"Tume kuningriik" näidendis "Äikesetorm". "Tume kuningriik" draamas A.N.

"Tume kuningriik" Ostrovski näidendis "Äikesetorm"

See on läinud äärmusesse, eitanud tervet mõistust; rohkem kui kunagi varem on ta vaenulik inimkonna loomulike nõuete suhtes ja püüab senisest ägedamalt peatada nende arengut, sest nende võidukäigus näeb ta oma vältimatu surma lähenemist.

N. A. Dobrolyubov

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski kujutas esimest korda vene kirjanduses sügavalt ja realistlikult “pimeda kuningriigi” maailma, maalis värvikaid pilte väikestest türannidest, nende eluviisist ja tavadest. Ta julges vaadata rauast kaubaväravate taha, ei kartnud avalikult näidata "inertsuse", "tuimuse" konservatiivset tugevust. Analüüsides Ostrovski “elumängude”, kirjutas Dobrolyubov: “Selles pimedas maailmas pole midagi püha, midagi puhast, mitte midagi õiget: selle üle valitsev türannia, metsik, hull, vale, ajas sellest kõik au ja õigesti välja ... ja nad ei saa olla seal, kus inimväärikus on indiviidi vabadus, usk armastuses ja pesas, ja pesas olevad tööriistad ja pesas olevad võimud ja pesas olevad tööriistad. Ja ometi kujutavad paljud Ostrovski näidendid "rappumist ja türannia lõppu".

„Äikesetormi“ dramaatiline konflikt seisneb türannide sureva moraali ja nende inimeste uue moraali kokkupõrkes, kelle hinges tärkab inimväärikuse tunne. Lavastuses on oluline just elu taust, tegevuspaik ise. "Pimeda kuningriigi" maailm põhineb hirmul ja rahalisel kalkulatsioonil. Iseõppinud kellassepp Kuligin ütleb Borisile: “Julm moraal, härra, meie linnas, julm! Kellel raha on, see püüab vaeseid orjastada, et saaks oma tasuta tööga veelgi rohkem raha teenida. Otsene rahasõltuvus sunnib Borissi suhtuma lugupidavalt "noomitava" Wildi vastu. Tihhon on oma emale resigneerunud sõnakuulelik, kuigi näidendi finaalis tõuseb isegi tema omamoodi mässuni. Ametnik Wild Curly ja Tihhoni õde Varvara on kavalad ja põiklevad. Katerina läbitungiv süda tunnetab ümbritseva elu võltsi ja ebainimlikkust. "Jah, kõik siin näib olevat orjusest," arvab ta.

Väiksemate türannide kujutised filmis "Äikesetorm" on kunstiliselt autentsed, keerulised, ilma psühholoogilise ühemõttelisuseta. Metsik - jõukas kaupmees, märkimisväärne inimene Kalinovi linnas. Tema võimu ei ohusta esmapilgul miski. Savel Prokofjevitš on Kudrjaši tabava määratluse järgi "nagu oleks lahti läinud": ta tunneb end elu peremehena, temale alluvate inimeste saatuste otsustajana. Kas Diky suhtumine Borisesse sellest ei räägi? Ümberkaudsed inimesed kardavad Savel Prokofjevitšit millegagi välja vihastada, naine väriseb tema ees.

Wild tunnetab enda poolel raha võimu, riigivõimu tuge. Asjatud on taotlused õigluse taastamiseks, millega kaupmehelt petetud “talupojad” linnapea poole pöörduvad. Savel Prokofjevitš patsutas linnapeale õlale ja ütles: "Kas on seda väärt, teie au, teiega sellistest pisiasjadest rääkida!"

Samas, nagu juba mainitud, on Metsiku kuvand üsna keeruline. “Linna olulise inimese” karm hoiak ei tule vastu mingisugusele välisele protestile, mitte teiste rahulolematuse ilmingutele, vaid sisemisele enese hukkamõistule. Savel Prokofjevitš ise pole oma "südamega" rahul: Tuli raha järele, tassis küttepuid ... Ta patustas: sõimas, nii noomis, et paremat ei saanud nõuda, peaaegu naelutas. See on minu süda! Pärast andestamist küsis ta, kummardus jalge ette. Selleni mu süda viib: siin õues, poris, kummardasin; kummardus tema ees kõigi ees." See Dikoy äratundmine sisaldab tähendust, mis on “pimeda kuningriigi” aluste jaoks kohutav: türannia on nii ebaloomulik ja ebainimlik, et elab end ära, kaotab oma olemasolu moraalse õigustuse.

Rikast kaupmeest Kabanovat võib nimetada ka “seelikus türanniks”. Kuliginile pandi suhu Marfa Ignatjevna täpne kirjeldus: “Silmakirjatseja, söör! Ta toidab vaeseid, kuid sööb majapidamise täielikult ära. Vestluses oma poja ja tütrega ohkab Kabanikha silmakirjalikult: “Oh, ränk patt! Kaua patustada!"

Selle teeseldud hüüatuse taga peitub võimukas, despootlik tegelane. Marfa Ignatievna kaitseb aktiivselt "pimeda kuningriigi" aluseid, püüdes Tihhonit ja Katerinat alistada. Inimeste suhteid perekonnas peaks Kabanova sõnul reguleerima hirmuseadus, Domostroy põhimõte "lase abikaasa naisel karta". Marfa Ignatievna soov järgida kõiges vanu traditsioone avaldub Tihhoni Katerinaga hüvastijätmise stseenis.

Perenaise positsioon majas ei suuda Kabanikhat täielikult rahustada. Marfa Ignatjevnat hirmutab see, et noored tahavad, et muinasaja traditsioone ei austata. "Mis saab, kuidas vanad inimesed surevad, kuidas valgus püsib, ma ei tea. Noh, vähemalt on hea, et ma midagi ei näe, ”ohkab Kabanikha. Sel juhul on tema hirm üsna siiras, mitte mingiks väliseks efektiks (Marfa Ignatievna hääldab oma sõnu üksi).

Olulist rolli Ostrovski näidendis mängib rändaja Feklusha kuvand. Esmapilgul on meil alaealine tegelane. Tegelikult pole Feklusha aktsiooniga otseselt seotud, kuid ta on müüdilooja ja “pimeda kuningriigi” kaitsja. Kuulakem palveränduri arutluskäiku “Pärsia Saltani” ja “Türgi Saltani” kohta: “Ja nad ei saa ... ühtegi juhtumit õiglaselt hinnata, selline piir on neile seatud. Meil on õiglane seadus ja nemad ... ülekohtused; et meie seaduse järgi läheb nii, aga nende omade järgi on kõik vastupidi. Ja kõik nende kohtunikud oma riigis on samuti kõik ülekohtused...” Ülaltoodud sõnade põhitähendus on, et “meil on õige seadus ..:”.

Feklusha, oodates "pimeda kuningriigi" surma, jagab Kabanikhaga: "Ema Marfa Ignatievna on kõigi märkide järgi viimased ajad." Rändaja näeb aja kulgemise kiirenemises kurjakuulutavat lõpumärki: “Juba aeg on hakanud kahanema ... targad inimesed märkavad, et ka meie aeg jääb lühemaks.” Ja tõepoolest, aeg töötab "pimeda kuningriigi" vastu.

Ostrovski jõuab näidendis mastaapsete kunstiliste üldistusteni, loob peaaegu sümboolseid kujundeid (äike). Tähelepanu väärib märkus näidendi neljanda vaatuse alguses: “Esiplaanil on kitsas galerii, kus on varisema hakkava vana hoone võlvid...” Just selles lagunevas, lagunenud maailmas kõlab Katerina ohverdustunnistus lausa selle sügavusest. Kangelanna saatus on nii traagiline, peamiselt seetõttu, et ta mässas oma Domostroy ideede vastu heast ja kurjast. Lavastuse finaal räägib meile, et "pimedas kuningriigis elamine on hullem kui surm" (Dobroljubov). "See lõpp tundub meile rõõmustav ... - loeme artiklist "Valguskiir pimeduses kuningriigis", - ... see esitab eneseteadlikule jõule kohutava väljakutse, ütleb talle, et enam pole võimalik edasi minna, selle vägivaldse, ängistava algusega on võimatu kauem elada. Inimese ärkamise vastupandamatus inimeses, elava inimtunde taastamine, mis asendab võltsi askeesi, on minu arvates Ostrovski näidendi püsiv teene. Ja tänapäeval aitab see üle saada inertsist, tuimusest, sotsiaalsest stagnatsioonist.

"DARK KINGDOM" A.N. OSTROVSKOY TÜÜSIS "GRO3A"

1. Sissejuhatus.

"Valguskiir pimedas kuningriigis."

2. Põhiosa.

2.1 Kalinovi linna maailm.

2.2 Looduspilt.

2.3 Kalinovi elanikud:

a) metssiga ja metssiga;

b) Tihhon, Boriss ja Varvara.

2.4 Vana maailma kokkuvarisemine.

3. Järeldus.

Muutus avalikkuse teadvuses. Jah, siin näib kõik olevat vangistusest väljas.

A. N. Ostrovski

1859. aastal ilmunud Aleksander Nikolajevitš Ostrovski näidend "Äike" võeti edumeelsete kriitikute poolt entusiastlikult vastu tänu eelkõige peategelase - Katerina Kabanova - kuvandile. See kaunis naisepilt, “valguskiir pimedas kuningriigis” (N. A. Dobrolyubovi sõnadega), kujunes aga just patriarhaalsete kaupmeessuhete õhkkonnas, mis rõhub ja tapab kõike uut.

Lavastuse tegevus algab rahuliku, kiirustamata ekspositsiooniga. Ostrovski kujutab idüllilist maailma, milles tegelased elavad. See on Kalinovi provintsi linn, mida kirjeldatakse väga üksikasjalikult. Tegevus toimub Kesk-Venemaa kauni looduse taustal. Mööda jõekallast kõndiv Kuligin hüüatab: “Imed, tõesti tuleb öelda, et imed!< … >Viiskümmend aastat olen iga päev Volgat vaadanud ja ei saa sellest küllalt. Kaunis loodus vastandub linna julmatele kommetele, selle elanike vaesusele ja õiguste puudumisele, hariduse puudumisele ja piirangutele. Tundub, et kangelased on selles maailmas suletud; nad ei taha midagi uut teada ega näe teisi maid ja riike. Kaupmees Dikoy ja Marfa Kabanova, hüüdnimega Kabanikha, on "pimeda kuningriigi" tõelised esindajad. Need on tugeva iseloomuga isikud, kellel on võim teiste kangelaste üle ja kes manipuleerivad oma sugulastega raha abil. Nad peavad kinni vanadest, patriarhaalsetest kordadest, mis neile täielikult sobivad. Kabanova türanniseerib kõiki oma pereliikmeid, leides pidevalt vigu oma pojal ja tütrel, õpetab ja kritiseerib neid. Ent ta ei usalda enam absoluutset patriarhaalsete aluste puutumatust, seega kaitseb ta oma maailma viimse jõuga. Tihhon, Boris ja Varvara on noorema põlvkonna esindajad. Kuid neid mõjutas ka vana maailm ja selle tavad. Täielikult oma ema võimule alluvast Tikhonist saab järk-järgult paadunud joodik. Ja ainult naise surm paneb ta hüüdma: “Emme, sa rikkusid ta ära! Sina, sina, sina ... ”Boris on ka oma onu Diky ikke all. Ta loodab saada vanaema päranduse, mistõttu talub ta onu kiusamist avalikult. Metsiku palvel lahkub ta Katerinast, sundides teda selle teoga enesetapule. Kabanikhi tütar Varvara on särav ja tugev isiksus. Luues nähtava alandlikkuse ja kuulekuse oma emale, elab ta omal moel. Kudryashiga kohtudes ei muretse Varvara üldse oma käitumise moraalse poole pärast. Tema jaoks on esikohal välise kohasuse järgimine, mis summutab südametunnistuse hääle. Ent patriarhaalne maailm, nii tugev ja võimas, mis tappis näidendi peategelase, on suremas. Kõik kangelased tunnevad seda. Katerina avalik armastusavaldus Borisile oli Kabanikha jaoks kohutav löök, märk sellest, et vana lahkub igaveseks. Armastuse ja koduse konflikti kaudu näitas Ostrovski pöördepunkti, mis toimub inimeste mõtetes. Uus suhtumine maailma, individuaalne reaalsustaju on asendamas patriarhaalset, kogukondlikku eluviisi. Lavastuses "Äike" on need protsessid kujutatud eriti elavalt ja realistlikult.

"Äikesetorm" ilmus 1859. aastal (Venemaa revolutsioonilise olukorra eelõhtul, "tormieelsel" ajastul). Selle historitsism seisneb konfliktis endas, lavastuses peegelduvates lepitamatutes vastuoludes. Ta reageerib aja vaimule.

"Äikesetorm" on "pimeda kuningriigi" idüll. Türannia ja vaikus on sellesse viidud piirini. Lavastuses astub üles tõeline kangelanna inimeste keskkonnast, kelle tegelase kirjeldusele pööratakse põhitähelepanu ning üldisemalt kirjeldatakse Kalinovi linna väikest maailma ja konflikti ennast.

“Nende elu kulgeb sujuvalt ja rahulikult, ükski maailma huvi ei häiri neid, sest nad ei jõua nendeni; kuningriigid võivad kokku kukkuda, avanevad uued riigid, maakera nägu muutub... - Kalinovi linna elanikud eksisteerivad edasi täiesti teadmatuses muust maailmast... Nende omaks võetud kontseptsioonid ja eluviis on maailma parimad, kõik uus tuleb kurjadest vaimudest... neile tundub ebamugav ja isegi julge visalt otsida infot. oma elu teisele... Tume mass, kohutav oma naiivsuses ja siiruses" .

Kõigi jaoks kohutav ja raske on katse minna vastuollu selle tumeda massi nõuete ja veendumustega. Igasuguse seaduse, igasuguse loogika puudumine – see on selle elu seadus ja loogika. Oma vaieldamatus, vastutustundetus tumedas valitsemises, andes kapriisidele täieliku vabaduse, jätmata millessegi sisse seadusi ja loogikat, hakkavad elu "türandid" tundma mingit rahulolematust ja hirmu, teadmata, mida ja miks. Nad otsivad kiivalt oma vaenlast, valmis põrkama kõige süütumate, mõne kuligina kallale: aga pole vaenlast ega süüdlast, keda saaks hävitada: ajaseadus, loodusseadus ja ajalugu võtavad oma lõivu ning vanad metssead hingavad raskelt, tundes, et nendes on nendest kõrgem jõud, millest nad ei tahaks ainult elule üle anda ...

Kabanova on väga tõsiselt häiritud vana korra tuleviku pärast, millega ta on üle sajandi elanud, rääkides väljakujunenud maailma kokkuvarisemisest: "Ja see saab olema hullem kui see, kallis," ja vastuseks ränduri sõnadele: "Me lihtsalt ei ela, et seda näha." Metssiga viskab kaalukalt: "Ehk elame." Ta lohutab end vaid sellega, et kuidagi tema abiga püsib vana kord kuni tema surmani.

Kabanovid ja metsikud on praegu hõivatud vaid selleks, et endist jätkata. Nad teavad, et nende iseseisvusel on endiselt palju ulatust, kuni kõik on nende ees häbelikud; sellepärast nad on nii kangekaelsed.

Katerina kuvand on Ostrovski kõige olulisem avastus - patriarhaalse maailma poolt sündinud tugeva rahvaliku iseloomu avastamine ärkava isiksusetundega. Katerina ja Kabanikha suhe näidendis ei ole igapäevane ämma ja äia vaen, nende saatus väljendas kahe ajaloolise ajastu kokkupõrget, mis määrab konflikti traagilisuse. Kasvatuse ja moraalsete ideede poolest täiesti “Kalinovskaja” naise hinges sünnib uus suhtumine maailma, tunne, mis pole kangelannale endale veel selge: “Minuga juhtub midagi halba, mingi ime! Ma alles hakkan uuesti elama või ma ei tea." Katerina tajub ärganud armastust kohutava, kustumatu patuna, sest armastus võõra, abielunaise vastu on moraalse kohustuse rikkumine. Ta tahab kogu südamest olla puhas ja laitmatu, tema moraalsed nõudmised iseendale ei luba kompromisse. Olles juba mõistnud oma armastust Borisi vastu, seisab ta sellele kõigest väest vastu, kuid ei leia selles võitluses tuge: "Ma seisaks justkui kuristiku kohal ja keegi lükkab mind sinna, aga mul pole millestki kinni hoida." Mitte ainult majapidamistööde välised vormid, vaid isegi palve muutub talle kättesaamatuks, kuna ta tundis enda üle patuse kire jõudu. Ta tunneb hirmu enda ees, temas kasvanud tahtehimu ees, mis on mõttes lahutamatult armastusega ühte sulanud: „Loomulikult hoidku jumal, et see juhtuks! Ja kui minu jaoks siin liiga külmaks läheb, ei hoia nad mind mitte ühegi jõuga tagasi. Viskan end aknast välja, viskan Volgasse. Ma ei taha siin elada, seega ma ei taha, isegi kui sa mind lõikad!”

Patuteadvus ei jäta teda õnnejoovastuse hetkel ja võtab ta suure jõuga enda valdusesse, kui õnn on möödas. Katerina kahetseb avalikult, lootuseta andestust, ja lootuse täielik puudumine sunnib teda enesetapule, mis on veelgi tõsisem patt: "Ma rikkusin ikkagi oma hinge." Täielik võimatus ühitada oma armastust südametunnistuse nõudmistega ning füüsiline vastumeelsus koduvangla ja vangistuse vastu tapab Katerina.

Katerina ei ole kellegi ohver isiklikult ümbritsevatest, vaid elukäigust. Patriarhaalsete suhete maailm sureb ja selle maailma hing lahkub elust piinades ja kannatustes, muserdatud maiste sidemete vormis, ning langetab enda üle moraalse hinnangu, sest selles elab patriarhaalne ideaal.

See on läinud äärmusesse, eitanud tervet mõistust; rohkem kui kunagi varem on ta vaenulik inimkonna loomulike nõuete suhtes ja püüab senisest ägedamalt peatada nende arengut, sest nende võidukäigus näeb ta oma vältimatu surma lähenemist.
N. A. Dobrolyubov
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski kujutas esimest korda vene kirjanduses sügavalt ja realistlikult “pimeda kuningriigi” maailma, maalis värvikaid pilte väikestest türannidest, nende eluviisist ja tavadest. Ta julges vaadata rauast kaubaväravate taha, ei kartnud avalikult näidata "inertsuse", "tuimuse" konservatiivset tugevust. Dobroljubov kirjutas Ostrovski "elunäidendeid" analüüsides: "Selles pimedas maailmas pole midagi püha, mitte midagi puhast, mitte midagi õiget: selle üle valitsev türannia, metsik, hull, vale, ajas sellest välja kogu au- ja õiguse teadvuse ... Ja nad ei saa olla seal, kus inimväärikus, üksikisiku vabadus, usk armastusse ja õnne ausesse tolmu ja usk armastusse ja õnne. .” Ja ometi kujutavad paljud Ostrovski näidendid "rappumist ja türannia lõppu".
„Äikesetormi“ dramaatiline konflikt seisneb türannide sureva moraali ja nende inimeste uue moraali kokkupõrkes, kelle hinges tärkab inimväärikuse tunne. Lavastuses on oluline just elu taust, tegevuspaik ise. "Pimeda kuningriigi" maailm põhineb hirmul ja rahalisel kalkulatsioonil. Iseõppinud kellassepp Kuligin ütleb Borisile: “Julm moraal, härra, meie linnas, julm! Kellel raha on, see püüab vaeseid orjastada, et saaks oma tasuta tööga veelgi rohkem raha teenida. Otsene rahasõltuvus sunnib Borissi suhtuma lugupidavalt "noomitava" Wildi vastu. Tihhon on oma emale resigneerunud sõnakuulelik, kuigi näidendi finaalis tõuseb isegi tema omamoodi mässuni. Ametnik Wild Curly ja Tihhoni õde Varvara on kavalad ja põiklevad. Katerina läbitungiv süda tunnetab ümbritseva elu võltsi ja ebainimlikkust. "Jah, kõik siin näib olevat orjusest," arvab ta.
Väiksemate türannide kujutised filmis "Äikesetorm" on kunstiliselt autentsed, keerulised, ilma psühholoogilise ühemõttelisuseta. Metsik - jõukas kaupmees, märkimisväärne inimene Kalinovi linnas. Tema võimu ei ohusta esmapilgul miski. Savel Prokofjevitš on Kudrjaši tabava määratluse järgi "nagu oleks lahti läinud": ta tunneb end elu peremehena, temale alluvate inimeste saatuste otsustajana. Kas Diky suhtumine Borisesse sellest ei räägi? Ümberkaudsed inimesed kardavad Savel Prokofjevitšit millegagi välja vihastada, naine väriseb tema ees.
Wild tunnetab enda poolel raha võimu, riigivõimu tuge. Asjatud on taotlused õigluse taastamiseks, millega kaupmehelt petetud “talupojad” linnapea poole pöörduvad. Savel Prokofjevitš patsutas linnapeale õlale ja ütles: "Kas on seda väärt, teie au, teiega sellistest pisiasjadest rääkida!"
Samas, nagu juba mainitud, on Metsiku kuvand üsna keeruline. “Linna olulise inimese” karm hoiak ei tule vastu mingisugusele välisele protestile, mitte teiste rahulolematuse ilmingutele, vaid sisemisele enese hukkamõistule. Savel Prokofjevitš ise pole oma "südamega" rahul: Tuli raha järele, tassis küttepuid ... Ta patustas: sõimas, nii noomis, et paremat ei saanud nõuda, peaaegu naelutas. See on minu süda! Pärast andestamist küsis ta, kummardus jalge ette. Selleni mu süda viib: siin õues, poris, kummardasin; kummardus tema ees kõigi ees." See Dikoy äratundmine sisaldab tähendust, mis on “pimeda kuningriigi” aluste jaoks kohutav: türannia on nii ebaloomulik ja ebainimlik, et elab end ära, kaotab oma olemasolu moraalse õigustuse.
Rikast kaupmeest Kabanovat võib nimetada ka “seelikus türanniks”. Kuliginile pandi suhu Marfa Ignatjevna täpne kirjeldus: “Silmakirjatseja, söör! Ta toidab vaeseid, kuid sööb majapidamise täielikult ära. Vestluses oma poja ja tütrega ohkab Kabanikha silmakirjalikult: “Oh, ränk patt! Kaua patustada!"
Selle teeseldud hüüatuse taga peitub võimukas, despootlik tegelane. Marfa Ignatievna kaitseb aktiivselt "pimeda kuningriigi" aluseid, püüdes Tihhonit ja Katerinat alistada. Inimeste suhteid perekonnas peaks Kabanova sõnul reguleerima hirmuseadus, Domostroy põhimõte "lase abikaasa naisel karta". Marfa Ignatievna soov järgida kõiges vanu traditsioone avaldub Tihhoni Katerinaga hüvastijätmise stseenis.
Perenaise positsioon majas ei suuda Kabanikhat täielikult rahustada. Marfa Ignatjevnat hirmutab see, et noored tahavad, et muinasaja traditsioone ei austata. "Mis saab, kuidas vanad inimesed surevad, kuidas valgus püsib, ma ei tea. Noh, vähemalt on hea, et ma midagi ei näe, ”ohkab Kabanikha. Sel juhul on tema hirm üsna siiras, mitte mingiks väliseks efektiks (Marfa Ignatievna hääldab oma sõnu üksi).
Olulist rolli Ostrovski näidendis mängib rändaja Feklusha kuvand. Esmapilgul on meil alaealine tegelane. Tegelikult pole Feklusha aktsiooniga otseselt seotud, kuid ta on müüdilooja ja “pimeda kuningriigi” kaitsja. Kuulakem ränduri arutluskäiku “Pärsia Saltani” ja “Türgi Saltani” kohta: “Ja nad ei saa ... ühtki juhtumit õiglaselt hinnata, selline piir on neile seatud. Meil on õige seadus ja nemad ... ülekohtused; et meie seaduse järgi läheb nii, aga nende omade järgi on kõik vastupidi. Ja kõik nende kohtunikud oma riigis on samuti kõik ülekohtused…” Ülaltoodud sõnade peamine tähendus on see, et “meil on õige seadus.:”.
Feklusha, oodates "pimeda kuningriigi" surma, jagab Kabanikhaga: "Ema Marfa Ignatievna on kõigi märkide järgi viimased ajad." Rändaja näeb aja kulgemise kiirenemises kurjakuulutavat lõpumärki: “Juba aeg on hakanud kahanema ... targad inimesed märkavad, et ka meie aeg jääb lühemaks.” Ja tõepoolest, aeg töötab "pimeda kuningriigi" vastu.
Ostrovski jõuab näidendis mastaapsete kunstiliste üldistusteni, loob peaaegu sümboolseid kujundeid (äike). Tähelepanu väärib märkus näidendi neljanda vaatuse alguses: “Esiplaanil on kitsas galerii, kus on varisema hakkava vana hoone võlvid...” Just selles lagunevas, lagunenud maailmas kõlab Katerina ohverdustunnistus oma sügavusest. Kangelanna saatus on nii traagiline, peamiselt seetõttu, et ta mässas oma Domostroy ideede vastu heast ja kurjast. Lavastuse finaal räägib meile, et "pimedas kuningriigis elamine on hullem kui surm" (Dobroljubov). “See lõpp tundub meile rõõmustav… – loeme artiklist “Valguskiir pimeduses”, –… see esitab eneseteadlikule jõule kohutava väljakutse, ütleb talle, et enam pole võimalik edasi minna, selle vägivaldse, ängistava algusega on võimatu enam elada. Inimese ärkamise vastupandamatus inimeses, elava inimtunde taastamine, mis asendab võltsi askeesi, on minu arvates Ostrovski näidendi püsiv teene. Ja tänapäeval aitab see üle saada inertsist, tuimusest, sotsiaalsest stagnatsioonist.

Essee kirjandusest teemal: "Pime kuningriik" Ostrovski näidendis "Äikesetorm"

Muud kirjutised:

1. A. N. Ostrovski lõpetas oma näidendi 1859. aastal, pärisorjuse kaotamise eelõhtul. Venemaa ootas reformi ja lavastusest sai esimene etapp ühiskonnas eelseisvate muutuste realiseerimisel. Oma teoses esitleb Ostrovski meile kaupmehekeskkonda, kehastades “tumedat kuningriiki”. Loe rohkem ......
2. On teada, et äärmusi peegeldavad äärmused ning kõige tugevam protest ei ole see, mis lõpuks kõige nõrgemate ja kannatlikumate mudast tõuseb. NA Dobrolyubov Ostrovski näidendeid ei leiutatud. Need teosed sündis elu enda poolt ja autor tõi ainult Loe edasi ......
3. "Äikesetorm" ilmus 1859. aastal (Venemaa revolutsioonilise olukorra eelõhtul, "tormieelsel" ajastul). Selle historitsism seisneb konfliktis endas, lavastuses peegelduvates lepitamatutes vastuoludes. Ta reageerib aja vaimule. "Äikesetorm" on "pimeda kuningriigi" idüll. Türannia ja vaikus tõid Loe edasi ......
4. Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski nimi on üks hiilgavamaid vene kirjanduse ja vene teatri ajaloos. 1812. aastal ütles suur vene kirjanik A. I. Gontšarov, tervitades Ostrovskit tema kirjandusliku tegevuse kolmekümne viienda aastapäeva päeval: "Olete teinud kõik, mis sobib suurepäraseks Loe edasi ......
5. "Äikesetorm" on Venemaa, võimsa, isehakanud talendi hämmastavam teos. I, S. Turgenev 1859. aasta sügis. Esietendus Moskva Maly teatris. Suurepärased näitlejad mängivad suure näitekirjaniku näidendit. Selle teose kohta kirjutatakse traktaate ja N. Dobrolyubov koondub selle üle poleemikat Loe edasi ......
6. A. N. Ostrovski näidend “Äike” on kirjutatud 1859. Sel ajal mõtiskles Venemaa ühiskond Venemaa edasise arengutee üle. Slavofiilid ja läänlased vaidlesid ägedalt selle üle, mis on parem: patriarhaat (autokraatia, rahvus, õigeusk) või orienteerumine lääne väärtustele Loe edasi ......
7. Iga inimene on üks ja ainus maailm oma tegude, iseloomu, harjumuste, au, moraali, enesehinnanguga. Just au ja väärikuse probleemi tõstatab Ostrovski oma näidendis "Äikesetorm". Et näidata ebaviisakuse ja au vahelisi vastuolusid, on Loe edasi ......
8. Draama "Äikesetorm" kirjutas Aleksander Nikolajevitš Ostrovski 1859. aastal pärast rännakut mööda Volgat. Usuti, et Katerina prototüübiks oli teatud Alexandra Klykova. Tema lugu on paljuski sarnane kangelanna looga, kuid Ostrovski lõpetas näidendi kallal kuu aega enne enesetappu Loe edasi ......

Draama "Äikesetorm" kirjutas A.N. Ostrovski talurahvareformi eelõhtul 1859. aastal. Autor avab lugejale tolleaegse ühiskonnastruktuuri tunnused, oluliste muutuste äärel oleva ühiskonna tunnused.

kaks laagrit

Lavastuse tegevus toimub Volga kaldal asuvas kaubalinnas Kalinovos. Ühiskond jagunes selles kahte leeri – vanemaks põlvkonnaks ja nooremaks põlvkonnaks. Tahes-tahtmata põrkavad nad omavahel kokku, kuna elu liikumine dikteerib omad reeglid ja vana süsteemi pole võimalik säilitada.

"Tume kuningriik" on maailm, mida iseloomustab teadmatus, hariduse puudumine, türannia, kodu ehitamine ja muutuste tagasilükkamine. Peamised esindajad on kaupmees Marfa Kabanova - Kabanikha ja Wild.

Mir Kabanikhi

Metssiga piinab sugulasi ja sõpru alusetute etteheidete, kahtlustuste ja alandustega. Tema jaoks on oluline järgida "vanade aegade" reegleid, isegi edevate tegude arvelt. Ta nõuab sama ka oma keskkonnalt. Kõigi nende seaduste taga ei pea rääkima vähemalt mingitest tunnetest isegi omaenda lastega seoses. Ta valitseb nende üle jõhkralt, surudes alla nende isiklikud huvid ja arvamused. Kogu Kabanovite maja tee põhineb hirmul. Hirmutamine ja alandamine on kaupmehe naise elupositsioon.

metsik

Veelgi primitiivsem on kaupmees Wild, tõeline türann, kes alandab ümbritsevaid valju kisa ja vägivallatsemise, solvangute ja enda isiksuse ülendamisega. Miks ta nii käitub? See on tema jaoks lihtsalt eneseteostuse viis. Ta uhkustab Kabanovaga, kuidas ta peenelt seda või teist sõimas, imetledes tema võimet uusi väärkohtlemisi välja mõelda.

Vanema põlvkonna kangelased mõistavad, et nende aeg hakkab läbi saama, nende tavapärane eluviis asendub millegi teistsuguse, värskega. Sellest alates muutub nende viha üha kontrollimatumaks, raevukamaks.

Palverändur Feklusha, mõlema lugupeetud külaline, toetab metsise ja metssigade filosoofiat. Ta räägib hirmutavaid lugusid välisriikidest, Moskvast, kus inimeste asemel jalutavad teatud koerapeadega olendid. Neid legende usutakse, mõistmata, et seda tehes paljastavad nad oma teadmatuse.

"Pimeda kuningriigi" subjektid

Noorem põlvkond või pigem selle nõrgemad esindajad on kuningriigi mõjule alluvad. Näiteks Tihhon, kes lapsepõlvest peale ei julge oma ema vastu sõnagi öelda. Ta ise kannatab naise rõhumise all, kuid tal pole piisavalt jõudu, et tema iseloomule vastu seista. Suuresti selle tõttu kaotab ta oma naise Katerina. Ja ainult surnud naise keha kohale kummardades julgeb ta ema surmas süüdistada.

Dikiy vennapoeg Boris, Katerina väljavalitu, saab samuti "pimeda kuningriigi" ohvriks. Ta ei suutnud julmusele ja alandusele vastu seista, hakkas neid enesestmõistetavaks pidama. Olles suutnud Katerina võrgutada, ei suutnud ta teda päästa. Tal ei olnud julgust teda ära võtta ja uut elu alustada.

Valguskiir pimeduses

Selgub, et ainult Katerina on oma sisemise valgusega "pimeduse kuningriigi" tavapärasest elust välja löödud. See on puhas ja vahetu, kaugel materiaalsetest soovidest ja iganenud elupõhimõtetest. Ainult temal on julgust minna vastuollu reeglitega ja seda tunnistada.