Analiza poeziei de A.A. Akhmatova "Requiem"

Și cuvântul de piatră a căzut pe pieptul meu încă viu. E în regulă, pentru că eram pregătit, mă voi descurca cumva. Am multe de făcut astăzi: trebuie să-mi omor complet memoria, am nevoie ca sufletul meu să se transforme în piatră, trebuie să învăț să trăiesc din nou. Altfel... Foșnetul fierbinte al verii este ca o vacanță în afara ferestrei mele. Am anticipat de mult această zi strălucitoare și o casă goală. 1939, Casa Fântânii

Aproape întregul „Requiem” a fost scris în anii 1935-1940, secțiunea „În loc de prefață” și epigraful sunt marcate 1957 și 1961. Multă vreme, lucrarea a existat doar în memoria lui Ahmatova și a prietenilor ei, doar în anii 1950. ea a decis să-l noteze, iar prima publicație a avut loc în 1988, la 22 de ani de la moartea poetului.
Însuși cuvântul „requiem” (în caietele lui Akhmatova - Requiem latin) înseamnă „masă de înmormântare” - o slujbă catolică pentru morți, precum și o piesă muzicală jalnică. Titlul latin al poemului, precum și faptul că în anii 1930 - 1940. Akhmatova s-a angajat serios în studierea vieții și operei lui Mozart, în special „Recviem-ul” său, care sugerează o legătură între opera lui Ahmatova și forma muzicală a recviemului. poezie există același număr (10 capitole + Dedicație și Epilog).
Epigraful și În loc de prefață sunt chei semantice și muzicale unice ale lucrării. Epigraful (rânduri din poemul din 1961 „Deci nu degeaba am suferit împreună...”) introduce tema lirică:

Eram atunci cu oamenii mei,
Unde erau oamenii mei, din păcate.

În loc de Prefață (1957), reluând tema „poporului meu”, ne duce la „atunci” - linia închisorii din Leningrad în anii 30. Requiem-ul lui Ahmatov, ca și al lui Mozart, a fost scris „la comandă”; dar în rolul de „client” - „o sută de milioane de oameni”. Lirica și epicul din poem sunt îmbinate: vorbind despre durerea ei (arestările fiului ei - L.N. Gumilyov, soț - N.N. Punin), Akhmatova vorbește în numele a milioane de „fără nume”; în spatele „eu” ei auctorial stă „noi” tuturor celor a căror singură creativitate era viața însăși.
Dedicația continuă tema Prefaței prozaice. Dar amploarea evenimentelor descrise se schimbă:

Munții se îndoaie înaintea acestei dureri,
Râul cel mare nu curge
Dar porțile închisorii sunt puternice,
Și în spatele lor sunt găuri de condamnați...

Primele patru versuri ale poeziei par să contureze coordonatele timpului și spațiului. Nu mai este timp, s-a oprit („râul cel mare nu curge”); „suflă un vânt proaspăt” și „apusul soarelui se lasă” - „pentru cineva”, dar nu mai este pentru noi. Rima „munti - găuri” formează o verticală spațială: „prietenii involuntari” s-au găsit între rai („munti”) și iad („găuri” în care rudele și prietenii lor sunt chinuiți), într-un iad pământesc.
Motivul „capitalei sălbatice” și „anilor înflăcărați” ai Dedicației din Introducere este întruchipat într-o imagine de mare putere și precizie poetică:

Și atârnă ca un pandantiv inutil
Leningradul este aproape de închisorile sale.

Aici, în Introducere, apare o imagine biblică din Apocalipsă, care însoțește eroina pe tot drumul ei de cruce: „stelele morții au stat deasupra noastră...”, „...și o stea uriașă amenință moartea iminentă, ” „... steaua Polaris strălucește”.
Numeroasele variații ale motivelor similare caracteristice Requiem-ului amintesc de laitmotivele muzicale. Dedicația și introducerea conturează principalele motive și imagini care se vor dezvolta în continuare în poezie.
În caietele lui Ahmatova există cuvinte care caracterizează muzica specială a acestei lucrări: „... un Requiem funerar, al cărui singur acompaniament nu poate fi decât Tăcerea și sunetele ascuțite îndepărtate ale unui clopot funerar”. Dar Tăcerea poeziei este plină de sunete: șlefuirea odiosă a cheilor, cântecul despărțirii fluierelor de locomotivă, plânsul copiilor, urletul unei femei, bubuitul de marusi negru („Marusi”, „corb”, „pâlnie”. ” - așa numeau oamenii mașini pentru transportul prizonierilor), zgomotul ușilor și urletul unei bătrâne... Prin aceste sunete „infernale” abia se aud, dar totuși se aud - vocea speranței, guturatul unui porumbel, stropul apei, zgomotul cădelnițelor, foșnetul fierbinte al verii, cuvintele ultimelor mângâieri. Din lumea interlopă („găurile condamnaților de închisoare”) - „nici un sunet - și câte / vieți nevinovate se termină acolo...” O astfel de abundență de sunete nu face decât să sporească tăcerea tragică, care explodează o singură dată - în capitolul Răstignire:

Corul îngerilor a lăudat ceasul cel mare,
Și cerul s-a topit în foc...

Crucifixul este centrul semantic și emoțional al operei; Pentru Maica lui Isus, cu care se identifică eroina lirică Akhmatova, precum și pentru fiul ei, a venit „ceasul cel mare”:

Magdalena s-a luptat și a strigat,
Studentul iubit s-a transformat în piatră,
Și unde mama stătea tăcută,
Deci nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Magdalena și iubitul ei discipol par să întruchipeze acele etape ale drumului crucii prin care Mama a trecut deja: Magdalena este o suferință răzvrătită, când eroina lirică „a urlat sub turnurile Kremlinului” și „s-a aruncat la picioarele lui”. călăul”, John este amorțeala liniștită a unui bărbat care încearcă să „ucide memoria”, înnebunit de durere și chemând la moarte.
Teribila stea de gheață care a însoțit-o pe eroina dispare în capitolul X - „cerurile s-au topit în foc”. Tăcerea Maicii, pe care „nimeni n-a îndrăznit s-o privească”, se rezolvă cu un strigăt-requiem, dar nu numai pentru fiul ei, ci pentru toți „milioanele ucise ieftin, / Care au călcat calea în gol” ( O.E. Mandelstam). Aceasta este datoria ei acum.
Epilogul care închide poezia „schimbă timpul” în prezent, întorcându-ne la melodia și sensul general al Prefaței și Dedicației: apare din nou imaginea cozii închisorii „sub zidul roșu orbitor” (în partea I).
Vocea eroinei lirice devine mai puternică, a doua parte a Epilogului sună ca un coral solemn, însoțit de loviturile unui clopot funerar:

Din nou se apropia ora înmormântării.
Văd, aud, te simt.

„Requiem” a devenit un monument în cuvinte pentru contemporanii lui Akhmatova - atât morți, cât și vii. Ea i-a plâns pe toți cu „lira ei plângătoare”. Akhmatova completează tema personală, lirică, într-un mod epic. Ea își dă acordul pentru celebrarea ridicării unui monument pentru ea în această țară doar cu o condiție: ca acesta să fie un Monument al poetului la zidul închisorii:

Apoi, chiar și în moartea binecuvântată mi-e frică
Uită de tunetul marusului negru.
Uită cât de ură s-a stins ușa
Și bătrâna urlă ca un animal rănit.

„Requiem” poate fi numit, fără exagerare, isprava poetică a lui Ahmatova, un înalt exemplu de poezie civică autentică.
Criticul B. Sarnov a numit poziția umană și poetică a lui Ahmatova „stoicism curajos”. Soarta ei este un exemplu de acceptare umilă și recunoscătoare a vieții, cu toate bucuriile și necazurile ei. „Cuvântul regal” al lui Akhmatova a conectat armonios aici și celălalt:

Și vocea veșniciei cheamă
Cu o irezistibilitate nepământeană,
Și peste florile de cireș
Strălucirea lunii luminoase se revarsă.
Și pare atât de ușor
Albirea în desișul de smarald,
Drumul, nu vă spun unde...
Acolo, printre trunchi, este și mai strălucitor,
Și totul arată ca o alee
La iazul Tsarskoye Selo.

Poezia „Requiem” de Anna Akhmatova se bazează pe tragedia personală a poetei. O analiză a lucrării arată că a fost scrisă sub influența a ceea ce a trăit ea în perioada în care Akhmatova, stând în rândurile închisorii, a încercat să afle despre soarta fiului ei Lev Gumilyov. Și a fost arestat de trei ori de autorități în anii cumpliți de represiune.

Poezia a fost scrisă în momente diferite, începând cu 1935. Multă vreme această lucrare a fost păstrată în memoria lui A. Akhmatova, ea a citit-o doar prietenilor. Și în 1950, poetesa a decis să-l noteze, dar a fost publicat abia în 1988.

În ceea ce privește genul, „Requiem” a fost conceput ca un ciclu liric, iar mai târziu a fost numit poem.

Compoziția lucrării este complexă. Constă din următoarele părți: „Epigraf”, „În loc de prefață”, „Dedicație”, „Introducere”, zece capitole. Capitolele individuale sunt intitulate: „Sentința” (VII), „Până la moarte” (VIII), „Răstignirea” (X) și „Epilog”.

Poemul vorbește în numele eroului liric. Aceasta este „dublul” poetei, metoda autoarei de a exprima gândurile și sentimentele.

Ideea principală a lucrării este o expresie a amplorii durerii oamenilor. Ca epigraf, A. Akhmatova preia un citat din propriul poem „Nu degeaba am avut probleme împreună”. Cuvintele epigrafului exprimă naționalitatea tragediei, implicarea fiecărei persoane în ea. Această temă continuă mai departe în poezie, dar amploarea ei atinge proporții enorme.

Pentru a crea un efect tragic, Anna Akhmatova folosește aproape toți metrii poetici, ritmuri diferite și, de asemenea, un număr diferit de picioare în linii. Această tehnică personală a ei ajută la perceperea acută a evenimentelor poeziei.

Autorul folosește diverse căi care ajută la înțelegerea experiențelor oamenilor. Acestea sunt epitete: Rus' "nevinovat", dor "mortal", capitala "sălbatic", sudoare "muritor", suferinta "pietrificat", bucle "argint". Multe metafore: "cad fețele", „săptămânile trec”, „Munții se îndoaie înaintea acestei dureri”, „Fluierele locomotivei au cântat un cântec al despărțirii”. Există și antiteze: „Cine este fiara, cine este omul”, „Și o inimă de piatră a căzut pe pieptul meu încă viu”. Există comparații: „Și bătrâna urla ca un animal rănit”.

Poezia conține și simboluri: însăși imaginea lui Leningrad este un observator al durerii, imaginea lui Isus și Magdalena este identificarea cu suferința tuturor mamelor.

După ce ați analizat „Requiem”, consultați alte lucrări:

• „Curaj”, analiza poeziei lui Ahmatova
• „Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat...”, analiza poeziei lui Ahmatova
• „Regele cu ochi gri”, analiza poeziei lui Ahmatova
• "Douazeci si unu. Noapte. Luni”, analiza poeziei lui Ahmatova
• „Grădina”, analiza poeziei de Anna Akhmatova

Un studiu cuprinzător al poeziei „Requiem” de Akhmatova, analiza compoziției, mijloacele artistice, înțelegerea titlului, ajută la experimentarea ideilor profunde ale operei poetice.

În ciuda volumului mic, fiecare linie este semnificativă ca conținut și puterea sentimentului. Cititorul este incapabil să perceapă indiferent evenimentele reflectate în poezie.

Istoria creării „Requiemului” de A. Akhmatova

Intriga se bazează pe drama personală a Annei Akhmatova. Fiul ei a fost supus unor proceduri brutale de arestare de trei ori. În 1949 a fost condamnat la moarte. Ulterior, pedeapsa cu moartea a fost înlocuită cu exilul.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966)

Lev Gumilyov a fost arestat pentru prima dată în 1935. Cele mai importante părți ale Requiem-ului datează din acest an. Timp de cinci ani, poetesa a lucrat la o serie de poezii despre femeile rusoaice care trec prin vremuri grele, suferind pentru bărbații lor întemnițați.

La începutul anilor ’60, Anna Akhmatova a unit lucrări disparate într-un singur întreg, dând poemului numele „Requiem”.

De ce poezia se numește „Requiem”

În catolicism, un recviem este un rit religios executat pentru morți și acompaniamentul său muzical jalnic. În manuscrise, titlul poeziei este scris cu litere latine, ceea ce poate indica o legătură cu operele muzicale.

Deci, „Requiem” de Wolfgang Mozart, a cărui lucrare a fost interesată de Akhmatova în anii 30 și 40, constă din 12 părți. Poezia Annei Andreevna are 10 capitole, Dedicație și Epilog.

Gen, regie și dimensiune

„Requiem” poate fi atribuit unei noi mișcări în literatură, Acmeism, care se opune simbolismului și proclamă claritatea și precizia cuvintelor, nedreptatea stilului și claritatea imaginilor.

Inovatorii literari au avut scopul de a înnobila omul prin artă. Akhmatova, ca toți acmeiștii, s-a străduit pentru schimbări poetice în fenomenele obișnuite și uneori neatractive ale vieții.

Lucrarea „Requiem” corespunde pe deplin mișcării inovatoare a Acmeismului cu rigoarea sa clasică a stilului și dorința de a transmite atrocități și ultraj în limbaj poetic.

Genul „Requiem” este poem. Dar mulți savanți literari nu pot determina fără ambiguitate genul operei datorită asemănării sale cu un ciclu poetic. Unitatea ideii, baza lirică care leagă fragmentele individuale ajută la clasificarea „Requiem” ca poem.

O intriga logică și structurată consecvent se desfășoară în fața cititorului, descriind pe scurt o întreagă epocă. Narațiunea este spusă la persoana I, acționând în același timp ca poet și erou liric.

Dimensiunea poetică a operei nu este lipsită de o dinamică proprie, caracterizată prin modulații ale ritmurilor și un număr variabil de picioare în linii.

Compoziția lucrării

Compoziția „Requiem” se distinge printr-o structură inelară, constând dintr-un prolog format din primele două capitole, un epilog din ultimele două capitole și partea principală.

Fiecare parte are o semnificație emoțională specială și poartă propria sa încărcătură senzorială. Poezia este plină de experiențe lirice, iar în prolog și epilog există o tendință spre generalizări și epopee.

Prefața constă dintr-un text în proză, care amintește de o tăietură din ziar. Această tehnică ajută cititorul să se cufunde în atmosfera epocii descrise.

Dedicația de după Prefață continuă tema introducerii prozaice, mărind amploarea evenimentelor descrise:

Tema biografică a poeziei - întemnițarea unui fiu și chinul moral al unei mame suferinde - este auzită în primele capitole ale operei. Prologul este urmat de patru capitole care transmit vocile de doliu ale mamelor.

În prima poezie, scrisă sub formă de monolog, o femeie din popor se întristează că fiul ei a fost dus la execuție. Această eroină eternă a istoriei ruse transmite în plânsul ei poetic toată adâncimea durerii sfâșietoare de suflet:

Centrul intrigii al poemului este al cincilea și al șaselea pasaj, dedicat fiului care lâncește în închisoare. Fiecare poezie este completă din punct de vedere compozițional, o operă de artă integrală, unită de motive comune triste, sentimentul morții și durerea pierderii.

În epilog apar gânduri despre moarte, sfârșitul vieții, al cărei rezultat ar trebui să fie un monument al suferinței oamenilor.

Caracteristicile personajelor principale

Principala eroină lirică a poeziei este atât autorul „Requiem”, cât și o mamă îngrijorată de soarta fiului ei și o femeie obișnuită din popor. Fiecare dintre aceste imagini este unică și, curgând lin, se combină într-o singură față, al cărei prototip este însăși Anna Akhmatova.

Eroina lirică este o femeie cu o energie interioară puternică, inepuizabilă, care, în încercarea de a-și salva singurul copil, „s-a aruncat la picioarele călăului”.

Experiențele personale ale eroinei sunt înlocuite de detașare în evaluarea comportamentului ei, conducând-o pe mama ei spre disperare: „Femeia aceasta este bolnavă, femeia aceasta este singură”.

Autorul privește tot ce se întâmplă în jurul lui din exterior. Este greu de imaginat cum, fiind în trecut „un batjocoritor și favoritul tuturor prietenilor”, eroina s-a transformat într-o umbră care chema moartea. O întâlnire cu fiul ei provoacă o furtună de emoții în sufletul mamei, dar disperarea este înlocuită de speranță și dorința de a lupta până la capăt.

Imaginea fiului este dezvăluită în lucrare nu atât de complet și multifațet, dar compararea acesteia cu Hristos subliniază inocența și sfințenia eroului. El apare ca un martir umil, încercând să-și consoleze și să-și susțină mama.

Celelalte personaje principale ale poeziei sunt imagini feminine colective care se îngrijorează de soarta bărbaților apropiați. Ei lâncezesc în incertitudine, îndură frigul sever și căldura arzătoare în așteptarea unor vizite scurte. Autorul le personifică cu Maica Domnului, care îndură blânde necazurile.

Temele poeziei „Requiem”

Tema centrală a lucrării este tema memoriei, o întoarcere la amintirile trecutului, păstrarea a ceea ce a fost trăit, simțit și văzut. Și aceasta nu este doar memoria unei persoane, ci și memoria națională a oamenilor uniți prin durerea comună:

Strigătul mamelor pentru fiii lor, continuând tema memoriei, se aude în versuri, începând cu Introducerea. Atunci apare motivul morții, generat de așteptarea execuției, inevitabilitatea unui final inevitabil. Cititorului i se prezintă imaginea unei mame, personificată de Maica Domnului, care a supraviețuit morții cumplite a fiului ei.

Tema patriei suferinde, legată integral de destinele poporului său, este dezvăluită de Akhmatova în „Requiem”:

La urma urmei, Patria Mamă este aceeași mamă care își face griji pentru fiii ei, care au fost acuzați pe nedrept și au căzut victime ale represiunii crude.

Și prin toate durerile, tema iubirii strălucește, învingând răul și adversitățile vieții. Dragostea dezinteresată a unei femei poate depăși orice obstacole în lupta împotriva sistemului.

Subiecte abordate în poezia „Requiem”:

• memorie;
• mame;
• Tara natala;
• suferința oamenilor;
• timp;
• dragoste.

Analiza fiecărui capitol din „Requiem” de A. Akhmatova

Poeziile care compun lucrarea „Requiem” au fost scrise între 1935 și 1940. Poezia a fost publicată în Rusia la două decenii după moartea Annei Andreevna, în 1988.

Povestea se deschide cu replicile prozaice „În loc de prefață”, care explică întreaga idee.

Cititorul se află într-o închisoare din Leningrad în anii '30, unde toată lumea este năucită și vorbește în „șoaptă”.

Și la întrebarea femeii cu „buze albastre”:

- Poți să descrii asta?

Poetul spune:

Rândurile epigrafului poetic scris în prefață explică semnificația „Requiem”, scrisă în limbaj popular și adresată poporului. Poetul vorbește despre implicarea sa în dezastrele țării:

Tema Prefaței continuă în Dedicația poetică. Amploarea a ceea ce se întâmplă se intensifică, natura și realitatea istorică înconjurătoare subliniază starea disperată a oamenilor și izolarea de o viață senină:

Este chinuitor să aștepți o decizie judecătorească, de care va depinde soarta viitoare a unei persoane dragi.

Dar nu numai oamenii experimentează sentimente triste, ci și patria lor, Rusia, care răspunde suferinței:

Aici apare o imagine biblică, mesagerul Apocalipsei:

În partea introductivă a Requiem-ului sunt conturate cele mai importante motive și imagini principale, care sunt dezvoltate în capitolele ulterioare ale poeziei. Apare eroina lirică, privindu-și fiul fiind luat „în zori”. Singurătatea vine instantaneu:

Detaliile biografice ale vieții lui Akhmatova, intervalul de timp, tandrețea nemărginită și dragostea pentru fiul ei sunt descrise:

Al șaptelea capitol, „Verdictul”, descrie în cuvinte simple experiențe inumane, încercări de a înțelege și de a se împăca cu teribila realitate.

Dar este imposibil să acceptați și să îndurați ceea ce sa întâmplat, așa că al optulea capitol se numește „Până la moarte”. Eroina întristată nu vede altă ieșire decât să moară. Ea luptă spre uitare și cheamă la moarte:

Al nouălea capitol vorbește despre ultima întâlnire din închisoare și despre nebunia care se apropie:

Următoarea parte, „Răstignirea”, servește drept centru semantic și emoțional al poemului. Aici se face o paralelă cu suferința Maicii Domnului, care și-a pierdut fiul Iisus. Akhmatova se identifică pe ea și pe toate mamele nefericite cu Maria:

În epilog, care constă din două părți și poartă o încărcătură semantică puternică, autorul se adresează oamenilor. În primul fragment poetic mai scurt, Anna Andreevna își îndreaptă cuvintele către toți cei care au experimentat sentimente similare. Ea se roagă pentru toți cei care au stat alături de ea în rândurile închisorii:

A doua parte tratează poezia, rolul poeților și scopul lor. Poetea vorbește despre ea însăși ca un purtător de cuvânt al vocilor a o sută de milioane de oameni:

Și vede un monument al ei înșiși la zidurile închisorii, unde atât de multe s-au trăit, simțit și plâns:

Concluzie

„Requiem” este o lucrare poetică specială a Annei Akhmatova, depășind contextul percepției cotidiene a vieții și istoriei. Eroul poeziei este poporul, iar autorul este doar o parte din această masă de oameni. Poetul a scris versurile poetice într-un limbaj simplu, ușor de înțeles. Sunt pătrunși de dragoste pentru patria lor și pentru locuitorii ei.

Anna Andreevna a fost plecată de mult timp, dar munca ei este încă relevantă și interesantă pentru cititor. Poeziile ei trebuie simțite; au un efect puternic asupra oamenilor, forțându-i să empatizeze cu personajele.

Să analizăm cea mai mare lucrare a secolului al XX-lea.

Cruci de închisoare

Poezia lui Ahmatova „Requiem” este un monument al victimelor terorii lui Stalin. O, groaza terorii lui Stalin! Acum știm multe din amintirile martorilor oculari, lucrări, literatură și cinema. Și în anii treizeci ai secolului trecut se vorbea în șoaptă despre ele. Anna Akhmatova, o poetă rusă remarcabilă (așa e, nu s-a numit niciodată poetesă) a trebuit să treacă prin încercările vremii.

Viața personală a lui Akhmatova nu a fost ușoară. Soțul ei Lev Gumilyov a fost împușcat, iar fiul lor Lev a fost trimis la închisoare. Akhmatova a petrecut șaptesprezece luni lungi la cozi, în timp ce soarta fiului ei era decisă. Acolo, în acele groaznice cozi tăcute „sub zidul roșu orbitor”, s-au născut poezii din ciclul „Requiem”, pe care ea le-a numit mai târziu poezie. În proza ​​„Prolog” la poem, Akhmatova povestește cum, într-o zi, o femeie necunoscută dintr-o închisoare l-a întrebat pe poet dacă poate descrie tot ce a văzut și a experimentat. Și Akhmatova și-a făcut un jurământ: în ciuda pericolului de moarte, ea va transmite adevărul descendenților ei. În timpul vieții lui Akhmatova, lucrarea nu a fost niciodată publicată în Uniunea Sovietică. „Requiem” a fost lansat pentru prima dată în străinătate în 1963 la München și abia în 1988 în Rusia.

Deși opera se bazează pe fapte reale din viața autorului, conținutul poeziei nu se limitează la o tragedie de familie. Nu e de mirare, când a predat manuscrisul Lumii Noi, Akhmatova a inclus în lucrare o epigrafă dintr-una dintre poeziile ei: Nu, nu sub un firmament străin, nu sub protecția aripilor străine - eram cu oamenii mei atunci. Unde erau oamenii mei, din păcate.

Poezia „Requiem” sună la plural.

„Noi” suntem oamenii, aceștia sunt toți cei care au suferit, aceste mame, soții, fiice nefericite, alături de care Ahmatova s-a ținut în rânduri nesfârșite pentru a cere dreptul la întâlnire, pentru a afla despre soarta lor, pentru a livra un colet. .. Pentru cei care stau în fața închisorii, lumea a murit. Din durerea lor, „munții se lasă”, „râul se transformă în piatră”. În acele zile, doar morții zâmbeau, așa că se bucurau de moarte, care era mai dulce decât viața. Frumoasa Leningrad, draga inimii mele, Leningradul s-a transformat într-o „peste suplimentară” în închisori, pentru că în gândurile mele, în conversațiile private în șoaptă, subiectele dureroase erau arestări, închisori, cruci, „prizonieri ai regimentului”. Și nevinovatul Rus se zvârcoli sub călcâiele sângeroase și sub cauciucurile lui Marus negru.

Iar peste țară, încătușată de durere și de frică, se repezi strigătul sufletului unei mame, pentru care viața fără fiu își pierde sensul. O stea mare luminează lumina ca semn al apocalipsei. Poezia constă dintr-o serie de episoade, dar ele, ca un mozaic, creează o imagine expresivă a tragediei celor „o sută de milioane de oameni”, în numele cărora Ahmatova și-a proclamat „Requiem”, țesut „din cuvintele sărace pe care le-au auzit. .” Această lucrare, devenită un monument al destinelor nevinovate tăiate scurt de regimul totalitar stalinist, este în același timp dovada înaltei isprăvii a Annei Akhmatova - o mamă, o persoană, o poetă în numele poporului ei.

Poezia „Requiem” a Annei Andreevna Akhmatova se bazează pe tragedia personală a poetei. Rezultatul anilor de represiuni staliniste trăiți a fost o lucrare a cărei publicare a fost mult timp exclusă. Vă invităm să vă familiarizați cu analiza poeziei, care va fi utilă elevilor de clasa a XI-a în pregătirea unei lecții de literatură și a Examenului Unificat de Stat.

Scurtă analiză

Anul scrierii– 1938-1940.

Istoria creației– Istoria scrierii poeziei este strâns legată de tragedia personală a poetei, al cărei soț a fost împușcat în perioada de reacție și al cărei fiu a fost arestat. Lucrarea este dedicată tuturor celor care au murit în perioada represiunii doar pentru că au îndrăznit să gândească altfel decât ce le cerea actuala guvernare.

Subiect– În opera ei, poetesa a scos la iveală multe subiecte și toate au o importanță egală. Aceasta este tema memoriei populare, a durerii, a suferinței materne, a iubirii și a patriei.

Compoziţie– Primele două capitole ale poeziei formează un prolog, iar ultimele două formează un epilog. Cele 4 versuri care urmează prologului sunt un rezumat al durerii materne, capitolele 5 și 6 sunt punctul culminant al poemului, punctul cel mai înalt al suferinței eroinei. Capitolele următoare se concentrează pe tema memoriei.

Gen- Poezie.

Direcţie- Acmeism.

Istoria creației

Primele schițe ale „Requiem” datează din 1934. Inițial, Anna Andreevna a plănuit să scrie un ciclu de poezii dedicat perioadei reacționare. Una dintre primele victime ale tiraniei totalitare au fost cei mai apropiați și dragi oameni ai poetei - soțul ei, Nikolai Gumilev, și fiul lor comun, Lev Gumilev. Soțul a fost împușcat ca contrarevoluționar, iar fiul a fost arestat doar pentru că purta numele de familie „rușinos” al tatălui său.

Dându-și seama că regimul domnitor era nemiloasă în setea de sânge, Akhmatova și-a schimbat după un timp planul inițial și a început să scrie o poezie cu drepturi depline. Cea mai fructuoasă perioadă de muncă a fost 1938-1940. Poezia a fost finalizată, dar din motive evidente nu a fost publicată. Mai mult, Akhmatova a ars imediat manuscrisele „Requiem” după ce le-a citit celor mai apropiați oameni, în care avea încredere infinită.

În anii 60, în perioada dezghețului, Requiem a început să se răspândească treptat în rândul publicului cititor datorită samizdat-ului. În 1963, una dintre copiile poeziei a plecat în străinătate, unde a fost publicată pentru prima dată la München.

Versiunea completă a „Requiem” a fost aprobată oficial pentru publicare abia în 1987, odată cu începutul Perestroika în țară. Ulterior, munca lui Akhmatova a fost inclusă în programa școlară obligatorie.

Sensul titlului poeziei este destul de profundă: recviem este un termen religios care înseamnă ținerea unei slujbe înmormântării unei biserici pentru o persoană decedată. Ahmatova și-a dedicat munca tuturor prizonierilor - victime ale regimului, care erau destinați morții de către puterea de conducere. Acesta este strigătul sfâșietor al tuturor mamelor, soțiilor și fiicelor care își desfășoară pe cei dragi pe bloc.

Subiect

Tema suferinței naționale este relevat de poetesă prin prisma propriei tragedii personale. În același timp, ea face paralele cu mame din diferite epoci istorice, care și-au trimis la moarte fiii nevinovați în același mod. Sute de mii de femei și-au pierdut literalmente mințile în așteptarea unei sentințe groaznice care le-ar despărți pentru totdeauna de o persoană dragă, iar această durere este atemporală.

În poezie, Akhmatova nu se confruntă doar cu durerea personală, ci are inima zdrobită pentru patronimul ei, care este forțat să devină o arenă pentru execuțiile nesimțit de crude ale copiilor ei. Își identifică patria natală cu o femeie nevoită să privească neputincioasă la chinul copilului ei.

Poezia dezvăluie perfect tema iubirii fără margini, mai puternică decât nu există nimic pe lume. Femeile nu sunt capabile să-i ajute pe cei dragi care se află în necaz, dar dragostea și loialitatea lor le pot încălzi în timpul celor mai dificile încercări din viață.

Ideea principală a lucrării- memorie. Autorul cheamă să nu uităm niciodată de durerea oamenilor și să ne amintim de acei oameni nevinovați care au devenit victime ale nemiloasei mașinii a puterii. Aceasta face parte din istorie, iar ștergerea lui din memoria generațiilor viitoare este o crimă. A aminti și nu permite niciodată repetarea unei tragedii teribile este ceea ce învață Akhmatova în poemul ei.

Compoziţie

Efectuând o analiză a lucrării din poemul „Requiem”, trebuie remarcată particularitatea structurii sale compoziționale, indicând intenția inițială a lui Akhmatova - de a crea un ciclu de poezii individuale finalizate. Drept urmare, se pare că poezia a fost scrisă spontan, în reprize, în părți separate.

• Primele două capitole („Dedicație” și „Introducere”) sunt prologul poeziei. Datorită lor, cititorul învață care este locul și timpul lucrării.
• Următoarele 4 versete prezintă paralele istorice între soarta amară a mamelor din toate timpurile. Eroina lirică își amintește de tinerețea ei, care nu a cunoscut probleme, de arestarea fiului ei și de zilele de singurătate insuportabilă care au urmat.
• În capitolele 5 și 6, mama este chinuită de presimțirea morții fiului ei, este speriată de necunoscut. Acesta este punctul culminant al poemului, apoteoza suferinței eroinei.
• Capitolul 7 - o propoziție teribilă, un mesaj despre exilul fiului său în Siberia.
• Versetul 8 - mama, într-un acces de disperare, cheamă la moarte, vrea să se jertfească, dar să-și protejeze copilul de soarta rea.
• Capitolul 9 este o întâlnire de închisoare, întipărită pentru totdeauna în memoria nefericitei femei.
• Capitolul 10 - în doar câteva rânduri, poetesa face o paralelă profundă între suferința fiului ei și chinul nevinovatului Hristos răstignit și compară durerea maternă cu angoasa Maicii Domnului.
• În epilog, Akhmatova îi cheamă oamenilor să nu uite suferința pe care a îndurat-o poporul în acei ani groaznici de represiune.

Gen

Genul literar al operei este poemul. Cu toate acestea, „Requiem” are și trăsăturile caracteristice unei epopee: prezența unui prolog, partea principală a unui epilog, o descriere a mai multor epoci istorice și realizarea de paralele între ele.