Eseu despre motivul pentru care mă fascinează poezia Epocii de Argint. „Epoca de argint” a poeziei ruse

Secolul al XIX-lea, care a devenit o perioadă de creștere extraordinară a culturii naționale și de realizări grandioase în toate sferele artei, a fost înlocuit de un secol XX complex, plin de evenimente dramatice și puncte de cotitură. Epoca de aur a vieții sociale și artistice a făcut loc așa-numitei epoci de argint, care a dat naștere dezvoltării rapide a literaturii, poeziei și prozei ruse în noile tendințe strălucitoare și, ulterior, a devenit punctul de plecare al căderii sale.

În acest articol ne vom concentra asupra poeziei epocii de argint, ne vom gândi și vom vorbi despre direcțiile principale, cum ar fi simbolismul, acmeismul și futurismul, fiecare dintre acestea fiind distinsă prin muzica sa specială în versuri și o expresie vie a experiențelor și sentimentelor. a eroului liric.

Poezia epocii de argint. Un punct de cotitură în cultura și arta rusă

Se crede că începutul epocii de argint a literaturii ruse cade în anii 80-90. al XIX-lea În acest moment, au apărut lucrările multor poeți minunați: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - și scriitori: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, M. E. Saltykov-Șchedrin. Țara trece prin momente grele. În timpul domniei lui Alexandru I, mai întâi a avut loc o puternică ascensiune patriotică în timpul Războiului din 1812, iar apoi, din cauza unei schimbări radicale în politica anterior liberală a țarului, societatea a experimentat o pierdere dureroasă a iluziilor și pierderi morale grave.

Poezia epocii de argint a atins apogeul în 1915. Viața socială și situația politică se caracterizează printr-o criză profundă, o atmosferă tulbure, clocotită. Protestele în masă cresc, viața devine politizată și, în același timp, conștientizarea personală se întărește. Societatea face încercări intense de a găsi un nou ideal de putere și ordine socială. Iar poeții și scriitorii țin pasul cu vremurile, stăpânind noi forme artistice și oferind idei îndrăznețe. Personalitatea umană începe să fie percepută ca o unitate a mai multor principii: naturale și sociale, biologice și morale. În anii revoluțiilor din februarie și octombrie și ai războiului civil, poezia epocii de argint a fost în criză.

Discursul lui A. Blok „La numirea unui poet” (11 februarie 1921), rostit de acesta la o întâlnire cu ocazia împlinirii a 84 de ani de la moartea lui A. Pușkin, devine acordul final al Epocii de Argint.

Caracteristicile literaturii din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Să ne uităm la trăsăturile poeziei epocii de argint. În primul rând, una dintre principalele trăsături ale literaturii de atunci a fost un interes imens pentru temele eterne: căutarea sensului vieții unui individ și a întregii omeniri ca un întreg, misterele caracterului național, istoria țării, influența reciprocă a lumeștilor și spirituali, a interacțiunii umane și a naturii. Literatura la sfârșitul secolului al XIX-lea. devine din ce în ce mai filozofic: autorii dezvăluie teme de război, revoluție, tragedie personală a unei persoane care, din cauza circumstanțelor, și-a pierdut pacea și armonia interioară. În operele scriitorilor și poeților se naște un erou nou, curajos, extraordinar, hotărât și adesea imprevizibil, depășind cu încăpățânare toate adversitățile și greutățile. În majoritatea lucrărilor, se acordă o atenție deosebită modului în care subiectul percepe evenimentele sociale tragice prin prisma conștiinței sale. În al doilea rând, o trăsătură a poeziei și prozei a devenit o căutare intensă a formelor artistice originale, precum și a mijloacelor de exprimare a sentimentelor și emoțiilor. Forma poetică și rima au jucat un rol deosebit de important. Mulți autori au abandonat prezentarea clasică a textului și au inventat noi tehnici, de exemplu, V. Mayakovsky și-a creat faimoasa „scara”. Adesea, pentru a obține un efect special, autorii au folosit anomalii de vorbire și limbaj, fragmentare, alogisme și chiar au permis

În al treilea rând, poeții epocii de argint a poeziei ruse au experimentat liber posibilitățile artistice ale cuvântului. În efortul de a exprima impulsuri emoționale complexe, adesea contradictorii, „volatile”, scriitorii au început să trateze cuvintele într-un mod nou, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe de sens în poeziile lor. Definițiile standard, formulate, ale obiectelor obiective clare: dragostea, răul, valorile familiei, moralitatea - au început să fie înlocuite cu descrieri psihologice abstracte. Conceptele precise au făcut loc indicii și subestimațiilor. O astfel de instabilitate și fluiditate a sensului verbal s-a realizat prin metaforele cele mai vii, care adesea au început să fie construite nu pe asemănarea evidentă a obiectelor sau fenomenelor, ci pe semne neevidente.

În al patrulea rând, poezia Epocii de Argint se caracterizează prin noi moduri de a transmite gândurile și sentimentele eroului liric. Au început să fie create poezii ale multor autori folosind imagini, motive din diverse culturi, precum și citate ascunse și explicite. De exemplu, mulți artiști de cuvinte au inclus în creațiile lor scene din mituri și legende grecești, romane și, puțin mai târziu, slave. În lucrările lui M. Tsvetaeva și V. Bryusov, mitologia este folosită pentru a construi modele psihologice universale care ne permit să înțelegem personalitatea umană, în special componenta sa spirituală. Fiecare poet al Epocii de Argint este strălucitor individual. Puteți înțelege cu ușurință care dintre ele aparține căror versete. Dar toți au încercat să-și facă lucrările mai tangibile, mai vii, pline de culori, astfel încât orice cititor să simtă fiecare cuvânt și fiecare rând.

Principalele direcții ale poeziei din Epoca de Argint. Simbolism

Scriitorii și poeții care s-au opus realismului au anunțat crearea unei arte noi, moderne - modernismul. Există trei poezii principale ale Epocii de Argint: simbolism, acmeism, futurism. Fiecare dintre ele avea propriile sale trăsături izbitoare. Simbolismul a apărut inițial în Franța ca un protest împotriva reflectării cotidiene a realității și a nemulțumirii față de viața burgheză. Fondatorii acestei tendințe, inclusiv J. Morsas, credeau că numai cu ajutorul unui indiciu special - un simbol - se pot înțelege secretele universului. În Rusia, simbolismul a apărut la începutul anilor 1890. Fondatorul acestei mișcări a fost D. S. Merezhkovsky, care a proclamat în cartea sa trei postulate principale ale noii arte: simbolizarea, conținutul mistic și „extinderea impresionabilității artistice”.

Simbolişti seniori şi juniori

Primii simboliști, numiți mai târziu bătrâni, au fost V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky și alți poeți. Munca lor a fost adesea caracterizată de o negare ascuțită a realității înconjurătoare. Ei au portretizat viața reală ca plictisitoare, urâtă și lipsită de sens, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe ale sentimentelor lor.

Perioada 1901-1904 marchează apariția unei noi etape în poezia rusă. Poeziile simboliștilor sunt impregnate cu un spirit revoluționar și o premoniție a schimbărilor viitoare. Simboliști mai tineri: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nu neagă lumea, ci așteaptă utopic transformarea ei, scandând frumusețea divină, iubirea și feminitatea, care cu siguranță vor schimba realitatea. Odată cu apariția simboliștilor mai tineri în arena literară, conceptul de simbol a intrat în literatură. Poeții îl înțeleg ca un cuvânt multidimensional care reflectă lumea „cerului”, esența spirituală și, în același timp, „împărăția pământească”.

Simbolism în timpul Revoluției

Poezia epocii de argint rusești în 1905-1907. este in curs de modificari. Majoritatea simboliștilor, concentrându-se pe evenimentele socio-politice care au loc în țară, își reconsideră părerile despre lume și frumusețe. Acesta din urmă este acum înțeles ca haosul luptei. Poeții creează imagini ale unei lumi noi care o înlocuiește pe cea pe moarte. V. Ya. Bryusov creează poezia „Hunii care vin”, A. Blok - „Barja vieții”, „Răsărirea din întunericul pivnițelor...”, etc.

Se schimbă și simbolismul. Acum ea nu se referă la moștenirea antică, ci la folclorul rus, precum și la mitologia slavă. După revoluție, simboliștii s-au împărțit în cei care doreau să protejeze arta de elementele revoluționare și, dimpotrivă, cei care erau interesați activ de lupta socială. După 1907, dezbaterea simbolistă s-a epuizat și a fost înlocuită de imitarea artei din trecut. Și din 1910, simbolismul rus trece printr-o criză, afișând în mod clar inconsecvența sa internă.

Acmeismul în poezia rusă

În 1911, N. S. Gumilyov a organizat un grup literar - „Atelierul poeților”. Ea a inclus poeții O. Mandelstam, G. Ivanov și G. Adamovich. Această nouă direcție nu a respins realitatea înconjurătoare, ci a acceptat realitatea așa cum este, afirmându-i valoarea. „Atelierul Poeților” a început să publice propria revistă „Hyperborea”, precum și să publice lucrări în „Apollo”. Acmeismul, care a apărut ca o școală literară pentru a găsi o cale de ieșire din criza simbolismului, a unit poeți care erau foarte diferiți în atitudinile lor ideologice și artistice.

Caracteristicile futurismului rusesc

Epoca de argint în poezia rusă a dat naștere unei alte mișcări interesante numite „futurism” (din latinescul futurum, adică „viitor”). Căutarea de noi forme artistice în lucrările fraților N. și D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin a devenit o condiție prealabilă pentru apariția acestei tendințe în Rusia.

În 1910, a fost publicată colecția futuristă „Tancul de pescuit al judecătorilor”, care a adunat lucrările unor poeți remarcabili precum V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, frații Burliuk, E. Guro. Acești autori au format nucleul așa-numiților cubo-futurişti. Mai târziu li s-a alăturat V. Mayakovsky. În decembrie 1912 a fost publicat almanahul „O palmă în fața gustului public”. Poeziile cubo-futuriștilor „Lesiny Bukh”, „Dead Moon”, „Roaring Parnasus”, „Gag” au devenit subiectul a numeroase dispute. La început au fost percepute ca o modalitate de a tachina obiceiurile cititorului, dar o lectură mai atentă a scos la iveală o dorință aprinsă de a arăta o nouă viziune asupra lumii și o implicare socială deosebită. Antiestetismul s-a transformat într-o respingere a frumuseții false, fără suflet, grosolănia expresiilor s-a transformat în vocea mulțimii.

Egofuturistii

Pe lângă cubo-futurism, au apărut câteva alte mișcări, inclusiv ego-futurismul, conduse de I. Severyanin. Lui i s-au alăturat poeți precum V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov și alții, care au creat editura „Petersburg Herald”, au publicat reviste și almanahuri cu titluri originale: „Sky Diggers”, „Eagles over the Abyss” , „ Zakhara Kry”, etc. Poeziile lor erau extravagante și erau adesea compuse din cuvinte pe care ei înșiși le creau. Pe lângă ego-futuriști, mai existau două grupuri: „Centrifugă” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) și „Mezanine of Poetry” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

În loc de o concluzie

Epoca de argint a poeziei ruse a fost de scurtă durată, dar a unit o galaxie a celor mai străluciți și talentați poeți. Mulți dintre ei au avut biografii tragice, pentru că prin voința sorții au trebuit să trăiască și să muncească într-un timp atât de fatal pentru țară, un punct de cotitură al revoluțiilor și haosului în anii postrevoluționari, război civil, prăbușire a speranțelor și renaștere. . Mulți poeți au murit în urma unor evenimente tragice (V. Khlebnikov, A. Blok), mulți au emigrat (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), unii s-au sinucis, au fost împușcați sau au pierit în lagărele lui Stalin. Dar toți au reușit să aducă o contribuție uriașă culturii ruse și să o îmbogățească cu lucrările lor expresive, colorate și originale.

Compoziţie

Începutul secolului al XX-lea... Următorul vârtej de tulburări sociale, se pare, ar trebui să măture. Dar cu vuietul armelor - ruso-japonez, primul război mondial și alte războaie - muzele nu tac. Văd, aud, simt bătând inimile înroșite ale poeților, ale căror poezii au izbucnit acum în viața noastră. Au intrat și este puțin probabil să fie uitate. „Epoca de argint” este o perioadă de metafore vii, o căutare neobosită a sensului profund al cuvintelor, sunetelor și frazelor. Steaua numită Wormwood și-a arătat fața către pământ - nu este oare cea care luminează paginile de poezii care ne sunt inaccesibile de mult timp? Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak - și, desigur, marele Blok - ne cheamă prin furtunile războaielor și răsturnărilor, ne cheamă în lumea lor bogată imaginativă. Admir poezia lui Boris Pasternak. Îmi place impetuozitatea lui cordială, bunătatea, spiritualitatea și impresionabilitatea rară. Din nou și din nou văd în fața mea pagini acoperite cu scrisul lui modelat și zburător, parcă prins de vânt. Versuri, poezii, povestiri, traduceri dramatice, memorii, proză, ne-au arătat o lume imensă de imagini vii și strălucitoare, nu întotdeauna de înțeles imediat, dar când sunt citite, dezvăluie ce s-ar putea spune exact în aceste cuvinte. Modernitatea vie a fost mereu prezentă în poezia lui Pasternak - era tocmai vie, atotpătrunzătoare, respirație. „Și fereastra de-a lungul traversei va zdrobi foamea de lemn”, - aceasta este puțin grea pentru o privire superficială, dar la citire atentă - iată frigul iernilor post-revoluționare; o fereastră gata să „intre” în cameră, să o „strângă”, iar „foamea” devine esența ei, precum și esența celor care trăiesc în ea. Cu toată originalitatea versurilor poetului, cititorii au răspuns cu sensibilitate chiar și la replicile sale „balade” de genul: „Lasă-mă să intru, trebuie să văd contele”, ca să nu mai vorbim de cărți de poezie precum „Peste bariere”, „Teme și Variații”, „La trenurile timpurii.” „ Evlavia pentru miracolul vieții, un sentiment de recunoștință față de acesta, este probabil tema principală a poeziei lui Pasternak. Aproape că nu cunoștea granițe între natura vie și cea neînsuflețită. „Și nu poți traversa drumul dincolo de dinte fără să călci în picioare universul”, scria poetul, parcă făcând ecou lui Tyutchev, înconjurat din toate părțile de „un abis arzător”, și Fet, ale cărui versuri erau larg deschise la infinitul de Universul. Ploile și furtunile de zăpadă, iernile și pâraiele de primăvară, Uralii și Nordul, regiunea natală a poetului Moscova, cu crinii și pinii săi - toate acestea au intrat în sufletul lui Pasternak cu o puritate impecabilă a culorilor. „Acest clinchet al sloturilor de gheață zdrobită”, scrie el despre poezie, „a înfiorat casa, ploua torsă”... Lumea lui este ceva viu, reînviat sub pensula magică a artistului. „Se uită în piept, privește, vede, recunoaște” - nu în zadar Akhmatova și-a descris privirea, „înțelegerea”, „obișnuirea” în lumea din jurul său. Întrebările despre viață și moarte, despre artă, despre autoafirmarea unei persoane au îngrijorat-o încă din tinerețe pe Marina Tsvetaeva, a cărei poezie a intrat și ea în viața mea și, cred, a rămas cu mine pentru totdeauna. Poeziile ei dezvăluie farmecul unei naturi profunde și puternice, care nu recunoaște stereotipurile, dogmele impuse de cineva, extraordinare în toate; Tsvetaeva poetul este nedespărțit de Tsvetaeva persoana. Sinceritatea extremă este ceea ce mă atrage la poeziile ei, scrise „atât de devreme”. Este prea devreme pentru conștiința noastră, care nu este încă pregătită să calce în picioare șabloanele. Dar târziu, foarte târziu, aceste replici au intrat în viața țării noastre. Fiecare conține forță de caracter, voință și personalitate. Iar eroul liric, sau mai bine spus, „eu” liric din poeziile lui Tsvetaeva, este o personalitate puternică, iubitoare de libertate, înzestrată cu cele mai frumoase talente - talentul iubirii de viață. În viața ei nu a existat Yelabuga îndepărtată, o grindă de lemn ciudată, dar a existat o dorință pasională de a înțelege, a aprecia, a iubi. Ascunde totul ca oamenii să uite, Ca zăpada topită și o lumânare? Să fii în viitor doar o mână de praf Sub crucea mormântului? - Nu vreau! – exclamă poetesa. „Eu” liric al lui Tsvetaeva este un om de acțiune, faptă. O existență senină, calmă nu este pentru ea. Poeziile Annei Akhmatova mi se par cu totul diferite. În spatele fiecărui cuvânt se află durerea emoțională pe care poetul o aduce lumii, chemându-l să împărtășească suferința și, prin urmare, devenind din ce în ce mai aproape și mai drag de inima fiecărui cititor. Stilul lui Akhmatova este acea simplitate uimitoare care caracterizează întotdeauna sentimentul autentic, acel laconism care șochează, acel laconism care mă face să privesc în liniile ei, căutând în ele indicii despre armonia magică care răsună acolo. Abandonat. Cuvânt inventat! Ce sunt eu, o floare sau o scrisoare? Iar ochii se uită deja cu severitate în masa de toaletă întunecată. Pierderea unui prieten, a unei persoane dragi – și asta se exprimă atât de succint, încât parcă simți cum ți se ridică în gât acel nod care a chinuit-o pe poetesă în acel moment. Imaginile sunt ușoare și par a fi înfundate, dar acestea sunt manifestări suprimate ale adevăratului chin al unui suflet îndurerat. Uneori poetesei i s-a părut că se va duce „ncăieri și niciodată”, că vocea ei va fi îndoită și călcată în picioare. Acest lucru nu s-a întâmplat - poeziile ei trăiesc, vocea ei răsună. „Epoca de argint”... Cuvinte surprinzător de încăpătoare care au definit cu exactitate o întreagă perioadă în dezvoltarea versurilor rusești. Revenirea romantismului? - evident, într-o oarecare măsură acest lucru este adevărat. În general, aceasta este nașterea unei noi generații de poeți, mulți dintre ei au părăsit patria care i-a respins, mulți dintre ei au murit sub pietrele de moară ale războiului civil și ale nebuniei staliniste. Dar Cvetaeva avea dreptate, exclamând: Poeziile mele, ca vinurile prețioase, vor avea rândul lor! Și a venit. Mulți înțeleg acum replicile lui Tsvetaev din ce în ce mai profund, descoperind pentru ei înșiși adevăruri mărețe, păzite vigilent timp de decenii de privirile indiscrete.

La cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea. Poezia rusă, ca și poezia occidentală, se confruntă și ea cu o dezvoltare rapidă. Este dominată de tendințele avangardiste și moderniste. Perioada modernistă de dezvoltare a poeziei ruse de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. numit " epoca de argint„, renașterea poetică rusă.

Baza ideologică a dezvoltării noii poezii ruse a fost înflorirea gândirii religioase și filozofice, care a avut loc în Rusia la începutul secolelor XIX și XX. Noua filozofie apare ca o reacție critică la pozitivismul din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. cu atitudinea sa raţională faţă de viaţă ca fapt de existenţă exclusiv materială. Noua filozofie rusă, dimpotrivă, a fost idealistă, s-a îndreptat către aspectele iraționale ale existenței umane și a încercat să sintetizeze experiența științei, a filozofiei și a religiei. Printre principalii săi reprezentanți se numără M. Fedorov, N. Berdyaev, P. Florensky, N. Lossky, S. Frank și alții, printre care remarcabilul gânditor și poet rus Vladimir Sergeevich Solovyov a avut o influență mai puțin directă asupra formării bazei ideologice a Modernismul poetic rusesc. Ideile sale filozofice și imaginile artistice stau la originile simbolismului poetic rusesc.

În timpul „Epocii de Argint”, patru generații de poeți s-au arătat clar în poezia rusă: Balmontivske (care s-a născut în anii 60 și începutul anilor 70 ai secolului al XIX-lea), Blokovskoe (în jurul anului 1880), Gumilevskaya (în jurul anului 1886) și generația 90, reprezentat de numele lui G. Ivanov, G. Adamovich, M. Tsvetaeva, R. Ivnev, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Otsup, V. Shershenevich și mulți alții. Un număr semnificativ de scriitori ruși au fost forțați să emigreze în străinătate (K. Balmont, I. Bunin, A. Kuprin, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, Sasha Cherny și mulți alții). Distrugerea culturii și poeziei ruse din „Epoca de Argint” a fost în cele din urmă finalizată în toamna anului 1922 prin deportarea forțată din Rusia sovietică în străinătate a 160 de oameni de știință, scriitori, filozofi, jurnaliști și personalități publice celebre, care a marcat începutul formarea unei puternice ramuri de emigrare a literaturii și culturii ruse.

Poezia rusă a „Epocii de Argint” a devenit un fel de rezumat al celor două sute de ani de dezvoltare a noii poezii ruse. Ea a preluat și a continuat cele mai bune tradiții ale etapelor istorice anterioare în dezvoltarea poeziei ruse și, în același timp, s-a orientat către o reevaluare semnificativă a valorilor priorităților artistice și culturale care au direcționat dezvoltarea acesteia.

În istoria dezvoltării poeziei ruse din „Epoca de argint”, trei direcții s-au manifestat cel mai clar: simbolism, acmeism și futurism. Un loc special în modernismul poetic rus de la începutul secolului al XX-lea. Acest spațiu este ocupat de așa-numiții poeți „noi țărani”, precum și de poeții a căror operă nu corespunde în mod clar unei mișcări artistice specifice.

Simbolism. Prima dintre noile tendințe care a apărut a fost simbolismul, care a marcat începutul „Epocii de Argint” a poeziei ruse. Simbolismul (simbolismul grecesc - semn convențional, semn) este o mișcare literară de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, a cărei caracteristică principală este că o anumită imagine artistică se transformă într-un simbol cu mai multe valori. Simbolismul se naște în Franța și modul în care s-a format mișcarea literară își începe istoria în 1880, când Stéphane Mallarmé începe un salon literar (așa-numitele „marți” ale lui Mallarmé), la care participă tineri poeți. Acțiunile programului simbolist au avut loc în 1886, când au fost publicate „Sonetele lui Wagner”.

șapte poeți (Verlaine, Mallarmé, Ple, Dujardin etc.), „Tratat de cuvânt” de R. Gil și articolul de J. Moreas „Manifestul literar. Simbolism."

Scriitori remarcabili din afara Franței își asociază, de asemenea, opera cu simbolismul. În anii 1880, simboliștii belgieni și-au început activitățile - poetul Emile Verhaeren și dramaturgul Maurice Maeterlinck. La începutul secolului, au apărut artiști austrieci remarcabili asociați cu simbolismul - Hugo von Hofmannsthal și Rainer Maria Rilke. Poetul polonez Boleslaw Lesmian a aparținut și el simboliștilor; operele individuale ale dramaturgului german Gergart Hauptmann, ale scriitorului englez Oscar Wilde și ale regretatului Henrik Ibsen se corelează cu principiile artistice ale simbolismului. Simbolismul a intrat în poezia ucraineană cu lucrările lui M. Voronoi, O. Oles, P. Kar-Mansky, V. Pachevsky, M. Yatskiv și alții. Poeți ucraineni remarcabili precum M. Rylsky și Tychyna, ale căror „Clarinete solare” constituie vârful simbolismului ucrainean, au studiat școala simbolismului.

Simbolismul a pus în contrast principiile sale estetice și poetica cu realismul și naturalismul, tendințe pe care le-a respins hotărât. Simboliștii nu sunt interesați să recreeze realitatea reală, lumea concretă și obiectivă, să descrie pur și simplu faptele vieții de zi cu zi, așa cum au făcut naturaliștii. În izolarea lor de realitate, artiștii simboliști și-au văzut superioritatea față de reprezentanții altor mișcări. Simbolul este fundamentul întregii direcții. Simbolul îl ajută pe artist să găsească „corespondențe” între fenomene, între lumea reală și cea misterioasă.

Punctul de plecare al simbolismului rus a fost activitatea a două cercuri literare care au apărut aproape simultan la Moscova și Sankt Petersburg pe baza unui interes comun față de filosofia lui Schopenhauer, Nietzsche, precum și opera simboliștilor europeni. La sfârșitul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. ambele grupuri de simboliști s-au unit, creând astfel o singură direcție literară a simbolismului. În același timp, la Moscova a apărut și editura Scorpion (1899-1916), în jurul căreia s-au grupat simboliștii ruși. Simboliștii ruși sunt de obicei împărțiți în seniori și juniori (în funcție de momentul intrării lor în literatură și de unele diferențe de poziții teoretice). Simboliștii seniori care au ajuns la literatură în anii 1890 includ Dmitri Merezhkovsky (principalul lor ideolog), Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub și alții. Simboliștii mai vechi și-au derivat baza ideologică a opiniilor lor în primul rând din principiile simbolismului francez, după care s-au ghidat în principal, deși nu au respins complet realizările gândirii idealiste ruse. Simboliștii mai tineri au intrat în literatură deja la începutul secolului al XX-lea. (Andrei Bely, Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov și alții), s-au concentrat mai mult pe căutarea filozofică a gândirii idealiste ruse și a tradiției poeziei naționale, numind poezia lui V. Jukovski, F. Tyutchev și A. Fet precursori.

Poeții simboliști și-au comparat activitățile cu teurgia (preoția) și au încercat adesea să dea poemelor lor caracteristicile unui text ritual-magic, asemănător vrăjilor. Conținutul imaginilor simbolice este conceput în primul rând pentru a excita în imaginația ascultătorului un joc complex de asocieri asociate cu o dispoziție emoțională corespunzătoare și lipsită de o bază de subiect clar definită. Simboliștii au acordat o importanță deosebită sunetului versurilor, melodiei și scrierii sonore ale acestuia, precum și vocabularului poetic rar. Ei au comparat înregistrarea sonoră a versurilor cu muzica, iar aceasta din urmă a fost asociată pentru ei cu vârful artei și mijlocul optim de exprimare a unui anumit conținut simbolic. Simbolismul a jucat un rol extrem de important în dezvoltarea poeziei ruse din „Epoca de Argint”. El, în primul rând, a redat poeziei semnificația și autoritatea pe care aceasta le pierduse în literatura realismului, orientată spre proză și, în al doilea rând, a stabilit tradițiile pe care au crescut și alte direcții de dezvoltare a poeziei ruse (percepând sau plecând de la ele). ) la începutul secolului XX și înainte de asta Acmeism și Futurism.

Acmeismul - o mișcare modernistă în poezia rusă a anilor 1910, a unit Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Serghei Gorodetsky, Georgy Ivanov, Mihail Zenkevich, Grigory Narbut și „simpatizanții” Mihail Kuzmin, Boris Sadovsky și alți artiști. Destul de des, acmeiștii își numesc direcția „Adamism” (de la primul om, strămoșul Adam, a cărui imagine în acest caz a fost asociată cu expresia unei viziuni clare „inițiale” naturale și imediate a vieții - spre deosebire de simbolismul abstras din realitate. Gumilyov a definit Adamismul drept „curaj ferm și o viziune clară asupra vieții.” În timpul cursului, a fost folosit și termenul de „clarism” al lui M. Kuzmin, pe care poetul îl numește „claritate frumoasă” ca unul dintre principiile de bază ale noii poezii.

La început, mișcarea a apărut sub forma unei asocieri libere a mai multor poeți care s-au disociat de simbolism, mai precis, de „Academia de poezie” a lui Vyacheslav Ivanov, în semn de protest față de criticile sale usturatoare la adresa poemului lui Gumilev „Fiul risipitor” (1911). Tinerii poeți au creat o uniune numită „Atelierul Poeților” (a existat în 1911-1914, apoi și-a reluat activitățile în 1920-1922), care a acoperit un cerc poetic larg (Înainte de „Atelierul Poeților” a inclus și A. Blok) .

0 / 5. 0

„Poezii despre o doamnă frumoasă” - timpuriu

zorii dimineții - acele vise și ceață,

cu care sufletul se zbate pentru a primi

dreptul de a trăi

Singurătatea, întunericul, tăcerea - o carte închisă

Fiind... totul acolo... captivează prin inaccesibilitatea lui...

Alexandru Blok

Lucrările timpurii ale lui Alexander Blok. Prima sa colecție este „Poezii despre o doamnă frumoasă”. Reflecta gândurile, starea de spirit și atitudinea unui tânăr de douăzeci și doi de ani. Uită-te doar la fotografia făcută în 1904. Ce tristețe universală în ochi! Anna Akhmatova l-a numit pe Alexander Blok „tenorul tragic al epocii”.

Prima colecție a lui A. Blok conține poezii care conțin puncte de vedere adesea opuse asupra lumii.

Vladimir Solovyov a avut o mare influență asupra poetului și asupra operei sale. Ideea a două lumi și principiul feminin nu l-au părăsit pe Blok.

Dorința poetului de a înțelege lumea sa reflectat în lucrările sale lirice timpurii. Lumea este condusă de principiul feminin; este eternă, nepieritoare. Potrivit lui Blok, o persoană într-o stare de dragoste pătrunde în sferele superioare ale existenței. Dragostea poetului este o așteptare constantă.

Prima colecție conține admirația și slujirea sorții față de veșnica Doamnă Frumoasă și așteptarea iubirii. Dar de-a lungul timpului vine conștientizarea imposibilității de a întâlni armonizarea lumii care guvernează universul. Există o pauză între poet și Doamnă, pe care poetul o trăiește foarte greu. Visul luminos este înlocuit de lipsă de speranță și de neînțeles. Apar simboluri precum viscol, vârtej și viscol. Lumina pâlpâitoare a felinarului simbolizează lumea locală, țările albe, zorile, azurul - alte locuri care se întorc la versurile timpurii ale lui A. Blok. Apar tonuri sângeroase, roșii, purpurie. Orașul apare în fața ochilor cititorului într-o apariție mistică. Armura cavalerească a eroului este înlocuită cu un costum de arlechin. În loc de un călugăr care se înclină, există un bufon care râde, o viziune fantastică, fantomatică: „Un negru alerga prin oraș...” În Blok, viața obișnuită, de zi cu zi se împletește cu misticul, irealul.

Dar, în ciuda gândurilor contradictorii, principalele motive și puncte de vedere ale poeziei timpurii ale lui A. Blok au fost păstrate de-a lungul întregii opere a poetului. Ciclul de poezii despre Frumoasa Doamnă este o încercare de a contopi sufletul individual al poetului cu sufletul lumii.

Colecția „Poezii despre o doamnă frumoasă” are trei secțiuni, interconectate în interior; prin ele, parcă, se realizează mișcarea dramatică a gândirii creatoare a poetului: acestea sunt secțiuni-capitole - „Nemișcare”, „Răscruce de drumuri”, „Daune”.

Prima secțiune, „Neliniște”, conține poezii adresate direct Frumoasei Doamne. Titlul era asemănător poeziei lui V. Solovyov „Săracul prieten! Calea te-a epuizat...”:

Moartea și Timpul domnesc pe pământ, -

Nu-i numi domnitori;

Totul, învârtindu-se, dispare în întuneric,

Doar soarele iubirii este nemișcat.

iar însuși conceptul de „imobilitate” Blok dă un sens filosofic profund, iar în alegoria sa poetică are multe nuanțe. Cel mai neîndoielnic dintre ei exprimă ideea de constanță, fidelitate, serviciu cavaleresc, exprimând cel mai important lucru, „intimul și inefabilul”.

O, Sfinte, cât de fragede sunt lumânările,

Cât de plăcute sunt trăsăturile tale!

Nu aud nici suspine, nici discursuri,

Dar eu cred: Dragă - Tu.

„Stilness” este un prolog poetic al întregii opere a lui Blok. Aici este spusă povestea dragostei sacrificiale a Cavalerului pentru Frumoasa Doamnă și, în același timp, aceasta este o poveste adevărată, reală, pământească a dragostei lui A. Blok pentru L. D. Mendeleeva. În „Nemișcare”, iese la iveală o temă sacră pentru Blok: poetul și idealul său de Frumos (contopirea Binelui, Frumuseții, Adevărului), căruia i-a fost credincios toată viața.

Povestea de dragoste a unui Cavaler și a unei Doamne Frumoase este dramatică de la început până la sfârșit. La baza mișcării intriga a primei cărți este drama inițială și în continuă creștere, ascunsă în însăși natura eroilor și mai ales în personajul Frumoasei Doamne. Aspectul ei este schimbător, este de neînțeles. Acest motiv a apărut imediat, în a doua poezie a colecției, „Te anticipez...”:

Dar mi-e frică: îți vei schimba aspectul.

Acest poem profetic este un diapazon pentru toate versurile. „Profețiază” nu numai „daunele” viitoare ale Frumoasei Doamne -

Vei trezi cu insolență bănuieli,

După ce au înlocuit caracteristicile obișnuite la sfârșit, -

dar și viitorul drum inevitabil al eroului liric:

Oh, cum voi cădea - și trist și jos,

Fără a depăși vise de moarte!

Poemul se termină cu un cuplet care exprimă inconsecvența tragică a eroului lui Blok:

Cât de limpede este orizontul!

Și strălucirea este aproape.

Dar mi-e frică: îți vei schimba aspectul.

Poezia „I-am ținut în capela lui John...” a fost scrisă a doua zi după ce L. D. Mendeleeva a fost de acord să devină soția lui Blok. „... S-a întâmplat ceva ce nu s-a mai întâmplat până acum, ceva pe care l-am așteptat de patru ani...” - a scris Blok în jurnalul său.

Și apoi bolțile s-au luminat cu o rază de seară.

Ea mi-a dat Răspunsul Regal.

În cea de-a doua secțiune a colecției, pe care Blok a numit-o „Crossroads”, tonalitatea și ritmul se schimbă brusc, iar Petersburgul lui Blok, orașul său, apare. În „Stilness” se atrage atenția asupra extraordinarei îmbinări a poetului cu lumea naturală. Această fuziune este similară cu viziunea asupra lumii a lui I. Bunin.

„Crossroads” a reflectat o întorsătură bruscă în versurile lui Blok.

Secțiunea „Răscruce” se deschide cu poezia plină de sens și sincer îndrăzneață „Înșelăciune”, care este departe de strălucirea primei părți a colecției. În locul zorilor roz ale fumului de fabrică, culoarea roșie atrage atenția: un pitic roșu, o șapcă roșie, un soare roșu: „Puneau praștii roșii pe străzi. Soldații dau o palmă...”

Poeziile următoare dezvoltă tot mai mult tema înșelăciunii, tema orașului în care se concentrează viciul și moartea. Tonurile roșii sunt și mai intense: soarele sângeros, limitele roșii ale orașului, ștergătorul roșu, apa stacojie beată. În poezia „Orașul în limite roșii...”, dedicată celui mai bun prieten al său Evgeny Ivanov, care a trăit și o dragoste-ura dureroasă față de orașul lui Petru, Blok îngroașă culorile într-o asemenea măsură încât ceea ce vedem nu mai este. un oraș, dar un „corp cenușiu-pietros” cu „față moartă”, un clopot cu „limbă însângerată”.

Poeziile din această secțiune „Toți strigau la mesele rotunde...”, „Se tremura lumina din fereastră...”, „Am ieșit în noapte...” anticipează Blok, poetul „A”. Lume groaznică.” Aici apar temele tragice ale farsei, arlechinului și dualității.

Necrezând admirația

Cu întuneric - singur -

La ușa chinuită

Arlechinul râse.

Blok explică că dualitatea, adică despicarea sufletului uman, răscruce, răscruce, provine dintr-o înțelegere precisă a dialecticii tragice a vieții la începutul secolului. „Răscruce”, „Răscruce”, „Răscruce” sunt, de asemenea, sinonime pentru o întorsătură istorică - sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul noului secol XX.

Într-una din ultimele sale scrisori, Blok i-a spus cuvinte profetice, care pot fi atribuite în egală măsură trecutului, prezentului și viitorului său, întregii sale vieți: „... arta este acolo unde există pagubă, pierdere, suferință, frig. Acest gând va fi mereu acolo.” Titlul secțiunii finale a ciclului „Poezii despre o doamnă frumoasă” - „Daune” - conține exact acest sens, care a fost menționat în scrisoare.

Prima poezie care deschide ultima secțiune a cărții este „Ecclesias.” Aceasta este o poveste sinceră despre inevitabilitatea unei catastrofe. Epigraful poemului a fost preluat de Blok din Biblie.

Totul este zbuciumat de frică sălbatică.

Oameni și animale s-au înghesuit.

Și închid ușile degeaba

Până acum se uita pe fereastră.

Poezia „A răsărit în strălucire...” este o poveste despre moartea tragică a unei femei.

Nu o doare pe mami, bebelușii roz,

Mama însăși s-a întins pe șine.

Pentru o persoană bună, un vecin gras,

Multumesc multumesc. Mama nu a ajutat...

S-ar părea că aici Frumoasa Doamnă dispare, dând loc eroinei vieții aspre, dramatice de zi cu zi a orașului. Dar elegia „Când mă retrag din vremuri...” nu permite să uităm această imagine magică. Mai mult, dacă luăm în considerare opera lui A. Blok în ansamblu, atunci această poezie este percepută ca un prevestitor al elegiei lui Blok „Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie...”, cu care se deschide cartea lirică „Ore de noapte”.

Culegerea se încheie cu poezia „Distanțele sunt oarbe, zilele sunt fără mânie...” Această poezie în tonul ei seamănă cu poezia din ciclul „Rugăciuni”, plasată de Blok la sfârșitul primei secțiuni din „Nemișcare” - „Pazem la intrarea în turn...” Preia ultimele rânduri „Rugăciuni”:

Să ne legăm în tăcere mâinile,

Să zburăm în azur.

Acum aceste rânduri conțin motivul luptei eterne, neliniștea lui Blok:

Ce sunt momentele de neputință?

Timpul este un fum ușor...

Ne vom întinde iar aripile,

Hai să zburăm din nou!

Și din nou, într-o schimbare fără gânduri

Tăiind prin firmament,

Să întâlnim un nou vârtej de viziuni,

Să întâlnim viața și moartea!

Poemul se termină cu un cuplet care exprimă inconsecvența tragică a eroului lui Blok:

Cu întuneric - singur -

La ușa chinuită

... trezește cu obrăznicie suspiciuni,

Cât de limpede este orizontul!

Hai să zburăm din nou!

Și din nou, într-o schimbare fără gânduri

Să zburăm în azur.

Ce sunt momentele de neputință?

Fără a depăși vise de moarte!

Dar mi-e frică: îți vei schimba aspectul.

Dreptul de a trăi

Dar și calea viitoare inevitabilă a eroului liric:

Nu aud nici suspine, nici discursuri,

Eseuri despre literatură: Ce m-a atras la poezia epocii de argint

Să întâlnim un nou vârtej de viziuni,

Vladimir Solovyov a avut o mare influență asupra poetului și asupra operei sale. Ideea a două lumi și principiul feminin nu l-au părăsit pe Blok.

Categorii

Popular