L'opera “Il giardino dei ciliegi” non è solo una delle opere più famose di Anton Pavlovich Cechov, ma anche una delle opere più famose della letteratura russa in generale.

Vi proponiamo un saggio sull'opera teatrale “Il giardino dei ciliegi”. Il saggio è destinato principalmente agli studenti del 10° anno, ma può essere utilizzato in altre classi delle scuole superiori.

Il saggio presta attenzione all'unicità del genere dell'opera di Cechov. Questo – .

GENERE ORIGINALITÀ DELL'OPERA “IL GIARDINO DEI CILIEGI”

Le commedie di Cechov sembravano insolite ai suoi contemporanei. Differivano nettamente dalle solite forme drammatiche. Non avevano l'inizio, il climax apparentemente necessario e, in senso stretto, non c'era alcuna azione drammatica in quanto tale. Lo stesso Cechov scrisse delle sue opere:

“Le persone stanno semplicemente pranzando, indossando giacche, e in questo momento i loro destini vengono decisi, le loro vite vengono distrutte”.

C'è un sottotesto nelle opere di Cechov che acquisisce un significato artistico speciale. Come viene trasmesso questo sottotesto al lettore, allo spettatore? Prima di tutto, con l'aiuto delle osservazioni dell'autore. Cechov attribuiva grande importanza alle osservazioni dell'autore, che non solo aiutano a rivelare il mondo spirituale dei personaggi, ma sottolineano anche l'idea principale dell'opera.

L'intera serie di ex proprietari del giardino è accomunata dall'insensatezza e dall'inutilità della loro esistenza. Vivono tutti "a credito" , senza apportare alcun beneficio alla Patria e senza preoccuparsi affatto del suo patrimonio. Incapace di farcela, morì "dallo champagne" Il marito di Ranevskaya. Con ironia, Cechov parla di Gaev, un altro sfortunato proprietario di un frutteto di ciliegi, che “Ho speso la mia fortuna in caramelle” . E la stessa Ranevskaya, oltre alla simpatia, provoca almeno sorpresa con la sua impraticabilità e cattiva gestione. Avendo molti debiti, asseconda la sua passione per il lusso e dà mance esorbitanti alla servitù.

Descrivendo i personaggi degli ex proprietari della tenuta, Cechov ricorre al grottesco, trasmettendo i loro modi e i tratti caratteriali attraverso i loro servi. In ostentata sensualità e "tenerezza" Dunyasha, vediamo la frivolezza e la superficialità dei sentimenti di Ranevskaya. "Formazione scolastica" Yashi e "eccentricità" Charlotte Ivanovna ci illustra l'intero destino assurdo e imbarazzante di Ranevskaya, il suo atteggiamento nei confronti dei suoi figli, della sua proprietà e del suo paese. Il primo è un personaggio di servo molto sorprendente; le sue brevi osservazioni ci fanno sentire nelle parole dei suoi padroni una farsa vuota o una frivolezza. Ad esempio, quando incontra la sua amante, non sentendo le sue assicurazioni d'amore, Firs dice: "L'altro ieri" . Questa frase apparentemente inappropriata aiuta a discernere una sorta di superficialità e commedia nei sentimenti di Ranevskaya. Il vecchio servitore è premuroso e attento nei confronti del vecchio bambino Gaev. Questo proprietario terriero infantile, con le sue patetiche promesse di difendere la proprietà, è semplicemente ridicolo e patetico sullo sfondo dei commenti di Firs: “Ancora, padrone, lei indossa i pantaloni sbagliati” . Evoca la sottile ironia di Cechov nei confronti dei proprietari del giardino "Risate tra le lacrime" .

Lo sguardo satirico di Cechov non risparmia gli altri personaggi dell'opera. Anche Lopakhin, un rappresentante della tribù capitalista avanzata, si trova spesso in situazioni comiche. Lo hanno colpito alla testa con un bastone destinato a Epikhodov, vuole offrire a tutti champagne, ma Yasha lo beve. Lopakhin si prende gioco di se stesso, dicendo che "l'uomo è rimasto un uomo", anche se si è messo " gilet bianco e scarpe gialle «.

Lo stesso tratto rende un eroe attraente, divertente e patetico. Questo è forse il tratto che li accomuna tutti, indipendentemente dalla loro posizione esterna. Le intenzioni, le parole degli eroi sono meravigliose, i risultati sono in contrasto con le intenzioni, cioè lo sono in una certa misura " klutz " Questa idea dell'autore è trasmessa nell'opera teatrale da Petya Trofimov, il quale crede che le persone del tipo Lopakhin siano necessarie solo come predatori "nel senso del metabolismo."

Smart Petya evoca simpatia sia nello spettatore che nel lettore. Ma il genere comico scelto da Cechov non lo scavalca con la sua satira. Petya subisce numerosi ridicoli da parte degli altri e riceve soprannomi "eterno studente" E "signore squallido" , si trova in vari guai.

Petya Trofimov ha meritato questo atteggiamento da parte dell'autore con la sua verbosità. cosa che, come sappiamo, Cechov non tollerava. Trofimov parla molto e magnificamente, ma non fa quasi nulla. È eccessivamente emotivo e discute della sua sublimità rispetto all'amore, cosa che Cechov ironizza nelle sue didascalie. Petya urla "con paura" , poi soffocato dall'indignazione, non riesce a pronunciare una parola, poi minaccia di andarsene e non può farlo. Di tutti i personaggi della commedia, solo Anya non viene ridicolizzata dall'autore. È sempre gentile con le persone, preoccupata per la famiglia e per i suoi pensieri su un futuro migliore. Tuttavia, nonostante la comicità di molti episodi, sentiamo acutamente la tragedia del destino di molti personaggi dell'opera, principalmente Ranevskaya, Charlotte Ivanovna e i devoti Firs.

Il frutteto di ciliegie, l'immagine centrale dell'opera, diventa un simbolo onnicomprensivo che esprime l'inevitabile morte di una vita che passa e decade. Tutti i personaggi della commedia ne sono colpevoli, sebbene siano tutti sinceri nel loro desiderio per il meglio. Ma intenzioni e risultati divergono.

Il servitore anziano, ovviamente, ha lavorato molto nella vita, ma è uno schiavo per convinzione e non potrebbe vivere un'altra vita. Pertanto, Cechov non può simpatizzare profondamente e seriamente con i suoi eroi.

Ha riempito lo spettacolo con molte battute, umorismo pesante e, soprattutto, un finale ottimista, fiducia "nuova vita" . “Ho scritto una commedia! Perché hai realizzato un dramma strappalacrime? - in queste parole di A.P. Chekhov si sente la giusta insoddisfazione dell'autore.

Determinazione del genere dell'opera da parte di A.P. Cechov

Già alla prima menzione dell'inizio dei lavori su una nuova opera teatrale nel 1901, A.P. Cechov disse a sua moglie che aveva progettato una nuova commedia, nella quale tutto sarebbe stato capovolto. Questo è ciò che ha predeterminato il genere di "The Cherry Orchard" come commedia. K.S. Stanislavskij, che ha messo in scena "Il frutteto di ciliegie", ha percepito l'opera come una tragedia e ha trasmesso proprio questa interpretazione sul palco, che ha causato una profonda insoddisfazione nei confronti del drammaturgo e l'accusa dell'autore secondo cui il regista non ha capito il significato dell'opera. Sebbene Cechov abbia cercato di trasmettere il genere comico dell'opera "The Cherry Orchard" con molte tecniche: la presenza di un piccolo spettacolo circense nei trucchi di Charlotte Ivanovna, la goffaggine di Epikhodov, la caduta di Petya dalle scale, le conversazioni di Gaev con i mobili.

Inoltre, la definizione dell'autore del genere "The Cherry Orchard" è visibile anche in discrepanze: nei personaggi dei personaggi dell'opera stessa, l'aspetto esterno diverge dal contenuto interno. Per Cechov, la sofferenza dei suoi eroi è solo un riflesso dei caratteri deboli e sbilanciati di persone che non sono disposte a comprendere profondamente ciò che sta accadendo e sono incapaci di sentimenti profondi. Ad esempio, Ranevskaya, parlando dell'amore per la sua terra natale, del desiderio per la sua tenuta, ha intenzione di tornare a Parigi senza rimpianti. Che ne dici di organizzare un ballo il giorno delle contrattazioni?

Sembra una giornata così impegnativa e lei invita gli ospiti a casa. Suo fratello mostra quasi la stessa frivolezza, cercando solo di sembrare rattristato dalla situazione attuale. Dopo l'asta, praticamente singhiozzando, si lamenta del suo stato di depressione e di stanchezza, ma solo quando sente i suoni di una partita a biliardo si rianima subito. Tuttavia, anche utilizzando caratteristiche così sorprendenti del genere, la commedia "The Cherry Orchard" non ha visto l'interpretazione dell'autore. Solo dopo la morte di Čechov l'opera venne messa in scena come tragicommedia.

Controversie sul genere di The Cherry Orchard

Dalla prima produzione fino ai giorni nostri si è parlato dell'unicità del genere de Il giardino dei ciliegi, ma gli spettatori non hanno ancora deciso quale sia il genere dell'opera. Naturalmente, il problema del genere si verifica anche in altre opere di Anton Pavlovich, ad esempio in "Il gabbiano", ma è stato solo a causa di "Il giardino dei ciliegi" che è scoppiata un'accesa discussione tra l'autore e i direttori del teatro. . Per tutti: il regista, il critico e persino lo spettatore, "Il giardino dei ciliegi" era suo e ognuno ci vedeva qualcosa di proprio. Persino Stanislavskij, dopo la morte di Cechov, ammise di non aver inizialmente capito l'idea di quest'opera, sostenendo che Il giardino dei ciliegi è "un dramma difficile della vita russa". E solo nel 1908 l’ultima creazione di Cechov fu messa in scena come commedia lirica.

Caratteristiche del genere dell'opera di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov

I notevoli meriti dell'opera "The Cherry Orchard" e le sue caratteristiche innovative sono stati a lungo riconosciuti all'unanimità dalla critica progressista. Ma quando si tratta delle caratteristiche di genere dell'opera, questa unanimità lascia il posto a divergenze di opinione. Alcuni vedono la commedia “Il giardino dei ciliegi” come una commedia, altri come un dramma e altri come una tragicommedia. Cos'è questa commedia: dramma, commedia, tragicommedia?

Prima di rispondere a questa domanda, è necessario notare che Cechov, lottando per la verità nella vita, per la naturalezza, ha creato opere teatrali che non erano puramente drammatiche o comiche, ma di forma molto complessa.

Nelle sue opere teatrali, “il drammatico si realizza in una miscela organica con il comico” [Byaly, 1981:48], e il comico si manifesta in un intreccio organico con il drammatico.

Le opere di Cechov sono formazioni di genere uniche che possono essere chiamate drammi o commedie, solo tenendo presente la loro principale tendenza di genere e non l'implementazione coerente dei principi del dramma o della commedia nella loro comprensione tradizionale.

Un esempio convincente di ciò è la commedia “Il giardino dei ciliegi”. Avendo già completato questa commedia, Cechov scrisse a Vl il 2 settembre 1903. A I. Nemirovich-Danchenko: "Chiamerò la commedia una commedia"

Il 15 settembre 1903 riferì a M. P. Alekseeva (Lilina): "Ciò che mi venne fuori non era un dramma, ma una commedia, in alcuni punti anche una farsa".

Definendo la commedia una commedia, Cechov fece affidamento sui motivi comici prevalenti in essa. Se, quando rispondiamo alla domanda sul genere di questa commedia, teniamo presente la tendenza principale nella struttura delle sue immagini e della trama, allora dovremo ammettere che non si basa su un principio drammatico, ma comico. Il dramma presuppone il dramma degli eroi positivi dell'opera, cioè quelli ai quali l'autore rivolge le sue principali simpatie.

In questo senso, le opere di A.P. Chekhov come "Uncle Vanja" e "Three Sisters" sono drammi. Nella commedia "The Cherry Orchard", le principali simpatie dell'autore appartengono a Trofimov e Anya, che non vivono alcun dramma.

Riconoscere “Il giardino dei ciliegi” come un dramma significa riconoscere le esperienze dei proprietari del giardino dei ciliegi, i Gaev e i Ranevskij, come veramente drammatiche, capaci di evocare la profonda simpatia e compassione di persone che non vanno indietro, ma avanti, in il futuro.

Ma questo non sarebbe potuto accadere nella commedia. Cechov non difende, non afferma, ma smaschera i proprietari del ciliegio, mostra il loro vuoto e insignificanza, la loro totale incapacità di esperienze serie;

La commedia "The Cherry Orchard" non può essere riconosciuta come una tragicommedia. Per fare questo, mancano eroi tragicomici o situazioni tragicomiche che attraversano l'intera opera e ne determinano l'azione dall'inizio alla fine. Gaev, Ranevskaya, Pischik sono troppo piccoli come eroi tragicomici. Sì, inoltre, l'idea ottimistica principale, espressa in immagini positive, emerge chiaramente nello spettacolo. È più corretto chiamare questa commedia una commedia lirica.

La commedia di The Cherry Orchard è determinata, in primo luogo, dal fatto che le sue immagini positive, come Trofimov e Anya, non sono mostrate in modo drammatico. Il dramma non è caratteristico di queste immagini, né socialmente né individualmente. Sia nella loro essenza interiore che nella valutazione dell’autore, queste immagini sono ottimistiche.

Chiaramente poco drammatica è anche l'immagine di Lopakhin, che, rispetto alle immagini dei nobili locali, si presenta come relativamente positiva e importante. La comicità dell'opera è confermata, in secondo luogo, dal fatto che dei due proprietari del frutteto di ciliegi, uno (Gaev) è presentato principalmente in modo comico, e il secondo (Ranevskaya) in situazioni così drammatiche che contribuiscono principalmente a mostrare la loro essenza negativa .

La base comica dell'opera è chiaramente visibile, in terzo luogo, nella rappresentazione comico-satirica di quasi tutti i personaggi minori: Epikhodov, Pishchik, Charlotte, Yasha, Dunyasha.

"Il giardino dei ciliegi" include anche evidenti motivi di vaudeville, persino farsa, espressi in battute, trucchi, salti e travestimenti di Charlotte. In termini di temi e natura della sua interpretazione artistica, “Il giardino dei ciliegi” è un'opera profondamente sociale. Ha motivazioni accusatorie molto forti.

Qui si sollevano le questioni più importanti per l’epoca: la liquidazione dell’economia nobiliare, la sua definitiva sostituzione con il capitalismo, la crescita delle forze democratiche, ecc.

Con una base socio-commedia chiaramente espressa nell'opera teatrale “The Cherry Orchard”, i motivi lirico-drammatici e socio-psicologici sono chiaramente manifestati: i motivi lirico-drammatici e socio-psicologici sono espressi più pienamente nella rappresentazione di Ranevskaya e Varya; lirico e socio-psicologico, soprattutto nella rappresentazione di Anya.

L'originalità del genere "The Cherry Orchard" è stata rivelata molto bene da M. Gorky, che ha definito questa commedia una commedia lirica.

"A.P. Cechov", scrive nell'articolo "0 opere teatrali", "ha creato... un tipo di opera completamente originale: una commedia lirica" ​​(M. Gorky, Collected Works, vol. 26, Goslitizdat, M., 1953, p. 422).

Ma la commedia lirica “The Cherry Orchard” è ancora percepita da molti come un dramma. Per la prima volta una simile interpretazione di “The Cherry Orchard” è stata data dall'Art Theatre. 20 ottobre 1903 K.S. Stanislavskij, dopo aver letto “Il giardino dei ciliegi”, scrisse a Cechov: “Questa non è una commedia... questa è una tragedia, qualunque sia l'esito di una vita migliore che scoprirai nell'ultimo atto... avevo paura che durante la seconda lettura dell'opera non mi affascinerebbe. Dove andare!! Ho pianto come una donna, avrei voluto, ma non potevo trattenermi” (K, S. Stanislavsky, Articoli. Discorsi. Conversazioni. Lettere, casa editrice “Iskusstvo”, M., 1953 , pp. 150 -- 151 ).

Nelle sue memorie su Cechov, risalenti al 1907 circa, Stanislavskij definisce Il giardino dei ciliegi come “un difficile dramma della vita russa” (Ibid., p. 139).

K.S. Stanislavskij fraintese e sottovalutò il potere del pathos accusatorio diretto contro i rappresentanti del mondo allora in partenza (Ranevskaya, Gaev, Pishchik), e in relazione a ciò, nella sua decisione di regia dell'opera, enfatizzò eccessivamente la linea lirico-drammatica associata a questi personaggi.

Prendendo sul serio il dramma di Ranevskaya e Gaev, proponendo erroneamente un atteggiamento comprensivo nei loro confronti e in una certa misura attenuando l'orientamento accusatorio e ottimista dell'opera, Stanislavskij ha messo in scena "Il frutteto di ciliegie" in modo drammatico. Esprimendo il punto di vista errato dei leader dell'Art Theatre su The Cherry Orchard, N. Efros ha scritto:

“… nessuna parte dell’anima di Cechov era con Lopakhin. Ma una parte della sua anima, protesa verso il futuro, apparteneva anche a “mortuos”, “Il giardino dei ciliegi”. Altrimenti, l'immagine del condannato, morente, che lascia il palcoscenico storico non sarebbe così tenera” (N. Efros, “Il frutteto di ciliegie” messo in scena dal Teatro d'arte di Mosca, Pg., 1919, p. 36).

Basandosi sulla chiave drammatica, evocando simpatia per Gaev, Ranevskaya e Pischik, sottolineando il loro dramma, tutti i loro primi interpreti hanno interpretato questi ruoli: Stanislavsky, Knipper, Gribunin. Quindi, ad esempio, caratterizzando l'opera di Stanislavskij - Gaev, N. Efros ha scritto: “questo è un bambino grande, pietoso e divertente, ma toccante nella sua impotenza... C'era un'atmosfera dell'umorismo più sottile attorno alla figura. E allo stesso tempo irradiava una grande commozione... tutti nell'auditorium, insieme a Firs, provavano qualcosa di tenero per questo bambino stupido e decrepito, con segni di degenerazione e declino spirituale, "erede" di una cultura morente... E anche coloro che non sono affatto inclini al sentimentalismo, per i quali le dure leggi della necessità storica e il cambiamento delle figure di classe sulla scena storica sono sacre - anche loro probabilmente hanno regalato momenti di una certa compassione, un sospiro di tristezza comprensiva o condogliante. a questo Gaev» (Ibid., p. 81-83).

Nell'esibizione degli artisti dell'Art Theatre, le immagini dei proprietari del frutteto di ciliegi si sono rivelate chiaramente più grandi, più nobili, più belle e spiritualmente complesse rispetto all'opera di Cechov. Sarebbe ingiusto dire che i leader di l'Art Theatre non ha notato o ignorato la commedia di "The Cherry Orchard".

Mettendo in scena questa commedia, K.S. Stanislavskij fece un uso così estensivo dei suoi motivi comici da suscitare forti obiezioni da parte di coloro che lo consideravano un dramma costantemente pessimista.

Il critico N. Nikolaev ha anche espresso insoddisfazione per la commedia eccessiva e deliberata dell'incarnazione teatrale di "The Cherry Orchard" all'Art Theatre. "Quando", scrisse, "il presente opprimente prefigura un futuro ancora più difficile, Charlotte Ivanovna appare e passa, portando un cagnolino su un lungo nastro e con tutta la sua figura esagerata e altamente comica fa ridere nell'auditorium... Per io, questa risata è - era una vasca d'acqua fredda... L'umore si è rivelato irrimediabilmente rovinato

Ma il vero errore dei primi produttori di Il giardino dei ciliegi non è stato quello di aver interpretato molti degli episodi comici dell’opera, ma di aver trascurato la commedia come principio guida dell’opera. Rivelando l'opera di Cechov come un pesante dramma della vita russa, i dirigenti del Teatro d'Arte hanno dato spazio alla sua commedia, ma solo in modo subordinato; secondario.

M.N. Stroeva ha ragione nel definire l'interpretazione scenica dell'opera teatrale “Il giardino dei ciliegi” all'Art Theatre come una tragicommedia

Interpretando lo spettacolo in questo senso, la direzione del Teatro d'Arte ha mostrato i rappresentanti del mondo che passa (Ranevskaya, Gaev, Pishchik) come più ricchi e positivi internamente di quanto non siano in realtà, e ha aumentato eccessivamente la simpatia per loro. Di conseguenza, il dramma soggettivo delle persone che se ne vanno risuonava più profondamente del necessario nello spettacolo.

Per quanto riguarda l'essenza oggettivamente comica di queste persone, l'esposizione della loro incoerenza, questo lato chiaramente non è stato sufficientemente rivelato nell'opera. Cechov non poteva essere d'accordo con una simile interpretazione del Giardino dei ciliegi. S. Lyubosh ricorda Cechov in una delle prime rappresentazioni di "The Cherry Orchard" - triste e distaccato. “Ci fu un ruggito di successo nel teatro gremito, e Cechov ripeté tristemente:

Non quello, non quello...

Cosa c'è che non va?

Tutto è sbagliato: sia il gioco che la prestazione. Non ho ottenuto quello che volevo. Ho visto qualcosa di completamente diverso e non riuscivano a capire cosa volevo" (S. Lyubosh, "The Cherry Orchard." Chekhov's Anniversary Collection, M., 1910, p. 448).

Protestando contro la falsa interpretazione della sua opera teatrale, Cechov, in una lettera a O.L. Knipper scrisse il 10 aprile 1904: “Perché la mia opera è così insistentemente chiamata dramma sui manifesti e negli annunci sui giornali? Nemirovich e Alekseev vedono positivamente nella mia opera non ciò che ho scritto, e sono pronto a dire qualsiasi cosa - che entrambi non hanno mai letto attentamente la mia opera" (A.P. Chekhov, Opere complete e lettere, vol. 20, Goslitizdat, M. , 1951, pag. 265).

Cechov era indignato dal ritmo puramente lento dell'opera, in particolare dal IV atto dolorosamente prolungato. "Hai un atto che dovrebbe durare al massimo 12 minuti", scrisse a O.L. Knipper, ci vogliono 40 minuti. Posso dire una cosa: Stanislavskij ha rovinato la mia commedia» (Ibid., p. 258).

Nell'aprile 1904, parlando con il direttore del Teatro Alexandrinsky, Cechov disse:

“È questo il mio “Il giardino dei ciliegi”?.. Sono questi i miei tipi?.. Ad eccezione di due o tre interpreti, tutto questo non è mio... Scrivo la vita... Questa è una vita grigia, ordinaria.. Ma questo non è un piagnucolio noioso... O fanno di me un piagnucolone o semplicemente uno scrittore noioso... Ma ho scritto diversi volumi di storie divertenti. E le critiche mi considerano una specie di persona in lutto... Si inventano per me ciò che vogliono loro stessi, ma io non ci ho nemmeno pensato e non l'ho mai visto in sogno... Sta cominciando a rendermi arrabbiato."

Ciò è comprensibile, dal momento che la percezione dell'opera come dramma ha cambiato radicalmente il suo orientamento ideologico. Ciò di cui Cechov rideva, con una tale percezione dell'opera, richiedeva già una profonda simpatia.

Difendendo la sua opera come commedia, Cechov, infatti, difendeva la corretta comprensione del suo significato ideologico. I dirigenti del Teatro d'Arte, a loro volta, non potevano rimanere indifferenti alle affermazioni di Cechov secondo cui stavano incarnando in modo falso "Il giardino dei ciliegi". Pensando al testo dell'opera e alla sua incarnazione scenica, Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko furono costretti ad ammettere di aver frainteso l'opera. Ma esso viene frainteso, a loro avviso, non nel suo senso fondamentale, ma nei suoi particolari. La performance ha subito modifiche lungo il percorso.

Nel dicembre 1908 V.I. Nemirovich-Danchenko ha scritto: "Guarda Il frutteto dei ciliegi e non riconoscerai affatto in questa immagine di pizzo e aggraziata il dramma pesante e pesante che il Frutteto era nel primo anno" (V.I. Nemirovich-Danchenko, Lettera a N.E. . Efros (seconda metà dicembre 1908), “Teatro”, 1947, n. 4, p.

Nel 1910, in un discorso agli artisti dell'Art Theatre K.S. Stanislavskij ha detto:

“Molti di voi ammettono di non aver capito immediatamente “Il giardino dei ciliegi”. Passarono gli anni e il tempo confermò che Cechov aveva ragione. È diventato sempre più chiaro ai leader del Teatro d'Arte che la necessità di cambiamenti più decisivi nella performance nella direzione indicata da Cechov è diventata sempre più chiara.

Riprendendo lo spettacolo "The Cherry Orchard" dopo una pausa di dieci anni, i direttori dell'Art Theatre vi hanno apportato importanti modifiche: hanno notevolmente accelerato il ritmo del suo sviluppo; il primo atto è stato animato in modo comico; hanno rimosso lo psicologismo eccessivo nei personaggi principali e ne hanno aumentato l'esposizione. Ciò si è riflesso particolarmente nell'opera di Stanislavskij - Gaev, “La sua immagine”, osserva in Izvestia, “è ora rivelata principalmente da un lato puramente comico. Diremmo che l'ozio, le fantasticherie signorili, la totale incapacità di intraprendere qualsiasi lavoro e la disattenzione veramente infantile sono stati completamente smascherati da Stanislavskij. Il nuovo Gaev di Stanislavskij è l'esempio più convincente di dannosa inutilità. Knipper-Chekhova iniziò a suonare ancora più apertamente, ancora più facilmente, rivelando la sua Ranevskaya sullo stesso piano di "esposizione" (Yur. Sobolev, "The Cherry Orchard" all'Art Theatre, "Izvestia" del 25 maggio 1928, n. 120).

Il fatto che l'interpretazione iniziale di "Il giardino dei ciliegi" all'Art Theatre fosse il risultato di un malinteso del testo dell'opera è stato riconosciuto dai suoi direttori non solo nella corrispondenza, in una ristretta cerchia di artisti dell'Art Theatre, ma anche davanti al grande pubblico. V. I. Nemirovich-Danchenko, parlando nel 1929 in occasione del 25° anniversario della prima rappresentazione de “Il giardino dei ciliegi”, disse: “E all'inizio questo meraviglioso lavoro non è stato compreso... forse la nostra rappresentazione richiederà alcuni cambiamenti, alcuni riarrangiamenti, almeno nei particolari; Ma per quanto riguarda la versione del vaudeville scritta da Cechov, secondo cui questa commedia dovrebbe essere messa in scena in un contesto satirico, dico con assoluta convinzione che ciò non dovrebbe accadere. C'è un elemento satirico nell'opera - sia in Epikhodov che in altre persone, ma prendi il testo e vedrai: c'è "pianto", altrove - "pianto", ma nel vaudeville non piangeranno! Vl.I. Ne mirovich-Danchenko, artt. Discorsi. Conversazioni. Lettere, ed. "Arte", 1952, pp. 108 - 109).

È vero che Il giardino dei ciliegi non è un atto di vaudeville. Ma è ingiusto che nel vaudeville non si pianga e, vista la presenza di persone che piangono, “Il giardino dei ciliegi” è considerato un dramma pesante. Ad esempio, nel vaudeville di Cechov "L'Orso" il proprietario terriero e il suo lacchè piangono, e nel suo vaudeville "La proposta" Lomov piange e Chubukova geme. Nel vaudeville “Az and Fert” di P. Fedorov, Lyubushka e Akulina piangono. Nel vaudeville “Insegnante e studente” di A. Pisarev, Lyudmila e Dasha piangono. Nel vaudeville "Hussar Girl" Kony Laura piange. Il punto non è nella presenza e nemmeno nel numero di persone che piangono, ma nella natura del pianto.

Quando, tra le lacrime, Dunyasha dice: "Ho rotto il piattino", e Pishchik dice: "Dove sono i soldi?", ciò evoca una reazione non drammatica, ma comica. A volte le lacrime esprimono un'eccitazione gioiosa: per Ranevskaya al suo primo ingresso nella stanza dei bambini al ritorno in patria, per il devoto Abete, che aspettava l'arrivo della sua amante.

Spesso le lacrime significano una cordialità speciale: in Gaev, quando si rivolge ad Anya nel primo atto (“piccola mia. Bambina mia”...); in Trofimov, calmando Ranevskaya (nel primo atto) e poi dicendole: “dopo tutto, ti ha derubato” (nel terzo atto); a Lopakhin, calmando Ranevskaya (alla fine del terzo atto).

Le lacrime come espressione di situazioni acutamente drammatiche in The Cherry Orchard sono molto rare. Questi momenti possono essere raccontati: in Ranevskaya nel primo atto, quando incontra Trofimov, che le ricorda il figlio annegato, e nel terzo atto, in una discussione con Trofimov, quando ricorda di nuovo suo figlio; da Gaev - al ritorno dall'asta; a Varya - dopo una spiegazione fallita con Lopakhin (quarto atto); a Ranevskaya e Gaev - prima dell'ultima uscita di casa. Ma allo stesso tempo, il dramma personale dei personaggi principali di "The Cherry Orchard" non suscita tanta simpatia da parte dell'autore, che sarebbe la base per il dramma dell'intera opera.

Cechov era fortemente in disaccordo sul fatto che ci fossero molte persone che piangevano nella sua opera. "Dove sono loro? - scrisse a Nemirovich-Danchenko il 23 ottobre 1903. - Solo Varya, ma questo perché Varya è una piagnucolona per natura e le sue lacrime non dovrebbero suscitare sentimenti tristi nello spettatore. Vedo spesso “attraverso le lacrime”, ma questo mostra solo l'umore dei volti, non le lacrime” (A. P. Chekhov, Complete Works and Letters, vol. 20, Goslitizdat, M., 1951, pp. 162 - 163) .

È necessario capire che la base del pathos lirico dell'opera "The Cherry Orchard" è creata da rappresentanti non del vecchio, ma del nuovo mondo: Trofimov e Anya, il loro lirismo è ottimista. Il dramma nella commedia "The Cherry Orchard" è ovvio. Questo è il dramma vissuto dai rappresentanti del vecchio mondo ed è fondamentalmente associato alla protezione delle forme di vita morenti.

Il dramma associato alla difesa delle forme di vita morenti ed egoistiche non può suscitare la simpatia di lettori e spettatori progressisti e non può diventare il pathos positivo delle opere progressiste. E naturalmente, questo dramma non è diventato il pathos principale dell'opera teatrale "The Cherry Orchard".

Ma negli stati drammatici dei personaggi di questa commedia c'è anche qualcosa che può evocare una risposta comprensiva da parte di qualsiasi lettore e spettatore. Non si può simpatizzare principalmente con Ranevskaya: per la perdita del frutteto di ciliegi, per i suoi amari vagabondaggi amorosi. Ma quando si ricorda e piange per suo figlio di sette anni che è annegato nel fiume, si sente umanamente dispiaciuta. Puoi simpatizzare con lei quando, asciugandosi le lacrime, racconta come è stata attratta da Parigi in Russia, nella sua terra natale, da sua figlia, e quando dice addio per sempre alla sua casa, in cui gli anni felici della sua infanzia, gioventù, gioventù passata...

Il dramma di “The Cherry Orchard” è privato, non definisce, non guida. L'incarnazione scenica di “The Cherry Orchard”, data dall'Art Theatre in modo drammatico, non corrisponde al pathos ideologico e all'originalità di genere di questa opera. Per ottenere questa conformità non sono necessarie modifiche parziali, ma modifiche fondamentali alla prima edizione dell'opera.

Rivelando il pathos pienamente ottimistico dell'opera, è necessario sostituire la base drammatica della performance con una commedia senza lirica. I prerequisiti per ciò si trovano nelle dichiarazioni dello stesso K.S. Stanislavskij. Sottolineando l'importanza di una trasposizione scenica più vivida del sogno di Cechov, scrisse:

“Nella narrativa della fine del secolo scorso e dell'inizio di questo secolo, fu uno dei primi a sentire l'inevitabilità della rivoluzione, quando era solo nella sua infanzia e la società continuava a crogiolarsi negli eccessi. È stato uno dei primi a dare la sveglia. Chi, se non lui, iniziò ad abbattere un bellissimo e fiorito frutteto di ciliegi, rendendosi conto che il suo tempo era passato, che la vecchia vita era irrevocabilmente condannata ad essere demolita... Date a Lopakhin in “Il giardino dei ciliegi” l'ambito di Chaliapin, e la giovane Anya il temperamento di Yermolova, e lascia che il primo, con tutte le sue forze, abbatta ciò che è diventato obsoleto, e la giovane ragazza, anticipando, insieme a Petya Trofimov, l'avvicinarsi di una nuova era, griderà al mondo intero : “Ciao, nuova vita!” - e capirai che "Il giardino dei ciliegi" è per noi un'opera viva, vicina e moderna, che la voce di Cechov suona allegra e focosa in essa, perché lui stesso non guarda indietro, ma avanti."

Non c'è dubbio che la prima edizione teatrale de Il giardino dei ciliegi non avesse il pathos che risuona nelle parole di Stanislavskij appena citate. Queste parole contengono già una comprensione diversa di "The Cherry Orchard" rispetto a quella caratteristica dei leader dell'Art Theatre nel 1904. Ma pur affermando l'inizio comico-lirico de Il giardino dei ciliegi, è importante, in una fusione organica con motivi comico-satirici e lirici maggiori, rivelare pienamente i motivi lirico-drammatici ed elegiaci incarnati nell'opera con così sorprendente sottigliezza e energia. Cechov non solo ha denunciato e ridicolizzato gli eroi della sua opera teatrale, ma ha anche mostrato il loro dramma soggettivo.

L'umanesimo astratto di Cechov, associato alla sua posizione democratica generale, limitò le sue possibilità satiriche e determinò alcune note di rappresentazione comprensiva di Gaev e Ranevskaya.

Qui bisogna stare attenti all'unilateralità e alla semplificazione, che, tra l'altro, sono già avvenute (ad esempio, nella produzione di "The Cherry Orchard" del regista A. Lobanov nello studio teatrale sotto la direzione di R. Simonov nel 1934).

Per quanto riguarda lo stesso Teatro d'Arte, il cambiamento della chiave drammatica in quella comico-lirica non dovrebbe causare un cambiamento decisivo nell'interpretazione di tutti i ruoli. Molte cose in questa meravigliosa produzione, specialmente nella sua ultima edizione, sono giuste. Non si può fare a meno di ricordare che, pur rifiutando nettamente la soluzione drammatica della sua opera, Cechov trovò anche nelle prime rappresentazioni tutt'altro che mature all'Art Theatre molta bellezza, eseguite correttamente.

Ama il libro, ti renderà la vita più facile, ti aiuterà a risolvere la colorata e tempestosa confusione di pensieri, sentimenti, eventi, ti insegnerà a rispettare le persone e te stesso, ispira la tua mente e il tuo cuore con un sentimento d'amore per il mondo, per le persone.

Maxim Gorkij

L'originalità del genere dell'opera "The Cherry Orchard"

Il genere dell'opera "The Cherry Orchard" è definito in diversi modi. AP Cechov definì la sua opera una commedia, Stanislavskij una tragedia e i contemporanei parlarono dell'opera immortale come di un dramma.

Ci sono buone ragioni per tutte e tre le ipotesi nel testo dell'opera di Cechov.

Ci sono molte situazioni comiche in The Cherry Orchard: l'idillio amoroso di Yasha e Dunyasha, i trucchi magici e i discorsi di Charlotte Ivanovna, i fallimenti di Spikhodov. Inoltre, c'è molto umorismo nei personaggi, che non possono essere definiti completamente comici. Ad esempio, Lopakhin è spesso divertente con le sue battute - come "arrivederci" o "Okhmelia, vai al monastero", sebbene sia una persona ricca rispettata da tutti. E Petya Trofimov - "un eterno studente", "una persona divertente", "un gentiluomo trasandato" - si trova spesso in situazioni ridicole, ad esempio, cadere dalle scale.

Tragedia

Allo stesso tempo, c'è molta tragedia nei personaggi dell'opera. Quindi, Charlotte Ivanovna, da un lato, è considerata una donna divertente e assurda e, dall'altro, una persona sola, senza patria e senza parenti. Firs è divertente con la sua sordità, e allo stesso tempo il destino dell'uomo "dimenticato" è molto tragico.

Non c'è una sola persona felice nell'opera: Varya sperimenta un amore non corrisposto, Lopakhin, nonostante la sua ricchezza, sembra infelice, Petya rimane un sognatore e filosofo inattivo.

La fonte principale del dramma dell'opera non è il conflitto, che consiste nella lotta per il frutteto di ciliegi, ma l'insoddisfazione soggettiva per la vita umana. Questa insoddisfazione è ugualmente vissuta da tutti gli eroi dell'opera di A.P. Cechov, senza eccezioni. La vita e il destino dei personaggi procedono in modo goffo, non come vorremmo, non portando a nessuno gioia, emozioni positive o un sentimento di serena felicità.

Simbolismo dell'opera teatrale “Il giardino dei ciliegi”. Caratteristiche del genere commedia.

Ieri abbiamo concluso la nostra conversazione sulla “corrente sotterranea” dello spettacolo. La mia domanda per te rimane la stessa:

Quale pensi sia il conflitto interno degli altri eroi? A Lopakhin, Gaev, Anya, Petit?

Lopakhin.

Con chi vogliono sposare Lopakhin?

Come sappiamo, lui e Varya sono abbinati durante tutta la commedia.

Ma perché non si propone a Varya nella scena decisiva?(atto 4 dalle parole di Lyubov Andreevna “Ora puoi andare...”, che termina con l'osservazione “Se ne va velocemente”) + ricordiamo l'inizio dello spettacolo (in attesa dell'arrivo di Ranevskaya e dei ricordi d'infanzia di Lopakhin).

Concludiamo che Lopakhin non fa la proposta a Varya, non perché sia ​​timido di fronte a lei, o sia impegnato in qualche affare, ma perché è innamorato di un'altra donna: Ranevskaya, che lo ha così stupito in gioventù. Il conflitto interno di Lopakhin è che non è mai stato in grado di confessarle i suoi sentimenti.

Petya Trofimov.

Di quali pensieri è appassionato Petya? Cosa dice del sentimento dell'amore?

È troppo portato via dai suoi pensieri su un futuro migliore, si considera "al di sopra dell'amore" e quindi non nota i sentimenti di Anya. Il suo problema è che parla soltanto, fa progetti su ciò che porterà le persone.(Episodio di una conversazione con Lopakhin dall'osservazione Lopakhin “lo abbraccia” a “si sente in lontananza un'ascia che bussa a un albero”)

Presta attenzione al motivo per cui non prende soldi da Lopakhin.

Gaev.

Perché nasconde i suoi veri sentimenti dietro dichiarazioni da biliardo?

Una persona molto vulnerabile, ama la sua famiglia, ma, ahimè, non può fare nulla per la loro felicità. Tiene tutto per sé e questo è il suo conflitto interno. Si nasconde dietro parole come “Chi?” oppure interrompe il dialogo con altri personaggi utilizzando frasi a lui note, prese in prestito dal biliardo, disinnescando così (a suo avviso) la situazione.

Sulla base di tutto ciò, possiamo dire perché il dialogo di Cechov non è costruito: Ogni eroe, a causa delle sue esperienze emotive, pensa alle proprie, quindi è chiaro che gli eroi sono sordi alle esperienze degli altri e semplicemente semplicemente non si sentono, quindi ognuno di loro è solo e infelice.

Quale degli eroi è in grado di superare il proprio egoismo?

Anya.(Fine dell'Atto 3) È misericordiosa con sua madre.

Anya.

Questo è l'unico personaggio dell'opera che non è tormentato da un conflitto interno. È una natura intera e luminosa, non ha nulla da nascondere. Per questo è l'unica persona capace di essere misericordiosa. Pertanto, è meglio parlare di Anya per ultimo.

Qualcuno degli eroi è ancora capace di mostrare misericordia? Perché?

NO. Il problema con gli eroi è che non sanno e non vogliono essere misericordiosi.(episodio in cui Lopakhin acquista un giardino dalle parole di L.A.: "chi l'ha comprato?" a "... vita imbarazzante e infelice") POSSIAMO PARLARE DI QUALI TRATTI DEL CARATTERE HANNO VISTO I BAMBINI IN QUESTA SCENA E SE PETYA TROFIMOV HA RAGIONE. QUANDO HAI CHIAMATO LOPAKHIN UN PREDATORE.

Prestiamo attenzione alla frase di Firs "oh, tu....klutz!" A chi può essere attribuita?

Questa frase si ripete in tutta l'opera: atto 1, scena, quando Dunyasha si è dimenticato di prendere la panna (p. 33); Atto 3, quando Yasha gli dice "Vorrei che tu morissi presto". (pag.73); Fine dell'Atto 4.

La frase si può applicare a tutti i personaggi della commedia, anche nella frase “Sì... (con un sorriso) andrò a letto, ma senza di me chi servirà, chi darà gli ordini? Uno per tutta la casa” e poi suona “Eh, tu....klutz.”

Il significato del conflitto interno e la presenza di una corrente sotterranea sono indicati da numerose pause nel testo dell'opera. Nell'ultimo atto della commedia ci sono 10 pause designate dall'autore. Senza contare le numerose pause indicate dai puntini di sospensione nelle osservazioni dei personaggi. Ciò conferisce allo spettacolo una straordinaria profondità psicologica.

In The Cherry Orchard il sottotesto è diventatobase dell'azione : per comprendere l'essenza di ciò che sta accadendo, non è importante ciò che viene detto, ma ciò che viene taciuto.

Parliamo del simbolismo di The Cherry Orchard. La novità della drammaturgia di Cechov è che è realismo, che si sviluppa in simbolismo. Cechov appare nei suoi ultimi lavori come il precursore della nuova letteratura modernista. La presenza di immagini-simboli nell'opera è un segno di nuova letteratura.

Definire il simbolo. Cosa la distingue dall’allegoria? Quale pensi che possa essere considerata un'immagine simbolica nella commedia?

Simbolo - un oggetto o una parola che esprime convenzionalmente l'essenza di un fenomeno.

Allegoria – espressione del contenuto astratto astratto del pensiero attraverso un'immagine concreta. (scheletro della morte con una falce.)

Il concetto di allegoria è vicino al concetto di simbolo. La differenza è che un simbolo è più polisemantico e organico, mentre un'allegoria non è ambigua ed esprime un oggetto.

Cominciamo dal fatto che ogni personaggio dell'opera è un simbolo. Ogni simbolo del suo tempo.

!!! Non c'è connessione tra i tempi nell'opera; lo spazio tra loro si sente nel suono di una corda rotta. Non c'è da stupirsi che il suono di un'ascia simboleggia il passaggio dal passato al presente. E quando la nuova generazione pianterà un nuovo giardino, il futuro arriverà.

Quale immagine-simbolo è centrale nell'opera?

Il frutteto dei ciliegi. Per ogni personaggio dell'opera, il giardino è un simbolo diverso.

Quale simbolismo porta il giardino per ogni personaggio?

Ranevskaya e Gaev: simbolo di giovinezza, bellezza, infanzia

Lopakhin: un simbolo di beneficio

Anya e Petya: un simbolo di una reliquia del passato

Come si rivela il simbolismo del giardino nel monologo di Trofimov? (fine dell'atto 2)

Tutta la Russia è il nostro giardino. (leggi un monologo, scopri perché la Russia è un giardino)

Nella stessa scena Anya, trascinata dalle parole di Petya, decide che lascerà la casa. Da lontano si sente la voce di Varya, che cerca Anya. Tuttavia, la risposta al grido di Varya è il silenzio; Anya fugge con Petya al fiume. Questo simboleggia la decisione della giovane eroina di rompere con la sua vecchia vita e di muoversi verso una nuova, sconosciuta, ma allettante.

Parole finali dell'Atto 3: Anya - “Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo, lo vedrai, lo capirai e la gioia, la quiete, la gioia profonda scenderanno sulla tua anima, come il sole nell'ora della sera , e sorriderai, mamma!” portano un significato leggermente diverso. Cosa voleva mostrare Cechov con queste parole?

Cechov voleva mostrarci che il nuovo giardino è la nuova Russia.

“Si sente un suono lontano, come dal cielo, il suono di una corda rotta, che svanisce, triste. C'è silenzio e si sente solo quanto lontano, nel giardino, un'ascia viene colpita da un albero." La precisazione “proprio dal cielo” indica una certa forza dall'esterno, davanti alla quale i personaggi dell'opera si ritrovano impotenti.“Cosa c’entra una corda rotta con la morte di un giardino?” Il fatto che entrambi gli eventi coincidano, o almeno riecheggiano nella loro “forma”: una rottura è quasi la stessa cosa di un taglio. Non è un caso che alla fine dello spettacolo il suono di una corda che si spezza si confonda con i colpi di un’ascia.”

Alla fine dello spettacolo, Trofimov è alla ricerca delle galosce dimenticate, che potrebbero benissimo simboleggiare la sua vita senza valore, sebbene illuminata da belle parole.

Trofimov definisce Lopakhin un "predatore"; queste parole sono una sorta di simbolo della natura di L., poiché questo predatore è un imprenditore e nessuno degli eroi gli resiste.

La fine dell'opera è molto simbolica: i vecchi proprietari se ne vanno e dimenticano gli abeti morenti. Quindi, il finale logico: i proprietari inattivi, il servitore che li ha serviti per tutta la vita e il frutteto di ciliegi: tutto questo diventa irrevocabilmente un ricordo del passato, al quale non è possibile tornare indietro. La cronologia non può essere restituita.

Parliamo dell'unicità del genere dell'opera.

Stanislavskij descrisse l'opera come una tragedia e per la prima volta l'opera fu messa in scena in modo completamente diverso da come la intendeva Cechov. La questione del genere è molto importante per comprendere l'opera: determina il codice di lettura dell'opera e dei personaggi.

Ciò solleva una domanda logica: perché Cechov ha definito la sua opera una commedia? Cosa si chiama commedia in drammaturgia?

Commedia – un'opera drammatica, che usa satira e umorismo, ridicolizza i vizi della società e dell'uomo, riflettendo il divertente e il vile.

Tragedia - Questo è un genere di narrativa basato sullo sviluppo di eventi che portano a un risultato catastrofico per i personaggi.

Tragicommedia – un'opera drammatica con caratteristiche sia della commedia che della tragedia.

Ricordiamo un fenomeno come l'alta commedia, scoperto da Moliere, la "Divina Tragedia" di Dante. Vanno oltre il genere tradizionale: la vita umana è intrinsecamente comica, nel senso più alto del termine.

È vero anche per Cechov? Ricordiamo la posizione dell'autore nella commedia "V.garden" rispetto ai suoi personaggi.

Cechov ha pietà dei suoi eroi, ma allo stesso tempo è ironico nei loro confronti.

Definendo la commedia una commedia, Cechov fece affidamento sui motivi comici prevalenti in essa. Rispondendo alla domanda sul genere di questa commedia, dovremo ammettere che non si basa su un inizio drammatico, ma comico.

Perché Lyubov Andreevna, Gaev, Petya, Anya, Lopakhin e i personaggi minori sono divertenti?

La commedia sta in tutta la situazione: nell'incapacità di vivere, nella fissazione sulle proprie esperienze e desideri, nel fatto che sono tutti “klutzes” (persone goffe e goffe).

Ricordiamo che le commedie di Cechov riflettevano la vita ordinaria delle persone e capiremo immediatamente che siamo tutti comici, proprio come l'eroe di The Cherry Orchard. Ci rammarichiamo anche delle occasioni mancate, siamo anche arroganti e un po' egoisti.

Che cosa dei personaggi dell'opera provoca la disapprovazione del lettore e cosa simpatizziamo con loro?

La disapprovazione risiede nell’inazione, nell’essere preoccupati di se stessi, nell’incapacità di ascoltare la propria famiglia e i propri amici.

Simpatizziamo con loro perché ognuno di loro è solo nel cuore.

Ci sono molte persone che piangono nello spettacolo, MA

Le lacrime dei personaggi sono lacrime di dolore?

No, questi non sono singhiozzi drammatici e nemmeno lacrime, questo è solo lo stato d'animo emotivo dei personaggi. Le loro lacrime spesso nascondono il pianto caratteristico delle persone deboli, incomprese e sole.

Questo è solo per riferimento: Le lacrime come espressione di situazioni drammatiche in The Cherry Orchard sono molto rare. Questi momenti possono essere contati: a Ranevskaya nel primo atto, quando incontra Trofimov, che le ricorda il figlio annegato; da Gaev - al ritorno dall'asta; a Varya - dopo una spiegazione fallita con Lopakhin (atto quarto); a Ranevskaya e Gaev - prima dell'ultima uscita di casa.

I personaggi della commedia sono chiari?

NO. Cechov ci dipinge personaggi complessi e ambigui. Ogni eroe è un ritratto psicologico complesso, quindi non possiamo dire inequivocabilmente “questo è buono e questo è cattivo”. Cechov è triste per l'assurdità degli eroi e ironizza nei loro confronti in modo gentile.

Possiamo mettere l'opera di Cechov alla pari con una commedia classica? La vita umana è intrinsecamente comica in Il giardino dei ciliegi?

La commedia di Cechov ci rivela personaggi complessi, situazioni di vita, che gli eroi guardano in modo diverso. In alcuni luoghi condanniamo gli eroi, in altri simpatizziamo con loro. Qui viene mostrata la vita reale, e quindi il genere (tipo) dell'opera deve essere inteso in modo diverso rispetto alla tradizione letteraria precedente.

Lavoro indipendente.

Analizza due episodi (secondo le opzioni):

1. Fine del primo atto. Scena con la partecipazione di Anya, Varya, Gaev. Inizia con le parole di Gaev "Sono in silenzio... Solo sulla questione..." fino a "Il primo entra"
(pagg. 44-45)

2. Atto terzo. “Entra Gaev; nella mano destra ha degli acquisti...” a “Va al suo posto di fronte...” (p. 77)

Esercizio: Dopo aver analizzato l'episodio, mostra con quali mezzi Cechov rivela il carattere di Gaev ed esprime il suo atteggiamento nei confronti del personaggio.

Compiti a casa: prepararsi per il test sullo spettacolo teatrale “Il giardino dei ciliegi” (contenuto, teoria).