Eseu pe tema: „Portretul profesional al unui profesor. Eseu pe tema „Portretul unui profesor modern Lista literaturii folosite

ESEU PE TEMA:

« PORTRETUL UNUI PROFESOR MODERN”

Reșetnikova Svetlana Nikolaevna,

profesor de școală primară,

MBOU Astrakhan „Școala secundară nr. 12”

Eseu „Portretul unui profesor modern”

Un profesor al secolului XXI este un creator într-o varietate de domenii de activitate pedagogică: un tehnolog cu experiență, un organizator, străduindu-se mereu să-și rezuma munca și să-și generalizeze experiența.

Nu este ușor să vorbim despre lucruri triste și totuși vom crede că profesorul secolului XXI va deveni în sfârșit specialist într-o profesie bine plătită. Gradul de dăruire care este inerent oamenilor de specialitate va fi mai devreme sau mai târziu apreciat pe merit de societatea viitorului.

„Un profesor, indiferent de sex, trebuie să se îmbrace strict, modest, curat și îngrijit, să evite culorile strălucitoare, strălucitoare. Doar prin înfățișarea sa, el poate da un exemplu de bun gust elevilor săi. Desigur, pantofii trebuie curățați temeinic, trebuie să fie bine curățați. coafura trebuie să fie îngrijită, iar manichiura trebuie să fie clasică Cu toate acestea, îmbrăcămintea este doar o parte a aspectului, comportamentul este important.

“Un profesor modern trebuie să țină pasul cu vremurile” – atât profesorii, cât și elevii sunt de acord cu această opinie. Dar ce înseamnă? Nu este un secret pentru nimeni că timpul nu stă pe loc, volumul și calitatea informațiilor, conținutul programelor școlare, manualele și materialele didactice se schimbă rapid. Utilizarea tehnologiei informatice devine obișnuită în activitățile profesorilor. Desigur, un computer ajută la obținerea de informații, o carte dă de gândit, dar numai un profesor poate preda și educa. Sarcina lui este să umple lumea elevului cu culori morale, să creadă în bine și să vadă ce este mai bun la elevi, ceea ce nu este încă acolo, dar cu siguranță va apărea mai târziu și, de asemenea, să-l învețe să studieze în așa fel încât elevul poate și dorește să obțină în mod independent cunoștințe. Și, desigur, în apropiere ar trebui să existe un profesor asistent, un profesor partener și un colaborator.

Un profesor care are un comportament plăcut, iar aceasta include expresii faciale, gesturi, postură și abilități de comunicare, cucerește oamenii. Toate manierele unui profesor ar trebui să aibă o trăsătură comună - aderarea la tact pedagogic, care include o sensibilitate crescută față de ceilalți și capacitatea de a găsi o formă de comunicare cu o altă persoană care să-i permită să-și mențină demnitatea personală. Calitățile personale în profesia didactică sunt inseparabile de cele profesionale. De-a lungul timpului, nivelul cerințelor care ni se impun devine din ce în ce mai ridicat. Astăzi chiar trebuie să știm și să putem face multe, altfel nu vom fi interesanți pentru elevii noștri. Dar nu trebuie să uităm de calitățile morale. Și pentru aceasta avem nevoie de inima noastră, principalul instrument pedagogic al profesorului, să fie văzută. Un instrument pentru a învăța despre sine, despre viață și despre sufletul unui copil.

Astăzi, un profesor ar trebui să fie nu numai o sursă de cunoștințe, ci și un participant activ în procesul educațional. Să implice fiecare copil în procesul de învățare, să-l poată asculta, să-l facă asistent, să privească prin ochii unui elev o problemă care îl îngrijorează - aceasta este sarcina profesorului. Doar un profesor care cunoaște bine metodologia poate organiza corect activitățile didactice și se poate pregăti pentru lecție. În zilele noastre se vorbește mult despre inovare în procesul educațional. Profesorii de la școala noastră nu au o idee comună despre inovație. Nu fiecare profesor și-a înțeles propriul rol de predare, dezvoltare și educație în procesul pedagogic modern. Nu fiecare profesor este pregătit să facă din elev un participant egal la procesul pedagogic. Nu fiecare profesor și-a identificat încă obiectivele sale de predare prioritare.

Un profesor este o chemare, predarea este un serviciu, nu o muncă.

Un profesor profesionist nu merge la serviciu, nu servește orele de curs, ci locuiește împreună cu copiii, experimentează tot ceea ce se întâmplă în fiecare zi, adunând împreună creativitatea invizibilă minuțioasă în pregătirea pentru lecții și munca extracurriculară pe această materie și toate diversele activități în colaborare cu elevii. În același timp, arată dorința de a lucra creativ. Activitatea creativă a profesorului, care presupune dezvoltarea copilului, se construiește pe anticipare, pe căutare creativă constantă în toate tipurile de interacțiune cu elevii.

Un profesor trebuie să țină pasul cu vremurile: să folosească inovații și diverse metode în munca sa și trebuie să fie fluent în materialul predat. Dar cel mai important, el trebuie să fie o PERSOANĂ CU SCRISOARE MAIUSCULĂ. Trebuie să lăsăm negativitatea în afara pragului școlii, și să aducem și să semănăm copiilor ceea ce este bun, rezonabil, etern, oricât de greu ar fi în suflet. Nu ar strica să ne amintim de înțelepciunea populară sub formă de proverbe și zicale: „Cum se întâlnește, așa va răspunde”. Ceea ce ne va răspunde în viitorul apropiat depinde de noi. Ne este frică să ne gândim la viitor, așa că poate ar trebui să ne gândim la cine creștem și ce vrem să obținem.

Oricare ar fi opinia publică, un lucru este clar: țara are nevoie de noi cadre didactice și de noi specialiști, precum foști absolvenți de școală, care să se poată realiza pe viitor. În ceea ce privește personalitatea profesorului, cred că esența unui profesor adevărat constă în chiar cuvântul „PROFESOR”:
U este unică, inteligentă, de succes, versatilă și știe să prezinte materialul profesional.
H - cinstit, uman, sensibil, cu simtul umorului.

Și - sincer, individualitate.

T - plin de tact, tolerant, răbdător.

E este o persoană fizică, cu gânduri asemănătoare.

L - iubește copiii, își iubește meseria.
b - și foarte moale, ca un semn moale și cuvântul în sine!

… iar acest adevăr va fi atemporal.

Literatură

1. Bordovskaya I. V., Rean A. A. Pedagogie. Manual pentru universitate. M.: Peter, 2005.

2. Introducere în predare. Manual manual / ed. A. S. Robotova, T. V. Leontieva, I. G. Shaposhnikova / M.: Academia, 2008.

3. Kolesnikova I. A., M. P. Gorchakova-Sibirskaya Proiectare pedagogică. Manual pentru instituţiile de învăţământ superior, M., Academia, 2006.

4. Kolesnika I. A., Borytko N. M., Polyakov S. D. Activitățile educaționale ale profesorilor. Manual pentru instituții de învățământ superior M.: Academia, 2008.

5. Frolovskaya M. N. Formarea imaginii profesionale despre lume a unui profesor: rezumat. dis. ..., 2009.

6. http://nsportol.ru/shkola/korrektsionnaya-pedagogika/library/2011/09/25/esse-portret sovremennogo-uchitelya-s-uchetom.

7.http://konovalovanata.ucoz.ru/publ/ehsse_portrer_sovremennogo_uchitlija_s_uchetom_kompetentnogo_podkhoola_v_obuchenii/1–1-0–5.

Acest gen include opere de artă plastică care surprind aspectul unei anumite persoane (sau grup de persoane). Fiecare portret transmite trăsături individuale, unice ale persoanei care este portretizată (sau, după cum spun artiștii, modelul).

Însuși numele acestui gen provine dintr-o veche expresie franceză care înseamnă „a reproduce ceva punct cu punct”. Cu toate acestea, asemănarea exterioară nu este singurul și poate nu principalul criteriu pentru meritul artistic al unui portret. Într-una din sălile Galerii Tretiakov este expus un portret al lui A. I. Herzen, pictat în 1867 de artistul rus N. N. Ge. Apariția revoluționarului rus, un luptător de foc împotriva autocrației și iobăgiei, ne este bine cunoscută din multe fotografii. Artistul a reprodus cu fidelitate trăsăturile exterioare caracteristice ale lui Herzen.

Dar intenția pictorului nu se limitează la transmiterea asemănării exterioare. Chipul lui Herzen, parcă smuls din amurg de un snop de lumină direcționat, reflecta gândurile lui și hotărârea de nezdruncinat a unui luptător pentru dreptate socială. GE surprins în acest portret nu starea de moment a modelului, ci istoria spirituală a individului, întruchipa experiența întregii sale vieți, plină de luptă și anxietate. Mai mult decât atât, sub forma unei persoane apropiate din punct de vedere spiritual, Ge a recreat, parcă, un tip colectiv al celor mai buni oameni ruși ai timpului său. Arta portretului necesită ca, împreună cu asemănarea exterioară, aspectul unei persoane să reflecte interesele sale spirituale, statutul social și trăsăturile tipice ale epocii în care a trăit.

În plus, autorul unui portret, de regulă, nu este un înregistrator nepasional al caracteristicilor externe și interne ale persoanei portretizate: atitudinea personală a artistului față de model, propria sa viziune asupra lumii, stilul său creativ lasă o amprentă vizibilă asupra munca. Arta portretului datează de câteva mii de ani.

Deja în Egiptul Antic, sculptorii, fără a pătrunde în lumea interioară a unei persoane, au creat o asemănare destul de exactă a aspectului său exterior. Idealizate, parcă atașate de frumoasa lume a zeilor și a eroilor mitici, imaginile poeților, filosofilor și personalităților publice erau comune în artele plastice din Grecia Antică.

Portretele sculpturale romane antice s-au distins prin veridicitatea lor izbitoare și, în același timp, rigiditatea caracteristicilor psihologice. Un fenomen remarcabil de acest gen au fost portretele picturale în scopuri rituale și magice, care au fost create în Egipt în secolul I. î.Hr e. - secolul al IV-lea n. e. (după locul descoperirii au devenit mai târziu cunoscuți ca Fayum). În Evul Mediu, când în arta europeană domneau imaginile abstracte religioase și mitologice, unii maeștri au creat lucrări de portrete precise din punct de vedere psihologic. (Așa este, de exemplu, statuia contesei Uta din catedrala orașului Naumburg; portretele sculpturale ale Catedralei Sf. Vitus din Praga etc.) Arta portretului și-a cunoscut adevărata înflorire în timpul Renașterii, când personalitatea umană eroică și eficientă era recunoscut drept cel mai înalt principiu, principala valoare a universului.

Marele artist italian i-a capturat pe mulți dintre contemporanii săi - poeți, oameni de știință, conducători Titian. Autoportretul său (1560, Prado, Madrid) este înzestrat cu putere intelectuală, o conștiință mândră a independenței interioare și armonie spirituală. Puterea și energia ascunsă, seriozitatea și masculinitatea sunt subliniate în portretul lui Charles de Morette (c. 1536, Galeria de imagini, Dresda), pictat de pictor X. Holbein La cei mai tineri. În secolul al XVII-lea În pictura europeană, un portret de cameră, intim, iese în prim-plan, spre deosebire de un portret ceremonial, oficial, care urmărește exaltarea și glorificarea celor reprezentați.

Cu „Portretul unei bătrâne doamne” (1654, Muzeul Pușkin), genialul portretist olandez Rembrandt ne introduce în lumea interioară a unei persoane simple, necunoscute și dezvăluie în el cele mai mari bogății de bunătate și umanitate. Rembrandt a reușit să transmită o gamă largă de sentimente, temperamente și personalități umane diferite în portrete de grup mare, cum ar fi „Bătrânii magazinului de stofe” (sau „Sindicații”, 1662, Rijksmuseum, Amsterdam).

Cele mai bune trăsături ale caracterului național spaniol - modestă reținere, stima de sine - sunt dezvăluite în portretele bufonilor pitici (1640, Prado, Madrid) ale unui alt mare portretist al secolului al XVII-lea. - D. Velazquez.

De la începutul secolului al XVIII-lea. Genul portretului se dezvoltă activ în arta rusă. Imaginea complexă, ambiguă a unui om de serviciu din epoca petrină este conturată în „Portretul unui hatman de podea” (1720, Muzeul Rus), scris de I. N. Nikitin.

În arta rusă la începutul celor două secole, ca și într-o perioadă anterioară, portretul ocupă un loc important. Semnificația și diversitatea lucrărilor create în acest gen a fost demonstrată direct de expoziția „Portret în pictura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului XX”, organizată în 1975 în sălile Muzeului de Stat al Rusiei. A expus lucrări ale a peste cincizeci de artiști, dintre care jumătate au lucrat sistematic la portrete. Este suficient să denumim astfel de nume precum I.E. Repin, V.I. Surikov, V.A. Serov, M.A. Vrubel, K.A. Korovin, F.A. Malyavin, K.A. Somov, M.V. Nesterov, S.V. Malyutin, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, B.D. Grigoriev, A.E. Yakovlev, K.S. Petrov-Vodkin.

Arta rusă a deceniilor pre-revoluţionare, în curs de dezvoltare în condiţii istorice dificile, este un fenomen ambiguu şi cu mai multe faţete. Reflectând schimbările fundamentale în relațiile sociale și starea de spirit a ascensiunii revoluționare din țară, sa remarcat prin inconsecvența și căutarea artistică acută.

Toate acestea trebuiau să afecteze inevitabil portretul, care trecuse de treizeci de ani, ca și pictura în general, un drum plin de evenimente. Deși printre portretele anilor 1910 se numără lucrări abstracte, portretul încă nu oferea oportunități atât de mari pentru experimente pur formale, cum ar fi, de exemplu, peisajul sau natura moartă. Acest lucru s-a explicat parțial prin unicitatea genului, care a constat în dependența deosebit de strânsă a artistului de natură și o responsabilitate mai mare față de aceasta.

În portret, persistența tradițiilor realiste poate fi urmărită mai clar decât oriunde altundeva, iar legătura cu realizările anterioare reiese mai clar. Lucrări de V.G. Perova, I.N. Kramskoy, N.N. Ge și mai ales I.E. Repin, care a captivat prin umanismul său înalt și atenția sporită pentru om, a devenit punctul de plecare pentru munca mai multor artiști din generația următoare.

Mulți dintre ei nu puteau ignora arta maeștrilor remarcabili ai secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea D.G. Levitsky, K.P. Bryullova, O.A. Kiprensky. Dorința irezistibilă de a găsi mijloace de a spori impactul figurativ, claritatea și expresivitatea limbajului pictural și plastic a condus la o apelare la experiența vizuală a artei clasice din Occident și Orient, pictura de icoane rusești, arta populară și, uneori, la noi și pictura europeană contemporană.

În practica creativă a unor maeștri foarte talentați, care au putut să pătrundă în esența anumitor fenomene ale artei din trecut și să le refracte artistic în conformitate cu propriile căutări, fără a-și pierde individualitatea, astfel de căutări s-au dovedit uneori extrem de eficiente. . Pentru cei care erau incapabili de înțelegere creativă independentă a materialului, s-au transformat în împrumuturi directe și eclectism.

Mișcarea artei portretului din perioada analizată nu s-a desfășurat într-un singur flux, ci s-a repezit pe mai multe canale, cu toate acestea, ea dezvăluie destul de clar atât direcția generală, cât și schimbarea formelor de expresie, fiecare dintre acestea fiind marcată de anumite stilistice. Caracteristici. În consecință, abordarea naturii, natura și tipul portretului, precum și tehnicile picturale și plastice s-au schimbat. Opera unor artiști se încadrează în cadrul unei anumite direcții stilistice, în timp ce pentru alții depășește cu mult limitele sale.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. au lucrat portretişti celebri F. S. Rokotov, creator de imagini pline de spiritualitate subtilă (portretul lui V. I. Maykov, ca. 1765, Galeria Tretiakov), D.G.Levitsky, în portretele sale ceremoniale și de cameră, subliniind amploarea spirituală și integritatea armonioasă a modelelor sale (portretul lui A. F. Kokorinov, 1769-1770, Muzeul Rus de Stat; portrete ale studenților Institutului Smolny, ca. 1773-1776, Muzeul Rus de Stat) , V. L. Borovikovsky, autoare de portrete feminine impregnate de lirism subtil (portretul lui M. I. Lopukhina, 1797, Galeria Tretiakov).

În prima jumătate a secolului al XIX-lea. Personajul principal al artei portretului devine o personalitate romantică, diversă în manifestările sale. Visarea și, în același timp, înclinația către impulsul eroic, naturalețea plină de viață a feței și strălucirea deliberată a ipostazei se împletesc în pensulă. O. A. Kiprensky portretul husarului E.V. Davydov (1809, Muzeul Rus). Credința romantică în inepuizabilitatea puterilor spirituale ale creatorului uman este surprinsă în autoportretele lui O. A. Kiprensky („Autoportret cu un album în mâini”, 1823, Galeria Tretiakov) și K. P. Bryullov (1848, Galeria Tretiakov) .

În anii 1860-1870. Reînnoirea democratică a artei rusești și apariția realismului, care s-au reflectat pe deplin în activitățile itineranților, au afectat direct portretul. Unul dintre locurile principale a fost ocupat de un tip special de portret - un tip de portret, în care o persoană, înfățișată în toată complexitatea sa psihologică, a fost evaluată și prin rolul său în societate, recreat într-o combinație inextricabilă a trăsăturilor sale individuale și tipice. Am văzut mai sus cum N. N. Ge a întruchipat această combinație în imaginea lui Herzen.

Urmașii lui Ge pe această cale au fost V.G. Heroe (portretul lui F.M. Dostoievski, 1872, Galeria Tretiakov) și I.N. Kramskoy (portretul lui L.N. Tolstoi, 1873, Galeria Tretiakov), care a creat o întreagă galerie de portrete a unor contemporani remarcabili.

Toată viața și creativitatea Kramskoy- răspunsul la această întrebare. Artist de mare temperament creativ, gânditor profund și original, a luptat mereu pentru arta realistă avansată, pentru conținutul ei ideologic și democratic. În 1863, el a inițiat „răzcoala celor 14”, când cei mai buni studenți ai Academiei de Arte au refuzat să scrie lucrări de absolvire pe teme mitologice exagerate și lipsite de conținut social și au organizat un fel de comună - Artel de Artiști.

Din 1870, Kramskoy a fost fondatorul și liderul ideologic al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante, un promotor pasionat al realismului în artă. Nu numai picturile monumentale precum „Hristos în deșert” au reflectat căutarea neobosită a artistului pentru idealul de cetățenie și democrație.

Poate că sunt întruchipate într-o măsură și mai mare în multe portrete ale contemporanilor pictate de Kramskoy în anii 60-70. Un om de rând intelectual, mergând pe calea dificilă a încercărilor vieții, privind cu atenție și exigență lumea din jurul său - așa apare artistul în „Autoportret” (1867, Galeria Tretiakov). Acesta nu este doar un portret, ci un portret de generalizare, în care ceva universal, firesc, caracteristic tuturor celor mai buni oameni ai epocii este transmis prin individ, aparent inerent doar modelului. Aceeași fuziune uimitoare a unicului psihologic și tipic timpului lor în portretele lui L. N. Tolstoi (1873) și N. A. Nekrasov (1877; ambele - Galeria Tretiakov). Un loc special în portretele lui Kramskoy îl ocupă imaginile țăranilor.

El nu înfățișează oameni întunecați, asupriți de nevoie, ci un „Omul pădurii” care își cunoaște valoarea și este gata să se ridice pentru el însuși (1874, Galeria Tretiakov) sau pe Mina Moiseev, fermecător în viclenia sa înțeleaptă (1882, Muzeul Rus al Rusiei). ; schiță pentru tabloul „Țăran cu căpăstru”, 1883, Muzeul de Stat de Artă Rusă, Kiev).

Cele mai înalte realizări în realizarea portretelor tip tip aparțin I. E. Repin: găsește în modelele sale ipostaze, gesturi, expresii faciale inerente doar acestora în mod unic, iar cu ajutorul lor transmite atât caracteristicile spirituale ale personalității, cât și caracteristicile sociale ale acesteia.

Unul dintre factorii care au schimbat aspectul lucrărilor de portret la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost aerul în aer liber. Îndreptându-se spre aerul în aer liber, mulți artiști ruși au văzut o oportunitate de a se „mișca” spre soare, aer, o oportunitate de a rezolva problemele de lumină, culoare și spațiu. Pictura în aer liber, datând din opera lui A.A. Ivanov, în arta rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea este asociat în primul rând cu numele lui V.D. Polenov și I.E. Repina. O implementare strălucitoare a principiilor de plein air a fost găsită în picturile lui Repin „Procession religioasă în provincia Kursk” (1883) și „Nu s-au așteptat” (1884).

Elemente de plein air sunt cuprinse și în alte lucrări ale artistului din acea vreme, în special în portretele lui M.P. Mussorgsky (1881) și V.V. Stasova (1883). În arta lui Repin, plein air a devenit un factor important în ultima etapă finală a creativității. Repin preferă acum să picteze tineri, în special fete, printre natură, luminate de soare. Aceste portrete, pictate cu lumină, culori pure, afirmă frumusețea și puterea atotcuceritoare a tinereții („Belarus”, 1892; „Buchet de toamnă”, 1892; „Sub soare”, 1900). Noile tendințe în artă au afectat viziunea artistică asupra lumii și câțiva alți piloni ai mișcării Wandering. Ei se fac simțiți în studiile portretistice ale lui Iaroșenko făcute în soarele strălucitor, în portretul lui N.N. Ge (1890), mai puțin tipificată decât altele, conținând o abordare emoțională a modelului, pe care artista îl conectează organic cu mediul ei natural de creație, în portretul lui N.I. Petrunkevich (1893) de Ge, deși întunecat la culoare, dar atât în ​​alegerea modelului și a situației, cât și în starea sa generală, ecou cu siguranță artei tinere în creștere.

El acționează ca portretist, un maestru al picturii cotidiene și istorice. Portretul nu a fost doar genul principal, ci și baza lucrării lui Repin în general. Când lucra pe pânze mari, a apelat sistematic la studiile portretelor pentru a clarifica aspectul și caracteristicile personajelor. Acestea sunt „Protodiacon” (1877) și „Cocoșul” (1881, Muzeul de Stat al Rusiei), portrete asociate picturii „Procesiune religioasă în provincia Kursk” (1880-1883, Galeria Tretiakov). Ca și în „Barge Haulers on the Volga”, dar la o scară mai mare, a fost dezvăluită aici marea capacitate a lui Repin de a simți și de a transmite viața spontană a unei mase, a unei mulțimi de oameni, fără a pierde originalitatea individuală, portretistică a fiecărei fețe.

Caracteristicile părții privilegiate a mulțimii - proprietarul, comerciantul, preotul - sunt marcate de spiritul ironiei social-critice. În interpretarea sa figurativă a oamenilor obișnuiți, a cerșetorilor și a rătăcitorilor, Repin rămâne un umanist și realist, văzând atât superioritatea morală a oamenilor, cât și amăgirile lor. Evlavia falsă a publicului bine hrănit este pusă în contrast cu speranța profund sinceră, dar oarbă, a celor dezavantajați de a pătrunde în adevărul lor într-o lume de opresiune și nedreptate. După V. G. Perov și I. N. Kramskoy, Repin continuă să creeze o galerie de imagini ale reprezentanților de seamă ai gândirii sociale, științei și culturii ruse.

În cele mai bune portrete ale sale - V.V. Stasov, L.N. Tolstoi, M.P. Mussorgsky, Repin atinge plenitudinea vieții și versatilitatea caracterizării grație uimitoarei ingeniozități compoziționale și activității mijloacelor vizuale, străină de predilecția pentru orice fel: ea corespunde întotdeauna „manierei”. ” - obișnuință, postură, temperament - al persoanei înfățișate.

Una dintre temele principale ale picturilor de gen ale lui Repin o reprezintă momentele tipice din viața unui populist revoluționar rus („Arestarea unui propagandist,” 1880–1892; „Refuzul mărturisirii”, 1879–1885 și „Ei nu s-au așteptat,” 1884–1888, toate în Galeria Tretiakov). Gama de reacții psihologice la eveniment reflectate de artist în tabloul „Nu ne așteptam” - uimire, neîncredere, bucurie - este, fără îndoială, dominată de dialogul tăcut al vederilor mamei și fiului care s-au întors din exil. Eroul tabloului, fără a renunța la trecut, așteaptă nu compasiune și petiție, ci înțelegerea și justificarea necesității acelui sacrificiu în numele datoriei față de oamenii care l-au obligat cândva să-și părăsească casa. Recunoașterea de către familie a faptei civile a unui tată, frate, fiu este prezentată de Repin ca o problemă de însemnătate universală largă. Înclinația pentru drama psihologică în înfățișarea situațiilor se reflectă și în pictura istorică a lui Repin. Artistul se străduiește să arate eroi istorici în momente de tensiune emoțională extremă. Această tendință atinge apogeul în pictura „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581” (1885, Galeria Tretiakov).

Conținutul imaginii, pe lângă verosimilitatea istorică specifică a situației și a personajelor, vorbește despre conflictul „etern” al pedepsirii despotului cu chinul pocăinței pentru sângele vărsat nevinovat. În pictura „Cazacii scriu o scrisoare către sultanul turc” (1878-1891, Muzeul Rus) există o idee diferită asociată cu căutarea unui ideal care afirmă viața și a personajelor eroice. Ultima ascensiune a talentului lui Repin datează de la începutul secolului al XX-lea, când artistul a lucrat la grandiosul portret-pictură de grup „Marea ședință a Consiliului de Stat” (1901-1903, Muzeul Rusiei Ruse), completând o serie de schițe remarcate prin claritate remarcabilă a caracterizării și libertate picturală. Patos civic autentic, democrație, exprimată nu numai printr-o înțelegere profundă și o reprezentare a vieții oamenilor, ci și prin claritatea și accesibilitatea limbajului vizual în sine, cea mai înaltă abilitate realistă, adevărul caracterului, interesul pentru problemele arzătoare ale timpului nostru - cheia valorii durabile a artei lui Repin.

Experiența lui Repin în domeniul portretului în aer liber a fost continuată și îmbogățită de pictori din generația mai tânără – elevul său V.A. Serov și K.A. Korovin, ale cărui lucrări sunt „Fata cu piersici” (1887), „Fata luminată de soare” (1888), „Fata refren” (1883), portretul lui T.S. Lyubatovich (1886?) - au fost o adevărată revelație pentru contemporanii săi. Aceste lucrări arată nu numai caracterul celor portretizați și caracteristicile lor individuale inerente, figurile fetelor sunt strâns legate de mediul exterior, totul este pătruns de lumină și aer.

Portretul rusesc nu a cunoscut niciodată o percepție atât de directă a lumii, atât de convingător a unei situații, prospețime, sonoritate și puritate a culorii. Și ceea ce este deosebit de important în acest caz este că lumina din lucrările tinerilor artiști ruși nu numai că nu a dizolvat figura umană, așa cum sa întâmplat adesea în lucrările impresionismului occidental, ci, dimpotrivă, a contribuit la revelarea adevărul vieții și crearea de imagini poetice spiritualizate.

Plein Air a îmbogățit pictura rusă în multe feluri, dar în același timp era plină de un anumit pericol, mai ales pentru pictura portretistică. A introdus în ea un moment de efemeritate, de imediat, care, cu entuziasm excesiv pentru efectele de lumină și culoare, amenința să se piardă în portretul unei persoane. Cu toate acestea, de-a lungul anilor 1890 și chiar în primele două decenii ale secolului al XX-lea, un număr de artiști ruși au folosit cu pricepere atât aerul în aer liber, cât și unele tehnici impresioniste în portrete.

Cu toate acestea, este important de subliniat că mișcarea progresivă a picturii a mers într-o direcție diferită, spre sporirea trăsăturilor de decorativitate și monumentalitate. Lucrările lui Serov și Korovin în anii 1880 au devenit o verigă importantă în dezvoltarea genului portretului. Lărgându-și conceptul în multe feluri, ei au dezvăluit un tip cu adevărat nou de portret. Forma general acceptată de portret în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost o imagine pe jumătate, mai rar până la bust sau până la genunchi. Artiștii și-au concentrat aproape toată atenția asupra studierii feței umane.

Prezentat pe un fundal neutru, el părea să se izoleze de lumea exterioară și să se retragă în sine. În „Fetele” de Serov și portretul lui Lyubatovich Korovin, spațiul ocupat este mult mai generos și mai larg. Interiorul sau peisajul nu este doar un fundal, ci un mediu natural organic. Aici s-a manifestat și una dintre principalele tendințe în dezvoltarea artei portretului rusesc din această perioadă - tendința spre o transformare picturală sintetică generalizată a imaginilor. Până la urmă, acestea nu sunt doar portrete, ci portrete-picturi. Ceea ce le face astfel este prezența împrejurimilor, precum și conținutul, semnificația caracteristicilor portretului în sine și structura lor sintetică. Nu este o coincidență că „Fata cu piersici” și „Fata luminată de soare” ale lui Serov au devenit un simbol al valorilor atemporale - tinerețea, frumusețea vieții, apropierea omului și a naturii.

Puterea lor este în măsura precis găsită a particularului și a generalului, a individualului concret și a tipicului, a senzualului și a raționalismului, a instantaneului și a eternului. Extinderea granițelor genurilor a deschis noi oportunități pentru artiști. Caracterizarea persoanei înfățișate a inclus componente suplimentare care au ajutat să descrie modelul mai cuprinzător, să vorbească despre stilul de viață, gusturile și interesele ei, felul de a se îmbrăca, comportamentul etc. Pentru mulți artiști, interesul pentru circumstanțe a contribuit la sporirea expresivității emoționale a imaginii; pentru alții, și-a înăbușit sunetul, a mutat atenția asupra detaliilor minore, slăbind interpretarea psihologică a personalității.

Portretul în pictura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea este un fenomen de mare scară artistică. Este neobișnuit de divers în forme, trăsături stilistice și limbaj vizual. Cele mai înalte manifestări ale genului sunt caracterizate de o înțelegere creativă a naturii, imagini poetice, îmbogățire a mijloacelor expresive și artă. Și chiar dacă personalitatea modelului nu este uneori dezvăluită pe deplin în ele, ele încă caracterizează în mod viu epoca și dezvăluie particularitățile vieții sale spirituale și căutările artistice. Un simț profund al timpului și un simț acut al epocii sunt unul dintre cele mai puternice aspecte ale celor mai bune portrete create la începutul secolului. Calea creativă a artiștilor al căror talent s-a format în această perioadă dificilă de tranziție nu a fost ușoară. După Marea Revoluție din Octombrie, activitățile multor artiști de pensulă au primit o nouă direcție. Malyutin, Brodsky, Petrov-Vodkin, Nesterov, Saryan, P. Kuznetsov, Mashkov, Konchalovsky, Altman, Lentulov, Osmerkin și mulți alții s-au alăturat artilor sovietici și au devenit constructori ai artei realismului socialist.

Portretele joacă un rol important în arta sovietică. Nevoia de a surprinde imaginea unei persoane noi, marcată de asemenea calități spirituale precum colectivismul și determinarea revoluționară, a stimulat dezvoltarea în continuare a portretului de tip realist; lucrări precum „Președinta” de G. G. Ryazhsky (1928, Galeria Tretiakov), „Partizan” de N. I. Strunnikov (1929, Galeria Tretiakov), „Academicianul I. P. Pavlov” de M. V. Nesterov (1935, Galeria Tretiakov) au devenit simboluri ample ale erei. de reconstrucţie socialistă a societăţii. Imaginea holistică, vie și cu mai multe fațete a lui V. I. Lenin este recreată de „Leninianul” al sculptorului N. A. Andreev - o serie unică constând din peste 100 de portrete sculpturale ale liderului proletariatului (1919-1932, Muzeul V. I. Lenin și Galeria de Stat Tretiakov) .

Cele mai bune calități ale poporului sovietic s-au reflectat în portretele perioadei Marelui Război Patriotic. Portretul sovietic s-a dezvoltat pe scară largă și cu mai multe fațete în anii postbelici. A. A. Plastov a întruchipat trăsăturile tipice, stabile ale caracterului popular în imaginile compatrioților. Unghiurile compoziționale neașteptate și contrastele petelor de culoare locale subliniază acuitatea caracteristicilor psihologice în lucrările lui P. D. Korin. T. T. / Salakhova („Compozitorul Kara Karaev”, 1960, Galeria Tretiakov). Semnificația personajelor și disponibilitatea constantă pentru acțiune se simt în spatele impasibilității exterioare a personajelor din tabloul lui D. I. Zhilinsky „Gimnasții URSS” (1964, Galeria Tretiakov). Un portret sovietic modern nu numai că ne permite să privim mai adânc în lumea interioară a contemporanului nostru, ci și participă activ la formarea noilor valori spirituale ale societății sovietice.

Una dintre fațetele semnificative ale acestui gen rămâne amprenta în pictură, grafică, sculptură a imaginilor unor oameni de stat sovietici remarcabili și ale personalităților publice, precum și ale reprezentanților științei, culturii și artei. Marele interes al publicului pentru genul portretului este evidențiat de expozițiile speciale de portrete organizate în mod regulat în ultimii ani.

Fata cu piersici. Portretul Verei Savvishna Mamontova (1875-1907), căsătorită cu Samarina. 1887

„Fata cu piersici” este prima lucrare majoră a lui Serov, care întruchipează înțelegerea artistului cu privire la noile sarcini ale picturii și, în special, pictura portretului. Pânza este concepută ca un portret-pictură, în care o persoană este prezentată în mediul său cel mai apropiat și familiar. Lipsită de trăsăturile vieții de zi cu zi, imaginea este spiritualizată și sublimă. Adevărul vieții, concretețea analizei psihologice se îmbină în imagine cu transformarea poetică, pătrunderea profundă în natură - cu sinceritatea și sinceritatea percepției ei. Pictura ușoară în aer liber, impregnată de prospețime și un simț subtil al naturii, ajută la dezvăluirea caracterului persoanei portretizate. „Nu am văzut niciodată în tablouri un asemenea aer, nici lumină, nici această căldură tremurătoare, aproape tangibilitatea vieții”, a argumentat I.E. Grabar.

Tânărul Serov, care îl vizita adesea pe Abramtsevo, era prietenos cu copiii lui S.I. Mamontova. La cel mai tânăr - o fată veselă, veselă, activă - a găsit acel lucru „plăcut” la care a visat când, după ce a părăsit Academia, a început să lucreze independent. „Ideea unui portret a apărut așa”, scrie M.V., care a vizitat Abramtsevo anul următor. Nesterov. - Verushka a rămas la masă după cină, toată lumea a plecat, iar interlocutorul ei a fost doar extrem de tăcut Serov. După lungă meditație, i-a cerut să-i dea zece ședințe, dar nu au fost suficiente și a muncit o lună întreagă. A ieșit un lucru minunat care la Paris și-ar fi făcut numele, dacă nu zgomotos, atunci celebru...” Puterea unui portret nu constă numai în farmecul imaginii, sonoritatea, puritatea și veselia culorii. „Mi-am dorit foarte mult să păstrez prospețimea picturii în timp ce sunt complet complet”, a spus Serov. Aspectul Verei Mamontova, costumul ei și interiorul casei vechiului proprietar (fosta moșie Aksakov) surprind viața cu adevărat rusă, „o întreagă dungă a culturii ruse” (Grabar).

Nu mulți contemporani au putut aprecia această lucrare. Printre cei care au fost foarte impresionați de aceasta s-a numărat și V.V. Stasov. Considerând pe Serov cel mai remarcabil și talentat dintre cei mai noi portretiști ruși, a scris: „... tânărul artist a stăpânit o culoare puternică, pitorească și plină de viață, care a dat un mare farmec tuturor portretelor sale excelente. Cel mai bun și cel mai perfect dintre toate este, după părerea mea, sincerul naiv, un portret simplu, sincer al unei fete tinere, Mamontova (șezând la masă)...”.

De-a lungul anilor, portretul unei adolescente a căpătat un sens mai larg și mai abstract, transformându-se (precum „Fata luminată de soare” de Serov, pictată un an mai târziu) într-un tablou care personifică farmecul tinereții, bucuria eternă de a fi. Pentru acest portret din 1888, artistul a primit un premiu de la Societatea Iubitorilor de Artă din Moscova.

Buchet de toamna. Portretul Verei Ilyinichna Repina (1872-1948), fiica artistului. 1892

Repin aparține galaxiei maeștrilor remarcabili ai realismului critic. Picturile sale „Transportători de șlepuri pe Volga” (1870-1873), „Procesiune religioasă în provincia Kursk” (1880-1883), „Nu se așteptau” (1884), „Refuzul mărturisirii” (1879-1885) , portrete ale M.P. Musorgski (1881), V.V. Stasova (1883), L.N. Tolstoi (1887) și alte lucrări au determinat cele mai înalte realizări ale picturii rusești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. UN. Benois a remarcat că picturile lui Repin au captivat tinerii cu mentalitate democratică și au „tulburat opinia publică” ca nici un alt artist. La sfârșitul anilor 1880 și începutul anilor 1890, Repin a pictat în principal portrete. Ele au întruchipat înțelegerea lui a noilor sarcini, care s-a confruntat cu arta la rândul său. epoci și artiști încântați la acea vreme. Repin i-a descris ca transmițând „poezie în viață,... frumusețe vitală.”2 Un excelent maestru al plein air („Pe bancul de gazon”, 1876; „Procession religioasă în provincia Kursk”. ” 1880 -1883), artistul în acești ani a devenit interesat în mod deosebit de lucrul în aer liber, iar peisajul, mai mult ca niciodată, a început să joace un rol important în multe dintre portretele sale. „Buchetul de toamnă” este unul dintre cele mai de primă clasă ale lui Repin. lucrări din anii 1890. A fost creat în Zdravnevo, moșia artistului, situată în provincia Vitebsk, pe malul Dvinei de Vest. Fiica lui iubita Vera Ilyinichna a pozat pentru Repin. Era o persoană talentată - a studiat pictura, a cântat, având a urmat cursuri speciale la Teatrul Alexandrinsky și a jucat o perioadă de timp pe scene private din Sankt Petersburg și alte orașe. Mai târziu, însă, nu s-a regăsit în artă și din 1914 a început să conducă o gospodărie pe moșia tatălui ei din Penates. La începutul lucrărilor la portret, artistul a informat-o pe fiica sa L.N. Tolstoi, T.L. Tolstoi: „Acum a început să scrie de la Vera: în mijlocul grădinii, cu un buchet mare de flori aspre de toamnă, cu un butonier din cele subțiri, grațioase; purtând beretă, exprimând un sentiment de viață, tinerețe și beatitudine”3. Cu multă dragoste, artistul a transmis un chip atrăgător prin tinerețe, veselie și sănătate. Întinderile de câmpuri, încă înflorite, dar atinse de galbenul ierbii, copacii verzi și transparența aerului aduc lucrării o stare de spirit revigorantă. Figura fetei înfățișată în prim plan este interpretată plastic, volumetric, material.

Buchetul colorat din mâinile ei părea să fi absorbit toate culorile pânzei. Folosind combinații subtile de culori, artistul a conectat figura umană cu peisajul și a transmis sentimentul unui mediu saturat de lumină. Conținutul optimist al „Buchet de toamnă”, structura sa picturală și natura în aer liber sunt trăsăturile distinctive ale lucrării în cauză. Imaginea creată în pictură este neobișnuit de caracteristică lui Repin. Întruchipând în ea ideea sa de „frumusețe vitală”, artistul este încă departe de idealizare sau, așa cum a spus el însuși, de „slujitate, vulgaritate” pretinsă drept „elegant”. „Oamenii de rând”, „realismul fără milă de adevăr” caracteristic lui Repin a fost pe deplin demonstrat în portret.

„Buchet de toamnă”, împreună cu tabloul „Vânător” (înfățișat de N.I. Repina), interpretat tot la Zdravnev, a fost expus la a XXI-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante din 1893. Lucrarea a fost foarte apreciată în presă. Mulți artiști au considerat că este una dintre cele mai bune lucrări prezentate la expoziție și „au creat senzație”.

Portretul Nataliei Ivanovna Petrunkevich, căsătorită cu Konisskaya. 1893

Ge, ca persoană cu o mentalitate filozofică, a fost cel mai fascinat de subiectele istorice și religios-morale. Faimoasa sa pictură „Petru I îl interoghează pe țareviciul Alexei” (1871) este considerată pe bună dreptate una dintre lucrările semnificative ale picturii istorice rusești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Artistul a visat la o transformare morală a societății și, într-o serie de picturi pe teme Evanghelie („Cina cea de Taină”, 1863; „Calvarul”, 1893; „Răstignirea”, 1894 și altele) a căutat să întruchipeze credința sa în idealuri universale înalte de bunătate, iubire, dreptate. Ge a început să lucreze la portrete în timp ce studia încă la Academia de Arte. De-a lungul anilor de creativitate, el a pictat pe mulți dintre contemporanii săi. Acestea au fost în principal figuri culturale de prim rang: M.E. Saltykov-Șcedrin, N.I. Kostomarov, I.S. Turgheniev, N.A. Nekrasov, M.M. Antokolsky, L.I. Tolstoi și alții. Ge deține și unul dintre cele mai bune portrete ale lui A.I. Herzen. Lucrările, executate în anii 1850 - 1880, se remarcă prin pătrunderea profundă în lumea spirituală a modelului. Persoana din ele este de obicei arătată într-o stare de gândire intensă. Cele mai multe dintre acestea sunt portrete în lungime completă, schema lor de culori este întunecată și restrânsă. Portretul Nataliei Ivanovna Petrunkevici a fost pictat de artist la sfârșitul vieții sale. Ge este acum fascinat nu atât de înțelegerea unicității modelului, cât de transmiterea unei anumite dispoziții. Fata este înfățișată aproape în plină creștere lângă fereastra deschisă. Ea este cufundată în lectură. Chipul ei, dat din profil, înclinarea capului și postura ei exprimă o stare de gândire. Mai mult ca niciodată, Ge a acordat o mare atenție fundalului. Peisajul frumos redat din afara ferestrei, ultimele raze ale soarelui înainte de apus de soare alunecând prin frunziș și amurgul care se adâncește introduc în lucrare un sentiment de trecere a timpului, o oarecare precauție și anxietate. În ceea ce privește spiritualitatea imaginii și interpretarea lirică a acesteia, precum și dorința unei soluții în aer liber, acest tablou este asemănător unor lucrări create în anii 1880 de tinerii artiști V.A. Serov și K.A. Korovin. Portretul a fost pictat în provincia Cernigov la o fermă care a aparținut lui Ge. În afara ferestrei camerei se vede aleea cu plopi giganți și mesteceni care duce la casa artistului.

Fiica proprietarilor Petrunkevici, care locuia alături, a pozat pentru Ge. Recent a devenit cunoscut faptul că N.I. Petrunkevici a fost împușcat de petliuriți în timpul războiului civil. Lucrarea a fost expusă la a XXI-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante din 1893. I.E. Repin, după ce a vizitat expoziția, a raportat lui L.N. Tolstoi: „Modul în care pictorul a avut un mare succes împotriva ultimelor sale lucrări. Mi-a plăcut foarte mult fata lui care stătea la fereastra deschisă, cu fundalul unei grădini iluminate de soarele care apune." V.A. Serov a apreciat foarte mult această lucrare. În 1910 i-a scris lui I.S. Ostroukhov: "... de ce să nu faceți întrebări cu privire la portretul lui Ge - doamna Petrunkevici? Poate că l-ar fi vândut Galeriei - este un lucru excelent și îmi amintesc foarte bine.” La recomandarea lui Serov, portretul a fost achiziționat pentru Galeria Tretiakov.

Irina Skryabina
Eseu „Portretul unui profesor modern”

Eseu pe tema« Portretul unui profesor modern» .

Profesie profesor- una dintre cele mai vechi. De fapt, profesor- este o verigă de legătură între generații, purtătoare de experiență socio-istorice.

Modern viața le cere oamenilor noi. Societatea are nevoie de oameni curioși, activi, creativi, capabili să ia decizii non-standard și să își asume responsabilitatea pentru adoptarea lor și capabili să facă alegeri de viață. Și trebuie să rămână mereu tânăr în munca sa - să țină pasul cu vremurile, să nu se oprească aici, să fie mereu în căutare. Modern un profesor trebuie să fie un profesionist în toate.

Profesia de cadru didactic este, după părerea mea, cea mai importantă din lume. Profesorul trebuie să rezolve multe dintre preocupările copiilor. Probabil că aceasta nu este doar o profesie, ci o stare de spirit, pentru că primul profesor rămâne în inimile și în memoria fiecărui copil. Când copiii intră la școală, găsesc o a doua mamă care este la fel de grijulie, gata să ajute în momentele dificile, să explice, să învețe, să asculte, să judece în dispute etc.

Nu cu mult timp în urmă, sarcina principală a unui profesor de școală primară era să-i învețe pe copii anumite cunoștințe și abilități, să le exerseze și să consolideze abilitățile. În vremurile noastre care se dezvoltă rapid, asta este deja insuficient: este necesar nu numai "investi" un fel de cunoștințe, dar învață cum să le obții, învață cum să înveți.

În timpul lecțiilor, profesorul și elevul ar trebui să fie colaboratori, deoarece doar într-un mediu de încredere și prietenos copilul își va putea descoperi și realiza potențialul. Lucrarea principală, principală din lecție este atribuită elevului. La urma urmei, dacă un copil este hrănit în mod constant cu o lingură și nu i-o dă în mâini, el nu va învăța să mănânce singur. Același pe lecţie: este necesar să-l înveți pe copil să dobândească cunoștințe prin propriile eforturi; numai în această condiție copilul va crește gândind, raționând liber și nu se va teme să-și exprime și să-și apere părerea.

Și sarcina modern profesorii se străduiesc să dezvolte și să îmbogățească această personalitate cu cunoștințe, abilități, emoții și experiență de viață.

Sunt profesor la o școală primară. Responsabilitatea de a fi primul profesor. La urma urmei, este primul profesor în care părinții au încredere cu cel mai prețios lucru pe care îl au - copiii lor. Și depinde de mine, primul profesor, cum va decurge nu numai viața școlară a copilului, ci și viitorul lui. Profesor poate crea o atmosferă confortabilă pentru echipa de copii. La urma urmei, doar respectul și încrederea, dragostea sinceră pentru copii pot crea o atmosferă de înțelegere reciprocă și pot vedea o personalitate în fiecare copil.

Modern profesorul trebuie să aibă un comportament plăcut, iar aceasta include expresii faciale, gesturi, postură și abilități de comunicare, pentru a cuceri oamenii. Toate manierele profesorului ar trebui să aibă un lucru în comun - aderarea la tact pedagogic, care include o sensibilitate crescută față de ceilalți și capacitatea de a găsi o formă de comunicare cu o altă persoană care să-i permită să-și mențină demnitatea personală. Profesorul trebuie să fie capabil să asculte, să înțeleagă, să simpatizeze, să încurajeze și să-l ierte pe elev.

Consider că aceasta este o persoană cu o poziție puternică în viață, activă social, respectând ordinea, capabilă să conducă un dialog constructiv, lucrând constant pentru a-și îmbunătăți orizonturile, formând o gândire științifică la elevii săi, dezvoltând calitățile personale creative ale copiii, acordând o importanță deosebită formării abilităților de bază, UUD, oferind posibilitatea de a-și planifica acțiunile care vizează obținerea unui anumit rezultat, dezvoltarea unui stil de viață sănătos și a abilităților de sănătate socială.

Pentru elevi, calitățile personale ale unui profesor sunt mai importante decât cele profesionale. Adică, dacă un profesor este foarte apreciat de către elevi ca persoană, ei îl vor iubi pe el și materia lui. Și asta îi va permite profesorului să aibă succes.

Profesorul modern este o persoană, în care cred, de la care așteaptă, deși mic, un miracol în fiecare lecție. Și, desigur, există feedback nu numai din inimile copiilor, ci și din partea părinților lor.

Îmi iubesc profesia. Înțeleg că, pentru a avea succes în ea, trebuie să lucrezi constant la tine, cum ar fi urcatul pe o scară construită. Sunt gata să mă ridic și să mă perfecționez...

Publicații pe această temă:

Eseu al unui profesor „Drumul meu către profesie” 1. „Micul caporal” De 36 de ani lucrez ca educator, încercând să fiu o persoană sensibilă și sinceră pentru copii, părinți și colegi.

Eseu al unui psiholog educațional preșcolar Arunc draperiile de la soare, încep dimineața aici. Profesia mea este psiholog sau aceasta este o chemare? Eu ating revelația aici, sunt aici.

Calitățile interne ale unui profesor social. (Eseu) Acești doi termeni - „social” și „profesor” - au fost recent unul lângă celălalt. Și dacă sensul celui de-al doilea nu ridică nicio întrebare.

Eseu „Sunt profesor” reflecții despre profesia didactică Sunt profesor.Pedagogia este una dintre cele mai vechi științe umane. În stadiul foarte incipient de dezvoltare, de îndată ce o persoană a ridicat o piatră.

Eseu „Lumea copiilor moderni prin ochii unui profesor”„Copiii mici au multe în comun cu intelectualii. Zgomotul lor este enervant, tăcerea lor este suspectă! G. Laub În lumea modernă, unde domnesc.

„Portretul unui profesor modern”

Consilier principal

Tarabykina E.S.

Nu voi vorbi despre cum ar trebui să fie un profesor modern în general, dar, referindu-mă la faptul că eu însumi lucrez într-o școală, voi reflecta asupra acestei categorii de oameni. Eu însumi eram copil și în fanteziile mele am pictat portretul unui profesor ideal. Cum era el? În fața mea am văzut o persoană amabilă, înțelegătoare, care putea oricând să vină în ajutor în orice moment, care să fie consilier și mentor... Îmi doream ca profesorul să mă iubească, să mă respecte și să aprecieze cel mai mic succes al meu. Aceasta este doar o parte din ceea ce am visat în timp ce mergeam pe drumul lung către școală.

După cum știți, în orice stadiu al educației, copiii au nevoie de un mentor, care este dat de Dumnezeu pentru a prezice cum va răspunde cuvântul său în inima tremurândă a copilului, care așteaptă înțelegere, grijă și sprijin de la el.

Viața modernă impune noi cerințe oamenilor. Societatea are nevoie de oameni curioși, activi, creativi, capabili să ia decizii non-standard și să își asume responsabilitatea pentru adoptarea lor și capabili să facă alegeri de viață.
Profesor. Care este baza profesiei sale? Cunoștințe despre subiect? Fara indoiala. Oratorie? Cu siguranță. Dragostea pentru copii, capacitatea de a înțelege și de a simți cum învață un elev și ce trăiește? Ei bine, cine se va certa. Și trebuie să rămână mereu tânăr în munca sa - să țină pasul cu vremurile, să nu se oprească aici, să fie mereu în căutare. Un profesor modern trebuie să fie un profesionist în orice.

Scopul principal al unui profesor modern este de a educa o persoană reală: competentă, creativă, diligentă și receptivă.

Nu numai atractivitatea vizuală, ci și comportamentul verbal formează imaginea unui profesor. Percepția și înțelegerea discursului său de către elevi este asociată cu procesul de ascultare, care reprezintă aproximativ 25-50% din timpul de predare, prin urmare, fluența vorbirii este astăzi cea mai importantă componentă profesională a imaginii unui profesor.

Există reguli pentru cultura vorbirii unui profesor: vorbește în liniște, dar pentru ca toată lumea să-l audă, clar, astfel încât procesul de ascultare să nu provoace stres semnificativ; viteza de vorbire este de aproximativ 120 de cuvinte pe minut. Ține minte: nu ești doar auzit, ci și văzut, așa că nu uita de comportamentul non-verbal (expresii faciale, gesturi, posturi, privire, mers, postură).

O privire atentă, un zâmbet prietenos și gesturile prietenoase au un efect captivant. Este important de reținut că gesturile explicative contribuie la o mai bună asimilare a informațiilor. Fiecare profesie are „ce nu se face”. Ele există și în profesia de cadru didactic: un profesor nu trebuie să fie gri.

După cum a remarcat cu exactitate S.L. Soloveitchik: „Un profesor obișnuit nu este o combinație prea legală de cuvinte: un profesor nu poate fi un profesor obișnuit, altfel nu este un profesor... Oricine depune o cerere la un institut pedagogic își asumă în esență responsabilitatea de a deveni un ideal persoană, cel puțin pentru viitorii studenți.”

Un profesor nu este doar o profesie, este un credo de viață. Dacă vom fi astfel de profesori depinde doar de noi.

Compoziţie

Povestea lui N.V. Gogol Portrait constă din două părți interconectate.
Prima parte a poveștii îi spune spectatorului despre un tânăr artist pe nume Chartkov, care într-o zi, intrând într-un magazin de artă, descoperă un portret uimitor. Înfățișează un bătrân într-un fel de costum asiatic, iar portretul în sine este vechi. Dar Chartkov este pur și simplu uimit de ochii bătrânului din portret: aveau o stranie viață; și au distrus armonia cu realitatea lor. Chartkov cumpără portretul și îl duce în casa lui săracă. Între timp, visul lui Chartkov este să se îmbogățească și să devină un pictor la modă. Acasă, examinează mai bine portretul și vede că acum nu doar ochii, ci și toată fața sunt vii, parcă bătrânul este pe cale să prindă viață. Tânărul artist se culcă și visează că bătrânul s-a târât din portretul său și îi arată o geantă în care se află multe mănunchiuri de bani. Artistul ascunde discret unul dintre ele. Dimineața chiar descoperă banii. Ce se întâmplă în continuare cu personajul principal? Chartkov închiriază un apartament nou, comandă un articol lăudabil despre el în ziar și începe să picteze portrete la modă. Mai mult, asemănarea dintre portrete și
clienți - minim, deoarece artistul înfrumusețează fețele și îndepărtează defectele. Banii curg ca un râu. Chartkov însuși este surprins de cum a putut anterior să acorde atât de multă importanță asemănării și să petreacă atât de mult timp lucrând la un singur portret. Chartkov devine la modă, celebru, este invitat peste tot. Academia de Arte cere să-și exprime părerea despre lucrările unui tânăr artist. Chartkov era pe cale să critice, dar deodată a văzut cât de magnifică era munca tânărului talent. El înțelege că odată și-a schimbat talentul cu bani. Și apoi devine invidios pe toți artiștii talentați - începe să cumpere cele mai bune tablouri cu un singur scop: să vină să le taie în bucăți acasă. În același timp, Chartkov vede în mod constant ochii bătrânului din portret. Curând moare, fără a lăsa nimic în urmă: toți banii au fost cheltuiți pentru distrugerea frumoaselor tablouri ale altor artiști.
În partea a doua a poveștii Portret, autoarea vorbește despre o licitație la care se vinde portretul unui bătrân. Toată lumea vrea să cumpere un tablou ciudat, dar singura altă persoană spune că portretul ar trebui să meargă la el, pentru că îl caută de mult. Bărbatul care a cumpărat portretul spune o poveste incredibilă. Pe vremuri, la Sankt Petersburg locuia un anumit cămătar care era diferit de alții prin capacitatea sa de a împrumuta orice sumă de bani. Dar o caracteristică ciudată este că toți cei care au primit bani de la el și-au încheiat viața cu tristețe. Un oarecare tânăr a patronat arta și a dat faliment. A împrumutat bani de la un cămătar și brusc a început să urască arta, a început să scrie denunțuri și a văzut revoluția iminentă peste tot. Este pedepsit, exilat și moare. Sau - un anumit prinț se îndrăgostește de o frumusețe. Dar nu se poate căsători cu ea pentru că este stricat. Adresându-se la un cămătar, el se căsătorește cu ea și devine gelos. Cumva chiar se repezi la soția lui cu un cuțit, dar ajunge să se înjunghie. Tatăl bărbatului care a cumpărat tabloul de către artist. Într-o zi, un cămătar a cerut să-l portretizeze. Dar cu cât desenează mai mult, cu atât simte mai mult dezgust pentru bătrân. Când portretul se dovedește a fi pictat, cămătarul spune că acum va locui în portret și moare în seara zilei următoare. În artistul însuși apar schimbări: începe să invidieze talentul studentului... Când portretul este făcut de un prieten, liniștea revine artistului. Curând devine clar că portretul a adus și nenorocire unui prieten, iar acesta l-a vândut. Artistul înțelege câte necazuri poate aduce creația sa. După ce a acceptat, a fost tonsurat călugăr și îi lasă moștenire fiului său să găsească și să distrugă portretul. El spune: Cel care conține talent trebuie să aibă cel mai curat suflet dintre toate. Oamenii care ascultă povestea apelează la portret, dar acesta nu mai este acolo – cine a reușit să-l fure.
Așa se încheie povestea lui N.V. Gogol Portret.