Përshkrim i Luftës Civile në romanin "Doni i qetë". Ivan Vladimirov
Fotot e viktimave të Terrorit të Kuq në Rusi gjatë Luftës Civile dhe xhelatëve të tyre.
Kujdes! Përmbajtje shokuese! Për të mos u dukur nervoz!
Një kufomë e gjetur në oborrin e Kherson Cheka.
Koka është prerë, këmba e djathtë është thyer, trupi është djegur
Kufomat e gjymtuara të viktimave të Kherson Cheka
Kreu i një fshati në provincën Kherson E.V. Marchenko,
martirizuar në Çekë
Kufomat e atyre që u torturuan në një nga stacionet në provincën Kherson.
Kokat dhe gjymtyrët e viktimave ishin gjymtuar
Kufoma e kolonelit Franin, e torturuar në Çeka Kherson
në shtëpinë Tyulpanov në rrugën Bogorodskaya,
ku ishte situata emergjente Kherson
Gjenden kufomat e pengjeve në Kherson Cheka
në bodrumin e shtëpisë së Tyulpanov
Kapiteni Fedorov me shenja torture në duar.
Në dorën e majtë ka një shenjë nga një plagë plumbi e marrë gjatë torturës.
Në minutën e fundit ka arritur t'i shpëtojë të qëlluarit.
Më poshtë janë fotografitë e instrumenteve të torturës,
përshkruar nga Fedorov
Lëkurë e gjetur në bodrumin e Kharkov Cheka,
u hoq nga duart e viktimave duke përdorur një krehër metalik
dhe pincë speciale
Lëkura e plasaritur nga gjymtyrët e viktimave
në shtëpinë e Rabinovich në rrugë. Lomonosov në Kherson,
ku u torturuan nga urgjenca Kherson
Xhelati - N.M. Demyshev.
Kryetari i Komitetit Ekzekutiv të Evpatoria,
një nga organizatorët e "Natës së Bartolomeut" të kuqe.
Ekzekutuar nga të bardhët pas çlirimit të Yevpatoria
Ekzekutuesi është Kebabchants, i mbiquajtur "i përgjakshëm".
Nënkryetari i Komitetit Ekzekutiv të Evpatoria,
pjesëmarrëse e "Natës së Bartolomeut".
Ekzekutuar nga të bardhët
Xhelati femër - Varvara Grebennikova (Nemich).
Në janar 1920, ajo dënoi oficerët me vdekje
dhe “borgjezia” në bordin e anijes me avull Romania.
Ekzekutuar nga të bardhët
xhelatët.
Pjesëmarrësit e Natës së Bartolomeut
në Evpatoria dhe ekzekutime në “Rumani”.
Ekzekutuar nga të bardhët
Ekzekutuesit e Kherson Cheka
Dora Evlinskaya, nën 20 vjeç, grua xhelate,
ekzekutoi 400 oficerë në Odessa Cheka me duart e veta
Saenko Stepan Afanasyevich,
komandant i kampit të përqendrimit në Kharkov
Kufomat e pengjeve të qëlluara në burgun e Kharkovit
Kharkiv. Kufomat e pengjeve që vdiqën nën torturat bolshevike
Kharkiv. Kufomat e pengjeve femra të torturuara.
E dyta nga e majta është S. Ivanova, pronare e një dyqani të vogël.
E treta nga e majta - A.I. Karolskaya, gruaja e një koloneli.
E katërta është L. Khlopkova, pronare toke.
Gjinjtë e të gjithëve u hapën dhe u hoqën të gjallë,
organet gjenitale janë djegur dhe në to janë gjetur qymyr
Kharkiv. Trupi i pengut toger Bobrov,
të cilit xhelatët i prenë gjuhën dhe i prenë duart
dhe hoqi lëkurën përgjatë këmbës së majtë
Kharkov, oborr emergjence.
Kufoma e pengut I. Ponomarenko, një ish operator telegrafi.
Dora e djathtë është prerë. Ka disa prerje të thella në gjoks.
Në sfond janë edhe dy kufoma të tjera
Kufoma e pengut Ilya Sidorenko,
pronar i një dyqani të modës në qytetin e Sumy.
Viktimës i janë thyer krahët, i janë thyer brinjët,
organet gjenitale të prera.
U dëshmua në Kharkov
Stacioni Snegirevka, afër Kharkovit.
Kufoma e një gruaje të torturuar.
Në trup nuk u gjet asnjë veshje.
Koka dhe shpatullat u prenë
(gjatë autopsisë varret nuk u gjetën kurrë)
Kharkiv. Kufomat e të vdekurve të hedhura në një karrocë
Kharkiv. Kufomat e të torturuarve në Çekë
Oborri i Kharkovit gubchek (rruga Sadovaya, 5)
me kufomat e të ekzekutuarve
Kampi i përqendrimit në Kharkov. I torturuar deri në vdekje
Kharkiv. Foto e kreut të Arkimandrit Rodion,
Manastiri Spassovsky, i mbuluar nga bolshevikët
Gërmimi i një prej varreve masive
pranë ndërtesës së Çekës së Kharkovit
Kharkiv. Gërmimi i një varri masiv
me viktimat e Terrorit të Kuq
Fermerët I. Afanasyuk dhe S. Prokopovich,
kokës i gjallë. Tek fqinji, I. Afanasyuk,
në trup ka gjurmë të djegieve nga një saber i nxehtë
Trupat e tre punëtorëve peng nga një fabrikë në grevë.
I mesëm, A. Ivanenko, i ka sytë të djegur,
prerë buzët dhe hundën. Të tjerëve u janë prerë duart
Kufoma e një oficeri të vrarë nga të kuqtë
Trupat e katër pengjeve të fshatarëve
(Bondarenko, Plokhikh, Levenets dhe Sidorchuk).
Fytyrat e të vdekurve janë prerë tmerrësisht.
Organet gjenitale janë gjymtuar në një mënyrë të veçantë të egër.
Mjekët që kryen ekzaminimin shprehën mendimin se
se një teknikë e tillë duhet të njihet vetëm
xhelatët kinezë dhe sipas shkallës së dhimbjes
tejkalon çdo gjë që mund të imagjinohet për njeriun
Në të majtë është kufoma e pengut S. Mikhailov,
nëpunës i dyqaneve ushqimore
me sa duket ishte hakuar për vdekje me një saber.
Në mes është trupi i një njeriu të hakuar për vdekje me shufra dash,
me shpinën e thyer, mësues Petrenko.
Në të djathtë është kufoma e Agapov, me të tijën
tortura gjenitale e përshkruar më parë
Kufoma e një djali 17-18 vjeç,
me një anë të prerë dhe një fytyrë të gjymtuar
permiane. Stacioni Georgievskaya.
Kufoma e një gruaje.
Tre gishtat e dorës së djathtë të shtrënguar për pagëzim
Yakov Chus, një kozak i plagosur rëndë,
i braktisur nga Garda e Bardhë që tërhiqej.
Të kuqtë që u afruan i lanë me benzinë
dhe u dogj për së gjalli
Siberia. Provinca Yenisei.
Oficeri Ivanov, i torturuar deri në vdekje
Siberia. Provinca Yenisei.
Kufomat e viktimave të torturuara të terrorit bolshevik.
Në enciklopedinë sovjetike
"Lufta civile dhe ndërhyrja ushtarake në BRSS" (M., 1983, f. 264)
kjo fotografi, nga një kënd pak më ndryshe, është dhënë si shembull
"Viktimat e Kolchakizmit" në Siberi në 1919
Doktor Belyaev, çek.
Vritet brutalisht në Verkhneudinsk.
Fotografia tregon një dorë të prerë
dhe një fytyrë të shpërfytyruar
Yeniseisk. Oficer i kapur kozak
i vrarë brutalisht nga Reds (këmbët, krahët dhe koka e djegur)
Viktimës i janë thyer këmbët para vdekjes
Odessa. Rivarrimi i viktimave nga varrezat masive,
gërmuar pas largimit të bolshevikëve
Pyatigorsk, 1919. Gërmimi i varrezave masive
me kufomat e pengjeve të ekzekutuara nga bolshevikët në 1918
Pyatigorsk, 1919.
Rivarrimi i viktimave të terrorit bolshevik.
shërbim përkujtimor
Në fiksion
· Babel I. "Kalorësia" (1926)
· Bulgakov. M. "Garda e Bardhë" (1924)
Ostrovsky N. "Si u kalit çeliku" (1934)
· Sholokhov. M. "Don i qetë" (1926-1940)
· Serafimovich A. "Rrjedha e hekurt" (1924)
· Tolstoy A. "Aventurat e Nevzorov, ose Ibicus" (1924)
· Tolstoy A. "Ecja nëpër mundime" (1922-1941)
· Fadeev A. "Shkatërrimi" (1927)
· Furmanov D. "Chapaev" (1923)
Libri përbëhet nga 38 tregime të shkurtra, të cilat janë skica të jetës dhe përditshmërisë së Ushtrisë së Parë të Kalorësisë, të bashkuara nga personazhet e përbashkët dhe koha e tregimit. Libri tregon në një formë mjaft të ashpër dhe të shëmtuar personazhet e revolucionarëve rusë, mungesën e edukimit dhe mizorinë e tyre, gjë që bie fare qartë në kontrast me karakterin e personazhit kryesor - korrespondentit të arsimuar Kirill Lyutov, imazhi i të cilit është mjaft i lidhur me imazhin e Vetë Babeli. Disa episode të veprës janë autobiografike. Një tipar i mrekullueshëm i tregimit është se personazhi kryesor ka rrënjë hebreje (megjithëse ai mban mbiemrin rus Lyutov). Çështja e persekutimit të hebrenjve para dhe gjatë Luftës Civile i jepet një vend i veçantë në libër.
"Garda e Bardhë"- romani i parë i Mikhail Bulgakov. Përshkruhen ngjarjet e Luftës Civile në fund të vitit 1918; Aksioni zhvillohet në Ukrainë. Romani zhvillohet në vitin 1918, kur gjermanët që pushtuan Ukrainën largohen nga qyteti dhe ai kapet nga trupat e Petliura. Heronjtë - Alexey Turbin (28 vjeç), Elena Turbina - Talberg (24 vjeç) dhe Nikolka (17 vjeç) - janë të përfshirë në ciklin e ngjarjeve ushtarake dhe politike. Qyteti (në të cilin Kievi merret me mend) është i pushtuar nga ushtria gjermane. Si rezultat i nënshkrimit të Traktatit të Paqes së Brestit, ai nuk ra nën sundimin e bolshevikëve dhe u bë një strehë për shumë intelektualë dhe personel ushtarak rusë që po iknin nga RSFSR. Organizatat ushtarake të oficerëve krijohen në qytet nën patronazhin e hetmanit - një aleat i gjermanëve, armiq të fundit. Ushtria e Petlyura po sulmon qytetin. Në kohën e ngjarjeve të romanit, Armëpushimi Compiegne ka përfunduar dhe gjermanët po përgatiten të largohen nga qyteti. Në fakt, vetëm vullnetarët e mbrojnë atë nga Petlyura. Duke kuptuar kompleksitetin e situatës së tyre, ata e qetësojnë veten me thashethemet për afrimin e trupave franceze, të cilët gjoja zbarkuan në Odessa (në përputhje me kushtet e armëpushimit, ata kishin të drejtë të pushtonin territoret e pushtuara të Rusisë deri në Vistula në perëndim). Banorët e qytetit - Alexey (ushtar i vijës së parë, mjek ushtarak) dhe Nikolka Turbins vullnetarë për mbrojtësit e qytetit, dhe Elena mbron shtëpinë, e cila bëhet një strehë për oficerët e ushtrisë ruse. Meqenëse është e pamundur të mbrohet vetë qyteti, komanda dhe administrata e hetmanit e braktisin atë në fatin e tij dhe largohen me gjermanët (vetë hetman maskohet si një oficer gjerman i plagosur). Vullnetarët - Oficerët dhe kadetët rusë mbrojnë pa sukses qytetin pa komandë kundër forcave superiore të armikut (autori krijoi një imazh të shkëlqyer heroik të kolonelit Nai-Tours). Disa komandantë, duke kuptuar kotësinë e rezistencës, i dërgojnë luftëtarët e tyre në shtëpi, të tjerët organizojnë në mënyrë aktive rezistencën dhe vdesin së bashku me vartësit e tyre. Petlyura pushton qytetin, organizon një paradë madhështore, por pas disa muajsh detyrohet t'ia dorëzojë atë bolshevikëve. Personazhi kryesor, Alexei Turbin, i qëndron besnik detyrës së tij, përpiqet të bashkohet me njësinë e tij (duke mos ditur që është shpërbërë), hyn në betejë me Petliuristët, plagoset dhe rastësisht gjen dashurinë në personin e një gruaje. që e shpëton nga ndjekja nga armiqtë e tij. Një kataklizëm shoqëror zbulon personazhe - disa ikin, të tjerë preferojnë vdekjen në betejë. Populli në tërësi pranon qeverinë e re (Petliura) dhe pas ardhjes së saj demonstron armiqësi ndaj oficerëve.
"Ashtu siç u kalit çeliku"- roman autobiografik i shkrimtarit sovjetik Nikolai Alekseevich Ostrovsky (1932). Libri është shkruar në stilin e realizmit socialist. Romani tregon historinë e fatit të revolucionarit të ri Pavka (Paul) Korchagin, i cili mbron fitimet e pushtetit sovjetik në Luftën Civile. Ostrovsky Nikolai Alekseevich. Lindur në një familje të klasës punëtore. Në korrik 1919 ai u bashkua me Komsomol dhe shkoi në front si vullnetar. Ai luftoi në njësitë e brigadës së kalorësisë G.I. dhe Ushtrisë së Parë të Kalorësisë. Në gusht të vitit 1920 plagoset rëndë. Që nga viti 1927, një sëmundje e rëndë progresive e mbylli O. në shtrat; në vitin 1928 humbi shikimin. Duke mobilizuar të gjitha forcat e tij shpirtërore, O. luftoi për jetën dhe u angazhua në vetëedukim. I verbër, i palëvizshëm, ai krijoi librin "Si u kalit çeliku". Imazhi i personazhit kryesor të romanit "Si u kalit çeliku" ≈ Pavel Korchagin është autobiografik. Duke përdorur të drejtën e trillimit, shkrimtari riinterpretoi me talent përshtypjet dhe dokumentet personale, duke krijuar piktura dhe imazhe me rëndësi të gjerë artistike. Romani përcjell impulsin revolucionar të popullit, pjesë e të cilit Korçagin e ndjen veten. Për shumë breza të rinisë sovjetike, për qarqet e përparuara të rinisë jashtë vendit, Korçagin u bë një model moral. Romani luajti një rol mobilizues gjatë Luftës së Madhe Patriotike të viteve 1941–45 dhe gjatë ditëve të ndërtimit paqësor.
i qetë Don" - roman epik nga Mikhail Sholokhov në 4 vëllime. Vëllimet 1-3 u shkruan nga 1926 deri në 1928, vëllimi 4 u përfundua në 1940. Një nga veprat më domethënëse të letërsisë ruse të shekullit të 20-të, duke pikturuar një panoramë të gjerë të jetës së Don Kozakëve gjatë Luftës së Parë Botërore, ngjarjeve revolucionare të vitit 1917 dhe Luftës Civile Ruse. Pjesa më e madhe e veprimit të romanit zhvillohet në fermën Tatarsky të fshatit Vyoshenskaya afërsisht midis 1912 dhe 1922. Komploti përqendrohet në jetën e familjes Kozake Melekhov, e cila kaloi Luftën e Parë Botërore dhe Luftën Civile. Melekhovët, fermerët dhe të gjithë Don Kozakët përjetuan shumë gjatë këtyre viteve të trazuara. Nga një familje e fortë dhe e begatë, deri në fund të romanit, Grigory Melekhov, djali i tij Misha dhe motra Dunya mbeten gjallë. Personazhi kryesor i librit, Grigory Melekhov, është një fshatar, një kozak, një oficer që është ngritur nga grada. Pika e kthesës historike, e cila ndryshoi plotësisht mënyrën e lashtë të jetës së Don Kozakëve, përkoi me një kthesë tragjike në jetën e tij personale. Grigory nuk mund ta kuptojë se me kë duhet të qëndrojë: me të kuqtë apo me bardhezinjtë. Melekhov, për shkak të aftësive të tij natyrore, së pari ngrihet nga Kozakët e zakonshëm në gradën e oficerit, dhe më pas në pozicionin e gjeneralit (komandon një divizion rebel në Luftën Civile), por karriera e tij ushtarake nuk është e destinuar të funksionojë. Melekhov gjithashtu nxiton midis dy grave: gruas së tij fillimisht të padashur Natalya, ndjenjat për të cilën u zgjuan vetëm pas lindjes së fëmijëve të tyre Polyushka dhe Mishatka, dhe Aksinya Astakhova, dashuria e parë dhe më e fortë e Gregorit. Dhe ai nuk mundi t'i shpëtonte të dyja gratë. Në fund të librit, Grigory heq dorë nga gjithçka dhe kthehet në shtëpi te djali i vetëm i mbetur nga e gjithë familja Melekhov dhe në tokën e tij të lindjes. Romani përmban një përshkrim të jetës dhe jetës së përditshme të fshatarëve në fillim të shekullit të 20-të: ritualet dhe traditat karakteristike të Don Kozakëve. Roli i Kozakëve në operacionet ushtarake, kryengritjet anti-sovjetike dhe shtypja e tyre, dhe formimi i pushtetit sovjetik në fshatin Vyoshenskaya përshkruhen në detaje. Sholokhov punoi në romanin "Don i qetë" për 15 vjet, puna për romanin "Toka e virgjër përmbys" zgjati 30 vjet (libri i parë u botua në 1932, i dyti në 1960). Në "Don i qetë" (1928-40) Sholokhov eksploron temën e personalitetit në histori, krijon fotografi të një tragjedie kombëtare që shkatërroi të gjithë mënyrën e jetesës së njerëzve. "Quiet Don" është një vepër në shkallë të gjerë, përmban më shumë se 600 karaktere. Veprimi i romanit përfshin dhjetë vjet (nga maji 1912 deri në mars 1922), këto janë vitet e luftës imperialiste, revolucionet e shkurtit dhe tetorit dhe të luftës civile. Ngjarjet e historisë, imazhi holistik i epokës së Sholokhovit, gjurmohen përmes fateve të heronjve: Kozakëve, fermerëve, punëtorëve dhe luftëtarëve që jetojnë në fermën Tatar, në bregun e lartë të Donit. Fati i këtyre njerëzve pasqyronte ndryshimet shoqërore, ndryshimet në vetëdije, jetën e përditshme dhe psikologjinë. Thelbi i librit është historia e familjes Melekhov. Duke portretizuar kërkuesin e së vërtetës Grigory Melekhov, Sholokhov zbulon konfrontimin midis njeriut natyror dhe kataklizmave shoqërore. Gregori shfaqet si një person fizik, një person i pakompromis që nuk pranon gjysmë të vërteta. Lufta civile, revolucioni, një botë e ndarë në dysh e hedhin atë në një rrëmujë të përgjakshme, e kthejnë në një mulli mishi të mosmarrëveshjeve civile, mizorive nga ana e të kuqve dhe të bardhëve. Ndjenja e lindur e lirisë, nderit dhe dinjitetit nuk do ta lejojë atë të përkulë kurrizin as ndaj gjeneralëve të bardhë dhe as ndaj komisarëve të kuq. Tragjedia e Grigory Melekhov është tragjedia e një njeriu të ndershëm në një botë të shkatërruar tragjikisht. Fundi i romanit është largimi i Gregorit nga dezertorët e fshehur në pritje të një amnistie, duke u kthyer në kuren e tij të lindjes. Në brigjet e Donit, Grigori do të hedhë pushkën dhe revolen në ujë; ky është një gjest simbolik. Romani përfshin organikisht këngët e lashta kozake "Si je, baba, Don i lavdishëm i qetë" dhe "O ti, babai ynë Don i qetë", marrë nga epigrafe në librin e parë dhe të tretë të romanit, ata u bëjnë thirrje ideve morale të njerëzve. Në “Don i qetë” ka rreth 250 përshkrime të natyrës, duke theksuar triumfin e përjetshëm të vetë jetës dhe përparësinë e vlerave natyrore.
Gjatë viteve të shkrirjes, Sholokhov botoi tregimin "Fati i një njeriu" (1956), i cili u bë një pikë kthese në prozë për luftën. Me këtë histori, Sholokhov arriti të përmbysë mizorinë barbare të sistemit ndaj mijëra ushtarëve që u gjendën në robërinë fashiste kundër dëshirës së tyre. Në një vepër të vogël, Sholokhov arriti të përshkruajë një fat individual njerëzor si fatin e një populli në një epokë të fatkeqësive më të rënda, për të parë në këtë jetë një përmbajtje dhe kuptim të madh universal. Heroi i tregimit, Andrei Sokolov, është një person i zakonshëm që u ka mbijetuar mundimeve dhe robërive të panumërta. Një "uragan ushtarak me fuqi të paparë" rrafshoi shtëpinë dhe familjen e Sokolovit nga faqja e dheut, por ai nuk u thye. Pasi u takua me një fëmijë, të cilit lufta ia kishte privuar edhe të gjithë të afërmit dhe miqtë, ai mori përgjegjësinë për jetën dhe edukimin e tij. Përgjatë gjithë historisë rrjedh ideja e thelbit antinjerëzor të fashizmit, luftës, e cila shtrembëron fatet dhe shkatërron shtëpitë. Historia për humbjet e pariparueshme, për pikëllimin e tmerrshëm përshkohet nga besimi te njeriu, mirësia, mëshira, këmbëngulja dhe maturia e tij. Reflektimet e autorit-narrator, i ndjeshëm ndaj fatkeqësive të të tjerëve dhe i pajisur me fuqi të jashtëzakonshme ndjeshmërie, rrisin intensitetin emocional të tregimit.
Shkatërrim- një roman i shkrimtarit sovjetik Aleksandër. A. Fadeeva. Romani tregon historinë e çetës së kuqe partizane. Ngjarjet zhvillohen në vitet 1920 gjatë Luftës Civile në rajonin Ussuri. Tregohet bota e brendshme e personazheve kryesore të romanit: komandanti i detashmentit Levinson dhe luftëtarët e detashmentit Mechik, Morozka dhe gruaja e tij Varya. Çeta partizane (si çetat e tjera) është vendosur në fshat dhe nuk kryen veprime luftarake për një kohë të gjatë. Njerëzit mësohen me qetësinë mashtruese. Por së shpejti armiku fillon një ofensivë në shkallë të gjerë, duke shtypur repartet partizane njëra pas tjetrës dhe një unazë armiqsh shtrëngohet rreth detashmentit. Drejtuesi i skuadrës po bën gjithçka që është e mundur për të shpëtuar njerëzit dhe për të vazhduar luftën. Detashmenti, i shtypur në moçal, bën një rrugë dhe e kalon atë në tajgë. Në finale, shkëputja bie në një pritë kozakësh, por, pasi pësoi humbje të tmerrshme, depërton në unazë. Romani u shkrua në 1924 - 1926 nga shkrimtari i atëhershëm pak i njohur Alexander Fadeev. Romani “Shkatërrimi” flet për marrëdhëniet njerëzore, për kushtet e vështira në të cilat njeriu duhet të mbijetojë dhe për besnikërinë ndaj kauzës. Nuk është rastësi që Fadeev zgjedh të përshkruajë në roman kohën kur detashmenti tashmë është mundur. Ai dëshiron të tregojë jo vetëm sukseset e Ushtrisë së Kuqe, por edhe dështimet e saj. Një nga personazhet kryesore pozitive të romanit është një burrë i quajtur Levinson. Fadeev e bëri heroin pozitiv të punës së tij një hebre nga kombësia, në përputhje me internacionalizmin e viteve 20.
"Chapaev"- një roman i vitit 1923 nga Dmitry Furmanov për jetën dhe vdekjen e heroit të luftës civile, komandantit të divizionit Vasily Ivanovich Chapaev. Aksioni zhvillohet në vitin 1919, kryesisht gjatë qëndrimit të komisarit Fyodor Klychkov në Divizionin e 25-të Chapaev (romani pasqyronte drejtpërdrejt përvojën personale të Furmanov si komisar në divizionin e Chapaev). Përshkruhen betejat për Slomikhinskaya, Pilyugino, Ufa, si dhe vdekja e Chapaev në betejën e Lbischensk.
Vëllimi i dytë i romanit epik të Mikhail Sholokhov tregon për luftën civile. Ai përfshinte kapituj për rebelimin e Kornilov nga libri "Donshchina", të cilin shkrimtari filloi ta krijonte një vit para "Don i qetë". Kjo pjesë e veprës daton saktësisht: fundi i vitit 1916 - prill 1918.
Parullat e bolshevikëve tërhoqën të varfërit që donin të ishin zotër të lirë të tokës së tyre. Por lufta civile ngre pyetje të reja për personazhin kryesor Grigory Melekhov. Secila palë, e bardhë dhe e kuqe, kërkon të vërtetën e saj duke vrarë njëri-tjetrin. Një herë në mesin e të kuqve, Gregori sheh mizorinë, mospërputhjen dhe etjen për gjak të armiqve të tij. Lufta shkatërron gjithçka: jetën e qetë të familjeve, punën paqësore, heq gjërat e fundit, vret dashurinë. Heronjtë e Sholokhovit Grigory dhe Pyotr Melekhov, Stepan Astakhov, Koshevoy, pothuajse e gjithë popullata mashkullore janë tërhequr në beteja, kuptimi i të cilave është i paqartë për ta. Për hir të kujt dhe për çfarë duhet të vdesin në kulmin e jetës? Jeta në fermë u jep atyre shumë gëzim, bukuri, shpresë dhe mundësi. Lufta është vetëm privim dhe vdekje.
Bolshevikët Shtokman dhe Bunchuk e shohin vendin vetëm si një arenë betejash klasore, ku njerëzit janë si ushtarë prej kallaji në lojën e dikujt tjetër, ku keqardhja për një person është krim. Barra e luftës bie kryesisht mbi supet e popullatës civile, njerëzve të thjeshtë; u takon atyre të vdesin nga uria, jo komisarëve. Bunchuk organizon linçimin e Kalmykovit dhe në mbrojtje të tij thotë: "Ata jemi ne ose ne jemi ata!.. Nuk ka rrugë të mesme." Urrejtja verbon, askush nuk dëshiron të ndalet dhe të mendojë, mosndëshkimi të jep dorën e lirë. Grigory dëshmon se si komisioneri Malkin tallet në mënyrë sadiste me popullsinë në fshatin e pushtuar. Ai sheh foto të tmerrshme të grabitjes nga luftëtarët e detashmentit të Tiraspolit të Ushtrisë së 2-të Socialiste, të cilët grabisin fermat dhe përdhunojnë gra. Siç thotë kënga e vjetër, je bërë vrenjtur, baba i qetë Don. Grigory e kupton se në fakt nuk është e vërteta që kërkojnë njerëzit e tërbuar nga gjaku, por trazira e vërtetë po ndodh në Don.
Nuk është rastësi që Melekhov nxiton mes dy palëve ndërluftuese. Kudo ndeshet me dhunë dhe mizori që nuk mund ta pranojë. Podtelkov urdhëron ekzekutimin e të burgosurve, dhe Kozakët, duke harruar nderin ushtarak, presin njerëzit e paarmatosur. E zbatuan urdhrin, por Grigori kur e kuptoi se po i copëtonte të burgosurit, ra në furi: “Kë preu!.. Vëllezër, nuk kam falje! Hack deri në vdekje, për hir të Zotit... për hir të Zotit... Për vdekje... shpëto!" Christonya, duke e tërhequr zvarrë Melekhovin "të tërbuar" nga Podtelkov, thotë me hidhërim: "Zot Zot, çfarë po ndodh me njerëzit?" Dhe kapiteni, Shein, i cili tashmë e kishte kuptuar thelbin e asaj që po ndodhte, i premton në mënyrë profetike Podtelkovit se "kozakët do të zgjohen dhe do t'ju varin". Nëna e qorton Gregorin për pjesëmarrjen në ekzekutimin e marinarëve të kapur, por ai vetë pranon se sa mizor u bë në luftë: "Nuk më vjen keq as për fëmijët". Pasi u largua nga Reds, Grigory bashkohet me Bardhezinjtë, ku sheh Podtelkov të ekzekutuar. Melekhov i thotë: “A të kujtohet beteja pranë Glubokaya? A ju kujtohet si u pushkatuan oficerët?.. Ata qëlluan me urdhër tuajin! A? Tani po gromësire! Epo, mos u shqetësoni! Nuk jeni i vetmi që nxini lëkurën e të tjerëve! Jeni larguar, kryetar i Këshillit të Komisarëve Popullorë të Donit!”
Lufta i hidhëron dhe i ndan njerëzit. Grigory vëren se konceptet e "vëllait", "nderit" dhe "atdheut" zhduken nga vetëdija. Komuniteti i fortë i Kozakëve është shpërbërë prej shekujsh. Tani secili është për vete dhe për familjen e tij. Koshevoy, duke përdorur fuqinë e tij, vendosi të ekzekutonte pasanikun vendas Miron Korshunov. Djali i Mironit, Mitka, hakmerret për të atin dhe vret nënën e Koshevojës. Koshevoy vret Pyotr Melekhov, gruaja e tij Daria qëlloi Ivan Alekseevich. Koshevoy hakmerret në të gjithë fermën Tatarsky për vdekjen e nënës së tij: kur largohet, ai i vë zjarrin "shtatë shtëpive me radhë". Gjaku kërkon gjak.
Duke parë në të kaluarën, Sholokhov rikrijon ngjarjet e Kryengritjes së Donit të Epërm. Kur filloi kryengritja, Melekhov u ngrit dhe vendosi që tani gjithçka do të ndryshonte për mirë: "Ne duhet të luftojmë ata që duan të heqin jetën, të drejtën për të ..." Duke qenë se kishte përzënë pothuajse kalin e tij, ai nxiton të luftojë të kuqtë. Kozakët protestuan kundër shkatërrimit të mënyrës së tyre të jetesës, por, duke u përpjekur për drejtësi, ata u përpoqën ta zgjidhnin problemin me agresion dhe konflikt, gjë që çoi në rezultatin e kundërt. Dhe këtu Gregori u zhgënjye. Pasi u caktua në kalorësinë e Budyonny, Grigory nuk gjen përgjigje për pyetjet e hidhura. Ai thotë: “Jam lodhur nga gjithçka: edhe revolucioni edhe kundërrevolucioni… dua të jetoj pranë fëmijëve të mi”.
Shkrimtari tregon se nuk mund të ketë të vërtetë atje ku ka vdekje. Ekziston vetëm një e vërtetë, ajo nuk është "e kuqe" apo "e bardhë". Lufta vret më të mirën. Duke e kuptuar këtë, Grigory hedh armën e tij dhe kthehet në fermën e tij të lindjes për të punuar në tokën e tij të lindjes dhe për të rritur fëmijë. Heroi nuk është ende 30 vjeç, por lufta e shndërroi në një plak, e mori, i dogji pjesën më të mirë të shpirtit. Sholokhov në veprën e tij të pavdekshme shtron çështjen e përgjegjësisë së historisë ndaj individit. Shkrimtari simpatizon heroin e tij, jeta e të cilit është thyer: "Si një stepë e djegur nga zjarret, jeta e Gregorit u bë e zezë..."
Në romanin epik, Sholokhov krijoi një kanavacë madhështore historike, duke përshkruar në detaje ngjarjet e luftës civile në Don. Shkrimtari u bë një hero kombëtar për Kozakët, duke krijuar një epikë artistike për jetën e Kozakëve në një kohë tragjike të ndryshimeve historike.
46. Përshkrim i revolucionit dhe luftës civile në romanin e M. Bulgakov "Garda e Bardhë"
Aksioni i romanit përfundon në vitin 1925 dhe vepra tregon historinë e ngjarjeve revolucionare në Kiev në dimrin e viteve 1918-1919. Tregon për një kohë shumë të vështirë, kur ishte e pamundur të rregullonim menjëherë gjithçka, të kuptonim gjithçka dhe të pajtojmë ndjenjat dhe mendimet kontradiktore brenda vetes. Ky roman kap kujtimet ende të ndezura të qytetit të Kievit gjatë Luftës Civile.
"Garda e Bardhë" (1925) është një vepër arti që tregon ushtrinë e bardhë nga brenda. Këta janë luftëtarë plot trimëri, nder, besnikë ndaj detyrës për të mbrojtur Rusinë. Ata japin jetën për Rusinë, nderin e saj - siç e kuptojnë ata. Bulgakov shfaqet si një artist tragjik dhe romantik në të njëjtën kohë. Shtëpia e Turbinave, ku kishte kaq shumë ngrohtësi, butësi dhe mirëkuptim të ndërsjellë, interpretohet si një simbol i Rusisë. Heronjtë e Bulgakov vdesin duke mbrojtur Rusinë e tyre.
Një kataklizëm shoqëror zbulon personazhe - disa ikin, të tjerë preferojnë vdekjen në betejë.
Rrëfimi është kompleks dhe i shumëanshëm: ka një rrëfim objektiv, një rrëfim fantastik, një stil përrallor dhe ese lirike. Përbërja është komplekse: një montazh i pjesëve të ndryshme: historia e familjes Turbin, ndryshimi i autoriteteve, natyra e shfrenuar e elementeve gjatë luftës civile, skena beteje, fati i heronjve individualë. Kompozimi i unazës fillon dhe përfundon me një parandjenjë të apokalipsit, simbolika e të cilit përshkon të gjithë romanin. Ngjarjet e përgjakshme të luftës civile përshkruhen si Gjykimi i Fundit. "Fundi i botës" ka ardhur, por Turbinët vazhdojnë të jetojnë - shpëtimi i tyre, kjo është shtëpia e tyre, vatra për të cilën kujdeset Elena, jo më kot theksohet mënyra e vjetër e jetës dhe detajet (poshtë në shërbim të nënës).
Përmes fatit të Turbinave, B zbulon dramën e revolucionit dhe luftës civile. Problemi i zgjedhjes morale në shfaqje: Alexey - ose t'i qëndrojë besnik betimit, ose të shpëtojë jetët e njerëzve, ai zgjedh jetë: "Hiqni rripat e shpatullave, hidhni pushkët dhe shkoni menjëherë në shtëpi!" Jeta e njeriut është vlera më e lartë. B. e perceptoi revolucionin e 17-të jo vetëm si një pikë kthese në historinë e Rusisë, por edhe në fatet e inteligjencës ruse. Në "Garda e Bardhë", familja inteligjente kryesisht autobiografike e Turbinëve e gjen veten të tërhequr në ngjarjet e luftës civile Një tipar dallues i romanit është se ngjarjet e revolucionit në të janë të humanizuara maksimalisht. Largimi i B nga portretizimet negative të lëvizjes së bardhë e ekspozoi shkrimtarin ndaj akuzave për përpjekjen për të justifikuar lëvizjen e bardhë. Për B-në, shtëpia e Turbinave është mishërimi i asaj R që është e dashur për të. G. Adamovich vuri në dukje se autori i tregoi heronjtë e tij në "fatkeqësi dhe disfata". Ngjarjet e revolucionit në roman "humanizohen sa më shumë që të jetë e mundur". "Kjo ishte veçanërisht e dukshme në sfondin e imazhit të njohur të "masave revolucionare" në veprat e A. Serafimovich, B. Pilnyak, A. Bely dhe të tjerët," shkroi Muromsky.
Tema kryesore është katastrofa historike. B e lidh parimin personal me atë social-historik, e vendos fatin e një individi me fatin e vendit. Parimi i përshkrimit të Pushkinit është tradita - ngjarje historike përmes fatit të njerëzve. Vdekja e qytetit është si shembja e një qytetërimi të tërë. Refuzimi i metodave revolucionare të dhunës për të krijuar një shoqëri të harmonisë sociale, dënimi i luftës vëllavrasëse shprehet në imazhet e ëndrrës profetike të Alexei Turbin, në të cilën shfaqet rreshteri Zhilin, i cili vdiq në 1916 së bashku me një skuadron hussarësh. atij, dhe flet për parajsën në të cilën u gjend dhe për ngjarjet e luftës civile. Imazhi i parajsës, në të cilin ka një vend për të gjithë, ata "vriten vetëm", të bardhë dhe të kuq. Nuk është rastësi që në ëndrrën profetike të Alexei Turbin, Zoti i thotë të ndjerit Zhilin: "Të gjithë ju, Zhilin, jeni të njëjtë me mua - të vrarë në fushën e betejës".
Pika e kthesës për Turbinët dhe pjesën tjetër të heronjve të romanit është dita e katërmbëdhjetë e dhjetorit 1918, beteja me trupat e Petliurës, e cila supozohej të ishte një provë e forcës përpara betejave të mëvonshme me Ushtrinë e Kuqe, por doli të jetë disfatë, humbje. Kjo është pika e kthesës dhe kulmi në roman. Ndizet një supozim se gjithçka është një zinxhir gabimesh dhe iluzionesh, se detyra nuk është në mbrojtjen e monarkisë së shembur dhe hetmanit tradhtar, dhe nderi është në diçka tjetër. Rusia cariste po vdes, por Rusia është gjallë...
Një nga personazhet komike të dramës, kushëriri Zhytomyr Larion, shqipton një monolog sublim: “...Anija ime e brishtë u soll për një kohë të gjatë në dallgët e luftës civile... Derisa u la në këtë port. me perde kremi, mes njerëzve që më pëlqyen shumë... ." Bulgakov e pa idealin në ruajtjen e "portit me perde kremi", megjithëse kohët kishin ndryshuar. Bulgakov pa qartë te bolshevikët një alternativë më të mirë në krahasim me të lirët e Petlyura dhe besonte se intelektualët që i mbijetuan zjarrit të luftës civile duhet, pa dëshirë, të pajtohen me regjimin sovjetik. Sidoqoftë, në të njëjtën kohë, duhet të ruhet dinjiteti dhe paprekshmëria e botës së brendshme shpirtërore,
"Garda e Bardhë" qëndron tërësisht në përputhje me traditat e prozës realiste klasike ruse. Shoqëria përshkruhet në prag të vdekjes së saj. Detyra e artistit është të përshkruajë realitetin dramatik të botës reale sa më saktë që të jetë e mundur. Këtu nuk kishte nevojë për mjete artistike.
Një roman për një tronditje historike. Bulgakov arriti të portretizojë atë që dikur parashikoi Blok, vetëm pa patos romantik. Nuk ka distancë midis autorit dhe heroit të tij - një nga tiparet kryesore të veprës (edhe pse romani është shkruar në vetën e 3-të). Psikologjikisht nuk ekziston, sepse... u përshkrua vdekja e asaj pjese të shoqërisë së cilës i përket autori dhe ai shkrihet me heroin e tij.
I vetmi roman i depolitizuar për revolucionin dhe luftën civile. Në veprat e tjera, ballafaqimi i palëve përshkruhej gjithmonë, dhe problemi i zgjedhjes gjithmonë shfaqej. Ndonjëherë u demonstrua kompleksiteti psikologjik i zgjedhjes, ndonjëherë e drejta për të bërë gabime. Kompleksiteti ishte një domosdoshmëri, dhe po ashtu edhe e drejta për të bërë gabime. Një përjashtim është, ndoshta, "Doni i qetë".
Bulgakov e portretizon atë që po ndodh si një tragjedi universale, pa mundësi zgjedhjeje. Vetë fakti i revolucionit për artistin është një akt shkatërrimi i mjedisit shoqëror të cilit i përkasin autori dhe heronjtë. “Garda e Bardhë” është një roman për fundin e jetës. Shkatërrimi i habitatit nënkupton domosdoshmërisht shkatërrimin e kuptimit të ekzistencës. Fizikisht një person mund të shpëtohet, por do të jetë një person tjetër. Qëndrimi i autorit ndaj asaj që po ndodh është i hapur. Episodi i fundit është simbolik: një foto afër apokalipsit është ajo që e pret qytetin. Skena e fundit: nata, qyteti, rojtari i ngrirjes, ai sheh një yll të kuq - Marsin - kjo është një pamje apokaliptike.
Romani fillon me kumbimin e qetë të këmbanave dhe përfundon me bubullimën funerale, universale të kambanave. (sic!) , që paralajmëron vdekjen e qytetit.
Romani i M. Bulgakov "Garda e Bardhë" (1922-1924) pasqyron ngjarjet e luftës civile të periudhës 1918-1919. në qytetin e tij të lindjes në Kiev. Bulgakov i sheh këto ngjarje jo nga pozita klasore apo politike, por nga ato thjesht njerëzore. Pavarësisht se kush e pushton qytetin - hetman, Petliuristët apo bolshevikët - gjaku rrjedh pashmangshëm, qindra njerëz vdesin në agoni, ndërsa të tjerët bëhen edhe më tmerrësisht mizorë. Dhuna sjell më shumë dhunë. Kjo është ajo që e shqetëson më shumë shkrimtarin.
Imazhi qendror është Shtëpia, një simbol i shtëpisë. Pasi ka mbledhur personazhet në shtëpi në prag të Krishtlindjes, autori mendon për fatin e mundshëm të personazheve dhe të gjithë Rusisë. “Viti 1918 ishte një vit i madh dhe i tmerrshëm që nga lindja e Krishtit, por i dyti që nga fillimi i revolucionit...” – kështu fillon romani, i cili tregon për fatin e familjes Turbin. Ata jetojnë në Kiev, në Alekseevsky Spusk. Të rinjtë - Alexey, Elena, Nikolka - mbetën pa prindër. Por ata kanë një Shtëpi që përmban jo vetëm gjëra, por një strukturë jete, traditash, përfshirjeje në jetën kombëtare. Shtëpia e Turbinëve u ndërtua mbi "gurin e besimit" në Rusi, Ortodoksi, Car dhe kulturë. Dhe kështu Shtëpia dhe revolucioni u bënë armiq. Revolucioni ra në konflikt me Shtëpinë e vjetër për të lënë fëmijët pa besim, pa çati, pa kulturë dhe të varfër.
Për përvjetorin e Revolucionit të Tetorit, ne kujtuam dhjetë veprat më të rëndësishme të artit të asaj periudhe - nga "Rrahni të bardhët me një pykë të kuqe" të Lissitzky deri te "Mbrojtja e Petrogradit" e Deineka.
El Lissitzky,
"Rrihni të bardhët me një pykë të kuqe"
Në posterin e famshëm "Rrahni të bardhët me një pykë të kuqe", El Lissitzky përdor gjuhën suprematiste të Malevich për qëllime politike. Format e pastra gjeometrike shërbejnë për të përshkruar një konflikt të dhunshëm të armatosur. Kështu, Lissitzky e redukton ngjarjen e menjëhershme, veprimin, në tekst dhe slogan. Të gjithë elementët e posterit janë të ndërthurur fort me njëri-tjetrin dhe të ndërvarura. Figurat humbasin lirinë e tyre absolute dhe bëhen tekst gjeometrik: ky poster do të lexohej nga e majta në të djathtë edhe pa shkronja. Lissitzky, si Malevich, krijoi një botë të re dhe krijoi forma në të cilat duhej të përshtatej jeta e re. Falë formës dhe gjeometrisë së re, kjo vepër e transferon temën e ditës në disa kategori të përgjithshme të përjetshme.
Kliment Redko
"kryengritje"
Vepra e Kliment Redkos "Kryengritja" është e ashtuquajtura neo-ikonë sovjetike. Ideja e këtij formati është që imazhi i aplikuar në aeroplan është, para së gjithash, një lloj modeli universal, një imazh i asaj që dëshirohet. Si në një ikonë tradicionale, imazhi nuk është real, por pasqyron një botë ideale. Është neo-ikona që qëndron në themel të artit të realizmit socialist të viteve '30.
Në këtë vepër, Redko guxon të bëjë një hap të guximshëm - në hapësirën e tablosë ai ndërthur figura gjeometrike me portrete të liderëve bolshevikë. Në të djathtë dhe të majtë të Leninit janë bashkëpunëtorët e tij - Trotsky, Krupskaya, Stalini dhe të tjerët. Ashtu si në një ikonë, këtu nuk ka një perspektivë të zakonshme, shkalla e një figure të caktuar nuk varet nga distanca e saj nga shikuesi, por nga rëndësia e saj. Me fjalë të tjera, Lenini është më i rëndësishmi këtu, prandaj dhe më i madhi. Redko gjithashtu i kushtoi rëndësi të madhe dritës.
Shifrat duket se lëshojnë një shkëlqim, duke e bërë pikturën të duket si një shenjë neoni. Artisti e caktoi këtë teknikë me fjalën "kinema". Ai kërkoi të kapërcejë materialitetin e bojës dhe tërhoqi analogji midis pikturës dhe radios, elektricitetit, kinemasë dhe madje edhe dritave veriore. Kështu, ai në fakt i vendos vetes të njëjtat detyra që piktorët e ikonave i vendosën vetes shumë shekuj më parë. Ai luan me skemat e njohura në një mënyrë të re, duke zëvendësuar Parajsën me botën socialiste dhe Krishtin dhe shenjtorët me Leninin dhe miqtë e tij. Qëllimi i veprës së Redkos është hyjnizimi dhe sakralizimi i revolucionit.
Pavel Filonov
"Formula e proletariatit të Petrogradit"
"Formula e Proletariatit të Petrogradit" u shkrua gjatë Luftës Civile. Në qendër të fotos është një punëtor, figura madhështore e të cilit ngrihet mbi qytetin mezi të dukshëm. Kompozimi i pikturës është ndërtuar mbi ritme intensive, duke krijuar një ndjenjë vlimi dhe lëvizjeje në rritje. Të gjitha simbolet ikonike të proletariatit janë kapur këtu, për shembull, duart gjigante të njeriut - një instrument për transformimin e botës. Në të njëjtën kohë, kjo nuk është vetëm një pamje, por një formulë përgjithësuese që pasqyron Universin. Filonov duket se po e ndan botën në atomet më të vogla dhe po e bashkon menjëherë, duke parë njëkohësisht edhe përmes një teleskopi dhe një mikroskopi.
Përvoja e pjesëmarrjes në ngjarje të mëdha dhe në të njëjtën kohë monstruoze historike (Lufta e Parë Botërore dhe Revolucioni) pati një ndikim të madh në punën e artistit. Njerëzit në pikturat e Filonovit janë shtypur në mulli të mishit të historisë. Veprat e tij janë të vështira për t'u perceptuar, herë të dhimbshme - piktori e copëton pafundësisht të tërën, herë duke e sjellë në nivelin e një kaleidoskopi. Shikuesi duhet të mbajë vazhdimisht të gjitha fragmentet e figurës në kokën e tij në mënyrë që përfundimisht të kuptojë imazhin e plotë. Bota e Filonovit është bota e trupit kolektiv, bota e konceptit "ne" të parashtruar nga epoka, ku privatja dhe personale janë shfuqizuar. Vetë artisti e konsideronte veten një shprehës të ideve të proletariatit dhe e quajti trupin kolektiv, i cili është gjithmonë i pranishëm në pikturat e tij, "lulëzim botëror". Megjithatë, ka mundësi që edhe kundër vullnetit të autorit, “ne” e tij të jetë e mbushur me tmerr të thellë. Në veprën e Filonovit, bota e re shfaqet si një vend pa gëzim dhe i tmerrshëm ku të vdekurit depërtojnë në të gjallët. Veprat e piktorit pasqyronin jo aq shumë ngjarje bashkëkohore sa një parandjenjë e të ardhmes - tmerret e një regjimi totalitar, represioni.
Kuzma Petrov-Vodkin
"Madona e Petrogradit"
Një emër tjetër për këtë pikturë është "1918 në Petrograd". Në plan të parë është një nënë e re me një foshnjë në krahë, në sfond është një qytet ku revolucioni sapo ka përfunduar - dhe banorët e tij po mësohen me jetën dhe fuqinë e re. Piktura i ngjan ose një ikone ose një afreske nga një mjeshtër italian i Rilindjes.
Petrov-Vodkin interpretoi epokën e re në kontekstin e fatit të ri të Rusisë, por me krijimtarinë e tij ai nuk u përpoq të shkatërronte plotësisht të gjithë botën e vjetër dhe të ndërtonte një të re mbi rrënojat e saj. Ai vizatonte subjekte për pikturat e tij nga jeta e përditshme, por mori formën për to nga epokat e kaluara. Nëse artistët mesjetarë i vishnin heronjtë biblikë me rroba bashkëkohore për t'i afruar me kohën e tyre, atëherë Petrov-Vodkin bën pikërisht të kundërtën. Ai përshkruan një banor të Petrogradit në imazhin e Nënës së Zotit për t'i dhënë një komploti të zakonshëm, të përditshëm një rëndësi të pazakontë dhe, në të njëjtën kohë, përjetësi dhe universalitet.
Kazimir Malevich
"Koka e një fshatari"
Kazimir Malevich erdhi në ngjarjet revolucionare të 1917 si një mjeshtër tashmë i arrirë, pasi kishte kaluar rrugën nga impresionizmi, neo-primitivizmi në zbulimin e tij - Suprematizmi. Malevich e perceptoi revolucionin ideologjikisht; njerëz të rinj dhe propagandues të besimit suprematist do të ishin anëtarë të grupit të artit UNOVIS ("Adoptuesit e Artit të Ri"), të cilët mbanin një fashë në formën e një katrori të zi në mëngët e tyre. Sipas ideve të artistit, në një botë të ndryshuar, arti duhej të krijonte shtetin e tij dhe rendin e tij botëror. Revolucioni u dha një mundësi artistëve avangardë që të rishkruanin të gjithë historinë e së kaluarës dhe të së ardhmes në atë mënyrë që të zinin një vend qendror në të. Duhet thënë se në shumë mënyra ata patën sukses, sepse arti avangardë është një nga kartat kryesore të Rusisë. Megjithë mohimin programatik të formës pamore si të vjetëruar, në gjysmën e dytë të viteve 20 artisti iu drejtua figurativitetit. Ai krijon vepra nga cikli i fshatarëve, por i daton në vitet 1908-1912. (d.m.th., periudha para "Sheshit të Zi"), kështu që refuzimi i pakuptimësisë nuk duket këtu si një tradhti ndaj idealeve të veta. Meqenëse ky cikël është pjesërisht një mashtrim, artisti shfaqet si një profet që parashikon trazira dhe revolucione të ardhshme popullore. Një nga veçoritë më të dukshme të kësaj periudhe të punës së tij ishte depersonalizimi i njerëzve. Në vend të fytyrave dhe kokave, trupat e tyre janë të mbuluar me ovale të kuqe, të zezë dhe të bardhë. Këto figura nxjerrin nga njëra anë tragjedi të pabesueshme dhe nga ana tjetër madhështi dhe heroizëm abstrakt. "Koka e një fshatari" të kujton imazhet e shenjta, për shembull, ikonën "Syri i zjarrtë i Shpëtimtarit". Kështu, Malevich krijon një "ikonë të re post-suprematiste".
Boris Kustodiev
"bolshevik"
Emri i Boris Kustodiev është i lidhur kryesisht me piktura të ndritshme, shumëngjyrëshe që përshkruajnë jetën e tregtarëve dhe festat idilike të festave me skena karakteristike ruse. Sidoqoftë, pas grushtit të shtetit, artisti iu drejtua temave revolucionare. Piktura "Bolshevik" përshkruan një burrë gjigant me çizme prej ndjesi, një pallto lëkure deleje dhe një kapele; pas tij, duke mbushur gjithë qiellin, valëvitet flamuri i kuq i revolucionit. Me një hap gjigant ai ecën nëpër qytet dhe shumë më poshtë një turmë e madhe po vërshon përreth. Piktura ka një shprehje të mprehtë të posterit dhe i flet shikuesit me një gjuhë simbolike shumë patetike, të drejtpërdrejtë dhe deri diku të vrazhdë. Njeriu është, sigurisht, vetë revolucioni që ka shpërthyer në rrugë. Nuk ka asnjë ndalim, asnjë fshehje prej saj, dhe ajo përfundimisht do të shtypë dhe shkatërrojë gjithçka në rrugën e saj.
Kustodiev, megjithë ndryshimet e jashtëzakonshme në botën artistike, mbeti besnik i imazheve të tij tashmë arkaike në atë kohë. Por, çuditërisht, estetika e Rusisë tregtare iu përshtat organikisht nevojave të klasës së re. Ai e zëvendësoi gruan e njohur ruse me një samovar, që simbolizonte mënyrën ruse të jetesës, me një burrë po aq të njohur me një xhaketë të mbushur - një lloj Pugachev. Fakti është se si në rastin e parë ashtu edhe në rastin e dytë artisti përdor imazhe-simbole që janë të kuptueshme për këdo.
Vladimir Tatlin
Monument i Internacionales së Tretë
Ideja e kullës erdhi në Tatlin në vitin 1918. Ai duhej të bëhej një simbol i marrëdhënies së re midis artit dhe shtetit. Një vit më vonë, artisti arriti të marrë një urdhër për ndërtimin e kësaj ndërtese utopike. Megjithatë, ishte e destinuar të mbetej e papërmbushur. Tatlin planifikoi të ndërtonte një kullë 400 metra, e cila do të përbëhej nga tre vëllime xhami që rrotulloheshin me shpejtësi të ndryshme. Jashtë, ata supozohej se ishin të rrethuar nga dy spirale gjigante prej metali. Ideja kryesore e monumentit ishte dinamika, e cila korrespondonte me frymën e kohës. Në secilin prej vëllimeve, artisti synonte të vendoste ambiente për "tre pushtete" - legjislative, publike dhe informative. Forma e saj i ngjan Kullës së famshme të Babelit nga një pikturë e Pieter Bruegel - vetëm Kulla Tatlin, ndryshe nga Kulla e Babelit, supozohej të shërbente si simbol i ribashkimit të njerëzimit pas revolucionit botëror, ofensivën e të cilit të gjithë e prisnin me kaq pasion. në vitet e para të pushtetit sovjetik.
Gustav Klutsis
"Elektrifikimi i të gjithë vendit"
Konstruktivizmi, me më shumë entuziazëm se lëvizjet e tjera avangarde, mori përgjegjësinë për retorikën dhe estetikën e pushtetit. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është fotomontazhi i konstruktivistit Gustav Klutsis, i cili kombinoi dy gjuhët më të njohura të epokës - strukturat gjeometrike dhe fytyrën e udhëheqësit. Këtu, si në shumë vepra të viteve 20, ajo që pasqyrohet nuk është tabloja reale e botës, por organizimi i realitetit përmes syve të artistit. Qëllimi nuk është të tregohet kjo apo ajo ngjarje, por të tregohet se si duhet ta perceptojë shikuesi këtë ngjarje.
Fotografia luajti një rol të madh në propagandën shtetërore të asaj kohe dhe fotomontazhi ishte një mjet ideal për të influencuar masat, një produkt që supozohej të zëvendësonte pikturën në botën e re. Ndryshe nga e njëjta pikturë, ajo mund të riprodhohet shumë herë, të vendoset në një revistë ose në një poster dhe në këtë mënyrë t'i përcillet një audiencë të madhe. Montazhi sovjetik është krijuar për hir të riprodhimit masiv këtu në një tirazh të madh. Arti socialist e përjashton konceptin e veçantisë, ai nuk është gjë tjetër veçse një fabrikë për prodhimin e gjërave dhe ideve shumë specifike që duhet të përthithen nga masat.
David Shterenberg
"Qumesht i thartuar"
David Shterenberg, megjithëse ishte komisar, nuk ishte radikal në art. Ai e realizoi stilin e tij dekorativ minimalist kryesisht në jetën e qetë. Teknika kryesore e artistit është një tavolinë vertikale pak e përmbysur me objekte të sheshta mbi të. Jeta të gjalla, dekorative, shumë aplikative dhe thelbësisht "sipërfaqësore" të vdekura u perceptuan në Rusinë Sovjetike si vërtet revolucionare, duke përmbysur mënyrën e vjetër të jetës. Sidoqoftë, rrafshimi ekstrem këtu kombinohet me prekshmëri të jashtëzakonshme - pothuajse gjithmonë piktura imiton një ose një teksturë ose material tjetër. Pikturat që përshkruajnë ushqim modest, dhe nganjëherë të varfër, tregojnë dietën modeste dhe ndonjëherë të varfër të proletarëve. Shterenberg e vë theksin kryesor në formën e tryezës, e cila në një farë kuptimi bëhet pasqyrë e kulturës së kafenesë me hapjen dhe shfaqjen e saj. Parullat e zhurmshme dhe patetike të një mënyre të re jetese e kapën artistin shumë më pak.
Aleksandër Deineka
"Mbrojtja e Petrogradit"
Piktura është e ndarë në dy shtresa. Pjesa e poshtme përshkruan ushtarët që ecin me gëzim në front, pjesa e sipërme përshkruan të plagosurit që kthehen nga fusha e betejës. Deineka përdor teknikën e lëvizjes së kundërt - së pari veprimi zhvillohet nga e majta në të djathtë, dhe më pas nga e djathta në të majtë, gjë që krijon një ndjenjë të përbërjes ciklike. Figurat e përcaktuara të meshkujve dhe femrave përshkruhen fuqishëm dhe shumë voluminoze. Ata personifikojnë gatishmërinë e proletariatit për të shkuar deri në fund, pavarësisht sa kohë duhet - meqenëse kompozimi i figurës është mbyllur, duket se fluksi i njerëzve që shkojnë në front dhe kthehen.
prej saj, nuk thahet. Ritmi i ashpër e i paepur i veprës shpreh shpirtin heroik të epokës dhe romantizon patosin e luftës civile.