სათაურის მნიშვნელობა რეკვიემი. ლექსის ანალიზი „რეკვიემი

ლექსის "რეკვიემი" ანალიზი

ლექსი - ეს არის ლირიკული დღიური და ეპოქის აღფრთოვანებული თვითმხილველი და დიდი მხატვრული ძალის მქონე ნაწარმოები, ღრმა შინაარსით. წლების განმავლობაში ადამიანი ბრძენი ხდება, უფრო მკვეთრად აღიქვამს წარსულს, ტკივილით აკვირდება აწმყოს. ასე რომ, ახმატოვას პოეზია წლების განმავლობაში უფრო ღრმა გახდა, მე ვიტყოდი - უფრო მკვეთრი, უფრო დაუცველი. პოეტი ქალი ბევრს ფიქრობდა თავისი თაობის გზებზე და მისი ფიქრების შედეგია რეკვიემი. პატარა ლექსში ადამიანს შეუძლია, და მართლაც უნდა, ყველა სტრიქონს შეხედოს, განიცადოს ყოველი პოეტური გამოსახულება.

ჯერ ერთი, რას ნიშნავს ლექსის სათაური?

თავად სიტყვა "რეკვიემი" (ახმატოვას რვეულებში - ლათ. Requiem) ნიშნავს "გამგზავრების მასას" - კათოლიკური წირვა მიცვალებულთათვის, ასევე სამგლოვიარო მუსიკალური ნაწარმოები. პოემის ლათინური სახელწოდება, ასევე ის ფაქტი, რომ 1930 - 1940 წწ. ახმატოვა სერიოზულად ეწეოდა მოცარტის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესწავლას, კერძოდ, მისი „რეკვიემი „ა“, ვარაუდობს ახმატოვას შემოქმედებისა და რეკვიემის მუსიკალურ ფორმას შორის კავშირზე. სხვათა შორის, მოცარტის „რეკვიემს“ ე“ აქვს 12. ნაწილები, ხოლო ახმატოვას ლექსს იგივე ნომერი აქვს ( 10 თავი + მიძღვნა და ეპილოგი).

« ეპიგრაფი"და "წინასიტყვის ნაცვლად"- ნაწარმოების ორიგინალური სემანტიკური და მუსიკალური გასაღებები. " ეპიგრაფი"ლექსს სტრიქონები გახდა (1961 წლის ლექსიდან "ასე რომ, უშედეგოდ არ იყო, რომ ჩვენ ერთად გვიჭირდა ..."), რაც, არსებითად, არის თანამონაწილეობის აღიარება ჩვენი მშობლიური ქვეყნის ყველა უბედურებაში. ახმატოვა გულწრფელად აღიარებს, რომ მისი მთელი ცხოვრება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მშობლიური ქვეყნის ბედთან, თუნდაც ყველაზე საშინელ პერიოდებში:

არა და არა უცხო ცის ქვეშ,

და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ -

მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,

სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.

ეს სტრიქონები გაცილებით გვიან დაიწერა, ვიდრე თავად ლექსი. ისინი დათარიღებულია 1961 წლით. უკვე რეტროსპექტულად, გასული წლების მოვლენებს იხსენებს, ანა ანდრეევნა ხელახლა აცნობიერებს იმ ფენომენებს, რომლებიც ხაზს უსვამენ ადამიანთა ცხოვრებას, აშორებენ ჩვეულებრივ, ბედნიერ ცხოვრებას და საშინელ არაადამიანურ რეალობას.

ლექსი „რეკვიემი“ საკმარისად მოკლეა, მაგრამ რა ძლიერ გავლენას ახდენს მკითხველზე! შეუძლებელია ამ ნაწარმოების გულგრილად წაკითხვა, ადამიანის მწუხარება და ტკივილი, რომელთანაც საშინელი მოვლენები მოხდა, ზუსტად წარმოიდგენს სიტუაციის მთელ ტრაგედიას.

"წინასიტყვის ნაცვლად"(1957), თემის არჩევა " ჩემიხალხი“, მიგვიყვანს „ მერე”- ლენინგრადის ციხის ხაზი 30-იან წლებში. ახმატოვის „რეკვიემი“, ისევე როგორც მოცარტი, დაიწერა „შეკვეთით“; მაგრამ „დამკვეთის“ როლში – „ასი მილიონი ადამიანი“. ლირიული და ეპიკურილექსი ერთმანეთშია შერწყმული: ახმატოვა თავის მწუხარებაზე საუბრობს მილიონობით „უსახელოების“ სახელით; მისი ავტორის „მე“-ს უკან დგას „ჩვენ“ ყველა მათგანი, ვისი ერთადერთი შემოქმედება თავად ცხოვრება იყო.

ლექსი „რეკვიემი“ რამდენიმე ნაწილისგან შედგება.თითოეული ნაწილი ატარებს თავის ემოციურ და სემანტიკურ დატვირთვას.

"მიძღვნა"აგრძელებს პროზის თემას "წინასიტყვის ნაცვლად".მაგრამ აღწერილი მოვლენების მასშტაბები იცვლება:

მთები იხრება ამ მწუხარების წინაშე,

დიდი მდინარე არ მიედინება

მაგრამ ციხის კარი ძლიერია,

და მათ უკან "მსჯავრდებული ხვრელები"

და სასიკვდილო სევდა.

პოემის პირველი ოთხი ლექსი, როგორც იქნა, გამოკვეთს დროისა და სივრცის კოორდინატებს. დრო აღარ არის, გაჩერდა („დიდი მდინარე არ მიედინება“);

„ქარი უბერავს“ და „მზის ჩასვლა იწვება“ - „ვინმესთვის“, მაგრამ ჩვენთვის არა. რითმა "მთები - ბურუსები" ქმნის სივრცულ ვერტიკალს: "უნებლიე შეყვარებულები" აღმოჩნდნენ სამოთხეში ("მთები") და ქვესკნელს შორის ("ბუროები", სადაც ისინი აწამებენ ნათესავებსა და მეგობრებს), მიწიერ ჯოჯოხეთში.

"მიძღვნა"არის იმ ადამიანების გრძნობებისა და გამოცდილების აღწერა, რომლებიც მთელ დროს ატარებენ ციხეში. პოეტი ქალი საუბრობს „სასიკვდილო ტანჯვაზე“, უიმედობაზე, არსებული მდგომარეობის შეცვლის მცირედი იმედის არარსებობაზეც კი. ადამიანების მთელი ცხოვრება ახლა დამოკიდებული იყო იმ წინადადებაზე, რომელიც გამოთქვამდა საყვარელ ადამიანს. ეს სასჯელი სამუდამოდ განასხვავებს მსჯავრდებულის ოჯახს ნორმალური ადამიანებისგან. ახმატოვა საოცარ ფიგურალურ საშუალებებს პოულობს თავისი მდგომარეობისა და სხვათა გადმოსაცემად:

ვიღაცისთვის ახალი ქარი უბერავს,

ვიღაცისთვის მზის ჩასვლა ტკბება -

არ ვიცით, ყველგან ერთნაირები ვართ

ჩვენ გვესმის მხოლოდ საძულველი კლავიშების ხმა

დიახ, ნაბიჯები მძიმე ჯარისკაცებია.

ჯერ კიდევ არსებობს პუშკინ-დეკემბრისტული მოტივების გამოძახილი, მოწოდება, რომელიც საერთოა აშკარად წიგნიერ ტრადიციასთან. ეს უფრო მწუხარების პოეტური დეკლარაციაა, ვიდრე თავად მწუხარება. მაგრამ კიდევ რამდენიმე სტრიქონი - და ჩვენ ჩაძირული ვართ მწუხარების უშუალო განცდაში - მიუწვდომელი, ყოვლისმომცველი ელემენტი. ეს მწუხარება, იხსნება ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ყოველდღიურობაში. და მწუხარების მოსაწყენი პროზაული ბუნებიდან იზრდება ცნობიერება ამ უბედურების განუკურნებლობისა და განუკურნებლობის შესახებ, რომელმაც სიცოცხლეს მკვრივი ფარდა დაფარა:

ჩვენ ავდექით, თითქოს ადრეული მასისთვის,

ჩვენ ვიარეთ ველურ დედაქალაქში,

იქ შევხვდით მკვდრებს უსიცოცხლო,

მზე უფრო დაბალია და ნევა ნისლიანია,

და იმედი ისევ შორს მღერის.

"ახალი ქარი", "მზის ჩასვლა" - ეს ყველაფერი არის ბედნიერების, თავისუფლების ერთგვარი პერსონიფიკაცია, რომელიც აღარ არის ხელმისაწვდომი ციხის ხაზებში დაღუპულთათვის და გისოსებს მიღმა:

განაჩენი ... და მაშინვე წამოიჭრება ცრემლები,

უკვე ყველასგან განცალკევებული

თითქოს სიცოცხლე გულიდან ტკივილმა ამოიღო,

თითქოს უხეშად გადატრიალდა,

მაგრამ მიდის... ტრიალებს... მარტო.

სად არიან ახლა უნებლიე შეყვარებულები

ჩემი ორი გიჟური წელი?

რა ეჩვენებათ მათ ციმბირის ქარბუქში,

რა ეჩვენებათ მათ მთვარის წრეში?

მათ ვუგზავნი ჩემს გამოსამშვიდობებელ მისალმებას.

მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ჰეროინი იწყებს მისი "გაბრაზებული წლების" "უნებლიე შეყვარებულებს" "გამომშვიდობებისას". "შესავალი"რექვიემის ლექსში. სურათების უკიდურესი ექსპრესიულობა, ტკივილის უიმედობა, მკაცრი და პირქუში ფერები გაოცებულია სიძუნწითა და თავშეკავებით. ყველაფერი ძალიან სპეციფიკური და ამავდროულად მაქსიმალურად განზოგადებულია: ის ყველას და ყველას, ქვეყანას, მის ხალხს და მარტოხელა ტანჯულებს, ადამიანის ინდივიდუალურობას მიმართავს. პირქუში, სასტიკი სურათი, რომელიც ჩნდება მკითხველის გონებაში, იწვევს ასოციაციებს აპოკალიფსისთან - როგორც საყოველთაო ტანჯვის მასშტაბით, ასევე დადგა "უკანასკნელი დროების" განცდის თვალსაზრისით, რის შემდეგაც ან სიკვდილი ან უკანასკნელი. განსჯა შესაძლებელია:

ეს მაშინ იყო, როცა გავუღიმე

მხოლოდ მკვდრები, მიხარია მშვიდობა.

და ჩამოიხრჩო არასაჭირო გულსაკიდით

მათი ლენინგრადის ციხეებთან ახლოს.

და როცა ტანჯვით გაგიჟებული,

უკვე იყო დაგმობილი პოლკები,

და მოკლე განშორების სიმღერა

ლოკომოტივის რქები მღეროდნენ.

სიკვდილის ვარსკვლავები ჩვენს ზემოთ იყო.

და უდანაშაულო რუსმა დაიღრიალა

სისხლიანი ჩექმების ქვეშ

და "შავი მარუსის" საბურავების ქვეშ.

რა სამწუხაროა, რომ ნიჭიერ ადამიანს მოუწია ამაზრზენი ტოტალიტარული რეჟიმის ყველა გაჭირვება. რუსეთის დიდმა ქვეყანამ დაუშვა საკუთარი თავის ასეთი დაცინვა, რატომ? ახმატოვას შემოქმედების ყველა სტრიქონი შეიცავს ამ კითხვას. ლექსის კითხვისას კი სულ უფრო რთული ხდება უდანაშაულო ადამიანების ტრაგიკულ ბედზე ფიქრი.

"ველური დედაქალაქის" და "გაბრაზებული წლების" მოტივი "მიძღვნები" in "შესავალი"ხორცშესხმული დიდი პოეტური ძალისა და სიზუსტის გამოსახულებაში.

რუსეთი განადგურებულია, განადგურებულია. პოეტი ქალი გულის სიღრმედან გლოვობს მის მშობლიურ ქვეყანას, რომელიც სრულიად დაუცველია. როგორ უმკლავდებით მომხდარს? რა სიტყვები ვიპოვო? რაღაც საშინელება შეიძლება მოხდეს ადამიანის სულში და მისგან გაქცევა არ არის.

ახმატოვის „რეკვიემში“ გეგმების მუდმივი ცვლაა: ზოგადიდან – კონკრეტულსა და კონკრეტულზე, ბევრის ჰორიზონტიდან, ყველა – ერთის ჰორიზონტზე. ეს აღწევს გასაოცარ ეფექტს: საშინელი რეალობის ორივე ფართო და ვიწრო აღქმა ავსებს ერთმანეთს, ერწყმის ერთმანეთს, აერთიანებს. და, როგორც იქნა, რეალობის ყველა დონეზე - ერთი განუწყვეტელი კოშმარი. ასე რომ, საწყისი ნაწილის შემდეგ "შესავალი"("ეს იყო, როცა გავიღიმე..."), დიდებული, სცენას უყურებს რაღაც სუპერვარსკვლავური კოსმოსური სიმაღლიდან (საიდანაც ჩანს ლენინგრადი - ერთგვარი გიგანტური მოძრავი ქანქარა;

გადაადგილება "მსჯავრდებულთა თაროები"; მთელი რუსეთი, ჯალათების ჩექმების ქვეშ ტრიალი), თითქმის კამერული, ოჯახური სცენაა. მაგრამ ეს სურათს არანაკლებ გულსატკენს ხდის - მაქსიმალური კონკრეტიკით, დასაბუთებულობით, ყოველდღიური ცხოვრების ნიშნების სისრულით, ფსიქოლოგიური დეტალებით:

გამთენიისას წაიყვანეს

შენს უკან, თითქოს წასასვლელში, დავდიოდი,

ბავშვები ტიროდნენ ბნელ ოთახში,

ქალღმერთთან სანთელი ცურავდა.

ტუჩებზე ხატები ცივია,

სასიკვდილო ოფლი შუბლზე... არ დაგავიწყდეს! -

მე ვიქნები როგორც მშვილდოსანი ცოლები,

იყვირე კრემლის კოშკების ქვეშ.

ამ სტრიქონებში ჯდება უზარმაზარი ადამიანური მწუხარება. დადიოდნენ "ისეირნოდ" - ეს არის დაკრძალვის შეხსენება. კუბოს სახლიდან გამოჰყავთ, რასაც ახლო ნათესავები მოჰყვებიან. ტირილი ბავშვები, ადიდებული სანთელი - ყველა ეს დეტალი ერთგვარი დამატებაა დახატული სურათისთვის.

ისტორიული ასოციაციებისა და მათი მხატვრული კოლეგების (მუსორგსკის „ხოვანშჩინა“, სურიკოვის ნახატი „სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა“, ა. ტოლსტოის რომანი „პეტრე 1“) აქ სრულიად ბუნებრივია: 20-იანი წლების ბოლოდან 30-იანი წლების ბოლოს სტალინი გაბრწყინებული იყო. პეტრე დიდის დროინდელი მისი ტირანული მმართველობის შედარებით, რომელმაც ბარბაროსული საშუალებებით მოსპო ბარბაროსობა. პეტრეს ოპოზიციის ყველაზე სასტიკი, დაუნდობელი ჩახშობა (სტრელცის აჯანყება) გამჭვირვალედ ასოცირდებოდა სტალინური რეპრესიების საწყის ეტაპთან: 1935 წელს (ამ წელს ლექსში „შესვლა“ თარიღდება) პირველი „კიროვი“ შემოვიდა ქ. გულაგმა დაიწყო; იეჟოვის ხორცსაკეპ მანქანაში მხიარულება 1937 - 1938 წწ ჯერ წინ იყო... ახმატოვა „რეკვიემის“ ამ ნაწილზე გამოეხმაურა: 1935 წელს ქმრისა და შვილის პირველი დაპატიმრების შემდეგ მოსკოვში წავიდა; ლ. სეიფულინას მეშვეობით, იგი დაუკავშირდა სტალინის მდივანს პოსკრებიშევს, რომელმაც განუმარტა, რომ იმისთვის, რომ წერილი თავად სტალინს ხელში მოხვდეს, დაახლოებით 10 საათი უნდა იყოთ კრემლის კუტაფიას კოშკის ქვეშ და შემდეგ ის გადასცემს. თავად წერილი. ამიტომ ახმატოვამ თავი "მსროლელის ცოლებს" შეადარა.

1938 წელი, რომელმაც სულელური სახელმწიფოს ძალადობრივი მრისხანების ახალ ტალღებთან ერთად, მოიტანა ახმატოვას მეუღლისა და შვილის განმეორებითი, ამჯერად შეუქცევადი დაპატიმრება, პოეტს სხვადასხვა ფერებში და ემოციებში განიცდის. ჟღერს იავნანა და გაუგებარია ვის და ვის შეუძლია უმღეროს ის - ან დაპატიმრებული შვილის დედა, ან უიმედო მწუხარებით შეწუხებული ქალის დაღმავალი ანგელოზი, ან ერთი თვის დანგრეული სახლი... ხედვა „გარედან“ შეუმჩნევლად შემოდის ახმატოვის ლირიკულ გმირთა სულში; მის ტუჩებში იავნანა ლოცვად გარდაიქმნება, არა - ვიღაცის ლოცვის თხოვნაშიც კი. იკვეთება ჰეროინის ცნობიერებაში განხეთქილების, ახმატოვას ლირიკული „მეს“ განხეთქილების განცდა: ერთი „მე“ ფხიზლად და ფხიზლად აკვირდება იმას, რაც ხდება სამყაროში და სულში; მეორე - შიგნიდან უკონტროლო სიგიჟეს, სასოწარკვეთილებას, ჰალუცინაციების გრძნობს. იავნანა თავისთავად რაღაც დელირიუმს ჰგავს:

მშვიდი დონი მშვიდად მიედინება,

ყვითელი მთვარე შემოდის სახლში,

შემოდის ცალ მხარეს ქუდით.

ხედავს ყვითელ მთვარის ჩრდილს.

ეს ქალი ავადაა

ეს ქალი მარტოა.

ქმარი საფლავში, შვილი ციხეში,

Ილოცე ჩემთვის.

და - რიტმის მკვეთრი რღვევა, რომელიც ნერვიულობს, ისტერიულ ტემპერამენტში იხრჩობა, წყდება სუნთქვის სპაზმთან და ცნობიერების დაბინდვასთან ერთად. პოეტი ქალის ტანჯვამ კულმინაციას მიაღწია, რის შედეგადაც იგი პრაქტიკულად ვერაფერს ამჩნევს ირგვლივ. მთელი ცხოვრება გაუთავებელ კოშმარს დაემსგავსა. და ამიტომ იბადება ხაზები:

არა, ეს მე არ ვარ, ეს ვიღაც სხვა იტანჯება.

მე ეს არ შემეძლო, მაგრამ რა მოხდა

დააფარეთ შავი ქსოვილი

და მიეცით მათ ატარონ ფარნები ...

ჰეროინის ორმაგობის თემა ვითარდება, როგორც იყო, რამდენიმე მიმართულებით. შემდეგ ის ხედავს საკუთარ თავს მშვიდ წარსულში და ადარებს თავის აწმყოს:

მე გაჩვენებ, დამცინავ

და ყველა მეგობრის საყვარელი,

ცარსკოე სელო მხიარული ცოდვილი,

რა დაემართება შენს ცხოვრებას

როგორც სამასი, გადაცემით,

ჯვრების ქვეშ დადგები

და ჩემი ცხელი ცრემლით

საახალწლო ყინული დასაწვავად.

ტერორისა და ადამიანური ტანჯვის მოვლენების ესთეტიკურ ფენომენად, ხელოვნების ნიმუშად გადაქცევამ მოულოდნელი და წინააღმდეგობრივი შედეგები გამოიღო. და ამ მხრივ გამონაკლისი არც ახმატოვას შემოქმედებაა. ახმატოვის „რეკვიემში“ საგნების ჩვეული კორელაცია ინაცვლებს, იბადება გამოსახულების ფანტასმაგორიული კომბინაციები, ასოციაციების უცნაური ჯაჭვები, აკვიატებული და საშიში იდეები, თითქოს ცნობიერების კონტროლიდან გამოდის:

ჩვიდმეტი თვეა ვყვირი

სახლში გირეკავ

ჯალათის ფეხებთან ჩავვარდი,

შენ ხარ ჩემი შვილი და ჩემი საშინელება.

ყველაფერი არეულია,

და ვერ ვხვდები

ახლა ვინ არის მხეცი, ვინ არის კაცი

და რამდენი ხანი უნდა ველოდოთ აღსრულებას.

და მხოლოდ აყვავებული ყვავილები,

და საცეცხლურის ზარი და კვალი

სადღაც არსად

და პირდაპირ თვალებში მიყურებს

და დაემუქრა გარდაუვალი სიკვდილით

უზარმაზარი ვარსკვლავი.

იმედი ციმციმებს, მიუხედავად იმისა, რომ სტროფი სტროფის შემდეგ, ანუ წლიდან წლამდე, დიდი მსხვერპლის გამოსახულება მეორდება. რელიგიური ფიგურაციულობის გარეგნობა შინაგანად მომზადებულია არა მხოლოდ ლოცვისადმი სამაშველო მოწოდებების ხსენებით, არამედ დედის ტანჯვის მთელი ატმოსფეროთი, რომელიც შვილს გარდაუვალ, გარდაუვალ სიკვდილს აძლევს. დედის ტანჯვა დაკავშირებულია ღვთისმშობლის, ღვთისმშობლის მდგომარეობასთან; ძის ტანჯვა - ჯვარზე ჯვარცმული ქრისტეს ტანჯვით:

მსუბუქი კვირები მიფრინავს.

რა მოხდა, ვერ გავიგე

როგორ მიდიხარ, შვილო, ციხეში

თეთრი ღამეები ჩანდა

როგორ გამოიყურებიან ისევ?

ქორის ცხელი თვალით,

თქვენი მაღალი ჯვრის შესახებ

და ისინი საუბრობენ სიკვდილზე.

იქნებ ორი სიცოცხლეა: ნამდვილი - ციხის ფანჯარასთან რიგები ტრანსმისიით, ჩინოვნიკების მიღებამდე, მუნჯი ტირილით მარტოობაში და გამოგონილი - სადაც ყველა ცოცხალი და თავისუფალია ფიქრებში და მეხსიერებაში?

და დაეცა ქვა სიტყვა

ჩემს ჯერ კიდევ ცოცხალ მკერდზე.

არაფერი, რადგან მზად ვიყავი

როგორმე გავუმკლავდები.

გამოცხადებული განაჩენი და მასთან დაკავშირებული პირქუში, სამწუხარო წინასწარმეტყველებები ეწინააღმდეგება ბუნებრივ სამყაროს, გარემომცველ ცხოვრებას: განაჩენის „ქვის სიტყვა“ ეცემა „ჯერ კიდევ ცოცხალ მკერდზე“.

შვილთან განშორება, მისთვის ტკივილი და წუხილი დედის გულს უშრობს.

წარმოდგენაც კი შეუძლებელია იმ ადამიანის მთელი ტრაგედია, ვისთანაც მოხდა ასეთი საშინელი განსაცდელები. როგორც ჩანს, ყველაფერს აქვს საზღვარი. და ამიტომ საჭიროა თქვენი მეხსიერების „მოკვლა“ ისე, რომ ხელი არ შეგიშალოთ, არ დააჭიროთ მკერდზე მძიმე ქვით:

დღეს ბევრი რამ მაქვს გასაკეთებელი:

მეხსიერება ბოლომდე უნდა მოვკლათ,

აუცილებელია, რომ სული ქვად იქცეს,

ისევ უნდა ვისწავლოთ ცხოვრება.

მაგრამ არა ეს ... ზაფხულის ცხელი შრიალი,

როგორც დღესასწაული ჩემი ფანჯრის მიღმა.

ამას დიდი ხანია ველოდი.

ნათელი დღე და ცარიელი სახლი.

ჰეროინის მიერ განხორციელებული ყველა ქმედება არის არაბუნებრივი, ავადმყოფური ხასიათის: მეხსიერების მოკვლა, სულის გაქვავება, მცდელობა "ისწავლო ისევ ცხოვრება" (თითქოს სიკვდილის შემდეგ ან სერიოზული ავადმყოფობის შემდეგ, ანუ "ერთხელ ვისწავლე ცხოვრება").

ახმატოვას მიერ განცდილი ყველაფერი ართმევს მას ყველაზე ბუნებრივ ადამიანურ სურვილს - ცხოვრების სურვილს. ახლა უკვე დაკარგულია მნიშვნელობა, რომელიც მხარს უჭერს ადამიანს ცხოვრების ყველაზე რთულ პერიოდებში. და ასე მიმართავს პოეტი ქალი "სიკვდილისკენ", უწოდებს მას, იმედოვნებს არა მის გარდაუვალ ჩამოსვლას. სიკვდილი გვევლინება როგორც ტანჯვისგან განთავისუფლება.

შენ მაინც მოხვალ - ახლა რატომაც არა?

გელოდები - ძალიან მიჭირს.

შუქი ჩავაქრე და კარი გავაღე

შენ, ისეთი მარტივი და მშვენიერი.

მიიღეთ ნებისმიერი ფორმა ამისთვის<…>

ახლა არ მაინტერესებს. იენისეი ტრიალებს

პოლარული ვარსკვლავი ანათებს.

და საყვარელი თვალების ლურჯი ნაპერწკალი

ბოლო საშინელებათა ყდა.

თუმცა სიკვდილი არ მოდის, მაგრამ სიგიჟე მოდის. ადამიანი ვერ იტანს იმას, რაც მას შეემთხვა. სიგიჟე კი ხსნა გამოდის, ახლა უკვე ვეღარ იფიქრებ რეალობაზე, ასე სასტიკ და არაადამიანურზე:

უკვე სიგიჟის ფრთა

სული დაიფარა ნახევარი

და დალიე ცეცხლოვანი ღვინო

და შავ ხეობაში ანიშნა.

და მივხვდი, რომ ის

მე უნდა დავთმო გამარჯვება

შენი მოსმენა

უკვე თითქოს სხვისი დელირიუმი.

და არაფერს დაუშვებს

თან ვიღებ

(როგორც არ უნდა ჰკითხო მას

და როგორ არ შეგაწუხოთ ლოცვა ...)

რეკვიემისთვის დამახასიათებელი მსგავსი მოტივების მრავალრიცხოვანი ვარიაციები მუსიკალურ ლაიტმოტივებს მოგვაგონებს. IN "მიძღვნა"და " შესავალი»გამოკვეთილია ის ძირითადი მოტივები და გამოსახულებები, რომლებიც შემდგომ განვითარდება ლექსში.

ახმატოვას რვეულებში არის სიტყვები, რომლებიც ახასიათებს ამ ნაწარმოების განსაკუთრებულ მუსიკას: „... სამგლოვიარო რეკვიემი, რომლის ერთადერთი თანხლება შეიძლება იყოს მხოლოდ დუმილი და სამგლოვიარო ზარის მკვეთრი შორეული დარტყმა“. მაგრამ ლექსის სიჩუმე სავსეა ხმებით: კლავიშების სიძულვილის ღრიალი, ლოკომოტივის სასტვენების განშორების სიმღერა, ბავშვების ტირილი, ქალის ყვირილი, შავი მარუსის ღრიალი („მარუსი“, „ყორანი“, „ძაბრი“ - ასე უწოდებდნენ ხალხმა დაკავებულთა გადასაყვან მანქანებს). კარის ჩაკეტვა და მოხუცი ქალის ყვირილი...ამ "ჯოჯოხეთის" ხმები ძლივს ისმის, მაგრამ მაინც ისმის - იმედის ხმა, მტრედის ღრიალი, წყლის შხეფები, საცეცხლური ზარის ზარი, ზაფხულის ცხელი შრიალი, ბოლო ნუგეშისმცემელი სიტყვები.ქვესკნელიდან ("ციხის მძიმე შრომის ხვრელები") - " არა ხმა- და რამდენი / უდანაშაულო სიცოცხლე მთავრდება იქ ... " ხმების ასეთი სიმრავლე მხოლოდ აძლიერებს ტრაგიკულ სიჩუმეს, რომელიც მხოლოდ ერთხელ ფეთქდება - თავში "ჯვარცმა":

ანგელოზთა გუნდმა განადიდა დიდი საათი,

და ზეცა ავიდა ცეცხლში.

მან უთხრა მამას: "კინაღამ მიმატოვა!"

და დედები: "ოჰ, ნუ ტირი ჩემთვის..."

აქ არ არის საუბარი მკვდრეთით მოახლოებულ აღდგომაზე, ზეცად ამაღლებაზე და სახარების ისტორიის სხვა სასწაულებზე. ტრაგედია განიცადა წმინდა ადამიანურ, მიწიერ კატეგორიებში - ტანჯვა, უიმედობა, სასოწარკვეთა. ქრისტეს მიერ ადამიანური სიკვდილის წინა დღეს ნათქვამი სიტყვები კი საკმაოდ მიწიერია. ვინც ღმერთს მიმართავს - საყვედური, მწარე გოდება მათი მარტოობის, მიტოვების, უმწეობის შესახებ. დედისთვის ნათქვამი სიტყვები უბრალო ნუგეშისმცემელი, სამწუხარო, დამშვიდების მოწოდებაა, მომხდარის გამოუსწორებელი, შეუქცევადი ბუნების გათვალისწინებით. ძე ღმერთი მარტო დარჩა თავის ადამიანურ ბედთან და სიკვდილთან; რა თქვა მან

ღვთიური მშობლები - მამა ღმერთი და ღვთისმშობელი - უიმედო და განწირულები არიან. თავისი ბედისწერის ამ მომენტში იესო გარიყულია ღვთაებრივი ისტორიული პროცესის კონტექსტიდან: ის იტანჯება და იღუპება მამისა და დედის თვალწინ და მისი სული „სიკვდილის მწუხარებას განიცდის“.

მეორე მეოთხედი ეძღვნება ჯვარცმის ტრაგედიის გარედან განცდას.

იესო უკვე მკვდარია. ჯვარცმის ძირში სამია: მარიამ მაგდალინელი (საყვარელი ქალი ან მოსიყვარულე), საყვარელი მოწაფე - იოანე და ღვთისმშობელი, ქრისტეს დედა. ისევე, როგორც პირველ ოთხკუთხედში ყურადღება გამახვილებულია „სამკუთხედზე“ - „წმინდა ოჯახზე“ (არატრადიციულად გაგებული): ღმერთი მამა, ღვთისმშობელი და ძე კაცისა, მეორე ოთხკუთხედში არის „სამკუთხედი“: საყვარელო. , საყვარელო მოწაფე და მოსიყვარულე დედა. მეორე „სამკუთხედში“, ისევე როგორც პირველში, არ არის ჰარმონია.

"ჯვარცმა"- ნაწარმოების სემანტიკური და ემოციური ცენტრი; იესოს დედისთვის, რომელთანაც ლირიკული გმირი ახმატოვა საკუთარ თავს აიგივებს, ისევე როგორც მისი შვილისთვის, დადგა "დიდი საათი":

მაგდალინელი იბრძოდა და ატირდა,

საყვარელი სტუდენტი ქვად იქცა,

და იქ, სადაც დედა ჩუმად იდგა,

ამიტომ ვერავინ ბედავდა ყურებას.

საყვარელი ადამიანის მწუხარება გამოხატულია, ვიზუალური - ეს არის ქალის უნუგეშო მწუხარების ისტერია. მამაკაცი ინტელექტუალის მწუხარება სტატიკურია, ჩუმი (რაც არანაკლებ გასაგები და მჭევრმეტყველია). რაც შეეხება დედის მწუხარებას, საერთოდ შეუძლებელია ამაზე რაიმეს თქმა. მისი ტანჯვის მასშტაბები შეუდარებელია არც ქალის და არც მამაკაცის: ეს არის უსაზღვრო და გამოუთქმელი მწუხარება; მისი დაკარგვა გამოუსწორებელია, რადგან ეს მისი ერთადერთი შვილია და რადგან ეს შვილი ღმერთია, ერთადერთი მხსნელი ყველა დროის.

მაგდალინელი და საყვარელი მოწაფე, როგორც იქნა, განასახიერებენ ჯვრის იმ ეტაპებს, რომლებიც დედამ უკვე გაიარა: მაგდალინელი მეამბოხე ტანჯვაა, როდესაც ლირიკული ჰეროინი "კრემლის კოშკების ქვეშ ყვიროდა" და "დააგდო ჯალათს ფეხებთან". ჯონი არის წყნარი სისულელე ადამიანისა, რომელიც ცდილობს "მეხსიერების მოკვლას", მწუხარებით დაღლილი და სიკვდილისკენ მოუწოდებს.

საშინელი ყინულის ვარსკვლავი, რომელიც თან ახლდა ჰეროინს, ქრება X თავში - „სამოთხე ცეცხლში დნება". დედის დუმილი, რომელზედაც „ასე ვერავინ გაბედა შეხედვა“, არამედ ყველასთვის, „იაფად მოკლულთა მილიონობით, / სიცარიელეში გზას რომ ადგამდა“. ეს ახლა მისი მოვალეობაა.

"ჯვარცმა""რეკვიემში" - საყოველთაო განაჩენი არაადამიანური სისტემისადმი, რომელიც აწირავს დედას განუზომელი და უნუგეშო ტანჯვისთვის, ხოლო მის ერთადერთ შვილს - არარაობას. ქრისტიანულ ტრადიციაში ქრისტეს ჯვარცმა არის კაცობრიობის გზა ხსნისაკენ, სიკვდილით აღდგომისაკენ. ეს არის მიწიერი ვნებების დაძლევის პერსპექტივა მარადიული სიცოცხლისთვის. ახმატოვასთვის უიმედოა ჯვარცმა ძისა და დედისთვის, რა უსასრულოა დიდი ტერორი, რა უთვალავი მსხვერპლთა რიგი და მათი ცოლების, დების, დედების ციხის რიგი... „რეკვიემი“ გასასვლელს არ იძლევა, არ იძლევა. შესთავაზეთ პასუხი. იმედსაც არ ხსნის, რომ დასრულდება.

მოჰყვა "ჯვარცმა""რეკვიემში" "ეპილოგი":

ვისწავლე როგორ ცვივა სახეები,

როგორ გამოდის შიში ქუთუთოებიდან,

მოსწონს ლურსმული მძიმე გვერდები

ტანჯვა ლოყებზე გამოდის,

ნაცრისფერი და შავი კულულებივით

უცებ გახდა ვერცხლი

ღიმილი ხმება მორჩილის ტუჩებზე,

და შიში კანკალებს მშრალ სიცილში.

ჰეროინი ორად ხვდება საკუთარ თავს, მარტოსულს, მიტოვებულს, უნიკალურს და "ასი მილიონი ადამიანის" წარმომადგენელს:

და მარტო ჩემთვის არ ვლოცულობ

და ყველას შესახებ, ვინც ჩემთან ერთად იდგა

და მწარე სიცივეში და ივლისის სიცხეში

დამაბრმავებელი წითელი კედლის ქვეშ

ლექსის დახურვა "ეპილოგი"„დროს ცვლის“ აწმყოზე, გვიბრუნებს მელოდიასა და ზოგად მნიშვნელობას "Იმის მაგივრად წინასიტყვაობა"და "მიძღვნები": ისევ ჩნდება ციხის რიგის გამოსახულება „წითელი დაბრმავებული კედლის ქვეშ“ (1 ნაწილში).

ისევ მოახლოვდა დაკრძალვის საათი.

ვხედავ, მესმის, ვგრძნობ შენ.

ტოტალიტარული რეჟიმის მილიონობით მსხვერპლის ხსოვნისადმი მიძღვნილი სამგლოვიარო მასის ფინალი არ არის დატანჯული სახეების აღწერა. ახმატოვის სამგლოვიარო ლექსის გმირი საკუთარ თავს პოეტური თხრობის ბოლოს ისევ ციხის ბანაკში ხედავს - გადაჭიმულია სულგრძელ რუსეთში: ლენინგრადიდან იენიზემდე, მშვიდი დონიდან კრემლის კოშკებამდე. ის ერწყმის ამ რიგს. მისი პოეტური ხმა შთანთქავს აზრებს და გრძნობებს, იმედებს და ლანძღვას, ხდება ხალხის ხმა:

მინდა ყველას სახელი დავარქვათ,

დიახ, სია წაიღეს და არსად არის გასარკვევი

მათთვის მე ვაქსოვდი ფართო საფარი

ღარიბთაგან მათ მოისმინეს სიტყვები.

მახსოვს ისინი ყოველთვის და ყველგან,

ახალ უბედურებაშიც არ დავივიწყებ მათ.

და თუ ჩემი ამოწურული პირი დაჭერილია,

რომელსაც ასი მილიონი ადამიანი უყვირებს,

შეიძლება მათაც გამახსენონ

ჩემი დაკრძალვის წინა დღეს.

დაბოლოს, ახმატოვას გმირი ერთდროულად არის ტანჯული ქალი - ცოლი და დედა და - პოეტი, რომელსაც ძალუძს გადმოსცეს უკუღმართი დემოკრატიის მძევლად ქცეული ხალხისა და ქვეყნის ტრაგედია. პირადი ტანჯვა და შიში, მისი სამწუხარო, გადაუგრიხეს ბედი. პოეტს, რომელსაც მოუწოდებენ, გამოხატოს ტოტალიტარიზმის ყველა მსხვერპლის აზრები და გრძნობები, ილაპარაკოს მათი ხმით, დაკარგვის გარეშე საკუთარი - ინდივიდუალური, პოეტური; პოეტი, რომელიც პასუხისმგებელია იმაში, რომ დიდი ტერორის შესახებ სიმართლე მთელი მსოფლიოსთვის გაეცნოს, მოაღწიოს შემდეგ თაობებს, ისტორიის (მათ შორის კულტურის ისტორიის) საკუთრება აღმოჩნდა.

მაგრამ, თითქოს წამიერად დაივიწყებს შემოდგომის ფოთლებივით ჩამოცვენილ სახეებს, ყოველ გამოხედვასა და ხმაში აკანკალებულ შიშს, ჩუმი საყოველთაო თავმდაბლობას, ახმატოვა განჭვრეტს თავისთვის აღმართულ ძეგლს. მსოფლიო და რუსულმა პოეზიამ იცის მრავალი პოეტური მედიტაცია თემაზე "ძეგლი, რომელიც არ არის შექმნილი ხელით". ყველაზე ახლოს არის ახმატოვას პუშკინი, რომლისკენაც „ხალხური გზა არ გაიზრდება“, აჯილდოვებს პოეტს მშობიარობის შემდგომ იმისთვის, რომ მან „განადიდა თავისუფლება“ თავის არც თუ ისე მეოცე, „სასტიკ ხანაში“ და „მოწყალებაზე მოწოდებული“. დაცემული“ .. ახმატოვის ძეგლი ციხისაკენ მიმავალ ხალხურ ბილიკზე (და ციხიდან კედელამდე თუ გულაგამდე) შუაში იყო აღმართული.

და თუ ოდესმე ამ ქვეყანაში

ძეგლს დამიდგენენ,

მე ვაძლევ თანხმობას ამ ტრიუმფზე,

ოღონდ მხოლოდ პირობით - არ დააყენო

არა იმ ზღვასთან, სადაც დავიბადე:

ბოლო კავშირი ზღვასთან გატეხილია,

არა სამეფო ბაღში ძვირფას ღეროსთან,

სადაც უნუგეშო ჩრდილი მეძებს...

„რეკვიემი“ ახმატოვას თანამედროვეთა - მიცვალებულთა და ცოცხლების სიტყვაში ძეგლად იქცა. ყველა მათგანს დასტიროდა თავისი „მტირალი ლირით“. პირადი, ლირიკული თემაახმატოვა ასრულებს ეპიკური.იგი თანხმობას იძლევა ამ ქვეყანაში საკუთარი ძეგლის აღმართვის აღნიშვნაზე მხოლოდ ერთი პირობით: ეს იყოს ძეგლი.

პოეტს ციხის კედელზე:

... აქ, სადაც სამასი საათი ვიდექი

და სადაც ჭანჭიკი არ გამიხსნა.

მაშინ, როგორც ნეტარი სიკვდილის მეშინია

დაივიწყეთ შავი მარუსის ხმაური.

დაივიწყე, როგორი სიძულვილით შეაღო კარი

მოხუცი ქალი კი დაჭრილი ცხოველივით ყვიროდა.

„რეკვიემი“ გაზვიადების გარეშე შეიძლება ეწოდოს ახმატოვას პოეტურ ღვაწლს, ნამდვილი სამოქალაქო პოეზიის მაღალ ნიმუშს.

ეს ჟღერს როგორც საბოლოო ბრალდება საშინელი სისასტიკეების შემთხვევაში. მაგრამ პოეტი კი არ ადანაშაულებს, არამედ დრო. ამიტომაა, რომ ლექსის ბოლო სტრიქონები ასე დიდებულად ჟღერს - გარეგნულად მშვიდი, თავშეკავებული - სადაც დროის დინებას მონუმენტამდე მიაქვს ყველა უდანაშაულო მსხვერპლი, მაგრამ მათაც, ვისი სიცოცხლეც სამწუხაროდ აისახა მათ სიკვდილში:

და გაუშვით უმოძრაო და ბრინჯაოს ქუთუთოებიდან,

ცრემლებივით მოედინება გამდნარი თოვლი,

და მიეცი ციხის მტრედი შორს,

გემები კი მშვიდად მოძრაობენ ნევის გასწვრივ.

ახმატოვა დარწმუნებულია, რომ „ამ ქვეყანაში“ გადარჩებიან ადამიანები, რომლებიც ღიად გმობენ „ეჟოვშჩინას“ და განადიდებენ იმ მცირერიცხოვანს, ვინც წინააღმდეგობა გაუწია ტერორს, ვინც უსიტყვოდ შექმნეს მხატვრული ძეგლი განადგურებული ხალხისთვის რეკვიემის სახით, რომლებიც ხალხს უზიარებდნენ მათ. ბედი, შიმშილი, სიმცირე, ცილისწამება...

ანა ანდრეევნა ახმატოვას ლექსი „რეკვიემი“ დაფუძნებულია პოეტი ქალის პირად ტრაგედიაზე. სტალინური რეპრესიების გამოცდილი წლების შედეგი იყო ნაშრომი, რომლის გამოცემაც დიდი ხნის განმავლობაში გამორიცხული იყო. გთავაზობთ გაეცნოთ ლექსის ანალიზს, რომელიც გამოადგება მე-11 კლასის მოსწავლეებს ლიტერატურისა და გამოცდის გაკვეთილისთვის მომზადებისას.

მოკლე ანალიზი

წერის წელი- 1938-1940 წწ.

შექმნის ისტორია– ლექსის დაწერის ისტორია მჭიდროდ არის დაკავშირებული პოეტი ქალის პირად ტრაგედიასთან, რომლის ქმარი რეაქციაზე დახვრიტეს, შვილი კი დააკავეს. ნაშრომი ეძღვნება ყველა მათ, ვინც დაიღუპნენ რეპრესიების პერიოდში მხოლოდ იმიტომ, რომ გაბედეს სხვაგვარად აზროვნება, ვიდრე ამას დღევანდელი ხელისუფლება ითხოვდა.

საგანი– პოეტი ქალმა თავის შემოქმედებაში მრავალი თემა გამოავლინა და ყველა მათგანი ექვივალენტურია. ეს არის ხალხის ხსოვნის, მწუხარების, დედობრივი ტანჯვის, სიყვარულისა და სამშობლოს თემა.

კომპოზიცია- პოემის პირველი ორი თავი ქმნის პროლოგის, ხოლო ბოლო ორი - ეპილოგის. პროლოგის მომდევნო 4 ლექსი დედობრივი მწუხარების განზოგადებაა, მე-5 და მე-6 თავები პოემის კულმინაციაა, გმირის ტანჯვის უმაღლესი წერტილი. შემდეგი თავები ეხება მეხსიერების თემას.

ჟანრი- ლექსი.

მიმართულება- აკმეიზმი.

შექმნის ისტორია

„რეკვიემის“ პირველი ნახაზები 1934 წლით თარიღდება. თავდაპირველად, ანა ანდრეევნამ გეგმავდა ლექსების ციკლის დაწერას, რომელიც ეძღვნებოდა რეაქციულ პერიოდს. ტოტალიტარული თვითნებობის ერთ-ერთი პირველი მსხვერპლი იყო პოეტი ქალის უახლოესი და ძვირფასი ადამიანები - მისი ქმარი ნიკოლაი გუმილიოვი და მათი საერთო ვაჟი ლევ გუმილიოვი. ქმარი დახვრიტეს, როგორც კონტრრევოლუციონერი, ვაჟი კი მხოლოდ იმიტომ დააკავეს, რომ მამის „სამარცხვინო“ გვარს ატარებდა.

გააცნობიერა, რომ მმართველი რეჟიმი დაუნდობელია სისხლისმსმელში, ახმატოვამ გარკვეული პერიოდის შემდეგ შეცვალა თავდაპირველი გეგმა და დაიწყო სრულფასოვანი ლექსის წერა. მუშაობის ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი იყო 1938-1940 წწ. ლექსი დასრულებულია, მაგრამ გასაგები მიზეზების გამო არ გამოქვეყნებულა. უფრო მეტიც, ახმატოვამ მაშინვე დაწვა "რეკვიემის" ხელნაწერები მას შემდეგ, რაც წაიკითხა ისინი უახლოეს ადამიანებს, რომლებსაც უსაზღვროდ ენდობოდა.

1960-იან წლებში, დათბობის პერიოდში, რეკვიემი თანდათანობით დაიწყო მკითხველთა შორის გავრცელება სამიზდატის წყალობით. 1963 წელს პოემის ერთ-ერთი ეგზემპლარი საზღვარგარეთ გავიდა, სადაც პირველად გამოიცა მიუნხენში.

„რეკვიემის“ სრული ვერსია ოფიციალურად მხოლოდ 1987 წელს დაიბეჭდა, ქვეყანაში პერესტროიკის დაწყებით. შემდგომში ახმატოვას ნამუშევარი შეიტანეს სავალდებულო სასკოლო სასწავლო გეგმაში.

ლექსის სათაურის მნიშვნელობასაკმარისად ღრმა: რეკვიემი არის რელიგიური ტერმინი, რომელიც ნიშნავს გარდაცვლილის საეკლესიო წირვის ჩატარებას. ახმატოვამ თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა ყველა პატიმარს - რეჟიმის მსხვერპლს, რომლებსაც მმართველი ძალა სასიკვდილოდ უძღვნიდა. ეს არის ყველა დედის, ცოლისა და ქალიშვილის გულისამაჩუყებელი კვნესა, როცა საყვარელ ადამიანებს აცილებენ.

საგანი

ხალხური ტანჯვის თემაამჟღავნებს პოეტი ქალის მიერ საკუთარი, პირადი ტრაგედიის პრიზმაში. ამავდროულად, ის პარალელებს ავლებს სხვადასხვა ისტორიული ეპოქის დედებთან, რომლებმაც თავიანთი უდანაშაულო ვაჟები ერთნაირად გაგზავნეს სასიკვდილოდ. ასიათასობით ქალმა ფაქტიურად გონება დაკარგა საშინელი სასჯელის მოლოდინში, რომელიც სამუდამოდ დააშორებდა მას საყვარელ ადამიანს და ეს ტკივილი მარადიულია.

ლექსში ახმატოვა განიცდის არა მხოლოდ პირად მწუხარებას, მას სული სტკივა მისი პატრონიმიისთვის, იძულებულია გახდეს ასპარეზი შვილების უაზროდ სასტიკი სიკვდილით დასჯისთვის. სამშობლოს აიგივებს ქალთან, რომელიც იძულებულია უმწეოდ შეხედოს შვილის ტანჯვას.

ლექსი მშვენივრად არის გამოვლენილი უსაზღვრო სიყვარულის თემა, იმაზე ძლიერი, რომელზედაც არაფერია მსოფლიოში. ქალებს არ შეუძლიათ დაეხმარონ საყვარელ ადამიანებს, რომლებსაც უჭირთ, მაგრამ მათმა სიყვარულმა და ერთგულებამ შეიძლება გაგთბოთ ყველაზე რთულ ცხოვრებისეულ განსაცდელებში.

ნაწარმოების მთავარი იდეა- მეხსიერება. ავტორი მოუწოდებს არასოდეს დაივიწყოს ხალხის მწუხარება და გავიხსენოთ ის უდანაშაულო ადამიანები, რომლებიც ძალაუფლების დაუნდობელი მანქანის მსხვერპლნი გახდნენ. ისტორიის ეს ნაწილი და მისი მომავალი თაობების მეხსიერებიდან წაშლა დანაშაულია. დაიმახსოვროთ და არასოდეს დაუშვათ საშინელი ტრაგედიის განმეორება, ეს არის ის, რასაც ახმატოვა ასწავლის თავის ლექსში.

კომპოზიცია

ლექსში „რეკვიემი“ ნაწარმოების ანალიზის დროს უნდა აღინიშნოს მისი კომპოზიციური კონსტრუქციის თავისებურება, რაც მიუთითებს ახმატოვას თავდაპირველ განზრახვაზე - შექმნას დასრულებული ცალკეული ლექსების ციკლი. შედეგად, იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ლექსი დაიწერა სპონტანურად, სტარტებში, ცალკეულ ნაწილებად.

პირველი ორი თავი („მიძღვნა“ და „შესავალი“) პოემის პროლოგია. მათი წყალობით მკითხველი გაიგებს, რა არის ნაწარმოების მოქმედების ადგილი და დრო.
შემდეგი 4 ლექსი წარმოადგენს ისტორიულ პარალელებს ყველა დროის მწარე დედებს შორის. ლირიკული ჰეროინი იხსენებს ახალგაზრდობას, რომელმაც არ იცოდა პრობლემები, შვილის დაპატიმრება, გაუსაძლისი მარტოობის დღეები, რაც მას მოჰყვა.
მე-5 და მე-6 თავებში დედას შვილის სიკვდილის წინასწარმეტყველება ტანჯავს, მას აშინებს უცნობი. ეს არის პოემის კულმინაცია, ჰეროინის ტანჯვის აპოთეოზი.
თავი 7 – საშინელი წინადადება, გზავნილი შვილის ციმბირში გადასახლების შესახებ.
ლექსი 8 - სასოწარკვეთილებაში მყოფი დედა სიკვდილს მოუწოდებს, მას სურს გაწიროს თავი, მაგრამ გადაარჩინოს შვილი ბოროტი ბედისგან.
თავი 9 - ციხის თარიღი, სამუდამოდ აღბეჭდილი უბედური ქალის მეხსიერებაში.
თავი 10 - სულ რამდენიმე სტრიქონში პოეტი ქალი შვილის ტანჯვის ღრმა პარალელს ავლებს უდანაშაულო ჯვარცმული ქრისტეს ტანჯვას და მის დედობრივ ტკივილს ადარებს ღვთისმშობლის ტკივილს.
ეპილოგში ახმატოვა მოუწოდებს ხალხს, არ დაივიწყონ ის ტანჯვა, რომელიც ხალხმა გადაიტანა იმ საშინელი რეპრესიების წლებში.

ჟანრი

ნაწარმოების ლიტერატურული ჟანრი ლექსია. თუმცა, „რეკვიემს“ ასევე აქვს ეპოსის დამახასიათებელი ნიშნები: პროლოგის არსებობა, ეპილოგის ძირითადი ნაწილი, რამდენიმე ისტორიული ეპოქის აღწერა და მათ შორის პარალელების გავლება.

იგი დაიწერა 1935 წლიდან 1940 წლამდე. 1950-იან წლებამდე პოეტი ინახავდა თავის ტექსტს მეხსიერებაში, ვერ ბედავდა მის ქაღალდზე დაწერას, რათა რეპრესირებული არ ყოფილიყო. მხოლოდ სტალინის სიკვდილის შემდეგ დაიწერა ლექსი, მაგრამ მასში შემავალი სიმართლე მაინც საშიში იყო და გამოქვეყნება შეუძლებელი იყო. მაგრამ „ხელნაწერები არ იწვის“, მარადიული ხელოვნება ცოცხალი რჩება. ახმატოვას ლექსი „რეკვიემი“, რომელიც შეიცავს ათასობით რუსი ქალის გულის ტკივილს, გამოქვეყნდა 1988 წელს, როცა მისი ავტორი 22 წელი გარდაცვლილი იყო.
ანამ თავის ხალხთან ერთად გაიარა „საყოველთაო მუნჯების“ საშინელი დრო, როცა ტანჯვა ძლიერდება, აუტანელი ხდება და ყვირილი შეუძლებელია. მისი ბედი ტრაგიკულია. ახმატოვას ქმარი, გამოჩენილი რუსი პოეტი ნიკოლაი გუმილიოვი 1921 წელს დახვრიტეს ახალი ბოლშევიკური მთავრობის წინააღმდეგ შეთქმულების ცრუ ბრალდებით. ნიჭი და ინტელექტი სტალინის ჯალათებმა მეათე თაობამდე დევნიდნენ. როგორც წესი, დაკავებულის შემდეგ ბანაკებში მიდიოდნენ მისი მეუღლე, ყოფილი მეუღლე, მათი შვილები და ნათესავები. გუმილიოვისა და ახმატოვა ლევის ვაჟი ოცდაათიან წლებში და ისევ ცრუ ბრალდებით დააკავეს. ასევე დააკავეს ახმატოვას ქმარი ნ.ნ პუნინი. ქვეყანაში თვითნებობა სუფევდა, აუტანელი შიშის ატმოსფერო მწვავდებოდა და ყველა დაპატიმრებას ელოდა.
სახელწოდება "რეკვიემი", რაც ნიშნავს "დაკრძალვის მასას", ძალიან ზუსტად შეესაბამება პოეტი ქალის გრძნობებს, რომელიც იხსენებდა: "ეჟოვშჩინის საშინელ წლებში, ჩვიდმეტი თვე გავატარე ლენინგრადში ციხის რიგებში".

მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,
სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.

ლექსში ახმატოვა საუბრობს მილიონობით ადამიანის სახელით, რომლებმაც ვერ გაიგეს, რაში ადანაშაულებდნენ მათ ახლობლებს, ცდილობდნენ ხელისუფლებისგან მაინც მიეღოთ გარკვეული ინფორმაცია მათი ბედის შესახებ. „ქვის სიტყვამ“ დედას შვილისთვის სასიკვდილო განაჩენი გამოუტანა, რომელიც მოგვიანებით ბანაკებში პატიმრობით შეიცვალა. ოცი წლის განმავლობაში ახმატოვა შვილს ელოდა. მაგრამ ესეც არ იყო საკმარისი ხელისუფლებისთვის. 1946 წელს დაიწყო მწერლების დევნა. ახმატოვა და ზოშჩენკო მწვავედ გააკრიტიკეს, მათი ნამუშევრები აღარ გამოქვეყნებულა. მტკიცე ნებისყოფის მქონე პოეტი ქალმა გაუძლო ბედის ყველა დარტყმას.
ლექსი „რეკვიემი“ გამოხატავს ხალხის განუზომელ მწუხარებას, ხალხის დაუცველობას, მორალური პრინციპების დაკარგვას:

ყველაფერი არეულია,
და ვერ ვხვდები
ახლა ვინ არის მხეცი, ვინ არის კაცი,
და რამდენი ხანი უნდა ველოდოთ აღსრულებას.

ახმატოვამ, ისევე როგორც ვერავინ, შეძლო გამოეხატა ადამიანის უკიდურესი გონებრივი მდგომარეობა მისი ლექსების ტევადი, მოკლე სტრიქონებით. უიმედობის, განწირულობისა და მომხდარის აბსურდულობის მდგომარეობა ავტორს საკუთარ ფსიქიკურ ჯანმრთელობაზე ეჭვს აყენებს:

უკვე სიგიჟის ფრთა
სული დაიფარა ნახევარი
და დალიე ცეცხლოვანი ღვინო
და შავ ხეობაში ანიშნა.
და მივხვდი, რომ ის
მე უნდა დავთმო გამარჯვება
შენი მოსმენა
უკვე თითქოს სხვისი დელირიუმი.

ახმატოვას ლექსში ჰიპერბოლა არ არის. „ასი მილიონი ადამიანის“ მიერ განცდილი მწუხარება აღარ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. გაგიჟების შიშით, ჰეროინი შინაგანად შორდება მოვლენებს, გვერდიდან უყურებს საკუთარ თავს:

არა, ეს მე არ ვარ, ეს ვიღაც სხვა იტანჯება.
მე ეს არ შემეძლო, მაგრამ რა მოხდა
დაე, შავი ტილოები დაიფაროს
და მიეცით მათ ატარონ ფარნები ...
Ღამე.

ლექსში არსებული ეპითეტები ზრდის ზიზღს საკუთარი ხალხის მიმართ ტერორის მიმართ, აღძრავს საშინელების გრძნობას, აღწერს ქვეყანაში გაპარტახებას: „სასიკვდილო ტანჯვა“, „უდანაშაულო“ რუსეთი, ჯარისკაცების „მძიმე“ ნაბიჯები, „გაქვავებული“ ტანჯვა. ავტორი ქმნის ძალაუფლების „წითელი ბრმა“ კედლის გამოსახულებას, რომელსაც ხალხი სცემს სამართლიანობის იმედით:

და მარტო ჩემთვის არ ვლოცულობ
და ყველას შესახებ, ვინც ჩემთან ერთად იდგა
და მძიმე შიმშილში და ივლისის სიცხეში
დამაბრმავებელი წითელი კედლის ქვეშ.

ლექსში ახმატოვა იყენებს რელიგიურ სიმბოლოებს, მაგალითად, ქრისტეს დედის, ღვთისმშობლის გამოსახულებას, რომელიც ასევე იტანჯებოდა შვილისთვის.
ასეთ მწუხარებას გადაურჩა, ახმატოვა არ შეიძლება გაჩუმდეს, მოწმობს. ლექსი ქმნის მრავალხმიანობის ეფექტს, თითქოს სხვადასხვა ხალხი ლაპარაკობს, რეპლიკა კი ჰაერში ჰკიდია:

ეს ქალი ავადაა
ეს ქალი მარტოა
ქმარი საფლავში, შვილი ციხეში,
Ილოცე ჩემთვის.

ლექსში არის მრავალი მეტაფორა, რომელიც აოცებს გრძნობების ოსტატობითა და სიმტკიცით და არასოდეს დავიწყებას მისცემს: „ამ მწუხარების წინაშე მთები იხრება“, „სიკვდილის ვარსკვლავები გვიდგას თავზე“, „... და საახალწლო ყინულს წვავს თავისი ცხელით. ცრემლი”. პოემა ასევე შეიცავს ისეთ მხატვრულ საშუალებებს, როგორიცაა ალეგორიები, სიმბოლოები, პერსონიფიკაციები. ყველა მათგანი ქმნის ტრაგიკულ რეკვიემს ყველა უდანაშაულოდ მოკლულს, ცილისწამებას, სამუდამოდ დაკარგულს „შავ მსჯავრდებულებში“.
ლექსი "რეკვიემი" მთავრდება საზეიმო ლექსით, რომელშიც იგრძნობა გამარჯვების სიხარული მრავალი წლის საშინელებაზე და სისულელეზე, მეხსიერებისა და საღი აზრის შენარჩუნებაზე. ასეთი ლექსის შექმნა ახმატოვას ნამდვილი სამოქალაქო ღვაწლია.

ანა ახმატოვას ლექსი რეკვიემი, გამჭოლი ტრაგედიის ხარისხით, დაიწერა 1935 წლიდან 1940 წლამდე. 1950-იან წლებამდე პოეტი ინახავდა თავის ტექსტს მეხსიერებაში, ვერ ბედავდა მის ქაღალდზე დაწერას, რათა რეპრესირებული არ ყოფილიყო. მხოლოდ სტალინის სიკვდილის შემდეგ დაიწერა ლექსი, მაგრამ მასში შემავალი სიმართლე მაინც საშიში იყო და გამოქვეყნება შეუძლებელი იყო. მაგრამ „ხელნაწერები არ იწვის“, მარადიული ხელოვნება ცოცხალი რჩება. ახმატოვას ლექსი „რეკვიემი“, რომელიც შეიცავს ათასობით რუსი ქალის გულის ტკივილს, გამოქვეყნდა 1988 წელს, როცა მისი ავტორი 22 წელი გარდაცვლილი იყო.

ანა ახმატოვამ თავის ხალხთან ერთად გაიარა „საყოველთაო მუნჯების“ საშინელი დრო, როცა ტანჯვა ჭარბობს, აუტანელი ხდება და ყვირილი შეუძლებელია. მისი ბედი ტრაგიკულია. ახმატოვას ქმარი, გამოჩენილი რუსი პოეტი ნიკოლაი გუმილიოვი 1921 წელს დახვრიტეს ახალი ბოლშევიკური მთავრობის წინააღმდეგ შეთქმულების ცრუ ბრალდებით. ნიჭი და ინტელექტი სტალინის ჯალათებმა მეათე თაობამდე დევნიდნენ. როგორც წესი, დაკავებულის შემდეგ ბანაკებში მიდიოდნენ მისი მეუღლე, ყოფილი მეუღლე, მათი შვილები და ნათესავები. გუმილიოვისა და ახმატოვა ლევის ვაჟი ოცდაათიან წლებში და ისევ ცრუ ბრალდებით დააკავეს. ასევე დააკავეს ახმატოვას ქმარი ნ.ნ პუნინი. ქვეყანაში თვითნებობა სუფევდა, აუტანელი შიშის ატმოსფერო მწვავდებოდა და ყველა დაპატიმრებას ელოდა.

სახელწოდება "რეკვიემი", რაც ნიშნავს "დაკრძალვის მასას", ძალიან ზუსტად შეესაბამება პოეტი ქალის გრძნობებს, რომელიც იხსენებდა: "ეჟოვშჩინის საშინელ წლებში, ჩვიდმეტი თვე გავატარე ლენინგრადში ციხის რიგებში".

მე მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი, სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.

ლექსი „რეკვიემი“ გამოხატავს ხალხის განუზომელ მწუხარებას, ხალხის დაუცველობას, მორალური პრინციპების დაკარგვას:

ყველაფერი სამუდამოდ არეულია და ახლა ვერ ვხვდები, ვინ არის მხეცი, ვინ არის ადამიანი და რამდენ ხანს ველოდები სიკვდილით დასჯას.

სიგიჟემ უკვე დაფარა სულის ნახევარი თავისი ფრთით და ცეცხლოვან ღვინოს სვამს და შავ ველს ანიშნა. და მივხვდი, რომ გამარჯვება მას უნდა დავთმო, საკუთარის მოსმენა, უკვე, თითქოს, სხვისი დელირიუმი.

არა, ეს მე არ ვარ, ეს ვიღაც სხვა იტანჯება. ვერ შევძლებდი, მაგრამ რა მოხდა, შავმა ქსოვილმა დაიფაროს და ლამპიონებმა წაართვან... ღამე.

და მე ვლოცულობ არა მარტო ჩემთვის, არამედ ყველა მათთვის, ვინც იქ იდგნენ ჩემთან ერთად და სასტიკ შიმშილში და ივლისის სიცხეში დაბრმავებული წითელი კედლის ქვეშ.

ლექსში ახმატოვა იყენებს რელიგიურ სიმბოლოებს, მაგალითად, ქრისტეს დედის, ღვთისმშობლის გამოსახულებას, რომელიც ასევე იტანჯებოდა შვილისთვის.

ასეთ მწუხარებას გადაურჩა, ახმატოვა არ შეიძლება გაჩუმდეს, მოწმობს. ლექსი ქმნის მრავალხმიანობის ეფექტს, თითქოს სხვადასხვა ხალხი ლაპარაკობს, რეპლიკა კი ჰაერში ჰკიდია: მასალა საიტიდან

ეს ქალი ავადაა, ეს ქალი მარტოა, ქმარი საფლავში, შვილი ციხეში, ილოცე ჩემთვის.

ლექსი "რეკვიემი" მთავრდება საზეიმო ლექსით, რომელშიც იგრძნობა გამარჯვების სიხარული მრავალი წლის საშინელებაზე და სისულელეზე, მეხსიერებისა და საღი აზრის შენარჩუნებაზე. ასეთი ლექსის შექმნა ახმატოვას ნამდვილი სამოქალაქო ღვაწლია.

ვერ იპოვეთ რასაც ეძებდით? გამოიყენეთ ძებნა

ამ გვერდზე, მასალა თემებზე:

ლექსის სათაურის მნიშვნელობა ა.ა. ახმატოვას "რეკვიემი".
პირადი და ეროვნული მწუხარება ახმატოვას ლექსში რექვიემში
რატომ ჰქვია ანა ახმატოვას ლექსს რეკვიემი
პასუხი არის ლექსის სათაურის მნიშვნელობა რეკვიემი?
რას ნიშნავს ლექსის რეკვიემის სათაური

განათლების ფედერალური სააგენტო

სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება

უმაღლესი პროფესიული განათლება

"ჩელიაბინსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტი"

მიასის ფილიალი

რუსული ენისა და ლიტერატურის კათედრა

ლექსი "რეკვიემი" ა.ა. ახმატოვა

დაასრულა: მირონოვა მ.ა.

ჯგუფი: MR-202

შეამოწმა: დოქტორი, ასოცირებული პროფესორი

შაკიროვი ს.მ.

შესავალი

თავი 1. რეკვიემი, როგორც ჟანრი

თავი 2

თავი 3

თავი 4

დასკვნა

ლიტერატურა

შესავალი

მე ვიცნობ ქალს: სიჩუმე,

სიტყვებისგან მწარე დაღლილობა

ცხოვრობს იდუმალ ციმციმში

მისი გაფართოებული გუგები.

მისი სული გახსნილია ხარბად

მხოლოდ ლექსის გაზომილი მუსიკა,

შორეული და სასიამოვნო ცხოვრების წინ

ამპარტავანი და ყრუ.

გაუგონარი და აუჩქარებელი,

მისი ნაბიჯი იმდენად უცნაურად გლუვია

მას ლამაზს ვერ უწოდებ.

მაგრამ მასში მთელი ჩემი ბედნიერება. …

ი.ს. გუმილიოვი "ის"

ანა ანდრეევნა ახმატოვა ვერცხლის ხანის ერთ-ერთი საუკეთესო პოეტია. მაგრამ მისი ნიჭი იმ დროს ბოლომდე არ იყო გამოვლენილი. მისი საუკეთესო (როგორც მჯერა) ნაწარმოები - "რეკვიემი" - არ მოუტანია მკითხველს, ისევე როგორც "სიმართლის პოეტების" მრავალი ნაწარმოები, სადაც აღწერილია ხელისუფლების მხრიდან უსამართლობა და ამიტომ აკრძალული. „რეკვიემი ერთ-ერთი მათგანია, რომელიც აღწერს 1930-იანი წლების რეპრესიებს. ისტორიის შესწავლა შეგიძლიათ მატიანეებიდან, მაგრამ იმისთვის, რომ შეიგრძნოთ, გაიგოთ იმდროინდელი ხალხის გრძნობები, ცნობიერება, საჭიროა მისი შესწავლა მხატვრული ლიტერატურის დახმარებით. შეიძლება მასში არსებული ყველა ფაქტი არ არის სანდო, მაგრამ შემდეგ მისი სტრიქონები არ არის მშრალი, როგორც ქაღალდი, არამედ სავსეა გრძნობებით, გამოცდილებით, რომლებიც ავტორმა მათ გაუზიარა. ახმატოვას რეკვიემის კითხვისას კი იგრძნობა ის დრო, გაიაროს მისი მწუხარება ჰეროინთან ერთად და გაიგოს ხალხის მწუხარება.

ტყუილად არ არის, რომ მეცნიერები, სწავლობენ რომელიმე ისტორიულ პერიოდს, მიმართავენ არა მხოლოდ დოკუმენტებს და არქეოლოგიურ გათხრებს, არამედ ლიტერატურას, რომელიც ახასიათებს ამ პერიოდს მათი გაგებით.

ამიტომ, იმისათვის, რომ უკეთ გავიგოთ ეპოქა, რომელშიც დაიწერა რეკვიემი და უკეთ გავიგოთ თავად ნაწარმოები, საჭიროა შევისწავლოთ არა მხოლოდ მისი შინაარსი, არამედ სტრუქტურა და ჟანრი, იდეა და სხვა ელემენტები, რომლებიც ქმნიან. სურათი.

მასალის შესასწავლად გამოვიყენე ისეთი ავტორების სტატიები და წიგნები, როგორებიც არიან ბოგუსლავსკი მ.ბ., ვილენკინ ვ.ხ., ეროხინა ი., კორმილოვი ს. და სხვ. შესავალი, დასკვნები.

„შესავალი“ გვიჩვენებს რეფერატის დანიშნულებას, მის ამოცანებს და რეფერატის თემის აქტუალურობას. პირველი თავი მოგვითხრობს რეკვიემის, როგორც ჟანრის ისტორიაზე, მეორე თავში მოგვითხრობს თავად ნაწარმოების ცნობიერების რთულ ისტორიაზე, მე-3 თავში კი განხილულია მისი შინაგანი სამყარო და გარეგანი კონსტრუქციის მნიშვნელობა. მეოთხე თავში ვლინდება რეკვიემის ჟანრის საკითხი. „დასკვნაში“ ჩამოყალიბებულია რეფერატის ძირითადი დასკვნები და ზოგადი დასკვნა.

რეკვიემი, როგორც ჟანრი

სანამ განიხილავდნენ და გაიგებდნენ „რეკვიემს“ ა.ა. ახმატოვას, აუცილებელია ნაწარმოების სათაურის გაგება, კერძოდ, იმის გარკვევა, თუ რა არის რეკვიემის ჟანრი. ამ ჟანრის არსის გააზრების გარეშე შეუძლებელია სათაურსა და თავად ნაწარმოებს შორის ურთიერთკავშირის გაგება. რეკვიემის ჟანრი თავისი ბუნებით მუსიკალური ჟანრია, ამიტომ მისი განმარტებისა და მახასიათებლებისთვის მივმართავთ მუსიკალურ ენციკლოპედიას.

რექვიემი (ლათინური ტექსტის პირველი სიტყვიდან "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "მიეცი მათ მარადიული განსვენება, უფალო") არის მიცვალებულთა ხსოვნისადმი მიძღვნილი პანაშვიდი. საზეიმო კათოლიკური მესისგან ის განსხვავდება ზოგიერთი ნაწილის არარსებობით („გლორია“ - „დიდება“, „კრედო“ - „მჯერა“), რომლის ნაცვლად შემოტანილია სხვები (ჯერ „რეკვიემი“, შემდეგ „Dies irae“ - "რისხვის დღე", "Tuba mirum" - "მშვენიერი საყვირი", "Lacremosa" - "ცრემლიანი", "Offertorio" - "საჩუქრების შეთავაზება", "Lux aeterna" - "მარადიული შუქი" და ა.შ.). თავად რეკვიემის მიზანი და შინაარსი განსაზღვრავს მის სამგლოვიარო და ტრაგიკულ ხასიათს.

მასის მსგავსად, ორიგინალური რეკვიემი შედგებოდა გრიგორიანული გალობის მელოდიებისაგან, რომლებიც მღეროდნენ უნისონში; თუმცა მელოდიის არჩევისას არსებობდა სხვადასხვა ადგილობრივი ტრადიცია. უკვე მე-15 საუკუნეში. დაიწყო ამ მელოდიების მრავალხმიანი არანჟირება. პირველი ასეთი რეკვიემი, შექმნილი პირველი ფრანკო-ფლამანდური სკოლის იმდროინდელი კომპოზიტორის გ.დუფანის მიერ (XV საუკუნის პირველი ნახევარი), არ არის შემონახული. ჩვენამდე მოღწეული ამ ტიპის რეკვიემი ეკუთვნის მეორე ფრანკო-ფლამანდური სკოლის კომპოზიტორს ი.ოკეგემს (XV საუკუნის II ნახევარი). დაწერილი choir a capella-სთვის მკაცრი პოლიფონიური სტილის ტრადიციით, ასევე შეიცავს "კრედოს" - ნაწილს, რომელიც გამოვარდა შემდგომი ეპოქების რექვიემში. მე-16 საუკუნის მრავალი კომპოზიტორი ო.ლასოსა და პალესტრინას ხელმძღვანელობით მუშაობდა რექვიემის ჟანრში. 1570 წელს რეკვიემის შედგენა მკაცრად რეგულირდება რომაული ეკლესიის მიერ. XVII-XVIII საუკუნეებში, ოპერის დაბადებისა და განვითარების ეპოქაში და ჰომოფონიურ-ჰარმონიული სტილის დამკვიდრების ეპოქაში, რეკვიემი გადაიქცა მთავარ ციკლურ ნაწარმოებად გუნდის, სოლისტებისა და ორკესტრისთვის. გრიგორიანული გალობის კანონიზებული მელოდიები შეწყდა მისი ინტონაციური საფუძველი და მთელი მისი მუსიკა კომპოზიტორის მიერ დაიწყო. ჰომოფონიურ-ჰარმონიული საწყობის დომინირების პირობებში მრავალხმიანობამ შეინარჩუნა თავისი მნიშვნელობა, მაგრამ ახალი ხარისხით, შევიდა ჰარმონიულ ურთიერთობაში.

ტექსტურად ასოცირებულია კათოლიკური ეკლესიის პანაშვიდთან, რეკვიემმა თავის ყველაზე გამორჩეულ მაგალითებში შეიძინა არასაკულტო მნიშვნელობა და, როგორც წესი, ჟღერს არა ეკლესიებში, არამედ საკონცერტო დარბაზებში. XVIII საუკუნეში ამ ჟანრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები დაწერეს იტალიელებმა A. Lotti, F. Durante, N. Iommelli, A. Hasse (დაბადებით გერმანელი) და პოლონელი M. Zwieschowski. ყველაზე დიდია მოცარტის რეკვიემი (1791) - კომპოზიტორის ბოლო ნაწარმოები, რომელიც დაასრულა მისმა სტუდენტმა ფ. სუსმაიერმა. მოცარტის რექვიემი გამოხატავს ადამიანის გამოცდილების ღრმა სამყაროს სამგლოვიარო ლირიკის უპირატესობით.

მე-19 საუკუნის მრავალი კომპოზიტორი მიმართა რეკვიემის ჟანრს. ამ დროის ყველაზე გამორჩეული და ფართოდ გავრცელებული რექვიემები ეკუთვნის გ.ბერლიოზს (1837) და გ.ვერდის (1873).

ამრიგად, ახმატოვას ლექსის სათაურის მნიშვნელობა უფრო ნათელი ხდება. მართლმადიდებლურ ტრადიციაში კათოლიკური რიტუალის ანალოგი არის გოდება. ახმატოვა რუსულ პოეზიაში ტირილის როლს ასრულებდა. ერთგვარი „მე-20 საუკუნის იაროსლავნად“ გამოჩენილი, იგი ლექსებში გლოვობდა თავის თაობას - მთელ მსოფლიოში მიმოფანტულს, დამსხვრეულს და დახვრეტილს. იგი გლოვობდა მისი თანამედროვეების ტრაგიკულ ბედს - ნ.ს. გუმილიოვი, გარდაცვალება ა.ა. ბლოკი, მ.ა. ბულგაკოვი, მ.მ. ზოშჩენკო, ბ.ლ. პასტერნაკი. ნახევარი საუკუნის განმავლობაში ახმატოვა ეხმაურებოდა ქვეყნისთვის გავრცელებულ უბედურებებს, გლოვის ხმით, რომელიც მთელს ტანჯვას ასხამდა. გოდების სერიაში ცენტრალურ ადგილს იკავებს „რეკვიემი“, სტალინის ციხეებისა და ბანაკების წამებულთა დაკრძალვა.

მაგრამ ერთი განხილული კითხვა იწვევს სხვებს. მაგალითად, რატომ დაარქვა ახმატოვამ ლექსს „რეკვიემი“, რადგან ეს კათოლიკური რელიგიის ჟანრია; რისი გადმოცემა სურდა ავტორს ჰეროინის განცდებით, ლექსით და საერთოდ, ეს ლექსია?

მაგრამ მოდი ყველაფერი წესრიგში განვიხილოთ. ხალხის სულის გასაგებად, თქვენ უნდა იცოდეთ მისი ისტორია. იგივეა ნაწარმოების შემთხვევაშიც: იმისათვის, რომ სრულად გაიგოთ მისი მნიშვნელობა, იდეა, უნდა გაეცნოთ მისი შექმნის ისტორიას.

"რეკვიემის" ისტორია

ბედნიერი ვარ, რომ ამ წლებში ვცხოვრობდი და ვნახე მოვლენები, რომლებსაც თანაბარი არ ჰქონდათ...“

ᲐᲐ. ახმატოვა

""რეკვიემი" არის ლექსი A.A. ახმატოვა. სტალინური ტერორის მსხვერპლთაადმი მიძღვნილი ნაწარმოები ”- ასე მიუთითებს მსოფლიო ლიტერატურის ენციკლოპედია მაშინვე მიზეზზე, რომ ლექსი საბჭოთა კავშირში მხოლოდ 1987 წელს გამოიცა. მაგრამ ეს არ იყო ლექსის პირველი გამოქვეყნება. 1963 წელს მიუნხენში „რეკვიემი“ გამოიცა ცალკე წიგნად, სადაც აღნიშნული იყო, რომ იგი გამოიცემა ავტორის ცოდნისა და თანხმობის გარეშე.

მიუხედავად იმისა, რომ ანა ახმატოვა მისი გარდაცვალების შემდეგ ამაღლდა რუსული ლიტერატურის კლასიკოსის რანგში, ”მისი კრებულები და ლექსების კრებულები დიდი ხნის განმავლობაში გამოდიოდა რეკვიემის გარეშე”. ასეთი საიდუმლოების მიზეზის ასახსნელად კვლავ მივმართოთ მსოფლიო ლიტერატურის ენციკლოპედიას, სადაც ნათქვამია, რომ „პოეტური ამბავი დედის ტანჯვაზე, რომელმაც შვილი დაკარგა, საზოგადოებისთვის სახიფათო ჩანდა“.

მაგრამ მოდი, ლექსის ისტორია დაბადებიდანვე დავიწყოთ.

ახმატოვას დღიურიდან: ”იანვრის დასაწყისში, ჩემთვის თითქმის მოულოდნელად, დავწერე კუდები, ხოლო ტაშკენტში (ორ ნაბიჯში) დავწერე ეპილოგი, რომელიც გახდა ლექსის მესამე ნაწილი და რამდენიმე მნიშვნელოვანი ჩანართი გავაკეთე ორივე პირველ ნაწილში. ... 1943 წლის 8 აპრილი. ტაშკენტი“.

მაგრამ, უეცრად და იოლად დაბადებული ლექსი შორსა და რთულ გზას გაივლის, სანამ მკითხველი არ გაეცნობა მას. „30-40-იან წლებში. ახმატოვამ ეს ლექსები ქაღალდზეც კი ვერ ჩაიწერა (რაშიც სიცოცხლე შეიძლებოდა გადაეხადა) და მათ ხსოვნას მხოლოდ უახლოეს ადამიანებს ანდობდა. მაგრამ ა.შილოვი იხსენებს, რომ ჯერ კიდევ 1940 წელს კრებულში „ექვსი წიგნიდან“ და ჟურნალში „ვარსკვლავი“ (No 3-4) გამოქვეყნდა ლექსი „წინადადება“ დედის აუარებელ მწუხარებაზე, რომელმაც შეიტყო ამის შესახებ. მისი ერთადერთი შვილის დაუნდობელი ხოცვა-ჟლეტა:

და დაეცა ქვა სიტყვა

ჩემს ჯერ კიდევ ცოცხალ მკერდზე.

არაფერი, რადგან მზად ვიყავი

როგორმე გავუმკლავდები.

დღეს ბევრი რამ მაქვს გასაკეთებელი:

მეხსიერება ბოლომდე უნდა მოვკლათ,

აუცილებელია, რომ სული ქვად იქცეს,

ისევ უნდა ვისწავლოთ ცხოვრება.

მაგრამ არა ეს ... ზაფხულის ცხელი შრიალი,

როგორც დღესასწაული ჩემი ფანჯრის მიღმა.

ამას დიდი ხანია ველოდი.

ნათელი დღე და ცარიელი სახლი.

დედის მწუხარებისა და ერის უბედურების შესახებ ამ მტკივნეული სტრიქონების ნამდვილი მნიშვნელობის შესანიღბად, ახმატოვამ ლექსის სათაური ამოიღო წიგნის ვერსიაში და ჟურნალის გამოცემაში დაასახელა მისი შექმნის შეგნებულად არასწორი თარიღი (1934). და ლექსი, რომელიც იყო, „როგორც მოგვიანებით გავარკვიეთ“, წერს შილოვი, რეკვიემის ციხის ციკლის კულმინაცია, ცენზურა, კრიტიკა და თითქმის ყველა მკითხველი აღიქმებოდა, როგორც ამბავი რაიმე სახის სასიყვარულო დრამის შესახებ (ნამდვილი. თარიღი - 1937 - აღადგინა ახმატოვამ მხოლოდ მოგვიანებით პოეტურ კრებულებში).

სხვა ავტორების მსგავსად, შილოვი ამბობს, რომ „ახმატოვას მხოლოდ რამდენიმე ერთგული, ყველაზე ერთგული მეგობარი მიხვდა ამ ლექსის ჭეშმარიტ მნიშვნელობას, იცოდა მისი სხვა „სამრევი“ სტრიქონები, რომელთაგან რომელიმეს იმ წლებში თავისუფლებით გადაიხადა, ან თუნდაც. სიცოცხლე“.

”დრო აპოკალიფსური იყო”, - მოგვიანებით წერდა ახმატოვა ამის შესახებ და თქვა, რომ მეგობრებს წიგნებსაც კი აძლევდა, ზოგიერთზე ხელი არ მოაწერა, რადგან ნებისმიერ მომენტში ასეთი ხელმოწერა შეიძლება გახდეს მტკიცებულება და ”რეკვიემში იმ საშინელი წლების შესახებ ითქვა. :

ჩვენს თავზე სიკვდილის ვარსკვლავები ბრწყინავდნენ

და უდანაშაულო რუსმა დაიღრიალა

სისხლიანი ჩექმების ქვეშ

და შავი "მარუსის" საბურავების ქვეშ.

ასეთი ლექსების შესანარჩუნებლად მხოლოდ ერთი გზა არსებობდა სახლში, სადაც ჩხრეკა ხდებოდა, ქალაქში, სადაც ბინები ერთმანეთის მიყოლებით ცარიელი იყო: არ მიენდო მათ ქაღალდზე, არამედ შემენახა მხოლოდ მეხსიერებაში. ახმატოვა სწორედ ასე მოიქცა. 1962 წლამდე ის რამდენიმე წუთზე მეტხანს არ იწერდა ქაღალდზე არცერთ ასეთ სტრიქონს: ხანდახან წერდა ამა თუ იმ ფრაგმენტს ფურცელზე, რათა გაეცნო მის ერთ-ერთ უახლოეს და სანდო მეგობარს. ახმატოვა ვერ ბედავდა ასეთი სტრიქონების ხმამაღლა წარმოთქმას: გრძნობდა, რომ „კედლებს ყურები ჰქონდათ“. მას შემდეგ, რაც ჩუმმა თანამოსაუბრემ ისინი დაიმახსოვრა, ხელნაწერი ცეცხლზე დადეს. ერთ-ერთ ლექსში შეგვიძლია წავიკითხოთ, თუ როგორ ყვება იგი თავად ამ სამწუხარო რიტუალზე:

... მე არ ვარ პოეზიის დედა -

დედინაცვალი იყო.

ოჰ, თეთრი ქაღალდი

ხაზები თანაბარია!

რამდენჯერ მიყურებია

როგორ იწვიან.

დასახიჩრებული ჭორი,

ღამურები ფლაკნით,

ეტიკეტირებული, ეტიკეტირებული

მძიმე შრომის ბრენდი.

მაგრამ ახმატოვასთვის ლექსთან დაკავშირებული სირთულეები და საფრთხეები არ იყო მიზეზი იმისა, რომ ნაწარმოები არ გაეცოცხლებინა. საკუთარი შვილის მსგავსად, მანაც გულში ჩაიკრა ლექსი, ჩადო მასში გრძნობები, ტკივილი, გამოცდილება, დანაკარგები... ი. ეროხინა თავის სტატიაში რეკვიემზე იხსენებს იმ ფაქტს, რომ „თითქმის 20 წლის შემდეგ, ციკლით. 1935-1940 წლებში ახმატოვა წერს პროზას „წინასიტყვის ნაცვლად“. იგი დათარიღებულია 1957 წლის 1 აპრილით, მაგრამ, სავარაუდოდ, მოგვიანებით დაიწერა: ახმატოვას 1959-1960 წლების რვეულებში ორჯერ შეგვიძლია მოვძებნოთ რეკვიემის ციკლის მონახაზი, მაგრამ არც ერთ მათგანს არ აქვს წინასიტყვაობა. და ამავე დროს, სტატიის ავტორი აღნიშნავს, რომ რეკვიემი მაშინ ჯერ კიდევ ზუსტად იყო ჩაფიქრებული, როგორც 14 ლექსის ციკლი; „ეპილოგი“ მხოლოდ ერთ-ერთის სახელი იყო და არა მთლიანის სტრუქტურული და სემანტიკური ნაწილი: ციკლის ერთ-ერთ გეგმაში ეს ლექსი მე-12 ნომერზე დგას, რასაც მოსდევს „ჯვარცმა“ და „წინადადება“. ერმოლოვა აინტერესებს, რატომ აინტერესებს 1957 წლის 1 აპრილს და მაშინვე გაბედა ვარაუდი, რომ ეს ხაზს უსვამდა რეტროსპექტულ სახეს - პოეტმა შეძლო შეესრულებინა "ბრძანება" ყველაფრის შემდეგ: 1956 წლის 15 მაისს ლევ გუმილიოვი ციხიდან დაბრუნდა (ალბათ ესეც არის ერთგვარი დაკრძალვის თარიღი, "ისევ მოახლოებულია მემორიალის საათი").

ასე რომ, თითქმის ორი ათწლეულის განმავლობაში, წარმოიქმნა ლირიკული ფრაგმენტები, რომლებსაც, როგორც ჩანს, მცირე კავშირი ჰქონდათ ერთმანეთთან. 1960 წლის მარტამდე ამ „ნაწყვეტების“ სიუჟეტური ურთიერთდაკავშირება არ განხორციელებულა. და მხოლოდ მაშინ, როდესაც ახმატოვამ დაწერა პროლოგი ("ინიციაცია" და "შესავალი") და ორნაწილიანი ეპილოგი, "რეკვიემი" ოფიციალურად დასრულდა. რეკვიემის ტექსტების ძირითადი ნაწილი (პროლოგი; 10 ცალკეული ფრაგმენტი, ნაწილობრივ სათაური და ეპილოგი) შეიქმნა 1935 წლის შემოდგომიდან 1940 წლის გაზაფხულამდე. მოგვიანებითაც, "დათბობის" პერიოდში, როდესაც, როგორც ჩანს, ნაწარმოების გამოცემის იმედი ციმციმდა (სინამდვილეში ეს არ მომხდარა), მთავარ ტექსტში მნიშვნელოვანი დამატებები დაიწერა: "წინასწარმეტყველების ნაცვლად" (1957 წლის 1 აპრილი) და ეპიგრაფის 4 სტრიქონი (1961 წ.).

"რეკვიემის" გარე სტრუქტურა და შინაგანი სამყარო

ისტორიაში არის დრო, როდესაც მხოლოდ პოეზიას ძალუძს გაუმკლავდეს უბრალო ადამიანის გონებისთვის გაუგებარ რეალობას, მოერგოს მას სასრულ ჩარჩოებში.

ი.ბროდსკი

ნაწარმოების შექმნის ისტორია უდავოდ მნიშვნელოვანია თავად პოემის შესწავლისთვის, რადგან ის მჭიდრო კავშირშია ახმატოვას ცხოვრებასთან. „რეკვიემი“ იმეორებს ცხოვრების გარკვეულ ფრაგმენტს მინიატურაში, რაც გულისხმობს მთავარ მოვლენებს. ეს ჩანს პოეტისა და ნაწარმოების ბიოგრაფიის შედარებით. აი, როგორ აკეთებს ამას ი.ეროხინა თავის სტატიაში:

„1935 წლის 22 ოქტომბერი - ლ. გუმილიოვის და მ. პუნინის პირველი დაპატიმრება („გათენებაზე წაგიყვანეს“, 1935 წლის ნოემბერი, მოსკოვი);

სხვისი ფრთების მფარველობის ქვეშ - მე ვიყავი მაშინ ჩემს ხალხთან, სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ. მკითხველის თანაგრძნობა, ბრაზი და სევდა, რომელიც იფარება ლექსის კითხვისას, მიიღწევა მრავალი მხატვრული საშუალების შერწყმის შედეგად. ”ჩვენ მუდმივად გვესმის სხვადასხვა ხმები”, - ამბობს ბროდსკი ”რეკვიემის” შესახებ, ”ზოგჯერ მხოლოდ ქალი, შემდეგ უცებ პოეტი ქალი, შემდეგ კი მარია ჩვენს თვალწინ დგას”. აი ეს არის "ქალის" ხმა, რომელიც მოვიდა სევდიანისგან...

ფაქტიურად, ის ქმნის სურათს. ჰიპერბოლის საპირისპირო არის გაუფასურება (litote). ჰიპერბოლის მაგალითი: ბიჭი ძლივს ეტევა სავარძელში. ერთი მუშტი ოთხი კილო. მაიაკოვსკი. ლექსის "რეკვიემი" მთავარი იდეა არის ხალხის მწუხარების გამოხატულება, უსაზღვრო მწუხარება. ხალხის ტანჯვა და ლირიკული ჰეროინი ერთმანეთს ერწყმის. მკითხველის თანაგრძნობა, ბრაზი და სევდა, რომელიც იფარება ლექსის კითხვისას, მიიღწევა კომბინაციის ეფექტით...

დედა ჩუმად იდგა, ისე ვერავინ ბედავდა ყურებას. სამი უძველესი ტრადიცია - ხალხური სიმღერა, პოეტური (ტყუილად არ არის ციტირებული პუშკინის სიტყვები: "მსჯავრდებული ხვრელები") და ქრისტიანული ეხმარება "რეკვიემის" ლირიკულ გმირს გაუგონარ გამოცდას გაუძლოს. „რეკვიემი“ სრულდება სისულელისა და სიგიჟის დაძლევით - საზეიმო და გმირული ლექსი. ლექსი ეხმიანება ცნობილს"

... „ლექსები“, და მთელი პროცესი perpetuum mobile გამოდის. „პოემასთან“ მიდგომა დაიწყო იმით, რომ უამრავი კითხვა, გაურკვევლობა და გაურკვევლობა მაშინვე გაირკვა: „პოემა გმირის გარეშე“ არის რადიკალური გამოცდილება პოემის ჟანრის ტრანსფორმაციისა, რომლითაც იგი. ალბათ რთულია რაიმეს შედარება რუსულ პოეზიაში გასული საუკუნის განმავლობაში. აშკარა იყო, რომ ასეთი ფუნდამენტურად ახალი ტექსტისთვის საჭირო იყო შემუშავება და ...

კატეგორიები

პოპულარული