Essee, mis paelub mind hõbeajastu luules. Vene luule "hõbedaaeg".

19. sajand, mis kujunes rahvuskultuuri erakordse tõusu ja suurejooneliste saavutuste perioodiks kõigis kunstivaldkondades, asendus kompleksiga, täis dramaatilisi sündmusi ja 20. sajandi pöördepunkte. Ühiskonna- ja kunstielu kuldaeg asendus nn hõbedaga, mis tõi kaasa vene kirjanduse, luule ja proosa kiire arengu uutes eredates suundumustes ning sai hiljem selle languse alguspunktiks.

Selles artiklis keskendume hõbeajastu luulele, käsitleme seda ja räägime peamistest suundadest, nagu sümbolism, akmeism ja futurism, millest igaüks eristus värsi erilise muusika ja erksa väljenduse poolest. lüürilise kangelase kogemused ja tunded.

Hõbedaajastu luule. Pöördepunkt vene kultuuris ja kunstis

Arvatakse, et vene kirjanduse hõbeajastu algus langeb 80–90 aasta peale. 19. sajand Sel ajal ilmusid paljude tähelepanuväärsete poeetide teosed: V. Brjusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - ja kirjanikud: L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski, M. E. Saltõkov-Štšedrin. Riik elab üle raskeid aegu. Aleksander I valitsemisajal toimub esmalt tugev isamaaline tõus 1812. aasta sõja ajal ning seejärel tsaari seni liberaalse poliitika järsu muutuse tõttu kogeb ühiskonda valusat illusioonide kaotust ja ränki moraalseid kaotusi.

Hõbeajastu luule saavutab oma hiilgeaega 1915. aastaks. Avalikku elu ja poliitilist olukorda iseloomustab sügav kriis, rahutu, kihav õhkkond. Kasvavad massimeeleavaldused, elu politiseerub ja samal ajal tugevneb isiklik eneseteadvus. Ühiskond teeb jõulisi katseid leida uus võimuideaal ja ühiskonnakord. Ja luuletajad ja kirjanikud käivad ajaga kaasas, valdades uusi kunstiliike ja pakkudes julgeid ideid. Inimese isiksus hakkab teadvustama paljude põhimõtete ühtsusena: loomulik ja sotsiaalne, bioloogiline ja moraalne. Veebruari, oktoobrirevolutsiooni ja kodusõja aastatel on hõbeajastu luule kriisis.

Hõbedaajastu lõpuakordiks saab A. Bloki kõne "Luuletaja ametisse nimetamisest" (11. veebruar 1921), mille ta pidas A. Puškini 84. surma-aastapäeva puhul peetud koosolekul.

XIX - XX sajandi alguse kirjanduse omadused.

Vaatleme hõbeajastu luule jooni, esiteks oli tolleaegse kirjanduse üheks põhijooneks tohutu huvi igavikuteemade vastu: üksikisiku ja kogu inimkonna kui inimkonna elu mõtte otsimine. tervik, mõistatused rahvuslikust iseloomust, riigi ajaloost, maise ja vaimse vastastikusest mõjust, inimestevahelisest suhtlusest ja loodusest. 19. sajandi lõpu kirjandus muutub üha filosoofilisemaks: autorid avavad sõja, revolutsiooni, olude sunnil rahu ja sisemise harmoonia kaotanud inimese isikliku tragöödia teemasid. Kirjanike ja poeetide loomingus sünnib uus, julge, erakordne, resoluutne ja sageli ettearvamatu kangelane, kes ületab visalt kõik raskused ja raskused. Enamikus töödes pööratakse suurt tähelepanu sellele, kuidas subjekt traagilisi ühiskondlikke sündmusi läbi oma teadvuse prisma tajub. Teiseks oli luule ja proosa eripäraks intensiivne originaalsete kunstivormide, aga ka tunnete ja emotsioonide väljendamise vahendite otsimine. Eriti suurt rolli mängisid poeetiline vorm ja riim. Paljud autorid loobusid teksti klassikalisest esitamisest ja leiutasid uusi võtteid, näiteks V. Majakovski lõi oma kuulsa "redeli". Sageli kasutasid autorid eriefekti saavutamiseks kõne- ja keeleanomaaliaid, killustatust, alogisme ja isegi lubasid

Kolmandaks eksperimenteerisid vene luule hõbeajastu poeedid vabalt sõna kunstiliste võimalustega. Püüdes väljendada keerulisi, sageli vastuolulisi, "kõikuvaid" vaimseid impulsse, hakkasid kirjanikud käsitlema sõna uutmoodi, püüdes oma luuletustes edasi anda peenemaid tähendusvarjundeid. Selgete objektiivsete objektide standardsed, vormelilised määratlused: armastus, kurjus, pereväärtused, moraal – hakkasid asenduma abstraktsete psühholoogiliste kirjeldustega. Täpsed kontseptsioonid andsid teed vihjetele ja alahinnangutele. Selline kõikumine, verbaalse tähenduse voolavus saavutati kõige eredamate metafooride kaudu, mis sageli hakati põhinema mitte objektide või nähtuste ilmsel sarnasusel, vaid mitteilmsetel märkidel.

Neljandaks iseloomustavad hõbeajastu luulet uudsed viisid lüürilise kangelase mõtete ja tunnete edastamiseks. Paljude autorite luuletuste loomisel hakati kasutama kujundeid, erinevatest kultuuridest pärit motiive, aga ka varjatud ja selgesõnalisi tsitaate. Näiteks lisasid paljud sõnakunstnikud oma loomingusse stseene kreeka, rooma ja veidi hilisematest slaavi müütidest ja traditsioonidest. M. Tsvetajeva ja V. Brjusovi töödes kasutatakse mütoloogiat universaalsete psühholoogiliste mudelite ehitamiseks, mis võimaldavad mõista inimese isiksust, eriti selle vaimset komponenti. Iga hõbeajastu luuletaja on eredalt individuaalne. On lihtne mõista, milline neist teatud salmide alla kuulub. Kuid nad kõik püüdsid muuta oma teosed käegakatsutavamaks, elavamaks, värviküllasemaks, et iga lugeja tunneks iga sõna ja rida.

Hõbedaaja luule põhisuunad. Sümbolism

Realismi vastu seisnud kirjanikud ja luuletajad kuulutasid välja uue, kaasaegse kunsti – modernismi – loomise. Hõbedaajastul on kolm peamist luulet: sümbolism, akmeism, futurism. Igal neist olid oma silmatorkavad omadused. Sümbolism tekkis Prantsusmaal algselt protestina reaalsuse igapäevase näitamise ja kodanliku eluga rahulolematuse vastu. Selle suundumuse rajajad, sealhulgas J. Morsas, uskusid, et universumi saladusi saab mõista ainult spetsiaalse vihje – sümboli – abil. Sümbolism ilmus Venemaal 1890. aastate alguses. Selle suundumuse rajajaks oli D. S. Merežkovski, kes kuulutas oma raamatus välja kolm uue kunsti põhipostulatsiooni: sümboliseerimine, müstiline sisu ja "kunstilise muljetavuse laiendamine".

Vanemad ja nooremad sümbolistid

Esimesed sümbolistid, keda hiljem nimetati seenioriks, olid V. Ya. Brjusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky ja teised luuletajad. Nende tööd iseloomustas sageli ümbritseva reaalsuse terav eitamine. Nad kujutasid tegelikku elu igava, inetu ja mõttetuna, püüdes edasi anda oma aistingute peenemaid varjundeid.

Ajavahemik 1901–1904 tähistab uue verstaposti algust vene luules. Sümbolistide luuletused on läbi imbunud revolutsioonilisest vaimust ja tulevaste muutuste aimamisest. Nooremad sümbolistid: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely – ei salga maailma, vaid ootavad utoopiliselt selle muutumist, ülistades jumalikku ilu, armastust ja naiselikkust, mis kindlasti muudab reaalsust. Just nooremate sümbolistide ilmumisega kirjandusareenile jõuab sümboli mõiste kirjandusse. Luuletajad mõistavad seda kui mitmetahulist sõna, mis peegeldab "taeva" maailma, vaimset olemust ja samal ajal "maist kuningriiki".

Sümbolism revolutsiooni ajal

Vene hõbeajastu luule aastatel 1905-1907. on muutumas. Enamik sümboliste, kes keskenduvad riigis toimuvatele sotsiaalpoliitilistele sündmustele, vaatavad ümber oma vaated maailmale ja ilule. Viimast mõistetakse nüüd kui võitluse kaost. Luuletajad loovad pilte uuest maailmast, mis tuleb sureva maailma asemele. V. Ya. Bryusov loob luuletuse "Tulevad hunnid", A. Blok - "Elu praam", "Keldripimedusest tõusmine ..." jne.

Ka sümboolika muutub. Nüüd ei pöördu ta mitte iidse pärandi, vaid vene folkloori ja slaavi mütoloogia poole. Pärast revolutsiooni on piiritletud sümbolistid, kes soovivad kaitsta kunsti revolutsiooniliste elementide eest ja, vastupidi, on aktiivselt huvitatud sotsiaalsest võitlusest. Pärast 1907. aastat ammendasid sümbolistide vaidlused end ja selle asemele tuli minevikukunsti jäljendamine. Ja alates 1910. aastast on Venemaa sümboolika olnud kriisis, peegeldades selgelt selle sisemist ebajärjekindlust.

Akmeism vene luules

1911. aastal organiseeris N. S. Gumiljov kirjandusliku rühma - poeetide töökoja. Sinna kuulusid luuletajad O. Mandelstam, G. Ivanov ja G. Adamovitš. See uus suund ei lükanud ümber ümbritsevat reaalsust, vaid aktsepteeris reaalsust sellisena, nagu see on, kinnitades selle väärtust. "Poeetide töötuba" hakkas välja andma oma ajakirja "Hyperborea", samuti trükiseid "Apollos". Acmeism, mis sai alguse sümboolikakriisist väljapääsu leidva kirjanduskoolina, koondas ideoloogiliselt ja kunstiliselt väga erinevaid luuletajaid.

Vene futurismi tunnused

Hõbeajastu vene luules tekitas veel ühe huvitava suundumuse nimega "futurism" (ladina keelest futurum, see tähendab "tulevik"). Uute kunstivormide otsimine vendade N. ja D. Burljukovi, N. S. Gontšarova, N. Kulbina, M. V. Matjušini loomingus sai selle suundumuse tekkimise eelduseks Venemaal.

1910. aastal ilmus futuristlik kogumik "Kohtunike aed", kuhu koguti selliste eredamate luuletajate nagu V. V. Kamenski, V. V. Khlebnikov, vendade Burliuki, E. Guro teosed. Need autorid moodustasid nn kuubofuturistide tuumiku. Hiljem liitus nendega V. Majakovski. Detsembris 1912 ilmus almanahh - "Löök avalikule maitsele". Kuubofuturistide värsid "Metsapuur", "Surnud kuu", "Mürisev Parnass", "Gag" said arvukate vaidluste objektiks. Alguses peeti neid lugeja harjumuste õrritamiseks, kuid lähemal lugemisel ilmnes innukas soov näidata uut maailmanägemust ja eriline sotsiaalne kaasatus. Antiesteetika muutus hingetu, võltsilu tagasilükkamiseks, väljendite ebaviisakus muutus rahvahääleks.

egofuturistid

Lisaks kubofuturismile tekkisid mitmed teised voolud, sealhulgas egofuturism eesotsas I. Severjaniniga. Temaga liitusid sellised luuletajad nagu V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov jt. Nad lõid kirjastuse "Petersburg Herald", andsid välja originaalnimedega ajakirju ja almanahhe: "Skycops", "Kotkad üle kuristiku" , "Zasakhar". Kry" jne. Nende luuletusi eristas ekstravagantsus ja need koosnesid sageli enda loodud sõnadest. Lisaks egofuturistidele tegutses veel kaks rühma: "Tsentrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) ja "Luule mezzanine" (R. Ivnev, S. M. Tretjakov, V. G. Šerenevitš).

Järelduse asemel

Vene luule hõbeaeg oli lühiajaline, kuid ühendas säravamate ja andekamate luuletajate galaktika. Paljud nende elulood arenesid traagiliselt, sest saatuse tahtel pidid nad elama ja töötama riigile nii saatuslikul ajal, pöördepunktiks revolutsioonijärgsete aastate revolutsioonides ja kaoses, kodusõjas, riigi kokkuvarisemises. lootused ja taassünd. Paljud luuletajad surid pärast traagilisi sündmusi (V. Hlebnikov, A. Blok), paljud emigreerusid (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Tsvetajeva), mõned võtsid endalt elu, lasti maha või jäid Stalini laagrites kadunuks. . Kuid kõik nad suutsid anda tohutu panuse vene kultuuri ja rikastada seda oma ekspressiivsete, värvikate, originaalsete teostega.

Koosseis

Kahekümnenda sajandi algus ... Tundub, et saabuv sotsiaalse murrangu keeristorm peab minema pühkima. Aga relvade mürinaga – vene-jaapanlased, I maailmasõda, muud sõjad – muusad ei vaiki. Näen, kuulen, tunnen, kuidas löövad poeetide tulised südamed, kelle luuletused on nüüd meie ellu pursanud. Nad murdsid sisse – ja tõenäoliselt ei unustata. Hõbedaaeg on erksate metafooride aeg, väsimatu sõnade, helide ja fraaside sügava tähenduse otsimine. Täht, nimega Polynya, paljastas oma näo maapinnale – kas see ei valgusta meile pikka aega kättesaamatuks jäänud värsilehekülgi? Anna Ahmatova, Nikolai Gumiljov, Marina Tsvetajeva, Boriss Pasternak – ja muidugi suur Blok – kutsuvad meid läbi sõdade ja murrangute tormide, kutsuvad meid oma rikkalikku kujutlusmaailma. Imetlen Boriss Pasternaki luulet. Mulle meeldib tema südamlik hoog, lahkus, vaimsus, haruldane muljetavaldavus. Ikka ja jälle näen enda ees lehti, mis on kaetud tema mustrilise ja lendleva käekirjaga, nagu oleks tuule kätte sattunud. Laulusõnad, luuletused, novellid, dramaatilised tõlked, memuaarid, proosa näitasid meile tohutut elavate ja eredate piltide maailma, mis ei ole alati ühekorraga selged, kuid neid lugedes paljastavad need, mida just niisama, just nende sõnadega öelda saab. . Elav modernsus on Pasternaki luules alati olemas olnud – see oli just nimelt elav, kõikehõlmav, hingav. "Ja aken ristil pigistab puunälja" - pealiskaudsel pilgul on see raske, kuid hoolikal lugemisel - siin on revolutsioonijärgsete talvede külm; aken, mis on valmis tuppa "sisenema", seda "pigistama" ja "näljast" saab selle ja ka selles elavate inimeste olemus. Hoolimata poeedi laulusõnade originaalsusest, reageerisid lugejad tundlikult isegi tema "ballaadi" ridadele nagu: "Lase mind sisse, ma pean krahvi nägema", rääkimata luuleraamatutest - nagu "Üle tõkete", " Teemad ja variatsioonid", "Varasematel rongidel". Austus elu ime ees, tänutunne selle eest – võib-olla Pasternaki luuletuste põhiteema. Ta peaaegu ei teadnud piire elava ja eluta looduse vahel. "Ja te ei saa ületada teed tüünist kaugemale ilma universumit jalge alla tallamata," kirjutas luuletaja otsekui kajas Tjutševit, keda ümbritses igast küljest "leekiv kuristik", koos Fetiga, kelle laulusõnad olid lõpmatuseni avatud. universum. Vihmad ja lumetormid, talved ja kevadised ojad, Uuralid ja põhjaosa, luuletajale omane Moskva piirkond oma maikellukeste ja mändidega – kõik see sisenes Pasternaki hinge ürgse värvipuhtusega. “See on purustatud jäätükkide klõps,” kirjutab ta luulest, “maja värises, sadas vihma” ... Tema maailm on midagi elavat, mis ärkas ellu kunstniku võlupintsli all. "Vaatab, vaatab, näeb, õpib" - Ahmatova ei kirjeldanud asjata oma pilku, "mõistmist", ümbritseva maailmaga "harjumist". Küsimused elust ja surmast, kunstist, noorukieast pärit inimese enesejaatuse kohta erutavad Marina Tsvetajevat, kelle luule tuli ka minu ellu ja jäi minu arvates igaveseks meelde. Tema luuletused paljastavad sügava ja tugeva olemuse võlu, ei tunnista stereotüüpe, kellegi poolt peale surutud dogmasid, erakordne kõiges, poeet Tsvetajeva on mehest Tsvetajevast lahutamatu. Ülim siirus – just see köidab mind tema "nii varakult" kirjutatud luuletuste juures. Varajane – meie teadvusele, mis pole veel valmis mustreid tallata. Kuid hilja, väga hilja tulid need read meie riigi ellu. Igas - iseloomu, tahte, isiksuse tugevus. Ja lüüriline kangelane, õigemini, lüüriline "mina" Tsvetajeva luuletustes, on tugev isiksus, vabadust armastav, kellel on kõige ilusam anne - eluarmastuse anne. Tema elus polnud kauget Yelabugat, kohutavat puidust tala, kuid oli kirglik soov mõista, hinnata, armastada. Varjata kõike, et inimesed unustaksid Nagu sula lumi ja küünal? Olla tulevikus vaid peotäis tolmu haua risti all? - Ei taha! - hüüatab poetess. Tsvetajeva lüüriline "mina" on tegude mees, tegu. Rahulik ja rahulik olemine pole tema jaoks. Anna Ahmatova luuletused tunduvad mulle hoopis teistsugused. Iga sõna taga on see vaimne valu, mida luuletaja maailma toob, ärgitades teda kannatusi jagama, muutudes seeläbi iga lugeja südamele lähedasemaks ja armsamaks. Ahmatova stiil on see hämmastav lihtsus, mis iseloomustab alati ehedat tunnet, see tagasihoidlikkus, mis šokeerib, see lakoonilisus, mis paneb mind tema ridadesse piiluma, otsides vihjeid seal helisevale maagilisele harmooniale. Visatud. Väljamõeldud sõna! Mis ma olen, lill või kiri? Ja silmad vaatavad juba karmilt Pimedasse tualettlauda. Sõbra, lähedase kaotus – ja seda väljendatakse nii napisõnaliselt, et justkui kogete kurku kerkivat klompi, mis poetessi tol hetkel piinas. Kujutised on kerged ja näivad olevat summutatud, kuid need on leinava hinge tõelise piina ilmingud, mis on iseenesest alla surutud. Aeg-ajalt tundus poetessile, et ta läheb "kuhugi ja mitte kunagi", et ta hääl paindub ja tallatakse. Seda ei juhtunud - tema luuletused elavad, tema hääl kõlab. "Hõbeaeg" ... Üllatavalt mahukad sõnad, mis määrasid täpselt kogu vene värsi arenguperioodi. Romantismi tagasitulek? - ilmselt mingil määral ja nii. Üldiselt sündis uus luuletajate põlvkond, kellest paljud lahkusid oma kodumaalt, mis oli neid tõrjunud, paljud surid kodusõja ja Stalini hulluse veskikivide all. Kuid Tsvetajeval oli õigus, hüüdes: Minu luuletused, nagu hinnalised veinid, - Nende kord tuleb! Ja ta on saabunud. Paljud mõistavad nüüd Tsvetajeva ridu üha sügavamalt, avastades enda jaoks suuri tõdesid, valvsalt, aastakümneid võõraste pilkude eest kaitstuna.

XIX-XX sajandi vahetusel. Ka vene luule, nagu lääne luule, areneb kiiresti. Selles domineerivad avangardi ja modernistlikud tendentsid. Vene luule modernistlik arenguperiood XIX lõpus - XX sajandi alguses. kutsus " hõbeaeg”, Vene poeetiline renessanss.

Uue vene luule arengu ideoloogiliseks aluseks oli religioosse ja filosoofilise mõtte õitseng, mis leiab aset 19.-20. sajandi vahetusel Venemaal. Uus filosoofia ilmneb kriitilise reaktsioonina 19. sajandi teise poole positivismile. oma ratsionaalse ellusuhtumisega kui eranditult materiaalse olemise faktiga. Uus vene filosoofia oli vastupidi idealistlik, pöördus inimeksistentsi irratsionaalsete aspektide poole ning püüdis sünteesida teaduse, filosoofia ja religiooni kogemusi. Selle peamiste esindajate hulka kuuluvad M. Fedorov, N. Berdjajev, P. Florenski, N. Losski, S. Frank jt, kelle hulgas ei olnud silmapaistev vene mõtleja ja poeet Vladimir Sergejevitš Solovjov ideoloogilise baasi kujunemist kõige otsesemalt mõjutanud. vene poeetilisest modernismist. Tema filosoofilised ideed ja kunstilised kujundid on vene poeetilise sümboolika alged.

"Hõbeeajastul" vene luules näitas end selgelt neli põlvkonda luuletajaid: Balmontivska (sündis XIX sajandi 60ndatel ja 70ndate alguses), Blokovski (umbes 1880), Gumilevskaja (umbes 1886) ja luuletajate põlvkond. 90ndad, mida esindavad G. Ivanovi, G. Adamovitši, M. Tsvetajeva, R. Ivnevi, S. Jesenini, V. Majakovski, M. Otsupi, V. Šeršenevitši ja paljude teiste nimed. Märkimisväärne hulk vene kirjanikke oli sunnitud emigreeruma välismaale (K. Balmont, I. Bunin, A. Kuprin, D. Merežkovski, Z. Gippius, Saša Tšernõi ja paljud teised). "Hõbedase ajastu" vene kultuuri ja luule hävitamine viidi lõpuks lõpule 1922. aasta sügisel 160 kuulsa teadlase, kirjaniku, filosoofi, ajakirjaniku ja ühiskonnategelase sunniviisilise väljasaatmisega Nõukogude Venemaalt välismaale, mis tähistas 1922. aasta sügisel. Vene kirjanduse ja kultuuri võimsa emigratsiooniharu kujunemine.

"Hõbedase ajastu" vene luulest on saanud omamoodi kokkuvõte kahesaja aasta pikkusest uue vene luule arengust. Ta võttis üles ja jätkas vene luule arengu eelmiste ajalooetappide parimaid traditsioone ning samal ajal pöördus tema arengut suunanud kunstiliste ja kultuuriliste prioriteetide väärtuste olulise ümberhindamise poole.

"Hõbeajastu" vene luule arenguloos avaldus kõige selgemini kolm suunda: sümbolism, akmeism, futurism. Omaette koht vene poeetilises modernismis 20. sajandi alguses. hõivatud nn "uue talupoja" luuletajatega, aga ka luuletajatega, kelle looming ei ole selgelt korrelatsioonis konkreetse kunstisuunaga.

Sümbolism. Esimene uutest suundadest ilmus sümboolika, mis tähistas vene luule "hõbedaaja" algust. Sümbolism (kreeka sutioliop - kokkuleppeline märk, märk) on 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse kirjanduslik suund, mille põhijooneks on see, et konkreetne kunstiline kujund muutub mitmeväärtuslikuks sümboliks. Sümbolism sünnib Prantsusmaal ja kirjandusliku liikumise kujunemine alustab oma ajalugu 1880. aastal, kui Stéphane Mallarmé asutab kirjandussalongi (nn Mallarmé "teisipäevad", millest võtavad osa noored luuletajad). Programmi sümbolistlikud aktsioonid leiavad aset 1886. aastal, mil ajal trükitakse sonette Wagnerile

luuletajate luuletused (Verlaine, Mallarme, Pl, Dujardin jt), R. Gili “Traktaat sõnast” ja J. Morease artikkel “Kirjanduslik manifest. Sümbolism".

Silmapaistvad kirjanikud seostavad oma loomingut sümboolikaga ka väljaspool Prantsusmaad. 1880. aastatel alustasid tegevust Belgia sümbolistid – poeet Emile Verhaern ja näitekirjanik Maurice Maeterlinck. Sajandivahetusel esinesid väljapaistvad sümbolismiga seotud Austria kunstnikud Hugo von Hofmannsthal ja Rainer Maria Rilke. Sümbolistide hulka kuulus ka poola poeet Boleslav Lesmyan, saksa näitekirjaniku Gergart Hauptmanni, inglise kirjaniku Oscar Wilde'i ja varalahkunud Henrik Ibseni teatud teosed korreleeruvad sümbolismi kunstiliste põhimõtetega. Sümbolism sisenes Ukraina luulesse M. Voronoi, O. Olesi, P. Kar-Manski, V. Patševski, M. Jatskivi jt loominguga. Sellised silmapaistvad Ukraina luuletajad nagu M. Rylsky ja Tychyna, kelle "Päikeseklarnetid" moodustavad Ukraina sümboolika tipu, läbisid sümboolikakooli.

Sümbolism vastandas oma esteetilised printsiibid ja poeetika realismile ja naturalismile, suundi, mille ta rõhutas tagasi lükkas. Sümboliste ei huvita reaalsuse, konkreetse ja objektiivse maailma taasloomine, igapäevaelu faktide lihtne kujutamine, nagu seda tegid loodusteadlased. Just reaalsusest eraldatuses nägid sümbolistid kunstnikud oma üleolekut teiste suundade esindajatest. Sümbol on kogu suuna vundament. Sümbol aitab kunstnikul leida "vastavusi" nähtuste, reaalse ja salapärase maailma vahel.

Vene sümboolika lähtekohaks oli kahe Moskvas ja Peterburis peaaegu üheaegselt tekkinud kirjandusringkonna tegevus ühise huvi alusel nii Schopenhaueri, Nietzsche filosoofia kui ka Euroopa sümbolistide loomingu vastu. XIX sajandi 90ndate lõpus. mõlemad sümbolistide rühmad ühinesid, luues nii ühtse sümbolismi kirjandusliku suuna. Samal ajal ilmus Moskvas kirjastus "Skorpion" (1899-1916), mille ümber koondati vene sümbolistid. Vene sümbolistid jagunevad tavaliselt vanemateks ja nooremateks (vastavalt nende kirjandusse sisenemise ajale ja mõningasele teoreetiliste seisukohtade erinevusele). 1890. aastatel kirjandusse jõudnud kõrgemate sümbolistide hulka kuuluvad Dmitri Merežkovski (nende peamine ideoloog), Valeri Brjusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub jt. Vanemad sümbolistid tuletasid oma vaadete ideoloogilise aluse peamiselt prantsuse sümbolismi põhimõtetest, millele nad põhiliselt keskendusid, kuigi nad ei lükanud täielikult kõrvale vene idealistliku mõtte saavutusi. Nooremad sümbolistid tulid kirjandusse juba 20. sajandi alguses. (Andrei Bely, Aleksander Blok, Vjatšeslav Ivanov jt), juhindusid pigem filosoofilised õige vene idealistliku mõtte otsingud ja rahvusluule traditsioonid, nimetades oma eelkäijaks V. Žukovski, F. Tjutševi ja A. Feti luulet. .

Sümbolistlikud poeedid võrdlesid oma tegevust teurgiaga (preesterlusega) ja püüdsid sageli anda oma luuletustele märke rituaal-maagilisest tekstist, mis sarnaneb loitsuga. Sümboolsete kujundite sisu on mõeldud eelkõige selleks, et tekitada kuulaja kujutluses keerulist assotsiatsioonimängu, mis on seotud vastava emotsionaalse meeleoluga ja millel puudub selgelt määratletud subjektiivne alus. Sümbolistid pidasid eriti tähtsaks värsi kõla, selle meloodiat ja helikirjut, aga ka haruldast poeetilist sõnavara. Värssi kõlalist kirjutamist võrdlesid nad muusikaga ning see viimane seostus nende jaoks kunsti tipu ja optimaalsete vahenditega teatud sümboolse sisu väljendamiseks. Sümbolismil oli hõbeajastu vene luule kujunemisel äärmiselt oluline roll. Esiteks naasis ta luule juurde selle tähtsuse ja autoriteedi, mille see proosale orienteeritud realismikirjanduses oli kaotanud, ning teiseks pani paika traditsioonid, mille alusel kasvasid välja teised vene luule arengusuunad (tajudes või alustades). neist) 20. sajand ja enne akmeismi ja futurismi.

Akmeism – 1910. aastate vene luule modernistlik suund, mis ühendas Nikolai Gumiljovi, Anna Ahmatova, Osip Mandelštami, Sergei Gorodetskit, Georgi Ivanovi, Mihhail Zenkevitši, Grigori Narbuti ja "sümpaatseid" Mihhail Kuzmini, Boriss Sadovskit ja teisi kunstnikke. Üsna sageli nimetavad akmeistid oma suunda "adamismiks" (esimesest isikust, esiisa Aadamast, kelle imagot seostati sel juhul loomuliku ja otsese "esialgse" selge eluvaate väljendamisega – vastandina reaalsusest abstraheeritud sümboolikale. Gumiljov määratles Adamismi kui „julgult kindlat ja selget eluvaadet". Kursusel kasutati ka M. Kuzmini terminit „klarism", mida luuletaja nimetab uue luule üheks aluspõhimõtteks „ilusaks selguseks".

Alguses tekkis liikumine mitme luuletaja vaba ühenduse vormis, kes eraldasid end sümbolismist, täpsemalt Vjatšeslav Ivanovi luuleakadeemiast, protestiks tema laastava kriitika vastu Gumilevi luuletuse "Kadunud poeg" (1911) vastu. Noored luuletajad lõid laia luuleringi hõlmava liidu nimega Poeetide Töökoda ( eksisteeris 1911-1914, seejärel jätkas tegevust 1920-1922), hõlmates laia luuleringi (enne Luuletajate Töökoda oli kaasatud ka A. Blok).

0 / 5. 0

“Luuletused ilusast leedist” - varakult

hommiku koit - need unenäod ja udud,

millega hing püüab saada

õigus elada

Üksindus, pimedus, vaikus – suletud raamat

Genesis... kõik seal... võlub ligipääsmatusega...

Aleksander Blok

Aleksander Bloki varajane looming. Tema esimene kogu - "Luuletused ilusast leedist". See peegeldas kahekümne kahe aastase noore mõtteid, meeleolu ja maailmavaadet. Vaadake lihtsalt 1904. aastal tehtud fotot. Milline universaalne kurbus silmis! "Ajastu traagiline tenor" kutsus Aleksander Bloki Anna Ahmatova.

A. Bloki esimesse kogusse koguti luuletusi, mis sisaldavad sageli vastakaid maailmavaateid.

Vladimir Solovjovil oli luuletajale ja tema loomingule suur mõju. Duaalsuse idee, naiselik printsiip ei lahkunud Blokist.

Luuletaja soov maailma mõista peegeldus tema varastes lüürilistes teostes. Naiselik printsiip valitseb maailma, see on igavene, kadumatu. Bloki järgi murrab armastusseisundis inimene läbi olemise kõrgematesse sfääridesse. Luuletaja armastus on pidev ootus.

Esimeses kollektsioonis - saatuse imetlemine ja teenimine igavesele kaunile daamile ning armastuse ootus. Kuid aja jooksul saabub arusaam, et universumit omava maailma harmoniseerimisega on võimatu kohtuda. Luuletaja ja Daami vahel on lõhe, mida luuletaja on väga raske läbi elada. Helge unistus asendub lootusetuse, mõistmatusega. Ilmuvad sellised sümbolid nagu tuisk, keeristorm, tuisk. Laterna värelev valgus sümboliseerib kohalikku maailma, valgeid maid, koitu, taevasinist – teisi paiku, jättes maha A. Bloki varased laulusõnad. Ilmuvad verised, punased, karmiinpunased toonid. Linn ilmub lugeja silme ette müstilises vormis. Kangelase rüütlirüü asendatakse arlekiini kostüümiga. Kummardava munga asemel on naerev narr, fantastiline, kummituslik nägemus: “Must mees jooksis mööda linna ...” Blokis on tavaline igapäevaelu läbi põimunud müstilise, ebareaalsega.

Kuid vaatamata mõtete, peamiste motiivide, A. Bloki varajaste luuletuste seisukohad säilisid kogu luuletaja loomingus. Luuletsükkel Kaunist Daamist on katse liita luuletaja individuaalne hing maailma hingega.

Kogumikus "Luuletused kaunist leedist" on kolm, sisemiselt omavahel seotud osa; nende kaudu toimub justkui poeedi loomingulise mõtte dramaatiline liikumine: need on lõigud-peatükid - "Vaikus", "Risttee", "Kahjud".

Esimene osa "Vaikus" sisaldab värsse, mis on otse kaunile Daamile adresseeritud. Pealkiri jagati sarnaselt V. Solovjovi luuletusega “Vaene sõber! Tee on sind ära väsitanud...”:

Surm ja aeg valitsevad maa peal, -

Te ei nimeta neid meistriks;

Kõik, keerledes, kaob udusse,

Ainult armastuse päike on liikumatu.

ja juba mõiste "liikumatus" annab Blok sügava filosoofilise tähenduse ja sellel on tema poeetilises allegoorias palju varjundeid. Kõige vaieldamatum neist väljendab ideed püsivusest, truudusest, rüütliteenistusest, väljendades kõige olulisemat, "varjatut ja väljendamatut".

Oh, püha, kui õrnad on küünlad,

Kui meeldivad on teie omadused!

Ma ei kuule ohkeid ega kõnesid,

Aga ma usun: kallis – sina.

“Vaikus” on poeetiline proloog kogu Bloki loomingule. Just siin jutustatakse lugu Rüütli ohvriarmastusest Kauni Daami vastu ja samas on see tõestisündinud lugu, tõeline, maapealne lugu A. Bloki armastusest L. D. Mendelejeva vastu. “Vaikuses” sünnib Blokile püha teema: poeet ja tema Kauni ideaal (Hea, Ilu, Tõe sulandumine), millele ta oli truu kogu oma elu.

Rüütli ja kauni leedi armastuslugu on algusest lõpuni dramaatiline. Esimese raamatu süžeeliikumise keskmes on esialgne ja aina kasvav draama, mis peitub tegelaste olemuses ja eelkõige Kauni Daami tegelaskujus. Tema välimus on muutlik, ta on arusaamatu. See motiiv tuvastati kohe, kogumiku teises luuletuses “Ma ootan sind ...”:

Aga ma kardan: sa muudad oma välimust.

See prohvetlik luuletus on häälekahvel kõikidele laulusõnadele. Selles pole "ennustatud" mitte ainult kauni leedi tulevane "kahju" -

Julged äratavad kahtlust,

Tavaliste funktsioonide asendamine lõpus, -

aga ka lüürilise kangelase tulevane paratamatu tee:

Oh, kuidas ma kukun - nii kurvalt kui madalalt,

Surmavatest unistustest üle saamata!

Luuletus lõpeb kuppelega, mis väljendab Bloki kangelase traagilist ebajärjekindlust:

Kui selge on silmapiir!

Ja sära on lähedal.

Aga ma kardan: sa muudad oma välimust.

Luuletus "Ma hoidsin neid Johannese kabelis ..." kirjutati päev pärast seda, kui L. D. Mendelejeva nõustus saama Bloki naiseks. "... Mida pole kunagi varem juhtunud, mida olen oodanud neli aastat ..." - kirjutas Blok oma päevikusse.

Ja siis valgusid võlvid õhtuse valgusvihuga.

Ta andis mulle kuningliku vastuse.

Kogumiku teises osas, mida Blok nimetas "Ristteeks", muutuvad tonaalsus ja rütm dramaatiliselt, ilmub Bloki Peterburi, tema linn. "Vaikuses" köidab tähelepanu poeedi erakordne sulandumine loodusmaailmaga. See ühinemine sarnaneb I. Bunini maailmavaatega.

"Crossroads" peegeldas järsku pööret Bloki laulusõnades.

Rubriik "Risttee" avab sisuka ja ausalt öeldes julge luuletusega "Petus", mis jääb kaugeltki kogumiku esimese osa särast. Roosade koidikute, tehaseaurude asemel püüab pilku punane värv: punane kääbus, punane müts, punane päike: „Tänavate äärde pannakse punaseid kadasid. Sõdurid löövad...”

Järgmised luuletused arendavad üha enam pettuse teemat, linnatemaatikat, millesse on koondunud pahe ja surm. Punased toonid intensiivistuvad veelgi: verine päike, linna punased piirid, punane korrapidaja, purjus helepunane vesi. Luuletuses “Linn punastes piirides...”, mis on pühendatud oma parimale sõbrale Jevgeni Ivanovile, kes samuti koges valusat armastust-viha Peetri linna vastu, liialdab Blok sedavõrd, et meil pole enam linna, aga “surnud näoga” “hallikivikeha”, “verise keelega” kelluke.

Selle rubriigi luuletused “Kõik karjusid ümarlaudade taga...”, “Valgus aknas koperdas...”, “Ma läksin öösse...” aimavad Bloki, “Kohutava maailma” luuletajat. ”. Siin ilmnevad putka traagilised teemad, arlekiin, kahekordsus.

Ma ei usu imetlusse

Pimedusega - üks -

Mõtliku ukse juures

Arlekiin naeris.

Blok selgitab, et duaalsus ehk inimhinge lõhenemine, risttee, risttee tuleneb sajandivahetuse traagilise eludialektika täpsest mõistmisest. “Risttee”, “Risttee”, “Risttee” on ka ajaloolise verstaposti – 19. sajandi lõpp ja uue 20. sajandi algus – sünonüümid.

Ühes oma viimastest kirjadest ütles Blok tema jaoks prohvetlikud sõnad, mida saab võrdselt rakendada tema mineviku, oleviku ja tuleviku, kogu tema elu kohta: „... kunst on seal, kus on kahju, kaotus, kannatusi, külm. . See mõte kaitseb alati. Tsükli lõpuosa "Luuletused kaunist leedist" pealkiri - "Kahju" - sisaldab täpselt seda tähendust, millest kirjas juttu oli.

Esimene luuletus, mis avab raamatu viimase osa, on "Ekklesias". See on avameelne lugu katastroofi paratamatusest. Luuletuse epigraafi võttis Blok Piiblist.

Kogu metsik hirm on segaduses.

Rahvast, loomadest pungil.

Ja asjata sulgege uksed

Seni aga aknast välja vaadates.

Luuletus “Ma tõusin säras ...” on lugu naise traagilisest surmast.

Ema ei tee haiget, roosad lapsed,

Emme heitis ise rööbastele pikali.

Hea mees, paks naaber,

Aitäh, aitäh. Ema ei aidanud.

Näib, et siin kaob Kaunis Daam, andes teed linna karmi, dramaatilise igapäevaelu kangelannale. Aga siin on eleegia “Kui ma lähen aegadest puhkama...” ei lase seda maagilist kujundit unustada. Veelgi enam, kui vaadelda A. Bloki loomingut tervikuna, siis tajutakse seda luuletust kui Bloki eleegia “On vaprus, vägivallatsemine, hiilgus ...”, mis avab lüürika “Öötunnid”, kuulutaja.

Kogumik lõpeb luuletusega "Kaugus on pime, päevad on ilma vihata ..." See luuletus meenutab oma toonilt luuletust tsüklist "Palved", mille Blok asetas "Liikumatus" esimese osa lõppu. - "Vahimehed torni sissepääsu juures ..." See võtab üles viimased read "Palved":

Siduge vaikselt käed kokku

Lendame taevasse.

Nüüd kõlab nendes ridades igavese lahingu motiiv, Bloki rahutus:

Mis on jõuetuse hetked?

Aeg on kerge suits...

Sirutame taas tiivad

Lendame jälle!

Ja jälle mõtlematus nihkes

taevalaotuse lahkamine,

Kohtuge uue visioonide keerisega

Kohtume elu ja surmaga!

Luuletus lõpeb kuppelega, mis väljendab Bloki kangelase traagilist ebajärjekindlust:

Pimedusega - üks -

Mõtliku ukse juures

... äratada julgelt kahtlust,

Kui selge on silmapiir!

Lendame jälle!

Kogumik lõpeb luuletusega "Kaugus on pime, päevad on ilma vihata ..." See luuletus meenutab oma toonilt luuletust tsüklist "Palved", mille Blok asetas raamatu "Palvede" esimese osa lõppu. Liikumatus" - "Vahimehed torni sissepääsu juures ..." See võtab üles "Palve" viimased read:

Ja jälle mõtlematus nihkes

Lendame taevasse.

Mis on jõuetuse hetked?

Surmavatest unistustest üle saamata!

Rubriik "Risttee" avab sisuka ja ausalt öeldes julge luuletusega "Petus", mis jääb kaugeltki kogumiku esimese osa särast. Roosade koidikute, tehaseaurude asemel püüab pilku punane värv: punane kääbus, punane müts, punane päike: „Tänavate äärde pannakse punaseid kadasid. Sõdurid löövad..."

Aga ma kardan: sa muudad oma välimust.

Järgmised luuletused arendavad üha enam pettuse teemat, linnatemaatikat, millesse on koondunud pahe ja surm. Punased toonid intensiivistuvad veelgi: verine päike, linna punased piirid, punane korrapidaja, purjus helepunane vesi. Luuletuses “Linn punastel piiridel ...”, mis on pühendatud oma parimale sõbrale Jevgeni Ivanovile, kes koges samuti valusat armastust-vihkamist Peetri linna vastu, liialdab Blok sedavõrd, et meil pole enam linna, vaid “hallikivist keha” “surnud näoga”, “verise keelega” kelluke.

Õigus elada

Kuid lüürilise kangelase tulevane vältimatu tee:

Ma ei kuule ohkeid ega kõnesid,

Rüütli ja kauni leedi armastuslugu on algusest lõpuni dramaatiline. Esimese raamatu süžeeliikumise keskmes on esialgne ja aina kasvav draama, mis peitub tegelaste olemuses ja eelkõige Kauni Daami tegelaskujus. Tema välimus on muutlik, ta on arusaamatu. See motiiv tuvastati kohe, kogumiku teises luuletuses “Ma ootan sind…”:

Esseed kirjandusest: mis köitis mind hõbeajastu luules

Kohtuge uue visioonide keerisega

Vladimir Solovjovil oli luuletajale ja tema loomingule suur mõju. Duaalsuse idee, naiselik printsiip ei lahkunud Blokist.