Analýza básně A.A. Achmatova "Requiem"

A kamenné slovo padlo na mou dosud živou hruď. To je v pořádku, protože jsem byl připraven, nějak se s tím vypořádám. Dnes mám hodně práce: potřebuji úplně zabít svou paměť, potřebuji, aby se moje duše proměnila v kámen, potřebuji se naučit znovu žít. Jinak... Horké šumění léta je jako dovolená za mým oknem. Dlouho jsem očekával tento jasný den a prázdný dům. 1939, Dům fontány

Téměř celé „Requiem“ bylo napsáno v letech 1935-1940, oddíl „Místo předmluvy“ a epigraf jsou označeny roky 1957 a 1961. Dílo dlouho existovalo jen v paměti Achmatovové a jejích přátel, teprve v r. 50. léta 20. století. rozhodla se to sepsat a první vydání se uskutečnilo v roce 1988, 22 let po básníkově smrti.
Samotné slovo „requiem“ (v sešitech Akhmatovy - latinské Requiem) znamená „pohřební mše“ - katolická bohoslužba za mrtvé, stejně jako truchlivá hudba. Latinský název básně, stejně jako skutečnost, že ve 30. - 40. letech 20. století. Achmatova se vážně zabývala studiem života a díla Mozarta, zejména jeho „Requiem“, což naznačuje souvislost mezi dílem Achmatovové a hudební formou rekviem.Mimochodem, v Mozartově „Requiem“ je 12 částí, v Achmatovové báseň je stejný počet ( 10 kapitol + Dedikace a Epilog).
Epigraf a Místo předmluvy jsou jedinečné sémantické a hudební klíče díla. Epigraf (řádky z básně z roku 1961 „Takže ne nadarmo jsme spolu trpěli...“) uvádí lyrické téma:

Tehdy jsem byl se svými lidmi,
Kde byli moji lidé, bohužel.

Namísto Předmluvy (1957), která se zabývá tématem „můj lid“, nás zavede do „tehdy“ – vězeňské linie Leningradu ve 30. letech. Achmatovovo Requiem, stejně jako Mozartovo, bylo napsáno „na objednávku“; ale v roli „zákazníka“ – „sto milionů lidí“. Lyrické a eposy v básni jsou spojeny: mluví o svém smutku (zatčení jejího syna - L.N. Gumilyova, manžela - N.N. Punina), Achmatova mluví jménem milionů „bezejmenných“; za jejím autorským „já“ stojí „my“ všech těch, jejichž jedinou kreativitou byl život sám.
Dedikace navazuje na téma prozaické Předmluvy. Mění se však rozsah popsaných událostí:

Hory se sklánějí před tímto žalem,
Velká řeka neteče
Ale vězeňské brány jsou silné,
A za nimi jsou trestanecké díry...

Zdá se, že první čtyři verše básně nastiňují souřadnice času a prostoru. Už není čas, zastavil se („velká řeka neteče“); „fouká čerstvý vítr“ a „západ slunce se vyhřívá“ – „pro někoho“, ale už ne pro nás. Rým „hory – díry“ tvoří prostorovou vertikálu: „nedobrovolní přátelé“ se ocitli mezi nebem („hory“) a peklem („díry“, kde jsou mučeni jejich příbuzní a přátelé), v pozemském pekle.
Motiv „divokého hlavního města“ a „zběsilých let“ Dedikace v úvodu je ztělesněn v obraze velké poetické síly a přesnosti:

A houpal se jako nepotřebný přívěsek
Leningrad je blízko jeho věznic.

Zde se v Úvodu objevuje biblický obraz z Apokalypsy, provázející hrdinku po celou její křížovou cestu: „nad námi stály hvězdy smrti...“, „...a obrovská hvězda hrozí blízkou smrtí, “ „... hvězda Polaris svítí.“
Četné variace podobných motivů charakteristické pro Requiem připomínají hudební leitmotivy. Věnování a úvod nastiňují hlavní motivy a obrazy, které se budou v básni dále rozvíjet.
V Achmatovových sešitech jsou slova, která charakterizují zvláštní hudbu tohoto díla: „... pohřební Requiem, jehož jediným doprovodem může být pouze Ticho a ostré vzdálené zvuky pohřebního zvonu.“ Ale Ticho básně je plné zvuků: nenávistné skřípání klíčů, píseň oddělování píšťal lokomotiv, pláč dětí, ženské vytí, rachot černé maruši („Marusi“, „havran“, „trychtýř “ - tak lidé nazývali auta na převoz vězňů), vrzání dveří a vytí staré ženy... Prostřednictvím těchto „pekelných“ zvuků jsou sotva slyšitelné, ale stále slyšitelné - hlas naděje, vrkání holubice, šplouchání vody, zvonění kadidelnic, horké šumění léta, slova posledních útěch. Z podsvětí (“vězeňské trestanecké díry”) - “ani zvuk - a kolik / nevinných životů tam končí...” Taková hojnost zvuků jen umocňuje tragické Ticho, které exploduje jen jednou - v kapitole Ukřižování:

Sbor andělů chválil velkou hodinu,
A nebe se roztavilo v ohni...

Krucifix je sémantické a emocionální centrum díla; Pro Ježíšovu Matku, s níž se lyrická hrdinka Achmatovová ztotožňuje, i pro jejího syna nastala „velká hodina“:

Magdalena bojovala a plakala,
Milovaný student se proměnil v kámen,
A kde matka mlčky stála,
Nikdo se tedy neodvážil podívat.

Zdá se, že Magdalena a její milovaný učedník ztělesňují ty fáze křížové cesty, které již Matka prošla: Magdaléna je vzpurné utrpení, když lyrická hrdinka „vyla pod kremelskými věžemi“ a „vrhla se k nohám popravčího,“ John je tichá otupělost muže snažícího se „zabít paměť“, šíleného žalem a volajícího po smrti.
Hrozná ledová hvězda, která doprovázela hrdinku, zmizí v kapitole X – „nebesa se roztavila v ohni“. Mlčení Matky, na kterou se „nikdo neodvážil pohlédnout“, je vyřešeno zvoláním rekviem, ale nejen za jejího syna, ale i za všechny „miliony zabitých levně, / kteří vyšlapali cestu v prázdnotě“ (O.E. Mandelstam). To je teď její povinnost.
Epilog, který báseň uzavírá, „přepíná čas“ do současnosti a vrací nás k melodii a obecnému významu Předmluvy a Dedikace: znovu se objevuje obraz vězeňské fronty „pod červenou oslepující zdí“ (v 1. části).
Hlas lyrické hrdinky sílí, druhá část Epilogu zní jako slavnostní chorál, doprovázený údery pohřebního zvonu:

Opět se přiblížila hodina pohřbu.
Vidím, slyším, cítím tě.

„Requiem“ se stalo slovy pomníku současníků Achmatovové - mrtvých i živých. Všechny truchlila svou „pláčoucí lyrou“. Achmatovová epickým způsobem dotváří osobní, lyrické téma. Souhlas s oslavou postavení pomníku sobě samé v této zemi dává pouze za jedné podmínky: že to bude Pomník básníka na vězeňské zdi:

Pak se bojím i v požehnané smrti
Zapomeňte na hřmění černého maruse.
Zapomeň na to, jak nenávistně se dveře skřípaly
A stařena zavyla jako zraněné zvíře.

„Requiem“ lze bez nadsázky nazvat básnickým počinem Achmatovové, vysokým příkladem skutečné občanské poezie.
Kritik B. Sarnov označil Achmatovovu lidskou a poetickou pozici za „odvážný stoicismus“. Její osud je příkladem pokorného a vděčného přijetí života se všemi jeho radostmi i strasti. Achmatovovo „Královské slovo“ harmonicky spojovalo zde a druhé:

A hlas věčnosti volá
S nadpozemskou neodolatelností,
A nad třešňovými květy
Záře světelného měsíce se rozlévá.
A zdá se to tak snadné
Bělení ve smaragdové houštině,
Cesta, neřeknu vám kam...
Tam mezi kmeny je to ještě jasnější,
A všechno vypadá jako ulička
U rybníka Carskoje Selo.

Báseň „Requiem“ Anny Achmatové je založena na osobní tragédii básnířky. Rozbor díla ukazuje, že bylo napsáno pod vlivem toho, co zažila v období, kdy se Achmatovová, stojící ve vězeňských frontách, snažila dozvědět o osudu svého syna Lva Gumiljova. A během strašlivých let represí byl úřady třikrát zatčen.

Báseň byla napsána v různých časech, počínaje rokem 1935. Dlouhou dobu bylo toto dílo uchováváno v paměti A. Achmatové, četla jej pouze přátelům. A v roce 1950 se básnířka rozhodla to napsat, ale vyšlo to až v roce 1988.

Žánrově bylo „Requiem“ koncipováno jako lyrický cyklus a později bylo nazváno báseň.

Kompozice díla je složitá. Skládá se z následujících částí: „Epigraf“, „Místo předmluvy“, „Věnování“, „Úvod“, deset kapitol. Jednotlivé kapitoly mají názvy: „Věta“ (VII), „K smrti“ (VIII), „Ukřižování“ (X) a „Epilog“.

Báseň mluví jménem lyrického hrdiny. Toto je básnířčin „dvojník“, autorčina metoda vyjadřování myšlenek a pocitů.

Hlavní myšlenkou díla je vyjádření rozsahu lidového smutku. Jako epigraf bere A. Achmatovová citát z vlastní básně "Ne nadarmo jsme spolu měli potíže". Slova epigrafu vyjadřují národnost tragédie, účast každého člověka na ní. Toto téma pokračuje v básni dále, ale jeho rozsah dosahuje obrovských rozměrů.

Anna Achmatovová používá k vytvoření tragického efektu téměř všechny poetické metry, různé rytmy a také různý počet stop v liniích. Tato její osobní technika pomáhá akutně vnímat události básně.

Autor využívá různé cesty, které pomáhají pochopit prožívání lidí. Toto jsou epiteta: Rus' "nevinný", touha "smrtící", hlavní město "divoký", potit se "smrtelný", utrpení "zkamenělý", kudrlinky "stříbrný". Spousta metafor: "tváře padají", “týdny letí”, "Hory se sklánějí před tímto smutkem", „Hvizdky lokomotivy zpívaly píseň odloučení“. Existují také protiklady: "Kdo je zvíře, kdo je člověk", "A kamenné srdce spadlo na mou stále živou hruď". Existují srovnání: "A stará žena vyla jako zraněné zvíře".

Báseň obsahuje i symboly: samotný obraz Leningradu je pozorovatelem smutku, obraz Ježíše a Magdalény je ztotožněním se s utrpením všech matek.

Po analýze "Requiem" se podívejte na další díla:

• „Odvaha“, analýza básně Achmatovové
• "Zatnul jsem ruce pod temným závojem...", analýza básně Achmatovové
• „Šedooký král“, analýza básně Achmatovové
• "Jedenadvacátého. Noc. pondělí“, analýza básně Achmatovové
• „Zahrada“, analýza básně Anny Akhmatové

Obsáhlá studie básně „Requiem“ od Achmatovové, rozbor skladby, uměleckých prostředků, pochopení názvu pomáhá prožít hluboké myšlenky básnického díla.

Navzdory malému objemu je každý řádek významný obsahem a silou pocitu. Čtenář není schopen lhostejně vnímat události reflektované v básni.

Historie vzniku „Requiem“ A. Achmatovové

Děj je založen na osobním dramatu Anny Achmatovové. Její syn byl třikrát podroben brutálnímu zatčení. V roce 1949 byl odsouzen k trestu smrti. Následně byl trest smrti nahrazen vyhnanstvím.

Anna Andrejevna Achmatovová (1889 - 1966)

Lev Gumilyov byl poprvé vzat do vazby v roce 1935. Nejvýznamnější části Requiem pocházejí z tohoto roku. Básnířka pět let pracovala na sérii básní o ruských ženách procházejících těžkými časy, trpícími pro své uvězněné muže.

Na počátku 60. let Anna Akhmatova sjednotila nesourodá díla do jediného celku a dala básni název „Requiem“.

Proč se báseň jmenuje "Requiem"

V katolicismu je rekviem náboženský obřad prováděný za mrtvé a jeho truchlivý hudební doprovod. V rukopisech je název básně psán latinkou, což může naznačovat souvislost s hudebními díly.

Takže „Requiem“ Wolfganga Mozarta, o jehož dílo se Achmatova zajímala ve 30. a 40. letech, se skládá z 12 částí. Báseň Anny Andreevny má 10 kapitol, Věnování a Epilog.

Žánr, režie a velikost

„Requiem“ lze připsat novému hnutí v literatuře, akmeismu, které se staví proti symbolismu a hlásá jasnost a přesnost slov, přímost stylu a jasnost obrazů.

Literární inovátoři měli za cíl zušlechtit člověka prostřednictvím umění. Akhmatova, stejně jako všichni akmeisté, usilovala o poetické změny v běžných a někdy neatraktivních jevech života.

Dílo „Requiem“ plně odpovídá inovativnímu hnutí akmeismu s jeho klasickou přísností stylu a touhou zprostředkovat zvěrstva a ohavnosti poetickým jazykem.

Žánrem „Requiem“ je báseň.Řada literárních vědců ale nedokáže jednoznačně určit žánr díla pro jeho podobnost s básnickým cyklem. Myšlenková jednota, lyrický základ, který jednotlivé fragmenty spojuje, pomáhá zařadit „Requiem“ mezi básně.

Před čtenářem se odvíjí logický a důsledně strukturovaný děj, který stručně popisuje celou éru. Vyprávění je vyprávěno v první osobě, vystupuje zároveň jako básník a lyrický hrdina.

Poetická velikost díla nemá svou osobitou dynamiku, charakterizovanou modulací rytmů a proměnlivým počtem stop v liniích.

Kompozice díla

Skladba "Requiem" se vyznačuje prstencovou strukturou, skládající se z prologu tvořeného prvními dvěma kapitolami, epilogu z posledních dvou kapitol a hlavní části.

Každá část má zvláštní emocionální význam a nese svou vlastní smyslovou zátěž. Báseň je plná lyrických zážitků, v prologu a epilogu je patrná tendence ke zobecňování a epice.

Předmluvu tvoří prozaický text, připomínající výstřižek z novin. Tato technika pomáhá čtenáři ponořit se do atmosféry popisované éry.

Věnování po předmluvě pokračuje v tématu prozaického úvodu a zvětšuje rozsah popsaných událostí:

Životopisné téma básně - uvěznění syna a mravní muka trpící matky - zaznívá v prvních kapitolách díla. Po prologu následují čtyři kapitoly, které zprostředkovávají truchlící hlasy matek.

V první básni, psané formou monologu, žena z lidu truchlí nad tím, že jejího syna vedou na popravu. Tato věčná hrdinka ruských dějin vyjadřuje ve svém poetickém nářku plnou hloubku žalu trhajícího duši:

Dějovým centrem básně je pátá a šestá pasáž věnovaná synovi strádajícímu ve vězení. Každá báseň je kompozičně ucelená, celistvé umělecké dílo, spojené společnými smutnými motivy, pocitem smrti a bolestí ze ztráty.

V epilogu se vynořují úvahy o smrti, konci života, jejímž výsledkem by měl být pomník utrpení lidu.

Charakteristika hlavních postav

Hlavní lyrickou hrdinkou básně je jak autorka „Requiem“, tak matka ustaraná o osud svého syna a obyčejná žena z lidu. Každý z těchto obrazů je jedinečný a plynule se spojuje v jednu tvář, jejímž prototypem je sama Anna Akhmatova.

Lyrická hrdinka je žena se silnou, nevyčerpatelnou vnitřní energií, která se ve snaze zachránit své jediné dítě „vrhla k nohám kata“.

Osobní zkušenosti hrdinky vystřídá odtažitost v hodnocení chování, což přivádí matku k zoufalství: "Tato žena je nemocná, tato žena je sama."

Na vše, co se kolem něj děje, se autor dívá zvenčí. Je těžké si představit, jak se hrdinka, která byla v minulosti „posměvačem a oblíbencem všech přátel“, proměnila ve stín volající po smrti. Setkání se synem vyvolá v matčině duši bouři emocí, ale zoufalství vystřídá naděje a touha bojovat až do konce.

Obraz syna je v díle odhalen ne tak plně a mnohostranně, ale jeho srovnání s Kristem zdůrazňuje nevinnost a svatost hrdiny. Vystupuje jako pokorný mučedník, který se snaží utěšit a podporovat svou matku.

Dalšími hlavními postavami básně jsou kolektivní ženské obrazy, které se obávají o osud blízkých mužů. Chřadnou v nejistotě, snášejí krutou zimu a spalující horko v očekávání krátkých návštěv. Autor je zosobňuje s Matkou Boží, která pokorně snáší protivenství.

Témata básně "Requiem"

Ústředním tématem díla je téma paměti, návrat ke vzpomínkám na minulost, uchování prožitého, procítěného a viděného. A to není jen vzpomínka na jednoho člověka, ale i národní paměť lidí spojených společným smutkem:

Pláč matek pro své syny, pokračující v tématu paměti, zaznívá ve verších, počínaje Úvodem. Pak vyvstává motiv smrti, generovaný očekáváním popravy, nevyhnutelností nevyhnutelného konce. Čtenáři je předkládán obraz matky, zosobněné Matkou Boží, která přežila strašlivou smrt svého syna.

Téma trpící vlasti, nedílně spojené s osudy jejího lidu, odhaluje Achmatova v „Requiem“:

Vlast je přece stejná matka, která se bojí o své syny, kteří byli nespravedlivě obviněni a stali se obětí krutých represí.

A přes všechny smutky září téma lásky, která přemáhá zlo a životní protivenství. Nezištná láska ženy dokáže překonat jakékoli překážky v boji proti systému.

Témata obsažená v básni „Requiem“:

• Paměť;
• matky;
• Vlast;
• utrpení lidí;
• čas;
• milovat.

Analýza každé kapitoly „Requiem“ od A. Achmatové

Básně, které tvoří dílo „Requiem“, byly napsány v letech 1935 až 1940. Báseň byla zveřejněna v Rusku dvě desetiletí po smrti Anny Andreevny, v roce 1988.

Příběh začíná prozaickými řádky „Místo předmluvy“, které vysvětlují celou myšlenku.

Čtenář se ocitá ve 30. letech v Leningradské vězeňské linii, kde jsou všichni jako omámení a mluví „šeptem“.

A na otázku ženy s „modrými rty“:

- Můžete to popsat?

Básník říká:

Řádky básnického epigrafu napsané v předmluvě vysvětlují význam „Requiem“, napsaného v lidovém jazyce a určeného lidem. Básník mluví o své účasti na katastrofách země:

Téma Předmluvy pokračuje v poetické Dedikaci. Rozsah toho, co se děje, se zintenzivňuje, příroda a okolní historická realita zdůrazňují zoufalý stav lidí a izolaci od klidného života:

Je bolestné čekat na rozhodnutí soudu, na kterém bude záviset další osud milované osoby.

Ale nejen lidé zažívají smutné pocity, ale také jejich vlast, Rusko, které na utrpení reaguje:

Zde se objevuje biblický obraz, posel Apokalypsy:

V úvodní části Requiem jsou nastíněny nejdůležitější motivy a hlavní obrazy, které jsou rozvíjeny v dalších kapitolách básně. Objeví se lyrická hrdinka a sleduje, jak jejího syna odvádějí „za úsvitu“. Osamělost přichází okamžitě:

Jsou popsány biografické detaily Achmatova života, časového rámce, bezmezné něhy a lásky k jejímu synovi:

Sedmá kapitola „Rozsudek“ popisuje jednoduchými slovy nelidské zážitky, pokusy pochopit a vyrovnat se s hroznou realitou.

Ale není možné přijmout a vydržet to, co se stalo, a tak se osmá kapitola jmenuje „K smrti“. Zarmoucená hrdinka nevidí jiné východisko, než zemřít. Usiluje o zapomnění a volá po smrti:

Devátá kapitola vypráví o posledním setkání ve vězení a blížícím se šílenství:

Další část „Ukřižování“ slouží jako sémantické a emocionální centrum básně. Zde se nabízí paralela s utrpením Matky Boží, která ztratila svého syna Ježíše. Achmatova ztotožňuje sebe a všechny nešťastné matky s Marií:

V epilogu, který se skládá ze dvou částí a nese silnou sémantickou zátěž, se autor obrací k lidem. V prvním kratším básnickém fragmentu Anna Andreevna směřuje svá slova ke všem, kdo zažili podobné pocity. Modlí se za každého, kdo s ní stál ve vězeňských řadách:

Druhá část se zabývá poezií, rolí básníků a jejich účelem. Básnířka o sobě mluví jako o mluvčí hlasů sta milionů lidí:

A vidí svůj pomník u vězeňských zdí, kde bylo tolik prožito, pociťováno a oplakáno:

Závěr

„Requiem“ je osobitým poetickým dílem Anny Achmatovové, přesahujícím kontext každodenního vnímání života a historie. Hrdinou básně je lid a autor je jen částí této masy lidí. Básník napsal básnické řádky jednoduchým, srozumitelným jazykem. Jsou prodchnuty láskou ke své vlasti a jejím obyvatelům.

Anna Andreevna je již dlouho pryč, ale její práce je pro čtenáře stále aktuální a zajímavá. Její básně je třeba cítit, působí na lidi mocně a nutí je vcítit se do postav.

Pojďme si rozebrat největší dílo 20. století.

Vězeňské kříže

Achmatovova báseň „Requiem“ je pomníkem obětem stalinského teroru. Ach hrůza Stalinova teroru! Nyní víme hodně ze vzpomínek očitých svědků, děl, literatury a kina. A ve třicátých letech minulého století se o nich mluvilo šeptem. Anna Akhmatova, vynikající ruská básnířka (to je pravda, nikdy se neříkala básnířka), musela projít tehdejšími zkouškami.

Osobní život Akhmatovy nebyl snadný. Její manžel Lev Gumilyov byl zastřelen a jejich syn Lev byl poslán do vězení. Achmatovová strávila dlouhých sedmnáct měsíců ve frontách, zatímco se rozhodovalo o osudu jejího syna. Tam se v těch strašlivých tichých frontách „pod červenou oslepující zdí“ zrodily básně z cyklu „Requiem“, který později nazvala básní. V próze „Prolog“ k básni Achmatovová vypráví, jak jednoho dne neznámá žena z vězeňské linie požádala básníka, zda by mohl popsat vše, co viděla a zažila. A Achmatovová si složila přísahu: navzdory smrtelnému nebezpečí sdělí pravdu svým potomkům. Za života Achmatovové nebylo dílo v Sovětském svazu nikdy publikováno. „Requiem“ bylo poprvé vydáno v zahraničí v roce 1963 v Mnichově a teprve v roce 1988 v Rusku.

Přestože je dílo založeno na skutečných skutečnostech z autorova života, obsah básně se neomezuje pouze na rodinnou tragédii. Není divu, když Achmatovová při předávání rukopisu Novému světu zařadila do díla epigraf z jedné ze svých básní: Ne, ne pod cizí nebeskou klenbou, ne pod ochranou cizích křídel – tehdy jsem byl se svými lidmi. Kde byli moji lidé, bohužel.

Báseň „Requiem“ zní v množném čísle.

„My“ jsme lidé, to jsou všichni ti, kteří trpěli, tyto nešťastné matky, manželky, dcery, s nimiž Achmatova stála v nekonečných frontách, aby prosila o právo na setkání, aby se dozvěděla o jejich osudu, aby doručila balík. .. Pro ty, kteří stojí před vězením, se svět stal mrtvým. Z jejich smutku „hory klesají“, „řeka se proměňuje v kámen“. V těch dnech se usmívali jen mrtví, a tak se radovali ze smrti, která byla sladší než život. Krásný Leningrad, mému srdci drahý, Leningrad se proměnil v „nadbytečnou váhu“ ve věznicích, protože v mých myšlenkách, v soukromých rozhovorech šeptem byla bolestivá témata zatčení, věznění, kříže, „vězni pluku“. A nevinný Rus se svíjel pod zakrvácenými podpatky a pod pneumatikami černého Maruse.

A nad zemí, spoutanou žalem a strachem, se řítí pláč duše matky, pro kterou život bez syna ztrácí smysl. Velká hvězda osvětluje světlo jako znamení apokalypsy. Báseň se skládá z řady epizod, které však jako mozaika vytvářejí expresivní obraz tragédie „sto milionů lidí“, jejichž jménem Achmatovová prohlásila své „Requiem“, utkané „z ubohých slov, která zaslechli. .“ Toto dílo, které se stalo pomníkem nevinných osudů utnutých totalitním stalinským režimem, je zároveň dokladem vysokého výkonu Anny Achmatovové – matky, člověka, básnířky ve jménu svého lidu.

Báseň Anny Andreevny Akhmatové „Requiem“ je založena na osobní tragédii básnířky. Výsledkem let prožitých stalinských represí bylo dílo, o jehož vydání dlouho nemohla být řeč. Zveme vás, abyste se seznámili s analýzou básně, která bude užitečná pro studenty 11. třídy při přípravě na hodinu literatury a jednotnou státní zkoušku.

Stručná analýza

Rok psaní– 1938-1940.

Historie stvoření– Historie psaní básně je úzce spjata s osobní tragédií básnířky, jejíž manžel byl zastřelen v reakční době a jejíž syn byl zatčen. Dílo je věnováno všem, kteří zemřeli v období represí jen proto, že se odvážili myslet jinak, než požadovala současná vláda.

Předmět– Básnířka ve své tvorbě odhalila mnoho témat a všechna jsou stejně důležitá. To je téma lidové paměti, smutku, mateřského utrpení, lásky a vlasti.

Složení– První dvě kapitoly básně tvoří prolog a poslední dvě tvoří epilog. 4 verše následující po prologu jsou shrnutím mateřského smutku, kapitoly 5 a 6 jsou vrcholem básně, nejvyšším bodem hrdinčina utrpení. Následující kapitoly se zaměřují na téma paměti.

Žánr- Báseň.

Směr- Acmeismus.

Historie stvoření

První skici „Requiem“ pocházejí z roku 1934. Anna Andreevna původně plánovala napsat cyklus básní věnovaný reakčnímu období. Jednou z prvních obětí totalitní tyranie byli nejbližší a nejdražší lidé básnířky - její manžel Nikolaj Gumilev a jejich společný syn Lev Gumilev. Manžel byl zastřelen jako kontrarevolucionář a syn byl zatčen jen proto, že nesl otcovo „hanebné“ příjmení.

Achmatovová si uvědomila, že vládnoucí režim je ve své krvežíznivosti nemilosrdný, a po chvíli změnila svůj původní plán a začala psát plnohodnotnou báseň. Nejplodnějším obdobím práce byly roky 1938-1940. Báseň byla dokončena, ale z pochopitelných důvodů nebyla zveřejněna. Achmatova navíc okamžitě spálila rukopisy „Requiem“ poté, co je přečetla svým nejbližším lidem, kterým bezmezně důvěřovala.

V 60. letech, v období tání, se Requiem začalo postupně šířit mezi čtenářskou veřejnost díky samizdatu. V roce 1963 se jeden z výtisků básně dostal do zahraničí, kde byl poprvé publikován v Mnichově.

Plná verze „Requiem“ byla oficiálně schválena k vydání až v roce 1987, se začátkem perestrojky v zemi. Následně byla Akhmatova práce zařazena do povinných školních osnov.

Význam názvu básně je poměrně hluboká: rekviem je náboženský termín znamenající konání pohřební bohoslužby za zesnulého. Achmatovová zasvětila svou práci všem vězňům – obětem režimu, kteří byli vládnoucí mocí předurčeni k smrti. To je srdceryvný výkřik všech matek, manželek a dcer, které na sekačce vyprovodí své blízké.

Předmět

Téma národního utrpení odhaluje básnířka prizmatem své vlastní, osobní tragédie. Zároveň staví paralely s matkami z různých historických epoch, které stejným způsobem posílaly na smrt své nevinné syny. Statisíce žen doslova ztratily hlavu v očekávání strašlivé věty, která je navždy oddělí od milovaného člověka, a tato bolest je nadčasová.

Achmatovová v básni prožívá nejen osobní smutek, je jí zlomeno srdce pro její patronymii, která je nucena stát se arénou pro nesmyslně kruté popravy jejích dětí. Svou vlast ztotožňuje se ženou, která je nucena bezmocně hledět na muka svého dítěte.

Báseň dokonale prozrazuje téma bezmezné lásky, silnější, než které na světě není nic. Ženy nedokážou pomoci svým blízkým, kteří se ocitnou v nesnázích, ale jejich láska a věrnost je dokáže zahřát v nejtěžších životních zkouškách.

Hlavní myšlenka díla- Paměť. Autor vyzývá, abychom nikdy nezapomněli na lidový smutek a vzpomněli si na nevinné lidi, kteří se stali oběťmi nemilosrdného stroje moci. To je součást historie a vymazat to z paměti budoucích generací je zločin. Achmatovová ve své básni učí pamatovat si a nikdy nedovolit opakování hrozné tragédie.

Složení

Při analýze díla v básni „Requiem“ je třeba poznamenat zvláštnost její kompoziční struktury, což naznačuje původní záměr Akhmatovy - vytvořit cyklus dokončených jednotlivých básní. V důsledku toho se zdá, že báseň byla napsána spontánně, v záchvatech a začátcích, v samostatných částech.

• První dvě kapitoly („Věnování“ a „Úvod“) jsou prologem básně. Díky nim se čtenář dozví, jaké je místo a čas díla.
• Následující 4 verše představují historické paralely mezi hořkým osudem matek všech dob. Lyrická hrdinka vzpomíná na své mládí, které nepoznalo žádné problémy, na zatčení syna i na dny nesnesitelné samoty, které následovaly.
• V kapitolách 5 a 6 je matka mučena předtuchou smrti svého syna, je vyděšená z neznáma. Toto je vyvrcholení básně, apoteóza hrdinčina utrpení.
• Kapitola 7 - hrozná věta, zpráva o vyhnanství jeho syna na Sibiř.
• Verš 8 - matka v návalu zoufalství volá po smrti, chce se obětovat, ale ochránit své dítě před zlým osudem.
• Kapitola 9 je vězeňská schůzka, která se navždy otiskla do paměti nešťastnice.
• Kapitola 10 - básnířka v několika řádcích rýsuje hlubokou paralelu mezi utrpením svého syna a mukami nevinného ukřižovaného Krista a srovnává svou mateřskou bolest s úzkostí Matky Boží.
• V epilogu Achmatovová vyzývá lidi, aby nezapomněli na utrpení, které lidé prožili během těch hrozných let represí.

Žánr

Literárním žánrem díla je báseň. „Requiem“ má však i charakteristické rysy eposu: přítomnost prologu, hlavní části epilogu, popis několika historických epoch a vytváření paralel mezi nimi.