Pomen naslova Requiem. Analiza pesmi "Requiem
Analiza pesmi "Requiem"
Pesem - to je lirični dnevnik in razburjena pripoved očividca dobe in delo velike umetniške moči, vsebinsko globoko. Človek z leti postaja modrejši, ostreje dojema preteklost, z bolečino opazuje sedanjost. Tako je poezija Ahmatove z leti postala globlja, rekel bi – ostrejša, bolj ranljiva. Pesnica je veliko razmišljala o poteh svoje generacije in rezultat njenih razmišljanj je Requiem. V majhni pesmi je mogoče in tudi treba pokukati v vsako vrstico, doživeti vsako pesniško podobo.
Najprej, kaj pomeni naslov pesmi?
Sama beseda "rekviem" (v zvezkih Akhmatove - latinski Requiem) pomeni "odhodna maša" - katoliška služba za mrtve, pa tudi žalna glasba. Latinsko ime pesmi, pa tudi dejstvo, da je v tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Akhmatova se je resno ukvarjala s preučevanjem življenja in dela Mozarta, zlasti njegov "Requiem "a", nakazuje povezavo med delom Akhmatove in glasbeno obliko rekviema. Mimogrede, Mozartov "Requiem" e" ima 12 delov, enako število ima tudi pesem Ahmatove (10 poglavij + posvetilo in epilog).
« epigraf" in "Namesto predgovora"- izvirni pomenski in glasbeni ključi dela. " epigraf" do pesmi postale vrstice (iz pesmi iz leta 1961 "Torej nismo bili zaman v težavah skupaj ..."), kar je v bistvu priznanje sokrivde v vseh nesrečah naše domovine. Ahmatova iskreno priznava, da je bilo vse njeno življenje tesno povezano z usodo njene domovine, tudi v najstrašnejših obdobjih:
Ne, in ne pod tujim nebom,
In ne pod zaščito tujih kril -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.
Te vrstice so bile napisane veliko pozneje kot sama pesem. Datirajo iz leta 1961. Že retrospektivno, ko se spominja dogodkov iz preteklih let, se Anna Andreevna ponovno zaveda tistih pojavov, ki so v življenju ljudi narisali črto in ločevali normalno, srečno življenje in strašno nečloveško resničnost.
Pesem "Requiem" je dovolj kratka, a kako močan učinek ima na bralca! Tega dela je nemogoče brezbrižno prebrati, žalost in bolečina osebe, s katero so se zgodili grozni dogodki, si natančno predstavljajo celotno tragedijo situacije.
"Namesto predgovora"(1957), nabiranje teme " moj ljudje", nas popelje v " Potem”- zaporniška linija Leningrada v 30. letih. Akhmatov "Requiem", tako kot Mozartov, je bil napisan "po naročilu"; ampak v vlogi "stranke" - "stomilijontega človeka." Lirično in epsko pesem je združena: Ahmatova govori o svoji žalosti v imenu milijonov "brezimnih"; za avtorskim "jaz" se skriva "mi" vseh tistih, katerih edina ustvarjalnost je bilo življenje samo.
Pesem "Requiem" je sestavljena iz več delov. Vsak del nosi svojo čustveno in pomensko obremenitev.
"Posvetitev" nadaljuje temo proze "Namesto predgovora". Toda obseg opisanih dogodkov se spreminja:
Gore se sklonijo pred to žalostjo,
Velika reka ne teče
Toda vrata zapora so močna,
In za njimi "kaznjeniške luknje"
In smrtna žalost.
Prvi štirje verzi pesmi tako rekoč orišejo koordinate časa in prostora. Časa ni več, ustavil se je (»velika reka ne teče«);
"Veter piha svež" in "sončni zahod sije" - "za nekoga", vendar ne več za nas. Rima »gore – brovi« tvori prostorsko navpičnico: »neprostovoljne prijateljice« so se znašle med nebom (»gore«) in podzemljem (»brovi«, kjer mučijo svoje sorodnike in prijatelje), v zemeljskem peklu.
"Posvetitev" je opis občutkov in izkušenj ljudi, ki ves čas preživijo v zaporih. Pesnica govori o »smrtni stiski«, o brezizhodnosti, o odsotnosti niti najmanjšega upanja, da bi spremenili sedanje stanje. Vse življenje ljudi je bilo zdaj odvisno od kazni, ki bo izrečena ljubljeni osebi. Ta kazen za vedno loči obsojenčevo družino od običajnih ljudi. Akhmatova najde neverjetna figurativna sredstva za prenos svojega stanja in drugih:
Za nekoga piha svež veter,
Za nekoga sončni zahod sije -
Ne vemo, povsod smo enaki
Slišimo samo sovražno rožljanje ključev
Da, koraki so težki vojaki.
Še vedno se slišijo odmevi puškinsko-dekabrističnih motivov, ki so skupni klicu z jasno knjižno tradicijo. Je bolj poetična izjava žalosti kot žalost sama. Toda še nekaj vrstic - in potopljeni smo v takojšen občutek žalosti - izmuzljivega, vseobsegajočega elementa. Ta žalost, raztopljena v vsakdanjem življenju, v vsakdanjem življenju. In iz dolgočasne prozaičnosti žalosti raste zavest o neizkoreninjenosti in neozdravljivosti te nesreče, ki je življenje prekrila z gosto tančico:
Vstali smo kot k zgodnji maši,
Sprehodili smo se skozi divjo prestolnico,
Srečali smo se tam, mrtvi brez življenja,
Sonce je nižje in Neva je meglena,
In upanje še poje v daljavi.
"Svež veter", "sončni zahod" - vse to je nekakšna poosebitev sreče, svobode, ki ni več na voljo tistim, ki tarnajo v zaporih in tistim za rešetkami:
Sodba ... In takoj bodo solze potekle,
Že ločena od vseh
Kot da je življenje z bolečino vzeto iz srca,
Kot nesramno prevrnjen,
Ampak gre... Opoteka se... Sam.
Kje so zdaj nevede punce
Moji dve nori leti?
Kaj se jim zdi v sibirskem snežnem metežu,
Kaj se jim zdi v luninem krogu?
Njim pošiljam pozdrave v slovo.
Šele potem, ko junakinja "neprostovoljnim dekletom" svojih "besnih let" izreče "poslovne pozdrave", se začne "Uvod" v rekviemski pesmi. Izjemna ekspresivnost podob, brezupnost bolečine, ostre in mračne barve presenetijo s škrtostjo in zadržanostjo. Vse je zelo specifično in hkrati čim bolj posplošeno: naslovljeno je na vse in vsakogar, na državo, njene ljudi in na osamljeno trpljenje, na človeško individualnost. Mračna, kruta slika, ki se prikaže pred bralčevimi mislimi, vzbuja asociacije na Apokalipso - tako v smislu obsega vsesplošnega trpljenja kot v smislu občutka »zadnjih časov«, ki so prišli, po katerih bo bodisi smrt bodisi zadnji Sodba je možna:
Bilo je, ko sem se nasmehnil
Samo mrtvi, vesel sem miru.
In bingljala z nepotrebnim obeskom
V bližini zaporov njihovega Leningrada.
In ko, nor od muke,
Bili so že obsojeni polki,
In kratka poslovilna pesem
Zapele so hupe lokomotive.
Zvezde smrti so bile nad nami.
In nedolžni Rus se je zvijal
Pod krvavimi škornji
In pod pnevmatikami "črnega marusa".
Kako žalostno, da se je nadarjena oseba morala soočiti z vsemi tegobami pošastnega totalitarnega režima. Velika država Rusija si je dovolila takšno norčevanje, zakaj? Vse vrstice dela Akhmatove vsebujejo to vprašanje. In ob branju pesmi postaja vse težje razmišljati o tragični usodi nedolžnih ljudi.
Motiv "divjega kapitala" in "podivjanih let" "Posvetila" v "Uvod" utelešena v podobi velike pesniške moči in natančnosti.
Rusija je zdrobljena, uničena. Pesnica iz dna srca obžaluje svojo domovino, ki je popolnoma nemočna, žaluje za njo. Kako se soočate s tem, kar se je zgodilo? Katere besede najti? V človekovi duši se lahko zgodi nekaj strašnega in temu ni mogoče pobegniti.
V Akhmatovem "Rekviemu" je nenehno premikanje načrtov: od splošnega - do posameznega in konkretnega, od obzorja mnogih, vseh - do obzorja enega. S tem dosežemo osupljiv učinek: tako širok kot ozek zajem srhljive resničnosti se dopolnjujeta, prepletata, združujeta. In tako rekoč na vseh ravneh realnosti – ena neprestana nočna mora. Torej, po začetnem delu "Uvodi"(»Bilo je, ko sem se nasmehnil ...«), veličasten, pogled na prizor z neke nadzvezdne kozmične višine (s katere je viden Leningrad - nekakšno velikansko nihajoče nihalo;
premikanje "polic obsojencev"; vsa Rus', ki se zvija pod škornji krvnikov), je podana skoraj komorna družinska scena. Toda zaradi tega slika ni nič manj srce parajoča - z največjo možno konkretnostjo, prizemljenostjo, polnostjo znakov vsakdanjega življenja, psihološkimi detajli:
Odpeljali so te ob zori
Za tabo, kot na odvozu, sem hodil,
Otroci so jokali v temni sobi,
Pri boginji je sveča zaplavala.
Ikone na tvojih ustnicah so hladne,
Smrtni znoj na čelu... Ne pozabi! -
bom kot lokostrelske žene,
Zavijanje pod kremeljskimi stolpi.
V teh vrsticah se skriva ogromna človeška žalost. Hodil "kot za s seboj" - to je opomnik na pogreb. Krsto odnesejo iz hiše, za njo pa bližnji sorodniki. Jokajoči otroci, nabrekla sveča - vse te podrobnosti so nekakšen dodatek k naslikani sliki.
Prepletanje zgodovinskih asociacij in njihovih umetniških dvojnikov (»Hovanščina« Musorgskega, Surikovljeva slika »Jutro Strelčeve usmrtitve«, roman A. Tolstoja »Peter 1«) je tukaj povsem naravno: od poznih 20. do poznih 30. let je bil Stalin polaskan s primerjavo njegove tiranske vladavine iz časa Petra Velikega, ki je z barbarskimi sredstvi izkoreninil barbarstvo. Najokrutnejše, neusmiljeno zatiranje opozicije Petru (upor Strelcev) je bilo jasno povezano z začetno fazo stalinističnih represij: leta 1935 (iz tega leta je "Vstop" v pesem) se je prvi, "Kirov" izlil v Gulag se je začel; veselje mlinca za meso Yezhov 1937 - 1938 je šele prišel ... Ahmatova je komentirala ta del "Rekviema": po prvi aretaciji moža in sina leta 1935 je odšla v Moskvo; prek L. Seifullina je stopila v stik s Stalinovim tajnikom Poskrebyshevom, ki je pojasnil, da moraš biti, da bi pismo padlo v roke samega Stalina, pod stolpom Kutafya v Kremlju približno 10 ur, nato pa bo predal pismo sam. Zato se je Akhmatova primerjala s "strelčevimi ženami".
Leto 1938, ki je ob novih valovih silovitega besa brezdušne države prineslo ponovno, tokrat nepovratno aretacijo moža in sina Ahmatove, pesnica doživlja v različnih barvah in čustvih. Sliši se uspavanka in ni jasno, kdo in komu jo lahko zapoje - ali mati aretiranemu sinu, ali padajoči angel ženi, obupani od brezupne žalosti, ali mesec dni opustošena hiša ... Bistvo pogled "od zunaj" neopazno vstopi v dušo lirskih junakinj Ahmatove; v njenih ustnicah se uspavanka spremeni v molitev, ne – celo v prošnjo za molitev nekoga. V zavesti junakinje je izrazit občutek razcepa, razcep liričnega "jaz" Ahmatove: en "jaz" budno in trezno opazuje, kaj se dogaja v svetu in v duši; drugi - prepušča se norosti, obupu, halucinacijam, nenadzorovanim od znotraj. Sama uspavanka je kot nekakšen delirij:
Tihi Don tiho teče,
Rumena luna vstopi v hišo,
Vstopi s kapo na eni strani.
Vidi rumeno lunino senco.
Ta ženska je bolna
Ta ženska je sama.
Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.
In - oster prekinitev ritma, ki postane nervozen, zadušljiv v histeričnem klepetanju, prekinjen skupaj s krčem dihanja in zamegljenostjo zavesti. Trpljenje pesnice je doseglo vrhunec, zaradi česar praktično ne opazi ničesar okoli. Vse življenje je postalo kot neskončna nočna mora. In zato se rodijo vrstice:
Ne, ne trpim jaz, nekdo drug trpi.
Tega nisem mogel, ampak kaj se je zgodilo
Pokrijte s črno krpo
In naj nosijo luči ...
Tema dvojnosti junakinje se tako rekoč razvija v več smereh. Nato se zagleda v mirni preteklosti in primerja s svojo sedanjostjo:
Pokazal bi ti, posmehovalec
In najljubši vseh prijateljev,
Tsarskoye Selo veseli grešnik,
Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem
Kot tristoti, z menjalnikom,
Pod križi boste stali
In z mojo vročo solzo
Novoletni led za žganje.
Preoblikovanje dogodkov terorja in človeškega trpljenja v estetski fenomen, v umetniško delo, je dalo nepričakovane in protislovne rezultate. In v tem pogledu delo Akhmatove ni izjema. V Akhmatovem "Requiemu" se običajno razmerje stvari premakne, fantazmagorične kombinacije podob, bizarne verige asociacij, obsesivne in zastrašujoče ideje, kot da bi ušle izpod nadzora zavesti:
Sedemnajst mesecev sem kričal
Kličem te domov
Krvniku sem se vrgla pred noge,
Ti si moj sin in moja groza.
Vse je zmešano,
In ne morem razbrati
Zdaj, kdo je zver, kdo je človek
In kako dolgo čakati na izvršbo.
In samo bujne rože,
In zvonjenje kadilnice in sledi
Nekam v nikamor
In me gleda naravnost v oči
In grozil s skorajšnjo smrtjo
Ogromna zvezda.
Upanje utripa, čeprav se kitica za kitico, torej leto za letom, ponavlja podoba velike žrtve. Videz religiozne figurativnosti je notranje pripravljen ne le z omembo rešilnih pozivov k molitvi, ampak tudi s celotno atmosfero trpljenja matere, ki daje svojega sina neizogibni, neizogibni smrti. Trpljenje matere je povezano s stanjem Matere Božje, Device Marije; trpljenje sina - z mukami Kristusa, križanega na križu:
Svetlobni tedni bežijo.
Kaj se je zgodilo, ne razumem
Kako si, sin, greš v zapor
Videle so se bele noči
Kako spet izgledajo?
S sokoljim vročim očesom,
O tvojem visokem križu
In govorijo o smrti.
Mogoče obstajata dve življenji: resnično - z vrstami na oknu zapora s prenosom, na sprejem uradnikov, z nemimi joki v samoti, in izmišljeno - kjer so vsi živi in svobodni v mislih in spominu?
In padla je kamnita beseda
Na moji še živi skrinji.
Nič, ker sem bil pripravljen
Bom že nekako rešil.
Razglašena sodba in z njo povezane mračne, otožne slutnje so v nasprotju z naravnim svetom, okoliškim življenjem: »kamnita beseda« sodbe pade na »še živo skrinjo«.
Ločitev s sinom, bolečina in tesnoba zanj izsušijo materino srce.
Nemogoče si je niti zamisliti celotno tragedijo osebe, s katero so se zgodile tako strašne preizkušnje. Zdi se, da ima vse mejo. In zato morate »ubiti« svoj spomin, da ne moti, ne pritiska na prsi s težkim kamnom:
Danes imam veliko opravkov:
Spomin moramo ubiti do konca,
Potrebno je, da se duša spremeni v kamen,
Ponovno se moramo naučiti živeti.
Ampak ne to ... Vroče šumenje poletja,
Kot počitnice zunaj mojega okna.
To sem že dolgo pričakoval.
Svetel dan in prazna hiša.
Vsa dejanja, ki jih izvaja junakinja, so nenaravna, bolne narave: ubijanje spomina, okamnenje duše, poskus "naučiti se znova živeti" (kot po smrti ali hudi bolezni, torej potem, ko se je "nekoč naučil živeti").
Vse, kar je Ahmatova doživela, ji vzame najbolj naravno človeško željo - željo po življenju. Zdaj je pomen, ki človeka podpira v najtežjih življenjskih obdobjih, že izgubljen. In tako pesnica nagovarja "Proti smrti", jo pokliče, upa, da ne njen skorajšnji prihod. Smrt se kaže kot osvoboditev od trpljenja.
Še prideš - zakaj ne zdaj?
Čakam te - zelo težko mi je.
Ugasnila sem luč in odprla vrata
Ti, tako preprosta in čudovita.
Za to vzemite katero koli obliko<…>
Zdaj mi je vseeno. Jenisej se vrtinči
Polarna zvezda sveti.
In modra iskrica ljubljenih oči
Zadnja grozljivka zajema.
Vendar smrt ne pride, ampak pride norost. Človek ne prenese tega, kar ga je doletelo. In norost se izkaže za odrešitev, zdaj ne moreš več razmišljati o resničnosti, tako kruti in nečloveški:
Že norost krilo
Duša pokrita polovica
In pijte ognjeno vino
In vabi v črno dolino.
In spoznal sem, da on
Moram se odreči zmagi
Poslušanje vašega
Že kot v deliriju nekoga drugega.
In ne dovoli ničesar
Vzamem ga s seboj
(Ne glede na to, kako ga vprašate
In kako se ne truditi z molitvijo ...)
Številne variacije podobnih motivov, značilnih za Requiem, spominjajo na glasbene lajtmotive. IN "Posvetitev" in " Uvod» orisani so tisti glavni motivi in podobe, ki se bodo v pesmi naprej razvijale.
V zvezkih Akhmatove so besede, ki označujejo posebno glasbo tega dela: "... žalujoči rekviem, katerega edina spremljava je lahko le tišina in ostri oddaljeni udarci pogrebnega zvona." Toda Tišina pesmi je napolnjena z zvoki: sovražno rožljanje ključev, poslovilna pesem piščalke lokomotive, jok otrok, tuljenje samice, ropot črne mare ("marusi", "krokar", "lijak" - tako so ljudje imenovali avtomobile za prevoz aretiranih ljudi), škripanje vrat in tuljenje starke... Skozi te "peklenske" zvoke je komaj slišno, a še vedno slišno - glas upanja, gukanje golobice, pljusk vode, zvonjenje kadilnic, vroče šumenje poletja, besede zadnjih tolažb. Iz podzemlja ("zaporne luknje za težko delo") - " niti zvoka– in koliko / nedolžnih življenj se tam konča …« Takšna obilica zvokov le še okrepi tragično Tišino, ki izbruhne le enkrat – v poglavju "Križanje":
Zbor angelov je slavil veliko uro,
In nebesa so zagorela.
Očetu je rekel: "Skoraj me je zapustil!"
In matere: "O, ne jokaj za mano ..."
Tukaj ne govorimo o prihajajočem vstajenju od mrtvih, vnebovzetju v nebesa in drugih čudežih evangelijske zgodovine. Tragiko doživlja v čisto človeških, zemeljskih kategorijah – trpljenje, brezup, obup. In besede, ki jih je Kristus izrekel na predvečer svoje človeške smrti, so precej zemeljske. Tisti, ki se obračajo na Boga - očitki, grenko objokovanje svoje osamljenosti, zapuščenosti, nemoči. Besede, izrečene materi, so preproste besede tolažbe, usmiljenja, klica k pomiritvi, glede na nepopravljivost, nepopravljivost tega, kar se je zgodilo. Bog Sin ostane sam s svojo človeško usodo in smrtjo; kar je rekel
Božanski starši - Bog Oče in Mati Božja - so brezupni in obsojeni. V tem trenutku svoje usode je Jezus izključen iz konteksta božjega zgodovinskega procesa: trpi in propada pred očmi svojega očeta in matere, njegova duša pa »na smrt žalosti«.
Drugi katren je posvečen zunanjemu doživljanju tragedije križanja.
Jezus je že mrtev. Ob vznožju križanja so trije: Marija Magdalena (ljubljena ženska ali ljubeča), ljubljeni učenec - Janez in Devica Marija, Kristusova mati. Tako kot je v prvem štirikotniku v ospredju »trikotnik« - »Sveta družina« (razumljeno nekonvencionalno): Bog Oče, Mati Božja in Sin človekov, je v drugem štirikotniku »trikotnik«: Ljubljeni , ljubljena učenka in ljubeča mati. V drugem "trikotniku", tako kot v prvem, ni harmonije.
"Križanje"- pomensko in čustveno središče dela; za Jezusovo mater, s katero se istoveti lirska junakinja Ahmatova, pa tudi za njenega sina je prišla »velika ura«:
Magdalena se je borila in jokala,
Ljubljeni študent se je spremenil v kamen,
In tam, kjer je tiho stala mati,
Tako si nihče ni upal pogledati.
Žalost ljubljene je ekspresivna, vizualna - to je histerija neutolažljive ženske žalosti. Žalost moškega intelektualca je statična, tiha (kar ni nič manj razumljivo in zgovorno). Kar se tiče žalosti Matere, je o tem na splošno nemogoče reči. Obseg njenega trpljenja je neprimerljiv ne z ženskim ne z moškim: to je brezmejna in neizrekljiva žalost; njena izguba je nepopravljiva, ker je to njen edini sin in ker je ta sin Bog, edini Odrešenik za vse čase.
Magdalena in ljubljeni učenec tako rekoč utelešata tiste stopnje križa, ki jih je Mati že prestala: Magdalena je uporniško trpljenje, ko je lirična junakinja »tulila pod kremeljskimi stolpi« in »vrgla krvniku pred noge« , John je tiha omamljenost osebe, ki poskuša »ubiti spomin«, obupana od žalosti in kliče po smrti.
Strašna ledena zvezda, ki je spremljala junakinjo, izgine v poglavju X - »nebesa stopil v ogenj". Molk Matere, na katero »tako nihče ni upal pogledati«, pa tudi za vse, »milijone pobitih poceni, / Ki so utirali pot v prazno«. To je zdaj njena dolžnost.
"Križanje" v "Requiemu" - univerzalni sodbi nečloveškemu sistemu, ki obsoja mater na neizmerno in neutolažljivo trpljenje, njenega edinega ljubljenega sina pa na neobstoj. V krščanski tradiciji je Kristusovo križanje pot človeštva do odrešenja, do vstajenja skozi smrt. To je možnost premagovanja zemeljskih strasti zaradi večnega življenja. Za Ahmatovo je križanje za sina in mater brezupno, kako neskončen je veliki teror, kako nešteta je vrsta žrtev in zaporniška vrsta njihovih žena, sester, mater ... "Requiem" ne daje izhoda, ne ponuditi odgovor. Sploh ne odpira upanja, da se bo končalo.
Sledi "Križanje" v "Requiemu" "Epilog":
Naučil sem se, kako padajo obrazi,
Kako strah kuka izpod vek,
Kot klinopisne trde strani
Trpljenje prinese na lica,
Kot kodri pepelnate in črne barve
Nenadoma postane srebrna
Nasmeh usahne na ustnicah pokornih,
In strah trepeta v suhem smehu.
Junakinja se razcepi med sabo, osamljeno, zapuščeno, edinstveno in predstavnico »stomilijonskega ljudstva«:
In ne molim samo zase
In o vseh, ki so stali z menoj
In v hudem mrazu in v julijski vročini
Pod slepečo rdečo steno
Zaključek pesmi "Epilog"»preklopi čas« v sedanjost, nas vrne k melodiji in splošnemu pomenu "Namesto Predgovor" in "Posvetila": ponovno se pojavi podoba zaporniške vrste »pod rdečim zaslepljenim zidom« (v 1. delu).
Spet se je bližala ura pogreba.
Vidim, slišim, čutim te.
Ni opis izmučenih obrazov tisti, ki se izkaže za finale pogrebne maše v spomin na milijone žrtev totalitarnega režima. Junakinja Ahmatove pogrebne pesmi se na koncu svoje pesniške pripovedi spet vidi v liniji zapornikov in taborišč, ki se razteza čez dolgo trpečo Rusijo: od Leningrada do Jeniseja, od Tihega Dona do kremeljskih stolpov. Združi se s to čakalno vrsto. Njen pesniški glas posrka misli in občutke, upanja in kletve, postane glas ljudstva:
Vse bi rad poklical po imenu,
Da, seznam je bil odnesen in ni nikjer izvedeti
Za njih sem spletla široko prevleko
Od revežev so preslišali besede.
Spominjam se jih vedno in povsod,
Tudi v novi stiski ne bom pozabil nanje.
In če so moja izčrpana usta stisnjena,
Ki mu sto milijonov ljudi vzklika,
Naj se spomnijo tudi name
Na predvečer mojega pogreba.
Nazadnje, junakinja Ahmatove je hkrati trpeča ženska - žena in mati, in - pesnica, ki je sposobna prenesti tragedijo ljudi in države, ki so postali talci perverzne demokracije, ki se je dvignila nad osebno trpljenje in strah, njegova nesrečna, zavita usoda. Pesnik, poklican izraziti misli in čustva vseh žrtev totalitarizma, spregovoriti z njihovim glasom, ne da bi pri tem izgubil lastno – individualno, pesniško; pesnik, ki je zaslužen za to, da je resnica o velikem terorju spoznala ves svet in dosegla naslednje generacije, se je izkazal za last zgodovine (tudi zgodovine kulture).
Toda, kot bi za trenutek pozabila na obraze, ki padajo kot jesensko listje, na strah, ki trepeta v vsakem pogledu in glasu, na tiho vsesplošno ponižnost, Ahmatova predvidi spomenik, postavljen sebi. Svetovna in ruska poezija pozna veliko pesniških meditacij na temo "spomenik, ki ni bil narejen z rokami". Najbližji je Puškin Ahmatove, ki mu »ljudska pot ne bo zarasla«, ki pesnika posthumno nagrajuje za to, da je v svoji, v primerjavi z dvajsetimi, »kruti dobi« »poveličeval svobodo« in »klical usmiljenje padlim« .. Spomenik Ahmatovu so postavili sredi ljudske poti, ki vodi do zapora (in od zapora do zidu ali v Gulag):
In če kdaj v tej državi
Spomenik mi bodo postavili,
Strinjam se s tem zmagoslavjem,
Ampak samo s pogojem - ne postavljajte ga
Ne blizu morja, kjer sem se rodil:
Zadnja povezava z morjem je pretrgana,
Ne v kraljevem vrtu pri cenjenem štoru,
Kjer me išče neutolažljiva senca ...
"Requiem" je v besedi postal spomenik Ahmatovinim sodobnikom - tako mrtvim kot živim. Vse je objokovala s svojo »jokajočo liro«. osebno, lirična tema Ahmatova dopolnjuje epski. Privoli v praznovanje postavitve spomenika sebi v tej državi samo pod enim pogojem: da bo spomenik
Pesniku ob zidu zapora:
... tukaj, kjer sem stal tristo ur
In kjer mi zapah ni bil odprt.
Takrat, kot v blaženi smrti, se bojim
Pozabite na ropot črnega marusa.
Pozabite, kako sovražno so zaškrtala vrata
In starka je tulila kot ranjena žival.
"Requiem" lahko brez pretiravanja imenujemo pesniški podvig Ahmatove, visok primer pristne državljanske poezije.
Sliši se kot zadnja obtožba v primeru strašnih grozodejstev. A ni kriv pesnik, ampak čas. Zato tako veličastno zvenijo zadnje vrstice pesmi - navzven umirjene, zadržane -, kjer tok časa pripelje k spomeniku vse nedolžne žrtve, a tudi tiste, katerih življenje se je žalostno odsevalo v njihovi smrti:
In pusti iz negibnih in bronastih vek,
Kot solze teče stopljeni sneg,
In naj golob ječe tava v daljavi,
In ladje se tiho premikajo po Nevi.
Ahmatova je prepričana, da bodo »v tej državi« preživeli ljudje, ki odkrito obsojajo »Ježovščino« in poveličujejo tiste redke, ki so se uprli terorju, ki so implicitno ustvarili umetniški spomenik uničenim ljudem v obliki rekviema, ki so z ljudmi delili svoje usoda, lakota, pomanjkanje, obrekovanje ...
Pesem Anna Andreevna Akhmatova "Requiem" temelji na osebni tragediji pesnice. Posledica preživetih let stalinističnih represij je bilo delo, katerega objava dolgo časa ni prihajala v poštev. Predlagamo, da se seznanite z analizo pesmi, ki bo koristna učencem 11. razreda pri pripravi na lekcijo književnosti in izpit.
Kratka analiza
Leto pisanja- 1938-1940.
Zgodovina ustvarjanja– Zgodovina pisanja pesmi je tesno povezana z osebno tragedijo pesnice, katere mož je bil med reakcijo ustreljen, njen sin pa aretiran. Delo je posvečeno vsem, ki so v času represije umrli samo zato, ker so si upali misliti drugače, kot je zahtevala sedanja oblast.
Predmet– Pesnica je v svojem delu razkrila veliko tem in vse so enakovredne. To je tema ljudskega spomina, žalosti, materinskega trpljenja, ljubezni in domovine.
Sestava- Prvi dve poglavji pesmi tvorita prolog, zadnji dve pa epilog. 4 verzi, ki sledijo prologu, so posplošitev materine žalosti, 5. in 6. poglavje sta vrhunec pesmi, najvišja točka junakinjinega trpljenja. Naslednja poglavja obravnavajo temo spomina.
Žanr- Pesem.
Smer- Akmeizem.
Zgodovina ustvarjanja
Prvi osnutki "Requiema" segajo v leto 1934. Sprva je Anna Andreevna načrtovala napisati cikel pesmi, posvečenih reakcionarnemu obdobju. Ena prvih žrtev totalitarne samovolje so bili najbližji in najdražji ljudje pesnice - njen mož Nikolaj Gumiljov in njun skupni sin Lev Gumiljov. Moža so ustrelili kot protirevolucionarja, sina pa aretirali samo zato, ker je nosil očetov »sramoten« priimek.
Ko je ugotovila, da je vladajoči režim neusmiljen v svoji krvoločnosti, je Akhmatova čez nekaj časa spremenila svoj prvotni načrt in začela pisati polnopravno pesem. Najbolj plodno obdobje dela je bilo 1938-1940. Pesem je bila dokončana, vendar iz očitnih razlogov ni bila objavljena. Poleg tega je Akhmatova takoj zažgala rokopise "Rekviema", potem ko jih je prebrala najbližjim ljudem, ki jim je brezmejno zaupala.
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja, v času otoplitve, se je Requiem po zaslugi samizdata postopoma začel širiti med bralno publiko. Leta 1963 je eden od izvodov pesmi odšel v tujino, kjer je bila prvič objavljena v Münchnu.
Celotno različico "Requiema" je bilo uradno dovoljeno natisniti šele leta 1987, z začetkom perestrojke v državi. Kasneje je bilo delo Akhmatove vključeno v obvezni šolski kurikulum.
Pomen naslova pesmi dovolj globoko: rekviem je verski izraz, ki pomeni pogrebno cerkveno obredje za pokojno osebo. Ahmatova je svoje delo posvetila vsem zapornikom - žrtvam režima, ki jim je vladajoča oblast namenila smrt. To je srce parajoč stok vseh mater, žena in hčera, ki svoje najdražje pospremijo na sekališče.
Predmet
Tematika ljudskega trpljenja razkriva pesnica skozi prizmo lastne, osebne tragedije. Hkrati vleče vzporednice z materami različnih zgodovinskih obdobij, ki so svoje nedolžne sinove na enak način pošiljale v smrt. Stotisoče žensk je dobesedno izgubilo razum v pričakovanju strašne kazni, ki jo bo za vedno ločila od ljubljene osebe, in ta bolečina je brezčasna.
V pesmi Akhmatova doživlja ne le osebno žalost, ampak je bolna v svoji duši zaradi svojega patronimika, prisiljena postati arena za nesmiselno krute usmrtitve svojih otrok. Svojo domovino identificira z žensko, ki je prisiljena nemočno gledati na muke svojega otroka.
Pesem je lepo razkrita tema brezmejne ljubezni, močnejšega od katerega ni nič na svetu. Ženske ne morejo pomagati svojim najdražjim v težavah, a njihova ljubezen in zvestoba vas lahko ogrejeta v najtežjih življenjskih preizkušnjah.
Glavna ideja dela- spomin. Avtor poziva, naj nikoli ne pozabimo na ljudsko žalost in se spomnimo nedolžnih ljudi, ki so postali žrtve neusmiljenega stroja oblasti. Ta del zgodovine in brisanje iz spomina prihodnjih generacij je zločin. Zapomniti si in nikoli ne dovoliti ponovitve strašne tragedije je tisto, kar Ahmatova uči v svoji pesmi.
Sestava
Pri analizi dela v pesmi "Requiem" je treba opozoriti na posebnost njegove kompozicijske konstrukcije, ki kaže na začetni namen Akhmatove - ustvariti cikel dokončanih posameznih pesmi. Posledično se zdi, da je pesem nastala spontano, v prepadih, v ločenih delih.
- Prvi dve poglavji (»Posvetilo« in »Uvod«) sta prolog pesmi. Zahvaljujoč njim bo bralec vedel, kakšen je kraj in čas dejanja dela.
- Naslednji 4 verzi predstavljajo zgodovinske vzporednice med grenko usodo mater vseh časov. Lirična junakinja se spominja svoje mladosti, ki ni poznala težav, aretacije sina, dni neznosne osamljenosti, ki so mu sledili.
- V 5. in 6. poglavju mamo muči slutnja sinove smrti, straši jo neznano. To je vrhunec pesmi, apoteoza trpljenja junakinje.
- 7. poglavje - grozljiv stavek, sporočilo o sinovem izgnanstvu v Sibirijo.
- 8. verz - mati v navalu obupa kliče k smrti, želi se žrtvovati, a svojega otroka rešiti zle usode.
- 9. poglavje - datum zapora, za vedno vtisnjen v spomin nesrečne ženske.
- 10. poglavje - v le nekaj vrsticah pesnica potegne globoko vzporednico trpljenja svojega sina z muko nedolžnega križanega Kristusa in svojo materinsko bolečino primerja s tesnobo Device.
- V epilogu Ahmatova poziva ljudi, naj ne pozabijo trpljenja, ki so ga ljudje prestali v teh strašnih letih represije.
Žanr
Literarna zvrst dela je pesem. Vendar pa ima "Requiem" tudi značilne lastnosti epa: prisotnost prologa, glavni del epiloga, opis več zgodovinskih obdobij in risanje vzporednic med njimi.
Pisalo se je od leta 1935 do 1940. Vse do petdesetih let 20. stoletja je pesnica svoje besedilo hranila v spominu in si ga ni upala zapisati na papir, da ne bi bila potlačena. Šele po Stalinovi smrti je bila pesem zapisana, vendar je bila resnica v njej še vedno nevarna, objava pa nemogoča. A »rokopisi ne gorijo«, večna umetnost ostaja živa. Pesem Ahmatove "Requiem", ki vsebuje bolečino src tisočih ruskih žensk, je bila objavljena leta 1988, ko je bila njena avtorica mrtva 22 let.
Anna je skupaj s svojim ljudstvom preživela grozen čas »vsesplošne neumnosti«, ko je muka preplavljena, postane neznosna in je nemogoče kričati. Njena usoda je tragična. Mož Ahmatove, izjemen ruski pesnik Nikolaj Gumiljov, je bil leta 1921 ustreljen zaradi lažnih obtožb zarote proti novi boljševiški vladi. Nadarjenost in inteligenco so Stalinovi krvniki preganjali do desetega kolena. Običajno so za aretiranim odšli v taborišča njegova žena, bivša žena, njihovi otroci in sorodniki. Sin Gumiljova in Akhmatove Lev je bil aretiran v tridesetih letih in spet zaradi lažnih obtožb. Aretiran je bil tudi mož Akhmatove, N. N. Punin. V državi je vladala samovolja, stopnjevalo se je ozračje neznosnega strahu in vsi so čakali na aretacijo.
Ime "Requiem", kar pomeni "pogrebna maša", zelo natančno ustreza občutkom pesnice, ki se je spominjala: "V strašnih letih Ježovščine sem preživela sedemnajst mesecev v vrstah zapornikov v Leningradu."
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.
V pesmi Akhmatova govori v imenu milijonov ljudi, ki niso razumeli, česa so bili obtoženi njihovi sorodniki, poskušali od oblasti dobiti vsaj nekaj informacij o svoji usodi. »Kamnita beseda« je materi pomenila smrtno obsodbo za njenega sina, ki so jo pozneje nadomestili z zaporom v taboriščih. Dvajset let je Akhmatova čakala na sina. A tudi to oblastem ni bilo dovolj. Leta 1946 se je začelo preganjanje pisateljev. Akhmatova in Zoščenko sta bila ostro kritizirana, njuna dela niso bila več objavljena. Močna pesnica je zdržala vse udarce usode.
Pesem "Requiem" izraža neizmerno žalost ljudi, nemoč ljudi, izgubo moralnih vodil:
Vse je zmešano,
In ne morem razbrati
Kdo je zdaj zver, kdo je človek,
In kako dolgo čakati na izvršbo.
Akhmatova je kot nihče drug znala izraziti skrajno duševno stanje osebe v prostornih, kratkih vrsticah svojih pesmi. Situacija brezizhodnosti, pogube in absurdnosti dogajanja avtorja spravlja v dvom o lastnem duševnem zdravju:
Že norost krilo
Duša pokrita polovica
In pijte ognjeno vino
In vabi v črno dolino.
In spoznal sem, da on
Moram se odreči zmagi
Poslušanje vašega
Že kot v deliriju nekoga drugega.
V pesmi Akhmatove ni hiperbol. Žalosti, ki jo doživljajo »stomilijonski ljudje«, ni več mogoče pretiravati. V strahu, da bi znorela, se junakinja navznoter umakne od dogodkov, se pogleda od strani:
Ne, ne trpim jaz, nekdo drug trpi.
Tega nisem mogel, ampak kaj se je zgodilo
Naj pokrijejo črne krpe
In naj nosijo luči ...
Noč.
Epiteti v pesmi povečujejo odpor do terorja nad lastnim ljudstvom, vzbujajo občutek groze, opisujejo opustošenje v državi: "smrtna tesnoba", "nedolžna" Rus, "težki" koraki vojakov, "okamnelo" trpljenje. Avtor ustvari podobo »rdečega slepega« zidu oblasti, ob katerega bije ljudstvo v upanju na pravico:
In ne molim samo zase
In o vseh, ki so stali z menoj
In v hudi lakoti in v julijski vročini
Pod slepečo rdečo steno.
V pesmi Akhmatova uporablja verske simbole, na primer podobo Kristusove matere, Matere božje, ki je tudi trpela za svojega sina.
Ker je preživela takšno žalost, Ahmatova ne more biti tiho, priča. Pesem ustvarja učinek polifonije, kot da govorijo različni ljudje, replike pa visijo v zraku:
Ta ženska je bolna
Ta ženska je sama
Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.
V pesmi je veliko metafor, ki presenečajo s spretnostjo in močjo čustev in ne bodo nikoli pozabljene: "gore se upognejo pred to žalostjo", "zvezde smrti so stale nad nami", "... in žgejo novoletni led s svojo vročino trgati". Pesem vsebuje tudi umetniška sredstva, kot so alegorije, simboli, personifikacije. Vsi skupaj ustvarjajo tragični rekviem za vse nedolžno pobite, obrekovane, za vedno izgubljene v »črnih kaznjeniških luknjah«.
Pesem "Requiem" se konča s slovesno pesmijo, v kateri se čuti veselje zmage nad grozo in omamljenostjo mnogih let, ohranjanje spomina in zdravega razuma. Ustvarjanje takšne pesmi je pravi državljanski podvig Ahmatove.
Pesem Ane Akhmatove Requiem, prodorna po stopnji tragičnosti, je bila napisana od leta 1935 do 1940. Vse do petdesetih let 20. stoletja je pesnica svoje besedilo hranila v spominu in si ga ni upala zapisati na papir, da ne bi bila potlačena. Šele po Stalinovi smrti je bila pesem zapisana, vendar je bila resnica v njej še vedno nevarna, objava pa nemogoča. A »rokopisi ne gorijo«, večna umetnost ostaja živa. Pesem Ahmatove "Requiem", ki vsebuje bolečino src tisočih ruskih žensk, je bila objavljena leta 1988, ko je bila njena avtorica mrtva 22 let.
Anna Akhmatova je skupaj s svojimi ljudmi preživela grozen čas "univerzalne neumnosti", ko je muka preobremenjena, postane neznosna in je nemogoče kričati. Njena usoda je tragična. Mož Ahmatove, izjemen ruski pesnik Nikolaj Gumiljov, je bil leta 1921 ustreljen zaradi lažnih obtožb zarote proti novi boljševiški vladi. Nadarjenost in inteligenco so Stalinovi krvniki preganjali do desetega kolena. Običajno so za aretiranim odšli v taborišča njegova žena, bivša žena, njihovi otroci in sorodniki. Sin Gumiljova in Akhmatove Lev je bil aretiran v tridesetih letih in spet zaradi lažnih obtožb. Aretiran je bil tudi mož Akhmatove, N. N. Punin. V državi je vladala samovolja, stopnjevalo se je ozračje neznosnega strahu in vsi so čakali na aretacijo.
Ime "Requiem", kar pomeni "pogrebna maša", zelo natančno ustreza občutkom pesnice, ki se je spominjala: "V strašnih letih Ježovščine sem preživela sedemnajst mesecev v vrstah zapornikov v Leningradu."
Takrat sem bil s svojim narodom, kjer je bil moj narod na žalost.
V pesmi Akhmatova govori v imenu milijonov ljudi, ki niso razumeli, česa so bili obtoženi njihovi sorodniki, poskušali od oblasti dobiti vsaj nekaj informacij o svoji usodi. »Kamnita beseda« je materi pomenila smrtno obsodbo za njenega sina, ki so jo pozneje nadomestili z zaporom v taboriščih. Dvajset let je Akhmatova čakala na sina. A tudi to oblastem ni bilo dovolj. Leta 1946 se je začelo preganjanje pisateljev. Akhmatova in Zoščenko sta bila ostro kritizirana, njuna dela niso bila več objavljena. Močna pesnica je zdržala vse udarce usode.
Pesem "Requiem" izraža neizmerno žalost ljudi, nemoč ljudi, izgubo moralnih vodil:
Vse je zmešano za vedno, In zdaj ne morem razbrati, kdo je zver, kdo je človek, In kako dolgo čakati na izvršitev.
Akhmatova je kot nihče drug znala izraziti skrajno duševno stanje osebe v prostornih, kratkih vrsticah svojih pesmi. Situacija brezizhodnosti, pogube in absurdnosti dogajanja avtorja spravlja v dvom o lastnem duševnem zdravju:
Norost je že pokrila s krilom polovico duše, In daje ognju vino piti, In vabi v črno dolino. In spoznal sem, da mu moram premoč priznati, Poslušati svojega, Že tako rekoč tujega delirija.
V pesmi Akhmatove ni hiperbol. Žalosti, ki jo doživljajo »stomilijonski ljudje«, ni več mogoče pretiravati. V strahu, da bi znorela, se junakinja navznoter umakne od dogodkov, se pogleda od strani:
Ne, ne trpim jaz, nekdo drug trpi. Ne bi mogel, a kaj se je zgodilo, Naj črno blago pokrije In naj luči odnesejo ... Noč.
Epiteti v pesmi povečujejo odpor do terorja nad lastnim ljudstvom, vzbujajo občutek groze, opisujejo opustošenje v državi: "smrtna tesnoba", "nedolžna" Rus, "težki" koraki vojakov, "okamnelo" trpljenje. Avtor ustvari podobo »rdečega slepega« zidu oblasti, ob katerega bije ljudstvo v upanju na pravico:
In ne molim samo zase, ampak za vse, ki so stali z menoj In v hudi lakoti in v julijski pripeki Pod oslepljenim rdečim zidom.
V pesmi Akhmatova uporablja verske simbole, na primer podobo Kristusove matere, Matere božje, ki je tudi trpela za svojega sina.
Ker je preživela takšno žalost, Ahmatova ne more biti tiho, priča. Pesem ustvarja učinek polifonije, kot da govorijo različni ljudje, replike pa visijo v zraku: gradivo s strani
Ta žena je bolna, Ta žena je sama, Mož v grobu, sin v zaporu, Moli zame.
V pesmi je veliko metafor, ki presenečajo s spretnostjo in močjo čustev in ne bodo nikoli pozabljene: "gore se upognejo pred to žalostjo", "zvezde smrti so stale nad nami", "... in žgejo novoletni led s svojo vročino trgati". Pesem vsebuje tudi umetniška sredstva, kot so alegorije, simboli, personifikacije. Vsi skupaj ustvarjajo tragični rekviem za vse nedolžno pobite, obrekovane, za vedno izgubljene v »črnih kaznjeniških luknjah«.
Pesem "Requiem" se konča s slovesno pesmijo, v kateri se čuti veselje zmage nad grozo in omamljenostjo mnogih let, ohranjanje spomina in zdravega razuma. Ustvarjanje takšne pesmi je pravi državljanski podvig Ahmatove.
Niste našli, kar ste iskali? Uporabi iskanje
Na tej strani gradivo o temah:
- pomen naslova pesmi A.A. Akhmatova "Requiem".
- osebna in narodna žalost v pesmi Ahmatove v rekviemu
- zakaj se pesem Ane Ahmatove imenuje rekviem
- odgovor je pomen naslova pesmi Requiem?
- kaj pomeni naslov pesmi rekviem
Zvezna agencija za izobraževanje
Državna izobraževalna ustanova
visoka strokovna izobrazba
"Čeljabinska državna univerza"
Podružnica Miass
Oddelek za ruski jezik in književnost
Pesem "Requiem" A.A. Ahmatova
Izpolnila: Mironova M.A.
Skupina: MR-202
Preveril: dr., izr. prof
Shakirov S.M.
Uvod
Poglavje 1. Requiem kot žanr
2. poglavje
3. poglavje
4. poglavje
Zaključek
Literatura
Uvod
Poznam žensko: tišina,
Utrujenost grenka od besed
Živi v skrivnostnem lesketanju
Njene razširjene zenice.
Njena duša je pohlepno odprta
Samo odmerjena glasba verza,
Pred oddaljenim in zadovoljujočim življenjem
Arogantni in gluhi.
Neslišno in brez naglice,
Njen korak je tako čudno gladek
Ne moreš ji reči lepa.
Toda v tem je vsa moja sreča. …
I.S. Gumiljov "Ona"
Anna Andreevna Akhmatova je ena najboljših pesnic srebrne dobe. Toda njen talent takrat ni bil popolnoma razkrit. Najboljše (kot menim) njeno delo - "Requiem" - ni bilo predstavljeno bralcu, tako kot številna dela "pesnikov resnice", ki opisujejo krivice s strani oblasti in jih zato prepoveduje. »Requiem je eden izmed njih, saj opisuje represijo v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Zgodovino lahko preučujete iz kronik, a da bi jo občutili, razumeli občutke, zavest ljudi tistega časa, jo morate preučiti s pomočjo fikcije. Morda niso vsa dejstva v njem zanesljiva, vendar njegove vrstice niso suhoparne, kot papir, ampak napolnjene z občutki, izkušnjami, ki jih je avtor delil z njimi. In ob branju Rekviema Akhmatove lahko začutimo ta čas, gremo skozi njeno žalost skupaj z junakinjo in razumemo žalost ljudi.
Ni zaman, da se znanstveniki, ki preučujejo katero koli zgodovinsko obdobje, ne obračajo le na dokumente in arheološka izkopavanja, temveč tudi na literaturo, ki označuje to obdobje v njihovem razumevanju.
Zato je za boljše razumevanje obdobja, v katerem je Requiem nastal, in za boljše razumevanje dela samega treba preučiti ne le njegovo vsebino, temveč tudi strukturo in žanr ter idejo in druge elemente, ki sestavljajo slika.
Za preučevanje gradiva sem uporabil članke in knjige avtorjev, kot so Boguslavsky M.B., Vilenkin V.Kh., Erokhina I., Kormilov S. itd. Tudi za lažje razumevanje informacij je povzetek razdeljen na štiri poglavja, uvod, zaključki .
"Uvod" prikazuje namen povzetka, njegove naloge in ustreznost teme povzetka. Prvo poglavje pripoveduje o zgodovini rekviema kot žanra, drugo poglavje o težki zgodovini zavesti samega dela, v 3. poglavju pa sta obravnavana njegov notranji svet in pomen zunanje konstrukcije. Četrto poglavje razkriva problematiko žanra Requiem. V "Zaključku" so oblikovani glavni sklepi povzetka in splošni zaključek.
Requiem kot žanr
Preden razmislite in razumete "Requiem" A.A. Akhmatova, je treba razumeti naslov dela, in sicer ugotoviti, kaj je žanr rekviema. Brez razumevanja bistva tega žanra je nemogoče razumeti razmerje med naslovom in samim delom. Žanr rekviema je po svoji naravi glasbena zvrst, zato se za njegovo opredelitev in značilnosti obrnemo na glasbeno enciklopedijo.
Requiem (iz prve besede latinskega besedila "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "Daj jim večni pokoj, Gospod") je pogrebna maša, posvečena spominu na mrtve. Od slovesne katoliške maše se razlikuje po odsotnosti nekaterih delov ("Gloria" - "Slava", "Credo" - "Verujem"), namesto katerih so uvedeni drugi (najprej "Requiem", nato "Dies irae" - "Dan jeze", "Tuba mirum" - "Čudovita trobenta", "Lacremosa" - "Solzna", "Offertorio" - "Darjenje daril", "Lux aeterna" - "Večna luč" itd.). Že sam namen in vsebina rekviema določata njegov žalostni in tragični značaj.
Prvotni rekviem je tako kot maša sestavljen iz melodij gregorijanskega korala, ki so jih peti enoglasno; vendar so bile pri izbiri melodije različne lokalne tradicije. Že v 15. stol. začele so se pojavljati večglasne priredbe teh melodij. Prvi tak rekviem, ki ga je ustvaril takratni skladatelj prve francosko-flamske šole G. Dufan (prva polovica 15. stoletja), ni ohranjen. Rekviem te vrste, ki je prišel do nas, pripada skladatelju druge francosko-flamske šole I. Okegemu (druga polovica 15. stoletja). napisan za zbor a capella v tradiciji strogega polifonega sloga, vsebuje tudi "Credo" - del, ki je izpadel v rekviemu naslednjih obdobij. Številni skladatelji 16. stoletja, na čelu z O. Lassom in Palestrino, so delali v žanru rekviema. Leta 1570 je rimska cerkev strogo predpisala sestavo rekviema. V 17. in 18. stoletju, v dobi rojstva in razvoja opere ter uveljavitve homofono-harmoničnega sloga, se je rekviem spremenil v veliko ciklično delo za zbor, soliste in orkester. Kanonizirane melodije gregorijanskega korala so prenehale biti njegova intonacijska osnova in vso njeno glasbo je začel sestavljati skladatelj. Pod prevlado homofono-harmoničnega sklada je polifonija ohranila svoj pomen, vendar v novi kvaliteti, stopila v harmonično razmerje.
Ker je besedilno povezan s katoliško cerkveno pogrebno službo, je rekviem v svojih najbolj izjemnih primerih pridobil nekultni pomen in praviloma ne zveni v cerkvah, ampak v koncertnih dvoranah. V 18. stoletju so najpomembnejša dela tega žanra napisali Italijani A. Lotti, F. Durante, N. Iommelli, A. Hasse (po rodu Nemec) in Poljak M. Zwieschowski. Največji je Mozartov Requiem (1791) - zadnje delo skladatelja, ki ga je dokončal njegov učenec F. Süssmeier. Mozartov rekviem izraža globok svet človeških izkušenj s prevlado otožne lirike.
Številni skladatelji 19. stoletja so se obrnili na žanr rekviema. Najbolj izstopajoča in razširjena rekviema tega časa pripadata G. Berliozu (1837) in G. Verdiju (1873).
Tako postane pomen naslova pesmi Akhmatove jasnejši. V pravoslavni tradiciji je analog katoliškega obreda žalovanje. Akhmatova je v ruski poeziji igrala vlogo jokajoče. Kot nekakšna »Jaroslavna 20. stoletja« je v verzih objokovala svojo generacijo – razkropljeno po vsem svetu, strto in postreljeno. Objokovala je tragično usodo svojih sodobnikov - smrt N.S. Gumiljov, smrt A.A. Blok, M.A. Bulgakov, M.M. Zoščenko, B.L. Pasternak. Pol stoletja se je Ahmatova odzivala na težave, ki so skupne državi, z glasom žalujoče je izlivala trpljenje po vsej državi. V nizu žalostink zavzema osrednje mesto Requiem, pogreb mučencev Stalinovih zaporov in taborišč.
Toda eno premišljeno vprašanje poraja druga. Na primer, zakaj je Akhmatova poimenovala pesem "Requiem", ker je to žanr katoliške vere; kaj nam je avtorica želela sporočiti skozi občutke junakinje, skozi pesem in sploh, ali je to pesem?
Toda razmislimo o vsem po vrsti. Če želite razumeti dušo ljudstva, morate poznati njegovo zgodovino. Enako je z delom: da bi popolnoma razumeli njegov pomen, idejo, morate spoznati njegovo zgodovino nastanka.
Zgodovina "Requiema"
Vesel sem, da sem živel v teh letih in videl dogodke, ki jim ni bilo para ... "
A.A. Ahmatova
»Requiem« je pesem A.A. Ahmatova. Delo, posvečeno žrtvam stalinističnega terorja "- tako Enciklopedija svetovne književnosti takoj navede razlog, da je bila pesem objavljena v Sovjetski zvezi šele leta 1987. A to ni bila prva objava pesmi. Leta 1963 je "Requiem" izšel v Münchnu kot posebna knjiga z opombo, da izhaja brez vednosti in soglasja avtorja.
Čeprav je bila Anna Akhmatova po smrti povzdignjena v klasiko ruske književnosti, so "njene zbirke in zbirke pesmi dolgo časa izhajale brez Requiema" . Da bi pojasnili razloge za takšno tajnost, se ponovno obrnemo na Enciklopedijo svetovne književnosti, kjer je rečeno, da se je »poetična zgodba o trpljenju matere, ki je izgubila sina, zdela nevarna za družbo«.
Toda začnimo zgodbo o pesmi od samega rojstva.
Iz dnevnika Ahmatove: »V začetku januarja sem, skoraj nepričakovano zase, napisal Repe in v Taškentu (v dveh korakih) napisal Epilog, ki je postal tretji del pesmi in je v oba prva dela naredil več pomembnih vstavkov. ... 8. aprila 1943. Taškent".
Toda, ko se je rodila nenadoma in zlahka, bo pesem prehodila dolgo in težko pot, preden se bo bralec lahko seznanil z njo. »V 30. in 40. letih 20. Ahmatova teh verzov sploh ni mogla zapisati na papir (za kar bi lahko plačali z življenjem) in je njihov spomin zaupala le svojim najbližjim. Toda A. Shilov se spominja, da je bila leta 1940 v zbirki »Iz šestih knjig« in v reviji »Star« (št. 3-4) objavljena pesem »Stavek« o neizogibni žalosti matere, ki je izvedela za neusmiljen poboj njenega edinca:
In padla je kamnita beseda
Na moji še živi skrinji.
Nič, ker sem bil pripravljen
Bom že nekako rešil.
Danes imam veliko opravkov:
Spomin moramo ubiti do konca,
Potrebno je, da se duša spremeni v kamen,
Ponovno se moramo naučiti živeti.
Ampak ne to ... Vroče šumenje poletja,
Kot počitnice zunaj mojega okna.
To sem že dolgo pričakoval.
Svetel dan in prazna hiša.
Da bi prikrila pravi pomen teh pretresljivih vrstic o materini žalosti in o nesreči naroda, je Ahmatova v knjižni različici pesmi odstranila naslov, v revijalni objavi pa namerno napačno navedla datum njenega nastanka (1934). In pesem, ki je bila, »kot smo izvedeli veliko pozneje«, piše Shilov, vrhunec zaporniškega cikla Requiem, so cenzura, kritika in skoraj vsi bralci dojeli kot zgodbo o nekakšni ljubezenski drami (resnični datum - 1937 - je Ahmatova obnovila šele v kasnejših pesniških zbirkah).
Tako kot drugi avtorji tudi Shilov pravi, da je »le nekaj najzvestejših, najbolj predanih prijateljev Ahmatove razumelo pravi pomen te pesmi, poznalo njene druge »uporne« vrstice, za katere je bilo v tistih letih mogoče plačati s svobodo ali celo življenje”.
»Čas je bil apokaliptičen,« je o tem pozneje zapisala Ahmatova in dejala, da tudi če je dajala knjige prijateljem, nekaterih ni podpisala, saj bi lahko tak podpis v vsakem trenutku postal dokaz, v »Rekviemu o tistih strašnih letih pa je bilo rečeno :
Nad nami so svetile zvezde smrti
In nedolžni Rus se je zvijal
Pod krvavimi škornji
In pod pnevmatikami črnega "Marusa".
V hiši, kjer se vrstijo preiskave za preiskavami, v mestu, kjer so bila stanovanja eno za drugim prazna, je bil samo en način ohraniti takšne pesmi: ne zaupati jim na papirju, ampak jih ohraniti le v spominu. Akhmatova je storila prav to. Do leta 1962 niti ene take vrstice ni zapisala na papir za več kot nekaj minut: včasih je na kos papirja zapisala enega ali drugega fragmenta, da bi z njim seznanila katerega od svojih najbližjih in najbolj zanesljivih prijateljev. Ahmatova si takšnih vrstic ni upala izgovoriti na glas: čutila je, da "imajo stene ušesa." Potem ko si jih je tihi sogovornik zapomnil, so rokopis zažgali. V eni od pesmi lahko preberemo, kako o tem žalnem obredu pripoveduje sama:
... nisem mati poeziji -
Bila je mačeha.
Oh, bel papir
Črte so enakomerne!
Kolikokrat sem pogledal
Kako gorijo.
Ogovarjanje pohabljeno,
Netopirji z metlico,
labeled, označeno
Znamka težkega dela.
Toda težave in nevarnosti, povezane s pesmijo, za Akhmatovo niso bile razlog, da dela ne bi oživili. Kot lastni otrok je nosila pesem pod srcem, vanjo vložila občutke, bolečino, izkušnje, izgube ... I. Erokhina v svojem članku o Requiemu opozarja na dejstvo, da je »skoraj 20 let kasneje, s ciklom leta 1935-1940 Ahmatova piše prozo "Namesto predgovora." Datirana je na 1. april 1957, vendar najverjetneje napisana pozneje: v zvezkih Ahmatove iz let 1959-1960 lahko dvakrat najdemo osnutek cikla Requiem, vendar noben od njih nima predgovora. In ob tem avtor prispevka ugotavlja, da je bil Requiem takrat še zamišljen prav kot cikel 14 pesmi; »Epilog« je bilo samo ime ene izmed njih, ne pa strukturni in pomenski del celote: v enem od načrtov cikla je ta pesem pod številko 12, sledita ji »Razpelo« in »Stavek«. Yermolova se je spraševala, zakaj 1. april 1957, in si takoj upala trditi, da je to poudarilo retrospektivni pogled - pesnik je lahko izpolnil "ukaz" po vsem: 15. maja 1956 se je Lev Gumiljov vrnil iz zapora (morda je tudi to nekaj vrsta datuma pogreba, "spet se je približala ura pogreba").
Tako so skoraj dve desetletji nastajali lirični fragmenti, ki so med seboj le malo povezani. Do marca 1960 se medsebojna povezanost teh »odlomkov« ni uresničila. In šele ko je Ahmatova napisala Prolog ("Iniciacija" in "Uvod") in dvodelni Epilog, je bil "Requiem" formalno dokončan. Glavnina besedil Rekviema (prolog; 10 ločenih fragmentov, delno naslovljenih in epilog) je nastajala od jeseni 1935 do pomladi 1940. Tudi pozneje, v času »otoplitve«, ko je očitno utripalo upanje na objavo dela (v resnici se ni zgodila), so bile k glavnemu besedilu zapisane pomembne dopolnitve: »Namesto predgovora« (1. april 1957) in 4 vrstice epigrafa (1961.) .
Zunanja struktura in notranji svet "Requiema"
V zgodovini so časi, ko je le poezija sposobna kos realnosti, ki je preprostemu človeškemu umu nedoumljiva, da jo umesti v končni okvir.
I. Brodskega
Zgodovina nastanka dela je nedvomno pomembna za preučevanje same pesmi, saj je tesno povezana z življenjem Ahmatove. "Requiem" ponavlja določen fragment življenja v miniaturi, kar pomeni glavne dogodke. To je razvidno iz primerjave biografije pesnika in dela. Evo, kako to počne I. Erokhina v svojem članku:
»22. oktober 1935 - prva aretacija L. Gumiljova in M. Punina (»Odpeljali so te ob zori«, november 1935, Moskva);
V varstvu tujih kril - Takrat sem bil s svojim narodom, kjer je bil moj narod na žalost. Bralčeva empatija, jeza in melanholija, ki preplavijo ob branju pesmi, so doseženi z učinkom kombinacije številnih umetniških sredstev. "Ves čas slišimo različne glasove," pravi Brodsky o "Requiemu", bodisi samo ženska, bodisi nenadoma pesnica ali Maria pred nami. Tukaj je "ženski" glas, ki je prišel iz žalostnega ...
Dobesedno ustvarja sliko. Nasprotje hiperbole je podcenjevanje (litota). Primer hiperbole: Fant se komaj prilega stolu. Ena pest štiri kilograme. Majakovski. Glavna ideja pesmi "Requiem" je izraz ljudske žalosti, brezmejne žalosti. Zlita se trpljenje ljudi in lirska junakinja. Bralčeva empatija, jeza in melanholija, ki zajamejo ob branju pesmi, so doseženi z učinkom kombinacije ...
Molče je mati stala, Da se nihče ni upal pogledati. Tri starodavne tradicije - ljudska pesem, poetična (ni zaman citirane Puškinove besede: "obsojene luknje") in krščanska pomagajo lirski junakinji "Rekviema" prestati nezaslišan test. "Requiem" se konča s premagovanjem neumnosti in norosti - slovesna in junaška pesem. Pesem odmeva slavni "
... "Pesmi", in celoten proces se izkaže za perpetuum mobile. Približevanje »Pesmi« se je začelo s tem, da je ob množici vprašanj, zadreg in negotovosti takoj postalo jasno: »Pesem brez junaka« je radikalna izkušnja preobrazbe žanra pesmi, s katero je je morda težko karkoli primerjati v ruski poeziji v zadnjem stoletju. Očitno je bilo, da je bilo za tako bistveno novo besedilo potrebno razviti in ...