Significato del titolo Requiem. Analisi della poesia "Requiem

Analisi del poema "Requiem"

Poesia - questo è un diario lirico, un emozionante resoconto di un testimone oculare dell'epoca e un'opera di grande potere artistico, ricca di contenuti. Negli anni una persona diventa più saggia, percepisce il passato in modo più nitido, osserva il presente con dolore. Quindi la poesia di Akhmatova è diventata più profonda nel corso degli anni, direi, più acuta, più vulnerabile. La poetessa ha pensato molto ai modi della sua generazione e il risultato dei suoi pensieri è il Requiem. In una piccola poesia si può, e in effetti si deve, scrutare ogni riga, sperimentare ogni immagine poetica.

Innanzitutto, cosa significa il titolo della poesia?

La stessa parola "requiem" (nei quaderni di Akhmatova - Latin Requiem) significa "messa di partenza" - un servizio cattolico per i morti, nonché un brano musicale in lutto. Il nome latino del poema, così come il fatto che negli anni '30 e '40. Akhmatova era seriamente impegnata nello studio della vita e dell'opera di Mozart, in particolare il suo "Requiem "a", suggerisce la connessione tra l'opera di Akhmatova e la forma musicale del requiem. A proposito, il "Requiem" e" di Mozart ha 12 parti, e la poesia di Akhmatova ha lo stesso numero (10 capitoli + dedica ed epilogo).

« Epigrafe" E "Invece di una prefazione"- chiavi semantiche e musicali originali dell'opera. " epigrafe" alla poesia divennero versi (dalla poesia del 1961 “Quindi non è stato vano che fossimo nei guai insieme ...”), che, in sostanza, è un riconoscimento di complicità in tutti i disastri del nostro paese natale. Akhmatova ammette onestamente che tutta la sua vita è stata strettamente legata al destino del suo paese natale, anche nei periodi più terribili:

No, e non sotto un cielo alieno,

E non sotto la protezione di ali aliene -

Ero allora con la mia gente,

Dov'era la mia gente, purtroppo.

Queste righe sono state scritte molto più tardi della poesia stessa. Sono datati 1961. Già retrospettivamente, ricordando gli eventi degli anni passati, Anna Andreevna è nuovamente consapevole di quei fenomeni che hanno tracciato una linea nella vita delle persone, separando una vita normale e felice da una terribile realtà disumana.

La poesia "Requiem" è abbastanza breve, ma che forte effetto ha sul lettore! È impossibile leggere quest'opera con indifferenza, il dolore e il dolore di una persona con la quale si sono verificati eventi terribili fanno immaginare con precisione l'intera tragedia della situazione.

"Invece di una prefazione"(1957), riprendendo il tema " Mio persone", ci porta a " Poi”- la linea di prigione di Leningrado negli anni '30. Il "Requiem" di Akhmatov, come quello di Mozart, è stato scritto "su ordinazione"; ma nel ruolo di "cliente" - "cento milionesimo di persone". Lirico ed epico la poesia è fusa insieme: parlando del suo dolore, Akhmatova parla a nome di milioni di "senza nome"; dietro l'"io" del suo autore c'è il "noi" di tutti coloro la cui unica creatività era la vita stessa.

La poesia "Requiem" è composta da più parti. Ogni parte porta il proprio carico emotivo e semantico.

"Dedizione" continua il tema della prosa "Invece di una prefazione". Ma la scala degli eventi descritti cambia:

Le montagne si piegano davanti a questo dolore,

Il grande fiume non scorre

Ma i cancelli della prigione sono forti,

E dietro di loro "buchi condannati"

E tristezza mortale.

I primi quattro versi del poema, per così dire, delineano le coordinate del tempo e dello spazio. Il tempo non c'è più, si è fermato (“il grande fiume non scorre”);

"Il vento soffia fresco" e "il tramonto si sta crogiolando" - "per qualcuno", ma non più per noi. La filastrocca "montagne - tane" forma una verticale spaziale: le "fidanzate involontarie" si sono trovate tra il paradiso ("montagne") e gli inferi ("tane" dove sono tormentati i loro parenti e amici), nell'inferno terreno.

"Dedizione"è una descrizione dei sentimenti e delle esperienze di persone che trascorrono tutto il loro tempo in prigione. La poetessa parla di "angoscia mortale", di disperazione, dell'assenza anche della minima speranza di cambiare la situazione attuale. L'intera vita delle persone ora dipendeva dalla sentenza che sarebbe stata pronunciata su una persona cara. Questa frase separa per sempre la famiglia del condannato dalle persone normali. Akhmatova trova incredibili mezzi figurativi per trasmettere il suo stato e altri:

Per qualcuno soffia il vento fresco,

Per qualcuno, il tramonto si crogiola -

Non lo sappiamo, siamo uguali ovunque

Sentiamo solo un odioso tintinnio di chiavi

Sì, i gradini sono soldati pesanti.

Ci sono ancora echi di motivi Pushkin-Decabristi, un richiamo in comune con una tradizione chiaramente libresca. È più una dichiarazione poetica di dolore che il dolore stesso. Ma ancora poche righe - e siamo immersi nell'immediata sensazione di dolore - un elemento sfuggente, totalizzante. Questo dolore, dissolto nella vita di tutti i giorni, nella vita di tutti i giorni. E dalla noiosa natura prosaica del dolore, cresce la consapevolezza dell'inestirpabilità e dell'incurabilità di questa disgrazia, che copriva la vita con un denso velo:

Ci siamo alzati come per una messa mattutina,

Abbiamo attraversato la capitale selvaggia,

Ci siamo incontrati lì, i morti senza vita,

Il sole è più basso e la Neva è nebbiosa,

E la speranza canta ancora in lontananza.

"Vento fresco", "tramonto": tutto questo è una sorta di personificazione della felicità, della libertà, che non sono più disponibili per coloro che languiscono nelle file della prigione e per coloro che sono dietro le sbarre:

Il verdetto... E subito sgorgheranno le lacrime,

Già separato da tutti

Come se la vita fosse tolta dal cuore con il dolore,

Come se rovesciato bruscamente,

Ma va... Barcolla... Solo.

Dove sono adesso le fidanzate inconsapevoli

I miei due anni folli?

Cosa sembra loro nella bufera di neve siberiana,

Cosa sembra loro nel cerchio lunare?

A loro invio i miei saluti di commiato.

Solo dopo che l'eroina ha dato "saluti d'addio" alle "fidanzate involontarie" dei suoi "anni rabbiosi", inizia "Introduzione" in una poesia da requiem. L'estrema espressività delle immagini, la disperazione del dolore, i colori aspri e cupi stupiscono con avarizia e moderazione. Tutto è molto specifico e allo stesso tempo il più generalizzato possibile: è rivolto a tutti e tutti, al paese, alla sua gente e alla sofferenza solitaria, all'individualità umana. L'immagine cupa e crudele che appare davanti alla mente del lettore evoca associazioni con l'Apocalisse - sia in termini di portata della sofferenza universale, sia in termini di sensazione degli "ultimi tempi" che sono venuti, dopo di che o la morte o l'Ultimo Il giudizio è possibile:

È stato quando ho sorriso

Solo i morti, sono contento per la pace.

E penzolava con un ciondolo inutile

Vicino alle prigioni della loro Leningrado.

E quando, pazzo di tormento,

C'erano già reggimenti condannati,

E una breve canzone d'addio

I clacson della locomotiva cantavano.

Le stelle della morte erano sopra di noi.

E l'innocente Rus' si contorse

Sotto gli stivali insanguinati

E sotto le gomme di "black marus".

Com'è triste che una persona di talento abbia dovuto affrontare tutte le difficoltà di un mostruoso regime totalitario. Il grande paese della Russia ha permesso una tale presa in giro di se stesso, perché? Tutte le righe del lavoro di Akhmatova contengono questa domanda. E quando si legge la poesia, diventa sempre più difficile pensare al tragico destino di persone innocenti.

Il motivo della "capitale selvaggia" e degli "anni rabbiosi" "Dediche" In "Introduzione" incarnato in un'immagine di grande forza poetica e precisione.

La Russia è schiacciata, distrutta. La poetessa dal profondo del suo cuore ha pietà del suo paese natale, completamente indifeso, piange per lei. Come affronti quello che è successo? Quali parole trovare? Qualcosa di terribile può accadere nell'anima di una persona e non c'è scampo.

Nel "Requiem" di Akhmatov c'è un costante spostamento di piani: dal generale - al particolare e concreto, dall'orizzonte di molti, tutti - all'orizzonte di uno. Ciò ottiene un effetto sorprendente: sia la comprensione ampia che quella ristretta della realtà inquietante si completano a vicenda, si compenetrano, si combinano. E, per così dire, a tutti i livelli della realtà: un incubo incessante. Quindi, dopo la parte iniziale "Introduzioni"("Era quando sorridevo ..."), maestoso, guardando la scena da un'altezza cosmica superstellare (da cui è visibile Leningrado - una specie di gigantesco pendolo oscillante;

spostare "scaffali di detenuti"; tutta la Rus', che si contorce sotto gli stivali dei carnefici), viene data, quasi una scena familiare da camera. Ma questo rende l'immagine non meno straziante - con la massima concretezza, radicamento, pienezza di segni della vita quotidiana, dettagli psicologici:

Ti hanno portato via all'alba

Dietro di te, come in un cibo da asporto, ho camminato,

I bambini piangevano nella stanza buia,

Alla dea, la candela nuotava.

Le icone sulle tue labbra sono fredde,

Sudore di morte sulla fronte... Non dimenticare! -

Sarò come mogli arciere,

Ulula sotto le torri del Cremlino.

In queste righe si adatta un enorme dolore umano. Camminato "come da asporto": questo è un promemoria del funerale. La bara viene portata fuori di casa, seguita dai parenti stretti. Bambini che piangono, una candela gonfia: tutti questi dettagli sono una sorta di aggiunta all'immagine dipinta.

Le associazioni storiche intrecciate e le loro controparti artistiche ("Khovanshchina" di Mussorgsky, il dipinto di Surikov "Morning of the Streltsy Execution", il romanzo di A. Tolstoy "Peter 1") sono del tutto naturali qui: dalla fine degli anni '20 alla fine degli anni '30, Stalin era lusingato dal confronto del suo dominio tirannico dal tempo di Pietro il Grande, che sradicò la barbarie con mezzi barbarici. La repressione più crudele e spietata dell'opposizione a Pietro (la ribellione di Streltsy) fu chiaramente associata alla fase iniziale delle repressioni staliniste: nel 1935 (quest'anno la "Voce" nel poema risale a) il primo, "Kirov" sfocia nel Il gulag iniziò; baldoria del tritacarne Yezhov 1937-1938 doveva ancora venire... Akhmatova ha commentato questa parte del "Requiem": dopo il primo arresto del marito e del figlio nel 1935, è andata a Mosca; tramite L. Seifullina, ha contattato il segretario di Stalin Poskrebyshev, il quale ha spiegato che affinché la lettera cada nelle mani dello stesso Stalin, è necessario essere sotto la torre Kutafya del Cremlino per circa 10 ore, quindi consegnerà la lettera stessa. Pertanto, Akhmatova si è paragonata alle "mogli del tiratore".

Il 1938, che, insieme a nuove ondate di violenta furia dello Stato senz'anima, portò al ripetuto, questa volta irreversibile arresto del marito e del figlio di Akhmatova, è vissuto dal poeta con colori ed emozioni diverse. Suona una ninna nanna, e non è chiaro chi ea chi possa cantarla: o una madre a un figlio arrestato, o un angelo discendente a una donna sconvolta da un dolore senza speranza, o una casa devastata per un mese ... Il punto di vista "dall'esterno" entra impercettibilmente nell'anima delle eroine liriche di Akhmatov; nelle sue labbra la ninna nanna si trasforma in una preghiera, no - anche in una richiesta della preghiera di qualcuno. C'è una netta sensazione di una scissione nella coscienza dell'eroina, una scissione dell '"io" lirico di Akhmatova: un "io" osserva con attenzione e sobrietà ciò che sta accadendo nel mondo e nell'anima; l'altro - si abbandona alla follia, alla disperazione, alle allucinazioni incontrollate dall'interno. La ninna nanna stessa è come una specie di delirio:

Il tranquillo Don scorre tranquillo,

La luna gialla entra in casa,

Entra con un berretto da un lato.

Vede l'ombra della luna gialla.

Questa donna è malata

Questa donna è sola.

Marito nella tomba, figlio in prigione,

Prega per me.

E - una brusca interruzione del ritmo, che diventa nervoso, soffocato da un picchiettio isterico, interrotto insieme a uno spasmo di respiro e annebbiamento della coscienza. La sofferenza della poetessa ha raggiunto il suo apice, di conseguenza, praticamente non si accorge di nulla in giro. Tutta la vita è diventata come un incubo senza fine. Ed è per questo che nascono le linee:

No, non sono io, è qualcun altro che soffre.

Non potevo farlo, ma cosa è successo

Lascia che il panno nero copra

E lascia che portino le lanterne ...

Il tema della dualità dell'eroina si sviluppa, per così dire, in più direzioni. Poi si rivede in un passato sereno e si confronta con il suo presente:

Te lo mostrerei, beffardo

E il preferito di tutti gli amici,

Tsarskoye Selo allegro peccatore,

Cosa accadrà alla tua vita

Come un trecentesimo, con una trasmissione,

Sotto le croci starai

E con la mia calda lacrima

Il ghiaccio di Capodanno da bruciare.

La trasformazione degli eventi del terrore e della sofferenza umana in un fenomeno estetico, in un'opera d'arte, ha prodotto risultati inaspettati e contraddittori. E a questo proposito, il lavoro di Akhmatova non fa eccezione. Nel "Requiem" di Akhmatov la consueta correlazione delle cose cambia, nascono combinazioni fantasmagoriche di immagini, bizzarre catene di associazioni, idee ossessive e spaventose, come se sfuggisse al controllo della coscienza:

Ho urlato per diciassette mesi

Ti sto chiamando a casa

Mi sono gettato ai piedi del carnefice,

Sei mio figlio e il mio orrore.

Tutto è incasinato,

E non riesco a capirlo

Ora chi è la bestia, chi è l'uomo

E quanto tempo aspettare per l'esecuzione.

E solo fiori lussureggianti,

E il suono dell'incensiere e le tracce

Da qualche parte verso il nulla

E mi guarda dritto negli occhi

E minacciato di morte imminente

Stella enorme.

La speranza vacilla, anche se strofa dopo strofa, cioè anno dopo anno, si ripete l'immagine del grande sacrificio. L'apparenza della figuratività religiosa è preparata internamente non solo dalla menzione di salutari appelli alla preghiera, ma anche da tutta l'atmosfera della sofferenza della madre, che consegna il figlio all'inevitabile, inevitabile morte. La sofferenza della madre è associata allo stato della Madre di Dio, la Vergine Maria; le sofferenze del figlio - con i tormenti di Cristo crocifisso sulla croce:

Le settimane leggere volano via.

Cosa è successo, non capisco

Come fai, figliolo, ad andare in prigione

Le notti bianche sembravano

Come appaiono di nuovo?

Con l'occhio caldo di un falco,

A proposito della tua croce alta

E parlano di morte.

Forse ci sono due vite: una vera - con le code alla finestra del carcere con una trasmissione, all'accoglienza dei funzionari, con muti singhiozzi in solitudine, e una immaginaria - dove tutti sono vivi e liberi nei pensieri e nella memoria?

E la parola di pietra cadde

Sul mio petto ancora vivo.

Niente, perché ero pronto

Me ne occuperò in qualche modo.

Il verdetto annunciato e i cupi e dolorosi presentimenti ad esso associati entrano in conflitto con il mondo naturale, la vita circostante: la “parola di pietra” del verdetto cade sul “petto ancora vivo”.

Separandosi da suo figlio, il dolore e l'ansia per lui prosciugano il cuore della madre.

È impossibile persino immaginare l'intera tragedia di una persona con cui sono avvenute prove così terribili. Sembrerebbe che tutto abbia un limite. Ed è per questo che devi "uccidere" la tua memoria in modo che non interferisca, non prema come una pietra pesante sul tuo petto:

Ho molto da fare oggi:

Dobbiamo uccidere la memoria fino alla fine,

È necessario che l'anima si pietrifichi,

Dobbiamo imparare a vivere di nuovo.

Ma non quello ... Il caldo fruscio dell'estate,

Come una vacanza fuori dalla mia finestra.

Lo stavo aspettando da molto tempo.

Giornata luminosa e casa vuota.

Tutte le azioni intraprese dall'eroina sono innaturali, di natura malata: uccidere la memoria, pietrificare l'anima, cercare di "imparare di nuovo a vivere" (come dopo la morte o una grave malattia, ad es. dopo "aver imparato a vivere una volta") .

Tutto ciò che Akhmatova ha vissuto le toglie il desiderio umano più naturale: il desiderio di vivere. Ora il significato che sostiene una persona nei periodi più difficili della vita è già andato perso. E così la poetessa si rivolge "Verso la morte", la chiama, non spera il suo arrivo imminente. La morte appare come liberazione dalla sofferenza.

Verrai ancora - perché non ora?

Ti sto aspettando, è molto difficile per me.

Spengo la luce e apro la porta

Tu, così semplice e meraviglioso.

Prendi qualsiasi forma per questo<…>

Non mi interessa ora. Lo Yenisei turbina

La stella polare brilla.

E lo scintillio azzurro degli occhi amati

Le ultime copertine dell'orrore.

Tuttavia, la morte non arriva, ma arriva la follia. L'uomo non può sopportare ciò che gli è accaduto. E la follia si rivela salvezza, ora non puoi più pensare alla realtà, così crudele e disumana:

Già l'ala della follia

Anima coperta per metà

E bevi vino ardente

E fa cenno alla valle nera.

E ho capito che lui

Devo rinunciare alla vittoria

Ascoltando il tuo

Già come se il delirio di qualcun altro.

E non lascerà niente

Lo porto con me

(Non importa come glielo chiedi

E come non preoccuparsi di una preghiera ...)

Numerose variazioni di motivi simili, caratteristici del Requiem, ricordano leitmotiv musicali. IN "Dedizione" E " Introduzione" vengono delineati quei motivi e le immagini principali che si svilupperanno ulteriormente nella poesia.

Nei taccuini di Akhmatova ci sono parole che caratterizzano la musica speciale di quest'opera: "... un Requiem in lutto, il cui unico accompagnamento non può che essere il Silenzio e gli acuti colpi lontani di una campana funebre". Ma il Silenzio della poesia è pieno di suoni: l'odioso tintinnio delle chiavi, il canto d'addio dei fischi delle locomotive, il pianto dei bambini, l'ululato femminile, il rombo del maro nero ("marusi", "corvo", "imbuto" - questo è ciò che la gente chiamava auto per il trasporto di persone arrestate), lo schianto della porta e l'ululato della vecchia... Attraverso questi suoni "infernali" sono appena udibili, ma ancora udibili - la voce della speranza, il tubare di una colomba, lo scroscio dell'acqua, il suono degli incensieri, il caldo fruscio dell'estate, le parole delle ultime consolazioni. Dagli inferi ("buchi di lavori forzati della prigione") - " non un suono- e quante / vite innocenti finiscono lì ... " Una tale abbondanza di suoni non fa che esaltare il tragico Silenzio, che esplode solo una volta - nel capitolo "Crocifissione":

Il coro degli angeli ha glorificato la grande ora,

E i cieli andarono in fiamme.

Disse a suo padre: "Mi ha quasi lasciato!"

E le madri: "Oh, non piangere per me..."

Qui non stiamo parlando dell'imminente risurrezione dai morti, dell'ascensione al cielo e di altri miracoli della storia del Vangelo. La tragedia è vissuta in categorie puramente umane e terrene: sofferenza, disperazione, disperazione. E le parole pronunciate da Cristo alla vigilia della sua morte umana sono del tutto terrene. Coloro che si rivolgono a Dio: rimprovero, amaro lamento per la loro solitudine, abbandono, impotenza. Le parole rivolte alla madre sono semplici parole di consolazione, di pietà, di rassicurazione, vista l'irreparabilità, l'irreversibilità dell'accaduto. Dio Figlio è rimasto solo con il suo destino umano e la morte; cosa ha detto

I genitori divini - Dio Padre e la Madre di Dio - sono senza speranza e condannati. In questo momento del suo destino, Gesù è escluso dal contesto del processo storico divino: soffre e perisce davanti agli occhi del padre e della madre, e la sua anima “si addolora a morte”.

La seconda quartina è dedicata a vivere dall'esterno la tragedia della crocifissione.

Gesù è già morto. Ai piedi della Crocifissione ce ne sono tre: Maria Maddalena (donna amata o amante), amata discepola - Giovanni e la Vergine Maria, madre di Cristo. Così come nella prima quartina il focus è sul “triangolo” - “Sacra Famiglia” (intesa in modo non convenzionale): Dio Padre, la Madre di Dio e il Figlio dell'Uomo, nella seconda quartina c'è un “triangolo”: Amato , Discepola prediletta e Madre amorosa. Nel secondo "triangolo", come nel primo, non c'è armonia.

"Crocifissione"- il centro semantico ed emotivo dell'opera; per la Madre di Gesù, con la quale si identifica l'eroina lirica Akhmatova, così come per suo figlio, è giunta la “grande ora”:

Maddalena lottava e singhiozzava,

L'amato studente trasformato in pietra,

E dove silenziosamente stava la Madre,

Quindi nessuno osava guardare.

Il dolore dell'amato è espressivo, visivo: questa è l'isteria del dolore inconsolabile di una donna. Il dolore di un intellettuale maschio è statico, silenzioso (il che non è meno comprensibile ed eloquente). Per quanto riguarda il dolore della madre, è generalmente impossibile dire qualcosa al riguardo. L'entità della sua sofferenza è incomparabile sia per le donne che per gli uomini: è un dolore sconfinato e inesprimibile; la sua perdita è irreparabile, perché questo è il suo unico figlio e perché questo figlio è Dio, l'unico Salvatore per sempre.

Maddalena e il Discepolo Amato, per così dire, incarnano quelle tappe della Croce che la Madre ha già superato: Maddalena è una sofferenza ribelle, quando l'eroina lirica “ululava sotto le torri del Cremlino” e “gettava ai piedi del carnefice” , John è il silenzioso stupore di una persona che cerca di "uccidere la memoria", sconvolta dal dolore e invocando la morte.

La terribile stella di ghiaccio che accompagnava l'eroina scompare nel capitolo X - “paradiso fuso nel fuoco". Il silenzio della Madre, sulla quale «così nessuno osava guardare», ma anche per tutti, «milioni di quelli uccisi a buon mercato, / che calcarono un sentiero nel vuoto». Questo è il suo dovere adesso.

"Crocifissione" in "Requiem" - il verdetto universale al Sistema disumano, che condanna la madre a sofferenze incommensurabili e inconsolabili, e il suo unico amato figlio alla non esistenza. Nella tradizione cristiana, la crocifissione di Cristo è la via dell'umanità alla salvezza, alla risurrezione attraverso la morte. Questa è la prospettiva di superare le passioni terrene per amore della vita eterna. Per Akhmatova, la crocifissione per il Figlio e la Madre è senza speranza, quanto è infinito il Grande Terrore, quanto è innumerevole la fila delle vittime e la fila della prigione delle loro mogli, sorelle, madri ... "Requiem" non dà un'uscita, non offrire una risposta. Non apre nemmeno la speranza che finisca.

Seguito da "Crocifissione" in "Requiem" "Epilogo":

Ho imparato come cadono le facce,

Come la paura fa capolino da sotto le palpebre,

Come pagine dure cuneiformi

La sofferenza fa affiorare sulle guance,

Come riccioli di cenere e nero

Improvvisamente diventa d'argento

Il sorriso appassisce sulle labbra del sottomesso,

E la paura trema in una risata secca.

L'eroina si biforca tra se stessa, solitaria, abbandonata, unica e rappresentante dei "cento milioni di persone":

E non sto pregando solo per me stesso

E su tutti quelli che stavano lì con me

E nel freddo pungente e nel caldo di luglio

Sotto il muro rosso accecante

Chiusura della poesia "Epilogo""sposta il tempo" al presente, riportandoci alla melodia e al significato generale "Invece di Prefazione" E "Dediche": riappare l'immagine della coda carceraria “sotto il muro accecato rosso” (nella 1a parte).

Di nuovo si avvicinava l'ora del funerale.

Vedo, sento, ti sento.

Non è la descrizione di volti tormentati che si rivela il finale di una messa funebre in memoria dei milioni di vittime del regime totalitario. L'eroina del poema funebre di Akhmatov si vede di nuovo alla fine della sua narrazione poetica nella linea del campo di prigionia, che si estende attraverso la Russia sofferente: da Leningrado allo Yenisei, dal Quiet Don alle torri del Cremlino. Si fonde con questa coda. La sua voce poetica assorbe pensieri e sentimenti, speranze e maledizioni, diventa la voce del popolo:

vorrei chiamare tutti per nome,

Sì, l'elenco è stato portato via e non c'è nessun posto dove scoprirlo

Per loro ho tessuto un'ampia coperta

Dei poveri, hanno sentito parole.

Li ricordo sempre e ovunque,

Non mi dimenticherò di loro nemmeno in un nuovo problema.

E se la mia bocca esausta è serrata,

A cui gridano cento milioni di persone,

Possano anche loro ricordarsi di me

Alla vigilia del giorno del mio funerale.

Infine, l'eroina di Akhmatova è allo stesso tempo una donna sofferente - moglie e madre, e - una poetessa capace di trasmettere la tragedia del popolo e del paese, che sono diventati ostaggi della democrazia perversa, che si è alzata al di sopra sofferenza personale e paura, il suo destino sfortunato e contorto. Il poeta, chiamato a esprimere i pensieri ei sentimenti di tutte le vittime del totalitarismo, a parlare con la loro voce, senza perdere la propria - individuale, poetica; il poeta, che ha il compito di far conoscere al mondo intero la verità sul grande terrore, raggiungendo le generazioni successive, si è rivelato patrimonio della Storia (compresa la storia della cultura).

Ma, come per un momento, dimenticando i volti che cadono come foglie d'autunno, lo spavento che trema in ogni sguardo e voce, la silenziosa umiltà universale, Akhmatova prevede il monumento eretto a se stessa. La poesia mondiale e russa conosce molte meditazioni poetiche sul tema del "monumento non fatto a mano". Il più vicino è il Pushkin di Akhmatova, al quale "il sentiero popolare non crescerà troppo", premiando il poeta postumo per il fatto che "ha glorificato la libertà" nella sua "età crudele" non così paragonata al ventesimo e "ha chiamato misericordia per i caduti” .. Il monumento di Akhmatov è stato eretto nel mezzo del sentiero popolare che porta alla prigione (e dalla prigione al muro o al Gulag):

E se mai in questo paese

Mi erigeranno un monumento,

Do il mio consenso a questo trionfo,

Ma solo con la condizione: non metterla

Non vicino al mare dove nacqui:

L'ultimo legame con il mare è rotto,

Non nel giardino reale presso il ceppo prezioso,

Dove l'ombra inconsolabile mi cerca...

"Requiem" è diventato un monumento nella parola ai contemporanei di Akhmatova, sia morti che vivi. Li piangeva tutti con la sua "lira piangente". personale, tema lirico Akhmatova completa epico. Acconsente alla celebrazione dell'erezione di un monumento a se stessa in questo Paese solo a una condizione: che sia un Monumento

Al poeta al muro della prigione:

... qui, dove sono rimasto per trecento ore

E dove il chiavistello non è stato aperto per me.

Allora, come nella beata morte temo

Dimentica il rombo del marus nero.

Dimentica quanto odioso ha schiacciato la porta

E la vecchia ululava come un animale ferito.

"Requiem" può essere definito senza esagerazione l'impresa poetica di Akhmatova, un alto esempio di genuina poesia civica.

Sembra l'ultima accusa in un caso di terribili atrocità. Ma non è il poeta che incolpa, ma il tempo. Ecco perché le righe finali del poema suonano così maestose - esteriormente calme, sobrie - dove lo scorrere del tempo porta al monumento tutte le vittime innocenti, ma anche quelle le cui vite si sono tristemente riflesse nella loro morte:

E lascia da palpebre immobili e di bronzo,

Come lacrime, la neve sciolta scorre,

E lascia che la colomba della prigione vaghi in lontananza,

E le navi si muovono silenziosamente lungo la Neva.

Akhmatova è convinta che "in questo paese" sopravviveranno persone che condannano apertamente la "Yezhovshchina" e glorificano quei pochi che hanno resistito al terrore, che hanno implicitamente creato un monumento artistico al popolo annientato sotto forma di un requiem, che hanno condiviso con il popolo il loro destino, fame, privazione, calunnia...

La poesia "Requiem" di Anna Andreevna Akhmatova è basata sulla tragedia personale della poetessa. Il risultato degli anni vissuti delle repressioni staliniste fu un'opera, la cui pubblicazione per lungo tempo fu fuori discussione. Ti suggeriamo di familiarizzare con l'analisi della poesia, che sarà utile agli studenti dell'undicesimo anno nella preparazione di una lezione di letteratura e dell'esame.

Breve analisi

Anno di scrittura- 1938-1940.

Storia della creazione– La storia della scrittura della poesia è strettamente connessa con la tragedia personale della poetessa, il cui marito è stato colpito durante la reazione e suo figlio è stato arrestato. L'opera è dedicata a tutti coloro che sono morti durante il periodo di repressione solo perché hanno osato pensare diversamente da quanto richiesto dall'attuale governo.

Soggetto– Nel suo lavoro, la poetessa ha rivelato molti argomenti e tutti sono equivalenti. Questo è il tema della memoria, del dolore, della sofferenza materna, dell'amore e della patria delle persone.

Composizione- I primi due capitoli del poema formano il prologo e gli ultimi due - l'epilogo. I 4 versi che seguono il prologo sono una generalizzazione del dolore materno, i capitoli 5 e 6 sono il culmine del poema, il punto più alto della sofferenza dell'eroina. I capitoli successivi affrontano il tema della memoria.

Genere- Poesia.

Direzione- Acmeismo.

Storia della creazione

Le prime bozze di "Requiem" risalgono al 1934. Inizialmente, Anna Andreevna prevedeva di scrivere un ciclo di poesie dedicate al periodo reazionario. Una delle prime vittime dell'arbitrarietà totalitaria furono le persone più care e care della poetessa: suo marito, Nikolai Gumilyov, e il loro figlio comune, Lev Gumilyov. Il marito è stato fucilato come controrivoluzionario e il figlio è stato arrestato solo perché portava il cognome "vergognoso" del padre.

Rendendosi conto che il regime regnante è spietato nella sua sete di sangue, Akhmatova dopo un po 'ha cambiato il suo piano originale e ha iniziato a scrivere una poesia a tutti gli effetti. Il periodo di lavoro più fruttuoso fu il 1938-1940. La poesia è stata completata, ma per ovvie ragioni non è stata pubblicata. Inoltre, Akhmatova ha immediatamente bruciato i manoscritti del "Requiem" dopo averli letti alle persone più vicine di cui si fidava senza limiti.

Negli anni '60, durante il periodo del disgelo, il Requiem iniziò gradualmente a diffondersi tra il pubblico dei lettori grazie al samizdat. Nel 1963, una delle copie del poema andò all'estero, dove fu pubblicata per la prima volta a Monaco.

La versione completa di "Requiem" fu ufficialmente autorizzata a stampare solo nel 1987, con l'inizio della Perestrojka nel paese. Successivamente, il lavoro di Akhmatova è stato incluso nel curriculum della scuola dell'obbligo.

Significato del titolo della poesia abbastanza profondo: un requiem è un termine religioso che significa tenere un servizio funebre in chiesa per una persona deceduta. Akhmatova ha dedicato il suo lavoro a tutti i prigionieri, le vittime del regime, destinate alla morte dal potere al potere. Questo è il gemito straziante di tutte le madri, mogli e figlie, che accompagnano i loro cari al ceppo.

Soggetto

Il tema della sofferenza popolareè rivelato dalla poetessa attraverso il prisma della sua tragedia personale. Allo stesso tempo, traccia parallelismi con madri di diverse epoche storiche, che allo stesso modo mandarono a morte i loro figli innocenti. Centinaia di migliaia di donne hanno letteralmente perso la testa in previsione di una terribile sentenza che l'avrebbe separata per sempre dalla persona amata, e questo dolore è senza tempo.

Nella poesia, Akhmatova sperimenta non solo il dolore personale, ma è stanca della sua anima per il suo patronimico, costretta a diventare un'arena per esecuzioni insensatamente crudeli dei suoi figli. Identifica la sua patria con una donna che è costretta a guardare impotente il tormento di suo figlio.

La poesia è splendidamente rivelata tema d'amore sconfinato, più forte di cui non c'è niente al mondo. Le donne non sono in grado di aiutare i loro cari che sono in difficoltà, ma il loro amore e la loro lealtà possono riscaldarti durante le prove più difficili della vita.

L'idea principale del lavoro- memoria. L'autore esorta a non dimenticare mai il dolore della gente ea ricordare quelle persone innocenti che sono diventate vittime della spietata macchina del potere. Questa parte della storia e cancellarla dalla memoria delle generazioni future è un crimine. Ricordare e non permettere mai la ripetizione di una terribile tragedia è ciò che Akhmatova insegna nella sua poesia.

Composizione

Effettuando un'analisi dell'opera nel poema "Requiem", si dovrebbe notare la particolarità della sua costruzione compositiva, che indica l'intenzione iniziale di Akhmatova: creare un ciclo di singole poesie completate. Di conseguenza, si ha l'impressione che la poesia sia stata scritta spontaneamente, a singhiozzo, in parti separate.

I primi due capitoli ("Dedica" e "Introduzione") sono il prologo del poema. Grazie a loro, il lettore saprà qual è il luogo e l'ora dell'azione dell'opera.
I successivi 4 versi rappresentano parallelismi storici tra l'amara sorte delle madri di tutti i tempi. L'eroina lirica ricorda la sua giovinezza, che non conosceva problemi, l'arresto del figlio, i giorni di insopportabile solitudine che lo seguirono.
Nei capitoli 5 e 6 la madre è tormentata dalla premonizione della morte del figlio, è spaventata dall'ignoto. Questo è il culmine della poesia, l'apoteosi della sofferenza dell'eroina.
Capitolo 7 - una frase terribile, un messaggio sull'esilio del figlio in Siberia.
Verso 8: una madre in un impeto di disperazione invoca la morte, vuole sacrificarsi, ma salva suo figlio dal destino malvagio.
Capitolo 9 - una data di prigione, impressa per sempre nella memoria di una donna sfortunata.
Capitolo 10 - in poche righe la poetessa traccia un profondo parallelo tra la sofferenza del figlio e il tormento dell'innocente Cristo crocifisso e confronta il suo dolore materno con l'angoscia della Vergine.
Nell'epilogo, Akhmatova esorta le persone a non dimenticare le sofferenze che le persone hanno subito durante quei terribili anni di repressione.

Genere

Il genere letterario dell'opera è una poesia. Tuttavia, il "Requiem" ha anche i tratti caratteristici dell'epopea: la presenza di un prologo, la parte principale dell'epilogo, la descrizione di diverse epoche storiche e il tracciamento di paralleli tra loro.

È stato scritto dal 1935 al 1940. Fino agli anni Cinquanta la poetessa conservava nella memoria il suo testo, non osando trascriverlo su carta per non essere represso. Fu solo dopo la morte di Stalin che la poesia fu scritta, ma la verità in essa contenuta era ancora pericolosa e la pubblicazione era impossibile. Ma "i manoscritti non bruciano", l'arte eterna rimane viva. La poesia di Akhmatova "Requiem", contenente il dolore dei cuori di migliaia di donne russe, è stata pubblicata nel 1988, quando il suo autore era morto da 22 anni.
Anna, insieme alla sua gente, ha attraversato un periodo terribile di "mutismo universale", quando il tormento è sopraffatto, diventa insopportabile, ed è impossibile urlare. Il suo destino è tragico. Il marito di Akhmatova, il notevole poeta russo Nikolai Gumilyov, fu fucilato nel 1921 con false accuse di complotto contro il nuovo governo bolscevico. Il talento e l'intelligenza furono perseguitati dai carnefici di Stalin fino alla decima generazione. Di solito, dopo che la persona arrestata, sua moglie, ex moglie, i loro figli e parenti andavano nei campi. Il figlio di Gumilyov e Akhmatova Lev fu arrestato negli anni Trenta e di nuovo con false accuse. Anche il marito di Akhmatova, N. N. Punin, è stato arrestato. L'arbitrarietà regnava nel paese, un'atmosfera di paura insopportabile si stava intensificando e tutti stavano aspettando l'arresto.
Il nome "Requiem", che significa "una messa funebre", corrisponde molto accuratamente ai sentimenti della poetessa, che ha ricordato: "Nei terribili anni della Yezhovshchina, ho trascorso diciassette mesi in fila in prigione a Leningrado".

Ero allora con la mia gente,
Dov'era la mia gente, purtroppo.

Nella poesia, Akhmatova parla a nome di milioni di persone che non capivano di cosa fossero accusati i loro parenti, cercavano di ottenere almeno alcune informazioni sul loro destino dalle autorità. La "parola di pietra" ha suonato alla madre la condanna a morte per il figlio, poi sostituita dalla reclusione nei campi. Per vent'anni Akhmatova ha aspettato suo figlio. Ma anche questo non era abbastanza per le autorità. Nel 1946 iniziò la persecuzione degli scrittori. Akhmatova e Zoshchenko furono aspramente criticate, le loro opere non furono più pubblicate. Una poetessa volitiva ha resistito a tutti i colpi del destino.
La poesia "Requiem" esprime l'incommensurabile dolore delle persone, l'indifferenza delle persone, la perdita delle linee guida morali:

Tutto è incasinato,
E non riesco a capirlo
Ora chi è la bestia, chi è l'uomo,
E quanto tempo aspettare per l'esecuzione.

Akhmatova, come nessun altro, è stata in grado di esprimere l'estremo stato d'animo di una persona in capienti e brevi versi delle sue poesie. La situazione di disperazione, rovina e assurdità di ciò che sta accadendo fa dubitare all'autore della propria salute mentale:

Già l'ala della follia
Anima coperta per metà
E bevi vino ardente
E fa cenno alla valle nera.
E ho capito che lui
Devo rinunciare alla vittoria
Ascoltando il tuo
Già come se il delirio di qualcun altro.

Non c'è iperbole nella poesia di Akhmatova. Il dolore vissuto dai "cento milioni di persone" non può più essere esagerato. Temendo di impazzire, l'eroina si ritira interiormente dagli eventi, si guarda di lato:

No, non sono io, è qualcun altro che soffre.
Non potevo farlo, ma cosa è successo
Lascia che i panni neri coprano
E lascia che portino le lanterne ...
Notte.

Gli epiteti del poema accrescono l'avversione al terrore contro il proprio popolo, evocano un sentimento di orrore, descrivono la desolazione nel paese: "angoscia mortale", "innocente" Rus', passi "pesanti" di soldati, sofferenza "pietrificata". L'autore crea l'immagine di un muro di potere "cieco rosso", contro il quale le persone stanno battendo nella speranza della giustizia:

E non sto pregando solo per me stesso
E su tutti quelli che stavano lì con me
E in una grave fame e nel caldo di luglio
Sotto il muro rosso accecante.

Nella poesia, Akhmatova usa simboli religiosi, ad esempio l'immagine della madre di Cristo, la Madre di Dio, che ha sofferto anche per suo figlio.
Essendo sopravvissuta a tale dolore, Akhmatova non può tacere, testimonia. La poesia crea l'effetto della polifonia, come se parlassero persone diverse e le repliche fossero sospese nell'aria:

Questa donna è malata
Questa donna è sola
Marito nella tomba, figlio in prigione,
Prega per me.

Ci sono molte metafore nella poesia che stupiscono con abilità e forza di sentimenti e non saranno mai dimenticate: "le montagne si piegano davanti a questo dolore", "le stelle della morte stavano sopra di noi", "... e bruciano il ghiaccio di Capodanno con il loro caldo lacrima". La poesia contiene anche mezzi artistici come allegorie, simboli, personificazioni. Tutti loro creano un tragico requiem per tutti gli uccisi innocentemente, calunniati, persi per sempre nei "buchi neri dei detenuti".
La poesia "Requiem" si conclude con una solenne poesia in cui si sente la gioia della vittoria sull'orrore e lo stupore di tanti anni, la conservazione della memoria e del buon senso. La creazione di una tale poesia è una vera impresa civica di Akhmatova.

Il poema Requiem di Anna Akhmatova, penetrante in termini di grado di tragedia, fu scritto dal 1935 al 1940. Fino agli anni Cinquanta la poetessa conservava nella memoria il suo testo, non osando trascriverlo su carta per non essere represso. Fu solo dopo la morte di Stalin che la poesia fu scritta, ma la verità in essa contenuta era ancora pericolosa e la pubblicazione era impossibile. Ma "i manoscritti non bruciano", l'arte eterna rimane viva. La poesia di Akhmatova "Requiem", contenente il dolore dei cuori di migliaia di donne russe, è stata pubblicata nel 1988, quando il suo autore era morto da 22 anni.

Anna Akhmatova, insieme alla sua gente, ha attraversato un periodo terribile di "mutismo universale", quando il tormento è sopraffatto, diventa insopportabile ed è impossibile urlare. Il suo destino è tragico. Il marito di Akhmatova, il notevole poeta russo Nikolai Gumilyov, fu fucilato nel 1921 con false accuse di complotto contro il nuovo governo bolscevico. Il talento e l'intelligenza furono perseguitati dai carnefici di Stalin fino alla decima generazione. Di solito, dopo che la persona arrestata, sua moglie, ex moglie, i loro figli e parenti andavano nei campi. Il figlio di Gumilyov e Akhmatova Lev fu arrestato negli anni Trenta e di nuovo con false accuse. Anche il marito di Akhmatova, N. N. Punin, è stato arrestato. L'arbitrarietà regnava nel paese, un'atmosfera di paura insopportabile si stava intensificando e tutti stavano aspettando l'arresto.

Il nome "Requiem", che significa "una messa funebre", corrisponde molto accuratamente ai sentimenti della poetessa, che ha ricordato: "Nei terribili anni di Yezhovshchina, ho trascorso diciassette mesi in fila in prigione a Leningrado".

Allora ero con la mia gente, dove la mia gente, sfortunatamente, era.

La poesia "Requiem" esprime l'incommensurabile dolore delle persone, l'indifferenza delle persone, la perdita delle linee guida morali:

Tutto è incasinato per sempre, e non riesco a capire ora, chi è la bestia, chi è l'uomo, e quanto tempo aspettare per l'esecuzione.

La follia ha già coperto metà dell'anima con la sua ala, e dà da bere vino di fuoco, e fa cenno alla valle nera. E ho capito che dovevo concedergli la vittoria, ascoltando il mio, già, per così dire, il delirio di qualcun altro.

No, non sono io, è qualcun altro che soffre. Non avrei potuto, ma quello che è successo, Lascia che il panno nero copra E lascia che le lanterne portino via... Notte.

E prego non solo per me stesso, ma per tutti coloro che stavano lì con me E nella feroce fame, e nel caldo di luglio Sotto il muro rosso accecato.

Nella poesia, Akhmatova usa simboli religiosi, ad esempio l'immagine della madre di Cristo, la Madre di Dio, che ha sofferto anche per suo figlio.

Essendo sopravvissuta a tale dolore, Akhmatova non può tacere, testimonia. La poesia crea l'effetto della polifonia, come se parlassero persone diverse e le repliche fossero sospese nell'aria: materiale dal sito

Questa donna è malata, questa donna è sola, marito nella tomba, figlio in prigione, prega per me.

La poesia "Requiem" si conclude con una solenne poesia in cui si sente la gioia della vittoria sull'orrore e lo stupore di tanti anni, la conservazione della memoria e del buon senso. La creazione di una tale poesia è una vera impresa civica di Akhmatova.

Non hai trovato quello che stavi cercando? Usa la ricerca

In questa pagina, materiale sugli argomenti:

il significato del titolo della poesia di A.A. Achmatova "Requiem".
dolore personale e nazionale nella poesia di Akhmatova nel requiem
perché la poesia di Anna Akhmatova si chiama requiem
la risposta è il significato del titolo del poema Requiem?
qual è il significato del titolo del poema requiem

Agenzia federale per l'istruzione

Istituto scolastico statale

istruzione professionale superiore

"Università statale di Chelyabinsk"

Filiale di Miass

Dipartimento di Lingua e Letteratura Russa

Poesia "Requiem" di A.A. Achmatova

Completato da: Mironova M.A.

Gruppo: MR-202

Controllato da: Ph.D., professore associato

Shakirov S.M.

introduzione

Capitolo 1. Requiem come genere

capitolo 2

capitolo 3

capitolo 4

Conclusione

Letteratura

introduzione

Conosco una donna: silenzio,

Fatica amara dalle parole

Vive in un misterioso luccichio

Le sue pupille dilatate.

La sua anima è aperta avidamente

Solo la musica misurata del verso,

Prima di una vita lontana e gratificante

Arrogante e sordo.

Impercettibile e senza fretta,

Il suo passo è così stranamente fluido

Non puoi chiamarla bella.

Ma in esso tutta la mia felicità. …

È. Gumilyov "Lei"

Anna Andreevna Akhmatova è una delle migliori poetesse della Silver Age. Ma il suo talento non è stato completamente rivelato in quel momento. La migliore (come credo) la sua opera - "Requiem" - non è stata portata al lettore, come molte opere di "poeti della verità", descrivendo ingiustizie da parte delle autorità e quindi da essa proibite. “Il Requiem è uno di questi, in quanto descrive le repressioni degli anni '30. Puoi studiare la storia dalle cronache, ma per sentirla, per comprendere i sentimenti, la coscienza delle persone di quel tempo, devi studiarla con l'aiuto della finzione. Forse non tutti i fatti in esso contenuti sono attendibili, ma poi le sue righe non sono asciutte, come la carta, ma piene di sentimenti, esperienze che l'autore ha condiviso con loro. E, leggendo il Requiem di Akhmatova, si può sentire quel tempo, attraversare il suo dolore insieme all'eroina e comprendere il dolore della gente.

Non per niente gli scienziati, studiando qualsiasi periodo storico, si rivolgono non solo a documenti e scavi archeologici, ma anche alla letteratura che caratterizza questo periodo nella loro comprensione.

Pertanto, per comprendere meglio l'epoca in cui è stato scritto il Requiem, e per comprendere meglio l'opera stessa, è necessario studiarne non solo il contenuto, ma anche la struttura e il genere, l'idea e gli altri elementi che compongono l'immagine.

Per studiare il materiale, ho utilizzato articoli e libri di autori come Boguslavsky M.B., Vilenkin V.Kh., Erokhina I., Kormilov S. e altri Inoltre, per una più facile comprensione delle informazioni, l'abstract è diviso in quattro capitoli, introduzioni, conclusioni.

L'"Introduzione" mostra lo scopo dell'abstract, i suoi compiti e la rilevanza dell'argomento dell'abstract. Il primo capitolo racconta la storia del requiem come genere, il secondo capitolo racconta la difficile storia della coscienza dell'opera stessa, e nel capitolo 3 vengono presi in considerazione il suo mondo interiore e il significato della costruzione esterna. Il quarto capitolo svela la questione del genere Requiem. Nella "Conclusione" sono formulate le conclusioni principali dell'abstract e la conclusione generale.

Requiem come genere

Prima di considerare e comprendere "Requiem" di A.A. Akhmatova, è necessario capire il titolo dell'opera, ovvero scoprire qual è il genere requiem. Senza comprendere l'essenza di questo genere, è impossibile comprendere il rapporto tra il titolo e l'opera stessa. Il genere del requiem è per sua natura un genere musicale, pertanto, per la sua definizione e caratteristiche, ci rivolgiamo all'enciclopedia musicale.

Requiem (dalla prima parola del testo latino "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "Dai loro l'eterno riposo, Signore") è una messa funebre dedicata alla memoria dei morti. Si differenzia dalla solenne Messa cattolica per l'assenza di alcune parti ("Gloria" - "Gloria", "Credo" - "Credo"), al posto delle quali ne vengono introdotte altre (prima "Requiem", poi "Dies irae" - "Day of Wrath", "Tuba mirum "- "Wonderful Trumpet", "Lacremosa" - "Pearful", "Offertorio" - "Offering Gifts", "Lux aeterna" - "Eternal Light", ecc.). Lo scopo stesso e il contenuto del requiem determinano il suo carattere triste e tragico.

Come la messa, il requiem originale consisteva in melodie di canto gregoriano, cantate all'unisono; tuttavia, c'erano varie tradizioni locali nella scelta della melodia. Già nel XV secolo. iniziarono ad apparire arrangiamenti a più voci di queste melodie. Il primo di questi requiem, creato dal compositore dell'epoca della prima scuola franco-fiamminga G. Dufan (prima metà del XV secolo), non è stato conservato. Il requiem di questo tipo che ci è pervenuto appartiene al compositore della seconda scuola franco-fiamminga, I. Okegem (seconda metà del XV secolo). scritto per coro a cappella nella tradizione di un rigoroso stile polifonico, contiene anche "Credo" - una parte che cadeva nel requiem delle epoche successive. Molti compositori del XVI secolo, guidati da O. Lasso e Palestrina, lavorarono nel genere del requiem. Nel 1570 la composizione del requiem era rigorosamente regolata dalla chiesa romana. Nel XVII e XVIII secolo, nell'era della nascita e dello sviluppo dell'opera e dell'affermazione di uno stile omofonico-armonico, il requiem si trasformò in un'importante opera ciclica per coro, solisti e orchestra. Le melodie canonizzate del canto gregoriano cessarono di essere la sua base intonazionale e tutta la sua musica cominciò a essere composta dal compositore. Sotto il dominio di un magazzino omofonico-armonioso, la polifonia ha mantenuto il suo significato, ma in una nuova qualità, entrando in una relazione armoniosa.

Essendo testualmente associato al servizio funebre della chiesa cattolica, il requiem nei suoi esempi più eccezionali ha acquisito un significato non di culto e, di regola, non suona nelle chiese, ma nelle sale da concerto. Nel Settecento le opere più significative di questo genere furono scritte dagli italiani A. Lotti, F. Durante, N. Iommelli, A. Hasse (tedesco di nascita) e dal polacco M. Zwieschowski. Il più grande è il Requiem di Mozart (1791) - l'ultima opera del compositore, completata dal suo allievo F. Süssmeier. Il requiem di Mozart esprime il mondo profondo delle esperienze umane con una predominanza di testi dolenti.

Molti compositori del XIX secolo si sono rivolti al genere requiem. I requiem più eccezionali e diffusi di questo periodo appartengono a G. Berlioz (1837) e G. Verdi (1873).

Pertanto, il significato del titolo del poema di Akhmatova diventa più chiaro. Nella tradizione ortodossa, l'analogo del rito cattolico è il lamento. Akhmatova ha interpretato il ruolo di una piagnucolona nella poesia russa. Apparendo come una sorta di "Yaroslavna del 20 ° secolo", ha pianto in versi la sua generazione - sparsa in tutto il mondo, schiacciata e fucilata. Ha pianto il tragico destino dei suoi contemporanei: la morte di N.S. Gumilyov, morte di A.A. Blocco, MA Bulgakov, M.M. Zoshchenko, B.L. Pasternak. Per mezzo secolo Akhmatova ha risposto ai problemi comuni del Paese, con la voce di una persona in lutto ha riversato sofferenze a livello nazionale. In una serie di lamentazioni, il "Requiem", il funerale dei martiri delle prigioni e dei campi di Stalin, occupa un posto centrale.

Ma una domanda ponderata ne fa sorgere altre. Ad esempio, perché Akhmatova ha chiamato la poesia "Requiem", perché questo è un genere della religione cattolica; cosa voleva trasmetterci l'autore attraverso i sentimenti dell'eroina, attraverso la poesia e, in generale, è una poesia?

Ma consideriamo tutto in ordine. Per capire l'anima di un popolo, bisogna conoscerne la storia. È lo stesso con un'opera: per comprenderne appieno il significato, l'idea, è necessario conoscere la sua storia di creazione.

Storia di "Requiem"

Sono felice di aver vissuto in questi anni e di aver visto eventi che non avevano eguali ... "

AA. Achmatova

“”Requiem” è una poesia di A.A. Achmatova. Un'opera dedicata alle vittime del terrore stalinista "- così l'Enciclopedia della letteratura mondiale indica immediatamente il motivo per cui la poesia è stata pubblicata in Unione Sovietica solo nel 1987. Ma questa non era la prima pubblicazione del poema. Nel 1963, "Requiem" fu pubblicato a Monaco come libro separato con una nota che veniva pubblicato senza la conoscenza e il consenso dell'autore.

Sebbene Anna Akhmatova sia stata elevata al rango di un classico della letteratura russa dopo la sua morte, "le sue raccolte e raccolte di poesie sono uscite per molto tempo senza un Requiem" . Per spiegare il motivo di tale segretezza, torniamo all'Enciclopedia della letteratura mondiale, dove si dice che "una storia poetica sulla sofferenza di una madre che ha perso il figlio sembrava pericolosa per la società".

Ma iniziamo la storia della poesia dalla sua nascita.

Dal diario di Akhmatova: “All'inizio di gennaio, quasi inaspettatamente per me stesso, ho scritto Tails, ea Tashkent (in due passaggi) ho scritto Epilogue, che è diventato la terza parte del poema e ha fatto diversi inserti significativi in entrambe le prime parti. ... 8 aprile 1943. Taskent".

Ma, essendo nato all'improvviso e facilmente, il poema percorrerà una strada lunga e difficile prima che il lettore possa conoscerlo. “Negli anni '30 e '40. Akhmatova non poteva nemmeno scrivere questi versi su carta (per i quali si poteva pagare con la vita) e affidava la loro memoria solo alle persone più vicine. Ma A. Shilov ricorda che nel 1940, nella raccolta "From Six Books" e nella rivista "Star" (n. 3-4), fu pubblicata la poesia "Sentence" sull'inevitabile dolore di una madre che venne a conoscenza lo spietato massacro del suo unico figlio:

E la parola di pietra cadde

Sul mio petto ancora vivo.

Niente, perché ero pronto

Me ne occuperò in qualche modo.

Ho molto da fare oggi:

Dobbiamo uccidere la memoria fino alla fine,

È necessario che l'anima si pietrifichi,

Dobbiamo imparare a vivere di nuovo.

Ma non quello ... Il caldo fruscio dell'estate,

Come una vacanza fuori dalla mia finestra.

Lo stavo aspettando da molto tempo.

Giornata luminosa e casa vuota.

Per mascherare il vero significato di queste righe toccanti sul dolore di sua madre e sulla sfortuna della nazione, Akhmatova ha rimosso il titolo del poema nella versione del libro e in una rivista ha inserito una data deliberatamente errata della sua creazione (1934). E la poesia, che era, "come abbiamo scoperto molto più tardi", scrive Shilov, il culmine del ciclo della prigione Requiem, è stata percepita dalla censura, dalla critica e da quasi tutti i lettori come una storia su una sorta di dramma d'amore (il vero data - 1937 - fu restaurata da Akhmatova solo nelle successive raccolte di poesie).

Come altri autori, Shilov afferma che “solo pochi degli amici più fedeli e devoti di Akhmatova capivano il vero significato di questa poesia, conoscevano i suoi altri versi “sediziosi”, per ognuno dei quali in quegli anni si poteva pagare con libertà, o addirittura vita”.

"Il tempo era apocalittico", scrisse in seguito Akhmatova al riguardo, dicendo che, anche regalando libri agli amici, non ne firmava alcuni, poiché in qualsiasi momento una tale firma poteva diventare una prova, e in "Requiem su quegli anni terribili si diceva :

Le stelle della morte brillavano sopra di noi

E l'innocente Rus' si contorse

Sotto gli stivali insanguinati

E sotto le gomme del "Marus" nero.

C'era solo un modo per conservare tali poesie in una casa in cui si svolgevano ricerche su ricerche, in una città in cui un appartamento dopo l'altro era vuoto: non fidarsi di loro sulla carta, ma conservarli solo nella memoria. Akhmatova ha fatto proprio questo. Fino al 1962 non scriveva su carta una sola riga del genere per più di pochi minuti: a volte scriveva l'uno o l'altro frammento su un pezzo di carta per presentarlo a uno dei suoi amici più cari e affidabili. Akhmatova non osava pronunciare ad alta voce tali versi: sentiva che "i muri avevano orecchie". Dopo che il silenzioso interlocutore li ha memorizzati, il manoscritto è stato dato alle fiamme. In una delle poesie possiamo leggere come lei stessa racconta questo rito funesto:

... non sono una madre per la poesia -

Era una matrigna.

Oh, carta bianca

Le linee sono pari!

Quante volte ho guardato

Come bruciano.

Il pettegolezzo mutilato,

Pipistrelli con un flagello,

etichettato, etichettato

Marchio di lavoro duro.

Ma le difficoltà ei pericoli associati alla poesia per Akhmatova non erano motivi per non dare vita all'opera. Come sua figlia, portava la poesia sotto il suo cuore, mettendoci dentro sentimenti, dolore, esperienze, perdite ... I. Erokhina, nel suo articolo sul Requiem, ricorda il fatto che “quasi 20 anni dopo, dal ciclo del 1935-1940, Akhmatova scrive in prosa "Invece di una prefazione". È datato 1 aprile 1957, ma molto probabilmente scritto più tardi: nei quaderni di Akhmatova del 1959-1960 troviamo due volte lo schema del ciclo del Requiem, ma nessuno dei due ha una prefazione. E allo stesso tempo, l'autore dell'articolo osserva che Requiem era allora ancora concepito proprio come un ciclo di 14 poesie; "Epilogo" era solo il nome di uno di essi, e non la parte strutturale e semantica dell'insieme: in uno dei piani del ciclo, questa poesia va al numero 12, seguita da "Crocifissione" e "Sentenza". Yermolova si chiede perché il 1 aprile 1957, e subito si azzardò a suggerire che questo enfatizzasse lo sguardo retrospettivo - il poeta era in grado di adempiere all '"ordine" dopo tutto: il 15 maggio 1956 Lev Gumilyov tornò dalla prigione (forse anche questo è un po ' tipo di data del funerale, "di nuovo si avvicinava l'ora del memoriale").

Così, per quasi due decenni, sono sorti frammenti lirici che sembravano avere poca connessione tra loro. Fino al marzo 1960, l'interconnessione della trama di questi "estratti" non è stata realizzata. E solo quando Akhmatova scrisse il Prologo ("Iniziazione" e "Introduzione") e l'Epilogo in due parti, "Requiem" fu formalmente completato. Il corpo principale dei testi del Requiem (prologo; 10 frammenti separati, parzialmente intitolati, e un epilogo) è stato creato dall'autunno del 1935 alla primavera del 1940. Anche successivamente, durante il periodo del “disgelo”, quando, apparentemente, la speranza per la pubblicazione dell'opera vacillò (in realtà non ebbe luogo), furono scritte importanti aggiunte al testo principale: “Invece di una prefazione” (1 aprile 1957) e 4 righe dell'epigrafe (1961 .) .

Struttura esterna e mondo interiore di "Requiem"

Ci sono momenti nella storia in cui solo la poesia è in grado di affrontare la realtà, incomprensibile per la semplice mente umana, per inserirla in un quadro finito.

I. Brodskij

La storia della creazione dell'opera è indubbiamente importante per lo studio del poema stesso, poiché è strettamente connessa con la vita di Akhmatova. "Requiem" ripete un certo frammento di vita in miniatura, ovvero gli eventi principali. Lo si può vedere confrontando la biografia del poeta e l'opera. Ecco come lo fa I. Erokhina nel suo articolo:

“22 ottobre 1935 - il primo arresto di L. Gumilyov e M. Punin (“Ti hanno portato via all'alba”, novembre 1935, Mosca);

Sotto la protezione delle ali di altre persone - allora ero con la mia gente, dove purtroppo era la mia gente. L'empatia, la rabbia e la malinconia del lettore, che coprono durante la lettura di una poesia, sono ottenute dall'effetto di una combinazione di molti mezzi artistici. "Sentiamo sempre voci diverse", dice Brodsky riguardo al "Requiem", o solo una donna, o improvvisamente una poetessa, o Maria di fronte a noi. Ecco una voce "di donna" che veniva dal dolente...

Letteralmente, crea un'immagine. Il contrario di iperbole è un eufemismo (litote). Un esempio di iperbole: un ragazzo riesce a malapena a stare su una sedia. Un pugno quattro chili. Majakovskij. L'idea principale del poema "Requiem" è un'espressione del dolore delle persone, del dolore sconfinato. La sofferenza delle persone e l'eroina lirica si fondono. L'empatia, la rabbia e la malinconia del lettore, che coprono durante la lettura di una poesia, si ottengono per effetto di una combinazione ...

In silenzio la mamma si alzò, così nessuno osava guardare. Tre antiche tradizioni - canto popolare, poetico (non per niente vengono citate le parole di Pushkin: "buchi di carcerato") e cristiano aiutano l'eroina lirica del "Requiem" a resistere a una prova inaudita. "Requiem" termina con il superamento del muto e della follia - un poema solenne ed eroico. La poesia fa eco al famoso "

... "Poesie", e l'intero processo risulta essere perpetuum mobile. L'approccio al "Poema" è iniziato con il fatto che, tra molti interrogativi, perplessità e incertezze, è stato subito chiaro: "Un poema senza eroe" è un'esperienza radicale di trasformazione del genere del poema, con cui si è forse difficile confrontare qualsiasi cosa nella poesia russa del secolo scorso. Era ovvio che per un testo così fondamentalmente nuovo era necessario sviluppare e ...

Categorie

Popolare