Rappresentazione della guerra civile nel romanzo “Quiet Don”. Ivan Vladimirov
Foto delle vittime del Terrore Rosso in Russia durante la Guerra Civile e dei loro carnefici.
Attenzione! Contenuti scioccanti! Per non sembrare nervoso!
Un cadavere trovato nel cortile della Cheka di Kherson.
La testa è stata tagliata, la gamba destra rotta, il corpo bruciato
Cadaveri mutilati delle vittime della Cheka di Kherson
Capo di un villaggio nella provincia di Kherson E.V. Marchenko,
martirizzato nella Čeka
Cadaveri dei torturati in una delle stazioni della provincia di Kherson.
Le teste e gli arti delle vittime furono mutilati
Il cadavere del colonnello Franin, torturato nella Cheka di Kherson
nella casa Tyulpanov in via Bogorodskaya,
dov'era la situazione di emergenza di Kherson
Cadaveri di ostaggi trovati nella Cheka di Kherson
nel seminterrato della casa di Tyulpanov
Il capitano Fedorov con segni di tortura sulle mani.
Sulla mano sinistra c'è il segno di una ferita da proiettile ricevuta durante la tortura.
All'ultimo minuto è riuscito a sfuggire agli spari.
Di seguito sono riportate le fotografie di strumenti di tortura,
rappresentato da Fedorov
Pelle trovata nel seminterrato della Kharkov Cheka,
strappato dalle mani delle vittime utilizzando un pettine di metallo
e pinze speciali
Pelle scorticata dagli arti delle vittime
nella casa di Rabinovich per strada. Lomonosov a Cherson,
dove sono stati torturati dall’emergenza Kherson
Boia - N.M. Demyshev.
Presidente del comitato esecutivo di Evpatoria,
uno degli organizzatori della rossa “Notte di Bartolomeo”.
Giustiziato dai Bianchi dopo la liberazione di Yevpatoria
Il boia è Kebabchants, soprannominato “sanguinoso”.
Vicepresidente del comitato esecutivo di Evpatoria,
partecipante alla "Notte di Bartolomeo".
Giustiziato dai Bianchi
Boia donna - Varvara Grebennikova (Nemich).
Nel gennaio 1920 condannò a morte gli ufficiali
e la “borghesia” a bordo del piroscafo Romania.
Giustiziato dai Bianchi
Carnefici.
Partecipanti alla Notte di Bartolomeo
a Evpatoria ed esecuzioni in “Romania”.
Eseguito dai bianchi
Carnefici della Cheka di Kherson
Dora Evlinskaya, sotto i 20 anni, boia donna,
giustiziò con le proprie mani 400 ufficiali della Cheka di Odessa
Saenko Stepan Afanasyevich,
comandante del campo di concentramento di Kharkov
Cadaveri di ostaggi fucilati nella prigione di Kharkov
Charkiv. Cadaveri di ostaggi morti sotto la tortura bolscevica
Charkiv. Cadaveri di donne ostaggi torturati.
La seconda da sinistra è S. Ivanova, proprietaria di un piccolo negozio.
Terzo da sinistra - A.I. Karolskaya, moglie di un colonnello.
Il quarto è L. Khlopkova, proprietario terriero.
A tutti furono tagliati i seni e staccati vivi,
i genitali furono bruciati e al loro interno furono trovati dei carboni
Charkiv. Il corpo del tenente Bobrov in ostaggio,
al quale i carnefici gli tagliarono la lingua e gli mozzarono le mani
e rimosse la pelle lungo la gamba sinistra
Kharkov, cortile d'emergenza.
Il cadavere dell'ostaggio I. Ponomarenko, ex operatore telegrafico.
La mano destra viene mozzata. Ci sono diversi tagli profondi sul petto.
Sullo sfondo ci sono altri due cadaveri
Il cadavere dell'ostaggio Ilya Sidorenko,
proprietario di un negozio di moda nella città di Sumy.
Le braccia della vittima erano rotte, le sue costole erano rotte,
genitali aperti.
Martirizzato a Kharkov
Stazione Snegirevka, vicino a Kharkov.
Il cadavere di una donna torturata.
Sul corpo non sono stati trovati indumenti.
La testa e le spalle furono tagliate
(durante l'autopsia le tombe non furono mai ritrovate)
Charkiv. Cadaveri dei morti gettati in un carro
Charkiv. Cadaveri dei torturati nella Čeka
Cortile del gubchek di Kharkov (via Sadovaya, 5)
con i cadaveri dei giustiziati
Campo di concentramento a Kharkov. Torturato a morte
Charkiv. Foto della testa dell'archimandrita Rodion,
Monastero Spassovsky, scalpato dai bolscevichi
Scavo di una delle fosse comuni
vicino all'edificio della Kharkov Cheka
Charkiv. Scavo di una fossa comune
con le vittime del Terrore Rosso
Gli agricoltori I. Afanasyuk e S. Prokopovich,
scalpato vivo. Al vicino, I. Afanasyuk,
sul corpo sono presenti tracce di ustioni provocate da una sciabola rovente
I corpi di tre lavoratori in ostaggio di una fabbrica in sciopero.
Quello di mezzo, A. Ivanenko, ha gli occhi bruciati,
labbra e naso tagliati. Ad altri vengono tagliate le mani
Il cadavere di un ufficiale ucciso dai Rossi
I corpi di quattro ostaggi contadini
(Bondarenko, Plokhikh, Levenets e Sidorchuk).
I volti dei morti sono terribilmente tagliati.
I genitali furono mutilati in modo particolarmente selvaggio.
I medici che hanno condotto l'esame hanno espresso questo parere
che tale tecnica dovrebbe essere solo conosciuta
Boia cinesi e secondo il grado di dolore
supera qualsiasi cosa immaginabile dall'uomo
A sinistra c'è il cadavere dell'ostaggio S. Mikhailov,
commesso di un negozio di alimentari
apparentemente ucciso a colpi di sciabola.
Nel mezzo c'è il corpo di un uomo ucciso a colpi di bacchetta,
con la parte bassa della schiena rotta, l'insegnante Petrenko.
A destra c'è il cadavere di Agapov, con il suo
tortura genitale precedentemente descritta
Il cadavere di un ragazzo di 17-18 anni,
con un lato ritagliato e una faccia mutilata
Permiano. Stazione Georgievskaja.
Il cadavere di una donna.
Tre dita della mano destra serrate per il battesimo
Yakov Chus, un cosacco gravemente ferito,
abbandonato dalla Guardia Bianca in ritirata.
I rossi che si avvicinavano li cospargevano di benzina
e bruciato vivo
Siberia. Provincia di Yenisei.
Agente Ivanov, torturato a morte
Siberia. Provincia di Yenisei.
Cadaveri delle vittime torturate del terrore bolscevico.
Nell'enciclopedia sovietica
"Guerra civile e intervento militare nell'URSS" (M., 1983, p. 264)
questa fotografia, da un'angolazione leggermente diversa, viene fornita come esempio
“vittime del Kolchakismo” in Siberia nel 1919
Dottor Belyaev, ceco.
Brutalmente ucciso a Verkhneudinsk.
La fotografia mostra una mano mozzata
e un volto sfigurato
Yeniseisk. Ufficiale cosacco catturato
brutalmente ucciso dai Rossi (gambe, braccia e testa bruciate)
Le gambe della vittima erano rotte prima della sua morte
Odessa. Sepoltura delle vittime da fosse comuni,
scavato dopo la partenza dei bolscevichi
Pyatigorsk, 1919. Scavo di fosse comuni
con i cadaveri degli ostaggi giustiziati dai bolscevichi nel 1918
Pyatigorsk, 1919.
Sepoltura delle vittime del terrore bolscevico.
servizio commemorativo
Per finta
· Babel I. “Cavalleria” (1926)
· Bulgakov. M. "Guardia Bianca" (1924)
· Ostrovsky N. “Come è stato temperato l'acciaio” (1934)
· Sholokhov. M. "Quiet Don" (1926-1940)
· Serafimovich A. “Iron Stream” (1924)
· Tolstoj A. “Le avventure di Nevzorov, o Ibicus” (1924)
· Tolstoj A. “Camminando attraverso il tormento” (1922-1941)
· Fadeev A. “Distruzione” (1927)
· Furmanov D. “Chapaev” (1923)
Il libro è composto da 38 racconti, che sono schizzi della vita e della quotidianità della Prima Armata di Cavalleria, uniti da personaggi comuni e dal tempo della storia. Il libro mostra in una forma piuttosto dura e sgradevole i personaggi dei rivoluzionari russi, la loro mancanza di educazione e crudeltà, che contrasta chiaramente con il carattere del personaggio principale, il corrispondente istruito Kirill Lyutov, la cui immagine è abbastanza strettamente correlata all'immagine di Babele stesso. Alcuni episodi dell'opera sono autobiografici. Una caratteristica sorprendente della storia è che il personaggio principale ha radici ebraiche (sebbene porti il cognome russo Lyutov). Nel libro viene dato un posto speciale alla questione della persecuzione degli ebrei prima e durante la guerra civile.
"Guardia Bianca"- il primo romanzo di Mikhail Bulgakov. Vengono descritti gli eventi della Guerra Civile alla fine del 1918; L'azione si svolge in Ucraina. Il romanzo è ambientato nel 1918, quando i tedeschi che occupavano l’Ucraina lasciano la città e questa viene catturata dalle truppe di Petliura. Gli eroi - Alexey Turbin (28 anni), Elena Turbina - Talberg (24 anni) e Nikolka (17 anni) - sono coinvolti nel ciclo di eventi militari e politici. La città (nella quale Kiev è facilmente intuibile) è occupata dall'esercito tedesco. In seguito alla firma del Trattato di pace di Brest, non cadde sotto il dominio dei bolscevichi e divenne un rifugio per molti intellettuali e militari russi in fuga dalla RSFSR. Nella città vengono create organizzazioni militari ufficiali sotto il patrocinio dell'hetman, un alleato dei tedeschi, recenti nemici. L'esercito di Petlyura sta attaccando la città. Al momento degli eventi del romanzo, la tregua di Compiegne è stata conclusa e i tedeschi si preparano a lasciare la città. Infatti solo i volontari lo difendono da Petlyura. Rendendosi conto della complessità della loro situazione, si rassicurano con le voci sull'avvicinarsi delle truppe francesi, che presumibilmente sbarcarono a Odessa (secondo i termini dell'armistizio, avevano il diritto di occupare i territori occupati della Russia fino alla Vistola nell'ovest). Residenti della città - Alexey (un soldato di prima linea, un medico militare) e Nikolka Turbins si offrono volontari per i difensori della città, ed Elena protegge la casa, che diventa un rifugio per gli ufficiali dell'esercito russo. Poiché è impossibile difendere la città da soli, il comando e l'amministrazione dell'atamano lo abbandonano al suo destino e se ne vanno con i tedeschi (lo stesso atamano si traveste da ufficiale tedesco ferito). Volontari - Ufficiali e cadetti russi difendono senza successo la città senza comando contro forze nemiche superiori (l'autore ha creato una brillante immagine eroica del colonnello Nai-Tours). Alcuni comandanti, rendendosi conto dell'inutilità della resistenza, rimandano a casa i loro combattenti, altri organizzano attivamente la resistenza e muoiono insieme ai loro subordinati. Petliura occupa la Città, organizza un magnifico corteo, ma dopo pochi mesi è costretto a cederla ai bolscevichi. Il personaggio principale, Alexei Turbin, è fedele al suo dovere, cerca di unirsi alla sua unità (non sapendo che è stata sciolta), entra in battaglia con i petliuristi, viene ferito e, per caso, trova l'amore nella persona di una donna. che lo salva dall'inseguimento dei suoi nemici. Un cataclisma sociale rivela i personaggi: alcuni fuggono, altri preferiscono la morte in battaglia. Il popolo nel suo complesso accetta il nuovo governo (Petliura) e dopo il suo arrivo dimostra ostilità nei confronti degli ufficiali.
"Come l'acciaio veniva temperato"- romanzo autobiografico dello scrittore sovietico Nikolai Alekseevich Ostrovsky (1932). Il libro è scritto nello stile del realismo socialista. Il romanzo racconta la storia del destino del giovane rivoluzionario Pavka (Paul) Korchagin, che difende le conquiste del potere sovietico durante la guerra civile. Ostrovskij Nikolaj Alekseevich. Nato in una famiglia operaia. Nel luglio 1919 si unì al Komsomol e andò volontario al fronte. Combatté nelle unità della brigata di cavalleria di G.I. Kotovsky e della 1a armata di cavalleria. Nell'agosto 1920 fu gravemente ferito. Dal 1927 una grave malattia progressiva costrinse O. a letto; nel 1928 perse la vista. Mobilitando tutta la sua forza spirituale, O. ha combattuto per la vita e si è impegnato nell'autoeducazione. Cieco, immobile, ha creato il libro "Come l'acciaio è stato temperato". L'immagine del personaggio principale del romanzo "How the Steel Was Tempered" ≈ Pavel Korchagin è autobiografica. Usando il diritto alla finzione, lo scrittore ha reinterpretato con talento impressioni e documenti personali, creando dipinti e immagini di ampio significato artistico. Il romanzo trasmette l'impulso rivoluzionario del popolo, di cui Korchagin si sente parte. Per molte generazioni di giovani sovietici, per i circoli giovanili avanzati all'estero, Korchagin divenne un modello morale. Il romanzo ha svolto un ruolo di mobilitazione durante la Grande Guerra Patriottica del 1941-1945 e durante i giorni della costruzione pacifica.
Tranquillo Don" - romanzo epico di Mikhail Sholokhov in 4 volumi. I volumi 1-3 furono scritti dal 1926 al 1928, il volume 4 fu completato nel 1940. Una delle opere più significative della letteratura russa del XX secolo, che dipinge un ampio panorama della vita dei cosacchi del Don durante la prima guerra mondiale, degli eventi rivoluzionari del 1917 e della guerra civile russa. La maggior parte dell'azione del romanzo si svolge nella fattoria Tatarsky del villaggio di Vyoshenskaya tra il 1912 e il 1922. La trama è incentrata sulla vita della famiglia cosacca Melekhov, che ha attraversato la prima guerra mondiale e la guerra civile. I Melekhov, i contadini e tutti i cosacchi del Don hanno vissuto molto durante questi anni difficili. Da una famiglia forte e prospera, alla fine del romanzo, Grigory Melekhov, suo figlio Misha e la sorella Dunya rimangono vivi. Il personaggio principale del libro, Grigory Melekhov, è un contadino, un cosacco, un ufficiale che è salito dalla truppa. La svolta storica, che cambiò completamente l'antico modo di vivere dei cosacchi del Don, coincise con una tragica svolta nella sua vita personale. Grigory non riesce a capire con chi dovrebbe stare: con i Rossi o con i Bianchi. Melekhov, a causa delle sue capacità naturali, sale prima dai cosacchi ordinari al grado di ufficiale, e poi alla posizione di generale (al comando di una divisione ribelle nella Guerra Civile), ma la sua carriera militare non è destinata a funzionare. Melekhov si precipita anche tra due donne: la moglie inizialmente non amata Natalya, i cui sentimenti si sono risvegliati solo dopo la nascita dei loro figli Polyushka e Mishatka, e Aksinya Astakhova, il primo e più forte amore di Gregory. E non poteva salvare entrambe le donne. Alla fine del libro, Grigory rinuncia a tutto e torna a casa dall'unico figlio rimasto dell'intera famiglia Melekhov e nella sua terra natale. Il romanzo contiene una descrizione della vita e della quotidianità dei contadini all'inizio del XX secolo: rituali e tradizioni caratteristici dei cosacchi del Don. Il ruolo dei cosacchi nelle operazioni militari, nelle rivolte antisovietiche e nella loro repressione, nonché nella formazione del potere sovietico nel villaggio di Vyoshenskaya è descritto in dettaglio. Sholokhov ha lavorato al romanzo "Quiet Don" per 15 anni, il lavoro sul romanzo "Virgin Soil Upturned" è durato 30 anni (il primo libro è stato pubblicato nel 1932, il secondo nel 1960). In "Quiet Don" (1928-40) Sholokhov esplora il tema della personalità nella storia, crea immagini di una tragedia nazionale che ha distrutto l'intero modo di vivere delle persone. "Quiet Don" è un'opera su larga scala, contiene più di 600 caratteri. L'azione del romanzo copre dieci anni (dal maggio 1912 al marzo 1922), sono gli anni della guerra imperialista, delle rivoluzioni di febbraio e ottobre e della guerra civile. Gli eventi della storia, l'immagine olistica dell'era Sholokhov, sono ripercorsi attraverso i destini degli eroi: cosacchi, contadini, operai e guerrieri che vivono nella fattoria tartara, sull'alta sponda del Don. I destini di queste persone riflettevano i cambiamenti sociali, i cambiamenti nella coscienza, nella vita quotidiana e nella psicologia. Il nucleo del libro è la storia della famiglia Melekhov. Interpretando il cercatore di verità Grigory Melekhov, Sholokhov rivela il confronto tra l'uomo naturale e i cataclismi sociali. Gregory appare come una persona fisica, una persona intransigente che non accetta mezze verità. La guerra civile, la rivoluzione, il mondo diviso in due lo gettano in un pasticcio sanguinoso, lo trasformano in un tritacarne di guerre civili, atrocità sia da parte dei Rossi che dei Bianchi. Un innato senso di libertà, onore e dignità non gli permetterà di piegare le spalle né ai generali bianchi né ai commissari rossi. La tragedia di Grigory Melekhov è la tragedia di un uomo onesto in un mondo tragicamente lacerato. La fine del romanzo è la partenza di Gregory dai disertori che si nascondono in previsione di un'amnistia, tornando al suo nativo Kuren. Sulle rive del Don, Grigorij lancerà in acqua il fucile e la rivoltella; questo è un gesto simbolico. Il romanzo include organicamente antiche canzoni cosacche "Come stai, padre, il glorioso e tranquillo Don" e "Oh tu, nostro padre il tranquillo Don", tratte da epigrafi al 1 ° e al 3 ° libro del romanzo fanno appello alle idee morali delle persone. In "Quiet Don" ci sono circa 250 descrizioni della natura, sottolineando l'eterno trionfo della vita stessa e la priorità dei valori naturali.
Durante gli anni del disgelo, Sholokhov pubblicò il racconto "Il destino di un uomo" (1956), che divenne un punto di svolta nella prosa sulla guerra. Con questa storia, Sholokhov riuscì a invertire la barbara crudeltà del sistema nei confronti di molte migliaia di soldati che si ritrovarono prigionieri fascisti contro la loro volontà. In una piccola opera, Sholokhov è riuscito a rappresentare il destino umano individuale come il destino di un popolo in un'era dei disastri più gravi, a vedere in questa vita un enorme contenuto e significato universale. L'eroe della storia, Andrei Sokolov, è una persona comune sopravvissuta a innumerevoli tormenti e prigionia. Un "uragano militare di potenza senza precedenti" rase al suolo la casa e la famiglia di Sokolov dalla faccia della terra, ma non si spezzò. Avendo incontrato un bambino, al quale la guerra aveva privato anche tutti i suoi parenti e amici, si assunse la responsabilità della sua vita e della sua educazione. In tutta la storia corre l'idea dell'essenza antiumana del fascismo, della guerra, che distorce i destini e distrugge le case. La storia delle perdite irreparabili, del terribile dolore è permeata di fede nell'uomo, della sua gentilezza, misericordia, perseveranza e prudenza. Le riflessioni dell'autore-narratore, sensibile alle disgrazie altrui e dotato di un enorme potere di empatia, aumentano l'intensità emotiva del racconto.
Distruzione- un romanzo dello scrittore sovietico Alexander. A. Fadeeva. Il romanzo racconta la storia del distaccamento partigiano rosso. Gli eventi si svolgono negli anni '20 durante la Guerra Civile nella regione di Ussuri. Viene mostrato il mondo interiore dei personaggi principali del romanzo: il comandante del distaccamento Levinson e i combattenti del distaccamento Mechik, Morozka e sua moglie Varya. Il distaccamento partigiano (come gli altri distaccamenti) è di stanza nel villaggio e non conduce operazioni di combattimento da molto tempo. Le persone si abituano alla calma ingannevole. Ma presto il nemico inizia un'offensiva su larga scala, schiacciando uno dopo l'altro i distaccamenti partigiani, e un anello di nemici si stringe attorno al distaccamento. Il caposquadra sta facendo tutto il possibile per salvare le persone e continuare la lotta. Il distaccamento, premuto contro il pantano, fa una strada e la attraversa nella taiga. Nel finale, il distaccamento cade in un'imboscata cosacca, ma, dopo aver subito terribili perdite, sfonda l'anello. Il romanzo fu scritto nel 1924-1926 dall'allora poco conosciuto scrittore Alexander Fadeev. Il romanzo "Distruzione" parla delle relazioni umane, delle condizioni difficili in cui bisogna sopravvivere e della lealtà alla causa. Non è un caso che Fadeev scelga di descrivere nel romanzo il momento in cui il distaccamento era già stato sconfitto. Vuole mostrare non solo i successi dell'Armata Rossa, ma anche i suoi fallimenti. Uno dei principali personaggi positivi del romanzo è un uomo di nome Levinson. Fadeev ha reso l'eroe positivo della sua opera un ebreo di nazionalità, in conformità con l'internazionalismo degli anni '20.
"Chapaev"- un romanzo del 1923 di Dmitry Furmanov sulla vita e la morte dell'eroe della guerra civile, il comandante della divisione Vasily Ivanovich Chapaev. L'azione si svolge nel 1919, principalmente durante la permanenza del commissario Fyodor Klychkov nella 25a divisione Chapaev (il romanzo riflette direttamente l'esperienza personale di Furmanov come commissario nella divisione di Chapaev). Vengono descritte le battaglie per Slomikhinskaya, Pilyugino, Ufa, così come la morte di Chapaev nella battaglia di Lbischensk.
Il secondo volume del romanzo epico di Mikhail Sholokhov racconta la guerra civile. Comprendeva capitoli sulla ribellione di Kornilov dal libro "Donshchina", che lo scrittore iniziò a creare un anno prima di "Quiet Don". Questa parte dell'opera è datata precisamente: fine 1916 - aprile 1918.
Gli slogan dei bolscevichi attiravano i poveri che volevano essere liberi padroni della loro terra. Ma la guerra civile solleva nuove domande per il personaggio principale Grigory Melekhov. Ciascuna parte, bianca e rossa, cerca la propria verità uccidendosi a vicenda. Una volta tra i Rossi, Gregory vede la crudeltà, l'intransigenza e la sete di sangue dei suoi nemici. La guerra distrugge tutto: la vita tranquilla delle famiglie, il lavoro pacifico, porta via le ultime cose, uccide l'amore. Gli eroi di Sholokhov Grigory e Pyotr Melekhov, Stepan Astakhov, Koshevoy, quasi l'intera popolazione maschile sono coinvolti in battaglie, il cui significato non è loro chiaro. Per il bene di chi e per cosa dovrebbero morire nel fiore degli anni? La vita nella fattoria dà loro molta gioia, bellezza, speranza e opportunità. La guerra è solo privazione e morte.
I bolscevichi Shtokman e Bunchuk vedono il paese esclusivamente come un'arena di battaglie di classe, dove le persone sono come soldatini di piombo nel gioco di qualcun altro, dove la pietà per una persona è un crimine. Il peso della guerra ricade innanzitutto sulle spalle della popolazione civile, della gente comune; tocca a loro morire di fame e morire, non ai commissari. Bunchuk organizza il linciaggio di Kalmykov e in sua difesa dice: "Loro sono noi o noi siamo loro!... Non c'è via di mezzo". L’odio acceca, nessuno vuole fermarsi a pensare, l’impunità dà mano libera. Grigory è testimone di come il commissario Malkin si prende gioco sadicamente della popolazione del villaggio catturato. Vede immagini terribili di rapine da parte dei combattenti del distaccamento Tiraspol del 2o esercito socialista, che rapinano fattorie e violentano donne. Come dice la vecchia canzone, sei diventato torbido, Padre Tranquillo Don. Grigory capisce che in realtà non è la verità che le persone pazze di sangue stanno cercando, ma sul Don si stanno verificando veri disordini.
Non è un caso che Melekhov si precipiti tra le due parti in guerra. Ovunque incontra violenza e crudeltà che non può accettare. Podtelkov ordina l'esecuzione dei prigionieri e i cosacchi, dimenticandosi dell'onore militare, abbattono le persone disarmate. Eseguirono l'ordine, ma quando Grigorij si rese conto che stava facendo a pezzi i prigionieri, cadde in delirio: “Chi ha abbattuto!... Fratelli, non ho perdono! Colpisci a morte, per l'amor di Dio... per l'amor di Dio... A morte... consegna!" Christonya, trascinando il "furioso" Melekhov lontano da Podtelkov, dice con amarezza: "Signore Dio, cosa sta succedendo alle persone?" E il capitano Shein, che aveva già compreso l'essenza di ciò che stava accadendo, promette profeticamente a Podtelkov che "i cosacchi si sveglieranno e ti impiccheranno". La madre rimprovera Gregory per aver partecipato all'esecuzione dei marinai catturati, ma lui stesso ammette quanto sia diventato crudele durante la guerra: "Non mi dispiace neanche per i bambini". Dopo aver lasciato i Rossi, Grigorij si unisce ai Bianchi, dove assiste all'esecuzione di Podtelkov. Melekhov gli dice: “Ricordi la battaglia vicino a Glubokaya? Ricordi come furono fucilati gli agenti?... Hanno sparato su tuo ordine! UN? Adesso stai ruttando! Beh, non preoccuparti! Non sei l'unico ad abbronzare la pelle degli altri! Te ne sei andato, presidente del Consiglio dei commissari del popolo del Don!»
La guerra amareggia e divide le persone. Grigory nota che i concetti di "fratello", "onore" e "patria" scompaiono dalla coscienza. La forte comunità dei cosacchi si è disintegrata da secoli. Adesso ognuno è per se stesso e per la sua famiglia. Koshevoy, usando il suo potere, decise di giustiziare il ricco locale Miron Korshunov. Il figlio di Miron, Mitka, vendica suo padre e uccide la madre di Koshevoy. Koshevoy uccide Pyotr Melekhov, sua moglie Daria ha sparato a Ivan Alekseevich. Koshevoy ora si vendica dell'intera fattoria Tatarsky per la morte di sua madre: quando se ne va, dà fuoco a "sette case di fila". Il sangue cerca sangue.
Guardando al passato, Sholokhov ricrea gli eventi della rivolta dell'Upper Don. Quando è iniziata la rivolta, Melekhov si è rianimato e ha deciso che ora tutto sarebbe cambiato in meglio: "Dobbiamo combattere coloro che vogliono togliere la vita, il diritto ad essa..." Dopo aver quasi guidato il suo cavallo, si precipita a combattere i rossi. I cosacchi protestarono contro la distruzione del loro modo di vivere, ma, lottando per la giustizia, cercarono di risolvere il problema con l'aggressione e il conflitto, che portarono al risultato opposto. E qui Gregory rimase deluso. Assegnato alla cavalleria di Budyonny, Grigory non trova risposta alle amare domande. Dice: “Sono stanco di tutto: sia della rivoluzione che della controrivoluzione... Voglio vivere vicino ai miei figli”.
Lo scrittore mostra che non può esserci verità dove c'è la morte. La verità è una sola, non è “rossa” o “bianca”. La guerra uccide i migliori. Rendendosi conto di ciò, Grigory getta via la sua arma e torna nella sua fattoria natale per lavorare nella sua terra natale e crescere figli. L'eroe non ha ancora 30 anni, ma la guerra lo ha trasformato in un vecchio, lo ha portato via, ha bruciato la parte migliore della sua anima. Sholokhov nella sua opera immortale solleva la questione della responsabilità della storia nei confronti dell'individuo. Lo scrittore simpatizza con il suo eroe, la cui vita è spezzata: "Come una steppa bruciata dal fuoco, la vita di Gregorio divenne nera..."
Nel romanzo epico, Sholokhov ha creato una grandiosa tela storica, descrivendo in dettaglio gli eventi della guerra civile sul Don. Lo scrittore divenne un eroe nazionale per i cosacchi, creando un'epopea artistica sulla vita dei cosacchi in un momento tragico di cambiamento storico.
46. Rappresentazione della rivoluzione e della guerra civile nel romanzo di M. Bulgakov “La guardia bianca”
L'azione del romanzo termina nel 1925 e l'opera racconta la storia degli eventi rivoluzionari a Kiev nell'inverno 1918-1919. Racconta di un momento molto difficile, in cui era impossibile sistemare tutto immediatamente, capire tutto e conciliare dentro di noi sentimenti e pensieri contraddittori. Questo romanzo cattura i ricordi ancora fermi e brucianti della città di Kiev durante la Guerra Civile.
“The White Guard” (1925) è un'opera d'arte che mostra l'esercito bianco dall'interno. Questi sono guerrieri pieni di valore, onore, fedeli al dovere di difendere la Russia. Danno la vita per la Russia, il suo onore, come lo intendono loro. Bulgakov appare come un artista tragico e romantico allo stesso tempo. La casa dei Turbin, dove c'era tanto calore, tenerezza e comprensione reciproca, è interpretata come un simbolo della Russia. Gli eroi di Bulgakov muoiono difendendo la loro Russia.
Un cataclisma sociale rivela i personaggi: alcuni fuggono, altri preferiscono la morte in battaglia.
La narrazione è complessa e sfaccettata: c'è una narrazione oggettiva, una narrazione fantastica, uno stile fiabesco e saggi lirici. La composizione è complessa: un montaggio di vari brani: la storia della famiglia Turbin, il cambio di autorità, la dilagante natura degli elementi durante la guerra civile, scene di battaglia, il destino dei singoli eroi. La composizione dell'anello inizia e termina con una premonizione dell'apocalisse, il cui simbolismo permea l'intero romanzo. Gli eventi sanguinosi della guerra civile sono rappresentati come il Giudizio Universale. La “fine del mondo” è arrivata, ma i Turbin continuano a vivere: la loro salvezza, questa è la loro casa, il focolare, di cui Elena si prende cura, non per niente vengono enfatizzati il vecchio modo di vivere e i dettagli (in basso al servizio della madre).
Attraverso il destino dei Turbins, B svela il dramma della rivoluzione e della guerra civile. Il problema della scelta morale nella commedia: Alexey - o resta fedele al giuramento, o salva la vita delle persone, sceglie la vita: "Strappati gli spallacci, butta via i fucili e torna subito a casa!" La vita umana è il valore più alto. B. percepì la rivoluzione del 17 non solo come un punto di svolta nella storia della Russia, ma anche nei destini dell'intellighenzia russa. In "The White Guard", l'intelligente famiglia dei Turbin, in gran parte autobiografica, si ritrova coinvolta negli eventi della guerra civile. Una caratteristica distintiva del romanzo è che gli eventi della rivoluzione in esso sono massimamente umanizzati. L'allontanamento di B dalle rappresentazioni negative del movimento bianco ha esposto lo scrittore alle accuse di aver tentato di giustificare il movimento bianco. Per B la casa dei Turbin è l’incarnazione di quella R che gli sta a cuore. G. Adamovich ha osservato che l'autore ha mostrato i suoi eroi in "disgrazie e sconfitte". Gli eventi della rivoluzione nel romanzo sono “umanizzati il più possibile”. "Ciò è stato particolarmente evidente sullo sfondo dell'immagine familiare delle "masse rivoluzionarie" nelle opere di A. Serafimovich, B. Pilnyak, A. Bely e altri", ha scritto Muromsky.
Il tema principale è la catastrofe storica. B collega il principio personale con quello storico-sociale, collega il destino dell’individuo con il destino del paese. Il principio di rappresentazione di Pushkin è la tradizione – gli eventi storici attraverso il destino delle singole persone. La morte della Città è come il crollo di un’intera civiltà. Il rifiuto dei metodi rivoluzionari di violenza al fine di creare una società di armonia sociale, la condanna della guerra fratricida si esprime nelle immagini del sogno profetico di Alexei Turbin, in cui appare il sergente Zhilin, morto nel 1916 insieme a uno squadrone di ussari a lui e gli parla del paradiso in cui si è trovato e degli eventi della guerra civile. Nell'immagine del paradiso, in cui c'è posto per tutti, vengono “uccisi da soli”, sia bianchi che rossi. Non è un caso che nel sogno profetico di Alexei Turbin, il Signore dice al defunto Zhilin: "Tutti voi, Zhilin, siete uguali a me: uccisi sul campo di battaglia".
Il punto di svolta per i Turbin e il resto degli eroi del romanzo è il quattordicesimo giorno di dicembre 1918, la battaglia con le truppe di Petliura, che avrebbe dovuto essere una prova di forza prima delle successive battaglie con l'Armata Rossa, ma si rivelò essere sconfitta, sconfitta. Questo è il punto di svolta e il culmine del romanzo. Si intuisce che tutto è una catena di errori e delusioni, che il dovere non è proteggere la monarchia crollata e l'etman traditore, e l'onore è in qualcos'altro. La Russia zarista sta morendo, ma la Russia è viva...
Uno dei personaggi comici della commedia, il cugino Larion di Zhytomyr, pronuncia un sublime monologo: “...La mia fragile nave è stata sballottata a lungo dalle onde della guerra civile... Finché non si è arenata in questo porto con le tende color crema, tra la gente che mi piaceva tanto...." Bulgakov vedeva l’ideale nel preservare il “porto dalle tende color crema”, anche se i tempi erano cambiati. Bulgakov vedeva chiaramente nei bolscevichi un’alternativa migliore rispetto ai liberi di Petlyura e credeva che gli intellettuali sopravvissuti al fuoco della guerra civile dovessero, con riluttanza, fare i conti con il regime sovietico. Tuttavia, allo stesso tempo, è necessario preservare la dignità e l’inviolabilità del mondo spirituale interiore.
"Guardia Bianca"è del tutto in linea con le tradizioni della prosa realistica classica russa. La società è raffigurata alla vigilia della sua morte. Il compito dell’artista è rappresentare la drammatica realtà del mondo reale nel modo più accurato possibile. Non c'era bisogno di mezzi artistici qui.
Un romanzo su uno shock storico. Bulgakov è riuscito a ritrarre ciò che Blok aveva previsto una volta, solo senza pathos romantico. Non c'è distanza tra l'autore e il suo eroe - una delle caratteristiche principali dell'opera (sebbene il romanzo sia scritto in terza persona). Psicologicamente non esiste, perché... è stata raffigurata la morte di quella parte della società a cui appartiene l'autore, che si fonde con il suo eroe.
L'unico romanzo depoliticizzato sulla rivoluzione e la guerra civile. In altre opere veniva sempre rappresentato il confronto delle parti e si poneva sempre il problema della scelta. A volte è stata dimostrata la complessità psicologica della scelta, a volte il diritto di sbagliare. La complessità era un must, così come il diritto di commettere errori. Un'eccezione è, forse, "Quiet Don".
Bulgakov descrive ciò che sta accadendo come una tragedia universale, senza possibilità di scelta. Il fatto stesso della rivoluzione per l'artista è un atto di distruzione dell'ambiente sociale a cui appartengono l'autore e gli eroi. "La Guardia Bianca" è un romanzo sulla fine della vita. La distruzione dell'habitat comporta necessariamente la distruzione del senso dell'esistenza. Fisicamente una persona può essere salvata, ma sarà una persona diversa. L'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che sta accadendo è aperto. L'ultimo episodio è simbolico: un quadro prossimo all'apocalisse è ciò che attende la città. La scena finale: notte, città, sentinella gelata, vede una stella rossa - Marte - questa è un'immagine apocalittica.
Il romanzo inizia con il suono silenzioso delle campane e termina con il tuono funebre e universale delle campane. (sì!) , che annuncia la morte della città.
Il romanzo di M. Bulgakov "La guardia bianca" (1922-1924) riflette gli eventi della guerra civile del periodo 1918-1919. nella sua città natale di Kiev. Bulgakov vede questi eventi non da posizioni di classe o politiche, ma da posizioni puramente umane. Non importa chi cattura la città - l'hetman, i petliuristi o i bolscevichi - il sangue scorre inevitabilmente, centinaia di persone muoiono in agonia, mentre altre diventano ancora più terribilmente crudeli. La violenza genera altra violenza. Questo è ciò che preoccupa più di tutto lo scrittore.
L'immagine centrale è la Casa, simbolo della casa. Riunendo i personaggi in casa alla vigilia di Natale, l'autore pensa al possibile destino sia dei personaggi stessi che di tutta la Russia. "L'anno 1918 fu un anno grande e terribile dalla nascita di Cristo, ma il secondo dall'inizio della rivoluzione..." - così inizia il romanzo, che racconta il destino della famiglia Turbin. Vivono a Kiev, su Alekseevskij Spusk. I giovani - Alexey, Elena, Nikolka - sono rimasti senza genitori. Ma hanno una Casa che contiene non solo cose, ma una struttura di vita, tradizioni, inserimento nella vita nazionale. La casa dei Turbin è stata costruita sulla “pietra della fede” nella Russia, nell’Ortodossia, nello Zar e nella cultura. E così la Camera e la rivoluzione divennero nemiche. La rivoluzione è entrata in conflitto con la vecchia Casa per lasciare i bambini senza fede, senza tetto, senza cultura e indigenti.
Per l’anniversario della Rivoluzione d’Ottobre, abbiamo ricordato le dieci opere d’arte più importanti di quel periodo: da “Batti i bianchi con la zeppa rossa” di Lissitzky alla “Difesa di Pietrogrado” di Deineka.
El Lissitzky,
“Batti gli albumi con una fetta rossa”
Nel famoso poster “Batti i bianchi con la zeppa rossa”, El Lissitzky utilizza il linguaggio suprematista di Malevich per scopi politici. Forme geometriche pure servono a descrivere un violento conflitto armato. Lissitzky riduce così l'evento immediato, l'azione, a testo e slogan. Tutti gli elementi del poster sono rigidamente intrecciati tra loro e interdipendenti. Le figure perdono la loro assoluta libertà e diventano testo geometrico: questo poster si leggerebbe da sinistra a destra anche senza lettere. Lissitzky, come Malevich, progettò un nuovo mondo e creò forme in cui avrebbe dovuto adattarsi la nuova vita. Grazie alla sua nuova forma e geometria, quest'opera trasferisce l'argomento del giorno in alcune categorie generali senza tempo.
Clemente Redko
"Insurrezione"
L'opera “Rivolta” di Kliment Redko è una cosiddetta neo-icona sovietica. L'idea di questo formato è che l'immagine applicata all'aereo sia, prima di tutto, una sorta di modello universale, un'immagine di ciò che si desidera. Come in un'icona tradizionale, l'immagine non è reale, ma riflette un mondo ideale. È la neo-icona che sta alla base dell’arte del realismo socialista degli anni ’30.
In questo lavoro, Redko osa fare un passo coraggioso: nello spazio dell'immagine combina figure geometriche con ritratti di leader bolscevichi. A destra e a sinistra di Lenin ci sono i suoi associati: Trotsky, Krupskaya, Stalin e altri. Come in un'icona, qui non esiste una prospettiva abituale; la scala di una particolare figura non dipende dalla sua distanza dallo spettatore, ma dal suo significato. In altre parole, Lenin è qui il più importante, e quindi il più grande. Anche Redko attribuisce grande importanza alla luce.
Le figure sembrano emettere un bagliore, facendo sembrare il dipinto un'insegna al neon. L'artista ha designato questa tecnica con la parola “cinema”. Ha cercato di superare la materialità della pittura e ha tracciato analogie tra la pittura e la radio, l'elettricità, il cinema e persino l'aurora boreale. Pertanto, in realtà si pone gli stessi compiti che i pittori di icone si erano posti molti secoli fa. Gioca con schemi familiari in un modo nuovo, sostituendo il Paradiso con il mondo socialista e Cristo e i santi con Lenin e i suoi servi. L'obiettivo del lavoro di Redko è la divinizzazione e la sacralizzazione della rivoluzione.
Paolo Filonov
"Formula del proletariato di Pietrogrado"
La “Formula del proletariato di Pietrogrado” fu scritta durante la guerra civile. Al centro dell'immagine c'è un lavoratore, la cui maestosa figura si erge sopra la città appena visibile. La composizione del dipinto è costruita su ritmi intensi, creando una sensazione di movimento ribollente e crescente. Qui vengono catturati tutti i simboli iconici del proletariato, ad esempio le gigantesche mani umane, uno strumento per trasformare il mondo. Allo stesso tempo, questa non è solo un'immagine, ma una formula generalizzante che riflette l'Universo. Filonov sembra dividere il mondo nei più piccoli atomi e subito ricomporlo, guardando contemporaneamente attraverso un telescopio e un microscopio.
L’esperienza di partecipare a eventi storici grandi e allo stesso tempo mostruosi (la Prima Guerra Mondiale e la Rivoluzione) ha avuto un’enorme influenza sul lavoro dell’artista. Le persone nei dipinti di Filonov sono schiacciate nel tritacarne della storia. Le sue opere sono difficili da percepire, a volte dolorose: il pittore frammenta all'infinito il tutto, a volte portandolo al livello di un caleidoscopio. Lo spettatore deve costantemente tenere in testa tutti i frammenti dell'immagine per poter infine cogliere l'immagine completa. Il mondo di Filonov è il mondo del corpo collettivo, il mondo del concetto “noi” proposto dall’epoca, dove il privato e il personale sono aboliti. L’artista stesso si considerava un esponente delle idee del proletariato e chiamava il corpo collettivo, sempre presente nei suoi dipinti, “mondo fiorito”. Tuttavia, è possibile che, anche contro la volontà dell'autore, il suo “noi” sia pieno di profondo orrore. Nell’opera di Filonov, il nuovo mondo appare come un luogo senza gioia e terribile, dove i morti penetrano nei vivi. Le opere del pittore riflettevano non tanto gli eventi contemporanei quanto una premonizione di quelli futuri: gli orrori di un regime totalitario, la repressione.
Kuzma Petrov-Vodkin
"Madonna di Pietrogrado"
Un altro nome per questo dipinto è “1918 a Pietrogrado”. In primo piano c'è una giovane madre con un bambino in braccio, sullo sfondo c'è una città dove la rivoluzione è appena finita e i suoi abitanti si stanno abituando alla nuova vita e al potere. Il dipinto ricorda un'icona o un affresco di un maestro del Rinascimento italiano.
Petrov-Vodkin ha interpretato la nuova era nel contesto del nuovo destino della Russia, ma con la sua creatività non si è sforzato di distruggere completamente l'intero vecchio mondo e di costruirne uno nuovo sulle sue rovine. Traeva soggetti per i suoi dipinti dalla vita di tutti i giorni, ma prendeva forma per loro da epoche passate. Se gli artisti medievali vestivano gli eroi biblici con abiti contemporanei per avvicinarli al loro tempo, allora Petrov-Vodkin fa esattamente il contrario. Descrive un residente di Pietrogrado nell'immagine della Madre di Dio per conferire alla trama ordinaria e quotidiana un significato insolito e, allo stesso tempo, atemporalità e universalità.
Kazimir Malevich
"Testa di contadino"
Kazimir Malevich arrivò agli eventi rivoluzionari del 1917 come un maestro già affermato, avendo percorso il percorso dall'impressionismo, dal neo-primitivismo alla sua stessa scoperta: il suprematismo. Malevich percepì la rivoluzione ideologicamente; nuove persone e propagandisti della fede suprematista dovevano essere membri del gruppo artistico UNOVIS ("Adottatori della nuova arte"), che indossavano una benda a forma di quadrato nero sulle maniche. Secondo le idee dell’artista, in un mondo cambiato, l’arte doveva creare il proprio stato e il proprio ordine mondiale. La rivoluzione ha offerto agli artisti d’avanguardia l’opportunità di riscrivere tutta la storia passata e futura in modo tale da occupare un posto centrale in essa. Va detto che in molti modi ci sono riusciti, perché l'arte d'avanguardia è uno dei principali biglietti da visita della Russia. Nonostante la negazione programmatica della forma visiva in quanto superata, nella seconda metà degli anni '20 l'artista si rivolge al figurativo. Realizza opere del ciclo contadino, ma le fa risalire al 1908-1912. (cioè il periodo prima del “Quadrato Nero”), quindi il rifiuto dell’inutilità non appare qui come un tradimento dei propri ideali. Poiché questo ciclo è in parte una bufala, l'artista appare come un profeta che anticipa le future agitazioni e rivoluzioni popolari. Una delle caratteristiche più evidenti di questo periodo del suo lavoro è stata la spersonalizzazione delle persone. Invece di volti e teste, i loro corpi sono sormontati da ovali rossi, neri e bianchi. Queste figure emanano, da un lato, un'incredibile tragedia e, dall'altro, grandezza astratta ed eroismo. "Testa di un contadino" ricorda immagini sacre, ad esempio l'icona "L'occhio ardente del Salvatore". Malevich crea così una nuova “icona post-suprematista”.
Boris Kustodiev
"Bolscevico"
Il nome di Boris Kustodiev è associato principalmente a dipinti luminosi e colorati che descrivono la vita dei mercanti e festività idilliache con scene russe caratteristiche. Tuttavia, dopo il colpo di stato, l’artista si dedicò a temi rivoluzionari. Il dipinto “Bolscevico” raffigura un uomo gigantesco con stivali di feltro, un cappotto di pelle di pecora e un cappello; dietro di lui, riempiendo tutto il cielo, sventola la bandiera rossa della rivoluzione. Con un passo gigantesco attraversa la città, e molto più in basso brulica una grande folla. Il dipinto ha una forte espressività da poster e parla allo spettatore in un linguaggio simbolico molto patetico, diretto e persino un po' rude. L'uomo è, ovviamente, la rivoluzione stessa che è scoppiata nelle strade. Non c'è modo di fermarla, di nascondersi da lei, e alla fine schiaccerà e distruggerà tutto sul suo cammino.
Kustodiev, nonostante gli enormi cambiamenti nel mondo artistico, rimase fedele al suo immaginario già arcaico a quel tempo. Ma, stranamente, l'estetica della Russia mercantile si adattò organicamente ai bisogni della nuova classe. Ha sostituito la riconoscibile donna russa con un samovar, che simboleggia lo stile di vita russo, con un uomo altrettanto riconoscibile con una giacca imbottita - una specie di Pugachev. Il fatto è che sia nel primo che nel secondo caso l'artista utilizza immagini-simboli comprensibili a chiunque.
Vladimir Tatlin
Monumento alla Terza Internazionale
L'idea della torre venne a Tatlin nel 1918. Doveva diventare un simbolo del nuovo rapporto tra arte e Stato. Un anno dopo, l'artista riuscì a ricevere un ordine per la costruzione di questo edificio utopico. Tuttavia, era destinato a rimanere insoddisfatto. Tatlin progettò di costruire una torre di 400 metri, composta da tre volumi di vetro rotanti a velocità diverse. All'esterno avrebbero dovuto essere circondati da due gigantesche spirali di metallo. L'idea principale del monumento era la dinamica, che corrispondeva allo spirito dei tempi. In ciascuno dei volumi, l'artista intendeva porre le premesse per “tre poteri”: legislativo, pubblico e informativo. La sua forma ricorda la famosa Torre di Babele del dipinto di Pieter Bruegel - solo la Torre Tatlin, a differenza della Torre di Babele, avrebbe dovuto servire come simbolo della riunificazione dell'umanità dopo la rivoluzione mondiale, la cui offensiva tutti aspettavano così appassionatamente nei primi anni del potere sovietico.
Gustav Klutsis
"Elettrificazione dell'intero Paese"
Il costruttivismo, con più entusiasmo di altri movimenti d’avanguardia, si assunse la responsabilità della retorica e dell’estetica del potere. Un esempio lampante di ciò è il fotomontaggio del costruttivista Gustav Klutsis, che combinò i due linguaggi più riconoscibili dell'epoca: le strutture geometriche e il volto del leader. Qui, come in molte opere degli anni '20, ciò che si riflette non è l'immagine reale del mondo, ma l'organizzazione della realtà attraverso gli occhi dell'artista. L'obiettivo non è mostrare questo o quell'evento, ma mostrare come lo spettatore dovrebbe percepire questo evento.
La fotografia giocò un ruolo enorme nella propaganda statale di quel tempo e il fotomontaggio era un mezzo ideale per influenzare le masse, un prodotto che avrebbe dovuto sostituire la pittura nel nuovo mondo. A differenza dello stesso dipinto, esso può essere riprodotto innumerevoli volte, inserito in una rivista o su un poster, e quindi trasmesso a un vasto pubblico. Il montaggio sovietico viene creato per amore della riproduzione di massa; qui la sua diffusione è abolita. L'arte socialista esclude il concetto di unicità; non è altro che una fabbrica per la produzione di cose e idee molto specifiche che devono essere assorbite dalle masse.
David Shterenberg
"Latte acido"
David Shterenberg, sebbene fosse un commissario, non era un radicale nell'arte. Ha realizzato il suo stile decorativo minimalista principalmente nelle nature morte. La tecnica principale dell’artista è un tavolo verticale leggermente rovesciato su cui sono appoggiati oggetti piatti. Le nature morte luminose, decorative, molto applicative e fondamentalmente “superficiali” erano percepite nella Russia sovietica come veramente rivoluzionarie, ribaltando il vecchio modo di vivere. Tuttavia, l'estrema planarità qui è combinata con un'incredibile tattilità: quasi sempre la pittura imita l'una o l'altra trama o materiale. I dipinti raffiguranti cibi modesti e talvolta scarsi mostrano la dieta modesta e talvolta scarsa dei proletari. Shterenberg pone l'accento sulla forma del tavolo, che in un certo senso diventa un riflesso della cultura del caffè con la sua apertura ed esposizione. Gli slogan forti e patetici di un nuovo modo di vivere hanno catturato molto meno l'artista.
Alexander Deineka
"Difesa di Pietrogrado"
Il dipinto è diviso in due livelli. La parte inferiore raffigura i soldati che camminano allegramente verso il fronte, la parte superiore raffigura i feriti che ritornano dal campo di battaglia. Deineka utilizza la tecnica del movimento inverso: prima l'azione si sviluppa da sinistra a destra e poi da destra a sinistra, creando una sensazione di composizione ciclica. Figure maschili e femminili determinate sono raffigurate in modo potente e molto voluminoso. Personificano la disponibilità del proletariato ad arrivare alla fine, non importa quanto tempo ci vorrà: poiché la composizione dell'immagine è chiusa, sembra che il flusso di persone che vanno al fronte e ritornano
da esso, non si secca. Il ritmo aspro e inesorabile dell'opera esprime lo spirito eroico dell'epoca e romanticizza il pathos della guerra civile.