„ბნელი სამეფო“ სპექტაკლში ჭექა-ქუხილი. "ბნელი სამეფო" დრამაში A.N.

"ბნელი სამეფო" ოსტროვსკის პიესაში "ჭექა-ქუხილი"

ის უკიდურესობამდე მივიდა, ყოველგვარი საღი აზრის უარყოფამდე; ის უფრო, ვიდრე ოდესმე მტრულადაა განწყობილი კაცობრიობის ბუნებრივი მოთხოვნილების მიმართ და უფრო ძლიერად, ვიდრე ოდესმე ცდილობს შეაჩეროს მათი განვითარება, რადგან მათ ტრიუმფში ხედავს მისი გარდაუვალი განადგურების მოახლოებას.

N.A. დობროლიუბოვი

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკიმ, პირველად რუსულ ლიტერატურაში, ღრმად და რეალისტურად ასახა "ბნელი სამეფოს" სამყარო, დახატა ტირანების ფერადი გამოსახულებები, მათი ცხოვრება და ჩვეულებები. მან გაბედა რკინის სავაჭრო ჭიშკრის მიღმა დახედვა და არ ეშინოდა ღიად გამოეჩინა "ინერციის", "დაბუჟების" კონსერვატიული ძალა. ოსტროვსკის „სიცოცხლის პიესების“ გაანალიზებისას დობროლიუბოვი წერდა: „არაფერი წმინდა, არაფერი წმინდა, არაფერი სწორი ამ ბნელ სამყაროში: მასზე გაბატონებული ტირანია, ველური, გიჟური, არასწორი, განდევნა მისგან პატივისა და სიმართლის ყოველგვარი ცნობიერება... ეს არ შეიძლება იყოს ისინი, სადაც ადამიანური ღირსება, პიროვნული თავისუფლება, რწმენა სიყვარულისა და ბედნიერებისადმი და პატიოსანი შრომის სიწმინდე მტვრად არის დამსხვრეული და თავხედურად გათელებული ტირანების მიერ. და მაინც, ოსტროვსკის ბევრი პიესა ასახავს „ტირანიის უსუსურობას და დასასრულს“.

დრამატული კონფლიქტი "ჭექა-ქუხილში" მდგომარეობს ტირანთა მოძველებული მორალის შეჯახებაში იმ ადამიანების ახალ მორალთან, რომელთა სულებშიც იღვიძებს ადამიანური ღირსების გრძნობა. სპექტაკლში მნიშვნელოვანია თავად ცხოვრების ფონი, თავად გარემო. "ბნელი სამეფოს" სამყარო დაფუძნებულია შიშზე და ფულად გაანგარიშებაზე. თვითნასწავლი საათის მწარმოებელი კულიგინი ეუბნება ბორისს: „სასტიკი მორალი, ბატონო, ჩვენს ქალაქში, სასტიკი! ვისაც ფული აქვს, ცდილობს ღარიბების დამონებას, რათა კიდევ უფრო მეტი ფული გამოიმუშაოს თავისი უფასო შრომით“. პირდაპირი ფინანსური დამოკიდებულება აიძულებს ბორისს პატივისცემით მოეკიდოს "გასაყვედურეს" დიკის. ტიხონი მორჩილად ემორჩილება დედას, თუმცა სპექტაკლის ბოლოს ისაც კი ამაღლდება ერთგვარ აჯანყებამდე. ველური კურლის კლერკი და ტიხონის და ვარვარა ეშმაკნი და თავხედები არიან. კატერინას გამჭრიახი გული გრძნობს მის გარშემო არსებული ცხოვრების სიცრუეს და არაადამიანურობას. ”დიახ, როგორც ჩანს, აქ ყველაფერი ტყვეობიდან გამოვიდა”, - ფიქრობს იგი.

ტირანების გამოსახულებები "ჭექა-ქუხილში" მხატვრულად ავთენტურია, რთული და არ გააჩნია ფსიქოლოგიური დარწმუნება. დიკოი არის მდიდარი ვაჭარი, მნიშვნელოვანი პიროვნება ქალაქ კალინოვში. ერთი შეხედვით, არაფერი ემუქრება მის ძალას. საველ პროკოფიევიჩი, კუდრიაშის სწორი განმარტებით, „იგრძნობს თავს, თითქოს ჯაჭვიდან გათავისუფლდა“: ის გრძნობს თავს, როგორც ცხოვრების ბატონს, მის კონტროლის ქვეშ მყოფი ხალხის ბედის არბიტრს. ამაზე არ საუბრობს დიკის დამოკიდებულება ბორისის მიმართ? ირგვლივ მყოფებს ეშინიათ საველ პროკოფიევიჩის რაღაცით გაბრაზება, მისი ცოლი აღფრთოვანებულია.

დიკოი თავის მხრივ გრძნობს ფულის ძალას და სახელმწიფო ხელისუფლების მხარდაჭერას. ვაჭრის მიერ მოტყუებული „გლეხების“ მერის მიმართ სამართლიანობის აღდგენის მოთხოვნა უშედეგოა. საველ პროკოფიევიჩმა მერს მხარზე ხელი მოხვია და უთხრა: "ღირს, თქვენო პატივი, რომ ასეთ წვრილმანებზე ვილაპარაკოთ!"

ამავდროულად, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ველური სურათი საკმაოდ რთულია. „ქალაქში მნიშვნელოვანი ადამიანის“ მკაცრი განწყობილება აწყდება არა რაიმე სახის გარეგნულ პროტესტს, არა სხვების უკმაყოფილების გამოვლინებას, არამედ შინაგან თვითგმობას. თავად საველ პროკოფიევიჩს არ უხარია თავისი „გული“: „მე ვმარხულობდი მარხვაზე, დიდ საქმეებზე, მაგრამ ახლა ადვილი არ არის და პატარა კაცის ჩასვლა; ფულისთვის მოვიდა, შეშა აიღო... ცოდვა ჩაუდენია: გალანძღა, ისე გალანძღა, რომ უკეთესი ვერაფერი სთხოვა, კინაღამ ცემა სასიკვდილოდ. აი ასეთი გული მაქვს! პატიების თხოვნის შემდეგ ფეხებთან დაიხია. აი, რა მიმყავს გული: აქ ეზოში, ჭუჭყში დავიხარე; ყველას წინაშე ქედს ვიხრი მას“. ველური ბუნების ეს აღიარება შეიცავს საშინელ მნიშვნელობას „ბნელი სამეფოს“ საფუძვლებისთვის: ტირანია იმდენად არაბუნებრივი და არაადამიანურია, რომ ის მოძველებულია და კარგავს არსებობის მორალურ გამართლებას.

მდიდარ ვაჭარს კაბანოვას ასევე შეიძლება ეწოდოს "ტირანი კალთაში". კულიგინმა პირში ჩაიდო მარფა იგნატიევნას ზუსტი აღწერა: „სიამაყე, ბატონო! ფულს აძლევს ღარიბებს, მაგრამ მთლიანად ჭამს ოჯახს“. შვილთან და რძალთან საუბარში კაბანიკა თვალთმაქცურად კვნესის: „ოჰ, მძიმე ცოდო! რამდენი დრო დასჭირდება ცოდვას!”

ამ მოჩვენებითი ძახილის მიღმა დგას გაბატონებული, დესპოტური პერსონაჟი. მარფა იგნატიევნა აქტიურად იცავს "ბნელი სამეფოს" საფუძველს და ცდილობს დაიპყროს ტიხონი და კატერინა. ოჯახში ადამიანებს შორის ურთიერთობები, კაბანოვას თქმით, უნდა დარეგულირდეს შიშის კანონით, დომოსტროევსკის პრინციპით "ცოლს ეშინოდეს ქმრის". მარფა იგნატიევნას სურვილი, ყველაფერში მიჰყვეს წინა ტრადიციებს, ვლინდება ტიხონის კატერინასთან დამშვიდობების სცენაში.

სახლის ბედიის პოზიცია სრულებით ვერ ამშვიდებს კაბანიკას. მარფა იგნატიევნას აშინებს ის ფაქტი, რომ ახალგაზრდებს სურთ თავისუფლება, რომ არ პატივს სცემენ ოხერი სიძველის ტრადიციებს. „რა იქნება, როგორ მოკვდებიან მოხუცები, როგორ დარჩება შუქი, არ ვიცი. კარგი მაინც, რომ ვერაფერს ვნახავ, - კვნესის კაბანიკა. ამ შემთხვევაში, მისი შიში სრულიად გულწრფელია და არ არის გამიზნული რაიმე გარეგანი ეფექტისთვის (მარფა იგნატიევნა თავის სიტყვებს მარტო წარმოთქვამს).

ოსტროვსკის პიესაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მოხეტიალე ფეკლუშას გამოსახულება. ერთი შეხედვით უმნიშვნელო ხასიათი გვაქვს. სინამდვილეში, ფეკლუშა უშუალოდ არ მონაწილეობს მოქმედებაში, მაგრამ ის არის მითების შემქმნელი და "ბნელი სამეფოს" დამცველი. მოვუსმინოთ მოხეტიალეს მსჯელობას „სალტან მახნუტე სპარსისა“ და „სალტან მახნუტე თურქულის“ შესახებ: „და მათ არ შეუძლიათ... ერთი საქმის სამართლიანად განსჯა, ასეთია მათთვის დადგენილი ზღვარი. ჩვენი კანონი მართალია, მაგრამ მათი... უსამართლო; რომ ჩვენი კანონით ასე გამოდის, მაგრამ მათი მიხედვით ყველაფერი პირიქითაა. და ყველა მათი მსაჯული, მათ ქვეყნებში, ასევე ყველა უსამართლოა...“ ზემოაღნიშნული სიტყვების მთავარი მნიშვნელობა ისაა, რომ „ჩვენ გვაქვს მართალი კანონი..:“.

ფეკლუშა, „ბნელი სამეფოს“ სიკვდილის მოლოდინში, უზიარებს კაბანიკას: „ბოლო დრო, დედა მარფა იგნატიევნა, ყოველგვარი აზრით, უკანასკნელი“. მოხეტიალე დროის სვლის აჩქარებაში დასასრულის საშინელ ნიშანს ხედავს: „დრო უკვე კლება დაიწყო... ჭკვიანი ხალხი ამჩნევს, რომ ჩვენი დრო მცირდება“. და მართლაც, დრო მუშაობს "ბნელი სამეფოს" წინააღმდეგ.

ოსტროვსკი სპექტაკლში ფართომასშტაბიან მხატვრულ განზოგადებამდე მოდის და თითქმის სიმბოლურ გამოსახულებებს ქმნის (ჭექა-ქუხილი). ნიშანდობლივია სპექტაკლის მეოთხე მოქმედების დასაწყისში შენიშვნა: „წინა პლანზე არის ვიწრო გალერეა უძველესი შენობის თაღებით, რომელიც ნგრევას იწყებს...“ სწორედ ამ გახრწნილ, დანგრეულ სამყაროში კატერინას მსხვერპლშეწირვა. აღიარება ჟღერს მისი სიღრმიდან. ჰეროინის ბედი იმდენად ტრაგიკულია, პირველ რიგში, იმიტომ, რომ იგი აჯანყდა საკუთარი დომოსტროევსკის იდეების წინააღმდეგ სიკეთისა და ბოროტების შესახებ. სპექტაკლის დასასრული გვეუბნება, რომ „ბნელ სამეფოში ცხოვრება სიკვდილზე უარესია“ (დობროლიუბოვი). „ეს დასასრული ჩვენთვის სასიხარულო გვეჩვენება... - ვკითხულობთ სტატიაში „შუქის სხივი ბნელ სამეფოში“, - ... ის საშინელ გამოწვევას აყენებს ტირან ძალაუფლებას, ეუბნება მას, რომ აღარ არის შესაძლებელი. წადი უფრო შორს, შეუძლებელია სიცოცხლე მისი ძალადობრივი, დამღუპველი პრინციპებით“. ადამიანში ადამიანის გამოღვიძების დაუძლეველობა, ცოცხალი ადამიანური გრძნობის რეაბილიტაცია, რომელიც ცვლის ცრუ ასკეტიზმს, მეჩვენება, რომ ოსტროვსკის პიესის მუდმივი დამსახურებაა. დღეს კი ის ხელს უწყობს ინერციის, დაბუჟების და სოციალური სტაგნაციის ძალის დაძლევას.

"ბნელი სამეფო" A.N. OSTROVSKY-ის სპექტაკლში "GRO3A"

1.შესავალი.

"შუქის სხივი ბნელ სამეფოში."

2. ძირითადი ნაწილი.

2.1 ქალაქ კალინოვის სამყარო.

2.2 ბუნების გამოსახულება.

2.3 კალინოვის მკვიდრნი:

ა) დიკოია და კაბანიკა;

ბ) ტიხონი, ბორისი და ვარვარა.

2.4 ძველი სამყაროს ნგრევა.

3. დასკვნა.

გარდამტეხი მომენტი პოპულარულ ცნობიერებაში. დიახ, აქ თითქოს ყველაფერი ტყვეობიდანაა.

A.N. ოსტროვსკი

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის პიესა "ჭექა-ქუხილი", რომელიც გამოქვეყნდა 1859 წელს, ენთუზიაზმით მიიღეს მოწინავე კრიტიკოსებმა, პირველ რიგში, მთავარი გმირის, კატერინა კაბანოვას გამოსახულების წყალობით. ამასთან, ეს მშვენიერი ქალი გამოსახულება, "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში" (ნ.ა. დობროლიუბოვის სიტყვებით), ჩამოყალიბდა ზუსტად პატრიარქალური სავაჭრო ურთიერთობების ატმოსფეროში, ჩაგრავდა და კლავდა ყველაფერს ახალს.

სპექტაკლი მშვიდი, აუჩქარებელი ექსპოზიციით იხსნება. ოსტროვსკი ასახავს იდილიური სამყაროს, რომელშიც გმირები ცხოვრობენ. ეს არის პროვინციული ქალაქი კალინოვი, რომელიც დეტალურად არის აღწერილი. მოქმედება ცენტრალური რუსეთის ულამაზესი ბუნების ფონზე ვითარდება. კულიგინი, რომელიც მდინარის ნაპირას მიდის, წამოიძახის: "სასწაულები, ნამდვილად უნდა ითქვას, რომ სასწაულებია!"< … >ორმოცდაათი წელია ყოველდღე ვუყურებ ვოლგას და ვერ ვიტან. მშვენიერი ბუნება ეწინააღმდეგება ქალაქის სასტიკ მორალს, მისი მაცხოვრებლების სიღარიბესა და უუფლებო უფლებებს, მათ ნაკლებ განათლებას და შეზღუდულობას. გმირები თითქოს დახურულები არიან ამ სამყაროში; მათ არ სურთ რაიმე ახალი იცოდნენ და არ ნახონ სხვა მიწები და ქვეყნები. ვაჭარი დიკოი და მარფა კაბანოვა, მეტსახელად კაბანიკა, "ბნელი სამეფოს" ნამდვილი წარმომადგენლები არიან. ესენი არიან ძლიერი ხასიათის მქონე პირები, რომლებსაც აქვთ ძალაუფლება სხვა გმირებზე და ფულის დახმარებით მანიპულირებენ ახლობლებთან. ისინი იცავენ ძველ, პატრიარქალურ წესრიგს, რაც მათ სრულად უხდებათ. კაბანოვა ტირანს თავისი ოჯახის ყველა წევრს, გამუდმებით აბრალებს შვილს და რძალს, ასწავლის და აკრიტიკებს მათ. თუმცა პატრიარქალური საფუძვლების ხელშეუხებლობის აბსოლუტური ნდობა აღარ აქვს, ამიტომ უკანასკნელი ძალით იცავს თავის სამყაროს. ტიხონი, ბორისი და ვარვარა ახალგაზრდა თაობის წარმომადგენლები არიან. მაგრამ მათზეც ძველი სამყარო და მისი ბრძანებები იმოქმედა. ტიხონი, რომელიც მთლიანად ექვემდებარება დედის ავტორიტეტს, თანდათან ხდება ალკოჰოლიკი. და მხოლოდ ცოლის სიკვდილი აძაგებს მას: „დედა, შენ გაანადგურე! შენ, შენ, შენ...“ ბორისიც ბიძის დიკის უღელშია. ის იმედოვნებს, რომ მიიღებს ბებიის მემკვიდრეობას, ამიტომ ითმენს ბიძის ბულინგის საჯაროდ. დიკის თხოვნით, ის ტოვებს კატერინას და უბიძგებს მას თვითმკვლელობისკენ ამ საქციელით. ვარვარა, კაბანიკას ქალიშვილი, ნათელი და ძლიერი პიროვნებაა. დედის მიმართ ხილული თავმდაბლობისა და მორჩილების შექმნით ის თავისებურად ცხოვრობს. კუდრიაშთან შეხვედრისას ვარვარას საერთოდ არ აწუხებს მისი ქცევის მორალური მხარე. მისთვის პირველ ადგილზე გარეგანი წესიერების დაცვაა, რომელიც ახშობს სინდისის ხმას. არადა, კვდება პატრიარქალური სამყარო, ისეთი ძლიერი და ძლიერი, რომელმაც სპექტაკლის მთავარი გმირი გაანადგურა. ამას ყველა გმირი გრძნობს. კატერინას მიერ ბორისისადმი სიყვარულის საჯარო გამოცხადება საშინელი დარტყმა იყო კაბანიკასთვის, ნიშანი იმისა, რომ ბებერი სამუდამოდ წავიდა. სასიყვარულო-ოჯახური კონფლიქტით ოსტროვსკიმ აჩვენა გარდამტეხი მომენტი, რომელიც ხდება ადამიანების გონებაში. სამყაროსადმი ახალი დამოკიდებულება, რეალობის ინდივიდუალური აღქმა ცვლის პატრიარქალურ, კომუნალურ ცხოვრების წესს. სპექტაკლში „ჭექა-ქუხილი“ ეს პროცესები განსაკუთრებით ცოცხლად და რეალისტურად არის ასახული.

"ჭექა-ქუხილი" გამოქვეყნდა 1859 წელს (რუსეთში რევოლუციური სიტუაციის წინა დღეს, "ქარიშხლისწინა" ეპოქაში). მისი ისტორიულობა თავად კონფლიქტშია, სპექტაკლში ასახული შეურიგებელი წინააღმდეგობები. ის ეხმაურება დროის სულისკვეთებას.

"ჭექა-ქუხილი" წარმოადგენს "ბნელი სამეფოს" იდილიას. ტირანია და დუმილი მასში უკიდურესობამდეა მიყვანილი. სპექტაკლში ჩნდება ნამდვილი ჰეროინი ხალხის გარემოდან და სწორედ მისი პერსონაჟის აღწერას ექცევა მთავარი ყურადღება, ხოლო ქალაქ კალინოვის პატარა სამყარო და თავად კონფლიქტი უფრო ზოგადი სახით არის აღწერილი.

„მათი ცხოვრება მშვიდად და მშვიდობიანად მიდის, მსოფლიოს არანაირი ინტერესი არ აწუხებს მათ, რადგან მათ არ აღწევენ; სამეფოები შეიძლება დაიშალოს, გაიხსნას ახალი ქვეყნები, შეიცვალოს დედამიწის სახე... - ქალაქ კალინოვში მცხოვრებნი გააგრძელებენ არსებობას დანარჩენი სამყაროს სრული უცოდინრობით... ცნებები და ცხოვრების წესი, რომლებსაც ისინი იღებენ. საუკეთესოები არიან მსოფლიოში, ყველაფერი ახალი მოდის ბოროტი სულებისგან... მათ ეს უხერხულად მიაჩნიათ და გაბედულებმაც კი დაჟინებით უნდა ეძებონ გონივრული საფუძველი... ფეკლუშების მიერ მოწოდებული ინფორმაცია ისეთია, რომ მას არ ძალუძს დიდის შთაგონება. საკუთარი სიცოცხლის მეორისთვის გაცვლის სურვილი... ბნელი მასა, საშინელი გულუბრყვილობითა და გულწრფელობით“. .

ყველასთვის საშინელი და რთულია ამ ბნელი მასის მოთხოვნებისა და რწმენის წინააღმდეგ წასვლის მცდელობა. ყოველგვარი კანონის, რაიმე ლოგიკის არარსებობა - ეს არის ამ ცხოვრების კანონი და ლოგიკა. მათ უდავო, უპასუხისმგებლო ბნელ სამფლობელოში, სრული თავისუფლების მინიჭება ახირებებისადმი, არაფერში რაიმე კანონებისა და ლოგიკის ჩასმის, ცხოვრების „ტირანები“ იწყებენ რაიმე სახის უკმაყოფილებას და შიშს, არ იციან რა და რატომ. ისინი სასტიკად ეძებენ თავიანთ მტერს, მზად არიან შეუტიონ ყველაზე უდანაშაულო, ზოგიერთ კულიგინს: მაგრამ არ არსებობს არც მტერი და არც დამნაშავე, ვისი განადგურებასაც შეძლებდნენ: დროის კანონი, ბუნებისა და ისტორიის კანონი თავის კვალს იღებს და ძველი. კაბანოვები მძიმედ სუნთქავენ, გრძნობენ, რომ მათზე მაღლა დგას ძალა, რომელსაც ვერ გადალახავენ... არ სურთ დანებება, მხოლოდ იმაზე აწუხებთ, როგორ განვითარდება მოვლენები მათ სიცოცხლეში...

კაბანოვა ძალიან სერიოზულად არის შეწუხებული ძველი წესრიგის მომავლის გამო, რომლითაც მან საუკუნეს გადააჭარბა, საუბრობს ჩამოყალიბებული სამყაროს დაშლის შესახებ: ”და ეს იქნება ამაზე უარესი, ძვირფასო” და პასუხად მოხეტიალე: "ჩვენ უბრალოდ არ ვიცოცხლებთ ამის სანახავად." კაბანიკა სერიოზულად ამბობს: „იქნებ ვიცხოვროთ“. მას მხოლოდ იმით ანგეშებს, რომ როგორღაც, მისი დახმარებით, ძველი წესრიგი სიკვდილამდე გადარჩება.

კაბანოვები და ველურები ახლა მხოლოდ დაკავებულები არიან, გააგრძელონ ის, რასაც აკეთებდნენ. მათ იციან, რომ მათ ნებაყოფლობითობას ჯერ კიდევ ექნება დიდი არეალი, სანამ ყველა მორცხვი იქნება მათ წინაშე; ამიტომ არიან ისინი ასე დაჟინებულნი.

კატერინას სურათი ოსტროვსკის ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენაა - ძლიერი ხალხური პერსონაჟის აღმოჩენა, რომელიც დაიბადა პატრიარქალურ სამყაროში, პიროვნების გაღვიძების გრძნობით. კატერინასა და კაბანიკას ურთიერთობა სპექტაკლში არ არის ყოველდღიური მტრობა დედამთილსა და რძალს შორის, მათი ბედი გამოხატავს ორი ისტორიული ეპოქის შეჯახებას, რაც განსაზღვრავს კონფლიქტის ტრაგიკულ ხასიათს. ქალის სულში, რომელიც საკმაოდ „კალინოვსკია“ აღზრდისა და მორალური იდეების მხრივ, იბადება ახალი დამოკიდებულება სამყაროსადმი, განცდა, რომელიც ჯერ კიდევ გაუგებარია თავად ჰეროინისთვის: „რაღაც ცუდი ხდება ჩემთან, ზოგი. ერთგვარი სასწაული! ” დარწმუნებული ვარ, ისევ ვიწყებ ცხოვრებას, ან არ ვიცი. ” კატერინა გაღვიძებულ სიყვარულს საშინელ, წარუშლელ ცოდვად აღიქვამს, რადგან მისთვის უცხო ადამიანის, გათხოვილი ქალისადმი სიყვარული მორალური მოვალეობის დარღვევაა. მას სურს მთელი სულით იყოს სუფთა და უნაკლო; მისი მორალური მოთხოვნები საკუთარ თავზე არ იძლევა კომპრომისს. უკვე გააცნობიერა ბორისისადმი სიყვარული, მთელი ძალით ეწინააღმდეგება მას, მაგრამ ამ ბრძოლაში მხარდაჭერას ვერ პოულობს: „თითქოს უფსკრულზე ვდგავარ და ვიღაც მიბიძგებს იქით, მაგრამ დასაჭერი არაფერი მაქვს. .” არა მხოლოდ საყოფაცხოვრებო სამუშაოების გარეგანი ფორმები, არამედ ლოცვაც კი მისთვის მიუწვდომელი ხდება, რადგან მან იგრძნო ცოდვილი ვნების ძალა მასზე. გრძნობს საკუთარი თავის შიშს, ნებისყოფის სურვილს, რომელიც მასში გაიზარდა, გონებაში განუყოფლად ერწყმის სიყვარულს: „რა თქმა უნდა, ღმერთმა ქნას ეს! და თუ მართლა დავიღალე ამით, არავითარი ძალით არ დამაკავებენ. თავს ფანჯრიდან გადავაგდებ, ვოლგაში ჩავვარდები. მე არ მინდა აქ ცხოვრება, არ გავაკეთებ ამას, თუნდაც მომჭრა!”

ცოდვის ცნობიერება არ ტოვებს მას ბედნიერებით სიმთვრალის მომენტში და უზარმაზარი ძალით იპყრობს მას, როცა ბედნიერება მთავრდება. კატერინა საჯაროდ ინანიებს პატიების იმედის გარეშე და ეს არის იმედის სრული ნაკლებობა, რაც უბიძგებს მას თვითმკვლელობამდე, კიდევ უფრო სერიოზული ცოდვა: "მე მაინც დავანგრიე ჩემი სული". მისი სიყვარულის სინდისის მოთხოვნებთან შერიგების სრული შეუძლებლობა და ფიზიკური ზიზღი სახლის ციხისა და ტყვეობის მიმართ კლავს კატერინას.

კატერინა არის მსხვერპლი არა პირადად მის ირგვლივ, არამედ ცხოვრების მიმდინარეობის. პატრიარქალური ურთიერთობების სამყარო კვდება და ამ სამყაროს სული იღუპება ტანჯვითა და ტანჯვით, ჩახშობილია ყოველდღიური კავშირების სახით და გამოაქვს მორალური განაჩენი საკუთარ თავზე, რადგან მასში ცხოვრობს პატრიარქალური იდეალი.

ის უკიდურესობამდე მივიდა, ყოველგვარი საღი აზრის უარყოფამდე; ის უფრო, ვიდრე ოდესმე მტრულადაა განწყობილი კაცობრიობის ბუნებრივი მოთხოვნილების მიმართ და უფრო ძლიერად, ვიდრე ოდესმე ცდილობს შეაჩეროს მათი განვითარება, რადგან მათ ტრიუმფში ხედავს მისი გარდაუვალი განადგურების მოახლოებას.
N.A. დობროლიუბოვი
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკიმ, პირველად რუსულ ლიტერატურაში, ღრმად და რეალისტურად ასახა "ბნელი სამეფოს" სამყარო, დახატა ტირანების ფერადი გამოსახულებები, მათი ცხოვრება და ჩვეულებები. მან გაბედა რკინის სავაჭრო ჭიშკრის მიღმა დახედვა და არ ეშინოდა ღიად გამოეჩინა "ინერციის", "დაბუჟების" კონსერვატიული ძალა. ოსტროვსკის „სიცოცხლის პიესების“ გაანალიზებისას დობროლიუბოვი წერდა: „არაფერი წმინდა, არაფერი წმინდა, არაფერი სწორი ამ ბნელ სამყაროში: მასზე გაბატონებული ტირანია, ველური, გიჟური, არასწორი, განდევნა მისგან პატივისა და სიმართლის მთელი ცნობიერება... ისინი ვერ იქნებიან იქ, სადაც ადამიანური ღირსება, პიროვნული თავისუფლება, რწმენა სიყვარულისა და ბედნიერებისადმი და პატიოსანი შრომის სიწმინდე მტვრად არის დამსხვრეული და თავხედურად გათელებული ტირანების მიერ. და მაინც, ოსტროვსკის ბევრი პიესა ასახავს „ტირანიის უსუსურობას და დასასრულს“.
დრამატული კონფლიქტი "ჭექა-ქუხილში" მდგომარეობს ტირანთა მოძველებული მორალის შეჯახებაში იმ ადამიანების ახალ მორალთან, რომელთა სულებშიც იღვიძებს ადამიანური ღირსების გრძნობა. სპექტაკლში მნიშვნელოვანია თავად ცხოვრების ფონი, თავად გარემო. "ბნელი სამეფოს" სამყარო დაფუძნებულია შიშზე და ფულად გაანგარიშებაზე. თვითნასწავლი საათის მწარმოებელი კულიგინი ეუბნება ბორისს: „სასტიკი მორალი, ბატონო, ჩვენს ქალაქში, სასტიკი! ვისაც ფული აქვს, ცდილობს ღარიბების დამონებას, რათა კიდევ უფრო მეტი ფული გამოიმუშაოს თავისი უფასო შრომით“. პირდაპირი ფინანსური დამოკიდებულება აიძულებს ბორისს პატივისცემით მოეკიდოს "გასაყვედურეს" დიკის. ტიხონი მორჩილად ემორჩილება დედას, თუმცა სპექტაკლის ბოლოს ისაც კი ამაღლდება ერთგვარ აჯანყებამდე. ველური კურლის კლერკი და ტიხონის და ვარვარა ეშმაკნი და თავხედები არიან. კატერინას გამჭრიახი გული გრძნობს მის გარშემო არსებული ცხოვრების სიცრუეს და არაადამიანურობას. ”დიახ, როგორც ჩანს, აქ ყველაფერი ტყვეობიდან გამოვიდა”, - ფიქრობს იგი.
ტირანების გამოსახულებები "ჭექა-ქუხილში" მხატვრულად ავთენტურია, რთული და არ გააჩნია ფსიქოლოგიური დარწმუნება. დიკოი არის მდიდარი ვაჭარი, მნიშვნელოვანი პიროვნება ქალაქ კალინოვში. ერთი შეხედვით, არაფერი ემუქრება მის ძალას. საველ პროკოფიევიჩი, კუდრიაშის სწორი განმარტებით, „იგრძნობს თავს, თითქოს ჯაჭვიდან გათავისუფლდა“: ის გრძნობს თავს, როგორც ცხოვრების ბატონს, მის კონტროლის ქვეშ მყოფი ხალხის ბედის არბიტრს. ამაზე არ საუბრობს დიკის დამოკიდებულება ბორისის მიმართ? ირგვლივ მყოფებს ეშინიათ საველ პროკოფიევიჩის რაღაცით გაბრაზება, მისი ცოლი აღფრთოვანებულია.
დიკოი თავის მხრივ გრძნობს ფულის ძალას და სახელმწიფო ხელისუფლების მხარდაჭერას. ვაჭრის მიერ მოტყუებული „გლეხების“ მერის მიმართ სამართლიანობის აღდგენის მოთხოვნა უშედეგოა. საველ პროკოფიევიჩმა მერს მხარზე ხელი მოხვია და უთხრა: "ღირს, თქვენო პატივი, რომ ასეთ წვრილმანებზე ვილაპარაკოთ!"
ამავდროულად, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ველური სურათი საკმაოდ რთულია. „ქალაქში მნიშვნელოვანი ადამიანის“ მკაცრი განწყობილება აწყდება არა რაიმე სახის გარეგნულ პროტესტს, არა სხვების უკმაყოფილების გამოვლინებას, არამედ შინაგან თვითგმობას. თავად საველ პროკოფიევიჩს არ უხარია თავისი „გული“: „მე ვმარხულობდი მარხვაზე, დიდ საქმეებზე, მაგრამ ახლა ადვილი არ არის და პატარა კაცის ჩასვლა; ფულისთვის მოვედი, შეშა ავიღე... ცოდვა ჩავიდინე: გავლანძღე, ისე გავლანძღე, რომ უკეთესს ვერაფერს ვითხოვდი, კინაღამ სასიკვდილოდ ვცემე. აი ასეთი გული მაქვს! პატიების თხოვნის შემდეგ ფეხებთან დაიხია. აი, რა მიმყავს გული: აქ ეზოში, ჭუჭყში დავიხარე; ყველას წინაშე ქედს ვიხრი მას“. ველური ბუნების ეს აღიარება შეიცავს საშინელ მნიშვნელობას „ბნელი სამეფოს“ საფუძვლებისთვის: ტირანია იმდენად არაბუნებრივი და არაადამიანურია, რომ ის მოძველებულია და კარგავს არსებობის მორალურ გამართლებას.
მდიდარ ვაჭარს კაბანოვას ასევე შეიძლება ეწოდოს "ტირანი კალთაში". კულიგინმა პირში ჩაიდო მარფა იგნატიევნას ზუსტი აღწერა: „სიამაყე, ბატონო! ფულს აძლევს ღარიბებს, მაგრამ მთლიანად ჭამს ოჯახს“. შვილთან და რძალთან საუბარში კაბანიკა თვალთმაქცურად კვნესის: „ოჰ, მძიმე ცოდო! რამდენი დრო დასჭირდება ცოდვას!”
ამ მოჩვენებითი ძახილის მიღმა დგას გაბატონებული, დესპოტური პერსონაჟი. მარფა იგნატიევნა აქტიურად იცავს "ბნელი სამეფოს" საფუძველს და ცდილობს დაიპყროს ტიხონი და კატერინა. ოჯახში ადამიანებს შორის ურთიერთობები, კაბანოვას თქმით, უნდა დარეგულირდეს შიშის კანონით, დომოსტროევსკის პრინციპით "ცოლს ეშინოდეს ქმრის". მარფა იგნატიევნას სურვილი, ყველაფერში მიჰყვეს წინა ტრადიციებს, ვლინდება ტიხონის კატერინასთან დამშვიდობების სცენაში.
სახლის ბედიის პოზიცია სრულებით ვერ ამშვიდებს კაბანიკას. მარფა იგნატიევნას აშინებს ის ფაქტი, რომ ახალგაზრდებს სურთ თავისუფლება, რომ არ პატივს სცემენ ოხერი სიძველის ტრადიციებს. „რა იქნება, როგორ მოკვდებიან მოხუცები, როგორ დარჩება შუქი, არ ვიცი. კარგი მაინც, რომ ვერაფერს ვნახავ, - კვნესის კაბანიკა. ამ შემთხვევაში, მისი შიში სრულიად გულწრფელია და არ არის გამიზნული რაიმე გარეგანი ეფექტისთვის (მარფა იგნატიევნა თავის სიტყვებს მარტო წარმოთქვამს).
ოსტროვსკის პიესაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მოხეტიალე ფეკლუშას გამოსახულება. ერთი შეხედვით უმნიშვნელო ხასიათი გვაქვს. სინამდვილეში, ფეკლუშა უშუალოდ არ მონაწილეობს მოქმედებაში, მაგრამ ის არის მითების შემქმნელი და "ბნელი სამეფოს" დამცველი. მოვუსმინოთ მოხეტიალე მსჯელობას „სპარსეთის სულთან მახნუტესა“ და „თურქეთის სულთან მახნუტის“ შესახებ: „და მათ არ შეუძლიათ... ერთი საქმის სამართლიანად განსჯა, ასეთია მათთვის დადგენილი ზღვარი. ჩვენი კანონი მართალია, მათი კი... უსამართლო; რომ ჩვენი კანონით ასე გამოდის, მაგრამ მათი მიხედვით ყველაფერი პირიქითაა. და ყველა მათი მსაჯული, მათ ქვეყნებში, ასევე ყველა უსამართლოა...“ ზემოაღნიშნული სიტყვების მთავარი მნიშვნელობა ისაა, რომ „ჩვენ გვაქვს მართალი კანონი.:“.
ფეკლუშა, „ბნელი სამეფოს“ სიკვდილის მოლოდინში, უზიარებს კაბანიკას: „ბოლო დრო, დედა მარფა იგნატიევნა, ყოველგვარი აზრით, უკანასკნელი“. მოხეტიალე დროის სვლის აჩქარებაში დასასრულის საშინელ ნიშანს ხედავს: „დრო უკვე კლება დაიწყო... ჭკვიანი ხალხი ამჩნევს, რომ ჩვენი დრო მცირდება“. და მართლაც, დრო მუშაობს "ბნელი სამეფოს" წინააღმდეგ.
ოსტროვსკი სპექტაკლში ფართომასშტაბიან მხატვრულ განზოგადებამდე მოდის და თითქმის სიმბოლურ გამოსახულებებს ქმნის (ჭექა-ქუხილი). ნიშანდობლივია სპექტაკლის მეოთხე მოქმედების დასაწყისში შენიშვნა: „წინა პლანზე არის ვიწრო გალერეა უძველესი შენობის თაღებით, რომელიც ნგრევას იწყებს...“ სწორედ ამ გახრწნილ, დანგრეულ სამყაროში კატერინას მსხვერპლშეწირვა. აღიარება ჟღერს მისი სიღრმიდან. ჰეროინის ბედი იმდენად ტრაგიკულია, პირველ რიგში, იმიტომ, რომ იგი აჯანყდა საკუთარი დომოსტროევსკის იდეების წინააღმდეგ სიკეთისა და ბოროტების შესახებ. სპექტაკლის დასასრული გვეუბნება, რომ „ბნელ სამეფოში ცხოვრება სიკვდილზე უარესია“ (დობროლიუბოვი). „ეს დასასრული სასიხარულო გვეჩვენება...“ ვკითხულობთ სტატიაში „შუქის სხივი ბნელ სამეფოში“, „... ის საშინელ გამოწვევას აყენებს ტირან ძალას, ეუბნება მას, რომ ეს უკვე შეუძლებელია. უფრო შორს წასასვლელად, შეუძლებელია ცხოვრება მისი ძალადობრივი, დამღუპველი პრინციპებით“. ადამიანში ადამიანის გამოღვიძების დაუძლეველობა, ცოცხალი ადამიანური გრძნობის რეაბილიტაცია, რომელიც ცვლის ცრუ ასკეტიზმს, მეჩვენება, რომ ოსტროვსკის პიესის მუდმივი დამსახურებაა. დღეს კი ის ხელს უწყობს ინერციის, დაბუჟების და სოციალური სტაგნაციის ძალის დაძლევას.

ესე ლიტერატურაზე თემაზე: "ბნელი სამეფო" ოსტროვსკის პიესაში "ჭექა-ქუხილი"

სხვა ნაწერები:

1. ა.ნ.ოსტროვსკიმ თავისი პიესა დაასრულა 1859 წელს, ბატონობის გაუქმების წინა დღეს. რუსეთი რეფორმას ელოდა და სპექტაკლი გახდა პირველი ეტაპი საზოგადოებაში მოსალოდნელი ცვლილებების შეცნობაში. თავის ნაშრომში ოსტროვსკი წარმოგვიდგენს სავაჭრო გარემოს, რომელიც განასახიერებს „ბნელ სამეფოს“. Წაიკითხე მეტი......
2. ცნობილია, რომ უკიდურესობა უკიდურესობებით აისახება და ყველაზე ძლიერი პროტესტი არ არის ის, რომელიც საბოლოოდ ამოდის ყველაზე სუსტი და მომთმენის ტალახიდან. ნ.ა. დობროლიუბოვი ოსტროვსკის პიესები არ იყო გამოგონილი. ეს ნამუშევრები თავად ცხოვრებიდან დაიბადა და ავტორს მხოლოდ წაიკითხა მეტი......
3. "ჭექა-ქუხილი" გამოქვეყნდა 1859 წელს (რუსეთში რევოლუციური სიტუაციის წინა დღეს, "ქარიშხლისწინა" ეპოქაში). მისი ისტორიულობა თავად კონფლიქტშია, სპექტაკლში ასახული შეურიგებელი წინააღმდეგობები. ის ეხმაურება დროის სულისკვეთებას. "ჭექა-ქუხილი" წარმოადგენს "ბნელი სამეფოს" იდილიას. ტირანია და დუმილი მოაქვს Read More ......
4. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის სახელი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია რუსული ლიტერატურისა და რუსული თეატრის ისტორიაში. 1812 წელს, დიდმა რუსმა მწერალმა A.I. გონჩაროვმა, მისალმება ოსტროვსკის მისი ლიტერატურული მოღვაწეობის ოცდათხუთმეტი წლისთავის დღეს, თქვა: ”თქვენ გააკეთეთ ყველაფერი, რაც შესაფერისია დიდი დაწვრილებით ......
5. "ჭექა-ქუხილი" არის რუსული, ძლიერი, სრულიად თვითდამკვიდრებული ნიჭის საოცარი ნამუშევარი. I, ს.ტურგენევი 1859 წლის შემოდგომა. პრემიერა მოსკოვის მალის თეატრში. დიდი მსახიობები თამაშობენ დიდი დრამატურგის პიესას. ამ ნაწარმოების შესახებ დაიწერება ტრაქტატები, ნ.დობროლიუბოვი შეიკრიბება პოლემიკაში ამის შესახებ დაწვრილებით ......
6. ოსტროვსკის პიესა "ჭექა-ქუხილი" დაიწერა 1859 წელს. ამ დროს რუსული საზოგადოება აინტერესებდა რუსეთის შემდგომი განვითარების გზას. სლავოფილები და დასავლელები კამათობდნენ იმაზე, თუ რა იყო უკეთესი: პატრიარქატი (ავტოკრატია, ეროვნება, მართლმადიდებლობა) თუ ორიენტაცია დასავლურ ღირებულებებზე Read More ......
7. თითოეული ადამიანი არის ერთი და ერთადერთი სამყარო, თავისი ქმედებებით, ხასიათით, ჩვევებით, პატივით, ზნეობით, თავმოყვარეობით. სწორედ პატივისა და თვითშეფასების პრობლემას აყენებს ოსტროვსკი თავის პიესაში "ჭექა-ქუხილი". იმისათვის, რომ წარმოაჩინოს წინააღმდეგობები უხეშობასა და პატივისცემას შორის, Read More......
8. დრამა "ჭექა-ქუხილი" დაწერა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის მიერ 1859 წელს ვოლგის გასწვრივ მოგზაურობის შემდეგ. ითვლებოდა, რომ გარკვეული ალექსანდრა კლიკოვა მსახურობდა კატერინას პროტოტიპად. მისი ისტორია ბევრ რამეში ჰგავს ჰეროინის ისტორიას, მაგრამ ოსტროვსკიმ სპექტაკლზე მუშაობა თვითმკვლელობამდე ერთი თვით ადრე დაასრულა დაწვრილებით ......

დრამა "ჭექა-ქუხილი" დაწერა A.N. ოსტროვსკი გლეხური რეფორმის წინა დღეს 1859 წელს. ავტორი მკითხველს ავლენს იმდროინდელი სოციალური სტრუქტურის თავისებურებებს, მნიშვნელოვანი ცვლილებების ზღურბლზე მდგარი საზოგადოების მახასიათებლებს.

ორი ბანაკი

სპექტაკლი ვითარდება კალინოვში, სავაჭრო ქალაქში ვოლგის ნაპირზე. საზოგადოება ორ ბანაკად დაიყო - უფროსი თაობა და ახალგაზრდა თაობა. ისინი უნებურად ეჯახებიან ერთმანეთს, რადგან ცხოვრების მოძრაობა კარნახობს თავის წესებს და შეუძლებელი იქნება ძველი სისტემის შენარჩუნება.

"ბნელი სამეფო" არის სამყარო, რომელიც ხასიათდება უცოდინრობით, განათლების ნაკლებობით, ტირანიით, სახლის აშენებით და ცვლილებებისადმი ზიზღით. მთავარი წარმომადგენლები არიან ვაჭრის ცოლი მარფა კაბანოვა - კაბანიკა და დიკოი.

კაბანიკას სამყარო

კაბანიკა აწამებს ოჯახს და მეგობრებს უსაფუძვლო საყვედურებით, ეჭვებითა და დამცირებით. მისთვის მნიშვნელოვანია "ძველი დროის" წესების დაცვა, თუნდაც ოსტატური ქმედებების ხარჯზე. იგივეს ითხოვს თავისი გარემოსგან. ყველა ამ კანონის მიღმა არ არის საჭირო რაიმე გრძნობებზე საუბარი საკუთარი შვილების მიმართაც კი. ის სასტიკად მართავს მათ, თრგუნავს მათ პირად ინტერესებსა და მოსაზრებებს. კაბანოვების სახლის მთელი ცხოვრების წესი შიშზეა დაფუძნებული. დაშინება და დამცირება ვაჭრის მეუღლის ცხოვრებისეული პოზიციაა.

ველური

კიდევ უფრო პრიმიტიულია ვაჭარი დიკოი, ნამდვილი ტირანი, რომელიც ამცირებს გარშემომყოფებს ხმამაღალი შეძახილებით და შეურაცხყოფით, შეურაცხყოფითა და საკუთარი პიროვნების ამაღლებით. რატომ იქცევა ასე? უბრალოდ, მისთვის ეს თვითრეალიზაციის ერთგვარი საშუალებაა. ის ტრაბახობს კაბანოვასთან, თუ როგორ აწვალებდა ესა თუ ის, აღფრთოვანებული იყო მისი უნარით ახალი შეურაცხყოფის მოფიქრება.

უფროსი თაობის გმირებს ესმით, რომ მათი დრო დასასრულს უახლოვდება, რომ მათი ჩვეული ცხოვრების წესი იცვლება რაღაც განსხვავებული, ახალი. ეს ხდის მათ რისხვას უფრო და უფრო უკონტროლო, უფრო ძალადობრივ.

ველურისა და კაბანიკას ფილოსოფიას მხარს უჭერს მოხეტიალე ფეკლუშა, ორივეს პატივსაცემი სტუმარი. ის ყვება საშინელი ისტორიების შესახებ უცხო ქვეყნებზე, მოსკოვზე, სადაც ადამიანების ნაცვლად არსებობენ ძაღლების თავებით გარკვეული არსებები. ამ ლეგენდებს სჯერათ იმის გაცნობიერების გარეშე, რომ ისინი ამით ავლენენ საკუთარ უმეცრებას.

"ბნელი სამეფოს" სუბიექტები

ახალგაზრდა თაობა, უფრო სწორად, მისი სუსტი წარმომადგენლები ემორჩილებიან სამეფოს გავლენას. მაგალითად, ტიხონი, რომელიც ბავშვობიდან ვერ ბედავს დედის წინააღმდეგ სიტყვის თქმას. ის თავად განიცდის მის ჩაგვრას, მაგრამ არ აქვს საკმარისი ძალა, წინააღმდეგობა გაუწიოს მის ხასიათს. დიდწილად ამის გამო ის კარგავს კატერინას, მის მეუღლეს. და მხოლოდ გარდაცვლილი მეუღლის სხეულზე მოხრილი ბედავს დედამისის სიკვდილში დაადანაშაულოს.

დიკის ძმისშვილი, ბორისი, კატერინას საყვარელი, ასევე ხდება "ბნელი სამეფოს" მსხვერპლი. მან ვერ გაუძლო სისასტიკეს და დამცირებას და დაიწყო მათი თავისთავად მიღება. კატერინას მოხიბვლა რომ მოახერხა, ვერ გადაარჩინა. მას არ ეყო გამბედაობა, წაეყვანა და ახალი ცხოვრება დაეწყო.

სინათლის სხივი ბნელ სამეფოში

გამოდის, რომ მხოლოდ კატერინა გამოდის "ბნელი სამეფოს" ჩვეული ცხოვრებიდან თავისი შინაგანი შუქით. ის არის სუფთა და სპონტანური, შორს მატერიალური სურვილებისგან და მოძველებული ცხოვრების პრინციპებისგან. მხოლოდ მას აქვს გამბედაობა, წავიდეს წესების წინააღმდეგ და აღიაროს ეს.