ნარკვევი იმის შესახებ, თუ რატომ მხიბლავს ვერცხლის ხანის პოეზია. რუსული პოეზიის "ვერცხლის ხანა".

მე-19 საუკუნე, რომელიც გახდა ეროვნული კულტურის არაჩვეულებრივი ზრდისა და ხელოვნების ყველა სფეროში გრანდიოზული მიღწევების პერიოდი, შეცვალა რთულმა მე-20 საუკუნემ, სავსე დრამატული მოვლენებითა და გარდამტეხი მომენტებით. სოციალური და მხატვრული ცხოვრების ოქროს ხანამ ადგილი დაუთმო ეგრეთ წოდებულ ვერცხლის ხანას, რამაც დასაბამი მისცა რუსული ლიტერატურის, პოეზიისა და პროზის სწრაფ განვითარებას ახალ ნათელ ტენდენციებში და შემდგომში გახდა მისი დაცემის საწყისი წერტილი.

ამ სტატიაში ყურადღებას გავამახვილებთ ვერცხლის ხანის პოეზიაზე, განვიხილავთ მას და ვისაუბრებთ ძირითად მიმართულებებზე, როგორიცაა სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი, რომელთაგან თითოეული გამოირჩეოდა თავისი განსაკუთრებული ლექსის მუსიკით და განცდებისა და განცდების ნათელი გამოხატულებით. ლირიკული გმირის.

ვერცხლის ხანის პოეზია. გარდამტეხი მომენტი რუსულ კულტურასა და ხელოვნებაში

ითვლება, რომ რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ხანის დასაწყისი 80-90-იან წლებში მოდის. XIX საუკუნე ამ დროს გამოჩნდა მრავალი შესანიშნავი პოეტის შემოქმედება: ვ. ბრაუსოვი, კ. რალეევი, კ. ბალმონტი, ი. ანენსკი - და მწერლები: ლ. ნ. ტოლსტოი, ფ. მ. დოსტოევსკი, მ. ე. სალტიკოვ-შჩედრინი. ქვეყანა რთულ პერიოდს გადის. ალექსანდრე I-ის მეფობის დროს, ჯერ იყო ძლიერი პატრიოტული აღზევება 1812 წლის ომის დროს, შემდეგ კი, ცარის ადრე ლიბერალური პოლიტიკის მკვეთრი ცვლილების გამო, საზოგადოებამ განიცადა ილუზიების მტკივნეული დაკარგვა და მძიმე მორალური დანაკარგები.

ვერცხლის ხანის პოეზიამ პიკს 1915 წელს მიაღწია. სოციალური ცხოვრება და პოლიტიკური ვითარება ხასიათდება ღრმა კრიზისით, მღელვარე, მღვრიე ატმოსფეროთი. მასობრივი პროტესტი იზრდება, ცხოვრება პოლიტიზდება და ამავდროულად ძლიერდება პირადი თვითშეგნება. საზოგადოება ინტენსიურად ცდილობს იპოვნოს ძალაუფლებისა და სოციალური წესრიგის ახალი იდეალი. ხოლო პოეტები და მწერლები აგრძელებენ დროებს, ეუფლებიან ახალ მხატვრულ ფორმებს და სთავაზობენ თამამ იდეებს. ადამიანის პიროვნება იწყებს აღქმას მრავალი პრინციპის ერთიანობად: ბუნებრივი და სოციალური, ბიოლოგიური და მორალური. თებერვლისა და ოქტომბრის რევოლუციებისა და სამოქალაქო ომის წლებში ვერცხლის ხანის პოეზია კრიზისში იყო.

ა. ბლოკის გამოსვლა „პოეტის დანიშვნის შესახებ“ (1921 წლის 11 თებერვალი), მის მიერ წარმოთქმული ა.პუშკინის გარდაცვალების 84 წლისთავთან დაკავშირებით გამართულ შეხვედრაზე, ხდება ვერცხლის ხანის ბოლო აკორდი.

XIX - XX საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურის მახასიათებლები.

მოდით შევხედოთ ვერცხლის ხანის პოეზიის თავისებურებებს: ჯერ ერთი, იმდროინდელი ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი იყო მარადიული თემებისადმი უზარმაზარი ინტერესი: ადამიანისა და მთელი კაცობრიობის ცხოვრების აზრის ძიება. მთლიანობაში, ეროვნული ხასიათის საიდუმლოებები, ქვეყნის ისტორია, ამქვეყნიური და სულიერი ურთიერთგავლენა, ადამიანური ურთიერთქმედება და ბუნება. ლიტერატურა XIX საუკუნის ბოლოს. უფრო და უფრო ფილოსოფიური ხდება: ავტორები ავლენენ ომის, რევოლუციის, პიროვნული ტრაგედიის თემებს, რომელმაც გარემოებების გამო დაკარგა სიმშვიდე და შინაგანი ჰარმონია. მწერლებისა და პოეტების შემოქმედებაში იბადება ახალი, მამაცი, არაჩვეულებრივი, გადამწყვეტი და ხშირად არაპროგნოზირებადი გმირი, რომელიც ჯიუტად გადალახავს ყველა უბედურებასა და გაჭირვებას. ნაწარმოებების უმეტესობაში დიდი ყურადღება ექცევა იმას, თუ როგორ აღიქვამს სუბიექტი ტრაგიკულ სოციალურ მოვლენებს მისი ცნობიერების პრიზმაში. მეორეც, პოეზიისა და პროზის თვისება გახდა ორიგინალური მხატვრული ფორმების ინტენსიური ძიება, ასევე გრძნობებისა და ემოციების გამოხატვის საშუალებები. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პოეტურმა ფორმამ და რითმამ. ბევრმა ავტორმა მიატოვა ტექსტის კლასიკური პრეზენტაცია და გამოიგონა ახალი ტექნიკა, მაგალითად, ვ. მაიაკოვსკიმ შექმნა თავისი ცნობილი „კიბე“. ხშირად, განსაკუთრებული ეფექტის მისაღწევად, ავტორები იყენებდნენ მეტყველებისა და ენის ანომალიებს, ფრაგმენტაციას, ალოგიზმებს და ნებადართულიც კი

მესამე, რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანის პოეტები თავისუფლად ატარებდნენ ექსპერიმენტებს სიტყვის მხატვრულ შესაძლებლობებზე. რთული, ხშირად წინააღმდეგობრივი, „არასტაბილური“ ემოციური იმპულსების გამოხატვის მცდელობისას, მწერლებმა დაიწყეს სიტყვების ახლებურად მოპყრობა, ცდილობდნენ თავიანთ ლექსებში გადმოეცათ მნიშვნელობის ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები. მკაფიო ობიექტური ობიექტების სტანდარტული, ფორმულის განმარტებები: სიყვარული, ბოროტება, ოჯახური ფასეულობები, მორალი - დაიწყო ჩანაცვლება აბსტრაქტული ფსიქოლოგიური აღწერებით. ზუსტმა ცნებებმა ადგილი მისცა მინიშნებებსა და შეფასებებს. სიტყვიერი მნიშვნელობის ასეთი არასტაბილურობა და სითხე მიიღწევა ყველაზე ნათელი მეტაფორების საშუალებით, რომლებიც ხშირად იწყებდნენ აგებას არა საგნების ან ფენომენების აშკარა მსგავსებაზე, არამედ არა აშკარა ნიშნებზე.

მეოთხე, ვერცხლის ხანის პოეზიას ახასიათებს ლირიკული გმირის აზრებისა და გრძნობების გადმოცემის ახალი გზები. მრავალი ავტორის ლექსების შექმნა დაიწყო სურათების, სხვადასხვა კულტურის მოტივების, ასევე ფარული და აშკარა ციტატების გამოყენებით. მაგალითად, ბევრი სიტყვა მხატვარი თავის შემოქმედებაში შეიცავდა სცენებს ბერძნული, რომაული და, ცოტა მოგვიანებით, სლავური მითებისა და ლეგენდებიდან. მ.ცვეტაევასა და ვ.ბრაუსოვის ნაშრომებში მითოლოგია გამოიყენება უნივერსალური ფსიქოლოგიური მოდელების შესაქმნელად, რომლებიც საშუალებას გვაძლევს გავიაზროთ ადამიანის პიროვნება, კერძოდ მისი სულიერი კომპონენტი. ვერცხლის ხანის თითოეული პოეტი კაშკაშა ინდივიდუალურია. ადვილად მიხვდებით, რომელი მათგანი რომელ ლექსს ეკუთვნის. მაგრამ ყველა ცდილობდა, რომ მათი ნამუშევრები უფრო ხელშესახები, ცოცხალი, ფერებით სავსე ყოფილიყო, რათა ნებისმიერ მკითხველს შეეგრძნო ყოველი სიტყვა და სტრიქონი.

ვერცხლის ხანის პოეზიის ძირითადი მიმართულებები. სიმბოლიზმი

მწერლებმა და პოეტებმა, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ რეალიზმს, გამოაცხადეს ახალი, თანამედროვე ხელოვნების - მოდერნიზმის შექმნა. ვერცხლის ხანის სამი ძირითადი პოეზიაა: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი. თითოეულ მათგანს ჰქონდა თავისი გასაოცარი თვისებები. სიმბოლიზმი თავდაპირველად წარმოიშვა საფრანგეთში, როგორც პროტესტი რეალობის ყოველდღიური ასახვისა და ბურჟუაზიული ცხოვრებით უკმაყოფილების წინააღმდეგ. ამ ტენდენციის დამფუძნებლებს, მათ შორის ჯ. მორსასს, სჯეროდათ, რომ მხოლოდ სპეციალური მინიშნების - სიმბოლოს დახმარებით შეიძლება სამყაროს საიდუმლოებების გაგება. რუსეთში სიმბოლიზმი 1890-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა. ამ მოძრაობის ფუძემდებელი იყო დ.

უფროსი და უმცროსი სიმბოლისტები

პირველი სიმბოლისტები, რომლებსაც მოგვიანებით უხუცესები უწოდეს, იყვნენ V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky და სხვა პოეტები. მათი შემოქმედება ხშირად ხასიათდებოდა გარემომცველი რეალობის მკვეთრი უარყოფით. ისინი ასახავდნენ რეალურ ცხოვრებას, როგორც მოსაწყენს, მახინჯს და უაზრო, ცდილობდნენ გადმოეცათ თავიანთი გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები.

პერიოდი 1901 წლიდან 1904 წლამდე აღნიშნავს ახალი ეტაპის დაწყებას რუსულ პოეზიაში. სიმბოლისტების ლექსები გამსჭვალულია რევოლუციური სულისკვეთებით და მომავალი ცვლილებების წინასწარმეტყველებით. უმცროსი სიმბოლისტები: ა.ბლოკი, ვ.ივანოვი, ა.ბელი - არ უარყოფენ სამყაროს, არამედ უტოპიურად ელიან მის გარდაქმნას, გალობენ ღვთაებრივ სილამაზეს, სიყვარულს და ქალურობას, რაც აუცილებლად შეცვლის რეალობას. ლიტერატურულ ასპარეზზე ახალგაზრდა სიმბოლისტების გამოჩენასთან ერთად სიმბოლოს ცნება შემოვიდა ლიტერატურაში. პოეტებს ესმით, როგორც მრავალგანზომილებიანი სიტყვა, რომელიც ასახავს „ზეცის“ სამყაროს, სულიერ არსს და ამავე დროს „მიწიერ სასუფეველს“.

სიმბოლიზმი რევოლუციის დროს

რუსული ვერცხლის ხანის პოეზია 1905-1907 წლებში. ცვლილებებს განიცდის. სიმბოლისტების უმეტესობა, ქვეყანაში მიმდინარე სოციალურ-პოლიტიკურ მოვლენებზე ორიენტირებული, გადახედავს საკუთარ შეხედულებებს სამყაროსა და სილამაზის შესახებ. ეს უკანასკნელი ახლა გაგებულია, როგორც ბრძოლის ქაოსი. პოეტები ქმნიან ახალი სამყაროს სურათებს, რომელიც ცვლის მომაკვდავ სამყაროს. ვ.ია.ბრაუსოვი ქმნის ლექსს "მომავალი ჰუნები", ა. ბლოკი - "სიცოცხლის ბარგი", "მარნების სიბნელიდან ამომავალი..." და ა.შ.

იცვლება სიმბოლიკაც. ახლა ის მიმართავს არა უძველეს მემკვიდრეობას, არამედ რუსულ ფოლკლორს, ისევე როგორც სლავურ მითოლოგიას. რევოლუციის შემდეგ სიმბოლისტები გაიყვნენ მათ, ვისაც სურდა დაეცვა ხელოვნება რევოლუციური ელემენტებისაგან და პირიქით, მათ, ვინც აქტიურად იყო დაინტერესებული სოციალური ბრძოლით. 1907 წლის შემდეგ სიმბოლისტურმა დებატებმა ამოწურა თავი და ჩაანაცვლა წარსულის ხელოვნების მიბაძვით. 1910 წლიდან კი რუსული სიმბოლიზმი კრიზისს განიცდის და აშკარად ავლენს თავის შინაგან შეუსაბამობას.

აკმეიზმი რუსულ პოეზიაში

1911 წელს ნ.ს. გუმილიოვმა მოაწყო ლიტერატურული ჯგუფი - "პოეტების სახელოსნო". მასში შედიოდნენ პოეტები ო. მანდელშტამი, გ. ივანოვი და გ. ადამოვიჩი. ამ ახალმა მიმართულებამ არ უარყო გარემომცველი რეალობა, მაგრამ მიიღო რეალობა ისეთი, როგორიც არის, ადასტურებდა მის ღირებულებას. "პოეტთა სახელოსნომ" დაიწყო საკუთარი ჟურნალის "ჰიპერბორეას" გამოცემა, ასევე ნაწარმოებების გამოცემა "აპოლონში". აკმეიზმმა, რომელიც წარმოიშვა როგორც ლიტერატურული სკოლა სიმბოლიზმის კრიზისიდან გამოსავლის საპოვნელად, გააერთიანა პოეტები, რომლებიც ძალიან განსხვავდებოდნენ თავიანთი იდეოლოგიური და მხატვრული დამოკიდებულებით.

რუსული ფუტურიზმის მახასიათებლები

რუსულ პოეზიაში ვერცხლის ხანამ წარმოშვა კიდევ ერთი საინტერესო მოძრაობა სახელწოდებით "ფუტურიზმი" (ლათინური futurum-დან, ანუ "მომავალი"). ძმები ნ. და დ. ბურლიუკების, ნ. ს. გონჩაროვას, ნ. კულბინის, მ. ვ. მატიუშინის ნამუშევრებში ახალი მხატვრული ფორმების ძიება გახდა ამ ტენდენციის გაჩენის წინაპირობა რუსეთში.

1910 წელს გამოვიდა ფუტურისტული კრებული "მოსამართლეთა სათევზაო ტანკი", რომელშიც შეგროვდა ისეთი გამოჩენილი პოეტების ნამუშევრები, როგორებიც არიან ვ.ვ.კამენსკი, ვ.ვ.ხლებნიკოვი, ძმები ბურლიუკები, ე. გურო. ეს ავტორები ქმნიდნენ ე.წ კუბო-ფუტურისტთა ბირთვს. მოგვიანებით მათ შეუერთდა ვ.მაიაკოვსკი. 1912 წლის დეკემბერში გამოქვეყნდა ალმანახი „საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი“. კუბოფუტურისტების ლექსები „ლესინი ბუხი“, „მკვდარი მთვარე“, „მღრიალა პარნასი“, „გაგი“ არაერთი კამათის საგანი გახდა. თავიდან ისინი აღიქმებოდა, როგორც მკითხველის ჩვევების შესაცვლელად, მაგრამ უფრო ახლოს წაკითხვისას გამოვლინდა მძაფრი სურვილი, ეჩვენებინა ახალი ხედვა სამყაროზე და განსაკუთრებული სოციალური ჩართულობა. ანტიესთეტიზმი გადაიქცა უსულო, ყალბი სილამაზის უარყოფაში, გამონათქვამების უხეშობა ბრბოს ხმაში გადაიზარდა.

ეგოფუტურისტები

კუბო-ფუტურიზმის გარდა წარმოიშვა კიდევ რამდენიმე მოძრაობა, მათ შორის ეგო-ფუტურიზმი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ი. სევერიანინი. მას შეუერთდნენ ისეთი პოეტები, როგორებიც არიან ვ.ი.გნეზდოვი, ი.ვ.იგნატიევი, კ. ზახარა კრი“ და ა.შ. მათი ლექსები ექსტრავაგანტული იყო და ხშირად შედგებოდა მათ მიერ შექმნილი სიტყვებით. ეგო-ფუტურისტების გარდა არსებობდა კიდევ ორი ჯგუფი: „ცენტრიფუგა“ (ბ. ლ. პასტერნაკი, ნ. ნ. ასეევი, ს. პ. ბობროვი) და „პოეზიის მეზანინი“ (რ. ივნევი, ს. მ. ტრეტიაკოვი, ვ. გ. შერენევიჩი).

დასკვნის ნაცვლად

რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა ხანმოკლე იყო, მაგრამ მან გააერთიანა ყველაზე ნათელი, ნიჭიერი პოეტების გალაქტიკა. ბევრ მათგანს ჰქონდა ტრაგიკული ბიოგრაფია, რადგან ბედის ნებით მათ მოუწიათ ეცხოვრათ და ემუშავათ ქვეყნისთვის ასეთ საბედისწერო დროში, რევოლუციებისა და ქაოსის გარდამტეხი მომენტი პოსტრევოლუციურ წლებში, სამოქალაქო ომი, იმედების დაშლა და აღორძინება. . ბევრი პოეტი დაიღუპა ტრაგიკული მოვლენების შემდეგ (ვ. ხლებნიკოვი, ა. ბლოკი), ბევრი წავიდა ემიგრაციაში (კ. ბალმონტი, ზ. გიპიუსი, ი. სევერიანინი, მ. ცვეტაევა), ზოგიერთმა თავი მოიკლა, დახვრიტეს ან დაიღუპა სტალინის ბანაკებში. მაგრამ მათ ყველამ მოახერხა დიდი წვლილი შეიტანოს რუსულ კულტურაში და გამდიდრდეს იგი თავისი გამომხატველი, ფერადი, ორიგინალური ნამუშევრებით.

კომპოზიცია

მეოცე საუკუნის დასაწყისი... სოციალური აჯანყების მოახლოებული ქარიშხალი, როგორც ჩანს, უნდა წაიღოს. მაგრამ იარაღის ღრიალით - რუსეთ-იაპონური, პირველი მსოფლიო ომი და სხვა ომები - მუზები არ დუმან. ვხედავ, მესმის, ვგრძნობ, როგორ ცემს პოეტების აწითლებული გული, რომელთა ლექსები ახლა შემოვიდა ჩვენს ცხოვრებაში. ისინი შეიჭრნენ და ნაკლებად სავარაუდოა მათი დავიწყება. "ვერცხლის ხანა" არის ნათელი მეტაფორების დრო, დაუღალავი ძიება სიტყვების, ბგერებისა და ფრაზების ღრმა მნიშვნელობისთვის. ვარსკვლავმა, სახელად Wormwood, აჩვენა თავისი სახე დედამიწას - ის არ არის ის, ვინც ანათებს ლექსების გვერდებს, რომლებიც ჩვენთვის დიდი ხანია მიუწვდომელი იყო? ანა ახმატოვა, ნიკოლაი გუმილევი, მარინა ცვეტაევა, ბორის პასტერნაკი - და, რა თქმა უნდა, დიდი ბლოკი - ისინი მოგვიწოდებენ ომებისა და აჯანყებების ქარიშხლებით, ისინი მოგვიწოდებენ თავიანთ მდიდარ წარმოსახვით სამყაროში. აღფრთოვანებული ვარ ბორის პასტერნაკის პოეზიით. მომწონს მისი გულწრფელი იმპულსი, სიკეთე, სულიერება და იშვიათი შთაბეჭდილების უნარი. ისევ და ისევ ჩემს თვალწინ ვხედავ მისი ნახატიანი და მფრინავი ხელწერით დაფარულ გვერდებს, თითქოს ქარმა დაიჭირა. ლექსები, ლექსები, მოთხრობები, დრამატული თარგმანები, მემუარები, პროზა, გვაჩვენა ცოცხალი და ნათელი სურათების უზარმაზარი სამყარო, ყოველთვის არ არის მაშინვე გასაგები, მაგრამ წაკითხვისას ისინი ავლენენ იმას, რაც შეიძლება ითქვას ზუსტად ამ სიტყვებით. ცოცხალი თანამედროვეობა ყოველთვის იყო პასტერნაკის პოეზიაში - ის იყო ზუსტად ცოცხალი, ყოვლისმომცველი, სუნთქვა. ”და ჯვარედინი ნაკვეთის გასწვრივ მდებარე ფანჯარა დაამსხვრევს ხის შიმშილს”, - ეს ოდნავ მძიმეა ზედაპირული შეხედვით, მაგრამ ფრთხილად წაკითხვისას - აი, ეს არის პოსტრევოლუციური ზამთარი; ფანჯარა, რომელიც მზად არის ოთახში „შესასვლელად“, „შესაჭიმად“ და „შიმშილი“ იქცევა მის არსებად, ისევე როგორც მასში მცხოვრებთა არსებად. პოეტის ლექსების მთელი ორიგინალურობით, მკითხველი მგრძნობიარედ პასუხობდა მის „ბალადის“ სტრიქონებსაც კი, როგორიცაა: „შემეშვი, უნდა ვნახო რაოდენობა“, რომ აღარაფერი ვთქვათ პოეზიის წიგნებზე, როგორიცაა „ბარიერები“, „თემები და ვარიაციები", "ადრეულ მატარებლებზე". ცხოვრების სასწაულისადმი პატივისცემა, მის მიმართ მადლიერების გრძნობა, ალბათ, პასტერნაკის ლექსების მთავარი თემაა. მან თითქმის არ იცოდა საზღვრები ცოცხალ და უსულო ბუნებას შორის. "და ვერ გადალახავ გზას ცურვის მიღმა სამყაროს გათელვის გარეშე", - წერდა პოეტი, თითქოს ეხმიანებოდა ტიუტჩევს, რომელიც გარშემორტყმული იყო ყველა მხრიდან "დამწვარი უფსკრულით" და ფეტი, რომლის ლექსები ღია იყო უსასრულობისკენ. სამყარო. წვიმები და ქარბუქი, ზამთარი და გაზაფხულის ნაკადები, ურალი და ჩრდილოეთი, პოეტის მშობლიური მოსკოვის რეგიონი ხეობის შროშანებითა და ფიჭვის ხეებით - ეს ყველაფერი შევიდა პასტერნაკის სულში ფერების ხელუხლებელი სიწმინდით. „დაქუცმაცებული ყინულის ნაკვთები, - წერს ის პოეზიაზე, - აკანკალა სახლი, წვიმა წვიმდა“... მისი სამყარო რაღაც ცოცხალია, გაცოცხლებული მხატვრის ჯადოსნური ფუნჯის ქვეშ. ”ის გამოიყურება გვერდით, გამოიყურება, ხედავს, აღიარებს” - უშედეგოდ არ გამოირჩეოდა, რომ ახმატოვამ აღწერა მისი მზერა, მისი „გაგება“ და მის გარშემო არსებულ სამყაროში „შეჩვევა“. კითხვები ცხოვრებისა და სიკვდილის შესახებ, ხელოვნების შესახებ, პიროვნების თვითგამორკვევის შესახებ, შეშფოთებულია მარინა ცვეტაევა მისი ახალგაზრდობის შემდეგ, რომლის პოეზია ასევე შევიდა ჩემს ცხოვრებაში და, ვფიქრობ, სამუდამოდ დარჩა ჩემთან. მისი ლექსები ცხადყოფს ღრმა და ძლიერი ბუნების ხიბლს, რომელიც არ ცნობს სტერეოტიპებს, ვინმეს მიერ დაწესებული დოგმატები, ყველაფერში არაჩვეულებრივი; ცვეტაევა პოეტი განუყოფელია პიროვნების ცვეტაევასგან. უკიდურესი გულწრფელობა არის ის, რაც მიზიდავს მისი ლექსებით, რომლებიც დაწერილია „ასე ადრე“. ჯერ ნაადრევია ჩვენი ცნობიერებისთვის, რომელიც ჯერ არ არის მზად შაბლონების გათელვისთვის. მაგრამ გვიან, ძალიან გვიან, ეს სტრიქონები შემოვიდა ჩვენი ქვეყნის ცხოვრებაში. თითოეული მათგანი შეიცავს ხასიათის, ნებისყოფისა და პიროვნების სიძლიერეს. და ლირიკული გმირი, ან კიდევ უფრო უკეთესი, ლირიკული "მე" ცვეტეევას ლექსებში, ძლიერი, თავისუფლების მოსიყვარულე პიროვნებაა, რომელიც ულამაზესი ნიჭითაა დაცული - ცხოვრების სიყვარულის ნიჭი. მის ცხოვრებაში არ არსებობდა შორეული იელაბუგა, საშინელი ხის სხივი, მაგრამ იყო ვნებიანი სურვილი გაგების, დაფასების, სიყვარულის. დამალე ყველაფერი ისე, რომ ხალხს დაავიწყდეს, როგორც გამდნარი თოვლი და სანთელი? რომ მომავალში მხოლოდ მუჭა მტვერი იყოს საფლავის ჯვრის ქვეშ? - არ გინდა! - იძახის პოეტი ქალი. ცვეტაევას ლირიკული „მე“ არის მოქმედების, საქმის ადამიანი. მშვიდი, მშვიდი არსებობა მისთვის არ არის. ანა ახმატოვას ლექსები სულ სხვანაირად მეჩვენება. ყოველი სიტყვის უკან არის ემოციური ტკივილი, რომელსაც პოეტი მოაქვს სამყაროში, მოუწოდებს მას ტანჯვის გაზიარებას და, შესაბამისად, ყველა მკითხველის გულისთვის უფრო ახლოს და ძვირფასი გახდება. ახმატოვას სტილი ის საოცარი სიმარტივეა, რომელიც ყოველთვის ახასიათებს ნამდვილ გრძნობას, იმ ლაკონიზმს, რომელიც შოკს იწვევს, ის ლაკონიზმი, რომელიც მაიძულებს მის ხაზებს ვუყურებ, მათში ეძებს ნივთებს, სადაც ჯადოსნური ჰარმონია. Მიტოვებული. შედგენილი სიტყვა! რა ვარ მე, ყვავილი თუ ასო? და თვალები უკვე მკაცრად უყურებს ჩაბნელებულ გასახდელს. მეგობრის, საყვარელი ადამიანის დაკარგვა - და ეს გამოხატულია იმდენად მოკლედ, რომ თქვენ, როგორც ჩანს, თქვენ გრძნობთ, რომ თქვენს ყელში იზრდება, რაც იმ მომენტში აყენებს პოეტს. გამოსახულებები მსუბუქია და თითქოს ჩახლეჩილია, მაგრამ ეს არის დამწუხრებული სულის ნამდვილი ტანჯვის ჩახშობილი გამოვლინებები. ხანდახან პოეტ ქალს ეჩვენებოდა, რომ ის მიდიოდა „არსად და არასდროს“, რომ მისი ხმა მოხრილი და გათელული იქნებოდა. ეს არ მოხდა - მისი ლექსები ცოცხალია, მისი ხმა ჟღერს. „ვერცხლის ხანა“... საოცრად ტევადი სიტყვები, რომლებმაც ზუსტად განსაზღვრეს რუსული ლექსის განვითარების მთელი პერიოდი. რომანტიზმის დაბრუნება? - ცხადია, გარკვეულწილად ეს მართალია. ზოგადად, ეს არის ახალი თაობის პოეტების დაბადება, რომელთა უმეტესობამ დატოვა სამშობლო, რომელმაც უარყო ისინი, რომელთა უმეტესობა გარდაიცვალა სამოქალაქო ომის და სტალინისტური სიგიჟის ქვეშ. მაგრამ ცვეტაევა მართალი იყო და წამოიძახა: ჩემს ლექსებს, როგორც ძვირფას ღვინოებს, თავისი რიგი ექნებაო! და მოვიდა. ბევრი ახლა უფრო და უფრო ღრმად ესმის ცვეტაევის სტრიქონებს, აღმოაჩენს დიდ ჭეშმარიტებებს, რომლებიც ფხიზლად იცავდნენ ათწლეულების განმავლობაში ცნობისმოყვარე თვალებისგან.

მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეების მიჯნაზე. რუსული პოეზია, ისევე როგორც დასავლური პოეზია, ასევე სწრაფ განვითარებას განიცდის. მასში დომინირებს ავანგარდული და მოდერნისტული ტენდენციები. რუსული პოეზიის განვითარების მოდერნისტული პერიოდი XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი. მოუწოდა " ვერცხლის ხანა“, რუსული პოეტური რენესანსი.

ახალი რუსული პოეზიის განვითარების იდეოლოგიური საფუძველი იყო რელიგიური და ფილოსოფიური აზრის აყვავება, რომელიც მოხდა რუსეთში XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ახალი ფილოსოფია მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის პოზიტივიზმზე კრიტიკულ რეაქციად გვევლინება. ცხოვრების, როგორც ექსკლუზიურად მატერიალური არსებობის ფაქტის რაციონალური დამოკიდებულებით. ახალი რუსული ფილოსოფია, პირიქით, იდეალისტური იყო, მიუბრუნდა ადამიანის არსებობის ირაციონალურ ასპექტებს და ცდილობდა მეცნიერების, ფილოსოფიის და რელიგიის გამოცდილების სინთეზირებას. მისი მთავარი წარმომადგენლები არიან მ.ფედოროვი, ნ.ბერდიაევი, პ.ფლორენსკი, ნ.ლოსკი, ს. ფრანკი და სხვები, რომელთა შორისაც გამოჩენილმა რუსმა მოაზროვნემ და პოეტმა ვლადიმერ სერგეევიჩ სოლოვიოვმა ნაკლებად პირდაპირი გავლენა მოახდინა იდეოლოგიური საფუძვლის ჩამოყალიბებაზე. რუსული პოეტური მოდერნიზმი. მისი ფილოსოფიური იდეები და მხატვრული გამოსახულება დგას რუსული პოეტური სიმბოლიზმის სათავეში.

„ვერცხლის ხანაში“ პოეტების ოთხმა თაობამ აშკარად გამოიჩინა თავი რუსულ პოეზიაში: ბალმონტივსკე (დაიბადა XIX საუკუნის 60-იან და 70-იან წლებში), ბლოკოვსკოე (დაახლოებით 1880 წ.), გუმილევსკაია (დაახლოებით 1886 წ.) და თაობა. 90-იანი წლები, წარმოდგენილია გ.ივანოვის, გ.ადამოვიჩის, მ.ცვეტაევას, რ.ივნევის, ს.ესენინის, ვ.მაიაკოვსკის, მ.ოცუპის, ვ.შერშენევიჩის და მრავალი სხვა გვარებით. რუსი მწერლების მნიშვნელოვანი ნაწილი იძულებული გახდა ემიგრაციაში წასულიყო საზღვარგარეთ (კ. ბალმონტი, ი. ბუნინი, ა. კუპრინი, დ. მერეჟკოვსკი, ზ. გიპიუსი, საშა ჩერნი და მრავალი სხვა). "ვერცხლის ხანის" რუსული კულტურისა და პოეზიის განადგურება საბოლოოდ დასრულდა 1922 წლის შემოდგომაზე საბჭოთა რუსეთიდან 160 ცნობილი მეცნიერის, მწერლის, ფილოსოფოსის, ჟურნალისტისა და საზოგადო მოღვაწეების იძულებითი დეპორტირებით საზღვარგარეთ. რუსული ლიტერატურისა და კულტურის ძლიერი ემიგრაციული ფილიალის ჩამოყალიბება.

"ვერცხლის ხანის" რუსული პოეზია გახდა ახალი რუსული პოეზიის განვითარების ორასი წლის ერთგვარი შეჯამება. მან აიღო და განაგრძო რუსული პოეზიის განვითარების წინა ისტორიული ეტაპების საუკეთესო ტრადიციები და ამავე დროს მიმართა მხატვრული და კულტურული პრიორიტეტების ღირებულებების მნიშვნელოვან გადაფასებას, რაც მის განვითარებას ხელმძღვანელობდა.

"ვერცხლის ხანის" რუსული პოეზიის განვითარების ისტორიაში ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა სამი მიმართულება: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი. განსაკუთრებული ადგილი მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ პოეტურ მოდერნიზმში. ეს სივრცე უკავია ეგრეთ წოდებულ „ახალ გლეხთა“ პოეტებს, ასევე პოეტებს, რომელთა შემოქმედება აშკარად არ შეესაბამება კონკრეტულ მხატვრულ მოძრაობას.

სიმბოლიზმი. ახალი ტენდენციებიდან პირველი გამოჩნდა სიმბოლიზმი, რომელმაც დაიწყო რუსული პოეზიის "ვერცხლის ხანა". სიმბოლიზმი (ბერძნული სიმბოლიზმი - პირობითი ნიშანი, ნიშანი) არის მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურული მოძრაობა, რომლის მთავარი მახასიათებელია ის, რომ კონკრეტული მხატვრული გამოსახულება გადაიქცევა მრავალმნიშვნელოვან სიმბოლოდ. სიმბოლიზმი დაიბადა საფრანგეთში და როგორ ჩამოყალიბდა ლიტერატურული მოძრაობა, მისი ისტორია იწყება 1880 წელს, როდესაც სტეფან მალარმე იწყებს ლიტერატურულ სალონს (ე.წ. მალარმეს „სამშაბათები“), რომელშიც ახალგაზრდა პოეტები მონაწილეობენ. სიმბოლისტური პროგრამის მოქმედებები განხორციელდა 1886 წელს, როდესაც გამოქვეყნდა „სონეტები ვაგნერს“.

შვიდი პოეტი (ვერლენი, მალარმე, პლე, დუჟარდინი და სხვ.), რ. გილის „ტრაქტატი სიტყვაზე“ და ჯ. მორეასის სტატია „ლიტერატურული მანიფესტი. სიმბოლიკა“.

საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ გამოჩენილი მწერლები თავიანთ შემოქმედებას სიმბოლიზმთანაც უკავშირებენ. 1880-იან წლებში მოღვაწეობა დაიწყეს ბელგიელმა სიმბოლისტებმა - პოეტმა ემილ ვერჰერენმა და დრამატურგმა მორის მეტერლინკმა. საუკუნის ბოლოს გამოჩნდნენ გამოჩენილი ავსტრიელი მხატვრები, რომლებიც ასოცირდება სიმბოლიზმთან - ჰუგო ფონ ჰოფმანშტალი და რაინერ მარია რილკე. სიმბოლისტებს ეკუთვნოდა პოლონელი პოეტი ბოლესლავ ლესმიანიც; გერმანელი დრამატურგის გერგართ ჰაუპტმანის, ინგლისელი მწერლის ოსკარ უაილდის და გარდაცვლილი ჰენრიკ იბსენის ცალკეული ნამუშევრები შეესაბამება სიმბოლიზმის მხატვრულ პრინციპებს. სიმბოლიზმი უკრაინულ პოეზიაში შემოვიდა მ.ვორონოის, ო.ოლესის, პ.კარ-მანსკის, ვ.პაჩევსკის, მ.იაცკივის და სხვათა შემოქმედებით. ისეთი გამოჩენილი უკრაინელი პოეტები, როგორებიც არიან მ. რილსკი და ტიჩინა, რომელთა "მზის კლარნეტები" უკრაინული სიმბოლიზმის მწვერვალს წარმოადგენს, სწავლობდნენ სიმბოლიზმის სკოლას.

სიმბოლიზმი თავის ესთეტიკურ პრინციპებსა და პოეტიკას უპირისპირებდა რეალიზმს და ნატურალიზმს, ტენდენციებს, რომლებიც მან მტკიცედ უარყო. სიმბოლისტებს არ აინტერესებთ რეალური რეალობის, კონკრეტული და ობიექტური სამყაროს ხელახალი შექმნა, უბრალოდ ყოველდღიური ცხოვრების ფაქტების გამოსახვა, როგორც ამას ნატურალისტები აკეთებდნენ. სიმბოლისტი მხატვრები რეალობისგან იზოლაციაში ხედავდნენ თავიანთ უპირატესობას სხვა მოძრაობის წარმომადგენლებზე. სიმბოლო არის მთელი მიმართულების საფუძველი. სიმბოლო ეხმარება მხატვარს მოძებნოს „შესაბამისობა“ ფენომენებს შორის, რეალურ და იდუმალ სამყაროებს შორის.

რუსული სიმბოლიზმის ამოსავალი წერტილი იყო ორი ლიტერატურული წრის მოღვაწეობა, რომლებიც თითქმის ერთდროულად წარმოიქმნა მოსკოვსა და პეტერბურგში, შოპენჰაუერის, ნიცშეს ფილოსოფიის, ასევე ევროპელი სიმბოლისტების მოღვაწეობისადმი საერთო ინტერესის საფუძველზე. XIX საუკუნის 90-იანი წლების ბოლოს. სიმბოლისტების ორივე ჯგუფი გაერთიანდა, რითაც შექმნეს სიმბოლიზმის ერთიანი ლიტერატურული მიმართულება. პარალელურად მოსკოვში გამოჩნდა გამომცემლობა Scorpion (1899-1916), რომლის ირგვლივ რუსი სიმბოლისტები დაჯგუფდნენ. რუსი სიმბოლისტები, როგორც წესი, იყოფა უფროსად და უმცროსად (ლიტერატურაში შესვლის დროისა და თეორიული პოზიციების გარკვეული განსხვავებების მიხედვით). 1890-იან წლებში ლიტერატურაში მოსულ უფროს სიმბოლისტებს შორის არიან დიმიტრი მერეჟკოვსკი (მათი მთავარი იდეოლოგი), ვალერი ბრაუსოვი, კონსტანტინე ბალმონტი, ფიოდორ სოლოგუბი და სხვები. ძველი სიმბოლისტები თავიანთი შეხედულებების იდეოლოგიურ საფუძველს, უპირველეს ყოვლისა, ფრანგული სიმბოლიზმის პრინციპებიდან იღებდნენ, რომლითაც ძირითადად ხელმძღვანელობდნენ, თუმცა სრულებით არ უარყოფდნენ რუსული იდეალისტური აზროვნების მიღწევებს. ახალგაზრდა სიმბოლისტები ლიტერატურაში უკვე მე-20 საუკუნის დასაწყისში შევიდნენ. (ანდრეი ბელი, ალექსანდრე ბლოკი, ვიაჩესლავ ივანოვი და სხვები), უფრო მეტად ორიენტირებული იყვნენ რუსული იდეალისტური აზროვნების ფილოსოფიურ ძიებაზე და ეროვნული პოეზიის ტრადიციაზე, უწოდებდნენ წინამორბედებს ვ.ჟუკოვსკის, ფ.ტიუტჩევისა და ა.ფეტის პოეზიას.

სიმბოლისტი პოეტები თავიანთ საქმიანობას თეურგიას (მღვდლობას) ადარებდნენ და ხშირად ცდილობდნენ თავიანთ ლექსებს შელოცვების მსგავსი რიტუალურ-მაგიური ტექსტის მახასიათებლები მიეცათ. სიმბოლური გამოსახულებების შინაარსი, უპირველეს ყოვლისა, შექმნილია იმისთვის, რომ მსმენელის წარმოსახვაში აღძრას ასოციაციების რთული თამაში, რომელიც დაკავშირებულია შესაბამის ემოციურ განწყობასთან და მოკლებულია მკაფიოდ განსაზღვრულ საგნობრივ საფუძველს. სიმბოლისტები განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ ლექსის ჟღერადობას, მის მელოდიასა და ბგერათწერას, ასევე იშვიათ პოეტურ ლექსიკას. ისინი ლექსის ხმის ჩაწერას ადარებდნენ მუსიკას და ეს უკანასკნელი მათთვის ასოცირდებოდა ხელოვნების მწვერვალთან და გარკვეული სიმბოლური შინაარსის გამოხატვის ოპტიმალურ საშუალებას. სიმბოლიზმმა უაღრესად მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა "ვერცხლის ხანის" რუსული პოეზიის განვითარებაში. მან, პირველ რიგში, დაუბრუნა პოეზიას მნიშვნელობა და ავტორიტეტი, რომელიც მან დაკარგა რეალიზმის ლიტერატურაში, პროზაზე ორიენტირებული და მეორეც, ჩამოაყალიბა ტრადიციები, რომლებზედაც იზრდებოდა რუსული პოეზიის განვითარების სხვა მიმართულებები (მათგან აღქმა ან დაწყებული). ) XX საუკუნის დასაწყისში მანამდე კი აკმეიზმი და ფუტურიზმი.

აკმეიზმი - მოდერნისტული მოძრაობა 1910-იანი წლების რუსულ პოეზიაში, რომელმაც გააერთიანა ნიკოლაი გუმილიოვი, ანა ახმატოვა, ოსიპ მანდელშტამი, სერგეი გოროდეცკი, გეორგი ივანოვი, მიხაილ ზენკევიჩი, გრიგორი ნარბუტი და "სიმპათიატორები" მიხაილ კუზმინი, ბორის სადოვი. ხშირად, აკმეისტები თავიანთ მიმართულებას უწოდებენ "ადამიზმს" (პირველი ადამიანისგან, წინაპარი ადამისგან, რომლის გამოსახულება ამ შემთხვევაში ასოცირდებოდა ცხოვრების ბუნებრივი და უშუალო "საწყისი" მკაფიო ხედვის გამოხატვასთან - განსხვავებით რეალობისგან აბსტრაქტული სიმბოლიზმისგან. გუმილიოვმა განსაზღვრა ადამიზმი, როგორც „გაბედულად მტკიცე და მკაფიო მსოფლმხედველობა ცხოვრებაზე.“ კურსის განმავლობაში ასევე გამოიყენებოდა მ.კუზმინის ტერმინი „კლარიზმი“, რომელსაც პოეტი უწოდებს „ლამაზ სიცხადეს“, როგორც ახალი პოეზიის ერთ-ერთ ძირითად პრინციპს.

თავდაპირველად, მოძრაობა წარმოიშვა რამდენიმე პოეტის თავისუფალი ასოციაციის სახით, რომლებიც გაემიჯნენ სიმბოლიზმს, უფრო სწორედ, ვიაჩესლავ ივანოვის "პოეზიის აკადემიას" პროტესტის ნიშნად გუმილევის ლექსის "უძღები შვილი" (1911) მისი მწვავე კრიტიკის წინააღმდეგ. ახალგაზრდა პოეტებმა შექმნეს გაერთიანება სახელწოდებით „პოეტთა სახელოსნო“ (არსებობდა 1911-1914 წლებში, შემდეგ განაახლა მოღვაწეობა 1920-1922 წლებში), რომელიც მოიცავდა ფართო პოეტურ წრეს („პოეტთა სახელოსნომდე“ მასში შედიოდა აგრეთვე ა. ბლოკი). .

0 / 5. 0

"ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ" - ადრეული

დილის გათენება - ეს სიზმრები და ნისლები,

რომელთანაც სული იბრძვის მისაღებად

ცხოვრების უფლება

მარტოობა, სიბნელე, სიჩუმე - დახურული წიგნი

იქ ყოფნა... ყველაფერი... იტაცებს თავისი მიუწვდომელობით...

ალექსანდრე ბლოკი

ალექსანდრე ბლოკის ადრეული ნამუშევარი. მისი პირველი კრებული არის "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ". მასში ასახული იყო ოცდაორი წლის ახალგაზრდის ფიქრები, განწყობა და დამოკიდებულება. უბრალოდ გადახედეთ 1904 წელს გადაღებულ ფოტოს. რა საყოველთაო სევდაა თვალებში! ანა ახმატოვამ ალექსანდრე ბლოკს "ეპოქის ტრაგიკული ტენორი" უწოდა.

ა. ბლოკის პირველი კრებული შეიცავს ლექსებს, რომლებიც შეიცავს ხშირად საპირისპირო შეხედულებებს სამყაროზე.

ვლადიმერ სოლოვიოვმა დიდი გავლენა მოახდინა პოეტსა და მის შემოქმედებაზე. ორი სამყაროს იდეამ და ქალურმა პრინციპმა ბლოკი არ დატოვა.

პოეტის სურვილი სამყაროს შეცნობისა მის ადრეულ ლირიკულ ნაწარმოებებში აისახა. სამყარო მართავს ქალური პრინციპით, ის მარადიულია, უხრწნელი. ბლოკის აზრით, სიყვარულის მდგომარეობაში მყოფი ადამიანი ყოფნის უმაღლეს სფეროებში გადის. პოეტის სიყვარული მუდმივი მოლოდინია.

პირველი კოლექცია შეიცავს მარადიული მშვენიერი ქალბატონისადმი ბედის აღტაცებას და მსახურებას და სიყვარულის მოლოდინს. მაგრამ დროთა განმავლობაში ჩნდება სამყაროს მმართველი სამყაროს ჰარმონიზაციის შეხვედრის შეუძლებლობის გაცნობიერება. პოეტსა და ქალბატონს შორის არის შესვენება, რასაც პოეტი ძალიან მძიმედ განიცდის. კაშკაშა ოცნებას ცვლის უიმედობა და გაუგებრობა. ჩნდება ისეთი სიმბოლოები, როგორიცაა ქარბუქი, ქარიშხალი და ქარბუქი. ფარნის მბჟუტავი შუქი განასახიერებს ადგილობრივ სამყაროს, თეთრ ქვეყნებს, გარიჟრაჟებს, ცისფერს - სხვა ადგილებს, რომლებიც ა. ბლოკის ადრეულ ლექსებს უბრუნდება. ჩნდება სისხლიანი, წითელი, ჟოლოსფერი ტონები. ქალაქი მკითხველის თვალწინ მისტიკური გარეგნობით ჩნდება. გმირის რაინდულ ჯავშანს არლეკინის კოსტუმი ცვლის. მშვილდოსანი ბერის მაგივრად არის დამცინავი ხუმრობა, ფანტასტიკური, მოჩვენებითი ხილვა: „ქალაქში შავკანიანი კაცი დარბოდა...“ ბლოკში ჩვეულებრივი, ყოველდღიურობა გადაჯაჭვულია მისტიკურთან, არარეალურთან.

მაგრამ, წინააღმდეგობრივი აზრების მიუხედავად, ა. ბლოკის ადრეული ლექსების ძირითადი მოტივები და შეხედულებები შენარჩუნდა პოეტის მთელ შემოქმედებაში. ლექსების ციკლი მშვენიერი ქალბატონის შესახებ არის მცდელობა, შეერწყოს პოეტის ინდივიდუალური სული მსოფლიო სულს.

კრებული „ლექსები მშვენიერ ქალბატონზე“ სამი განყოფილებაა, შინაგანად ურთიერთდაკავშირებული; მათი მეშვეობით, როგორც იქნა, ხორციელდება პოეტის შემოქმედებითი აზროვნების დრამატული მოძრაობა: ეს არის სექციები-თავი - "სიჩუმე", "გზაჯვარედინი", "ზარალი".

პირველი ნაწილი, "სიწყნარე", შეიცავს ლექსებს, რომლებიც პირდაპირ მიმართულია მშვენიერ ქალბატონს. სათაური ჰგავდა ვ. სოლოვიოვის ლექსს „საწყალი მეგობარი! გზამ დაგღალა...“:

სიკვდილი და დრო მეფობს დედამიწაზე, -

ნუ უწოდებთ მათ მმართველებს;

ყველაფერი, ტრიალებს, ქრება სიბნელეში,

მხოლოდ სიყვარულის მზეა უძრავი.

და ბლოკის "უძრაობის" კონცეფცია ღრმა ფილოსოფიურ მნიშვნელობას ანიჭებს და მის პოეტურ ალეგორიაში მას მრავალი ელფერი აქვს. მათგან ყველაზე უდავო გამოხატავს მუდმივობის, ერთგულების, რაინდული სამსახურის იდეას, გამოხატავს ყველაზე მნიშვნელოვანს, "ინტიმურს და უთქმელს".

ო, წმიდაო, რა ნაზი სანთლებია,

რა სასიამოვნოა შენი თვისებები!

მე არ მესმის არც კვნესა და არც გამოსვლები,

მაგრამ მე მჯერა: ძვირფასო - შენ.

"სიჩუმე" ბლოკის მთელი ნაწარმოების პოეტური პროლოგია. სწორედ აქ არის მოთხრობილი რაინდის მსხვერპლშეწირული სიყვარულის ისტორია მშვენიერი ქალბატონის მიმართ და ამავე დროს ეს არის ა. ბლოკის ლ.დ.მენდელეევასადმი სიყვარულის ნამდვილი, რეალური, მიწიერი ისტორია. "სიჩუმეში" ჩნდება ბლოკისთვის წმინდა თემა: პოეტი და მისი იდეალი მშვენიერის შესახებ (სიკეთის, სილამაზის, სიმართლის შერწყმა), რომლის ერთგული იყო მთელი ცხოვრება.

რაინდისა და მშვენიერი ქალბატონის სიყვარულის ისტორია თავიდან ბოლომდე დრამატულია. პირველი წიგნის სიუჟეტური მოძრაობის საფუძველია თავდაპირველი და მუდმივად მზარდი დრამა, რომელიც იმალება გმირების ბუნებაში და, უპირველეს ყოვლისა, მშვენიერი ქალბატონის პერსონაჟში. მისი გარეგნობა ცვალებადია, ის გაუგებარია. ეს მოტივი მაშინვე გაჩნდა, კრებულის მეორე ლექსში „მე შენ გელოდება...“:

მაგრამ მე მეშინია: შენ შეიცვლი შენს გარეგნობას.

ეს წინასწარმეტყველური ლექსი ყველა ლირიკის დამამშვიდებელი ჩანგალია. ის "წინასწარმეტყველებს" არა მხოლოდ მშვენიერი ქალბატონის მომავალ "ზარალს" -

თქვენ თავხედურად გააღვიძებთ ეჭვს,

ბოლოს ჩვეულებრივი ფუნქციების ჩანაცვლებით, -

არამედ ლირიკული გმირის მომავალი გარდაუვალი გზა:

ოჰ, როგორ ჩავვარდები - სევდიანადაც და დაბლაც,

სასიკვდილო ოცნებების დაძლევის გარეშე!

ლექსი მთავრდება წყვილით, რომელიც გამოხატავს ბლოკის გმირის ტრაგიკულ შეუსაბამობას:

რა ნათელია ჰორიზონტი!

და სიკაშკაშე ახლოს არის.

მაგრამ მე მეშინია: შენ შეიცვლი შენს გარეგნობას.

ლექსი "მე მათ იოანეს სამლოცველოში ვინახავდი..." დაიწერა მას შემდეგ, რაც L. D. მენდელეევა დათანხმდა ბლოკის ცოლობაზე. „... მოხდა ისეთი რამ, რაც აქამდე არ მომხდარა, რასაც ოთხი წელი ველოდები...“ – წერს ბლოკი თავის დღიურში.

შემდეგ კი სარდაფები საღამოს სხივით განათდა.

მან გამცა სამეფო პასუხი.

კოლექციის მეორე ნაწილში, რომელსაც ბლოკმა უწოდა "გზაჯვარედინი", მკვეთრად იცვლება ტონალობა და რიტმი და ჩნდება ბლოკის პეტერბურგი, მისი ქალაქი. "სიჩუმეში" ყურადღებას იქცევს პოეტის არაჩვეულებრივი შერწყმა ბუნებრივ სამყაროსთან. ეს შერწყმა ი.ბუნინის მსოფლმხედველობის მსგავსია.

"გზაჯვარედინი" ასახავდა მკვეთრ შემობრუნებას ბლოკის ლექსებში.

განყოფილება "გზაჯვარედინი" იხსნება შინაარსიანი და გულწრფელად გაბედული ლექსით "მოტყუება", რომელიც შორს არის კრებულის პირველი ნაწილის ბზინვარებისგან. ქარხნის ორთქლის ვარდისფერი გარიჟრაჟების ნაცვლად, წითელი ფერი იპყრობს თვალს: წითელი ჯუჯა, წითელი ქუდი, წითელი მზე: „ქუჩების გასწვრივ წითელ შლაპებს აწყობენ. ჯარისკაცებმა დაარტყეს...“

შემდეგი ლექსები სულ უფრო მეტად ავითარებს მოტყუების თემას, ქალაქის თემას, რომელშიც კონცენტრირებულია მანკიერება და სიკვდილი. წითელი ტონები კიდევ უფრო მძაფრდება: სისხლიანი მზე, ქალაქის წითელი საზღვრები, წითელი საწმენდი, მთვრალი ალისფერი წყალი. ლექსში "ქალაქი წითელ საზღვრებში...", რომელიც ეძღვნება თავის საუკეთესო მეგობარს ევგენი ივანოვს, რომელიც ასევე განიცდიდა მტკივნეულ სიყვარულს-სიძულვილს პეტრეს ქალაქის მიმართ, ბლოკი იმდენად სქელებს ფერებს, რომ ის, რასაც ჩვენ ვხედავთ, აღარ არის. ქალაქი, მაგრამ "ნაცრისფერ-ქვიანი სხეული" "მკვდარი სახით", ზარი "სისხლიანი ენით".

ამ განყოფილების ლექსები "ყველა ყვიროდა მრგვალ მაგიდებთან...", "ფანჯარაში შუქი კანკალებდა...", "გავედი ღამეში..." წინასწარმეტყველებს ბლოკს, პოეტს "ა. საშინელი სამყარო. ” აქ ჩნდება ფარსის, არლეკინის და ორმაგობის ტრაგიკული თემები.

აღტაცების არ სჯერა

სიბნელეში - მარტო -

მოღუშულ კართან

არლეკინს გაეცინა.

ბლოკი განმარტავს, რომ ორმაგობა, ანუ ადამიანის სულის გაყოფა, გზაჯვარედინები, გზაჯვარედინები, მოდის საუკუნის დასასრულის ცხოვრების ტრაგიკული დიალექტიკის ზუსტი გაგებიდან. "გზაჯვარედინზე", "გზაჯვარედინზე", "გზაჯვარედინზე" ასევე სინონიმებია ისტორიული შემობრუნებისა - მე-19 დასასრული და ახალი მე-20 საუკუნის დასაწყისი.

თავის ერთ-ერთ ბოლო წერილში ბლოკმა მისთვის წინასწარმეტყველური სიტყვები თქვა, რაც ერთნაირად შეიძლება მივაწეროთ მის წარსულს, აწმყოს და მომავალს, მის მთელ ცხოვრებას: „... ხელოვნება არის იქ, სადაც არის ზიანი, დანაკარგი, ტანჯვა, სიცივე. ეს აზრი ყოველთვის იქნება." ციკლის „ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ“ დასკვნითი ნაწილის სათაური - „დაზიანება“ - სწორედ ამ მნიშვნელობას შეიცავს, რაც წერილში იყო ნახსენები.

პირველი ლექსი, რომელიც ხსნის წიგნის ბოლო ნაწილს, არის „ეკლესიას“ ეს არის გულწრფელი ამბავი კატასტროფის გარდაუვალობაზე. ლექსის ეპიგრაფი ბლოკმა ბიბლიიდან ამოიღო.

ველური შიშით ყველაფერი არეულია.

ხალხი და ცხოველები ერთად იყრიდნენ თავს.

და ამაოდ ხურავენ კარებს

აქამდე ფანჯარაში იყურებოდა.

ლექსი „ადგა ნათელში...“ არის ამბავი ქალის ტრაგიკულ სიკვდილზე.

ეს არ ავნებს დედას, ვარდისფერ ბავშვებს,

თავად დედა ლიანდაგზე იწვა.

კეთილ ადამიანს, მსუქან მეზობელს,

გმადლობთ, გმადლობთ. დედა არ დაეხმარა...

როგორც ჩანს, აქ მშვენიერი ქალბატონი ქრება, რაც ადგილს უთმობს ქალაქის მკაცრი, დრამატული ყოველდღიური ცხოვრების გმირს. მაგრამ ელეგია „როდესაც პენსიას ვტოვებ დროიდან...“ არ აძლევს საშუალებას დაივიწყოს ეს ჯადოსნური სურათი. უფრო მეტიც, თუ ა. ბლოკის შემოქმედებას მთლიანობაში განვიხილავთ, მაშინ ეს ლექსი აღიქმება, როგორც ბლოკის ელეგიის წინამძღვრად „გამბედაობაზე, ექსპლოატაციებზე, დიდებაზე...“, რომლითაც იხსნება ლირიკული წიგნი „ღამის საათები“.

კრებული მთავრდება ლექსით „დისტანციები ბრმაა, დღეები მრისხანების გარეშე...“ ეს ლექსი თავისი ტონით წააგავს ლექსს ციკლიდან „ლოცვები“, რომელიც ბლოკმა მოათავსა „სიჩუმეს“ პირველი ნაწილის ბოლოს. - "ჩვენ ვიცავთ კოშკის შესასვლელთან..." ის არჩევს ბოლო სტრიქონებს "ლოცვები":

მოდი ჩუმად შევკრათ ხელები,

ჩავფრინდეთ ლაჟვარდში.

ახლა ეს სტრიქონები შეიცავს მარადიული ბრძოლის მოტივს, ბლოკის მოუსვენრობას:

რა არის უძლურების მომენტები?

დრო მსუბუქი კვამლია...

ჩვენ კვლავ გავშლით ფრთებს,

მოდი ისევ გავფრინდეთ!

და ისევ დაუფიქრებელ ცვლაში

სჭრის სამყაროს,

მოდით შევხვდეთ ხილვების ახალ გრიგალს,

შევხვდეთ სიცოცხლეს და სიკვდილს!

სიბნელეში - მარტო -

მოღუშულ კართან

... თავხედურად იწვევს ეჭვს,

რა ნათელია ჰორიზონტი!

მოდი ისევ გავფრინდეთ!

კრებული მთავრდება ლექსით „დისტანციები ბრმაა, დღეები მრისხანების გარეშე...“ ეს ლექსი თავისი ტონით წააგავს ლექსს ციკლიდან „ლოცვები“, რომელიც ბლოკმა მოათავსა „სიჩუმეს“ პირველი ნაწილის ბოლოს. - „კოშკის შესასვლელთან ვიცავთ...“ „ლოცვების“ ბოლო სტრიქონებს არჩევს:

და ისევ დაუფიქრებელ ცვლაში

ჩავფრინდეთ ლაჟვარდში.

რა არის უძლურების მომენტები?

სასიკვდილო ოცნებების დაძლევის გარეშე!

მაგრამ მე მეშინია: შენ შეიცვლი შენს გარეგნობას.

ცხოვრების უფლება

მაგრამ ასევე ლირიკული გმირის მომავალი გარდაუვალი გზა:

მე არ მესმის არც კვნესა და არც გამოსვლები,

ნარკვევები ლიტერატურაზე: რამ მიმიზიდა ვერცხლის ხანის პოეზიამ

მოდით შევხვდეთ ხილვების ახალ გრიგალს,

კატეგორიები

პოპულარული