Imazhi dhe karakteristikat e satenit në lojën në fund të esesë së hidhur. Imazhi dhe karakteristikat e Satinit në shfaqjen "Në thellësitë e poshtme" nga Gorky: roli i Satinit në shfaqje, materiale për të shkruar Cili është emri i Satinit nga shfaqja në thellësitë e poshtme

Gjatë një leksioni letërsie, u njohëm me veprën e Gorkit në thellësitë e poshtme. Duke studiuar shfaqjen, u njohëm me imazhe të ndryshme të njerëzve që është e vështirë t'i atribuohen çdo klase të shoqërisë. Këta janë njerëz të tepërt, të cilët nuk i bëri fati, por ata vetë, pasi humbën çdo kuptim në jetë, në pamundësi për t'u kthyer tek ajo, u fundosën në fund. Një nga këta njerëz është Satin, imazhin e të cilit Gorky e përshkruan në dramën e tij Në thellësitë e poshtme.

Dhe nuk është e vështirë të bësh imazhin e Satenit. Në fund të fundit, për këtë mjafton të njiheni të paktën pak me punën e Gorky. Prej saj mësojmë një pjesë të jetës së kaluar të heroit Satin dhe të tashmen e tij. Në të kaluarën, ai nuk ishte në fund të shoqërisë. Satin ishte një njeri i lexuar dhe punonte si telegrafist. Ai mund të quhej i shoqërueshëm, i gëzuar dhe i gëzuar, por gjithçka në jetën e tij ndryshoi në mënyrë dramatike kur, duke qëndruar në këmbë për motrën e tij, Satin vret një burrë. Kështu, ai përfundon në burg dhe pas burgut nuk mundi ose thjesht nuk donte të realizohej përsëri, kështu që u fundos në fund.

Imazhi i Satenit

Duke u njohur me Satin, ne shohim pazakontësinë dhe veçantinë e këtij heroi. Ai spikat nga turma dhe mbi të gjitha me fjalët e tij të zgjuara. Nëse jo për një incident, ai mund të mos kishte përfunduar kurrë në strehimore, por fati i dërgoi një provë që nuk mund ta kalonte. Kështu, Satin, nga një person i suksesshëm që kishte perspektivë për të ardhmen, kthehet në llum të shoqërisë. Ai bie në fund dhe bëhet një person i panevojshëm që tani preferon të mos bëjë asgjë.

Karakteristikat e satenit

Duke vazhduar të karakterizojmë Satin bazuar në veprën e Gorky në thellësi, ne shohim se si ai përfundon në një strehë, bëhet më i mprehtë dhe humbet dëshirën për të punuar me ndershmëri. Saten i këshillon të tjerët të mos bëjnë asgjë, por vetëm të rëndojnë jetën e tyre. Pas daljes nga burgu, ai bie në apati dhe izolohet nga realiteti. Dhe ai ndihet shumë rehat. Ai zhytet në fund të vullnetit të tij të lirë, duke djegur aftësitë e tij në verë dhe lojëra letrash. Satini është indiferent ndaj të tjerëve dhe nuk ka vlera morale për të. Ashtu si heronjtë e tjerë, ai flet për jetën dhe të vërtetën. Sipas Satin, gënjeshtra dhe fjalët e dhembshur e bëjnë një person të mëshirshëm dhe nuk e lehtësojnë vuajtjen në asnjë mënyrë. Prandaj, ai nuk mbështet pikëpamjet e Lukës, i cili shpërndau fjalë ngushëlluese dhe premtime për një jetë më të mirë.

Roli i Satinit në shfaqje

Duke folur për rolin e Satinit në shfaqje, mund të themi me bindje se është një nga më të rëndësishmit. Në fund të fundit, ishte Satin ai që shprehu pozicionin e autorit në shumë aspekte. Prandaj, vetëm kaq më i mprehtë shkrimtari mund t'i besonte monologun e famshëm për një person dhe sa krenare tingëllon kjo fjalë. Një person duhet të respektohet dhe jo të poshtërohet me keqardhje. Duke lexuar veprën, kuptoni se fjalimi i Satinit nuk përputhet plotësisht me rolin e tij. Disi nuk më shkon në kokë se është më i mprehti që i është besuar të këndojë të vërtetën. Por këtu gjithçka është e kuptueshme. Vetë Satin thotë se edhe një më i mprehtë ka të drejtë të flasë bukur. Në fund të fundit, njerëzit e mirë mund të përballojnë të flasin si më të mprehtë.

Saten është një nga imazhet qendrore të shfaqjes së M. Gorky "Në thellësitë e poshtme", antipodi i endacakit Luke. Para strehës, Satin punonte si telegrafist, performonte në skenë, më pas kreu 4 vjet burg për mbrojtjen e motrës së tij: “Kam vuajtur katër vjet e shtatë muaj burg... por pas burgut nuk pati asnjë përparim”.

Tani ai është një kartë më e mprehtë. Duke gjykuar nga vërejtjet e heroit dhe komentet e personazheve të tjerë, është e qartë se Satin është më i arsimuar se të tjerët, më i zgjuar, ka lexuar dhe di shumë.

Ai është mizor në vlerësimet e tij për “fqinjët”, ekspozon “fiksionet” e Lukës: Ai këshillon Mite, i cili shiti të gjitha mjetet (dhe bashkë me to edhe shpresën për një jetë normale), të qetësohet dhe thjesht të “rëndojë tokën”; Ai i thotë aktorit se nuk ka spitale falas për alkoolistët. Megjithatë, Satini ngrihet me zjarr për Lukën kur strehimoret e natës e akuzojnë plakun për gënjeshtër. Heroi pranon se endacaki e preku atë si acid në një monedhë të vjetër të ndryshkur.

Karakteristikat e heroit

(K.S. Stanislavsky si Saten, skenë nga shfaqja e Teatrit të Artit të Moskës bazuar në shfaqjen e M. Gorky "Në thellësitë e poshtme", 1902)

Ndryshe nga të tjerët, Satin nuk ëndërron më të ndryshojë asgjë, ai kupton thellësinë dhe pashpresën e rënies. Kjo është arsyeja pse ai është i gëzuar, nuk ankohet, nuk ankohet dhe është indiferent ndaj njerëzve: “Njerëzve nuk u vjen turp që jeta jote është më e keqe se një qen...” - që do të thotë se nuk ka asgjë për t'u turpëruar prej tyre: jeto si ti. duan.

Duket se Satin sheh pak ndryshim midis strehës dhe pjesës tjetër të botës së begatë. Në strehë, njerëzit vuajnë nga përtacia, mungesa e strehimit dhe vetëdija për pavlefshmërinë e tyre. Në një botë “të begatë”, njerëzit janë skllevër, skllevër të konventave, urdhrave, punës: “Puna? Bëje punën të këndshme për mua - ndoshta do të punoj... Kur puna është kënaqësi, jeta është e mirë! Kur puna është detyrë, jeta është skllavëri!”

Satini është i lodhur nga i gjithë rendi botëror - shumë monoton, i padrejtë, i parashikueshëm. Kjo manifestohet simbolikisht në lojën e tij me fjalët: i pëlqen të shqiptojë fjalë që përdoren rrallë, t'i ndryshojë: “Jam i lodhur, vëlla, nga të gjitha fjalët njerëzore... Secilën prej tyre e kam dëgjuar... ndoshta një mijë herë. ... I dua fjalët e pakuptueshme, të rralla...”

(Kartolinë e vjetër me dialogë nga shfaqja "Në thellësitë e poshtme" të Gorky)

Satin është një hero arsyetues që migroi nga dramat e klasicizmit në realizëm. Gorki, një romantik i asaj kohe, fut në gojën e heroit shumë fraza të larta, apoteoza e të cilave është: "Njeriu - kjo tingëllon krenare".

Për cilin person flet Satin? Rreth Bubnov? Rreth Nastya? Rreth Kleshçes? Rreth tij nuk ka “objekte” krenarie dhe nuk po flasim për banorët e strehës. Satin flet për diçka tjetër - një person të lirë dhe krenar që "paguan për gjithçka vetë", "i cili është zotëria e tij".

Fjalët e larta dhe - pse të keni turp - boshe tani për tani i drejtohen një të ardhmeje të largët. Në Satin ka fillimet e ndjenjave revolucionare, sepse bota ekzistuese dhe "njerëzit" janë të pashpresë për heroin.

Imazhi i heroit në vepër

Satin është i vetmi hero që është në gjendje të largohet nga "fundi" për të dalë në sipërfaqe. Ai ka forcë, ai thjesht nuk dëshiron të "ngrihet" akoma - ndryshe nga të tjerët.

Ai është i vetmi që nuk mashtrohet për pozicionin e tij, nuk ëndërron kot dhe nuk i përbuz të tjerët për shkak të telasheve të tij - ai është thjesht indiferent ndaj strehimoreve të natës. Satini është skeptik për "misionin" vullnetar të Lukës: "Të vdekurit nuk ndihen... Ulërima... ulërimë... të vdekurit nuk dëgjojnë!" Por Luka e interesoi atë: plaku, duke inkurajuar të tjerët, në mënyrë indirekte zgjon në Saten një ndjenjë tashmë të harruar të rëndësisë dhe forcës së tij.

Pastaj lindin këto monologje për lirinë, krenarinë e njeriut, për mundësitë e tij të pakufishme, për dëshirën për punë krijuese, jo skllevër. Satin flet për Gorkin, shpreh mendimet e tij romantike, ende të ajrosura dhe të pabaza, por frymëzuese.

Diçka në jetë duhet të ndryshojë në mënyrë që njerëzit si Satin të "shkëputen" nga fundi, të fillojnë të punojnë, të krijojnë dhe jo thjesht të grabisin dhe mashtrojnë njerëzit.

Çfarë?.. Struktura e shoqërisë. Satin reciton me vello slogane revolucionare. Dhe është e lehtë ta imagjinosh atë në radhët e marinarëve, ushtarëve, punëtorëve që do të shkatërrojnë botën e njohur me fjalët e saj të njohura.

Në shfaqjen "Në fund", Gorki donte të përshkruante jetën reale të njerëzve që zbritën në shkallën më të ulët të shoqërisë. Për ta bërë këtë, shkrimtari vizitoi strehimoret, banesat dhe komunikoi me individë të humbur. Të gjithë personazhet e tij bazohen në njerëz të vërtetë me të cilët Gorky u takua gjatë udhëtimit nëpër Rusi. Në Moskë në atë kohë kishte një treg Khitrov, i cili ishte një vend grumbullimi për lypsa, hajdutë, prostituta dhe vrasës. Ajo u bë prototipi i strehës. Në shfaqje, njerëzit me karaktere dhe pikëpamje të ndryshme për jetën takohen nën një çati: Aktori i besuar, Nastya ëndërrimtare, Anna e sëmurë përfundimisht, Klesh-i punëtor, Luka i dhembshur, Satini skeptik. Gorki shkroi "Në thellësitë e poshtme" për të treguar jetën e shtresave të ulëta, mungesën e shpresës së tyre.

Gabimet e së shkuarës dhe pa të ardhme

Më parë, Satin ishte një djalë shumë i gëzuar dhe i shoqërueshëm, ai luante në skenë, i pëlqente të kërcente dhe t'i bënte njerëzit të qeshin. Një person inteligjent dhe i lexuar mund të kishte një të ardhme të mrekullueshme, por fati dekretoi ndryshe. Duke mbrojtur motrën e tij, Satin vrau një burrë, për të cilin shkoi në burg, i cili i kaloi të gjithë jetën, pasi me precedentë penalë nuk ka nevojë për të. Heroi nuk e konsideron veten të gjallë, ai thjesht ekziston në shtëpinë e dhomës së Kostylev. Ai u deh, u bë i varur nga kartat, humbi interesin për jetën - kështu përfundoi Satin në fund.

Karakterizimi i Konstantinit tregon se sa apatik dhe pasiv është ai në jetë. Motoja e tij kryesore është "Mos bëj asgjë". Ky hero nuk u hodh vetëm në fund, ai vetë erdhi këtu, shkatërroi jetën me duart e veta. Të fshihesh nga të gjithë, të fshihesh në bodrum, të luash letra, të pish para është shumë më e përshtatshme dhe më e lehtë sesa të përpiqesh të futesh në botën e njerëzve normalë, por vetë Konstantin donte të qëndronte në fund. Karakterizimi i Satinit tregon se ai është një personazh me një filozofi të veçantë të një "njeriu të lirë", për të e vërteta është më e rëndësishmja.

Përballja mes të vërtetës së hidhur dhe gënjeshtrës së ëmbël

Konstantin Satin është antagonisti i Lukës, një endacak që mëshiron të gjithë banorët e strehës dhe shpik të vërtetën e tij për të gjithë. Banori i ri u rrënjos të tjerëve besimin për një të ardhme më të mirë, megjithëse ai vetë nuk beson se jeta mund të ndryshojë disi. Luka i premton aktorit të japë adresën e një spitali falas për alkoolistët, qetëson Anën që po vdes dhe mbështet iluzionet e Nastya. Atij i vjen keq për njerëzit që e gjejnë veten në fund për ndonjë arsye. Satin, karakteristikat e të cilit e zbulojnë atë si një person të shëndoshë, e quan gjithçka një "mirazh". Duket se vetëm ai e kupton pashpresën e një jete të tillë dhe nuk i beson fjalimet e ëmbla të endacakit.

E vërteta e bën njeriun të lirë

Nga fjalimet e heroit dhe veprimet e tij, mund të konkludojmë se Satin përfundoi në fund krejt rastësisht. Karakterizimi tregon se sa i sjellshëm është ai në zemër, sepse ai e donte motrën e tij dhe ishte i pari që vrapoi për të mbrojtur Natashën. Heroi nuk pranon gënjeshtra, duke besuar se ato e poshtërojnë dhe e bëjnë skllav. Konstantini flet gjërat e duhura, por është kaq e vështirë të jesh i fortë, i guximshëm dhe i pavarur, sepse është shumë më e lehtë të takosh Lukën dhe t'i nënshtrohesh tundimit për të shpikur një botë iluzore për veten tënde. Dobësitë njerëzore dhe çfarë mund të çojnë ato diskutohen në shfaqjen e Gorky "Në fund". Satin (karakterizimi flet për të si një person inteligjent, por skeptik që shikon botën) nuk ndërton një botë iluzore për vete, ai do të ishte i lumtur ta besonte Lukën, por ai nuk ka shpresë për një të ardhme më të mirë.

"Në fund"

"Filozofia e ngushëllimit" e Lukës. Sidoqoftë, Luka jo vetëm që ngushëlloi, por edhe frymëzoi shpresë, madje ndonjëherë inkurajoi strehimoret e natës për të ndryshuar jetën e tyre, dhe filozofia e Lukës dhe Satinit ka shumë të përbashkëta.

"Gënjeshtra është feja e skllevërve dhe zotërinjve. E vërteta është perëndia e një njeriu të lirë." Konstantin Satin është një nga banorët e strehës, ish-telegrafist. Me fjalët e tij, në rininë e tij ai luante në skenë, kërcente mirë dhe ishte një person gazmor; por, pasi vrau njeriun që kishte mashtruar motrën e tij, ai shkoi në burg dhe u ndryshua plotësisht. Satin është një kartë më e mprehtë dhe një pijanec, në fjalimin e të cilit ndonjëherë shfaqen mbetjet e "inteligjencës" së tij të mëparshme, megjithëse në një formë groteske. Satin i thotë aktorit se Luka "gënjente" për spitalin falas. Klesch-it, bashkëshortit të Anës, i cili shiti të gjitha mjetet për të varrosur gruan e tij, Satin i këshillon “të mos bësh asgjë” dhe “vetëm të rëndosh tokën”: “Vetëm mendo, nuk do të punosh, unë nuk do... qindra. më shumë... mijëra të tjera... kaq! - e kupton? Të gjithë pushojnë së punuari!" Satin me shaka këshillon Ash të vrasë Kostylev dhe të martohet me Vasilisa. Kur vrasja kryhet në të vërtetë, Satine qetëson Cinderin duke u bërë vullnetarisht dëshmitar i mbrojtjes. Pavarësisht qëndrimit ironik ndaj Lukës, pas zhdukjes së tij, Satin thotë se ai nuk ishte sharlatan: "Njeri, kjo është e vërteta! Ai e kuptoi këtë. Ai gënjeu... por është për keqardhje për ty." Edhe pse Satin deklaron se "gënjeshtra është feja e skllevërve dhe zotërinjve", por, sipas tij, Luka e preku atë "si acidi në një monedhë të vjetër dhe të ndyrë". Satin shqipton një monolog abstrakt "revolucionar" për njeriun si vlerën më të lartë: "Gjithçka është tek njeriu, gjithçka është për njeriun. Vetëm njeriu ekziston, gjithçka tjetër është puna e duarve dhe trurit të tij! Njeriu! Kjo është e mrekullueshme! Tingëllon ... me krenari! Njeri! Duhet ta respektojmë një person! Mos u vjen keq, mos e poshtëro me keqardhje... Njeriu është mbi ngopjen! " Satin zotëron rreshtin e fundit në shfaqje; fjalëve të Bubnovit se Aktori u vetëvar, ai përgjigjet: "E prishi këngën... budalla!"

"Plaku? Ai është një djalë i zgjuar! Më ka prekur si acid në një monedhë të vjetër dhe të pistë... Le të pimë për shëndetin e tij!" Nuk lejon të thuhet asnjë fjalë e keqe për Lukën: “Hesht! Jeni të gjithë bruta! Dubye... heshtni për plakun!.. Plaku nuk është sharlatan... E kuptoj plakun. burrë... po! Ai gënjeu... por - kjo është për keqardhje për ty, dreqi! Ka shumë njerëz që gënjejnë nga keqardhja për fqinjët e tyre... Ka gënjeshtra ngushëlluese, gënjeshtra pajtuese..." Megjithatë, ai jo vetëm që e admiron Lukën, por në të vërtetë debaton me të në të njëjtën kohë. Është ende e habitshme që është Satin, një pijanec dhe më i mprehtë letrash, ai që shqipton fjalët e famshme në këtë shfaqje: "Njeriu - kjo tingëllon krenare..." Në prodhimet e para, rolin e Satinit e luajti artisti i mrekullueshëm rus. dhe figura e teatrit Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Në kujtimet e tij, ai foli për mënyrën se si Gorki punoi në këtë imazh, si u krijua imazhi i Satinit: "Ai foli për jetën e tij endacake, takimet e tij, për prototipet e personazheve dhe për rolin tim si Satin - në veçanti. rezulton se trapi, me të cilin shkroi këtë rol, ka vuajtur për shkak të dashurisë vetëmohuese për motrën e tij. Ajo ishte e martuar me një nëpunës poste. Ky i fundit shpërdoronte paratë e qeverisë. Ai u kërcënua me Siberinë. Satini i nxori paratë dhe në këtë mënyrë shpëtoi burrin e motres dhe ai e tradhetoi duke e siguruar se Satini nuk ishte i paster ne dore. Pasi kishte degjuar aksidentalisht shpifjet, ne terbim Satini e goditi tradhetarin me shishe ne koke, e vrau dhe u denua me internim.Motra e tij vdiq. Pastaj i dënuari u kthye nga internimi dhe ishte i zënë duke shëtitur nëpër qytet me dorën e shtrirë dhe në frëngjisht Kërkoi lëmoshë nga zonjat, të cilat ia dhanë me dëshirë për shkak të pamjes së tij piktoreske, romantike”.

"artificialitet", "fiksion". Për këtë i tha edhe Leo Tolstoi: “Ti je romantik, shkrimtar... Ti zbukuron gjithçka: edhe njerëzit edhe natyrën, sidomos njerëzit!”. Por kjo vështirë se vlen për shfaqjen "Në fund". Në fund të fundit, monologu i Satinit janë fjalët e një njeriu të dehur, të dëshpëruar, tek i cili vetëdija për krenarinë e tij njerëzore zgjohet vetëm për një moment. Prandaj, fundi i shfaqjes, realist dhe i vërtetë, është dëshpërimi i një ish-burri që është bërë viktimë e fatit të tij. Kjo pasqyronte ndjenjën e kohës së Gorky-t, idenë e shkrimtarit për epokën tragjike në të cilën ai jetoi.

"Bashkëkohor" figura kryesore e Satinit për shfaqjen u përshkrua sërish. Edhe këtu teatri u përpoq ta kthente “filozofinë” në tokën e vërtetë të jetës konkrete njerëzore. Evgeny Evstigneev luajti Satin me hir të rrallë, duke mos pasur frikë nga ngjyrat e ashpra "ulëse" dhe në të njëjtën kohë duke ndjerë një lloj pastërtie shpirtërore të një operatori telegrafi të dehur. Fjalët për një "burrë krenar" lindën në strehë, dhe kjo nuk ishte aspak proklamata që Gorki propozoi të hidhej në auditorin e ndezur në fillim të shekullit. Aktori modern duket se ka ndjekur këshillën e Stanislavskit, interpretuesit të parë të rolit, i cili kërkonte me këmbëngulje një ekuilibër mes figurës reale të dhomës së dhomës dhe gazetarisë filozofike që duhej t'i hidhte publikut. Evstigneev foli "i dehur dhe gradualisht i frymëzuar", zëri i tij përmbante "tela që ende nuk ishin grisur plotësisht, por kishin heshtur për një kohë të gjatë, më të mirat në shpirtin e tij". Pas frazës "njeriu tingëllon krenar", aktori u ndal, në të cilin, sipas ligjeve të perceptimit teatror, ​​shikuesi investoi një kuptim të madh përgjithësues. Publiku pa jetën e rrënuar të këtij Sokrati-Satin që qante, i ulur në një krevat marinari, fati i Lukës së larguar (për të ishte që Satin po mendonte vazhdimisht), ata arritën të shihnin gjatë kësaj pauze të gjatë shumë jetë të tjera të shkatërruara. që donte dhe duhej të "tingëllonte me krenari". Monologu i Satinit u ndez fjalë për fjalë me pjesëmarrjen në një person të vërtetë, të gjallë.

"Vepra e Gorky është pjesë e procesit të përgjithshëm të demokratizimit të jetës. Nëse imagjinojmë distancën e madhe që arti dramatik, për shembull, duhej të kalonte për të zbritur nga heronjtë e tij të mëparshëm, dikur të vetmit legjitimë dhe të mundshëm, nga mbretërit dhe sundimtarët. në fund të detit të kësaj bote dhe të marrim si objekt imazhi njerëz të poshtëruar skllavërisht, që qëndrojnë në kufirin e bimësisë shtazore dhe, si kallinj në fushë, të shtypur e të rrahur nga goditjet e jashtme të fatit; nëse i imagjinojmë ato barrierat që jeta në rritje duhej t'i thyente me kokëfortësi, për këtë që drama të ketë mundësinë të largojë vëmendjen nga i forti tek i dobëti, nga i ngopuri te i urituri dhe të përqafojë me një pamje të dashur periferinë e shoqërisë, djerrinë. të rrethuar nga qielli dhe ajri, leckat e paturpshme që mezi mbulojnë trupin e torturuar të njeriut, ne do të duhet të pranojmë në këtë zgjerim të sferës riprodhimi artistik është një fakt shoqëror thellësisht domethënës, një arritje e madhe e drejtësisë".

Jeta shpirtërore në bodrumin e Kostylevos mori një karakter më intensiv me shfaqjen e endacakit Luka, personaliteti më domethënës midis personazheve të shfaqjes.

Imazhi i Lukës është një imazh i një filozofi të zakonshëm endacak, i paparë në letërsinë ruse, një imazh që mishëronte kërkimet dhe bredhjet e një pjese të caktuar të klasave të ulëta shoqërore, dëshirën për të vërtetën, për "rendin në jetë" dhe për ". pastërti” (domethënë për moral të lartë) dhe ngatërrim konceptesh, realizëm i matur i të menduarit dhe arratisje fantastike drejt vendeve utopike të krijuara nga imagjinata e punëtorëve të lodhur... Luka është bartës i një ngjyrimi kristian dhe njëkohësisht popullor. sistem origjinal, i çuditshëm pikëpamjesh, në të cilin ka edhe besim fëminor edhe skepticizëm të ftohtë, ka një ngushëllim përbuzës, por ka edhe një pjesë të ndjeshmërisë së vërtetë, ka etikën e vet dhe ironinë e vet; ka individualizëm ekstrem dhe një dëshirë për kolektivin, dhe ka konceptet e tyre për shtetin.

Gjithmonë ka pasur shumë endacakë në Rusi. Kur analizojmë shfaqjen në fund, personazhi i Lukës nuk është një endacak i zakonshëm: ai është shumë më i zgjuar, më i mprehtë, më mendjehollë se shumë nga vëllezërit e tij; ai është një psikolog mjaft delikate. Dhe më e rëndësishmja, bredhjet e tij u zhvilluan gjatë një periudhe të pazakontë të historisë, kur jeta shpirtërore e njerëzve mori një karakter gjithnjë e më intensiv. Kjo dëshirë për të kuptuar ekzistencën shoqërore dhe ekzistencën në përgjithësi preku edhe heroin e Gorky.

Luka është një vëzhgues i palodhur; ai me të vërtetë dëshiron të dijë se si funksionon kjo jetë shumëngjyrëshe, interesante, e tmerrshme, plot padrejtësi dhe të këqija dhe si do të funksionojë në të ardhmen. Në të, siç vuri në dukje Franz Mehring, "ka diçka filozofike".

Në grupin kompleks të koncepteve dhe ndjenjave të këtij filozofi endacak, bie në sy një armiqësi e qartë ndaj pronarëve, ndaj shtetit policor dhe elementë skepticizmi ndaj idesë së “ekzistencës së Zotit”.

Megjithatë, në vetëdijen e Lukës, në konceptet e tij etike, parimi i krishterë ende ndjehet. Luka përhap etikën e ungjillit si në formën e një thirrjeje të drejtpërdrejtë për të "duruar", siç urdhëroi Krishti, dhe në formën e një përsëritjeje të tezës së dashur nga të krishterët se "ne të gjithë jemi të huaj në tokë", dhe veçanërisht në formën e të një pohimi të keqardhjes universale, pa dallim (“Krishti është prej Mua më erdhi keq për të gjithë...”, “asnjë plesht i vetëm nuk është i keq” etj.). Predikimi i Lukës në mbrojtje të durimit korrespondon objektivisht me "programin" e Kostylev. Kjo është arsyeja pse Borovsky e quajti Lukën një "sharlatan të njerëzimit". Vetëm Luka nuk duhet të reduktohet në këtë formulë. Është shumë më komplekse dhe interesante. Meqë ra fjala, në lidhje me tipa të tillë si Kostylev, Luka nuk tregon fare butësi të krishterë; këtu ai po e tradhton qartë krishterimin...

Në një ese mbi temën, imazhi i Lukës është një përgjithësim artistik i ndritshëm dhe holistik i tipareve të formës së zakonshme popullore të krishterimit, ende i kapur pas jetës dhe duke u përpjekur të përmbushë funksionin e tij shoqëror të pajtimit të skllevërve me fatin e tyre të hidhur, por tashmë pa bindje të brendshme, tashmë të gërryer nga skepticizmi.

Në të njëjtën kohë, imazhi i Lukës është gjithashtu dëshmi e talenteve të fshehura mes njerëzve. Sepse ky njeri është padyshim i talentuar dhe origjinal. Ai ka një rezervë të madhe gëzimi, humor të shëndetshëm dhe ironi helmuese, e cila manifestohet në përplasjet me mjeshtrit e jetës. Artisti më delikat rus Nesterov tha shumë mirë për Lukën: "Luka - një fshatar, një endacak, një shpirt i shenjtë, një shaka - sjell një shënim jashtëzakonisht rus në veprim, ai është një optimist i plotë dhe, më e rëndësishmja, një optimist - një e gjallë.”

Nuk ka gjasa që ne të pajtohemi që imazhi i Lukës është një "shpirt i shenjtë", por një lloj optimizmi popullor është me të vërtetë i natyrshëm në të. Jeta e njerëzimit i duket Lukës si një proces i ndërlikuar dhe kompleks, me aspirata të ndryshme. “E megjithatë, shoh, njerëzit po bëhen më të zgjuar, gjithnjë e më argëtues... dhe megjithëse jetojnë, po përkeqësohen, por duan të bëhen më të mirë... janë kokëfortë!” Luka inkurajon një "kokëfortësi" të tillë dhe beson se herët a vonë njerëzit ("Njerëzit janë gjithmonë në kërkim, të gjithë duan atë që është më e mira...") do të gjejnë atë që u nevojitet. Besimi i Lukës në të ardhmen mund të jetë abstrakt, por ishte i dobishëm shoqërisht.

Në lidhje me banorët e strehës, Luka vepron si një predikues i durimit të krishterë - kjo, natyrisht, është një pjesë e dëmshme e filozofisë së tij, dhe si një humanist që ka ardhur në një lloj kulti të njeriut ("njeriu mund bëj çdo gjë”) - në këtë mënyrë, Luka është, natyrisht, i dobishëm, dhe thjesht ekspert i zgjuar dhe i gëzuar për punët e përditshme.

I dënuar zakonisht nga kritika letrare për armiqësinë e tij ndaj të vërtetës së ashpër, Luka - ky është paradoksi i veprimtarisë së tij! - në çdo situatë specifike vepron si konsulenti më i matur dhe i ngjashëm me biznesin. Këshillat e tij praktike janë një lloj programi minimal për banorët e strehës. Ai e këshillon aktorin që të punësohet në një spital për alkoolistët, por ndërkohë “bëhu gati”, dmth të mos pijë më. I urti endacak këshillon Ash të marrë Natashën dhe të shkojë në Siberi për të filluar një jetë pune atje. Ai e këshillon Natashën që të largohet shpejt nga Kostylevët dhe në mënyrë të arsyeshme, psikologjikisht i shpjegon asaj se ajo mund t'i besojë Vaska Ash, pasi ai nuk është "asgjë, një djalë i mirë" dhe, përveç kësaj, ai ka nevojë për të më shumë se ajo për të. Dhe ai rekomandon për të gjithë banorët e strehës (megjithatë, kjo tashmë është përtej qëllimit të këshillave thjesht praktike) që të respektojnë pak më shumë njëri-tjetrin.

I kombinuar me prakticitetin e arsyeshëm, mendimi i Lukës se nuk ka nevojë të trullosësh një person me "prapa" të së vërtetës, humbi një pjesë të konsiderueshme të dëmtimit të tij shoqëror. Dhe në disa raste, imagjinata artistike e Lukës, ndoshta, solli ndonjë përfitim. A nuk mund të shërbente, për shembull, një ëndërr romantike e thjeshtë për një "tokë të drejtë" si një shtysë për disa nga njerëzit e deklasuar, të dëshpëruar për t'u ngritur mbi makthin dhe pisllëkun e "fundit" dhe për të arritur një jetë më shpirtërore ?1

Këshillat praktike që aktori, Vaska Pepl dhe Natasha morën nga Luka nuk u zbatuan, por jo sepse këshillat ishin të këqija, por sepse banorëve të “fundit” u mungonte energjia dhe vullneti për t'i zbatuar ato. Por shpirtrat e banorëve të strehës u emocionuan nga endacak, mendjet e tyre filluan të punojnë më intensivisht. Kështu, Vaska Pepel - nën ndikimin e Lukës - shqipton fjalë në të cilat nihilizmi i zakonshëm në lidhje me vlerat morale është i kombinuar tashmë me aspirata të reja dhe, me sa duket, u jep rrugë atyre: "Unë nuk pendohem... mos i besoni ndërgjegjes... Por një gjë e ndjej: duhet të jetojmë... ndryshe! Duhet të jetojmë më mirë! Më duhet të jetoj kështu... që të mund të respektoj veten..."

Impulset më të forta shpirtërore u morën nga Luka nga njeriu më inteligjent dhe inteligjent i "fundit" - Satin. Gjithçka që mbeti serioze dhe reale në thellësi të shpirtit të tij u trazua befas. Kështu lindin tiradat e famshme të Satinit për të vërtetën, për njeriun, në të cilat ai në mënyrë disi konfuze, por plot shkëlqim dhe pasion ngre armët kundër së vërtetës së ngushtë, të verbër të Bubnovit ose të vërtetës edhe më të parëndësishme, anekdotike të Baronit, duke jetuar si nëse në një ëndërr, me vullnet të dobët dhe duke lundruar pa menduar me rrjedhën e jetës, dhe kundër mësimeve të ungjillit të Lukës, duke mbuluar shtypjen e njeriut nga njeriu.

Në të njëjtën kohë, Satin, si të thuash, merr dhe ngre në lartësinë e parimit të shenjtë mendimin humanist të Lukës për vlerën e njeriut ("Ai, sido që të jetë, ia vlen gjithmonë çmimin e tij", "Njeriu mund të bëjë gjithçka ... vetëm nëse do...”, “Respektoni personin...”). Ajo që u shpreh në mënyrë fragmentare dhe në mënyrë jokonsistente nga Luka (teoria se kontigjentet e mëdha njerëzore janë të vlefshme jo në vetvete, por vetëm si materiale për diçka më të mirë, disi erëza e niçeanizmit), u pastrua dhe u shpik nga Satin në formën e një aforizmi: njeriu tingëllon. me krenari.

Për nga karakteri, Satin nuk është një hero veprimi, ai është vetëm një hero i fjalëve. Sidoqoftë, fjalimet emocionuese të Satinit dëshmuan se shkëndija e jetës së gjallë, shkëndija e shpirtit nuk u shua as në "fundin" shoqëror. Këtë e dëshmuan dyshimet e dhimbshme të banorëve të tjerë të strehës. Dhe predikimi i ndërlikuar i Lukës, i cili ndërthurte elementë të dobishëm dhe të dëmshëm dhe të kthjellët-realistë dhe konservatorë-utopikë, gjithashtu foli në mënyrën e vet për një shkëndijë të gjallë që shpërtheu në bazën e njerëzve. Nuk duhet të harrojmë se Luka nuk është profesor, nuk është publicist, nuk është prift, ai është një fshatar i thjeshtë, një njeri i pashkolluar, ndoshta edhe analfabet. Është edhe më mbresëlënëse që ai jeton një jetë shpirtërore kaq intensive, është i pushtuar nga një dëshirë kaq e shqetësuar për të kuptuar marrëdhëniet shoqërore, karaktere të ndryshme njerëzore (“Dua të kuptoj punët njerëzore...”), në atë që Gorki më vonë do ta quante “trazira skëterrë” shekuj.