Representación de la Guerra Civil en la novela "Quiet Don". Iván Vladímirov
Fotos de las víctimas del Terror Rojo en Rusia durante la Guerra Civil y sus verdugos.
¡Atención! ¡Contenido impactante! ¡No parecer nervioso!
Un cadáver encontrado en el patio de la Kherson Cheka.
Le cortaron la cabeza, le rompieron la pierna derecha y le quemaron el cuerpo.
Cadáveres mutilados de las víctimas de la Cheka de Jersón
Jefe de una aldea en la provincia de Kherson E.V. Marchenko,
martirizado en la Cheka
Cadáveres de los torturados en una de las estaciones de la provincia de Kherson.
Las cabezas y extremidades de las víctimas fueron mutiladas.
El cadáver del coronel Franin, torturado en la Cheka de Jersón
en la casa Tyulpanov en la calle Bogorodskaya,
¿Dónde estaba la situación de emergencia de Kherson?
Hallan cadáveres de rehenes en la Cheka de Jersón
en el sótano de la casa de Tyulpanov
Capitán Fedorov con signos de tortura en las manos.
En la mano izquierda hay una marca de una herida de bala recibida durante la tortura.
En el último momento logró escapar del disparo.
A continuación se muestran fotografías de instrumentos de tortura,
representado por Fedorov
Cuero encontrado en el sótano de la Cheka de Jarkov.
arrancado de las manos de las víctimas con un peine de metal
y pinzas especiales
Piel desollada de las extremidades de las víctimas
en la casa de Rabinovich en la calle. Lomonósov en Jersón,
donde la emergencia de Kherson torturó
Verdugo - N.M. Demíshev.
Presidente del Comité Ejecutivo de Evpatoria,
uno de los organizadores de la “Noche de Bartolomé” roja.
Ejecutado por los blancos tras la liberación de Eupatoria.
El verdugo es Kebabchants, apodado “sangriento”.
Vicepresidente del Comité Ejecutivo de Evpatoria,
participante de "La Noche de Bartolomé".
Ejecutado por los blancos
Verdugo - Varvara Grebennikova (Nemich).
En enero de 1920 condenó a muerte a los oficiales.
y la “burguesía” a bordo del vapor Rumania.
Ejecutado por los blancos
Verdugos.
Participantes de la Noche de Bartolomé
en Evpatoria y ejecuciones en “Rumania”.
Ejecutado por blancos
Verdugos de la Cheka de Kherson
Dora Evlinskaya, menor de 20 años, verdugo,
Ejecutó a 400 agentes en la Cheka de Odessa con sus propias manos.
Saenko Stepan Afanasyevich,
Comandante del campo de concentración de Jarkov.
Cadáveres de rehenes fusilados en la prisión de Jarkov
Járkov. Cadáveres de rehenes que murieron bajo tortura bolchevique
Járkov. Cadáveres de mujeres rehenes torturadas.
La segunda desde la izquierda es S. Ivanova, propietaria de una pequeña tienda.
Tercero desde la izquierda: A.I. Karolskaya, esposa de un coronel.
La cuarta es L. Khlopkova, terrateniente.
A todos les abrieron los pechos y los sacaron vivos.
Los genitales fueron quemados y se encontraron carbones en ellos.
Járkov. El cuerpo del teniente Bobrov como rehén,
a quien los verdugos le cortaron la lengua y le cortaron las manos
y quitó la piel a lo largo de la pierna izquierda
Jarkov, patio de emergencia.
El cadáver del rehén I. Ponomarenko, ex operador de telégrafos.
La mano derecha está cortada. Hay varios cortes profundos en el pecho.
Hay dos cadáveres más al fondo.
El cadáver del rehén Ilya Sidorenko,
propietario de una tienda de moda en la ciudad de Sumy.
A la víctima le rompieron los brazos, le rompieron las costillas,
genitales cortados.
Martirizado en Jarkov
Estación Snegirevka, cerca de Jarkov.
El cadáver de una mujer torturada.
No se encontró ropa en el cuerpo.
Le cortaron la cabeza y los hombros.
(durante la autopsia nunca se encontraron las tumbas)
Járkov. Los cadáveres de los muertos arrojados en un carro
Járkov. Cadáveres de los torturados en la Cheka
Patio del gubchek de Jarkov (calle Sadovaya, 5)
con los cadáveres de los ejecutados
Campo de concentración en Jarkov. Torturado hasta la muerte
Járkov. Foto de la cabeza del Archimandrita Rodion,
Monasterio Spassovsky, arrancado del cuero cabelludo por los bolcheviques
Excavación de una de las fosas comunes.
cerca del edificio de la Cheka de Jarkov
Járkov. Excavación de una fosa común
con las víctimas del terror rojo
Los agricultores I. Afanasyuk y S. Prokopovich,
arrancado vivo del cuero cabelludo. En casa del vecino, I. Afanasyuk,
en el cuerpo hay rastros de quemaduras de un sable al rojo vivo
Los cuerpos de tres trabajadores rehenes de una fábrica en huelga.
El del medio, A. Ivanenko, tiene los ojos quemados.
labios y nariz cortados. A otros les cortan las manos
El cadáver de un oficial asesinado por los rojos.
Los cuerpos de cuatro campesinos rehenes
(Bondarenko, Plokhikh, Levenets y Sidorchuk).
Los rostros de los muertos están terriblemente cortados.
Los genitales fueron mutilados de una manera especialmente salvaje.
Los médicos que realizaron el examen expresaron la opinión de que
que tal técnica sólo debería ser conocida
Verdugos chinos y según el grado de dolor.
excede todo lo imaginable por el hombre
A la izquierda está el cadáver del rehén S. Mikhailov,
empleado de tienda de comestibles
aparentemente asesinado a machetazos con un sable.
En el medio está el cuerpo de un hombre asesinado a machetazos con baquetas,
con la espalda baja rota, profesor Petrenko.
A la derecha está el cadáver de Agapov, con su
tortura genital descrita anteriormente
El cadáver de un joven de 17 a 18 años,
con un lado recortado y una cara mutilada
Pérmico. Estación Georgievskaya.
El cadáver de una mujer.
Tres dedos de la mano derecha apretados para el bautismo.
Yakov Chus, un cosaco gravemente herido,
abandonado por la Guardia Blanca en retirada.
Los rojos que se acercaron los rociaron con gasolina
y quemado vivo
Siberia. Provincia de Yeniséi.
Oficial Ivanov, torturado hasta la muerte
Siberia. Provincia de Yeniséi.
Cadáveres de víctimas torturadas del terror bolchevique.
En la enciclopedia soviética
“Guerra civil e intervención militar en la URSS” (M., 1983, p. 264)
Esta fotografía, desde un ángulo ligeramente diferente, se ofrece como ejemplo.
“víctimas del kolchakismo” en Siberia en 1919
Doctor Belyaev, checo.
Brutalmente asesinado en Verkhneudinsk.
La fotografía muestra una mano cortada.
y un rostro desfigurado
Yeniseisk. Oficial cosaco capturado
brutalmente asesinado por los rojos (piernas, brazos y cabeza quemados)
Las piernas de la víctima fueron rotas antes de su muerte.
Odesa. Nuevo entierro de víctimas de fosas comunes,
excavado después de que los bolcheviques se fueran
Piatigorsk, 1919. Excavación de fosas comunes
con los cadáveres de los rehenes ejecutados por los bolcheviques en 1918
Piatigorsk, 1919.
Nuevo entierro de las víctimas del terror bolchevique.
servicio memorial
En ficción
· Babel I. “Caballería” (1926)
· Bulgákov. M. "Guardia Blanca" (1924)
· Ostrovsky N. “Cómo se templaba el acero” (1934)
· Sholojov. M. "Don tranquilo" (1926-1940)
· Serafimovich A. “Corriente de Hierro” (1924)
· Tolstoi A. “Las aventuras de Nevzorov o Ibicus” (1924)
· Tolstoi A. “Caminando a través del tormento” (1922-1941)
· Fadeev A. “Destrucción” (1927)
· Furmanov D. “Chapaev” (1923)
El libro consta de 38 cuentos, que son bocetos de la vida y el día a día del Primer Ejército de Caballería, unidos por personajes comunes y la época de la historia. El libro muestra de forma bastante dura y antiestética los personajes de los revolucionarios rusos, su falta de educación y crueldad, lo que contrasta claramente con el carácter del personaje principal, el educado corresponsal Kirill Lyutov, cuya imagen está estrechamente relacionada con la imagen de El propio Babel. Algunos episodios de la obra son autobiográficos. Una característica sorprendente de la historia es que el personaje principal tiene raíces judías (aunque lleva el apellido ruso Lyutov). La cuestión de la persecución de los judíos antes y durante la Guerra Civil ocupa un lugar especial en el libro.
"Guardia Blanca"- la primera novela de Mikhail Bulgakov. Se describen los acontecimientos de la Guerra Civil de finales de 1918; La acción tiene lugar en Ucrania. La novela se desarrolla en 1918, cuando los alemanes que ocupaban Ucrania abandonan la ciudad y ésta es capturada por las tropas de Petliura. Los héroes, Alexey Turbin (28 años), Elena Turbina, Talberg (24 años) y Nikolka (17 años), están involucrados en el ciclo de acontecimientos militares y políticos. La ciudad (en la que se adivina fácilmente Kiev) está ocupada por el ejército alemán. Como resultado de la firma del Tratado de Paz de Brest, no cayó bajo el dominio de los bolcheviques y se convirtió en un refugio para muchos intelectuales y militares rusos que huían de la RSFSR. En la ciudad se crean organizaciones militares de oficiales bajo el patrocinio del hetman, un aliado de los alemanes, enemigos recientes. El ejército de Petlyura está atacando la ciudad. En el momento de los acontecimientos de la novela, la tregua de Compiègne ha concluido y los alemanes se están preparando para abandonar la ciudad. De hecho, sólo los voluntarios lo defienden de Petlyura. Al darse cuenta de la complejidad de su situación, se tranquilizan con rumores sobre el acercamiento de las tropas francesas, que supuestamente desembarcaron en Odessa (de acuerdo con los términos de la tregua, tenían derecho a ocupar los territorios ocupados de Rusia hasta el Vístula). en el oeste). Los residentes de la ciudad: Alexey (un soldado de primera línea, un médico militar) y Nikolka Turbins se ofrecen como voluntarios para los defensores de la ciudad, y Elena protege la casa, que se convierte en un refugio para los oficiales del ejército ruso. Como es imposible defender la ciudad por sí solo, el mando y la administración del atamán lo abandonan a su suerte y se van con los alemanes (el propio atamán se disfraza de oficial alemán herido). Voluntarios: oficiales y cadetes rusos defienden sin éxito la ciudad sin mando contra fuerzas enemigas superiores (el autor creó una brillante imagen heroica del coronel Nai-Tours). Algunos comandantes, al darse cuenta de la inutilidad de la resistencia, envían a sus combatientes a casa, otros organizan activamente la resistencia y mueren junto con sus subordinados. Petlyura ocupa la ciudad, organiza un magnífico desfile, pero al cabo de unos meses se ve obligado a entregársela a los bolcheviques. El personaje principal, Alexei Turbin, es fiel a su deber, intenta unirse a su unidad (sin saber que ha sido disuelta), entra en batalla con los Petliuristas, resulta herido y, por casualidad, encuentra el amor en la persona de una mujer. quien lo salva de ser perseguido por sus enemigos. Un cataclismo social revela personajes: algunos huyen, otros prefieren la muerte en la batalla. El pueblo en su conjunto acepta el nuevo gobierno (Petlyura) y tras su llegada muestra hostilidad hacia los oficiales.
"Como se templaba el acero"- novela autobiográfica del escritor soviético Nikolai Alekseevich Ostrovsky (1932). El libro está escrito en el estilo del realismo socialista. La novela cuenta la historia del destino del joven revolucionario Pavka (Paul) Korchagin, que defiende los logros del poder soviético en la Guerra Civil. Ostrovsky Nikolai Alekseevich. Nacido en una familia de clase trabajadora. En julio de 1919 se unió al Komsomol y fue al frente como voluntario. Luchó en unidades de la brigada de caballería de G.I. Kotovsky y en el 1.er ejército de caballería. En agosto de 1920 resultó gravemente herido. Desde 1927, una enfermedad grave y progresiva obligó a O. a guardar cama; en 1928 perdió la vista. Movilizando todas sus fuerzas espirituales, O. luchó por la vida y se dedicó a la autoeducación. Ciego, inmóvil, escribió el libro “Cómo se templó el acero”. La imagen del personaje principal de la novela "Cómo se templó el acero" ≈ Pavel Korchagin es autobiográfica. Utilizando el derecho a la ficción, el escritor reinterpretó con talento impresiones y documentos personales, creando pinturas e imágenes de amplio significado artístico. La novela transmite el impulso revolucionario del pueblo, del que Korchagin se siente parte. Para muchas generaciones de jóvenes soviéticos y para círculos avanzados de jóvenes en el extranjero, Korchagin se convirtió en un modelo moral. La novela jugó un papel movilizador durante la Gran Guerra Patria de 1941-1945 y durante los días de la construcción pacífica.
Don tranquilo" - novela épica de Mikhail Sholokhov en 4 volúmenes. Los volúmenes 1 a 3 se escribieron entre 1926 y 1928 y el volumen 4 se completó en 1940. Una de las obras más importantes de la literatura rusa del siglo XX, que describe un amplio panorama de la vida de los cosacos del Don durante la Primera Guerra Mundial, los acontecimientos revolucionarios de 1917 y la Guerra Civil Rusa. La mayor parte de la acción de la novela se desarrolla en la granja tártara del pueblo de Vyoshenskaya aproximadamente entre 1912 y 1922. La trama se centra en la vida de la familia cosaca Melekhov, que atravesó la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil. Los Melekhov, los agricultores y todos los cosacos del Don vivieron mucho durante estos años turbulentos. De una familia fuerte y próspera, al final de la novela, Grigory Melekhov, su hijo Misha y su hermana Dunya siguen vivos. El personaje principal del libro, Grigory Melekhov, es un campesino, un cosaco, un oficial que ha surgido de la base. El punto de inflexión histórico, que cambió por completo la antigua forma de vida de los cosacos del Don, coincidió con un punto de inflexión trágico en su vida personal. Grigory no entiende con quién quedarse: con los rojos o con los blancos. Melekhov, debido a sus habilidades naturales, asciende primero de los cosacos comunes al rango de oficial y luego al puesto de general (al mando de una división rebelde en la Guerra Civil), pero su carrera militar no está destinada a funcionar. Melekhov también se precipita entre dos mujeres: su inicialmente no amada esposa Natalia, cuyos sentimientos por ella despertaron sólo después del nacimiento de sus hijos Polyushka y Mishatka, y Aksinya Astakhova, el primer y más fuerte amor de Gregory. Y no pudo salvar a ambas mujeres. Al final del libro, Grigory lo abandona todo y regresa a casa con el único hijo que queda de toda la familia Melekhov y a su tierra natal. La novela contiene una descripción de la vida y la vida cotidiana de los campesinos de principios del siglo XX: rituales y tradiciones característicos de los cosacos del Don. Se describe en detalle el papel de los cosacos en las operaciones militares, los levantamientos antisoviéticos y su represión y la formación del poder soviético en la aldea de Vyoshenskaya. Sholokhov trabajó en la novela "Quiet Don" durante 15 años, el trabajo en la novela "Virgin Soil Upturned" duró 30 años (el primer libro se publicó en 1932, el segundo en 1960). En "Quiet Don" (1928-40), Sholokhov explora el tema de la personalidad en la historia, crea imágenes de una tragedia nacional que destruyó toda la forma de vida del pueblo. "Quiet Don" es una obra de gran escala, contiene más de 600 personajes. La acción de la novela abarca diez años (desde mayo de 1912 hasta marzo de 1922), estos son los años de la guerra imperialista, las revoluciones de febrero y octubre y la Guerra Civil. Los acontecimientos de la historia, una imagen holística de la era Sholojov, se rastrean a través del destino de los héroes: cosacos, agricultores, trabajadores y guerreros que viven en la granja tártara, en la alta orilla del Don. Los destinos de estas personas reflejaron cambios sociales, cambios de conciencia, vida cotidiana y psicología. El núcleo del libro es la historia de la familia Melekhov. Al interpretar al buscador de la verdad Grigory Melekhov, Sholokhov revela la confrontación entre el hombre natural y los cataclismos sociales. Gregory aparece como una persona natural, una persona intransigente que no acepta verdades a medias. La guerra civil, la revolución, un mundo dividido en dos lo arrojan a un lío sangriento, lo convierten en una picadora de carne de conflictos civiles, atrocidades tanto por parte de los rojos como de los blancos. Un sentido innato de libertad, honor y dignidad no le permitirá dar la espalda ni a los generales blancos ni a los comisarios rojos. La tragedia de Grigory Melekhov es la tragedia de un hombre honesto en un mundo trágicamente desgarrado. El final de la novela es la salida de Gregory de los desertores que se esconden en espera de una amnistía y regresa a su kuren natal. En las orillas del Don, Grigory arrojará al agua su rifle y su revólver; Este es un gesto simbólico. La novela incluye orgánicamente antiguas canciones cosacas "¿Cómo estás, padre, el glorioso y tranquilo Don" y "Oh, nuestro padre, el tranquilo Don", tomadas de epígrafes En los libros primero y tercero de la novela, apelan a las ideas morales del pueblo. En "Quiet Don" hay alrededor de 250 descripciones de la naturaleza, enfatizando el triunfo eterno de la vida misma y la prioridad de los valores naturales.
Durante los años del Deshielo, Sholokhov publicó la historia "El destino de un hombre" (1956), que se convirtió en un punto de inflexión en la prosa sobre la guerra. Con esta historia, Sholokhov logró revertir la crueldad bárbara del sistema hacia muchos miles de soldados que se encontraron en cautiverio fascista contra su voluntad. En una pequeña obra, Sholokhov logró representar el destino humano individual como el destino de un pueblo en la era de los desastres más severos, para ver en esta vida un enorme contenido y significado universal. El héroe de la historia, Andrei Sokolov, es una persona común y corriente que ha sobrevivido a innumerables tormentos y cautiverios. Un "huracán militar de un poder sin precedentes" arrasó la casa y la familia de Sokolov de la faz de la tierra, pero no se rompió. Habiendo conocido a un niño, a quien la guerra también había privado de todos sus familiares y amigos, asumió la responsabilidad de su vida y su educación. A lo largo de toda la historia corre la idea de la esencia antihumana del fascismo, la guerra, que distorsiona los destinos y destruye hogares. La historia de pérdidas irreparables, de dolores terribles, está impregnada de fe en el hombre, en su bondad, misericordia, perseverancia y prudencia. Las reflexiones del autor-narrador, sensible a la desgracia ajena, dotado de un enorme poder de empatía, aumentan la intensidad emocional del relato.
Destrucción- una novela del escritor soviético Alexander. A. Fadeeva. La novela cuenta la historia del destacamento rojo partidista. Los hechos tienen lugar en la década de 1920 durante la Guerra Civil en la región de Ussuri. Se muestra el mundo interior de los personajes principales de la novela: el comandante del destacamento Levinson y los combatientes del destacamento Mechik, Morozka y su esposa Varya. El destacamento partidista (como otros destacamentos) está estacionado en la aldea y no lleva a cabo operaciones militares durante mucho tiempo. La gente se acostumbra a una calma engañosa. Pero pronto el enemigo comienza una ofensiva a gran escala, aplastando a los destacamentos partidistas uno tras otro, y un círculo de enemigos se aprieta alrededor del destacamento. El líder del escuadrón está haciendo todo lo posible para salvar a la gente y continuar la lucha. El destacamento, presionado contra el atolladero, hace un camino y lo cruza hacia la taiga. Al final, el destacamento cae en una emboscada cosaca, pero, tras sufrir terribles pérdidas, atraviesa el ring. La novela fue escrita en 1924-1926 por el entonces poco conocido escritor Alexander Fadeev. La novela "Destrucción" trata sobre las relaciones humanas, sobre las difíciles condiciones en las que uno debe sobrevivir y sobre la lealtad a la causa. No es casualidad que Fadeev decida describir en la novela el momento en que el destacamento ya ha sido derrotado. Quiere mostrar no sólo los éxitos del Ejército Rojo, sino también sus fracasos. Uno de los principales personajes positivos de la novela es un hombre llamado Levinson. Fadeev hizo del héroe positivo de su obra un judío por nacionalidad, de acuerdo con el internacionalismo de los años 20.
"Chapaev"- una novela de 1923 de Dmitry Furmanov sobre la vida y la muerte del héroe de la guerra civil, el comandante de división Vasily Ivanovich Chapaev. La acción tiene lugar en 1919, principalmente durante la estancia del comisario Fyodor Klychkov en la 25.ª División Chapaev (la novela refleja directamente la experiencia personal de Furmanov como comisario en la división Chapaev). Se describen las batallas por Slomikhinskaya, Pilyugino, Ufa, así como la muerte de Chapaev en la batalla de Lbischensk.
El segundo volumen de la novela épica de Mikhail Sholokhov habla de la guerra civil. Incluía capítulos sobre la rebelión de Kornilov del libro "Donshchina", que el escritor comenzó a escribir un año antes de "Quiet Don". Esta parte de la obra está fechada con precisión: finales de 1916 - abril de 1918.
Las consignas de los bolcheviques atrajeron a los pobres que querían ser dueños libres de su tierra. Pero la guerra civil plantea nuevas preguntas al protagonista Grigory Melekhov. Cada bando, blanco y rojo, busca su verdad matándose unos a otros. Una vez entre los Rojos, Gregory ve la crueldad, la intransigencia y la sed de sangre de sus enemigos. La guerra lo destruye todo: la vida tranquila de las familias, el trabajo pacífico, quita lo último, mata el amor. Los héroes de Sholokhov, Grigory y Pyotr Melekhov, Stepan Astakhov, Koshevoy, casi toda la población masculina se ven envueltos en batallas, cuyo significado no les queda claro. ¿Por quién y por qué deberían morir en la flor de la vida? La vida en la granja les brinda mucha alegría, belleza, esperanza y oportunidades. La guerra es sólo privaciones y muerte.
Los bolcheviques Shtokman y Bunchuk ven el país únicamente como un campo de batallas de clases, donde la gente es como soldados de plomo en el juego de otro, donde la lástima por una persona es un crimen. El peso de la guerra recae principalmente sobre los hombros de la población civil, la gente corriente; A ellos les corresponde pasar hambre y morir, no a los comisarios. Bunchuk organiza el linchamiento de Kalmykov y en su defensa dice: "¡Ellos somos nosotros o nosotros somos ellos!... No hay término medio". El odio ciega, nadie quiere detenerse a pensar, la impunidad da vía libre. Grigory es testigo de cómo el comisionado Malkin se burla sádicamente de la población de la aldea capturada. Ve terribles imágenes de robos cometidos por combatientes del destacamento de Tiraspol del 2.º Ejército Socialista, que roban granjas y violan a mujeres. Como dice la vieja canción, te has nublado, Padre Don Tranquilo. Grigory comprende que, de hecho, no es la verdad lo que buscan las personas locas de sangre, pero en el Don está ocurriendo una verdadera agitación.
No es casualidad que Melekhov se apresure entre los dos bandos en guerra. En todas partes encuentra violencia y crueldad que no puede aceptar. Podtelkov ordena la ejecución de prisioneros y los cosacos, olvidándose del honor militar, matan a personas desarmadas. Cumplieron la orden, pero cuando Gregorio se dio cuenta de que estaba cortando prisioneros, se enloqueció: “¡A quién cortó!... Hermanos, ¡no tengo perdón! ¡Muerte a machetazos, por el amor de Dios... por el amor de Dios... Hasta la muerte... libérate! Christonya, arrastrando al “enfurecido” Melekhov lejos de Podtelkov, dice con amargura: “Señor Dios, ¿qué le está pasando a la gente?” Y el capitán Shein, que ya había comprendido la esencia de lo que estaba sucediendo, promete proféticamente a Podtelkov que "los cosacos se despertarán y te colgarán". La madre le reprocha a Gregory su participación en la ejecución de los marineros capturados, pero él mismo admite lo cruel que se volvió en la guerra: "Yo tampoco siento lástima por los niños". Tras dejar los Rojos, Grigory se une a los Blancos, donde ve cómo ejecutan a Podtelkov. Melekhov le dice: “¿Recuerdas la batalla cerca de Glubokaya? ¿Recuerdas cómo dispararon a los agentes?... ¡Dispararon por orden tuya! ¿A? ¡Ahora estás eructando! Bueno, ¡no te preocupes! ¡No eres el único que broncea la piel de otras personas! ¡Usted se ha marchado, presidente del Consejo de Comisarios del Pueblo del Don!
La guerra amarga y divide a la gente. Grigory nota que los conceptos de "hermano", "honor" y "patria" desaparecen de la conciencia. La fuerte comunidad de cosacos se ha ido desintegrando durante siglos. Ahora cada uno es por sí mismo y por su familia. Koshevoy, usando su poder, decidió ejecutar al rico local Miron Korshunov. El hijo de Miron, Mitka, venga a su padre y mata a la madre de Koshevoy. Koshevoy mata a Pyotr Melekhov, su esposa Daria le disparó a Ivan Alekseevich. Koshevoy ahora se venga de toda la granja tártara por la muerte de su madre: al salir, prende fuego a "siete casas seguidas". La sangre busca sangre.
Mirando hacia el pasado, Sholokhov recrea los acontecimientos del Levantamiento del Alto Don. Cuando comenzó el levantamiento, Melekhov se animó y decidió que ahora todo cambiaría para mejor: "Debemos luchar contra aquellos que quieren quitarnos la vida, el derecho a ella..." Casi conduciendo su caballo, se apresura a luchar. los rojos. Los cosacos protestaron contra la destrucción de su forma de vida, pero, luchando por la justicia, intentaron resolver el problema con agresión y conflicto, lo que condujo al resultado contrario. Y aquí Gregory se sintió decepcionado. Habiendo sido asignado a la caballería de Budyonny, Grigory no encuentra respuesta a preguntas amargas. Dice: “Estoy cansado de todo: tanto de la revolución como de la contrarrevolución... Quiero vivir cerca de mis hijos”.
El escritor demuestra que no puede haber verdad donde hay muerte. Sólo hay una verdad, no es “roja” ni “blanca”. La guerra mata a los mejores. Al darse cuenta de esto, Grigory arroja su arma y regresa a su granja natal para trabajar en su tierra natal y criar hijos. El héroe aún no tiene 30 años, pero la guerra lo convirtió en un anciano, se lo llevó y quemó la mejor parte de su alma. Sholokhov en su obra inmortal plantea la cuestión de la responsabilidad de la historia hacia el individuo. El escritor se compadece de su héroe, cuya vida está destrozada: “Como una estepa quemada por los incendios, la vida de Gregorio se volvió negra...”
En la novela épica, Sholokhov creó un lienzo histórico grandioso, que describe en detalle los acontecimientos de la guerra civil en el Don. El escritor se convirtió en un héroe nacional para los cosacos, creando una epopeya artística sobre la vida de los cosacos en una época trágica de cambios históricos.
46. Descripción de la revolución y la guerra civil en la novela "La Guardia Blanca" de M. Bulgakov
La acción de la novela termina en 1925 y la obra cuenta la historia de los acontecimientos revolucionarios en Kiev en el invierno de 1918-1919. Habla de una época muy difícil, cuando era imposible aclarar todo de inmediato, comprenderlo todo y reconciliar sentimientos y pensamientos contradictorios dentro de nosotros mismos. Esta novela captura los recuerdos ardientes e inmóviles de la ciudad de Kiev durante la Guerra Civil.
“La Guardia Blanca” (1925) es una obra de ficción que muestra al ejército blanco desde dentro. Son guerreros llenos de valor, honor, fieles al deber de defender Rusia. Dan sus vidas por Rusia, por su honor, tal como ellos lo entienden. Bulgakov aparece como un artista trágico y romántico al mismo tiempo. La casa de los Turbin, donde había tanta calidez, ternura y comprensión mutua, se interpreta como un símbolo de Rusia. Los héroes de Bulgakov mueren defendiendo su Rusia.
Un cataclismo social revela personajes: algunos huyen, otros prefieren la muerte en la batalla.
La narración es compleja y multifacética: hay una narración objetiva, una narración fantástica, un estilo de cuento de hadas y ensayos líricos. La composición es compleja: un montaje de varias piezas: la historia de la familia Turbin, el cambio de poder, la naturaleza desenfrenada de los elementos durante la guerra civil, escenas de batalla, el destino de los héroes individuales. La composición del anillo comienza y termina con una premonición del apocalipsis, cuyo simbolismo impregna toda la novela. Los sangrientos acontecimientos de la guerra civil se describen como el Juicio Final. Ha llegado el "fin del mundo", pero los Turbin siguen viviendo: su salvación, esta es su casa, el hogar que cuida Elena, no en vano se enfatiza la antigua forma de vida y los detalles (abajo al servicio de la madre).
A través del destino de los Turbin, B revela el drama de la revolución y la guerra civil. El problema de la elección moral en la obra: Alexey: o permanece fiel al juramento o salva la vida de las personas, él elige vidas: "¡Quítate las correas de los hombros, tira los rifles y vete inmediatamente a casa!" La vida humana es el valor más alto. B. percibió la revolución del 17 no sólo como un punto de inflexión en la historia de Rusia, sino también en el destino de la intelectualidad rusa. En "La Guardia Blanca", la inteligente familia de los Turbin, en gran parte autobiográfica, se ve arrastrada a los acontecimientos de la guerra civil. Una característica distintiva de la novela es que los acontecimientos de la revolución están máximamente humanizados. El alejamiento de B de la descripción negativa del movimiento blanco expuso al escritor a acusaciones de intentar justificar el movimiento blanco. Para B, la casa de los Turbin es la encarnación de ese R que le es querido. G. Adamovich señaló que el autor mostró a sus héroes en "desgracias y derrotas". Los acontecimientos de la revolución en la novela están "humanizados tanto como sea posible". "Esto se notó especialmente en el contexto de la imagen familiar de las "masas revolucionarias" en las obras de A. Serafimovich, B. Pilnyak, A. Bely y otros", escribió Muromsky.
El tema principal es la catástrofe histórica. B conecta el principio personal con el social-histórico, relaciona el destino de un individuo con el destino del país. El principio de Pushkin de representar es la tradición: los acontecimientos históricos a través del destino de personas individuales. La muerte de la Ciudad es como el colapso de toda una civilización. El rechazo de los métodos revolucionarios de violencia para crear una sociedad de armonía social, la condena de la guerra fratricida se expresa en las imágenes del sueño profético de Alexei Turbin, en el que aparece el sargento Zhilin, que murió en 1916 junto con un escuadrón de húsares. a él, y le habla del paraíso en el que se encontraba y de los acontecimientos de la guerra civil. La imagen del paraíso, en el que hay un lugar para todos, son “matados solos”, tanto blancos como rojos. No es casualidad que en el sueño profético de Alexei Turbin, el Señor le diga al difunto Zhilin: "Todos ustedes, Zhilin, son iguales a mí: murieron en el campo de batalla".
El punto de inflexión para los Turbin y el resto de héroes de la novela es el día catorce de diciembre de 1918, la batalla con las tropas de Petliura, que se suponía sería una prueba de fuerza antes de las posteriores batallas con el Ejército Rojo, pero resultó ser derrota, derrota. Este es el punto de inflexión y el clímax de la novela. Surge una suposición de que todo es una cadena de errores y engaños, que el deber no consiste en proteger a la monarquía derrumbada y al hetman traidor, y el honor está en otra cosa. La Rusia zarista está muriendo, pero Rusia está viva...
Uno de los personajes cómicos de la obra, el primo de Zhytomyr, Larion, pronuncia un monólogo sublime: “...Mi frágil barco estuvo mucho tiempo sacudido por las olas de la guerra civil... Hasta que apareció en este puerto. con cortinas color crema, entre la gente que tanto me gustaba..." Bulgakov vio lo ideal en preservar el “puerto con cortinas color crema”, aunque los tiempos habían cambiado. Bulgakov vio claramente en los bolcheviques una alternativa mejor que los hombres libres de Petlyura y creía que los intelectuales que sobrevivieron al fuego de la guerra civil debían, a regañadientes, llegar a un acuerdo con el régimen soviético. Sin embargo, al mismo tiempo, se debe preservar la dignidad y la inviolabilidad del mundo espiritual interior.
"Guardia Blanca" está totalmente en consonancia con las tradiciones de la prosa realista clásica rusa. La sociedad está representada en vísperas de su muerte. La tarea del artista es representar la dramática realidad del mundo real con la mayor precisión posible. Aquí no había necesidad de medios artísticos.
Una novela sobre un shock histórico. Bulgakov logró retratar lo que Blok una vez previó, solo que sin patetismo romántico. No hay distancia entre el autor y su héroe, una de las características principales de la obra (aunque la novela está escrita en tercera persona). Psicológicamente no existe, porque... Se representa la muerte de esa parte de la sociedad a la que pertenece el autor, y él se fusiona con su héroe.
La única novela despolitizada sobre la revolución y la guerra civil. En otras obras siempre se representaba el enfrentamiento de bandos y siempre surgía el problema de la elección. A veces se demostró la complejidad psicológica de la elección, a veces el derecho a cometer errores. La complejidad era imprescindible, al igual que el derecho a cometer errores. Una excepción es, quizás, "Quiet Don".
Bulgakov describe lo que está sucediendo como una tragedia universal, sin posibilidad de elección. El hecho mismo de la revolución para el artista es un acto de destrucción del entorno social al que pertenecen el autor y los héroes. "La Guardia Blanca" es una novela sobre el final de la vida. La destrucción del hábitat conlleva necesariamente la destrucción del sentido de la existencia. Físicamente una persona puede salvarse, pero será una persona diferente. La actitud del autor ante lo que está sucediendo es abierta. El último episodio es simbólico: un cuadro cercano al apocalipsis es lo que le espera a la ciudad. La escena final: noche, ciudad, centinela helado, ve una estrella roja, Marte, esta es una imagen apocalíptica.
La novela comienza con el silencioso repique de campanas y termina con el funeral, universal trueno de campanas. (sic!) , que presagia la muerte de la ciudad.
La novela de M. Bulgakov "La Guardia Blanca" (1922-1924) refleja los acontecimientos de la guerra civil del período 1918-1919. en su ciudad natal de Kyiv. Bulgakov ve estos acontecimientos no desde posiciones políticas o de clase, sino desde posiciones puramente humanas. No importa quién tome la ciudad (el hetman, los petliuristas o los bolcheviques), la sangre fluye inevitablemente, cientos de personas mueren en agonía, mientras que otras se vuelven aún más terriblemente crueles. La violencia engendra más violencia. Esto es lo que más preocupa al escritor.
La imagen central es la Casa, símbolo del hogar. Habiendo reunido a los personajes en la casa en vísperas de Navidad, el autor piensa en el posible destino tanto de los propios personajes como de toda Rusia. “El año 1918 fue un año grande y terrible desde el nacimiento de Cristo, pero el segundo desde el comienzo de la revolución...” - así comienza la novela, que cuenta el destino de la familia Turbin. Viven en Kyiv, en Alekseevsky Spusk. Los jóvenes (Alexey, Elena, Nikolka) se quedaron sin padres. Pero tienen una Casa que contiene no sólo cosas, sino una estructura de vida, tradiciones, inclusión en la vida nacional. La casa de los Turbin fue construida sobre la “piedra de la fe” en Rusia, la ortodoxia, el zar y la cultura. Y así la Cámara y la revolución se convirtieron en enemigos. La revolución entró en conflicto con la antigua Casa para dejar a los niños sin fe, sin techo, sin cultura y en la miseria.
Con motivo del aniversario de la Revolución de Octubre, recordamos las diez obras de arte más importantes de ese período, desde "Vencer a los blancos con una cuña roja" de Lissitzky hasta "La defensa de Petrogrado" de Deineka.
El Lissitzky,
“Batir las claras con una cuña roja”
En el famoso cartel “Vence a los blancos con una cuña roja”, El Lissitzky utiliza el lenguaje suprematista de Malevich con fines políticos. Las formas geométricas puras sirven para describir un conflicto armado violento. Así, Lissitzky reduce el acontecimiento inmediato, la acción, a texto y eslogan. Todos los elementos del cartel están rígidamente entrelazados entre sí y son interdependientes. Las figuras pierden su libertad absoluta y se convierten en texto geométrico: este cartel se leería de izquierda a derecha incluso sin letras. Lissitzky, al igual que Malevich, diseñó un mundo nuevo y creó formas en las que se suponía que encajaría la nueva vida. Gracias a su nueva forma y geometría, esta obra transfiere el tema del día a ciertas categorías generales atemporales.
Kliment Redko
"Insurrección"
La obra de Kliment Redko “Levantamiento” es el llamado neoicono soviético. La idea de este formato es que la imagen aplicada al avión sea, ante todo, una especie de modelo universal, una imagen de lo que se desea. Como en un icono tradicional, la imagen no es real, sino que refleja un mundo ideal. Es el neoicono que subyace al arte del realismo socialista de los años 30.
En esta obra, Redko se atreve a dar un paso audaz: en el espacio de la imagen combina figuras geométricas con retratos de líderes bolcheviques. A derecha e izquierda de Lenin están sus asociados: Trotsky, Krupskaya, Stalin y otros. Como en un icono, aquí no existe una perspectiva habitual; la escala de una figura en particular depende no de su distancia del espectador, sino de su significado. En otras palabras, Lenin es el más importante aquí y, por tanto, el más grande. Redko también concede gran importancia a la luz.
Las figuras parecen emitir un brillo, haciendo que la pintura parezca un letrero de neón. El artista designó esta técnica con la palabra “cine”. Buscó superar la materialidad de la pintura y trazó analogías entre la pintura y la radio, la electricidad, el cine e incluso la aurora boreal. Por lo tanto, en realidad se propone las mismas tareas que los pintores de iconos se propusieron hace muchos siglos. Juega con esquemas familiares de una manera nueva, reemplazando el Paraíso por el mundo socialista, y Cristo y los santos por Lenin y sus secuaces. El objetivo de la obra de Redko es la deificación y sacralización de la revolución.
Pável Filónov
"Fórmula del proletariado de Petrogrado"
“La fórmula del proletariado de Petrogrado” fue escrita durante la Guerra Civil. En el centro de la imagen hay un trabajador, cuya majestuosa figura se eleva sobre la ciudad apenas visible. La composición de la pintura se basa en ritmos intensos, creando una sensación de movimiento hirviente y creciente. Aquí se capturan todos los símbolos icónicos del proletariado, por ejemplo, manos humanas gigantes, un instrumento para transformar el mundo. Al mismo tiempo, esto no es solo una imagen, sino una fórmula generalizadora que refleja el Universo. Filonov parece estar dividiendo el mundo en los átomos más pequeños e inmediatamente recomponiéndolo, mirando simultáneamente a través de un telescopio y un microscopio.
La experiencia de participar en grandes y al mismo tiempo monstruosos acontecimientos históricos (la Primera Guerra Mundial y la Revolución) tuvo una gran influencia en la obra del artista. Las personas en las pinturas de Filonov son aplastadas en la picadora de carne de la historia. Sus obras son difíciles de percibir, a veces dolorosas: el pintor fragmenta infinitamente el conjunto, llevándolo a veces al nivel de un caleidoscopio. El espectador tiene que mantener constantemente en su cabeza todos los fragmentos de la imagen para poder captar finalmente la imagen completa. El mundo de Filonov es el mundo del cuerpo colectivo, el mundo del concepto "nosotros" propuesto por la época, donde lo privado y lo personal están abolidos. El propio artista se consideraba un exponente de las ideas del proletariado y llamó al cuerpo colectivo, siempre presente en sus pinturas, "el mundo floreciente". Sin embargo, es posible que incluso contra la voluntad del autor, su “nosotros” esté lleno de un profundo horror. En la obra de Filonov, el nuevo mundo aparece como un lugar terrible y sin alegría, donde los muertos penetran en los vivos. Las obras del pintor reflejaban no tanto los acontecimientos contemporáneos como una premonición de los futuros: los horrores de un régimen totalitario, la represión.
Kuzma Petrov-Vodkin
"Madonna de Petrogrado"
Otro nombre para esta pintura es “1918 en Petrogrado”. En primer plano, una joven madre con un bebé en brazos, al fondo, una ciudad donde la revolución acaba de terminar y sus habitantes se están acostumbrando a la nueva vida y al poder. La pintura parece un icono o un fresco de un maestro del Renacimiento italiano.
Petrov-Vodkin interpretó la nueva era en el contexto del nuevo destino de Rusia, pero con su creatividad no se esforzó por destruir por completo todo el viejo mundo y construir uno nuevo sobre sus ruinas. Dibujó temas para sus pinturas de la vida cotidiana, pero tomó formas de épocas pasadas. Si los artistas medievales vistieron a los héroes bíblicos con ropas contemporáneas para acercarlos a su época, Petrov-Vodkin hace exactamente lo contrario. Representa a un residente de Petrogrado en la imagen de la Madre de Dios para darle a una trama cotidiana y cotidiana un significado inusual y, al mismo tiempo, atemporalidad y universalidad.
Kazimir Malevich
"Cabeza de un campesino"
Kazimir Malevich llegó a los acontecimientos revolucionarios de 1917 como un maestro ya consumado, habiendo recorrido el camino del impresionismo y el neoprimitivismo hasta su propio descubrimiento: el suprematismo. Malevich percibió ideológicamente la revolución; En el grupo artístico UNOVIS (“Adoptantes del Nuevo Arte”) se convertirían personas nuevas y propagandistas de la fe suprematista, que llevaban una venda en forma de cuadrado negro en la manga. Según las ideas del artista, en un mundo cambiado, el arte tenía que crear su propio estado y su propio orden mundial. La revolución brindó a los artistas de vanguardia la oportunidad de reescribir toda la historia pasada y futura de tal manera que ocupara un lugar central en ella. Hay que decir que lo consiguieron en muchos sentidos, porque el arte de vanguardia es una de las principales tarjetas de presentación de Rusia. A pesar de la negación programática de la forma visual por considerarla obsoleta, en la segunda mitad de los años 20 el artista recurrió a la figuratividad. Crea obras del ciclo campesino, pero las data de 1908-1912. (es decir, el período anterior al “Cuadrado Negro”), por lo que el rechazo de la inutilidad no parece aquí una traición a los propios ideales. Dado que este ciclo es en parte un engaño, el artista aparece como un profeta que anticipa futuros disturbios y revoluciones populares. Una de las características más notables de este período de su obra fue la despersonalización de las personas. En lugar de rostros y cabezas, sus cuerpos están rematados con óvalos rojos, negros y blancos. Estas figuras emanan, por un lado, una tragedia increíble y, por el otro, grandeza y heroísmo abstractos. La "Cabeza de campesino" recuerda a imágenes sagradas, por ejemplo, el icono "El ojo ardiente del Salvador". Así, Malevich crea un nuevo “ícono post-suprematista”.
Borís Kustódiev
"bolchevique"
El nombre de Boris Kustodiev se asocia principalmente con pinturas brillantes y coloridas que representan la vida de los comerciantes y festividades idílicas con escenas rusas características. Sin embargo, tras el golpe, el artista recurrió a temas revolucionarios. El cuadro "Bolchevique" representa a un hombre gigantesco con botas de fieltro, un abrigo de piel de oveja y un sombrero; detrás de él, llenando todo el cielo, ondea la bandera roja de la revolución. Con pasos gigantescos camina por la ciudad y, lejos, abajo, una gran multitud pulula a su alrededor. La pintura tiene una expresividad marcada y le habla al espectador en un lenguaje simbólico muy patético, directo e incluso algo grosero. El hombre es, por supuesto, la propia revolución que ha irrumpido en las calles. No hay forma de detenerla ni esconderse de ella, y eventualmente aplastará y destruirá todo a su paso.
Kustodiev, a pesar de los tremendos cambios en el mundo artístico, se mantuvo fiel a su ya arcaica imaginería en ese momento. Pero, curiosamente, la estética de la Rusia mercantil se adaptó orgánicamente a las necesidades de la nueva clase. Reemplazó a la reconocible mujer rusa por un samovar, que simboliza el estilo de vida ruso, por un hombre igualmente reconocible con una chaqueta acolchada, una especie de Pugachev. El hecho es que tanto en el primer caso como en el segundo el artista utiliza imágenes-símbolos que son comprensibles para cualquiera.
Vladímir Tatlín
Monumento a la Tercera Internacional
La idea de la torre se le ocurrió a Tatlin en 1918. Se suponía que se convertiría en un símbolo de la nueva relación entre el arte y el Estado. Un año después, el artista logró recibir un encargo para la construcción de este edificio utópico. Sin embargo, estaba destinado a permanecer incumplido. Tatlin planeó construir una torre de 400 metros, que constaría de tres volúmenes de vidrio que girarían a diferentes velocidades. Afuera, se suponía que estaban rodeados por dos espirales gigantes de metal. La idea principal del monumento era la dinámica, que correspondía al espíritu de la época. En cada uno de los volúmenes, el artista pretendía colocar premisas para “tres poderes”: legislativo, público e informativo. Su forma se asemeja a la famosa Torre de Babel del cuadro de Pieter Bruegel: solo que la Torre Tatlin, a diferencia de la Torre de Babel, debía servir como símbolo de la reunificación de la humanidad después de la revolución mundial, cuya ofensiva todos esperaban con tanta pasión. en los primeros años del poder soviético.
Gustav Klutsis
"Electrificación de todo el país"
El constructivismo, con más entusiasmo que otros movimientos de vanguardia, asumió la responsabilidad de la retórica y la estética del poder. Un ejemplo sorprendente de esto es el fotomontaje del constructivista Gustav Klutsis, que combinó los dos lenguajes más reconocibles de la época: las estructuras geométricas y el rostro del líder. Aquí, como en muchas obras de los años 20, lo que se refleja no es la imagen real del mundo, sino la organización de la realidad a través de los ojos del artista. El objetivo no es mostrar tal o cual evento, sino mostrar cómo el espectador debe percibir este evento.
La fotografía jugó un papel muy importante en la propaganda estatal de esa época, y el fotomontaje era un medio ideal para influir en las masas, un producto que supuestamente reemplazaría a la pintura en el nuevo mundo. A diferencia de la misma pintura, puede reproducirse innumerables veces, colocarse en una revista o en un cartel y así transmitirse a una gran audiencia. El montaje soviético se crea en aras de la reproducción en masa; aquí la artesanía está abolida en una enorme circulación. El arte socialista excluye el concepto de unicidad; no es más que una fábrica para la producción de cosas e ideas muy específicas que deben ser absorbidas por las masas.
David Shterenberg
"Leche agria"
David Shterenberg, aunque era comisario, no era un radical en el arte. Su estilo decorativo minimalista lo realizó principalmente en naturalezas muertas. La técnica principal del artista es una mesa vertical ligeramente volteada con objetos planos encima. Las naturalezas muertas brillantes, decorativas, muy aplicativas y fundamentalmente “superficiales” fueron percibidas en la Rusia soviética como verdaderamente revolucionarias, revolucionando la antigua forma de vida. Sin embargo, la planitud extrema aquí se combina con una tactilidad increíble: casi siempre la pintura imita una u otra textura o material. Las pinturas que representan comida modesta y a veces escasa, muestran la dieta modesta y a veces escasa de los proletarios. Shterenberg pone el énfasis principal en la forma de la mesa, que en cierto sentido se convierte en un reflejo de la cultura del café con su apertura y exhibición. Los lemas ruidosos y patéticos de una nueva forma de vida captaron mucho menos al artista.
Alexander Deineka
"Defensa de Petrogrado"
La pintura está dividida en dos niveles. La parte inferior muestra a los soldados caminando alegremente hacia el frente, la parte superior muestra a los heridos que regresan del campo de batalla. Deineka utiliza la técnica del movimiento inverso: primero la acción se desarrolla de izquierda a derecha y luego de derecha a izquierda, lo que crea una sensación de composición cíclica. Figuras masculinas y femeninas decididas están representadas de manera poderosa y muy voluminosa. Personifican la disposición del proletariado a llegar hasta el final, sin importar cuánto tiempo sea necesario; dado que la composición de la imagen es cerrada, parece que el flujo de personas que van al frente y regresan
de él, no se seca. El ritmo duro e inexorable de la obra expresa el espíritu heroico de la época y romantiza el patetismo de la guerra civil.