Tekstet e dashurisë së Mayakovsky. Tekste dashurie në veprat e Mayakovsky

Tema e dashurisë në veprat e V. Mayakovsky. V. Majakovski është një poet gjenial. Trashëgimia e tij është shumë-subjekte dhe shumë zhanre, dhe për këtë arsye është turp që dikush e percepton Mayakovsky vetëm si një poet-agjitator ose poet-satirist. Krijimtaria e këtij njeriu ishte gjithëpërfshirëse, ishte pjesë përbërëse e jetës së tij.
Tema e dashurisë nuk ishte kurrë e huaj për Mayakovsky, pasi kjo ndjenjë përshkonte jetën e tij të stuhishme dhe të shqetësuar. Por poeti, duke argumentuar se "dashuria është zemra e gjithçkaje", ishte gjithmonë kundër vulgarizimit të kësaj teme si në jetë ashtu edhe në art, ai tallte ata që "ngjiten, duke sharruar në vjersha, një lloj pije dashurie dhe bilbila. .” Majakovski nuk e kufizoi kurrë këtë ndjenjë të thellë njerëzore në kufijtë e ngushtë të Vetes egoiste; dashuria në veprën e tij shtrihet në horizontet e të gjithë tokës dhe hapësirës, edhe nëse është e pandarë dhe e pakënaqur:
...anija e dashurisë u përplas në jetën e përditshme.
Ne jemi madje me ju - dhe nuk ka nevojë për një listë të dhimbjeve, telasheve dhe fyerjeve të ndërsjella.
Shikoni sa e qetë është bota
Nata mbuloi qiellin me haraç yjor;
Në orë të tilla ngrihesh dhe flet me shekujt, historinë dhe gjithësinë.
Jeta e përditshme dhe mjedisi filistin janë armiqtë kryesorë të të gjitha ndjenjave njerëzore, përfshirë dashurinë. Në të barabartë-
lulëzon dhe tkurret, dhe “mes shërbimeve, të ardhurave dhe gjërave të tjera, dheu i zemrës po ngurtësohet nga dita në ditë”. Yevgeny Yevtushenko shkroi shumë saktë për poetin: "Mayakovski e tërhoqi dashurinë nga kthina... dhe e çoi, si një fëmijë i lodhur, i mashtruar, në duart e tij të mëdha, të gërshetuara me venat e fryra nga tensioni, drejt rrugës së urryer dhe të dashur. ”
Veprat e Majakovskit kushtuar L. Brikut na zbulojnë gjithë thellësinë dhe forcën e ndjenjave të poetit, i cili "përvëlonte një shpirt të lulëzuar me dashuri", për të cilin "përveç dashurisë sate ... nuk ka det", "përveç dashuri... nuk ka diell”, dhe “askush nuk është i gëzuar.” kumbues, përveç kumbimit të emrit tuaj të preferuar.” Ndjenjat e poetit janë të mëdha dhe të forta - këto janë edhe "dashuri e kabave" dhe "urrejtje e kabave". Dhe në të njëjtën kohë - dridhja e pafundme e marrëdhënieve:
Më jep të paktën
për të rreshtuar hapin tuaj të nisjes me butësinë e fundit.
Për hir të dashurisë, Mayakovsky është gati të sakrifikojë gjithë jetën e tij, sepse ai është i sigurt se "të gjithë paguajnë për një grua". Por kjo pagesë bëhet jo me para, jo me sende, madje jo gjithmonë me kohë, por me shpirt, zemër dhe shpesh me mundime e vuajtje të padurueshme.
Dashuria ime,
si apostulli i asaj kohe,
Unë do të shkatërroj rrugë për një mijë.
Një kurorë është e destinuar për ju gjatë gjithë shekujve,
dhe në kurorë fjalët e mia janë një ylber konvulsionesh.
Mayakovsky besonte se vrazhdësia, vulgariteti dhe hipokrizia e botës përreth nesh janë të afta të shkatërrojnë ndjenjat e një personi, duke i shkatërruar ato edhe në momentin e fillimit të tyre. Kjo është arsyeja pse ai e urrente dhe luftoi në mënyrë aktive kundër botës filiste, duke fshikulluar dhe tallur pa mëshirë të gjitha papërsosmëritë e saj. Dhe në të njëjtën kohë, ky poet i mrekullueshëm besonte se dashuria e vërtetë është pafundësisht e fortë, e gjithëfuqishme, ajo nuk mund të frikësohet nga jeta e përditshme, ose fyerjet, keqkuptimet, ajo është në gjendje të qëndrojë në këmbë vetë, sepse nuk është një ndjenjë egoiste, por një dhuratë, një sakrificë për një tjetër, për dikë të afërt dhe të dashur për ju.
Ndoshta nga këto ditë,
e tmerrshme, si pika bajonetë,
kur shekujt do të zbardhin mjekrën,
vetëm ti do të mbetesh
edhe une,
duke nxituar pas teje nga qyteti në qytet.

Tema e dashurisë është një temë tradicionale, e përjetshme e letërsisë ruse. Dashuria është një burim frymëzimi që i shtyn poetët të krijojnë poezi, shumë prej të cilave janë bërë kryevepra të letërsisë botërore. Secili nga poetët e mëdhenj pa diçka të tyren në këtë ndjenjë të madhe. Për shembull, për dashurinë, është admirim për bukurinë shpirtërore dhe fizike, është shprehje e respektit të pakufishëm për një grua, është një ndjenjë e pastër dhe e ndritshme që lartëson dhe fisnikëron një person. Dashuria është tragjedia e shpirtit të tij. Pasioni gjithëpërfshirës i dashurisë i sjell poetit dhimbje dhe vuajtje. Heroi lirik, duke admiruar Zonjën e Bukur, tërhiqet kryesisht nga misteri i dashurisë, e panjohura e ndjenjave të dashurisë. Dashuria në veprën e Mayakovsky është unike dhe merr një shprehje artistike jokonvencionale.
Për Majakovskin, dashuria është një koncept i gjerë dhe me shumë vlera; për të është pa masë më shumë se një temë; nuk është pjesë e veçantë e poezisë së tij, por thelbi i saj, duke ndërthurur parimet personale dhe shoqërore, duke kaluar nga një vepër në tjetrën. .
Ai e quajti poezinë e tij të parë (1915) "katër klithma" - "Poshtë dashuria jote", "Poshtë arti yt", "Poshtë sistemi yt", "Poshtë feja jote". E para prej tyre është ndoshta më e forta dhe më shpuese, vetëm pas saj shfaqen tre të tjerët. Kjo është klithma e një njeriu të çmendur nga dhimbja dhe urrejtja, padrejtësia, një njeriu që mbytet në një botë të tmerrshme që e rrënon.
Heroi lirik është i mbingarkuar nga një sasi e madhe ndjenjash, ai i bën kërkesat më të larta dashurisë: të dalë në mënyrë "sa të kishte buzë të forta", të jetë "jashtëzakonisht i butë" - "një re në pantallonat e tij". Dashuria e pakënaqur ia thyen zemrën dhe e çon në tragjedinë e lumturisë së vjedhur. Prandaj, brenda tij rritet një rrjedhë pasionesh të paparë, ndizet një "zjarr i zemrës". Vuajtja e parë është duke pritur për të dashurin: "Hulku i dhimbshëm po ankohet dhe përpëlitet". Gjithnjë e më shumë zemërimi, dhimbja, tmerri i asaj që do të ndodhë, çojnë në kulmin e parë - një kërcim nervash. Rezolucioni i jashtëm i kulmit (“Ti hyre”) rezulton të jetë pika fillestare për rritjen e dëshpërimit dhe dhimbjes, dhe ky tension, duke rezultuar në imazhe me forcë të madhe emocionale (“Do të kërcej jashtë! kërce jashtë! Do të kërcej jashtë! Do të kërcej! Ata u rrëzuan. / Nuk do të kërcesh nga zemra”), arrin kufirin në strofat e fundit të kapitullit të parë, në klithmën e fundit, duke nxituar “ në shekuj ”.
E tillë është pesha e dashurisë. Dashuria-vuajtja, dashuria-vuajtja janë të destinuara për heroin lirik. Ndjenja e tij e lartë dhe e mrekullueshme kthehet në dhimbje, dëshpërim, hidhërim dhe gradualisht merr karakterin e një drame shoqërore. I dashuri preferon poetin ndaj një tjetri që ka para, dhe Mayakovsky beson se sistemi shoqëror është fajtor për këtë.
Duke u lutur për dashuri të pastër, të pa korruptuar nga asnjë interes vetjak, poeti e transferon të gjithë pasionin e mohimit në rendin botëror borgjez, i cili lindi dashuri të ndyrë, të korruptuar, të ndyrë. Heroi lirik çmendet, nuk gjen vend për veten e tij, sepse në një botë ku gjithçka blihet dhe shitet, edhe dashuria bëhet objekt shitblerjeje, se paraja vendos gjithçka për ndjenjat. Kjo është pika më e dhimbshme e poezisë.
Dashuria e poetit është shumë më tepër se rrethi i marrëdhënieve personale midis një burri dhe një gruaje, është një ndjenjë gjithëpërfshirëse, që nuk kufizohet vetëm në kuadrin e ngushtë të përvojave intime (“Nuk më mjafton”), është gjithçka që një person jeton dhe merr frymë, prandaj një tragjedi dashurie për Majakovskin është një katastrofë mbarëbotërore, universale. Kjo ide maksimaliste e dashurisë dëgjohet edhe në veprat e mëvonshme.
Ndoshta është pikërisht sepse poeti i bën kërkesat më të larta dashurisë, është jashtëzakonisht emocionues dhe i dorëzohet plotësisht ndjenjave të dashurisë, jeta e tij personale është shumë tragjike. Një ndjenjë e tragjedisë së thellë përshkon të gjitha veprat e tij të hershme.
Për shembull, në poezinë "Lilychka!" (1916) një deklaratë e sinqertë dashurie kombinohet me një klithmë pakënaqësie, dhimbjeje dhe dëshpërimi të një personi të ofenduar, të keqkuptuar.
Gjendja shpirtërore e heroit lirik korrespondon me mjedisin në të cilin është e mbytur dhe e dhimbshme të jetë. Duket se "tymi i duhanit" jo vetëm që "ka ngrënë ajrin", por edhe "ka ngrënë" atmosferën e marrëdhënieve të ngrohta, dashurinë dhe mirëkuptimin e ndërsjellë midis burrave dhe grave. Prandaj, dhoma ku heroi lirik, "i furishëm", i përkëdheli për herë të parë duart e të dashurit të tij, bëhet si ferr. Dashuria ka kaluar, Lilichka është ftohur, ajo mund të dëbojë, "të qortojë" personin që e do. Por kjo nuk e pengon atë që ta dashurojë atë. “Pa det”, “pa diell” për heroin lirik pa të dashurin e tij. Ai nuk do ta ndërronte të dashurin e tij "për para dhe famë", edhe pasi ajo "e mundoi aq shumë poetin". Vështrimi i saj është më i tmerrshëm se çdo torturë dhe vdekje, sepse "ai dogji një shpirt të lulëzuar me dashuri". Heroi lirik është çmendur, ka shkuar i egër nga kjo dashuri, e cila, si një "peshë e rëndë", shtrydh zemrën dhe shpirtin e poetit dhe nga i cili "edhe me të qarë nuk mund të lypësh pushimin". Por, përkundër të gjitha fatkeqësive dhe vuajtjeve që i sjell i dashuri mizor poetit, ajo është akoma e dashur për të, ai është i gatshëm ta mbulojë "hapin e saj në largim" me gjithë "butësinë e tij të fundit".
Sipas Mayakovsky, dashuria është një ndjenjë e përkushtimit të plotë. Ai nuk i njeh ndjenjat gjysmë zemre. "Një bashkësi dashurie, një komunitet urrejtjeje" - kështu e përcakton heroi i tij lirik qëndrimin e tij ndaj jetës në poezinë "Unë dua" (1922). Kjo është vepra e parë e Mayakovsky për dashurinë, në të cilën dëgjohet gëzimi, mbizotëron një humor jubilant i çlirimit nga vuajtjet, shërimi shpirtëror; tema e miqësisë, dashurisë dhe jetës, bashkimi i gëzueshëm i parimeve që ishin më parë në armiqësi të pashpresë u dëgjuan këtu.
"Zemra e fortë" që rreh në poezitë e Majakovskit është e mbushur me një ndjenjë jete. Heroi lirik nxiton të admirojë zemrën e tij, për të shijuar ndjenjën se si "Knight Pushkin i guximshëm zbret në bodrumin e tij për të admiruar dhe zhurmuar". Në "Unë dua", Mayakovsky lavdëron dashurinë e tij "të pandryshueshme dhe besnike", e cila "as grindjet dhe as milje" nuk do të lahen, një dashuri që nuk kërcënohet nga jeta.
Dhe përsëri, kjo ndjenjë për poetin është shumë më e madhe se lumturia personale. Gjatë gjithë kohës ndiejmë pas dashurisë për një person, për një grua, dashuri për njerëzit. Sepse pa lumturinë e përgjithshme të njerëzimit, poeti nuk mund ta imagjinojë lumturinë personale, dashurinë e vërtetë.
Poema "Unë dua" është një autobiografi poetike, ku, për dallim nga "forcimi i tokës së zemrës" "midis shërbimeve, të ardhurave dhe gjërave të tjera", poeti betohet: "Unë i dua pa dyshim dhe me besnikëri!" Mayakovsky e ngre dashurinë në lartësi të paarritshme dhe pranon skllavërinë e tij në dashuri.
I njëjti zjarr i gjithanshëm i dashurisë, i cili nuk njeh mëshirë, asnjë kondensim - dashuri për të cilën një person është i dënuar dhe nga i cili nuk ka shpëtim për të, përshkon plotësisht poezinë "për këtë" (1923). Në të, Mayakovsky, me forcë dhe pasion të veçantë, pohon dashurinë që shtrihet në "tërë universin", ëndrrat e dashurisë së vërtetë, e cila do të bëhej ligji dhe mënyra e jetës për të gjithë. Fjala për dashurinë flitet nga Mayakovsky The Romantic, për dashurinë që nuk do të ishte "shërbëtore e martesave, epshi, bukë", për dashurinë që do të mbushte universin, dhe "në mënyrë që të gjithë në brinjën e parë - / shok! / - toka u kthye." Kështu e imagjinonte Majakovski dashurinë, kështu donte ta shihte dashurinë. Në detarjen e tij të gjatë, të krijuar në lidhje me veprën në poezinë "Rreth kësaj", poeti shkroi: "Dashuria është jeta, kjo është gjëja kryesore. Prej saj shpalosen poezi dhe vepra...
Dashuria është zemra e gjithçkaje... Dhe nëse zemra punon, ajo nuk mund të mos shfaqet në çdo gjë.” Poema "Rreth kësaj" është shpërthimi i fundit pasionante në poezinë e dashurisë së Majakovskit. Pas saj, tema e dashurisë u zhduk nga poezia e tij për një kohë të gjatë.
Por në vitet e fundit të jetës poeti përjeton një dramë të vështirë dashurie. Ai zhvillon një ndjenjë të fortë për një grua që la atdheun e saj. Mayakovsky shkruan "Letër Tatyana Yakovleva" (1928), pa e planifikuar atë për botim. Sidoqoftë, kjo është diçka pa masë më e gjerë se një letër personale. Mayakovsky u mërzit nga një ndjenjë e thellë, e sinqertë, sepse me të gjitha kërkesat maksimale për dashuri, atij i mungonte lumturia e thjeshtë njerëzore, jeta e tij personale ishte jashtëzakonisht e pazgjidhur. Tatyana Yakovleva u bë për Mayakovsky një person që e kuptoi mirë dhe ishte shpirtërisht afër tij. Vetë poeti pranon: "Ju jeni i vetmi që është aq i gjatë sa unë." Kjo poezi përshkohet nga i njëjti mendim për dashurinë e vërtetë si burimi i energjisë jetike dhe krijuese njerëzore. Mayakovsky përsëri dhe përsëri me këmbëngulje pohon fuqinë e fuqishme të dashurisë, e cila frymëzon një artist të vërtetë dhe e frymëzon atë të krijojë. Poeti nuk mund të jetojë pa dashuri; për të është "një gëzim i pashtershëm".
Duke ëndërruar për dashurinë e vërtetë, të pastër, Mayakovsky përçmon dashurinë borgjeze. Pranë "dashurisë" e tij është urrejtja e drejtuar kundër "punëtorëve të naftës", kundër "femrave" të zbukuruara me mëndafsh, kundër "dashurisë pariziane" të korruptuar. Në rreshtat e fundit të poezisë, besimi rritet se kjo dashuri e ndyrë do të mposhtet nga bota që qëndron prapa dashurisë së poetit: "Unë do t'ju marr një ditë gjithsesi - / vetëm ose së bashku me Parisin".
"Letra për Tatyana Yakovleva" i bën jehonë drejtpërdrejt "Letër shokut Kostrov për thelbin e dashurisë" (1928). Në të, Mayakovsky i drejtohet gazetarit Taras Kostrov, me të cilin kishte një miqësi personale. Në këtë poezi, si në të gjitha tekstet e dashurisë, poeti përpiqet, para së gjithash, të flasë për disa veçori të rëndësishme të ndjenjës së madhe të një personi. Mayakovsky thekson se dashuria nuk është një "palë ndjenjash kalimtare"; ajo nuk përcaktohet nga bukuritë e jashtme ("Unë, shoku, nuk më intereson vërtet për kupolat") ose vetëm pasioni i pasionuar ("Dashuria nuk ka të bëjë me zierjen e nxehtë, / jo në thëngjij që digjen"), Dashuria për poetin është një burim frymëzimi i fuqishëm krijues, duke e shtyrë një person në një aktivitet të vrullshëm: "deri në natën e gurëve, me një sëpatë të shndritshme, copëtoni dru, me lojëra me forcën e tij". Dashuria nuk e lejon një person të bëhet i dobët dhe i rraskapitur. Kjo ndjenjë nuk mund të përdhoset nga xhelozia "për burrin e disa Marya Ivanna". Të jesh xheloz është si Koperniku, Universi. "Thelbi i dashurisë" është, para së gjithash, në lulëzimin e fuqive krijuese të një personi, në faktin se "motori i ftohtë i zemrës vihet përsëri në punë". Dhe pastaj "nga fyti te yjet fjala fluturon si një kometë e artë". Kjo plotëson kërkesat maksimaliste të poetit për jetën dhe dashurinë. Këto ishin ndjenjat e tij të dashurisë në realitet.
Dashuria për Mayakovsky ishte gjithçka; ai mbeti gjithmonë "zemër solid", "i plagosur përjetësisht nga dashuria", i hapur ndaj "dhimbjeve, fyerjeve, telasheve" jo më pak se ndaj ndjenjave të larta dhe të gëzueshme. Mayakovsky e këndoi dashurinë si një ndjenjë të madhe, të jashtëzakonshme, gjithëpërfshirëse, si fitimi më madhështor i një personi.

Ka disa tema "të përjetshme" në letërsi. Poetët janë gjithmonë të interesuar për temat e revolucionit, lirisë, kuptimit të jetës dhe rolit të poetit në të. Por megjithatë, tema më e bukur dhe më sensuale në poezi është tema e dashurisë. Një ndjenjë e lartë i ka emocionuar njerëzit në çdo kohë, qofshin ato ditë të trazuara apo të lumtura. Dhe, natyrisht, kjo temë nuk kaloi nga poezia ruse e fillimit të shekullit të njëzetë, e cila, megjithatë, ishte e zënë duke kënduar revolucionin dhe idetë e barazisë dhe lirisë.

Përfaqësuesit më të ndritur të epokës së argjendtë nuk e injoruan temën e dashurisë; ky motiv përshkon gjithë punën e tyre, duke i bërë ata të admirojnë dhe adhurojnë një grua.

Edhe pse jemi mësuar ta perceptojmë Mayakovsky si një poet të revolucionit, tekstet e dashurisë zënë shumë nga vendi i fundit në veprën e tij. Dashuria për të është një ndjenjë që nuk njeh paqe. Poeti nuk i mban emocionet, i spërkat dhe bërtet. Mayakovsky nuk toleron asnjë gjysmëton në ndjenja. Ai ose dashuron ose jo. Edhe xhelozia për të duhet të jetë e lartë, dhe jo e parëndësishme, e përditshme dhe e zakonshme:

Dashuria është si një çarçaf,

i shqyer nga pagjumësia, për t'u prishur,

xheloz për Kopernikun, atë,

dhe jo burri i Marya Ivanna,

duke e konsideruar atë si rival të tij.

Megjithatë, ndjenja e dashurisë, dashuria e pashpërblyer, e ashpërsoi poetin dhe e bëri atë mizor. Mayakovsky pushon së besuari në dashurinë tokësore; sipas tij, është e pamundur në një botë vulgare, të zakonshme, sipërfaqësore:

Mjaft!

Betohem në fuqinë time pagane! -

e bukur

Nuk do ta harxhoj shpirtin tim,

Unë do të të përdhunoj

dhe në zemër do të pështyj fyerje ndaj saj.

Vepra e Bllokut karakterizohet nga simbolika e pasur, komplekse, misterioze, e cila krijon atraktivitetin e poezisë së tij. E gjithë aftësia poetike e Bllokut u pasqyrua në tekstet e tij të dashurisë. Poeti shpesh i drejtohet temës së Zonjës së Bukur. Bukuria, butësia, harmonia, misteri - kjo është ajo që kombinon ideali i tij. Blloku pret që ajo të shfaqet, ai jeton për të. Por në të njëjtën kohë, ai përjeton frikën se mos mashtrohet në ëndrrat dhe dëshirat e tij:

Unë kam një ndjenjë për ju. Vitet kalojnë -

Të gjitha në një formë të parashikoj Ty.

Sidoqoftë, ndryshimet në Rusi ndikojnë shumë në Blok. Ai sheh vetëm mungesë shprese, mungesë dashurie dhe mirëkuptimi të ndërsjellë. Çdo gjë e lartë dhe e bukur humbet në këtë kaos:

A është vërtet një shtëpi kjo shtëpi?

A është kaq i destinuar mes njerëzve?

Vetëm buzët me gjak të tharë

Në ikonën tuaj ka flori

(A është kjo ajo që ne e quajmë dashuri?)

O Rusia ime! Gruaja ime!

Vepra e Yesenin është gjithashtu e lidhur pazgjidhshmërisht me temën e dashurisë. Një poet nuk mund të mos dashurojë dhe admirojë. Ai merr frymë dashurie, e jeton atë. Në poezitë e Yesenin gjetën një vend një sërë përvojash - gëzimi i takimit me një të dashur, melankolia e ndarjes, trishtimi, lumturia dhe gëzimi. Por më e rëndësishmja është se tema e dashurisë e poetit është e ndërthurur ngushtë dhe pazgjidhshmërisht me temën e Atdheut. Dashuria për një grua zbulohet përmes dashurisë për atdheun e dikujt:

Hairstyle jeshile,

Gjoksi vajzëror.

Oh, thupër e hollë,

Pse shikove në pellg?

I dashuri i poetit është mishërimi i bukurisë së botës përreth, bukuria e tokës së saj të lindjes.

Sidoqoftë, disponimi i mëvonshëm i poetit ndryshon seriozisht. I dëshpëruar për rezultatet e revolucionit, duke parë kaosin që solli, pasigurinë dhe pandjeshmërinë, Yesenin po kalon periudhën më të vështirë të jetës së tij. Poezitë e tij nuk lavdërojnë më ndjenjat e larta, nuk ka admirim dhe kënaqësi të natyrës. Edhe vajza nuk është më një thupër e hollë, por një "e keqe" e "rrahur"; për poetin ajo tani është budallaqe dhe e neveritshme.

Pavarësisht se sa ndryshe është dashuria, kjo ndjenjë është ende e mrekullueshme. Kjo është arsyeja pse ata shkruajnë kaq shumë për dashurinë. Pavarësisht se Mayakovsky, Yesenin dhe Blok ndryshuan qëndrimin e tyre ndaj dashurisë, ata e përjetuan atë, dhe kjo i lumturoi dhe i ngriti në parajsë. Dhe, duke lexuar veprat e tyre, ne vetë përjetojmë në mënyrë të pavullnetshme të gjitha ndjenjat dhe pasionet e tyre; poetët na ndihmojnë të duam dhe të na bëjnë më të mirë dhe më të pastër.

MOSHI "Shkolla Beloyarsk - Shkolla e Konviktit të Arsimit të Mesëm (të plotë) të Përgjithshëm"

Abstrakt mbi temën:

TEMA E DASHURISË NË VEPRËN E V.V. MAYAKOVSKY

nxënës i klasës 11 "A"

Drejtues: Evdokimova Alena Aleksandrovna,

mësues i gjuhës dhe letërsisë ruse

Me. Beloyarsk, 2008

I. Hyrje…………………………………………………………………3 f.

II. Pjesa kryesore

2.1 Tema e dashurisë në veprat e V. V. Mayakovsky…………………5 f.

III. Përfundim…………………………………………………………………………………………………………………….

IV. Referencat…………………………………………………….. 19 f.

V. Shtojca………………………………………………………20 f.

Prezantimi

Vladimir Vladimirovich është një nga poetët e mi të preferuar. Mayakovsky është pararendësi, këngëtari dhe viktima e Revolucionit të Tetorit të vitit 1917. Ai lavdëron, përshkruan, shpreh botën që përjeton vetë, botëkuptimin e tij, përmes imazheve që krijon. Puna e poetëve është gjithmonë interesante. Një person ndryshon, shoqëria ndryshon - shfaqen poezi të caktuara që pasqyrojnë mendimet e tij, dhe për këtë arsye, në një mënyrë ose në një tjetër, shoqërinë në të cilën ai jeton. Prandaj, biografia e një poeti gjithmonë ndihmon për të kuptuar kuptimin e veprave të tij, për të parë botën dhe ngjarjet me sytë e tij.

Mayakovsky dhe tekstet e dashurisë. Dikur mendoja se këto dy koncepte ishin të papajtueshme; në fund të fundit, kur studiohet poezia e Majakovskit, zakonisht i kushtohet vëmendje aspekteve të saj civile dhe filozofike. Kjo është krejt e natyrshme dhe përcaktohet nga dëshira për ta paraqitur autorin si poetin kryesor të revolucionit. Për fat të mirë, vitet e fundit kanë filluar të shfaqen gjithnjë e më shumë materiale që na detyrojnë t'i hedhim një vështrim të ri jetës dhe veprës së Mayakovsky. Për më tepër, sa më shumë mësoj për Mayakovsky si person, aq më interesante bëhet puna e tij për mua. Tekstet e dashurisë së Mayakovsky u bënë një zbulim i vërtetë për mua.

Tema e jetës personale të shkrimtarëve dhe poetëve të famshëm është gjithmonë intriguese, sepse është shumë interesante të merret në konsideratë puna e tyre në momente të caktuara të jetës së tyre. V. Majakovski është konsideruar prej kohësh një poet që lavdëron revolucionin dhe sistemin sovjetik. Të gjitha specifikat e punës së tij në letërsinë sovjetike ishin të lidhura me poezitë propagandistike. Poeti ishte një nga futuristët më të talentuar. V. Mayakovsky i mahniti bashkëkohësit e tij me "origjinalitetin e formës, origjinalitetin e sintaksës, guximin e përmbysjeve, materialitetin e pazakontë të imazheve, ... mprehtësinë mizore të motiveve". Prandaj, një temë e tillë tradicionale si dashuria, tekstet në veprën e poetit nuk janë tradicionale, të papritura. “Ai donte të pamundurën. Ndjenjat e tij ishin të ekzagjeruara... Njerëzit dhe pasionet në mendjen e tij merrnin trajta madhështore. Nëse ai shkruante për dashurinë, dashuria ishte e madhe.”

Qëllimi i esesë sime: shqyrtoni dhe studioni temën e dashurisë në veprat e V.V. Mayakovsky.

Detyrat:

1) Studioni biografinë e poetit.

2) Analizoni krijimtarinë e dashurisë së V.V. Mayakovsky.

Duke vlerësuar përvojën e tij të parë të kompozimit të poezisë, Mayakovsky shkruan në autobiografinë e tij: "Gjimnazi i tretë botoi revistën ilegale "Rush". I ofenduar. Të tjerët shkruajnë, por unë nuk mundem?! Filloi të kërcasë. Doli tepër revolucionare dhe po aq e shëmtuar... Unë shkrova të dytën. Doli lirike. Duke mos e konsideruar këtë gjendje zemre të pajtueshme me "dinjitetin tim socialist", u largova fare". Ishte ky siklet i veçantë për të shkruar tekste, për t'u dukur si gjithë të tjerët, që më vonë ndikoi në pasqyrimin e temës së dashurisë nga poeti në poezi.

Dashuria. Pashtershmëria e kësaj teme është e dukshme. Në çdo kohë, duke gjykuar nga përrallat dhe traditat e popujve të ndryshëm që kanë arritur tek ne, ajo ka emocionuar zemrat dhe mendjet e njerëzve. Dashuria është realiteti më kompleks, misterioz dhe paradoksal me të cilin përballet një person. Dhe jo sepse, siç besohet zakonisht, ka vetëm një hap nga dashuria për të urrejtur, por për shkak se dashuria nuk mund të "llogaritet ose llogaritet"! Në dashuri, është e pamundur të jesh i imët dhe mediokër - kërkon bujari dhe talent, vigjilencë të zemrës, gjerësi shpirti, një mendje të sjellshme, delikate dhe shumë e shumë më tepër që natyra na ka pajisur me bollëk dhe që ne marrëzisht mbeturina dhe e shurdhër në jetën tonë të kotë. Poetë dhe shkrimtarë, filozofë e mistikë, artistë e kompozitorë të epokave të ndryshme iu drejtuan kësaj teme të përjetshme, duke u përpjekur të përdorin mjetet e zhanrit të tyre për të shprehur sharmin, harmoninë, dramën e dashurisë dhe për të kuptuar misterin e saj. Tema e dashurisë në veprat e poetëve të mëdhenj është gjithmonë e rëndësishme, sepse si asgjë tjetër ju lejon të ndjeni aq thellë botën e tyre të brendshme dhe gjendjen shpirtërore. Sot, njerëzimi ka një material kolosal historik dhe letrar për të kuptuar fenomenin e dashurisë.

Megjithëse letërsia e hershme ruse nuk njeh imazhe kaq të bukura dashurie si letërsia e Evropës Perëndimore, në fund të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të tema e dashurisë shpërthen në letërsinë ruse me energji vullkanike. Më shumë është shkruar për dashurinë në Rusi në disa dekada sesa në disa shekuj. Për më tepër, kjo literaturë dallohet nga hulumtimi intensiv dhe origjinaliteti i të menduarit. Unë do të doja të banoja, për fat të keq, vetëm një prej tyre - Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Poeti zbulon thellësinë e dashurisë dhe madhësinë e vuajtjes së tij me rreshta që mund t'i kuptojnë të gjithë: "Asnjë tingull i vetëm kumbues nuk është i gëzueshëm përveç kumbimit të emrit tënd të dashur", "Më lejo të paktën të mbuloj dritën tënde që po largohet me të fundit. butësi ”.

1. Tema e dashurisë në veprat e Mayakovsky v.v.

V. Mayakovsky shkroi për dashurinë në ditarin e tij: “Dashuria është jeta, kjo është gjëja kryesore. Poezi, vepra dhe gjithçka tjetër shpaloset prej saj. Dashuria është zemra e gjithçkaje". Poeti e barti këtë tezë në veprën e tij, duke e pasqyruar në versione të ndryshme, madje duke e konsideruar dashurinë jo vetëm si një marrëdhënie midis një burri dhe një gruaje, por edhe më gjerë, dashurinë për të gjithë botën, të ndërtuar mbi bazën e këtyre marrëdhënieve, dashurinë. për partinë, sistemin etj.
V. Majakovski flet edhe kundër filistinizmit në dashuri, për marrëdhëniet personale midis njerëzve në poezitë e tij të vitit 1915. Për shembull, në poezinë “Dashuri detare” poeti përshkruan dashurinë e një shkatërruesi dhe një shkatërrues me një fund të trishtuar. Pas ndërhyrjes së "gruas me flokë bakri" në marrëdhëniet e zemrave të dashura, pas një goditjeje në brinjën e shkatërruesit, shkatërruesi mbeti i ve. Poema pasqyron gjithashtu kuptimin personal të autorit, një sulm kundër filistinizmit në dashuri. Lilya Brik konsiderohet muza e poetit. Ai ia kushtoi poezitë e tij të hershme lirike (Lilichka! Në vend të një letre, 1916):

Dhe nuk do ta hedh veten në ajër,
Dhe unë nuk do të pi helm
Dhe unë nuk do të jem në gjendje ta tërheq këmbëzën mbi tempullin tim.
Mbi mua
Përveç pamjes suaj
Tehu i asnjë thike nuk ka fuqi...

Poeti zbulon thellësinë e dashurisë së tij dhe madhësinë e vuajtjes së tij në rreshta që të gjithë mund të kuptojnë: "Asnjë zile nuk është e gëzueshme përveç kumbimit të emrit tuaj të dashur", "Më lejoni të paktën të mbuloj dritën tuaj të largimit me butësinë e fundit."

Poema e V. Mayakovsky "Një re me pantallona" i kushtohet Lilya Brik. Ata u takuan në vitin 1914. Osip Brik, bashkëshorti i parë i L. Brik, ishte një adhurues i veprës së V. Mayakovsky. Ishte ai që botoi "Re në pantallona" si një libër më vete me paratë e tij.

Biografi i Majakovskit vëren se poeti “ishte i lidhur me Lilyan nga një ndjenjë mistike, shumë më e thellë se dashuria e zakonshme për një grua... Lilya ishte vërtet një muzë për poetin, dhe jo vetëm frymëzimi i poezisë së tij, por edhe mbështetja e jeta e tij. Në fund të fundit, Mayakovsky më shumë donte të ishte një "gjallëzor" dhe një "rebel" dhe me të vërtetë u duk i tillë për shumë njerëz, por në shpirtin e tij ai ishte një person i prekshëm dhe madje as vetëbesues. Për ata që dëgjuan fjalimet e Majakovskit, të cilët admiruan trimërinë, zërin e tij bubullues dhe entuziazmin e tij, kjo mund të duket si trillim. Figura e tij e madhe dukej mishërim i forcës. Por, megjithatë, si shumë njerëz të artit, thellë në shpirtin e tij Mayakovsky vazhdimisht kishte nevojë për siguri për madhështinë e tij. Lilya Brik e dëgjoi poetin, e admiroi, e qetësoi dhe i ngjallte besim. Ajo nuk luajti dhe sigurisht nuk e lajkatoi; ajo ishte vërtet e sigurt në gjenialitetin e tij. Ajo përgjithësisht kishte talentin për të dëgjuar njerëzit në një mënyrë të tillë që ata të rriteshin në sytë e tyre.

Katanyan V.A., biografi i V. Mayakovsky, mblodhi dhe botoi në 1993 në koleksionin "Emri i kësaj teme: Dashuria" kujtimet e grave të afërta me Vladimir Vladimirovich, të cilët luajtën një rol pak a shumë të dukshëm në jetën e poetit. Midis tyre: Sofya Shamardina, Marusya Burliuk, Elsa Triolet, motra e saj Lilya Brik, Natalya Bryukhanenko, Natalya Ryabova, Galina Katanyan dhe Veronika Polonskaya, Elizaveta Ziber, Tatyana Yakovleva. V. Mayakovsky ra në dashuri më shumë se një herë.

Poeti flet për dashurinë e tij për Yakovleva në poezinë "Letër shokut Kostrov mbi thelbin e dashurisë". Dashuria e V. Majakovskit është gati të fshijë të gjitha pengesat. Ai e krahason atë me një fatkeqësi natyrore të krijuar nga "uragani, zjarri dhe uji":

Neve
Dashuria nuk është parajsë dhe tabernakull,
Neve
Dashuria
Po gumëzhin
Po tani
Vihet në funksion
Zemrat
Motori i ftohtë.

"Emigrant" dhe "dezertor" - kështu thanë bashkëkohësit e poetit për T. Yakovleva. Kjo histori dashurie është plot tragjedi. A mundet poeti më i mirë sovjetik të dashurohet me një emigrant rus? Ky nuk është sovjetik. Prandaj, poezitë e shkruara nga Mayakovsky për të, kushtuar asaj, nuk u botuan për një kohë të gjatë. Duke reflektuar admirimin e tij për të dashurin e tij, Mayakovsky shkroi:

Ju dhe ne
nevojiten në Moskë,
mungon
këmbëgjatë.

Tatyana Yakovleva ngjalli një ndjenjë të madhe te poeti, ai i kushtoi asaj poezi me fuqi të mahnitshme:

Ti je e vetmja për mua
niveli i lartësisë,
qëndroni pranë meje
me vetull...
Xhelozia,
gra, lot...
mirë ata! -
qepallat do të fryhen,
përshtatet Viu.
Unë nuk jam vetvetja
edhe une
jam xheloz
për Rusinë Sovjetike.

Për sa i përket vendit të temës së dashurisë në veprën e Majakovskit, A. Subbotin në librin e tij "Horizonte of Poetry" dëshmon se motivi i lartësimit të dashurisë përshkon të gjithë veprën e poetit. Sepse jo vetëm një poet i kësaj përmasash, por edhe çdo "person nuk mund "thjesht të jetojë" dhe "vetëm të dashurojë". Ai duhet të kuptojë, të kuptojë, t'i shpjegojë vetes dhe të tjerëve pse jeton dhe dashuron në këtë mënyrë dhe jo ndryshe...”

Dashuria e Mayakovsky kombinoi "personale dhe publike". Hiperbola ishte stili dominues i Mayakovsky. Pasionet e tij ishin po aq hiperbolike sa imazhet e tij. Nëse ai donte, ishte dashuri e paimagjinueshme. Tekstet e tij të dashurisë, që përshkruajnë dashurinë e pashpërblyer, janë të dhimbshme deri në ulërimë, deri në histeri.

MOSHI "Shkolla Beloyarsk - Shkolla e Konviktit të Arsimit të Mesëm (të plotë) të Përgjithshëm"

Abstrakt mbi temën:

TEMA E DASHURISË NË VEPRËN E V.V. MAYAKOVSKY

nxënës i klasës 11 "A"

Drejtues: Evdokimova Alena Aleksandrovna,

mësues i gjuhës dhe letërsisë ruse

Me. Beloyarsk, 2008

I. Hyrje…………………………………………………………………3 f.

II. Pjesa kryesore

2.1 Tema e dashurisë në veprat e V. V. Mayakovsky…………………5 f.

III. Përfundim…………………………………………………………………………………………………………………….

IV. Referencat…………………………………………………….. 19 f.

V. Shtojca………………………………………………………20 f.

Prezantimi

Qëllimi i esesë sime: shqyrtoni dhe studioni temën e dashurisë në veprat e V.V. Mayakovsky.

1) Studioni biografinë e poetit.

2) Analizoni krijimtarinë e dashurisë së V.V. Mayakovsky.

Dashuria. Pashtershmëria e kësaj teme është e dukshme. Në çdo kohë, duke gjykuar nga përrallat dhe traditat e popujve të ndryshëm që kanë arritur tek ne, ajo ka emocionuar zemrat dhe mendjet e njerëzve. Dashuria është realiteti më kompleks, më misterioz dhe paradoksal me të cilin përballet një person. Dhe jo sepse, siç besohet zakonisht, ka vetëm një hap nga dashuria në urrejtje, por sepse dashuria nuk mund të "llogaritet apo llogaritet"! Në dashuri, është e pamundur të jesh i imët dhe mediokër - kërkon bujari dhe talent, vigjilencë të zemrës, gjerësi shpirti, një mendje të sjellshme, delikate dhe shumë e shumë më tepër që natyra na ka pajisur me bollëk dhe që ne marrëzisht mbeturina dhe e shurdhër në jetën tonë të kotë. Poetë dhe shkrimtarë, filozofë e mistikë, artistë e kompozitorë të epokave të ndryshme iu drejtuan kësaj teme të përjetshme, duke u përpjekur të përdorin mjetet e zhanrit të tyre për të shprehur sharmin, harmoninë, dramën e dashurisë dhe për të kuptuar misterin e saj. Tema e dashurisë në veprat e poetëve të mëdhenj është gjithmonë e rëndësishme, sepse si asgjë tjetër ju lejon të ndjeni aq thellë botën e tyre të brendshme dhe gjendjen shpirtërore. Sot, njerëzimi ka material kolosal historik dhe letrar për të kuptuar fenomenin e dashurisë.

Megjithëse letërsia e hershme ruse nuk njeh imazhe kaq të bukura dashurie si letërsia e Evropës Perëndimore, në fund të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të tema e dashurisë shpërthen në letërsinë ruse me energji vullkanike. Më shumë është shkruar për dashurinë në Rusi në disa dekada sesa në disa shekuj. Për më tepër, kjo letërsi dallohet nga kërkimi intensiv dhe origjinaliteti i të menduarit. Unë do të doja të ndalem, për fat të keq, vetëm në një prej tyre - Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

1. Tema e dashurisë në veprat e Mayakovsky V.V.

V. Mayakovsky shkroi për dashurinë në ditarin e tij: “Dashuria është jeta, kjo është gjëja kryesore. Prej saj shpalosen poezitë, veprat dhe gjithçka tjetër. Dashuria është zemra e gjithçkaje". Poeti e barti këtë tezë në veprën e tij, duke e pasqyruar në versione të ndryshme, madje duke e konsideruar dashurinë jo vetëm si një marrëdhënie midis një burri dhe një gruaje, por edhe më gjerë, dashurinë për të gjithë botën, të ndërtuar mbi bazën e këtyre marrëdhënieve, dashurinë. për partinë, sistemin etj.
V. Majakovski flet edhe kundër filistinizmit në dashuri, për marrëdhëniet personale midis njerëzve në poezitë e tij të vitit 1915. Për shembull, në poezinë “Dashuri detare” poeti përshkruan dashurinë e një shkatërruesi dhe një shkatërrues me një fund të trishtuar. Pas ndërhyrjes së "gruas me flokë bakri" në marrëdhëniet e zemrave të dashura, pas një goditjeje në brinjën e shkatërruesit, shkatërruesi mbeti i ve. Poema pasqyron gjithashtu kuptimin personal të autorit, një sulm kundër filistinizmit në dashuri. Lilya Brik konsiderohet muza e poetit. Ai ia kushtoi poezitë e tij të hershme lirike (Lilichka! Në vend të një letre, 1916):

Neve
Dashuria nuk është parajsë dhe tabernacles,
Neve
Dashuria
Po gumëzhin
Po tani
Vihet në funksion
Zemrat
Motori i ftohtë.

Ju dhe ne
nevojiten në Moskë,
mungon
këmbëgjatë.

Tatyana Yakovleva ngjalli një ndjenjë të madhe te poeti, ai i kushtoi asaj poezi me fuqi të mahnitshme:

Ti je e vetmja për mua
niveli i lartësisë,
qëndroni pranë meje
me një vetull vetullash ...
Xhelozia,
gra, lot...
mirë ata! -
qepallat do të fryhen,
përshtatet Viu.
Unë nuk jam vetvetja
edhe une
jam xheloz
për Rusinë Sovjetike.

Me shfaqjen në shtyp të "Reve në pantallona" ("Apostulli i Trembëdhjetë"), një ngjarje që nuk ishte aspak e zakonshme ndodhi në poezinë ruse. Poema e 22-vjeçarit Mayakovsky shkeli themelet e rendit botëror borgjez dhe parashikoi ardhjen e afërt të revolucionit. Sipas vetë poetit, ishte rezultat i "një vetëdije të forcuar të revolucionit të afërt".

Majakovski e filloi poezinë e tij në gjysmën e parë të vitit 1914, pasi vizitoi Odesën gjatë një turneu në Detin e Zi. Në Odessa, Mayakovsky ra në dashuri me të renë Maria Denisova, një vajzë me sharm të jashtëzakonshëm dhe karakter të fortë. U dashurova pa u shpërblyer, vuajta prej saj dhe rrugës për në qytetin tjetër me vagonin e trenit u lexova miqve të mi rreshtat e parë të poezisë... Pastaj pati një pushim të gjatë, lufta e la mënjanë këtë plan. Dhe kur pati një epifani në lidhje me luftën, kur poetit iu zbulua zanafilla e katastrofës botërore, ai kuptoi se ishte gati të vazhdonte punën për poezinë, por në një kuptim tjetër të jetës në përgjithësi. Drama e dashurisë u shndërrua në dramë të jetës. Vetë poeti e përcaktoi kuptimin e veprës si më poshtë: "poshtë dashuria jote", "poshtë arti yt", "poshtë sistemi yt", "poshtë feja jote" - katër klithma nga katër pjesë". Poema përfundoi në korrik 1915.

Që në fillim të poemës, në parathënien e saj, pohohet fuqia sulmuese e rinisë:

Nuk ka asnjë fije floku të thinjur në shpirtin tim, Dhe nuk ka asnjë butësi pleqërie në të! Duke e zmadhuar botën me fuqinë e zërit tim, shkoj - një e bukur, njëzet e dy vjeçare.

Rinia dhe dashuria shkojnë dorë për dore. Tema e dashurisë është ajo kryesore në kapitullin e parë të poezisë. Drama e dashurisë që krijon komplotin është e pazakontë. Në trekëndëshin e dashurisë nuk ka asnjë rival të suksesshëm, të lumtur me të cilin Maria ra në dashuri. Ajo nuk thotë fare kur shpjegon nëse do apo nuk do, ajo vetëm thotë: “E di, po martohem”. Ajo është Mona Lisa, "që duhet vjedhur!" Ajo ishte vjedhur, blerë, joshur nga pasuria, paratë, rehatia... Çdo nga këto supozime mund të jetë e vërtetë. Në trekëndësh, personazhi i tretë përfshin rendin e jetës borgjeze, ku marrëdhënia midis një burri dhe një gruaje bazohet në fitimin, interesin vetjak, blerjen dhe shitjen, por jo mbi dashurinë. Këtu Mayakovsky e tipizon fenomenin, largohet nga fakti real, pasi Maria Denisova nuk u martua atëherë, kjo ndodhi më vonë. Dhe martesa e saj nuk ishte një martesë komoditeti: një fat tjetër, një karakter tjetër. Dhe në përgjithësi, heroina e poemës është një imazh kolektiv (megjithëse në fillimin e punës për poezinë, Mayakovsky shkroi posaçërisht për Denisova). Emri Maria, sipas poetit, i përshtatet atij më shumë se çdo tjetër; i duket atij më femër.

Heroi i poezisë vuan thellë. Vuajtja dhe dëshpërimi e shtyjnë atë në revoltë dhe vuajtja e tij derdhet në një valë kaq të fuqishme lirike që mund ta mbyt një person, duke e tërhequr atë në një rrjedhë pasionesh të paparë. Këtu lindin metaforat paradoksale:

Dëgjoj: në heshtje, si një i sëmurë, një nerv u hodh nga shtrati. Ose: Nënë! Djali juaj është shumë i sëmurë!Mami! Zemra e tij është në zjarr. Ose: Unë do të rrokullis sytë e mi të holluar me fuçi, më lejoni të mbështetem në brinjët e mia. Dhe etj.

Struktura e kapitullit të parë, si e gjithë poezia, dallohet nga fjalori agresiv, vrazhdësia e rrugës dhe antiestetizmi i qëllimshëm. Blasfemia zbulon tendencat anarkike, elementin rebel të poezisë. Heroi i Majakovskit përfaqëson një imazh të fuqishëm mohimi, rebelimi.Kapitulli i parë i poemës përshkohet me temën e dashurisë, por kjo dashuri është e pashpërblyer; dhe për këtë arsye shumë e fortë:

A do të ketë dashuri apo jo? A do të jetë e madhe apo e vogël? Përsëri, në dashuri, unë do të dal për të luajtur, duke ndriçuar harkun e vetullave të mia me zjarr.

Dashuria e heroit është një impuls kaq i fuqishëm sa që e djeg atë brenda. Por kjo ndjenjë nuk është autonome; merr karakterin e një drame sociale. Duke u lutur për dashuri të pastër, jo të korruptuar nga ndonjë interes vetjak, poeti transferon të gjithë pasionin e mohimit në rendin botëror borgjez. Tek ai sheh të keqen, shtrembërimin e moralit dhe nuk dëshiron ta pranojë më. Në poemën “Një re me pantallona”, Majakovski përpiqet të vendosë heroin e tij lirik dhe tragjik, duke shprehur aspiratat e mbarë njerëzimit, në vend të Zotit. - Zbulimi, i pafuqishëm, i paaftë për ndonjë ose veprime për hir të njerëzve. Ky hero, për shkak të dashurisë së tij të pakonkurueshme për një grua dhe për njerëzit në përgjithësi, bëhet një luftëtar kundër Zotit me zemrën e Krishtit. Sidoqoftë, për t'u bërë një perëndi njeri, heroi dhe të gjithë njerëzit e tjerë duhet të jenë të lirë, të zbulojnë aftësitë e tyre më të mira dhe të hedhin të gjithë skllavërinë. Prandaj nihilizmi revolucionar i Majakovskit, i cili gjeti shprehjen e tij në përcaktimin e kuptimit programor të poemës "Një re me pantallona": "Poshtë dashuria juaj", "Poshtë arti juaj", "Poshtë sistemi juaj", "Poshtë feja juaj". .” Mayakovsky kundërshton dashurinë, artin, sistemin shoqëror dhe fenë e botës së vjetër me dashurinë e tij, artin e tij, idenë e tij për strukturën shoqërore të së ardhmes, besimin e tij në idealin e një personi të ri, të bukur në të gjitha aspektet. Përpjekja për të zbatuar këtë program pas revolucionit doli të jetë tragjike për poetin. Në "Reja", Majakovski u del njerëzve të rrugës "pa gjuhë" në rolin e një poeti-profeti, "apostullit të trembëdhjetë", "Zarathustrës së sotme me britma" për t'u mbajtur atyre një Predikim të ri në Mal. . Duke e quajtur veten “Zarathustra e sotme me buzë të ulëritës”, Mayakovsky donte të thoshte se ai, ashtu si Zarathustra, është një profet i së ardhmes - por jo i një mbinjeriut, por i njerëzimit të çliruar nga skllavëria.

Në poemat tragjike "Re në pantallona", "Flauti i shtyllës kurrizore", "Lufta dhe Paqja", "Njeriu" dhe "Rreth kësaj", shfaqet heroi i Mayakovsky, duke vepruar si një luftëtar perëndish, "apostulli i trembëdhjetë", Demoni dhe luftëtar. dyshe tragjike të ngjashme me Krishtin. Në përshkrimin e këtij dualiteti tragjik, Mayakovsky zhvillon traditat e Gogolit, Lermontovit, Dostojevskit dhe Bllokut, duke u bërë një luftëtar kundër Zotit me zemrën e Krishtit. Lufta e tij kundër Zotit fillon me mundimet e dashurisë së pashpërblyer për një grua dhe vetëm atëherë merr kuptim shoqëror dhe ekzistencial. Në poezinë "Flauti i shtyllës kurrizore" ai tregoi festën e ardhshme të dashurisë së ndërsjellë, të përbashkët, dhe në poezinë "Lufta dhe Paqja" - një festë e unitetit vëllazëror të të gjitha vendeve, popujve dhe kontinenteve. Mayakovsky dëshironte dashuri të përbashkët jo vetëm për veten e tij, por "në mënyrë që dashuria të rrjedhte në të gjithë universin".

Idealet e V. Majakovskit u shkatërruan tragjikisht nga realiteti. Poema "Njeriu" tregon kolapsin e të gjitha përpjekjeve dhe aspiratave të heroit që synojnë arritjen e idealeve personale dhe shoqërore. Ky kolaps është për shkak të inercisë së natyrës njerëzore, mungesës tragjike të dashurisë, nënshtrimit skllav të njerëzve ndaj Zotit të gjithçkaje - këtij mëkëmbësi të gjithëfuqishëm të Zotit në tokë, një simbol i fuqisë së parasë, fuqisë së borgjezisë, të aftë për të blerë dashuri dhe art, duke nënshtruar vullnetin dhe mendjen e njerëzve.

Tematikës së dashurisë i kushtohet edhe poezia "Rreth kësaj". Poema përbëhet nga një prolog dhe dy pjesë: “Balada e burgut të leximit” dhe “Nata e Krishtlindjeve”. Hyrja i përgjigjet pyetjes: "Për çfarë bëhet fjalë?" Përfundimi “Një peticion drejtuar...”, ashtu si prologu, emërtohet me gjysmë shaka. Nëse në pjesën kryesore bie në sy heroi lirik, atëherë në hyrje dhe përfundim ai shkrihet me vetë autorin. E veçanta e poemës është se gjithçka e përshkruar nuk ndodh në realitet, por në mendjen e heroit lirik dhe ndodh si një ndryshim në asociacionet figurative. I gjithë përshkrimi përshkohet me një ton zi, indinjatë dhe tragjik dhe është i përshtatur nga toni oratorik thellësisht optimist i autorit.

V. Mayakovsky filloi punën për poezinë "Rreth kësaj" në dhjetor 1922. Ai e dënoi veten me izolim në shtëpi për të menduar dhe kuptuar privatisht se si duhet të jetojë një person i ri, cili duhet të jetë morali, jeta dhe dashuria e tij në kushtet e pas-revolucionit. Mayakovsky përcaktoi temën kryesore të poemës: "Për arsye personale për jetën e përbashkët".

Në këtë temë, si personale ashtu edhe meskine,
mbuluar më shumë se një herë ose pesë herë,
Rrotullova si një ketër poetik
dhe dua të rrotullohem përsëri.

Në shkurt 1923, poema ishte përfunduar tashmë. Megjithëse vepra u krijua në një periudhë kaq të shkurtër kohore, brenda dy muajsh, sipas studiuesit të veprës së Mayakovsky A. Metchenko, "për sa i përket shpejtësisë së përgjigjes ndaj pyetjeve aktuale, "Rreth kësaj" nuk është inferior ndaj asnjërës prej tyre. Punon pas tetorit të Mayakovsky. " Dhe, natyrisht, në dy muaj ai kaloi jo vetëm "mijëra ton xehe verbale", por gjithashtu kaloi përmes vetes një rrjedhë të fuqishme mendimesh në rritje për këtë temë aktuale. Bashkëkohësit as që e kuptuan apo e pranuan këtë poezi.

Heroi, për shkak të një marrëdhënieje komplekse që mbetet jashtë poezisë, ndahet nga i dashuri i tij dhe ndihet në dhomën e tij si në burg. Një telefon për të është një kashtë për një njeri të mbytur. Ai zbulon se ajo është e sëmurë dhe "më e keqe se plumbat" është se ata nuk duan të flasin me të. Ndjenja e "xhelozisë së rëndë" e kthen heroin në një ari. Por "ariu" vuan dhe qan. Lotët janë ujë.

Ky shoqatë rritet në imazhin e një lumi. Fillon një delirium-hallucination dashurie. Ai noton përgjatë Neva në të kaluarën në një "luetë akulli" dhe e njeh veten në "burrin e shtatë viteve", të refuzuar gjithashtu nga i dashuri i tij. Nga faqet e poezisë del një thirrje për ndihmë: “Ruaj! Sshtë një njeri në urë në Neva! " heroi noton më tej, dhe nën të "rritet një ishull jastëk". Ishulli rritet në tokë të thatë, dhe tani ai është tashmë në Moskë me të njëjtin maskë të një ariu. Ai u bën thirrje të gjithëve që takon ta ndihmojnë atë njeri në urë. Askush nuk e kupton atë. Ai bindet me tmerr se tek ai, dhe jo vetëm tek ata që e rrethojnë, nuk janë shkulur mbetjet e së shkuarës. Dhe në këtë kohë, vetë "burri për shtatë vjet" "marshoi" te heroi i poemës dhe i tha se ishte gati të vuante vetëm për të gjithë, dashuria e të cilëve ishte vulgarizuar nga jeta borgjeze. Gjysmë i deliruar, gjysmë i fjetur, heroi e sheh veten në kambanoren e Ivanit të Madh dhe nga poshtë “po vijnë duelistët” kundër tij, “ti je armiku ynë qindravjeçar. Unë kam kapur një të tillë - një Hussar! " - banorët e pafytyrë të qytetit tallen me heroin-poetin, duke e krahasuar atë me Lermontovin. Ata qëllojnë atë "nga njëqind hapa, nga dhjetë, nga dy në rrezen e pikës së zbrazët - ngarkim pas ngarkese..." Është një ëndërr e tmerrshme, por poeti-heroi jeton. Thelbi i luftës dhe ringjalljes së tij është se "Në Kremlin, fshikëzat e poetit shkëlqenin në erë si një flamur i kuq". Heroi fitimtar noton në bordin e yjësisë Arusha e Madhe, duke kërcyer "poezi për universin në zhurmë". Arka ngjitet në dritaren e dhomës së tij, ku filloi udhëtimi i tij fantastik. Heroi tani bashkohet me vetë poetin, duke zbuluar kuptimin e gjithçkaje që ndodhi në "rezolutën" përfundimtare.

Në poezi, Mayakovsky tregoi luftën e heroit lirik për dashuri ideale, të përbashkët, pa të cilën nuk ka jetë. Gjatë këtij dueli tragjik, me heroin ndodhin metamorfoza fantastike; natyra e tij natyrale, nën ndikimin e “masës së dashurisë”, disinkarnohet dhe shndërrohet në energji krijuese dhe shpirtërore, simbolet e së cilës janë vargu, poezia dhe Krishti i vuajtur. Procesi hiperbolik i metamorfozës shprehet nga poeti në një sistem kompleks të dysheve tragjike të poetit: një ari, një anëtar komsomol vetëvrasës, i cili njëkohësisht i ngjan Jezusit, vetë Mayakovsky dhe të tjerëve. Në përgjithësi, ky proces tragjik metamorfik merr formën e një poeme misterioze për dashurinë, vuajtjen, vdekjen dhe ringjalljen e ardhshme të gjithënjeriut, njeriut natyror, që përpiqet të zërë vendin e Zotit.

Pas paraqitjes së poezisë, shumë shkruan se ajo pasqyronte periudhën NEP. Por Mayakovsky e mori atë më gjerësisht, duke u kthyer në të kaluarën dhe duke përshkruar të ardhmen. Një nga temat kryesore të poezisë është lufta kundër filistinizmit. Mayakovsky po lufton kundër vulgaritetit të filistinizmit, kundër gjithçkaje që ishte "bllokuar në ne nga skllevërit e larguar". Por gjëja më e rëndësishme në poezi është “pohimi militant i dashurisë së madhe”, rikthimi i kësaj ndjenje, të shpërfytyruar nga marrëdhëniet poseduese. Problemi i gjinisë në këtë mënyrë zhvillohet në një problem shoqëror dhe humanist. Me poezinë e tij, sipas I. Mashbits-Verov, "Mayakovsky ... pohon mundësinë dhe domosdoshmërinë e dashurisë së madhe, të bukur, të padurueshme. Kjo është ajo për të cilën po lufton Mayakovsky. Thjesht duhet të shkatërrojmë neverinë e shitblerjes, botën kriminale të pronës, që e kthen gruan në “një tufë leckash e mishi”…” Është kjo botë që ndan të dashuruarit në poezi dhe shtrembëron të dashurin. Konflikti i poemës është tragjik sepse bazohet në “përplasjen e dy formave të jetës, dy qëndrimeve ndaj botës” (A. Metchenko). Këtu, kompromisi me veten mund të çojë në shpërbërjen e personalitetit. Dhe prandaj, "lajtmotivi i poezisë "Rreth kësaj", shkruan A. Metchenko, "është kërkesa e integritetit, ideali i një personi, holistik, si në jetën publike ashtu edhe në atë personale".

Kjo temë do të vijë dhe nuk do të konsumohet kurrë,
Ai vetëm do të thotë: - Tani e tutje, më shiko mua! -
Dhe ju e shikoni atë dhe shkoni si një bartëse standarde,
zjarr mëndafshi i kuq mbi flamurin e tokës.
Kjo është një temë e ndërlikuar! Zhyt nën ngjarjet
Në skutat e instinkteve, duke u përgatitur për të kërcyer,
Dhe si të tërbuar, guxuan ta harronin! -
Do të tundet; shpirtrat do të bien nga lëkura...

Tema e kapitullit të parë është ende aktuale sot. Në një episod të një bisede telefonike, heroi nuk dëshiron të pranojë me vete se i dashuri i tij e refuzoi atë, se ai nuk e njeh të drejtën e një gruaje për lirinë e ndjenjës. Këtu është një dilemë: çështja e ekskluzivitetit të thelbit të lartë të dashurisë dhe të xhelozisë si një ndjenjë bazë pronësie, e cila ka qenë prej kohësh ndjenja dhe e drejta e një njeriu. Poeti, sikur të vazhdonte poezinë "Rreth kësaj" në 1928 në "Letër shokut Kostrov nga Parisi për thelbin e dashurisë" shkruan:

Dashuria është si çarçafët, pagjumësia e grisur,
të prishet, xheloz për Kopernikun,
ai, dhe jo burri i Marya Ivanna-s,
duke e konsideruar atë si rival të tij.

Në sistemin e imazheve të poemës "Rreth kësaj" vendin kryesor e zë heroi lirik, marrëdhëniet dhe lidhjet e tij me imazhe të tjera. Tensioni i konfliktit është se heroi është i rrethuar nga vrazhdësia, dhuna dhe fjalët e pista. Aspiratat e tij janë të pakuptueshme për njerëzit më të afërt. Të gjithë rreth tij "zëvendësojnë dashurinë me çaj dhe çorape". Kjo e detyron heroin të shkelë edhe familjen e tij. Dhe këtu është shpresa e fundit. Përmes botës së urryer të filistinizmit, poeti e bën rrugën drejt të dashurit të tij.

Tani vetëm ju mund të kurseni.
Cohu! Le të vrapojmë te ura! -
Dem në thertore nën sulm
Ma përkuli kokën.
Do të mbledh veten dhe do të shkoj atje.
Vetëm një sekondë dhe unë do të shkel.

Por... ajo është e rrethuar nga e njëjta rrëmujë armiqësore. Dhe heroi madje duhet të shkelë dashurinë e tij. Megjithatë, kjo nuk është gjëja më e vështirë. Gjëja më e vështirë për një hero lirik është ristrukturimi i vetëdijes. Ka përpjekje të forta për të shmangur luftën për diçka të re në familje dhe dashuri, konservatorizëm dhe inercinë e të menduarit të vjetër kur situata kërkon një qasje të re ndaj jetës. Thelbi i luftës së brendshme të heroit lirik është se ajo "shkon për vendosjen e parimeve të një morali të ri në fushat më intime të jetës dhe të jetës së përditshme". Ekziston një tundim për të bërë kompromis, për të arritur reciprocitetin, por për këtë heroi lirik do të duhej të "shkurtonte" "dashurinë e tij të madhe". Ideja e dorëzimit refuzohet, pasi heroi nuk mund ta zëvendësojë dashurinë e tij me çorape të guximshme, ai nuk mund ta vrasë personin në vetvete. Sepse dashuria është e pamundur në botën e tregtarëve, ashtu siç janë të pamundura e bukura dhe e mira në të.

Prandaj, duhet të thuhet se poema "për këtë" pasqyron pikën më të rëndësishme, duke u kthyer në formimin e një personi të ri. Heroi ka një nevojë të "shkundë shpirtin gri nga vetja". "Poeti," sipas Lurie, "është veçanërisht i vetëdijshëm për faktin se çlirimi në revolucion... nga normat e moralit të vjetër dhe prangat pronësore nuk u bë për personin e shoqërisë sovjetike liri reale nga pushteti i Bota e Vjetër, nuk çoi në një rinovim të plotë të botës shpirtërore dhe morale të individit. Papritur i hapet atij se kjo detyrë jashtëzakonisht komplekse mund të zgjidhet në një perspektivë të largët historike, në vazhdimësi të një numri brezash njerëzor. Poeti mëson nga përvoja e tij e hidhur se sa e vështirë dhe e dhimbshme është rruga e vetë-pastrimit moral ... "

Shekulli juaj i tridhjetë do t'i kalojë kopetë
zemra u copëtua nga gjërat e vogla.
Le të kompensojmë atë që nuk na pëlqen sot
Ylli i netëve të panumërta.
Ringjall të paktën për faktin që jam poet
Unë po ju prisja, të largoja marrëzinë e përditshme!
Më ringjall të paktën për këtë!
Ringjall - Unë dua të jetoj jetën time!
Kështu që nuk ka dashuri - një shërbëtor
Martesat, epshi, buka.
Mallkoi shtratin, u ngrit nga divani,
në mënyrë që dashuria të rrjedhë në të gjithë universin.
Kështu që dita që plaket nga pikëllimi,
mos ji i mëshirshëm, duke u lutur.
Kështu që të gjithë në fillim thërrasin: "Shoku!"
Toka u kthye.
Që të mos jetosh si flijim për gropat në shtëpi
që tani e tutje të bëhem pjesë e familjes sime
baba, të paktën në paqe,
toka, të paktën - nëna.

Edhe 70 vjet pas atij revolucioni, ne ende ndiejmë rëndësinë e problemeve të ngritura nga Mayakovsky në këtë poezi, fjalë për fjalë në gjithçka, nga tema e dashurisë dhe e jetës deri te ristrukturimi i ndërgjegjes, ristrukturimi i të menduarit. Në këtë drejtim, mund të themi se poema "Rreth kësaj" e Mayakovsky është moderne në përmbajtje dhe për të, në lidhje me të njëjtat ndryshime thelbësore në shoqëri, fillon një jetë e re. Sepse ne, si atëherë, duhet të luftojmë për të ardhmen, të "tërheqim" të ardhmen në të tashmen. Pikërisht për këtë flet Mayakovsky kur i drejtohet një kimisti të shekullit të 20-të në poezinë e tij. Dhe mbetjet e së kaluarës zgjasin më fort dhe më gjatë në jetën e përditshme. Në disa mënyra kemi shkuar shumë përpara asaj që përshkruhet në poezi, por në disa të tjera nuk kemi bërë ende asnjë hap.
Poema në kushtet e Rusisë Sovjetike në vitet 20-30 të shekullit të njëzetë u zhvillua nga poetë të tjerë, ndër të cilët ishin Yesenin, Pasternak, Akhmatova, Tsvetaeva. Përkundër të gjitha ndryshimeve midis tyre, ata kanë diçka unifikuese, të kushtëzuar nga koha e ndryshimeve revolucionare në shoqëri. Sidoqoftë, me gjithë këtë, kur krahasojmë, për shembull, poezitë e Mayakovsky "Rreth kësaj" dhe "Black Man" të Yesenin, rezulton se poema e Mayakovsky është shumë më e madhe në aspektin socio-historik dhe filozofik. Poeti ishte shumë përpara kohës së tij, pasi kishte kapur dhe reflektuar në poezi fidane mezi të dukshme të së ardhmes, të cilat përcaktuan kryesisht keqkuptimin dhe refuzimin e poemës "Rreth kësaj" nga bashkëkohësit e tij. Kur krahasohet me Tsvetaeva dhe Pasternak, shfaqet e njëjta gjë: "ku Tsvetaeva i jep fund dhe i jep fund jetës së heroinës, dhe Pasternak thith, thith jetën me të gjitha vetitë e saj të historisë së sotme, Mayakovsky shkon më tej, eksploron me guxim realitetin në të gjitha kontradiktat e tij. dhe përpiqet për të ardhmen e largët. Perspektiva është e rëndësishme për të, ”shkruan A.N. Lurie. Prandaj, mendimi poetik i Mayakovsky rezulton të jetë më efektiv, pasi vjen nga një vlerësim konkret historik i realitetit. Ai shprehet këtë:

Nga lartësitë e poezisë e hedh veten në komunizëm,
Sepse nuk kam dashuri pa të.

Për Mayakovsky, tradicionalja "ai dhe ajo - balada ime" rezulton të jetë e ngushtë, mendimi kërkues intensiv i poetit i thyen këto kufij dhe zgjerohet nga bota e apartamenteve të vogla në shkallën e të gjithë planetit, nga dashuria për një grua te problemet. të bashkëjetesës universale, nga shekujt 20 deri në 20 -të. Kjo është saktësisht se si lindi një vepër që ishte inovative në strukturë, duke sintetizuar varietete të ndryshme të zhanrit të poezisë.
Mayakovsky iu afrua problemit të personalitetit në jetë dhe art në një mënyrë të re. Majakovski pushtoi temën e dashurisë, të lidhur me të ashtuquajturën poezi "të pastër", për lirikat sociale: dashuria dhe jeta, dashuria dhe familja, dashuria dhe miqësia, dashuria dhe lufta për triumfin e komunizmit në atmosferën e atyre viteve. Poeti, si qytetar i kohës dhe vendit të tij, dëshmon se në çfarë kushtesh kjo temë “nuk do të konsumohet kurrë” dhe si duhet të ndryshojë ideja e dashurisë që kjo temë të mos bëhet e imët. Në këtë drejtim është domethënës “Peticioni për emrin...” i Majakovskit, i cili e pasuroi letërsinë me një program të shquar poetik për të ardhmen, në të cilin ndjenja personale, intime lartësohet si një faktor i fuqishëm i unitetit të njeriut me njerëzimin. Pra, rezulton se ideali i dashurisë, i pohuar nga Mayakovsky, është i pandashëm nga fitorja e komunizmit. Ky ideal nuk ka asnjë lidhje me dashurinë, e kuptuar si një atribut i një shtrati dopio. Ky ideal ngrihet në një ndjenjë farefisnore me gjithë njerëzimin punonjës dhe zgjeron kufijtë e familjes. Para Majakovskit, poezia lirike botërore nuk kishte njohur kurrë një kuptim të tillë të dashurisë.

Mbetet të theksohet rëndësia e poemës "Rreth kësaj" në zhvillimin e zhanrit. Kjo nuk është një poezi e përditshme, por romantike, që pohon madhështinë e ekskluzivitetit në dashuri, dhe jo të ashtuquajturën "dashuri e lirë". Duke u nisur nga fakti se interesi kryesor për poezinë janë ndjenjat, aspiratat dhe mendimet, I. Mashbits-Verov e karakterizon poemën si psikologjike dhe filozofike. Sigurisht, kjo poezi është specifike në shumë drejtime, por nuk qëndron e vetme mes poezisë monumentale, e cila gjithmonë eksploron artistikisht problemet urgjente, kyçe të kohës. Disa studiues (A. Subbotin) tregojnë një lidhje të vazhdueshme midis Mayakovsky dhe Pushkin, Lermontov, Nekrasov. Për brezat e mëvonshëm të poetëve, vetë Mayakovsky është një shembull i një qasjeje novatore, të guximshme ndaj poezisë. Në të gjitha këto ne shohim rëndësinë e madhe të poemës "Rreth kësaj" dhe origjinalitetin e saj novator zhanër.
Edhe në letrën e vetëvrasjes së V. Majakovskit përmendet dashuria:

Lilya, më duaj.
Shoku qeveri, familja ime është Lilya Brik, nëna, motrat dhe Veronica Vitoldovna Polonskaya.
Nëse u jepni atyre një jetë të tolerueshme, faleminderit.
Siç thonë ata -
"Incidenti është i shkatërruar"
varkë dashurie
u përplas në jetën e përditshme.
Unë jam edhe me jetën
dhe nuk ka nevojë për një listë
dhimbje, telashe dhe fyerje të ndërsjella.
Qëndro i sigurt, Vladimir Mayakovsky.

12.4.30.

konkluzioni

V. Majakovski është konsideruar prej kohësh një poet që lavdëron revolucionin dhe sistemin sovjetik. Të gjitha specifikat e punës së tij në letërsinë sovjetike ishin të lidhura me poezitë propagandistike. Poeti ishte një nga futuristët më të talentuar. V. Mayakovsky i mahniti bashkëkohësit e tij me "origjinalitetin e formës, origjinalitetin e sintaksës, guximin e përmbysjeve, materialitetin e pazakontë të imazheve, ... mprehtësinë mizore të motiveve". Prandaj, një temë e tillë tradicionale si dashuria, tekstet në veprën e poetit nuk janë tradicionale, të papritura. “Ai donte të pamundurën. Ndjenjat e tij ishin të ekzagjeruara... Njerëzit dhe pasionet në mendjen e tij merrnin trajta madhështore. Nëse ai shkruante për dashurinë, dashuria ishte e madhe.”

Për ta përmbledhur, dua të them se letërsia ruse e shekujve 19 dhe 20 u kthye vazhdimisht në temën e dashurisë, duke u përpjekur të kuptojë kuptimin e saj filozofik dhe moral.

Duke përdorur shembullin e veprave të Mayakovsky të diskutuara në ese, u përpoqa të zbuloja temën e dashurisë në letërsi dhe filozofi.

V. Mayakovsky shkroi për dashurinë në ditarin e tij: “Dashuria është jetë, kjo është gjëja kryesore. Prej saj shpalosen poezitë, veprat dhe gjithçka tjetër. Dashuria është zemra e gjithçkaje." Poeti e barti këtë tezë në veprën e tij, duke e pasqyruar në versione të ndryshme, madje duke e konsideruar dashurinë jo vetëm si një marrëdhënie midis një burri dhe një gruaje, por edhe më gjerë, dashurinë për të gjithë botën, të ndërtuar mbi bazën e këtyre marrëdhënieve, dashurinë. për partinë, sistemin etj.

Qëllimi i esesë sime është arritur. Duke studiuar biografinë dhe tekstet e dashurisë së V.V. Mayakovsky, arritëm në përfundimin se dashuria është një temë lirike e vazhdueshme e poezisë. Por për shkak të stilit specifik dhe hiperbolizmit të V. Mayakovsky, ai merr një hije jokonvencionale. Duket se poeti flet qartë, kupton, ndihet si gjithë të tjerët, por e shpreh me disa fjalë të tjera, disi ndryshe. Zakonisht poetët përdorin natyrën për të përshkruar dhe theksuar ndjenjat. Mayakovsky nuk ka peizazh, nuk ka natyrë në veprat e tij. Kjo i bën edhe ndjenjat e buta disi të ashpra, por jo më pak të forta. Pas imazheve dhe reflektimeve hiperbolike, futuriste fshihet një romantik i zakonshëm me një shpirt të pambrojtur.

Pavarësisht se si e shikoni veprën e tij, ajo ngjyrosi një epokë të tërë historike. Poezitë e Majakovskit do të studiohen në mijëvjeçarin e ri, të cilin ai e ëndërronte në veprat e tij.

Letërsia

1. Enciklopedi e madhe shkollore. 6-11 nota - T. 1. - M., 1999.
2. Goncharov B.P. Poetika e Mayakovsky. - M., 1983.
3. Korenevskaya E. Varka e dashurisë u përplas në jetën e përditshme: Lilya Brik është muza e vetme. Zemra e madhe e një poeti. Dy vdekje. // Faqja e internetit: Argumente dhe Fakte.
4. Lurie A.N. Heroi lirik në poezitë e Majakovskit. Ligjërata. - L., 1972.
5. Mashbits-Verov I. Poemat e Mayakovsky. - M., 1963.
6. Mayakovsky v.v. vjersha. - L., 1973.
7. Krijimtaria e Metchenko A. Mayakovsky. 1917-1924 - M., 1954.
8. Nyanin A. Origjinaliteti i zhanrit të poemës së V.V. Mayakovsky "RRETH KËTË" // Universiteti Shtetëror Ural. A.M. Gorky, Fakulteti i Filologjisë, Departamenti i Letërsisë // Faqja e internetit: Qendra e Shtypit "Golden Gates of the Urals". 2001.
9. Pertsov V. Mayakovsky: jeta dhe krijimtaria. v.2. (1918-1924). - M., 1976.
10. Petrosov K.G. Veprat e V.V. Mayakovsky. - M. 1985.
11. Shkrimtarët rusë të shekullit të njëzetë: Fjalori bibliografik. - T1. - M., 1999.
12. Subbotin A. Horizontet e poezisë. - Sverdlovsk, 1984.
13. Timofeev L. Poetika e Majakovskit. - M., 1941.
14. Enciklopedi për fëmijë. – T. 9: Letërsia ruse. – Pjesa 2: Shekulli XX. - M., 1999.

Kategoritë

Popullore