ნარკვევი თემაზე: „მასწავლებლის პროფესიონალური პორტრეტი. ნარკვევი თემაზე „თანამედროვე მასწავლებლის პორტრეტი გამოყენებული ლიტერატურის სია

ესეი თემაზე:

« თანამედროვე მასწავლებლის პორტრეტი"

რეშეტნიკოვა სვეტლანა ნიკოლაევნა,

დაწყებითი სკოლის მასწავლებელი,

MBOU ასტრახანის "მე-12 საშუალო სკოლა"

ესე "თანამედროვე მასწავლებლის პორტრეტი"

21-ე საუკუნის მასწავლებელი არის პედაგოგიური საქმიანობის სხვადასხვა სფეროს შემოქმედი: გამოცდილი ტექნოლოგი, ორგანიზატორი, რომელიც ყოველთვის ცდილობს შეაჯამოს თავისი ნამუშევრები და განზოგადოს თავისი გამოცდილება.

სამწუხარო რაღაცეებზე საუბარი ადვილი არ არის და მაინც დავიჯერებთ, რომ 21-ე საუკუნის მასწავლებელი საბოლოოდ გახდება მაღალანაზღაურებადი პროფესიის სპეციალისტი. ერთგულების ხარისხი, რომელიც თანდაყოლილია ჩვენი სპეციალობის ადამიანებისთვის, ადრე თუ გვიან დამსახურებულად იქნება შეფასებული მომავალი საზოგადოების მიერ.

„მასწავლებელმა, განურჩევლად სქესისა, უნდა ჩაიცვას მკაცრად, მოკრძალებულად, სუფთად და მოწესრიგებულად, მოერიდოს ნათელ, მოციმციმე ფერებს. მხოლოდ გარეგნობით მას შეუძლია კარგი გემოვნების მაგალითი მისცეს მოსწავლეებს. რა თქმა უნდა, ფეხსაცმელი კარგად უნდა გაიწმინდოს. ვარცხნილობა უნდა იყოს მოწესრიგებული, მანიკური კი კლასიკური. თუმცა ჩაცმულობა მხოლოდ გარეგნობის ნაწილია, ქცევა მნიშვნელოვანია.

“თანამედროვე პედაგოგი უნდა აჰყვეს დროს“ - ამ მოსაზრებას ეთანხმებიან როგორც მასწავლებლები, ასევე მოსწავლეები. მაგრამ რას ნიშნავს ეს? საიდუმლო არ არის, რომ დრო არ დგას, ინფორმაციის მოცულობა და ხარისხი, სასკოლო პროგრამების შინაარსი, სახელმძღვანელოები და სასწავლო საშუალებები სწრაფად იცვლება. კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენება მასწავლებელთა საქმიანობაში ხშირი ხდება. რა თქმა უნდა, კომპიუტერი გვეხმარება ინფორმაციის მოპოვებაში, წიგნი იძლევა საფიქრალს, მაგრამ მხოლოდ მასწავლებელს შეუძლია ასწავლოს და გაანათლოს. მისი ამოცანაა შეავსოს მოსწავლის სამყარო მორალური ფერებით, სჯეროდეს კარგის და დაინახოს მოსწავლეებში საუკეთესო, რაც ჯერ არ არის, მაგრამ მოგვიანებით აუცილებლად გამოჩნდება და ასევე ასწავლოს სწავლა ისე, რომ მოსწავლეს შეუძლია და სურს დამოუკიდებლად მიიღოს ცოდნა. და, რა თქმა უნდა, იქვე უნდა იყოს დამხმარე მასწავლებელი, პარტნიორი მასწავლებელი და თანამშრომელი.

მასწავლებელი, რომელსაც აქვს სასიამოვნო ქცევა და ეს მოიცავს სახის გამომეტყველებას, ჟესტიკულაციას, პოზას და კომუნიკაციის უნარს, იპყრობს ადამიანებს. მასწავლებლის ყველა მანერას უნდა ჰქონდეს ერთი საერთო თვისება - პედაგოგიური ტაქტის დაცვა, რაც მოიცავს სხვების მიმართ მგრძნობელობის გაზრდას და სხვა ადამიანთან კომუნიკაციის ისეთი ფორმის პოვნის შესაძლებლობას, რაც მას საშუალებას მისცემს შეინარჩუნოს პირადი ღირსება. მასწავლებლის პროფესიაში პიროვნული თვისებები განუყოფელია პროფესიულისგან. დროთა განმავლობაში ჩვენზე მოთხოვნილების დონე სულ უფრო და უფრო მატულობს. დღეს ნამდვილად ბევრი უნდა ვიცოდეთ და შევძლოთ, თორემ ჩვენი სტუდენტებისთვის საინტერესო არ ვიქნებით. მაგრამ არ უნდა დავივიწყოთ მორალური თვისებები. ამისთვის კი ჩვენი გული, მასწავლებლის მთავარი პედაგოგიური ინსტრუმენტი, მხედველობა გვჭირდება. ინსტრუმენტი საკუთარი თავის, ცხოვრებისა და ბავშვის სულის შესასწავლად.

დღეს მასწავლებელი უნდა იყოს არა მხოლოდ ცოდნის წყარო, არამედ სასწავლო პროცესის აქტიური მონაწილე. თითოეული ბავშვის ჩართვა სასწავლო პროცესში, შეეძლოს მისი მოსმენა, მისი თანაშემწე გახდომა, მოსწავლის თვალით შეხედოს პრობლემას, რომელიც მას აწუხებს - ეს არის მასწავლებლის ამოცანა. მხოლოდ მეთოდოლოგიაში კარგად მცოდნე მასწავლებელს შეუძლია სასწავლო აქტივობების სწორად ორგანიზება და გაკვეთილისთვის მომზადება. დღესდღეობით ძალიან ბევრს საუბრობენ საგანმანათლებლო პროცესში ინოვაციებზე. ჩვენი სკოლის მასწავლებლებს არ აქვთ საერთო წარმოდგენა ინოვაციაზე. ყველა მასწავლებელს არ აქვს გააზრებული საკუთარი სასწავლო, განმავითარებელი და აღმზრდელობითი როლი თანამედროვე პედაგოგიურ პროცესში. ყველა მასწავლებელი არ არის მზად, რომ მოსწავლე გახდეს პედაგოგიური პროცესის თანაბარი მონაწილე. ყველა მასწავლებელს ჯერ არ აქვს განსაზღვრული თავისი პრიორიტეტული სწავლების მიზნები.

მასწავლებელი მოწოდებაა, სწავლება სამსახურია და არა სამსახური.

პროფესიონალი მასწავლებელი არ დადის სამსახურში, არ ემსახურება კლასების საათებს, მაგრამ ცხოვრობს ბავშვებთან ერთად, განიცდის ყველაფერს, რაც ხდება ყოველდღე, აერთიანებს მტკივნეულ უხილავ კრეატიულობას გაკვეთილებისთვის მომზადებაში და კლასგარეშე მუშაობა ამ თემაზე და ყველაფერზე მრავალფეროვანი. აქტივობები მოსწავლეებთან თანამშრომლობით. ამავდროულად იჩენს შემოქმედებითად მუშაობის სურვილს. მასწავლებლის შემოქმედებითი აქტივობა, რომელიც გულისხმობს ბავშვის განვითარებას, აგებულია მოლოდინზე, მუდმივ შემოქმედებით ძიებაზე მოსწავლეებთან ყველა სახის ურთიერთობისას.

მასწავლებელი უნდა აჰყვეს დროს: გამოიყენოს სიახლეები და სხვადასხვა მეთოდები თავის მუშაობაში და თავისუფლად უნდა ფლობდეს სწავლების მასალას. მაგრამ რაც მთავარია, ის უნდა იყოს დიდი ასოთი. ნეგატივი უნდა დავტოვოთ სკოლის ზღურბლს მიღმა და მივიტანოთ და დავთესოთ ბავშვებს ის, რაც არის კარგი, გონივრული, მარადიული, რაც არ უნდა მძიმე იყოს სულში. არ დააზარალებს ხალხური სიბრძნის გახსენება ანდაზებისა და გამონათქვამების სახით: „როგორც მოვა, ისე უპასუხებს“. რა გამოგვეხმაურება უახლოეს მომავალში ჩვენზეა დამოკიდებული. ჩვენ გვეშინია მომავალზე ფიქრი, ასე რომ, იქნებ უნდა ვიფიქროთ ვის ვზრდით და რისი მიღება გვინდა.

როგორიც არ უნდა იყოს საზოგადოებრივი აზრი, ერთი რამ ცხადია: ქვეყანას სჭირდება ახალი პედაგოგიური კადრები და ახალი სპეციალისტები, ყოფილი სკოლის კურსდამთავრებულების მსგავსად, რომლებსაც შეუძლიათ საკუთარი თავის რეალიზება მომავალში. რაც შეეხება მასწავლებლის პიროვნებას, მე ვფიქრობ, რომ ნამდვილი მასწავლებლის არსი მდგომარეობს სწორედ სიტყვაში "მასწავლებელი":
U არის უნიკალური, ჭკვიანი, წარმატებული, მრავალმხრივი და იცის როგორ წარმოადგინოს მასალა პროფესიონალურად.
H - პატიოსანი, ჰუმანური, მგრძნობიარე, იუმორის გრძნობით.

და - გულწრფელი, ინდივიდუალურობა.

T - ტაქტიანი, შემწყნარებელი, მომთმენი.

E არის ბუნებრივი, თანამოაზრე ადამიანი.

L - უყვარს ბავშვები, უყვარს თავისი საქმე.
ბ - და ძალიან რბილი, როგორც რბილი ნიშანი და თავად სიტყვა!

… და ეს სიმართლე იქნება მარადიული.

ლიტერატურა

1. Bordovskaya I. V., Rean A. A. პედაგოგიკა. სახელმძღვანელო უნივერსიტეტისთვის. მ.: პეტრე, 2005 წ.

2. სწავლების შესავალი. სახელმძღვანელო სახელმძღვანელო / რედ. A. S. Robotova, T. V. Leontyeva, I. G. Shaposhnikova / M.: აკადემია, 2008 წ.

3. Kolesnikova I. A., M. P. Gorchakova-Sibirskaya პედაგოგიური დიზაინი. სახელმძღვანელო უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებებისათვის, მ., აკადემია, 2006 წ.

4. Kolesnika I. A., Borytko N. M., Polyakov S. D. მასწავლებლების საგანმანათლებლო საქმიანობა. სახელმძღვანელო უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებებისათვის მ.: აკადემია, 2008 წ.

5. Frolovskaya M. N. მასწავლებლის პროფესიული იმიჯის ფორმირება მსოფლიოს შესახებ: რეზიუმე. დის. ..., 2009 წ.

6. http://nsportol.ru/shkola/korrektsionnaya-pedagogika/library/2011/09/25/esse-portret sovremennogo-uchitelya-s-uchetom.

7.http://konovalovanata.ucoz.ru/publ/ehsse_portrer_sovremennogo_uchitlija_s_uchetom_kompetentnogo_podkhoola_v_obuchenii/1–1-0–5.

ეს ჟანრი მოიცავს სახვითი ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებიც აღბეჭდავს კონკრეტული ადამიანის (ან ადამიანთა ჯგუფის) გარეგნობას. თითოეული პორტრეტი გადმოსცემს გამოსახული პიროვნების (ან, როგორც მხატვრები ამბობენ, მოდელის) ინდივიდუალურ, უნიკალურ მახასიათებლებს.

ამ ჟანრის სახელი მომდინარეობს ძველი ფრანგული გამოთქმიდან, რაც ნიშნავს "რაღაცის პუნქტ-პუნქტის რეპროდუცირებას". თუმცა, გარეგანი მსგავსება არ არის ერთადერთი და, შესაძლოა, არც მთავარი კრიტერიუმი პორტრეტის მხატვრული დამსახურებისთვის. ტრეტიაკოვის გალერეის ერთ-ერთ დარბაზში გამოფენილია A.I.Herzen-ის პორტრეტი, რომელიც 1867 წელს დახატა რუსი მხატვრის N.N.Ge-ს მიერ. რუსი რევოლუციონერის, ავტოკრატიისა და ბატონობის წინააღმდეგ ცეცხლოვანი მებრძოლის გარეგნობა ჩვენთვის კარგად არის ცნობილი მრავალი ფოტოსურათიდან. მხატვარი ერთგულად ასახავდა ჰერცენის დამახასიათებელ გარეგნულ მახასიათებლებს.

მაგრამ მხატვრის განზრახვა არ შემოიფარგლება მხოლოდ გარეგანი მსგავსების გადმოცემით. ჰერცენის სახე, თითქოს ბინდიდან შუქის მიმართულმა ზოლმა გამოტაცა, ასახავდა მის აზრებს და სოციალური სამართლიანობისთვის მებრძოლის ურყევ მტკიცე გადაწყვეტილებას. გეამ პორტრეტში აღბეჭდილია არა მოდელის მომენტალური მდგომარეობა, არამედ ინდივიდის სულიერი ისტორია, რომელიც განასახიერებს მისი მთელი ცხოვრების გამოცდილებას, სავსე ბრძოლითა და შფოთვით. უფრო მეტიც, მასთან სულიერად დაახლოებული ადამიანის ნიღაბში, გემ ხელახლა შექმნა, როგორც ეს იყო, თავისი დროის საუკეთესო რუსი ხალხის კოლექტიური ტიპი. პორტრეტის ხელოვნება მოითხოვს, რომ გარეგნულ მსგავსებასთან ერთად, ადამიანის გარეგნობა ასახავდეს მის სულიერ ინტერესებს, სოციალურ მდგომარეობას და იმ ეპოქის ტიპურ მახასიათებლებს, რომელშიც ის ცხოვრობდა.

გარდა ამისა, პორტრეტის ავტორი, როგორც წესი, არ არის გამოსახული პიროვნების გარეგანი და შინაგანი მახასიათებლების უპასუხისმგებლო ჩამწერი: მხატვრის პირადი დამოკიდებულება მოდელის მიმართ, საკუთარი მსოფლმხედველობა, მისი შემოქმედებითი სტილი თვალსაჩინო კვალს ტოვებს. სამუშაო. პორტრეტის ხელოვნება რამდენიმე ათასი წლით თარიღდება.

უკვე ძველ ეგვიპტეში, მოქანდაკეებმა, პიროვნების შინაგან სამყაროში ჩაღრმავების გარეშე, შექმნეს მისი გარეგნობის საკმაოდ ზუსტი მსგავსება. იდეალიზებული, თითქოს ღმერთებისა და მითიური გმირების მშვენიერ სამყაროსთან მიბმული, პოეტების, ფილოსოფოსების და საზოგადო მოღვაწეების გამოსახულებები გავრცელებული იყო ძველი საბერძნეთის პლასტიკურ ხელოვნებაში.

ძველი რომაული სკულპტურული პორტრეტები გამოირჩეოდა გასაოცარი სიმართლით და ამავე დროს ფსიქოლოგიური მახასიათებლების ხისტი განსაზღვრულობით. ამ ტიპის გამორჩეული ფენომენი იყო ფერწერული პორტრეტები რიტუალური და მაგიური მიზნებისთვის, რომლებიც შეიქმნა ეგვიპტეში I საუკუნეში. ძვ.წ ე. - IV საუკუნე ნ. ე. (აღმოჩენის ადგილის შემდეგ ისინი მოგვიანებით გახდნენ ცნობილი როგორც ფაიუმი). შუა საუკუნეებში, როდესაც ევროპულ ხელოვნებაში მეფობდა აბსტრაქტული რელიგიური და მითოლოგიური გამოსახულებები, ზოგიერთმა ოსტატმა შექმნა ფსიქოლოგიურად ზუსტი პორტრეტული ნამუშევრები. (ასეთია, მაგალითად, გრაფინია უტას ქანდაკება ნაუმბურგის ქალაქის საკათედრო ტაძარში; პრაღაში წმინდა ვიტუსის ტაძრის სკულპტურული პორტრეტები და ა. აღიარებულია უმაღლეს პრინციპად, სამყაროს მთავარ ღირებულებად.

დიდმა იტალიელმა მხატვარმა დაიპყრო მრავალი მისი თანამედროვე - პოეტები, მეცნიერები, მმართველები ტიციანი. მისი ავტოპორტრეტი (1560-იანი წლები, პრადო, მადრიდი) დაჯილდოებულია ინტელექტუალური ძალით, შინაგანი დამოუკიდებლობის ამაყი ცნობიერებითა და სულიერი ჰარმონიით. ძალა და ფარული ენერგია, სერიოზულობა და მამაკაცურობა ხაზგასმულია მხატვრის მიერ დახატულ ჩარლზ დე მორეტის პორტრეტში (დაახლოებით 1536, სურათების გალერეა, დრეზდენი). X. Holbeinუმცროსებს. მე-17 საუკუნეში ევროპულ მხატვრობაში წინა პლანზე მოდის კამერული, ინტიმური პორტრეტი, საზეიმო, ოფიციალური პორტრეტის საპირისპიროდ, რომელიც მიზნად ისახავს გამოსახული ადამიანების ამაღლებასა და დიდებას.

თავისი "მოხუცი ქალბატონის პორტრეტით" (1654, პუშკინის მუზეუმი), ბრწყინვალე ჰოლანდიელი პორტრეტი. რემბრანდტიგვაცნობს უბრალო, უსახელო ადამიანის შინაგან სამყაროს და ავლენს მასში სიკეთისა და ადამიანობის უდიდეს სიმდიდრეს. რემბრანდტმა შეძლო სხვადასხვა გრძნობების, ტემპერამენტებისა და ადამიანური პიროვნებების ფართო სპექტრის გადმოცემა დიდი ჯგუფის პორტრეტებში, როგორიცაა "ტანსაცმლის მაღაზიის უხუცესები" (ან "სინდიკები", 1662, Rijksmuseum, ამსტერდამი).

ესპანეთის ეროვნული ხასიათის საუკეთესო თვისებები - მოკრძალებული თავშეკავება, თავმოყვარეობა - ვლინდება ჯუჯა ხუმრობების პორტრეტებში (1640-იანი წლები, პრადო, მადრიდი) მე-17 საუკუნის კიდევ ერთი დიდი პორტრეტის მხატვრის მიერ. - დ.ველასკესი.

მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან. პორტრეტის ჟანრი აქტიურად ვითარდება რუსულ ხელოვნებაში. პეტრინის ეპოქის მომსახურე კაცის რთული, ორაზროვანი გამოსახულება გამოსახულია "სართულის ჰეტმანის პორტრეტში" (1720-იანი წლები, რუსეთის მუზეუმი), დაწერილი I.N. Nikitin-ის მიერ.

რუსულ ხელოვნებაში ორი საუკუნის მიჯნაზე, ისევე როგორც ადრეულ პერიოდში, პორტრეტს მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს. ამ ჟანრში შექმნილი ნამუშევრების მნიშვნელობა და მრავალფეროვნება უშუალოდ აჩვენა გამოფენამ "პორტრეტი მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ ფერწერაში", რომელიც მოეწყო 1975 წელს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის დარბაზებში. მასზე გამოფენილი იყო ორმოცდაათზე მეტი მხატვრის ნამუშევრები, რომელთა უმეტესი ნაწილი სისტემატურად მუშაობდა პორტრეტებზე. საკმარისია ისეთი სახელების დასახელება, როგორიცაა ი.ე. რეპინი, ვ.ი. სურიკოვი, ვ.ა. სეროვი, მ.ა. ვრუბელი, კ.ა. კოროვინი, ფ.ა. მალავინი, კ.ა. სომოვი, მ.ვ. ნესტეროვი, ს.ვ. მალიუტინი, ა.ია. გოლოვინი, ლ. ბაკსტი, ბ.დ. გრიგორიევი, ა.ე. იაკოვლევი, კ.ს. პეტროვ-ვოდკინი.

რევოლუციამდელი ათწლეულების რუსული ხელოვნება, რომელიც ვითარდება რთულ ისტორიულ პირობებში, ორაზროვანი და მრავალმხრივი ფენომენია. ასახავს ფუნდამენტურ ცვლილებებს სოციალურ ურთიერთობებში და ქვეყანაში რევოლუციური აღმავლობის განწყობას, იგი გამოირჩეოდა თავისი შეუსაბამობით და მწვავე მხატვრული ძიებით.

ეს ყველაფერი აუცილებლად იმოქმედებდა პორტრეტზე, რომელმაც ოცდაათი წელი გაიარა, ისევე როგორც ზოგადად მხატვრობა, მოვლენით სავსე გზა. მიუხედავად იმისა, რომ 1910-იანი წლების პორტრეტებს შორის არის აბსტრაქტული ნამუშევრები, პორტრეტი მაინც არ გვთავაზობდა ისეთი ფართო შესაძლებლობებს წმინდა ფორმალური ექსპერიმენტებისთვის, როგორიცაა, მაგალითად, პეიზაჟი ან ნატურმორტი. ეს ნაწილობრივ აიხსნებოდა ჟანრის უნიკალურობით, რაც შეადგენდა მხატვრის განსაკუთრებულად მჭიდრო დამოკიდებულებას ბუნებაზე და მის მიმართ დიდ პასუხისმგებლობაში.

სწორედ პორტრეტში ჩანს რეალისტური ტრადიციების მდგრადობა უფრო ნათლად, ვიდრე სადმე სხვაგან და უფრო ნათლად ჩნდება კავშირი წინა მიღწევებთან. ნამუშევრები V.G. პეროვა, ი.ნ. კრამსკოი, ნ.ნ. გე და განსაკუთრებით ი.ე. რეპინი, რომელიც მოხიბლული იყო თავისი მაღალი ჰუმანიზმითა და ადამიანისადმი დიდი ყურადღებით, გახდა ამოსავალი წერტილი მომავალი თაობის არაერთი მხატვრის შემოქმედებისთვის.

ბევრ მათგანს არ შეეძლო უგულებელყო მე-18 - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის გამოჩენილი ოსტატების ხელოვნება დ.გ. ლევიცკი, კ.პ. ბრაილოვა, ო.ა. კიპრენსკი. ფერწერული და პლასტიკური ენის ფიგურალური ზემოქმედების, სიმკვეთრისა და ექსპრესიულობის გასაძლიერებლად საშუალებების პოვნის დაუძლეველმა სურვილმა გამოიწვია დასავლეთისა და აღმოსავლეთის კლასიკური ხელოვნების ვიზუალური გამოცდილების, რუსული ხატწერის, ხალხური ხელოვნებისა და ზოგჯერ ახალი და თანამედროვე ევროპული მხატვრობა.

ზოგიერთი უაღრესად ნიჭიერი ოსტატის შემოქმედებით პრაქტიკაში, რომლებმაც შეძლეს შეაღწიონ წარსულის ხელოვნების გარკვეული ფენომენების არსში და მხატვრულად დაამახინჯონ ისინი საკუთარი ძიების შესაბამისად, ინდივიდუალობის დაკარგვის გარეშე, ასეთი ძიება ზოგჯერ უაღრესად ეფექტური აღმოჩნდა. . მათთვის, ვისაც არ შეეძლო მასალის დამოუკიდებლად შემოქმედებითი გააზრება, ისინი გადაიქცნენ პირდაპირ სესხებამდე და ეკლექტიზმში.

განსახილველი პერიოდის პორტრეტული ხელოვნების მოძრაობა არ მიმდინარეობდა ერთ ნაკადში, არამედ მიდიოდა რამდენიმე არხზე, თუმცა, იგი საკმაოდ ნათლად ავლენს როგორც ზოგად მიმართულებას, ასევე გამოხატვის ფორმების ცვლილებას, რომელთაგან თითოეული გამოირჩევა გარკვეული სტილისტური. მახასიათებლები. შესაბამისად შეიცვალა ბუნებისადმი მიდგომა, პორტრეტის ბუნება და ტიპი, ფერწერული და პლასტიკური ტექნიკა. ზოგიერთი ხელოვანის შემოქმედება ჯდება გარკვეული სტილისტური მიმართულების ფარგლებში, ზოგისთვის კი სცილდება მის საზღვრებს.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. მოღვაწეობდნენ ცნობილი პორტრეტების მხატვრები F. S. როკოტოვი, დახვეწილი სულიერებით სავსე სურათების შემქმნელი (ვ. ი. მაიკოვის პორტრეტი, დაახლ. 1765, ტრეტიაკოვის გალერეა), დ.გ.ლევიცკი, მის საზეიმო და კამერულ პორტრეტებში, რომელიც ხაზს უსვამს მისი მოდელების სულიერ სიგანეს და ჰარმონიულ მთლიანობას (A. F. Kokorinov, 1769-1770, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი; სმოლნის ინსტიტუტის სტუდენტების პორტრეტები, დაახლოებით 1773-1776, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი) , V. L. ბოროვიკოვსკი, დახვეწილი ლირიზმით გამსჭვალული ქალის პორტრეტების ავტორი (მ. ი. ლოპუხინას პორტრეტი, 1797, ტრეტიაკოვის გალერეა).

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. პორტრეტული ხელოვნების მთავარი გმირი ხდება რომანტიული პიროვნება, მრავალფეროვანი მისი გამოვლინებებით. მეოცნებეობა და ამავდროულად გმირული იმპულსისკენ მიდრეკილება, სახის ცოცხალი ბუნებრიობა და პოზის მიზანმიმართული გამოვლინება ერთმანეთშია გადახლართული. ო.ა.კიპრენსკიჰუსარ ე.ვ. დავიდოვის პორტრეტი (1809, რუსეთის მუზეუმი). რომანტიკული რწმენა ადამიანის შემოქმედის სულიერი ძალების ამოუწურავლობის შესახებ დაფიქსირებულია ო.ა.კიპრენსკის ავტოპორტრეტებში ("ავტოპორტრეტი ალბომით ხელში", 1823, ტრეტიაკოვის გალერეა) და კ.პ. ბრაილოვი (1848, ტრეტიაკოვის გალერეა) .

1860-1870-იან წლებში. რუსული ხელოვნების დემოკრატიულმა განახლებამ და რეალიზმის გაჩენამ, რაც სრულად აისახა მოგზაურთა საქმიანობაში, პირდაპირ იმოქმედა პორტრეტზე. ერთ-ერთი მთავარი ადგილი ეკავა პორტრეტის განსაკუთრებულ ტიპს - ტიპის პორტრეტს, სადაც ადამიანი, გამოსახული მთელი თავისი ფსიქოლოგიური სირთულით, ასევე ფასდებოდა საზოგადოებაში მისი როლით, ხელახლა შექმნილი ინდივიდუალური და ტიპიური თვისებების განუყოფელ კომბინაციაში. ზემოთ ვნახეთ, თუ როგორ განასახიერა N.N. Ge-მ ეს კომბინაცია ჰერცენის გამოსახულებაში.

Ge-ს მიმდევრები ამ გზაზე იყვნენ V.G. Heroe (ფ.მ. დოსტოევსკის პორტრეტი, 1872, ტრეტიაკოვის გალერეა) და I.N. კრამსკოი (L.N. ტოლსტოის პორტრეტი, 1873, ტრეტიაკოვის გალერეა), რომელმაც შექმნა გამოჩენილი თანამედროვეების მთელი პორტრეტების გალერეა.

მთელი ცხოვრება და შემოქმედება კრამსკოი- ამ კითხვაზე პასუხი. დიდი შემოქმედებითი ტემპერამენტის ხელოვანი, ღრმა და ორიგინალური მოაზროვნე, ყოველთვის იბრძოდა მოწინავე რეალისტური ხელოვნებისთვის, მისი იდეოლოგიური და დემოკრატიული შინაარსისთვის. 1863 წელს სწორედ მან წამოიწყო „მე-14-ის აჯანყება“, როდესაც სამხატვრო აკადემიის საუკეთესო სტუდენტებმა უარი თქვეს გამოსაშვები ნაშრომების დაწერაზე შორეულ მითოლოგიურ თემებზე სოციალური შინაარსის გარეშე და მოაწყეს ერთგვარი კომუნა - არტელი. მხატვრები.

1870 წლიდან კრამსკოი იყო მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის დამფუძნებელი და იდეოლოგიური ლიდერი, ხელოვნებაში რეალიზმის მგზნებარე პრომოუტერი. არა მხოლოდ ისეთი მონუმენტური ნახატები, როგორიცაა "ქრისტე უდაბნოში", ასახავდა მხატვრის დაუღალავ ძიებას მოქალაქეობისა და დემოკრატიის იდეალისკენ.

შესაძლოა, ისინი კიდევ უფრო მეტად არიან განსახიერებული კრამსკოის მიერ 60-70-იან წლებში დახატულ თანამედროვეთა ბევრ პორტრეტში. ინტელექტუალური უბრალო ადამიანი, მიმავალი ცხოვრებისეული განსაცდელების რთულ გზაზე, ფრთხილად და მომთხოვნი სახით იყურება მის გარშემო არსებულ სამყაროში - ასე ჩნდება მხატვარი "ავტოპორტრეტში" (1867, ტრეტიაკოვის გალერეა). ეს არ არის მხოლოდ პორტრეტი, არამედ განზოგადების პორტრეტი, რომელშიც ინდივიდის მეშვეობით გადმოცემულია რაღაც უნივერსალური, ბუნებრივი, დამახასიათებელი ეპოქის ყველა საუკეთესო ადამიანისთვის, ერთი შეხედვით მხოლოდ მოდელისთვის. იგივე საოცარი შერწყმა ფსიქოლოგიურად უნიკალური და მათი დროის ტიპიური ლ. კრამსკოის პორტრეტში განსაკუთრებული ადგილი უკავია გლეხების სურათებს.

ის არ ასახავს შავბნელ ადამიანებს, დაჩაგრულებს საჭიროებით, არამედ "ტყის კაცს", რომელმაც იცის თავისი ღირსება და მზადაა საკუთარი თავისთვის აღუდგეს (1874, ტრეტიაკოვის გალერეა) ან მინა მოისეევს, მომხიბვლელს თავისი ბრძნული ეშმაკობით (1882, რუსეთის რუსული მუზეუმი). ესკიზი ნახატისთვის "გლეხი ლაგამით", 1883, რუსული ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, კიევი).

ტიპის პორტრეტების შექმნის უმაღლეს მიღწევებს ეკუთვნის I. E. რეპინი: ის თავის მოდელებში აღმოაჩენს ცალსახად სპეციფიკურ პოზებს, ჟესტებს, სახის გამონათქვამებს, რომლებიც მხოლოდ მათთვისაა დამახასიათებელი და მათი დახმარებით გადმოსცემს როგორც პიროვნების სულიერ მახასიათებლებს, ასევე მის სოციალურ მახასიათებლებს.

ერთ-ერთი ფაქტორი, რომელმაც შეცვალა პორტრეტული ნამუშევრების გარეგნობა მე-19 საუკუნის ბოლოს, იყო პლეინერი. პლეინჰერისკენ მიბრუნებისას, ბევრმა რუსმა მხატვარმა დაინახა შესაძლებლობა "გადასულიყო" მზისკენ, ჰაერისკენ, სინათლის, ფერისა და სივრცითი პრობლემების გადაჭრის შესაძლებლობა. ჰაეროვანი მხატვრობა, რომელიც თარიღდება A.A.-ს შემოქმედებით. ივანოვი, მე -19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ ხელოვნებაში, პირველ რიგში, ასოცირდება V.D. პოლენოვი და ი.ე. რეპინა. რეპინის ნახატებში "რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში" (1883) და "მათ არ ელოდებოდნენ" (1884) პლეინ ჰაერის პრინციპების ბრწყინვალე განხორციელება იქნა ნაპოვნი.

ჰაერის ელემენტები ასევე შეიცავს იმდროინდელი მხატვრის ზოგიერთ სხვა ნამუშევრებს, კერძოდ, M.P.-ის პორტრეტებში. მუსორგსკი (1881) და ვ.ვ. სტასოვა (1883). რეპინის ხელოვნებაში პლეინერი გახდა მნიშვნელოვანი ფაქტორი შემოქმედების ბოლო, ბოლო საფეხურზე. რეპინი ახლა ურჩევნია ახალგაზრდების, განსაკუთრებით გოგონების ხატვას მზისგან განათებულ ბუნებაში. ეს პორტრეტები, დახატული მსუბუქი, სუფთა ფერებით, ადასტურებს ახალგაზრდობის სილამაზესა და ყოვლისმომცველ ძალას („ბელორუსია“, 1892; „შემოდგომის თაიგული“, 1892; „მზის ქვეშ“, 1900 წ.). ხელოვნების ახალმა ტენდენციებმა გავლენა მოახდინა მხატვრულ მსოფლმხედველობაზე და მოხეტიალე მოძრაობის ზოგიერთ სხვა საყრდენზე. ისინი თავს იგრძნობენ იაროშენკოს პორტრეტულ კვლევებში, რომლებიც შესრულებულია კაშკაშა მზეზე, მის პორტრეტში ნ.ნ. Ge (1890), სხვებზე ნაკლებად ტიპიური, შეიცავს ემოციურ მიდგომას მოდელისადმი, რომელსაც მხატვარი ორგანულად უკავშირებს თავის ბუნებრივ შემოქმედებით გარემოს, ნ.ი. პეტრუნკევიჩი (1893) Ge, მართალია მუქი ფერის, მაგრამ როგორც მოდელისა და სიტუაციის არჩევისას, ასევე მის ზოგად განწყობილებაში, რა თქმა უნდა ეხმიანება მზარდ ახალგაზრდა ხელოვნებას.

ის მოქმედებს როგორც პორტრეტი, ყოველდღიური და ისტორიული მხატვრობის ოსტატი. პორტრეტი იყო არა მხოლოდ წამყვანი ჟანრი, არამედ ზოგადად რეპინის შემოქმედების საფუძველი. დიდ ტილოებზე მუშაობისას ის სისტემატურად მიმართავდა პორტრეტულ კვლევებს, რათა გაერკვია პერსონაჟების გარეგნობა და მახასიათებლები. ეს არის "Protodeacon" (1877) და "Hunchback" (1881, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი), პორტრეტები, რომლებიც დაკავშირებულია ნახატთან "რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში" (1880-1883, ტრეტიაკოვის გალერეა). როგორც "ბარჟალერები ვოლგაში", მაგრამ უფრო ფართო მასშტაბით, აქ გამოვლინდა რეპინის დიდი უნარი, გრძნობდეს და გადმოსცეს მასის, ხალხის ბრბოს სპონტანური ცხოვრება, თითოეული სახის ინდივიდუალური, პორტრეტული ორიგინალობის დაკარგვის გარეშე.

ბრბოს პრივილეგირებული ნაწილის - მიწის მესაკუთრის, ვაჭრის, მღვდლის - თავისებურებები სოციალურ-კრიტიკული ირონიის სულისკვეთებით გამოირჩევა. უბრალო ადამიანების, მათხოვრებისა და მოხეტიალეების ხატოვანი ინტერპრეტაციით, რეპინი რჩება ჰუმანისტად და რეალისტად, ხედავს როგორც ხალხის მორალურ უპირატესობას, ასევე მათ ილუზიებს. კარგად გამოკვებადი საზოგადოების ყალბი ღვთისმოსაობა უპირისპირდება დაუცველთა ღრმად გულწრფელ, მაგრამ ბრმა იმედს, რომ გაარღვიონ თავიანთი სიმართლე ჩაგვრისა და უსამართლობის სამყაროში. პეროვისა და ი.ნ.კრამსკოის შემდეგ, რეპინი აგრძელებს რუსული სოციალური აზროვნების, მეცნიერებისა და კულტურის გამოჩენილი წარმომადგენლების სურათების გალერეის შექმნას.

თავის საუკეთესო პორტრეტებში - V.V. სტასოვი, L.N. ტოლსტოი, M.P. მუსორგსკი, რეპინი აღწევს სიცოცხლის სისავსეს და დახასიათების მრავალფეროვნებას საოცარი კომპოზიციური გამომგონებლობისა და ვიზუალური საშუალებების აქტივობის წყალობით, რომელიც უცხოა მიდრეკილების მიმართ ნებისმიერი სახის მიმართ: ის ყოველთვის შეესაბამება "წესს". ”- გამოსახული ადამიანის ჩვევა, პოზა, ტემპერამენტი.

რეპინის ჟანრის ნახატების ერთ-ერთი მთავარი თემაა რუსი რევოლუციონერი პოპულისტის ცხოვრების ტიპიური მომენტები ("პროპაგანდისტის დაპატიმრება", 1880-1892; "აღიარებაზე უარი", 1879-1885 და "მათ არ ელოდნენ", 1884–1888, ყველაფერი ტრეტიაკოვის გალერეაში). მხატვრის მიერ ნახატში "ჩვენ არ ველოდით" ასახულ მოვლენაზე ფსიქოლოგიური რეაქციების სპექტრს - გაოცება, უნდობლობა, სიხარული - უდავოდ დომინირებს გადასახლებიდან დაბრუნებული დედისა და შვილის შეხედულებების ჩუმი დიალოგი. სურათის გმირი, წარსულზე უარის თქმის გარეშე, ელოდება არა თანაგრძნობას და შუამდგომლობას, არამედ იმ მსხვერპლის საჭიროების გაგებას და გამართლებას მოვალეობის სახელით იმ ხალხის წინაშე, ვინც ოდესღაც აიძულა დაეტოვებინა სახლი. ოჯახის მიერ მამის, ძმის, შვილის სამოქალაქო ღვაწლის აღიარება რეპინის მიერ არის წამოყენებული, როგორც ფართო უნივერსალური მნიშვნელობის პრობლემა. ფსიქოლოგიური დრამისადმი მიდრეკილება სიტუაციების გამოსახატავად აისახება რეპინის ისტორიულ მხატვრობაშიც. მხატვარი ცდილობს აჩვენოს ისტორიული გმირები უკიდურესი ემოციური დაძაბულობის მომენტებში. ეს ტენდენცია თავის კულმინაციას აღწევს ნახატში "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერს" (1885, ტრეტიაკოვის გალერეა).

სურათის შინაარსი, სიტუაციისა და პერსონაჟების სპეციფიკური ისტორიული ჭეშმარიტების გარდა, საუბრობს დესპოტის უდანაშაულოდ დაღვრილი სისხლისთვის მონანიების ტანჯვით დასჯის „მარადიულ“ კონფლიქტზე. ნახატში "კაზაკები წერენ წერილს თურქ სულთანს" (1878-1891, რუსეთის მუზეუმი) არის განსხვავებული იდეა, რომელიც დაკავშირებულია ცხოვრების დამადასტურებელი იდეალისა და გმირული პერსონაჟების ძიებასთან. რეპინის ნიჭის ბოლო მაღალი აღმავლობა თარიღდება მე-20 საუკუნის დასაწყისით, როდესაც მხატვარი მუშაობდა გრანდიოზულ ჯგუფურ პორტრეტულ ნახატზე „სახელმწიფო საბჭოს დიდი კრება“ (1901-1903, რუსეთის რუსული მუზეუმი), დაასრულა სერიები. დახასიათების შესანიშნავი სიმკვეთრითა და ფერწერული თავისუფლებით გამორჩეული ჩანახატები. ნამდვილი სამოქალაქო პათოსი, დემოკრატია, რომელიც გამოიხატება არა მხოლოდ ხალხის ცხოვრების ღრმა გაგებითა და ასახვით, არამედ თავად ვიზუალური ენის სიცხადითა და ხელმისაწვდომობით, უმაღლესი რეალისტური უნარით, ხასიათის ჭეშმარიტებით, ინტერესით ჩვენი დროის მწვავე საკითხებისადმი - რეპინის ხელოვნების მუდმივი ღირებულების გასაღები.

რეპინის გამოცდილება საჰაერო პორტრეტების სფეროში გააგრძელეს და გამდიდრდნენ ახალგაზრდა თაობის მხატვრებმა - მისმა სტუდენტმა ვ. სეროვი და კ.ა. კოროვინი, რომლის ნამუშევრებია "გოგონა ატმებით" (1887), "გოგონა მზით განათებული" (1888), "გუნდის გოგონა" (1883), პორტრეტი თ. ლიუბატოვიჩი (1886?) - ნამდვილი გამოცხადება იყო მისი თანამედროვეებისთვის. ეს ნამუშევრები გვიჩვენებს არა მხოლოდ გამოსახულთა ხასიათს და მათ თანდაყოლილ ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, გოგონების ფიგურები მჭიდროდ არის დაკავშირებული გარე გარემოსთან, ყველაფერი გაჟღენთილია შუქით და ჰაერით.

რუსულ პორტრეტს არასოდეს სცოდნია სამყაროს ასეთი პირდაპირი აღქმა, სიტუაციის ასეთი დამაჯერებლობა, სიახლე, ჟღერადობა და ფერების სისუფთავე. და რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ამ შემთხვევაში არის ის, რომ ახალგაზრდა რუსი მხატვრების ნამუშევრებში შუქმა არა მხოლოდ არ დაშალა ადამიანის ფიგურა, როგორც ეს ხშირად ხდებოდა დასავლური იმპრესიონიზმის ნაწარმოებებში, არამედ, პირიქით, ხელი შეუწყო ცხოვრების ჭეშმარიტება და სულიერი პოეტური გამოსახულების შექმნა.

Plein Air-მა მრავალი თვალსაზრისით გაამდიდრა რუსული მხატვრობა, მაგრამ ამავე დროს იგი სავსე იყო გარკვეული საფრთხით, განსაკუთრებით პორტრეტის მხატვრობისთვის. მან მასში შემოიტანა მომენტი წარმავალი, უშუალობა, რომელიც, სინათლისა და ფერის ეფექტების გადაჭარბებული ენთუზიაზმით, პიროვნების პორტრეტში დაკარგვით ემუქრებოდა. მიუხედავად ამისა, 1890-იან წლებში და მე-20 საუკუნის პირველ ორ ათწლეულშიც კი, რიგი რუსი მხატვრები ოსტატურად იყენებდნენ როგორც პლეინურს, ასევე ზოგიერთ იმპრესიონისტურ ტექნიკას პორტრეტებში.

თუმცა, მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ მხატვრობის პროგრესული მოძრაობა სხვა მიმართულებით წავიდა, დეკორატიულობისა და მონუმენტურობის თავისებურებების გაძლიერებისკენ. სეროვისა და კოროვინის ნამუშევრები 1880-იან წლებში გახდა მნიშვნელოვანი რგოლი პორტრეტის ჟანრის განვითარებაში. მრავალი თვალსაზრისით გააფართოვეს მისი კონცეფცია, მათ გამოავლინეს მართლაც ახალი ტიპის პორტრეტი. პორტრეტის საყოველთაოდ მიღებული ფორმა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში იყო ნახევრად სიგრძის, ნაკლებად ხშირად მკერდის სიგრძის ან მუხლამდე გამოსახულება. მხატვრებმა თითქმის მთელი ყურადღება ადამიანის სახის შესწავლაზე გაამახვილეს.

ნეიტრალურ ფონზე წარმოდგენილი, ის თითქოს იზოლირებული იყო გარესამყაროსგან და საკუთარ თავში გაიყვანა. სეროვის "გოგონებში" და ლიუბატოვიჩ კოროვინის პორტრეტში, აღებული სივრცე გაცილებით კეთილშობილური და ფართოა. ინტერიერი ან ლანდშაფტი არ არის მხოლოდ ფონი, არამედ ორგანული ბუნებრივი გარემო. ამ პერიოდის რუსული პორტრეტული ხელოვნების განვითარების ერთ-ერთმა მთავარმა ტენდენციამ აქაც გამოიჩინა - ტენდენცია გამოსახულების განზოგადებული სინთეზური ფერწერული ტრანსფორმაციისკენ. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არ არის მხოლოდ პორტრეტები, არამედ პორტრეტები-ნახატები. რაც მათ ასე ხდის არის გარემოს არსებობა, ასევე შინაარსი, თავად პორტრეტის მახასიათებლების მნიშვნელობა და მათი სინთეზური სტრუქტურა. შემთხვევითი არ არის, რომ სეროვის "გოგონა ატმებით" და "მზით განათებული გოგონა" გახდა მარადიული ფასეულობების სიმბოლო - ახალგაზრდობა, ცხოვრების სილამაზე, ადამიანისა და ბუნების სიახლოვე.

მათი სიძლიერე კონკრეტულსა და ზოგადს, კონკრეტულ ინდივიდუალურსა და ტიპურს, სენსუალურსა და რაციონალისტურს, მყისიერსა და მარადიულს ზუსტად განსაზღვრულ საზომშია. ჟანრის საზღვრების გაფართოებამ ხელოვანებისთვის ახალი შესაძლებლობები გახსნა. გამოსახული პიროვნების დახასიათება მოიცავდა დამატებით კომპონენტებს, რომლებიც დაეხმარა მოდელის უფრო ყოვლისმომცველ აღწერას, მის ცხოვრების წესზე, გემოვნებასა და ინტერესებზე, ჩაცმის მანერაზე, დეპორტაციაზე და ა.შ. ბევრი მხატვრისთვის გარემოებებისადმი ინტერესი ხელს უწყობდა გამოსახულების ემოციური ექსპრესიულობის გაძლიერებას, სხვებისთვის ის ახშობდა მის ჟღერადობას, ყურადღებას ამახვილებდა უმნიშვნელო დეტალებზე, ასუსტებდა პიროვნების ფსიქოლოგიურ ინტერპრეტაციას.

მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ მხატვრობაში პორტრეტი ფართო მხატვრული მასშტაბის ფენომენია. იგი უჩვეულოდ მრავალფეროვანია თავისი ფორმებით, სტილისტური მახასიათებლებით და ვიზუალური ენით. ჟანრის უმაღლეს გამოვლინებებს ახასიათებს ბუნების შემოქმედებითი გაგება, პოეტური გამოსახულება, გამომსახველობითი საშუალებების გამდიდრება და მხატვრულობა. და მაშინაც კი, თუ მოდელის პიროვნება ზოგჯერ მათში სრულად არ არის გამოვლენილი, ისინი მაინც ნათლად ახასიათებენ ეპოქას და ავლენენ მისი სულიერი ცხოვრებისა და მხატვრული ძიების თავისებურებებს. დროის ღრმა გრძნობა და ეპოქის მძაფრი გრძნობა საუკუნის დასაწყისში შექმნილი საუკეთესო პორტრეტების ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი მხარეა. იმ ხელოვანთა შემოქმედებითი გზა, რომელთა ნიჭიც ამ რთულ გარდამავალ პერიოდში ჩამოყალიბდა, იოლი არ იყო. დიდი ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მრავალი ფუნჯი მხატვრის საქმიანობამ ახალი მიმართულება მიიღო. მალიუტინი, ბროდსკი, პეტროვ-ვოდკინი, ნესტეროვი, სარიანი, პ.კუზნეცოვი, მაშკოვი, კონჩალოვსკი, ალტმანი, ლენტულოვი, ოსმერკინი და მრავალი სხვა შეუერთდნენ საბჭოთა მხატვრების რიგებს და გახდნენ სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნების მშენებლები.

პორტრეტები მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ საბჭოთა ხელოვნებაში. ახალი ადამიანის იმიჯის აღების აუცილებლობამ, რომელიც გამოირჩეოდა ისეთი სულიერი თვისებებით, როგორიცაა კოლექტივიზმი და რევოლუციური განსაზღვრა, სტიმული მისცა რეალისტური ტიპის პორტრეტის შემდგომ განვითარებას; რიაჟსკის "თავმჯდომარე" (1928, ტრეტიაკოვის გალერეა), ნ.ი. სტრუნიკოვის "პარტიზანი" (1929, ტრეტიაკოვის გალერეა), "აკადემიკოსი ი. საზოგადოების სოციალისტური რეკონსტრუქცია. ვ.ი. ლენინის ჰოლისტიკური, ცოცხალი და მრავალმხრივი გამოსახულება ხელახლაა მოქანდაკე ნ.ა. ანდრეევის "ლენინიანი" - უნიკალური სერია, რომელიც შედგება პროლეტარიატის ლიდერის 100-ზე მეტი სკულპტურული პორტრეტისაგან (1919-1932 წწ. ვ. .

საბჭოთა ხალხის საუკეთესო თვისებები აისახა დიდი სამამულო ომის პერიოდის პორტრეტებში. საბჭოთა პორტრეტი ფართოდ და მრავალმხრივ განვითარდა ომის შემდგომ წლებში. A. A. Plastov განასახიერებდა ხალხური ხასიათის ტიპურ, სტაბილურ თვისებებს თანამემამულეების გამოსახულებებში. ადგილობრივი ფერის ლაქების მოულოდნელი კომპოზიციური კუთხეები და კონტრასტები ხაზს უსვამს ფსიქოლოგიური მახასიათებლების სიმკვეთრეს P.D. Korin-ის ნამუშევრებში. T. T. / სალახოვა ("კომპოზიტორი კარა კარაევი", 1960, ტრეტიაკოვის გალერეა). პერსონაჟების მნიშვნელობა და მოქმედების მუდმივი მზადყოფნა იგრძნობა დ.ი.ჟილინსკის ნახატში "სსრკ-ს ტანვარჯიშები" (1964, ტრეტიაკოვის გალერეა) გმირების გარეგანი მოუსვენრობის მიღმა. თანამედროვე საბჭოთა პორტრეტი არა მხოლოდ საშუალებას გვაძლევს ღრმად ჩავიხედოთ ჩვენი თანამედროვეების შინაგან სამყაროში, არამედ აქტიურად მონაწილეობს საბჭოთა საზოგადოების ახალი სულიერი ფასეულობების ჩამოყალიბებაში.

ამ ჟანრის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ასპექტად რჩება გამოჩენილი საბჭოთა სახელმწიფო და საზოგადო მოღვაწეების, აგრეთვე მეცნიერების, კულტურისა და ხელოვნების წარმომადგენლების მხატვრობაში, გრაფიკაში, ქანდაკებაში აღბეჭდვა. პორტრეტის ჟანრისადმი საზოგადოების დიდი ინტერესი დასტურდება ბოლო წლებში რეგულარულად ჩატარებული სპეციალური პორტრეტების გამოფენებით.

გოგონა ატმებით. ვერა სავვიშნა მამონტოვას პორტრეტი (1875-1907), დაქორწინებული სამარინაზე. 1887 წ

"გოგონა ატმებით" არის სეროვის პირველი მთავარი ნამუშევარი, რომელიც განასახიერებს მხატვრის მიერ მხატვრობის ახალი ამოცანების გააზრებას და, კერძოდ, პორტრეტულ მხატვრობას. ტილო შექმნილია როგორც პორტრეტი-მხატვრობა, სადაც ადამიანი ნაჩვენებია მის უახლოეს, ყველაზე ნაცნობ გარემოში. ყოველდღიური ცხოვრების თავისებურებებს მოკლებული, გამოსახულება სულიერი და ამაღლებულია. ცხოვრების ჭეშმარიტება, ფსიქოლოგიური ანალიზის კონკრეტულობა სურათში შერწყმულია პოეტურ ტრანსფორმაციასთან, ბუნებაში ღრმა შეღწევასთან - მისი აღქმის გულწრფელობითა და გულწრფელობით. მსუბუქი ჰაეროვანი მხატვრობა, გამსჭვალული სიახლით და ბუნების დახვეწილი გრძნობით, ეხმარება გამოსახული ადამიანის ხასიათის გამოვლენაში. ”ჩვენ არასდროს გვინახავს ნახატებში ასეთი ჰაერი, არც სინათლე, არც ეს მღელვარე სითბო, სიცოცხლის თითქმის ხელშესახები”, - ამტკიცებდა ი.ე. გრაბარი.

ახალგაზრდა სეროვი, რომელიც ხშირად სტუმრობდა აბრამცევოს, მეგობრობდა ს.ი. მამონტოვა. ყველაზე პატარაში - მხიარულ, ხალისიან, აქტიურ გოგონაში - მან აღმოაჩინა ის "სასიამოვნო" რამ, რაზეც ოცნებობდა, როდესაც აკადემიის დატოვების შემდეგ დამოუკიდებლად დაიწყო მუშაობა. ”პორტრეტის იდეა ასე წარმოიშვა”, - წერს M.V., რომელიც ეწვია აბრამცევოს მომდევნო წელს. ნესტეროვი. - ვერუშკა სადილის შემდეგ მაგიდასთან დარჩა, ყველა წავიდნენ და მისი თანამოსაუბრე მხოლოდ უკიდურესად ჩუმი სეროვი იყო. დიდი ხნის ფიქრის შემდეგ მან სთხოვა ათი სეანსი ჩაეტარებინა, მაგრამ ეს საკმარისი არ აღმოჩნდა და მთელი თვე იმუშავა. მშვენიერი რამ გამოვიდა, რაც პარიზში გახდებოდა მისი სახელი, თუ არა ხმამაღალი, მაშინ ცნობილი...“ პორტრეტის ძალა მდგომარეობს არა მხოლოდ გამოსახულების ხიბლში, ხმაურში, სიწმინდესა და ფერის ხალისში. „ძალიან მინდოდა შემენარჩუნებინა ნახატის სიახლის დასრულება“, - თქვა სეროვმა. ვერა მამონტოვას გარეგნობა, მისი კოსტუმი და ძველი მიწის მესაკუთრის სახლის ინტერიერი (ყოფილი აქსაკოვის სამკვიდრო) ასახავს ჭეშმარიტად რუსულ ცხოვრებას, "რუსული კულტურის მთელ ზოლს" (გრაბარი).

ბევრმა თანამედროვემ ვერ შეძლო ამ ნაწარმოების შეფასება. მათ შორის, ვინც მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, იყო ვ.ვ. სტასოვი. სეროვს უახლეს რუს პორტრეტთა შორის ყველაზე გამორჩეულ და ნიჭიერად მიაჩნია, ის წერდა: „... ახალგაზრდა მხატვარი დაეუფლა ძლიერ, თვალწარმტაცი და ცოცხალ ფერს, რომელიც დიდ ხიბლს ანიჭებდა მის ყველა შესანიშნავ პორტრეტს. საუკეთესო და ყველაზე სრულყოფილი. ჩემი აზრით, ახალგაზრდა გოგონას, მამონტოვას (მაგიდასთან მჯდომარე) გულწრფელად გულუბრყვილო, უბრალო, გულწრფელი პორტრეტია...“.

წლების განმავლობაში, თინეიჯერი გოგონას პორტრეტმა შეიძინა უფრო ფართო და აბსტრაქტული მნიშვნელობა, გადაიქცა (როგორც სეროვის "მზით განათებული გოგონა" დახატული ერთი წლის შემდეგ) ნახატად, რომელიც განასახიერებს ახალგაზრდობის ხიბლს, ყოფნის მარადიულ სიხარულს. ამ პორტრეტისთვის 1888 წელს მხატვარმა მიიღო პრიზი მოსკოვის ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოებისგან.

შემოდგომის თაიგული. ვერა ილინიჩნა რეპინას (1872-1948) პორტრეტი, მხატვრის ქალიშვილი. 1892 წ

რეპინი მიეკუთვნება კრიტიკული რეალიზმის გამოჩენილი ოსტატების გალაქტიკას. მისი ნახატები "ბარგები ვოლგაზე" (1870-1873), "რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში" (1880-1883), "მათ არ ელოდნენ" (1884), "აღიარებაზე უარი" (1879-1885) , პორტრეტები მ.პ. მუსორგსკი (1881), ვ.ვ. სტასოვა (1883), ლ.ნ. ტოლსტოიმ (1887) და სხვა ნამუშევრებმა დაადგინეს XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული მხატვრობის უმაღლესი მიღწევები. ა.ნ. ბენუამ აღნიშნა, რომ რეპინის ნახატებმა მოხიბლა დემოკრატიულად მოაზროვნე ახალგაზრდობა და „არღვევს საზოგადოებრივ აზრს“, როგორც არცერთი სხვა მხატვრის ნამუშევარი. 1880-იანი წლების ბოლოს და 1890-იანი წლების დასაწყისში რეპინი ძირითადად პორტრეტებს ხატავდა. ისინი განასახიერებდნენ მის გაგებას ახალი ამოცანების შესახებ, რომლებიც ხელოვნებას დაუპირისპირდნენ ორი წლის ბოლოს. ეპოქები და იმდროინდელი აღფრთოვანებული მხატვრები. რეპინმა მათ აღწერა, როგორც „პოეზიას ცხოვრებაში,... სასიცოცხლო მშვენიერების“ გადმოცემა. ” 1880 -1883), მხატვარი ამ წლების განმავლობაში განსაკუთრებით დაინტერესდა ღია ცის ქვეშ მუშაობით და პეიზაჟმა, როგორც არასდროს, დაიწყო დიდი როლის თამაში მის ბევრ პორტრეტში. ”შემოდგომის თაიგული” არის რეპინის ერთ-ერთი პირველი კლასის. 1890-იანი წლების ნამუშევრები. იგი შეიქმნა ზდრავნევოში, მხატვრის სამკვიდროში, რომელიც მდებარეობს ვიტებსკის პროვინციაში, დასავლეთ დვინის ნაპირებზე. მისი საყვარელი ქალიშვილი ვერა ილინიჩნა პოზირებდა რეპინს. ის იყო ნიჭიერი ადამიანი - სწავლობდა მხატვრობას, მღეროდა, მღეროდა. გაიარა სპეციალური კურსები ალექსანდრინსკის თეატრში და გარკვეული პერიოდი გამოდიოდა პეტერბურგსა და სხვა ქალაქებში კერძო სცენებზე. თუმცა, მოგვიანებით, მან ვერ იპოვა თავი ხელოვნებაში და 1914 წლიდან დაიწყო საოჯახო მეურნეობის მართვა მამის მამულში პენატში. პორტრეტზე მუშაობის დაწყებისას მხატვარმა თავის ქალიშვილს ლ.ნ. ტოლსტოი, ტ.ლ. ტოლსტოი: „ახლა მან ვერადან დაიწყო წერა: ბაღის შუაგულში, უხეში შემოდგომის ყვავილების დიდი თაიგულით, თხელი, მოხდენილი ბუტონიერით; ბერეტის ტარება, სიცოცხლის, ახალგაზრდობისა და ნეტარების განცდის გამოხატვა“3. მხატვარმა დიდი სიყვარულით გადმოსცა სახე, რომელიც მიმზიდველი იყო ახალგაზრდობით, ხალისითა და სიჯანსაღით. ჯერ კიდევ აყვავებული მინდვრები, მაგრამ ბალახის სიყვითლე, მწვანე ხეები და ჰაერის გამჭვირვალეობა შეხებაზე გამამხნევებელ განწყობას მოაქვს ნამუშევარში. წინა პლანზე გამოსახული გოგონას ფიგურა ინტერპრეტირებულია პლასტიკურად, მოცულობით, მატერიალურად.

ფერად თაიგული მის ხელში თითქოს შთანთქა ტილოს ყველა ფერი. ფერთა დახვეწილი კომბინაციების გამოყენებით მხატვარმა ადამიანის ფიგურა პეიზაჟს დაუკავშირა და სინათლის გაჯერებული გარემოს განცდა გადმოსცა. „შემოდგომის თაიგულის“ ოპტიმისტური შინაარსი, მისი ფერწერული სტრუქტურა და ჰაეროვანი ბუნება განსახილველი ნაწარმოების გამორჩეული ნიშნებია. ნახატზე შექმნილი გამოსახულება უჩვეულოდ დამახასიათებელია რეპინისთვის. მასში განასახიერებს თავის იდეას „სასიცოცხლო სილამაზის“ შესახებ, მხატვარი ჯერ კიდევ შორს არის იდეალიზაციისგან ან, როგორც თავად თქვა, „სილაღის, ვულგარულობისგან“ გადაცემული „ელეგანტურობისგან“. პორტრეტში სრულად იყო ნაჩვენები რეპინის დამახასიათებელი „უბრალო ხალხი“, „უმოწყალოდ ჭეშმარიტი რეალიზმი“.

"შემოდგომის თაიგული", ნახატთან "მონადირე" (გამოსახულია ნ.ი. რეპინას მიერ), ასევე შესრულებული ზდრავნევში, გამოიფინა 1893 წელს მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის XXI გამოფენაზე. ნამუშევარმა პრესაში დიდი მოწონება დაიმსახურა. ბევრმა მხატვარმა ეს გამოფენაზე წარმოდგენილ ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად მიიჩნია და „შექმნა სენსაცია“.

ნატალია ივანოვნა პეტრუნკევიჩის პორტრეტი, დაქორწინებული კონისკაიაზე. 1893 წ

გე, როგორც ფილოსოფიური აზროვნების პიროვნებას, ყველაზე მეტად ისტორიული და რელიგიურ-ზნეობრივი თემები ხიბლავდა. მისი ცნობილი ნახატი "პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეის" (1871) სამართლიანად ითვლება XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ისტორიული მხატვრობის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ნამუშევრად. მხატვარი ოცნებობდა საზოგადოების მორალურ ტრანსფორმაციაზე და სახარების თემებზე შესრულებულ უამრავ ნახატში ("უკანასკნელი ვახშამი", 1863; "გოლგოთა", 1893; "ჯვარცმა", 1894 და სხვ.) ცდილობდა განესახიერებინა თავისი რწმენა სიკეთის, სიყვარულის, სამართლიანობის მაღალი უნივერსალური იდეალები. გემ პორტრეტებზე მუშაობა ჯერ კიდევ სამხატვრო აკადემიაში სწავლის დროს დაიწყო. მრავალი წლის შემოქმედებით მან დახატა მრავალი თავისი თანამედროვე. ესენი იყვნენ ძირითადად კულტურის წამყვანი მოღვაწეები: მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი, ნ.ი. კოსტომაროვი, ი.ს. ტურგენევი, ნ.ა. ნეკრასოვი, მ.მ. ანტოკოლსკი, ლ.ი. ტოლსტოი და სხვები. გე ასევე ფლობს A.I.-ს ერთ-ერთ საუკეთესო პორტრეტს. ჰერცენი. 1850-1880-იან წლებში შესრულებული ნამუშევრები გამოირჩევა მოდელის სულიერ სამყაროში ღრმა შეღწევით. მათში მყოფი ადამიანი, როგორც წესი, ნაჩვენებია ინტენსიური აზროვნების მდგომარეობაში. მათი უმეტესობა სრულმეტრაჟიანი პორტრეტებია, მათი ფერის სქემა მუქი და თავშეკავებული. ნატალია ივანოვნა პეტრუნკევიჩის პორტრეტი მხატვარმა სიცოცხლის ბოლოს დახატა. Ge ახლა მოხიბლულია არა იმდენად მოდელის უნიკალურობის გაცნობიერებით, არამედ გარკვეული განწყობის გადმოცემით. გოგონა გამოსახულია თითქმის სრულ ზრდაში ღია ფანჯარასთან. ის კითხვაშია ჩაფლული. მისი სახე, პროფილში მოცემული, თავის დახრილობა და მისი პოზა გამოხატავს გააზრებულ მდგომარეობას. როგორც არასდროს, Ge-მ დიდი ყურადღება დაუთმო ფონს. ფანჯრის მიღმა ლამაზად გაფორმებული პეიზაჟი, მზის ბოლო სხივები, რომლებიც ფოთლებში სრიალებს და ღრმა ბინდი ნაწარმოებში აჩენს დროის გარდამავალობის, გარკვეული სიფრთხილისა და შფოთვის განცდას. გამოსახულების სულიერებისა და მისი ლირიკული ინტერპრეტაციის თვალსაზრისით, ისევე როგორც პლენარული გადაწყვეტის სურვილის თვალსაზრისით, ეს სურათი მსგავსია 1880-იან წლებში შექმნილ ზოგიერთ ნამუშევარს ახალგაზრდა მხატვრების V.A. სეროვი და კ.ა. კოროვინი. პორტრეტი დახატულია ჩერნიგოვის პროვინციაში, ფერმაში, რომელსაც გე. ოთახის ფანჯრის გარეთ იშლება მხატვრის სახლისკენ მიმავალი გიგანტური ვერხვებისა და არყების ხეივანი.

მეზობლად მცხოვრები მემამულე პეტრუნკევიჩის ქალიშვილი გე. ცოტა ხნის წინ ცნობილი გახდა, რომ ნ.ი. პეტრუნკევიჩი დახვრიტეს პეტლიურიტებმა სამოქალაქო ომის დროს. ნამუშევარი გამოიფინა მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის XXI გამოფენაზე 1893 წელს. ი.ე. რეპინმა, რომელიც ეწვია გამოფენას, მოახსენა ლ.ნ. ტოლსტოი: „როგორც მხატვარმა მიაღწია დიდ წარმატებას მისი ბოლო ნამუშევრების წინააღმდეგ. ძალიან მომეწონა მისი გოგონა, რომელიც ღია ფანჯარასთან დგას ჩასვლის მზეით განათებული ბაღის ფონზე." V.A. სეროვი ასევე ძალიან აფასებდა ამ ნამუშევარს. 1910 წელს მან მისწერა ი. გე - ქალბატონო პეტრუნკევიჩ? შესაძლოა, გალერეას მიჰყიდდნენ - ეს შესანიშნავი რამაა და ძალიან კარგად მახსოვს.” სეროვის რეკომენდაციით, პორტრეტი ტრეტიაკოვის გალერეისთვის შეიძინეს.

ირინა სკრიაბინა
ესე "თანამედროვე მასწავლებლის პორტრეტი"

ნარკვევი თემაზე« თანამედროვე მასწავლებლის პორტრეტი» .

პროფესია მასწავლებელი- ერთ-ერთი უძველესი. Სინამდვილეში, მასწავლებელი- არის დამაკავშირებელი რგოლი თაობებს შორის, სოციალურ-ისტორიული გამოცდილების მატარებელი.

Თანამედროვეცხოვრება ახალ მოთხოვნებს უყენებს ადამიანებს. საზოგადოებას სჭირდება ადამიანები, რომლებიც არიან ცნობისმოყვარეები, აქტიურები, კრეატიულები, შეუძლიათ მიიღონ არასტანდარტული გადაწყვეტილებები და მიიღონ პასუხისმგებლობა მათ მიღებაზე და შეუძლიათ მიიღონ ცხოვრებისეული არჩევანი. და ის ყოველთვის ახალგაზრდა უნდა დარჩეს თავის საქმეში - მიჰყვეს დროს, არ გაჩერდეს იქ, ყოველთვის იყოს ძიებაში. Თანამედროვემასწავლებელი ყველაფერში პროფესიონალი უნდა იყოს.

მასწავლებლის პროფესია, ჩემი აზრით, ყველაზე მნიშვნელოვანია მსოფლიოში. მასწავლებელმა უნდა გადაჭრას ბავშვების ბევრი პრობლემა. ეს ალბათ არა მხოლოდ პროფესიაა, არამედ სულიერი მდგომარეობაა, რადგან პირველი მასწავლებელი ყველა ბავშვის გულსა და მეხსიერებაში რჩება. როდესაც ბავშვები სკოლაში შედიან, პოულობენ მეორე დედას, რომელიც ისეთივე მზრუნველია, მზადაა დაეხმაროს რთულ დროს, აუხსნას, ასწავლოს, მოუსმინოს, განსაჯოს კამათში და ა.შ.

არც ისე დიდი ხნის წინ დაწყებითი კლასების მასწავლებლის მთავარი ამოცანა იყო ბავშვებისთვის გარკვეული ცოდნისა და უნარების შესწავლა, მათი პრაქტიკა და უნარების კონსოლიდაცია. ჩვენს სწრაფად განვითარებად დროში, ეს უკვე არის არ არის საკმარისი: აუცილებელია არა მარტო "ინვესტიცია"რაიმე სახის ცოდნა, მაგრამ ასწავლე როგორ მოიპოვო იგი, ასწავლე როგორ ისწავლო.

გაკვეთილების დროს მასწავლებელი და მოსწავლე უნდა იყვნენ თანამშრომლები, რადგან მხოლოდ სანდო და მეგობრულ გარემოში შეძლებს ბავშვი აღმოაჩინოს და გააცნობიეროს თავისი პოტენციალი. გაკვეთილზე ძირითადი, ძირითადი სამუშაო ევალება მოსწავლეს. ბოლოს და ბოლოს, თუ ბავშვს კოვზით გამუდმებით კვებავენ და ხელში არ აძლევენ, ის თვითონ ვერ ისწავლის ჭამას. იგივეზე გაკვეთილი: აუცილებელია ბავშვს ვასწავლოთ ცოდნის შეძენა საკუთარი ძალისხმევით, მხოლოდ ამ პირობებში გაიზრდება ბავშვი აზროვნებით, თავისუფლად მსჯელობით და არ შეეშინდება საკუთარი აზრის გამოხატვას და დაცვას.

და დავალება თანამედროვემასწავლებლები ცდილობენ განავითარონ და გაამდიდრონ ეს პიროვნება ცოდნით, უნარებით, ემოციებითა და ცხოვრებისეული გამოცდილებით.

დაწყებით სკოლაში მასწავლებელი ვარ. პასუხისმგებლობა იყო პირველი მასწავლებელი. ეს ხომ პირველი მასწავლებელია, რომელსაც მშობლები ენდობიან ყველაზე ძვირფასს, რაც აქვთ – შვილებს. და ეს ჩემზე, პირველ მასწავლებელზეა დამოკიდებული, როგორ წარიმართება არა მხოლოდ ბავშვის სასკოლო ცხოვრება, არამედ მისი მომავალიც. მასწავლებელიშეუძლია ბავშვთა გუნდს კომფორტული ატმოსფეროს შექმნა. ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ პატივისცემასა და ნდობას, ბავშვებისადმი გულწრფელ სიყვარულს შეუძლია შექმნას ურთიერთგაგების ატმოსფერო და თითოეულ ბავშვში დაინახოს პიროვნება.

Თანამედროვემასწავლებელს უნდა ჰქონდეს სასიამოვნო ქცევა და ეს მოიცავს სახის გამომეტყველებას, ჟესტიკულაციას, პოზას და კომუნიკაციის უნარებს, რათა ხალხი მოიგოს. მასწავლებლის ყველა მანერას ერთი საერთო უნდა ჰქონდეს - ერთგულება პედაგოგიური ტაქტი, რომელიც მოიცავს სხვების მიმართ მომატებულ მგრძნობელობას და სხვა ადამიანთან კომუნიკაციის ისეთი ფორმის პოვნის უნარს, რომელიც მას პირადი ღირსების შენარჩუნების საშუალებას მისცემს. მასწავლებელს უნდა შეეძლოს მოსწავლის მოსმენა, გაგება, თანაგრძნობა, წახალისება და პატიება.

მე მჯერა, რომ ეს არის ცხოვრებაში ძლიერი პოზიციის მქონე ადამიანი, სოციალურად აქტიური, წესრიგის პატივისცემა, შეუძლია კონსტრუქციული დიალოგის წარმართვა, მუდმივად მუშაობს თავისი ჰორიზონტის გასაუმჯობესებლად, აყალიბებს თავის სტუდენტებში მეცნიერული ტიპის აზროვნებას, ავითარებს შემოქმედებით პიროვნულ თვისებებს. ბავშვებს განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებათ საბაზისო უნარების ფორმირებას, UUD, რაც საშუალებას აძლევს დაგეგმონ თავიანთი ქმედებები, რომლებიც მიზნად ისახავს გარკვეული შედეგის მიღწევას, ჯანსაღი ცხოვრების წესის და სოციალური ჯანმრთელობის უნარების განვითარებას.

სტუდენტებისთვის მასწავლებლის პიროვნული თვისებები უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მათი პროფესიული. ანუ, თუ მასწავლებელს სტუდენტები დიდად აფასებენ, როგორც პიროვნებას, მათ შეუყვარდებათ იგი და მისი საგანი. და ეს საშუალებას მისცემს მასწავლებელს იყოს წარმატებული.

თანამედროვე მასწავლებელი არის ადამიანი, ვისი სჯერათ, ვისგანაც ელიან, თუმცა მცირე, სასწაულს ყოველ გაკვეთილზე. და, რა თქმა უნდა, არის გამოხმაურება არა მხოლოდ ბავშვების გულებიდან, არამედ მათი მშობლებისგანაც.

მიყვარს ჩემი პროფესია. მე მესმის, რომ ამაში წარმატების მისაღწევად, მუდმივად უნდა იმუშაო საკუთარ თავზე, როგორც აშენებულ კიბეზე ასვლა. მე მზად ვარ ავდგე და გავაუმჯობესო...

პუბლიკაციები თემაზე:

მასწავლებლის ესე "ჩემი გზა პროფესიისკენ" 1. „პატარა კაპრალი“ 36 წელია ვმუშაობ აღმზრდელად, ვცდილობ ვიყო მგრძნობიარე და გულწრფელი ადამიანი ბავშვებისთვის, მშობლებისთვის და კოლეგებისთვის.

ნარკვევი სკოლამდელი აღზრდის ფსიქოლოგის მიერფარდებს მზეს ვაგდებ, დილას აქ ვიწყებ. ჩემი პროფესია ფსიქოლოგია, თუ ეს მოწოდებაა? აქ ვეხები გამოცხადებას, აქ ვარ.

სოციალური მასწავლებლის შინაგანი თვისებები. (ესე)ეს ორი ტერმინი - "სოციალური" და "მასწავლებელი" - ბოლო დროს ერთმანეთის გვერდით იყო. და თუ მეორის მნიშვნელობა კითხვებს არ ბადებს.

ნარკვევი "მე ვარ მასწავლებელი" რეფლექსია მასწავლებლის პროფესიაზემე მასწავლებელი ვარ, პედაგოგიკა ერთ-ერთი უძველესი კაცობრიობის მეცნიერებაა. განვითარების ძალიან ადრეულ ეტაპზე, როგორც კი ადამიანმა ქვა აიყვანა.

ესე "თანამედროვე ბავშვების სამყარო მასწავლებლის თვალით"„პატარა ბავშვებს ბევრი რამ აქვთ საერთო ინტელექტუალებთან. მათი ხმაური მაღიზიანებს, სიჩუმე საეჭვო! G. Laub თანამედროვე სამყაროში, სადაც ისინი მეფობენ.

"თანამედროვე მასწავლებლის პორტრეტი"

უფროსი მრჩეველი

ტარაბიკინა ე.ს.

საერთოდ არ ვისაუბრებ იმაზე, თუ როგორი უნდა იყოს თანამედროვე მასწავლებელი ზოგადად, მაგრამ რაც შეეხება იმას, რომ მე თვითონ ვმუშაობ სკოლაში, ამ კატეგორიის ადამიანებზე დავფიქრდები. მე თვითონ ვიყავი ბავშვი და ფანტაზიებში ვხატავდი იდეალური მასწავლებლის პორტრეტს. როგორი იყო ის? ჩემს თვალწინ დავინახე კეთილი, გაგებული ადამიანი, რომელსაც ყოველთვის შეეძლო ნებისმიერ მომენტში გამოსულიყო სამაშველოში, რომელიც იქნებოდა მრჩეველი და დამრიგებელი... მინდოდა, მასწავლებელს მიყვარდეს, პატივი მქონოდა და დაფასებულიყო ჩემი ოდნავი წარმატება. ეს მხოლოდ ნაწილია იმისა, რაზეც ვოცნებობდი სკოლისკენ მიმავალი გრძელი გზის გავლისას.

მოგეხსენებათ, განათლების ნებისმიერ საფეხურზე ბავშვებს სჭირდებათ მენტორი, რომელსაც ღმერთის მიერ ეძლევა იწინასწარმეტყველოს, როგორ რეაგირებს მისი სიტყვა ბავშვის აკანკალებულ გულში, რომელიც მისგან ელის გაგებას, ზრუნვას და მხარდაჭერას.

თანამედროვე ცხოვრება ახალ მოთხოვნებს უყენებს ადამიანებს. საზოგადოებას სჭირდება ადამიანები, რომლებიც არიან ცნობისმოყვარეები, აქტიურები, კრეატიულები, შეუძლიათ მიიღონ არასტანდარტული გადაწყვეტილებები და მიიღონ პასუხისმგებლობა მათ მიღებაზე და შეუძლიათ მიიღონ ცხოვრებისეული არჩევანი.
მასწავლებელი. რა ეფუძნება მის პროფესიას? საგნის ცოდნა? უეჭველად. ორატორული? Რა თქმა უნდა. სიყვარული ბავშვების მიმართ, უნარი გაიგოს და იგრძნოს, თუ როგორ სწავლობს მოსწავლე და რას განიცდის? აბა, ვინ იჩხუბებს. და ის ყოველთვის ახალგაზრდა უნდა დარჩეს თავის საქმეში - მიჰყვეს დროს, არ გაჩერდეს იქ, ყოველთვის იყოს ძიებაში. თანამედროვე მასწავლებელი ყველაფერში პროფესიონალი უნდა იყოს.

თანამედროვე მასწავლებლის მთავარი მიზანია აღზარდოს რეალური პიროვნება: კომპეტენტური, კრეატიული, მონდომებული და პასუხისმგებელი.

არა მხოლოდ ვიზუალური მიმზიდველობა, არამედ სიტყვიერი ქცევაც აყალიბებს მასწავლებლის იმიჯს. სტუდენტების მიერ მისი მეტყველების აღქმა და გაგება დაკავშირებულია მოსმენის პროცესთან, რომელიც შეადგენს სწავლების დროის დაახლოებით 25-50%-ს, შესაბამისად, მეტყველების გამართულობა დღეს მასწავლებლის იმიჯის ყველაზე მნიშვნელოვანი პროფესიული კომპონენტია.

არსებობს მასწავლებლის მეტყველების კულტურის წესები: ილაპარაკე ჩუმად, მაგრამ ისე, რომ ყველას შეეძლოს მისი მოსმენა, ნათლად, რათა მოსმენის პროცესმა მნიშვნელოვანი სტრესი არ გამოიწვიოს; საუბრის სიჩქარე წუთში დაახლოებით 120 სიტყვაა. დაიმახსოვრე: შენ არა მხოლოდ გესმის, არამედ გხედავენ, ამიტომ არ დაივიწყო არავერბალური ქცევა (მიმიკა, ჟესტები, პოზები, მზერა, სიარული, პოზა).

ყურადღებიანი გამოხედვა, მეგობრული ღიმილი და მეგობრული ჟესტები დამამშვიდებელ ეფექტს იძლევა. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ახსნა-განმარტებითი ჟესტები ხელს უწყობს ინფორმაციის უკეთ ათვისებას. ყველა პროფესიას აქვს თავისი „არა“. ისინი მასწავლებლის პროფესიაშიც არსებობს: მასწავლებელი არ უნდა იყოს ნაცრისფერი.

როგორც ზუსტად აღნიშნა ს.ლ. სოლოვეიჩიკი: „ჩვეულებრივი მასწავლებელი არ არის სიტყვების ძალიან ლეგალური კომბინაცია: მასწავლებელი არ შეიძლება იყოს ჩვეულებრივი მასწავლებელი, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის არ არის მასწავლებელი... ვინც განაცხადს პედაგოგიურ ინსტიტუტში მიმართავს, არსებითად იღებს პასუხისმგებლობას გახდეს იდეალი. ადამიანი, ყოველ შემთხვევაში მომავალი სტუდენტებისთვის“.

მასწავლებელი არ არის მხოლოდ პროფესია, ეს არის ცხოვრებისეული კრედო. ვიქნებით თუ არა ასეთი მასწავლებლები, მხოლოდ ჩვენზეა დამოკიდებული.

კომპოზიცია

ნ.ვ.გოგოლის პორტრეტის მოთხრობა შედგება ორი ურთიერთდაკავშირებული ნაწილისგან.
სიუჟეტის პირველი ნაწილი მაყურებელს მოგვითხრობს ახალგაზრდა მხატვარზე, სახელად ჩარტკოვზე, რომელიც ერთ დღეს, ხელოვნების მაღაზიაში შესვლისას, აღმოაჩენს საოცარ პორტრეტს. მასზე გამოსახულია მოხუცი კაცი რაღაც აზიურ კოსტუმში, თავად პორტრეტი კი ძველია. მაგრამ ჩარტკოვი უბრალოდ გაოცებულია პორტრეტიდან მოხუცის თვალებით: მათ ჰქონდათ უცნაური სიცოცხლით სავსე; და გაანადგურა ჰარმონია მათ რეალობასთან. ჩარტკოვი ყიდულობს პორტრეტს და მიაქვს თავის ღარიბ სახლში. ამასობაში ჩარტკოვის ოცნებაა გამდიდრდეს და გახდეს მოდური მხატვარი. სახლში უკეთ იკვლევს პორტრეტს და ხედავს, რომ ახლა მხოლოდ თვალები კი არა, მთელი სახეც ცოცხალია, თითქოს მოხუცი სიცოცხლეს აპირებს. ახალგაზრდა მხატვარი დასაძინებლად მიდის და ოცნებობს, რომ მოხუცი მისი პორტრეტიდან ამოიძვრა და უჩვენებს ჩანთას, რომელშიც ბევრი ფული იყო. მხატვარი გონივრულად მალავს ერთ-ერთ მათგანს. დილით ის რეალურად აღმოაჩენს ფულს. რა ბედი ეწევა შემდეგ მთავარ გმირს? ჩარტკოვი ქირაობს ახალ ბინას, უბრძანებს გაზეთში სანაქებო სტატიას თავის შესახებ და იწყებს მოდური პორტრეტების დახატვას. უფრო მეტიც, მსგავსება პორტრეტებსა და
კლიენტები - მინიმალური, რადგან მხატვარი ალამაზებს სახეებს და აშორებს ნაკლოვანებებს. ფული მდინარესავით მიედინება. თავად ჩარტკოვი გაკვირვებულია, როგორ შეეძლო მანამდე მსგავსებას ამდენი მნიშვნელობა და ერთ პორტრეტზე მუშაობისთვის ამდენი დრო დახარჯა. ჩარტკოვი ხდება მოდური, ცნობილი, მას ყველგან იწვევენ. სამხატვრო აკადემია სთხოვს გამოხატოს თავისი აზრი ერთი ახალგაზრდა მხატვრის ნამუშევრებზე. ჩარტკოვი კრიტიკას აპირებდა, მაგრამ უცებ დაინახა, თუ რა დიდებული იყო ახალგაზრდა ნიჭის შრომა. მას ესმის, რომ ერთხელ თავისი ნიჭი ფულზე გაცვალა. შემდეგ კი ყველა ნიჭიერი მხატვრის შური უჩნდება - ის იწყებს საუკეთესო ნახატების ყიდვას ერთი მიზნით: მოვიდეს და სახლში დაჭრას. ამავდროულად, ჩარტკოვი გამუდმებით ხედავს მოხუცის თვალებს პორტრეტიდან. მალე ის კვდება და არაფერს ტოვებს: მთელი ფული სხვა მხატვრების ულამაზესი ნახატების განადგურებაზე დაიხარჯა.
მოთხრობის პორტრეტის მეორე ნაწილში ავტორი საუბრობს აუქციონზე, რომელზედაც მოხუცის პორტრეტი იყიდება. ყველას სურს შეიძინოს უცნაური ნახატი, მაგრამ ერთადერთი სხვა ადამიანი ამბობს, რომ პორტრეტი მას უნდა წავიდეს, რადგან დიდი ხანია ეძებს. მამაკაცი, რომელმაც პორტრეტი იყიდა, წარმოუდგენელ ისტორიას ყვება. ოდესღაც პეტერბურგში ცხოვრობდა ვიღაც ფულის გამსესხებელი, რომელიც განსხვავდებოდა სხვებისგან ნებისმიერი ოდენობის ფულის გასესხების უნარით. მაგრამ უცნაური თვისება ის არის, რომ ყველამ, ვინც მისგან ფულს იღებდა, სიცოცხლე სევდიანად დაასრულა. ვიღაც ახალგაზრდა მფარველობდა ხელოვნებას და გაკოტრდა. მან ფულის გამსესხებლისგან ისესხა ფული და უცებ დაიწყო ხელოვნების სიძულვილი, დაიწყო დენონსაციის წერა და ყველგან დაინახა მოსალოდნელი რევოლუცია. ისჯება, გადაასახლებენ და კვდება. ან - რომელიმე პრინცს შეუყვარდება მზეთუნახავი. მაგრამ მას არ შეუძლია დაქორწინება, რადგან ის გაფუჭებულია. მიბრუნდება ფულის გამსესხებლისკენ, ცოლად მოიყვანს მას და ეჭვიანობს. რატომღაც დანითაც კი მირბის ცოლს, მაგრამ ბოლოს თავს აჭრის. იმ კაცის მამა, რომელმაც მხატვრის ნახატი იყიდა. ერთ დღეს ფულის გამსესხებელმა მისი გამოსახვა სთხოვა. მაგრამ რაც უფრო დიდხანს ხატავს, მით უფრო ზიზღს გრძნობს მოხუცის მიმართ. როცა პორტრეტი დახატული აღმოჩნდება, მევახშე ამბობს, რომ ახლა პორტრეტში იცხოვრებს და მეორე დღის საღამოს კვდება. ცვლილებები ხდება თავად მხატვარში: ის იწყებს მოსწავლის ნიჭის შურს... როცა პორტრეტს მეგობარი გადაუღებს, მხატვარს მშვიდობა უბრუნდება. მალე ირკვევა, რომ პორტრეტმა მეგობარსაც უბედურება მოუტანა და მან გაყიდა. მხატვარს ესმის, რამხელა უბედურების მოტანა შეუძლია მის შემოქმედებას. მას შემდეგ რაც მიიღო, იგი ბერად აღიკვეცა და თავის შვილს ანდერძად უბოძა პორტრეტის პოვნა და განადგურება. ის ამბობს: ვინც ნიჭს შეიცავს, ყველაზე სუფთა სული უნდა ჰქონდეს. ისტორიის მოსმენა პორტრეტს მიუბრუნდება, მაგრამ ის აღარ არის - ვინ მოახერხა მისი მოპარვა.
ასე მთავრდება ნ.ვ.გოგოლის მოთხრობა პორტრეტი.