Testo della canzone di V.V

Mayakovsky è una delle figure più complesse e controverse della letteratura russa del XX secolo. Da un lato, è un poeta dotato, il cui talento è stato riconosciuto da quasi tutti i suoi contemporanei (sebbene molti di loro avessero opinioni diverse sulla letteratura e sull'arte). D'altra parte, è un frenetico sostenitore e propagandista del socialismo, un uomo che ha glorificato la rivoluzione distruttiva del 1917 e il suo leader, un sostenitore delle azioni più radicali, sia nella letteratura che nella vita.
Questa incoerenza è presente anche nel lavoro di Mayakovsky. Negli anni del socialismo, la componente politica della sua poesia fu enfatizzata per scopi propagandistici, mentre l'inizio lirico, e soprattutto le note di protesta (ad esempio, nell'introduzione alla poesia “A squarciagola”) furono oscurati.
Tuttavia, i tempi sono cambiati. Il socialismo svanì nell'oblio e non fu l'ideologia a venire alla ribalta, ma i problemi umani universali, argomenti vicini e comprensibili a tutte le persone. E tra questi, ovviamente, c'è l'amore.
Mayakovsky dedica un numero sorprendente di poesie all'amore. Molto più di quanto ci si potesse aspettare dal “portavoce dell’epoca”, il “capobanda delle urla”. Mayakovsky ha dedicato molte delle sue poesie alle donne che amava. Queste sono Lilya Brik, Veronica Polonskaya e Tatyana Yakovleva.
Tatyana Yakovleva era un'emigrante. Mayakovsky l'ha incontrata a Parigi e si è subito innamorata. La storia della loro relazione era piena di incontri, separazioni, felicità e sofferenza. I problemi quotidiani, la gelosia di Lily Brik, la necessità di ottenere i visti: tutto questo ha esaurito Mayakovsky. Tuttavia, non poteva fare nulla a metà strada. Non è mai sceso a compromessi su nulla, né personale né pubblico. Così lavorava, così viveva. E gli è piaciuto così tanto.
È stato il sentimento per Tatyana Yakovleva a servire da impulso alla creazione della poesia "Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore". Tuttavia, è interessante notare che Mayakovsky non limita i suoi compiti alla dichiarazione del suo amore al prescelto. Per lui una poesia è un motivo per pensare all'amore in generale, per cercare di capire che tipo di sentimento sia, per separare il vero falso amore dalla contraffazione di un sentimento reale. Il genere della poesia è un messaggio (lettera), che è abbastanza tradizionale per i testi d'amore. Ma a chi è indirizzata la lettera? L'intero paradosso è che il destinatario non è l'amata del poeta, ma l'editore del quotidiano "Komsomolskaya Pravda" e della rivista "Young Guard" Kostrov. In altre parole, la lettera è indirizzata al giornale, cioè alle grandi masse di persone che leggeranno questo giornale. Pertanto, il destinatario reale risulta essere fittizio, introdotto nella struttura figurativa dell'opera solo per preservare la forma tradizionale del messaggio poetico, per conferire a quanto detto il carattere di comunicazione personale, un monologo lirico.
Rivolgendosi all'intero pubblico di milioni di persone, Mayakovsky afferma la portata universale dell'amore, l'immensità di questo sentimento. Questa è una lotta e uno scontro di elementi:
Uragano,
fuoco,
acqua
emergono con un mormorio...
Secondo Mayakovsky, l’amore è quando “il freddo motore del cuore viene messo in funzione”.
Per terra
illumina il cielo...
Nel cielo azzurro
stelle -
all'inferno.
L’amore può spostare le montagne e compiere miracoli. Tuttavia, Mayakovsky pone l’accento in modo molto chiaro. L'amore genera un'ondata di forza e instilla in una persona il desiderio di creare. È prezioso principalmente perché eleva una persona, la rende migliore. Lo fa lottare per la conoscenza e diventare più gentile.
Amore
non quello
bollire più velocemente,
non quello
che bruciano con i carboni,
ma in quello
ciò che sorge dietro le montagne dei seni
Sopra
capelli della giungla.
Mayakovsky contrappone un sentimento così completo (che considera il vero amore) con un falso sentimento, "un paio di sentimenti passeggeri", "spazzatura". Il vero amore, crede il poeta, “non si misura con un matrimonio”. Questo sentimento si impadronisce completamente di una persona quando “spacca la legna con la sua forza giocosa nel cuore della notte”, cioè quando si è gelosi senza motivo, “verso Copernico” e non “verso il prossimo”.
L'amore, secondo Mayakovsky, è un sentimento in cui "la moltitudine di visioni e idee è piena" e in cui anche "gli orsi mettono le ali". Quell'eccesso di forza, quella pienezza di vita sperimentata da una persona piena di amore è la fonte della creatività poetica, il principale impulso motivante.
E così
con qualche
sala da pranzo da un centesimo,
Quando
è traboccato
dalla gola
alle stelle
la parola vola
cometa d'oro.
Questa sensazione aiuta una persona non solo a sentire un eccesso di forza, ma anche a diventare qualitativamente diversa: cioè a iniziare a pensare non solo a se stessa, ma a sforzarsi anche di rendere la vita altrettanto luminosa per le altre persone. Il poeta è pronto a "sollevare, condurre e attrarre coloro che si sono indeboliti con l'occhio". Allo stesso tempo, Mayakovsky non lo considera una sorta di sentimento straordinario, la sorte di individui eccezionali. Questo è l'amore “umano, semplice”, di cui tutti sono capaci: basta avere il coraggio e il desiderio di essere una persona reale. In realtà, questo è il significato dell’appello di Mayakovsky a un vasto pubblico.
Quindi, nella poesia "Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore", Mayakovsky parla, essenzialmente, di una nuova persona, forte spiritualmente e moralmente, capace di amore divorante e disinteressato. Il poeta contrappone nettamente i sentimenti “veri” e “falsi”, sottolineando che il vero amore non è mai egoista. È l'eccesso di forza che questo sentimento dà a una persona che la fa creare, costruire, costruire.
I testi di Mayakovsky furono una tappa importante nello sviluppo della letteratura russa del 20 ° secolo. La sua forza, potenza oratoria, ma allo stesso tempo lirismo pieno di sentimento, ebbe un'influenza colossale su tutta la poesia successiva;

V. Majakovskij
Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore.

Perdonami, compagno Kostrov,
con ampiezza spirituale intrinseca,
quella parte delle strofe pubblicate su Parigi
Lo sprecherò nei testi.
Immagina: una bellezza entra nella sala,
incorniciato in pellicce e perline.
Ho preso questa bellezza e ho detto:
- lo ha detto correttamente o in modo errato?
Io, compagno, vengo dalla Russia,
Sono famoso nel mio paese,
Ho visto ragazze più belle
Ho visto ragazze più magre.
Le ragazze adorano i poeti.
Sono intelligente e vocale,
Parlo a denti stretti -
Accetta semplicemente di ascoltare.
Non prendermi con la spazzatura
su una coppia di sentimenti passeggeri.
Sono per sempre ferito dall'amore -
Riesco a malapena a trascinarmi.
Non misuro l’amore dal matrimonio:
si disinnamorò - salpò.
Per me, compagno, al massimo grado
non mi importa delle cupole.
Bene, entriamo nei dettagli,
smettila di scherzare, dai,
Bene, bellezza, non ho vent'anni, -
trenta....con la coda.
L'amore non è bollente,
non che brucino carboni,
ma in ciò che sta dietro le montagne dei seni
sopra i capelli: la giungla.
Amare significa: nel profondo del cortile
corri fino alla notte delle cornacchie,
brillando con un'ascia, tagliando la legna,
scherzosamente con la sua forza.
Amare è come le lenzuola, l'insonnia strappata,
crollare, geloso di Copernico,
lui, e non il marito di Marya Ivanna,
considerandolo suo rivale.
Per noi l’amore non è il paradiso e i tabernacoli,
l'amore ronza intorno a noi
che hanno ripreso a lavorare
i cuori sono un motore congelato.
Hai interrotto il filo con Mosca.
Gli anni sono distanza.
Come posso spiegartelo?
è una condizione?
Nella terra delle luci - verso il cielo....
Ci sono così tante stelle nel cielo blu.
Se non fossi un poeta,
Vorrei diventare un astrologo.
Aumenta il rumore dell'area,
gli equipaggi si stanno muovendo,
Cammino e scrivo poesie
in un quaderno.
Le macchine corrono lungo la strada,
ma non sbattuto a terra.
Le persone intelligenti capiscono:
la persona è in estasi.
Una miriade di visioni e idee
pieno fino all'orlo.
Ci sarebbero anche degli orsi qui
le ali crescerebbero.
E da qualche mensa da un soldo,
quando ha bollito?
la parola vola dalla gola alle stelle
cometa d'oro.
La coda è distesa per un terzo verso il cielo,
il suo piumaggio risplende e arde,
affinché due amanti possano guardare le stelle
dal loro gazebo lilla.
Per sollevare, condurre e attrarre,
che hanno indebolito i loro occhi.
Tagliare la testa del nemico dalle spalle
sciabola lucente dalla coda.
Te stesso fino all'ultimo battito nel tuo petto,
come ad un appuntamento, restando inattivo,
Ascolto: l'amore canticchierà -
umano, semplice.
Uragano, fuoco, acqua si avvicinano in un soffio.
Chi sarà in grado di farcela?
Puoi? Tentativo...
1928 Majakovskij
Lettera al compagno Kostrov da Parigi sulla natura dell'amore.

Perdonami, compagno Campfires,
con la sua intrinseca ampiezza spirituale,
quella parte di Parigi pubblicava strofe
i testi li ho sperperati.
Immagina una bella parte della sala,
pelliccia e perline bordate.
Ho preso questa bellezza e ho detto:
- Detto giusto o sbagliato?
Compagni, io - dalla Russia,
famoso nel suo paese I
Ho visto ragazze più belle,
Ho visto ragazze più magre.
Poeti delle ragazze Luba.
Beh, sono intelligente e rumoroso,
chiacchierare -
basta ascoltare per essere d'accordo.
Non prendermi in giro,
ai passanti accoppiano i sensi.
Beh, ho sempre amato i feriti-
A malapena trascinando.
L'amore non misura il matrimonio:
mi sono innamorato - ho nuotato.
Io, compagno, nella massima misura
sputare sulla cupola.
Bene, entriamo nei dettagli,
fare battute - ka,
Beh, bellezza mia, non ho vent'anni -
.... trenta e qualcosa .
L'amore non è bollire freddo,
non quell'angolo di cablaggio
e che arriva dietro l'angolo del seno
sopra i capelli: la giungla.
Amore - ciò significa: nelle profondità del cortile
sparare la notte prima e le torri,
ascia splendente, taglia legna,
la forza del suo giocosamente.
L'amore è un lenzuolo, l'insonnia strappata,
stallo, geloso di Copernico,
esso, non il marito di Maria Ivanov,
Considerando il suo rivale.
L'amore non è il paradiso sì, cabine,
amiamo il fermento per il fatto
che è stato nuovamente messo in funzione
motore della sede del cuore.
Hai interrotto il filo con Mosca.
Anni - distanza.
Come vorresti spiegare?
questa condizione?
Luci a terra - verso il cielo....
Nel cielo azzurro delle stelle - all'inferno.
Se non fossi un poeta,
Vorrei un astrologo.
Alza l'area del rumore,
gli equipaggi si stanno muovendo,
Vado, scrivo poesie
nel tuo libretto di appunti.
Auto da corsa per strada,
e non cadere a terra.
Comprendi in modo intelligente:
persone - in estasi.
Ospitare visioni e idee
pieno da coprire.
Ci sarebbero degli orsi
gli sarebbero cresciute le ali.
E per cosa... quella sala da pranzo da un penny,
quando si ferma
dalla gola alle stelle sale dal pavimento
cometa zolotorozhdennoy.
Coda celeste appiattita di un terzo
brilla e illumina le sue piume,
due amanti per guardare le stelle
sono anche del pergolato di lillà.
Per aumentare, mantenere e attrarre
che indebolì l'occhio.
Per limare dalle spalle la testa maledetta
spada luminosa dalla coda.
Se stessi fino all'ultimo colpo al petto,
quanto alla data, restando inattivo,
ascolta: amore zagudit -
L'uomo sarà perdonato.
Uragano, fuoco, acqua incombono nel mormorio.
Chi sarà in grado di farcela?
Puoi? Tentativo...
1928

"Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore"

La poesia "Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore" è una delle opere più famose di poesia d'amore di V. Mayakovsky. È indirizzato a Taras Kostrov (A.S. Martynovsky), critico e pubblicista, direttore di Komsomolskaya Pravda e Young Guard.

L'organizzazione della trama lirica in quest'opera si basa sul principio di associazione, che corrisponde alla visione artistica generale del mondo dell'era complessa e contraddittoria dell'inizio del XX secolo, quando uno dopo l'altro gli ordini di vita e le basi stabiliti per secoli crollarono. La trama stessa nella poesia è secondaria, subordinata alla cosa principale: il desiderio di esprimere le esperienze dell'eroe lirico.

L'opera è estremamente dinamica e trasmette lo stato di profonda emozione dell'eroe lirico. Contiene tratti caratteristici della poetica di V.V. Mayakovsky: domande retoriche, cambio di ritmo, inversioni (ordine inverso delle parole). Inizio fortemente confessionale. Allo stesso tempo, una caratteristica distintiva dell'eroe lirico è l'autoironia:

Stanno correndo
auto
sulla strada,
ma non sbattuto a terra.
Capire
ragazze intelligenti:
Umano -
in estasi.

L'eroe lirico cerca costantemente una definizione di amore. Per lui, questa è, prima di tutto, una forte esperienza emotiva, che dà a una persona una potente spinta energetica:

Essere innamorato -
questo significa:
in profondità nel cortile
correre in
e fino alla notte delle torri,
splendente con un'ascia.
tagliere di legno,
con la forza
il suo
scherzosamente.

Per l'eroe lirico, l'amore non è tanto felicità quanto sofferenza. Il suo sentimento è profondo e su larga scala. Rifiuta tutte le convenzioni nel rapporto tra un uomo e una donna (matrimonio, matrimonio). Non è questo che determina la forza di un sentimento d'amore, che non è soggetto ad alcuna legge e convenzione sociale.

È interessante notare che V.V. Mayakovsky si sforza di cercare nuovi mezzi di linguaggio figurativi ed espressivi. Invece del tradizionale epiteto "nero" o "oscuro", sceglie l'insolito epiteto-neologismo "notte della torre", che allo stesso tempo aiuta il poeta a individualizzare l'esperienza dell'amore.

La poesia è scritta nel genere di un messaggio. Inizialmente indirizzato al compagno Kostrov, si sviluppa gradualmente in una conversazione con una bellezza parigina, vestita di pellicce e perline.

Nelle memorie dei contemporanei su V.V. L'immagine di Mayakovsky della bellezza parigina è saldamente associata all'immagine di Tatyana Yakovleva. L'infatuazione del poeta proletario, agitatore, tribuno, leader, emigrante e disertore sembrava, a dir poco, una storia scandalosa.

Nella tradizione poetica, una delle immagini centrali del paesaggio romantico è l'immagine di una stella. V.V. Mayakovsky continua allo stesso tempo la tradizione delle opere classiche di testi d'amore e polemizza con essa. In quest'opera, come in molte altre poesie di V.V. Mayakovsky, si inserisce bene nel paesaggio urbano. Dopotutto, anche il trambusto del rumore della strada, la confusione delle carrozze e delle macchine in movimento non possono oscurare le stelle, gli alti e maestosi corpi celesti, dal vero poeta. Anche la parola poetica, secondo l'autore, è eterna, alta e solenne, come queste stelle. È paragonato a una cometa dorata che illumina il cielo per una coppia di amanti sognanti appartati in un gazebo lilla.

Come puoi vedere, il paesaggio di V.V. Mayakovsky è profondamente sentito, dinamico, soggetto all'esperienza lirica. Nel finale, il semplice amore umano risulta essere più forte di un uragano, del fuoco e dell'acqua. D'altra parte, l'amore è messo alla pari con le immagini eterne del caos, rompendo le consuete basi della vita. Come un uragano, schiaccia tutto sul suo cammino. L'amore non brucia nel fuoco e non affoga nell'acqua. È organicamente connesso con l'intera vita dell'eroe lirico, il cui specifico sentimento romantico per una bella ragazza si sviluppa nell'amore per il mondo in generale.

Poesia di Mayakovsky Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore

Nel patrimonio creativo di Mayakovsky, la poesia lirica occupa giustamente il primo posto. Senza sminuire in alcun modo l'importanza delle opere epiche e drammatiche, si dovrebbe riconoscere che era la poesia lirica il genere in cui l'individualità creativa di Mayakovsky era espressa più chiaramente e pienamente. Chiamati a esprimere i sentimenti e le esperienze dell'animo umano, i testi hanno permesso a Mayakovsky di invadere attivamente la realtà, esprimere le sue valutazioni sui fenomeni osservati e colorare le sue opere con il sapore unico della sua poetica.

Mayakovsky apprezzava molto i testi come genere poetico. Per Mayakovsky, un poeta poetico è una sorta di propagandista di una certa gamma di sentimenti ed emozioni. E l'intera questione è per quali sentimenti ed esperienze il paroliere sta "facendo campagna", quanto sono espressi in modo vivido, artisticamente convincente e unico. La comprensione dei testi di Mayakovsky sarà incompleta senza la familiarità con le sue poesie sull'amore. Probabilmente, da nessun'altra parte il carattere innovativo dei testi del poeta si è manifestato con tanta espressività come nella formulazione di questo tema “eterno” della poesia. Ciò è particolarmente vero per le opere dell'ultimo periodo della sua carriera creativa - due "lettere" poetiche - "Lettere al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore" e "Lettere a Tatyana Yakovleva". Furono scritti nell'autunno del 1928 durante il soggiorno di Mayakovsky a Parigi sotto l'impressione di incontrare Tatyana Alekseevna Yakovleva, che aveva lasciato l'URSS per Parigi per vivere con il padre artista.

Taras Kostrov era l'editore della Komsomolskaya Pravda, alla quale collaborò Mayakovsky e per la quale fu inviato a Parigi. Ciò spiega la scelta del destinatario della lettera nell'intestazione. Il titolo definisce anche il tema: “sull’essenza dell’amore”. Questa formulazione dell'argomento sembra una parodia di un trattato filosofico. Ma oltre a ciò, il titolo sottolinea sia l'aspetto etico e filosofico dell'argomento sia il suo suono in parte ironico. Quindi, vediamo che i pensieri seri del poeta sono adiacenti allo scherzo e all'ironia; che il sublime si veste sotto forma di umorismo leggero, il sublime viene deliberatamente “abbassato”. Questa tendenza è evidente fin dalle prime righe:

Scusa

Compagno Kostrov,

Con inerente

Distesa piena di anima,

Quale parte

A Parigi delle strofe liberate

Ai testi

Lo sprecherò.

L'immagine del poeta qui delineata, "sprecando" versi poetici su testi d'amore, si sviluppa nelle stanze successive, dove il poeta, incontrando una bellezza "decorata con pellicce e perline" (il suo prototipo è Tatyana Yakovleva), entra in conversazione con lei ( “Io sono questa bellezza, l'ho preso e ho detto: l'ha detto correttamente o in modo errato? A questo punto, l'appello a Kostrov si trasforma in una conversazione con la “bellezza”, che determina il contenuto della poesia. L'inizio della conversazione è chiaramente frivolo. Il poeta ammette scherzosamente:

Parlo con i denti -

Accetto di ascoltare.

Questo non è affatto un revival dell'immagine del poeta - "Don Juan e il velo" - è solo uno scherzo, autoironia, il cui scopo è ridurre in qualche modo il suono dei versi successivi:

Non prendere

Sulla spazzatura

Sul passante

Un paio di sentimenti.

Sono qui per sempre

Ferito dall'amore -

Sto trascinando i piedi.

Queste righe cambiano radicalmente il tono della conversazione. Dall'ironia il poeta passa a una conversazione seria sull '"essenza dell'amore". Non è rimasta traccia dell'apparizione di un poeta spensierato che “ammalia” le ragazze. Davanti a noi c'è la continuazione di una conversazione su un argomento iniziato dal poeta molto tempo fa: "sull'amore-comunità", sulla fedeltà e la costanza del sentimento d'amore. "Love-Hulk" affronta la "coppia di sentimenti passeggeri" con la semplice formula "si disinnamorò - fluttuò via". Il vero amore “non si misura con il matrimonio”, si misura con cose incomparabilmente più grandi ed è messo alla prova dall'intera vita umana. Più avanti nella poesia parliamo della comprensione di Mayakovsky del sentimento d'amore, cioè dell '"essenza dell'amore":

Non quello

Per bollire più freddamente,

Non quello

Ciò che bruciano con i carboni,

Ciò che sorge dietro le montagne dei seni

Capelli della giungla.

Il poeta rifiuta di considerare l'amore solo come un sentimento fisiologico. Per lui è incomparabilmente più importante “ciò che sta dietro le montagne dei seni”, quali sentimenti l’amore fa nascere nel cuore di una persona. E Mayakovsky dà la risposta:

Questo significa:

Nel profondo del cortile

E fino alla notte delle torri,

Splendente con un'ascia,

Tagliere di legno,

Giocosamente.

Travolto dall'amore, l'eroe lirico del poema è pronto, “con un'ascia lucente, a tagliare la legna”, a competere con lo stesso Copernico, a creare, a scrivere poesie:

Questo viene dalle lenzuola

Dilaniato dall'insonnia,

Guasto

Geloso di Copernico,

Non mio marito

Maria Ivanna.

Rivale.

Il grande significato dell'amore per Mayakovsky non è quello di offrire agli amanti il "paradiso per il cespuglio", ma quello

E adesso

Mettere in funzione

Motore freddo.

Ma la “Lettera…” non si limita a definire l’amore come uno stimolo che fa funzionare il “motore congelato del cuore”. Mayakovsky va oltre, mostrando la connessione tra amore e creatività. Rivolgendosi al suo interlocutore, il poeta vuole spiegarle “questo stato” - il processo di nascita di una parola poetica. Il “poeta ferito dall'amore” cammina per le strade della città, e tutto viene da lui percepito attraverso il prisma del suo stato eccitato (“Sulla terra delle luci - verso il cielo... Nel cielo azzurro delle stelle - verso il diavolo"). Una grande città è rumorosa intorno... Nell'anima del poeta sta maturando una parola poetica nata dall'amore. E quando "è bollito", nasce la grande parola della poesia. E “ribolle” non nella quiete degli uffici, non nella solitudine delle persone, ma nel vivo della vita, del rumore della città, del trambusto, del movimento, nella “mensa da un soldo” dove andava il poeta:

E da qualche mensa da un soldo,

Quando traboccò,

Dalla gola alle stelle vola la parola

Una cometa ricca d'oro.

Dopo aver parlato di come nasce una parola poetica causata da un sentimento d'amore, Mayakovsky solleva la questione a chi è indirizzata questa parola. Questa parola “bollente” è necessaria per farlo

Quindi due amanti

Guarda le stelle

Da loro

Gazebo lilla.

Sollevare

Che indeboliva l'occhio.

In modo che il nemico

Tagliare dalle spalle

codato

Sciabola splendente.

Mayakovsky, nella sua poesia "Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore", fornisce essenzialmente la sua visione di come dovrebbe essere un nuovo tipo di poesia d'amore. Con questo lavoro, ha sostenuto che lo scopo della poesia - "elevare, condurre e attrarre" - si applica anche ai testi d'amore. Le poesie sull’amore dovrebbero aiutare coloro che hanno “gli occhi deboli”. E infine, il poeta, ascoltando il suo cuore, in cui sta per ronzare l'amore divorante, dichiara:

Fino all'ultimo colpo al petto,

Come ad un appuntamento

Oziare,

Ascolto:

L'amore canticchierà -

Umano,

"Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore"

Stanno correndo
auto
sulla strada,
ma non sbattuto a terra.
Capire
ragazze intelligenti:
Umano -
in estasi.

L'eroe lirico cerca costantemente una definizione di amore. Per lui, questa è, prima di tutto, una forte esperienza emotiva, che dà a una persona una potente spinta energetica:

Essere innamorato -
questo significa:
in profondità nel cortile
correre in
e fino alla notte delle torri,
splendente con un'ascia.
tagliere di legno,
con la forza
il suo
scherzosamente.

La poesia è scritta nel genere di un messaggio. Inizialmente indirizzato al compagno Kostrov, si sviluppa gradualmente in una conversazione con una bellezza parigina, vestita di pellicce e perline.

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