Ese me temë: “Portreti profesional i një mësuesi. Ese me temën “Portreti i një mësuesi modern Lista e literaturës së përdorur

ESE MBI TEME:

« PORTRETI I NJË MËSUES MODERN»

Reshetnikova Svetlana Nikolaevna,

mësues i shkollës fillore,

MBOU Astrakhan "Shkolla e mesme nr. 12"

Ese "Portreti i një mësuesi modern"

Mësuesi i shekullit të 21-të është një krijues në fushat më të ndryshme të veprimtarisë pedagogjike: një teknolog me përvojë, një organizator, gjithmonë duke u përpjekur të përmbledhë punën e tij, të përgjithësojë përvojën e tij.

Nuk është e lehtë të flasim për gjëra të trishta, e megjithatë do të besojmë se mësuesi i shekullit të 21-të më në fund do të bëhet specialist i një profesioni shumë të paguar. Shkalla e vetëdhënies që është e natyrshme tek njerëzit e specialitetit tonë, herët a vonë do të vlerësohet me meritë nga shoqëria e së ardhmes.

"Një mësues, pavarësisht nga gjinia, duhet të vishet në mënyrë strikte, modeste, të pastër dhe të rregullt, të shmangë ngjyrat e ndezura, të ndezura. Me pamjen e tij, ai do të jetë në gjendje të japë një shembull të shijes së mirë për nxënësit e tij. Sigurisht, këpucët duhet të jenë të kujdesshme. të pastruara, flokët duhet të jenë të rregullt, dhe manikyri duhet të jetë klasik Megjithatë, veshjet janë vetëm pjesë e pamjes, mënyra e sjelljes është e rëndësishme.

“Një mësues modern duhet të jetë në hap me kohën” – me këtë mendim pajtohen edhe mësuesit edhe nxënësit. Por çfarë do të thotë? Nuk është sekret që koha nuk qëndron ende, vëllimi dhe cilësia e informacionit, përmbajtja e programeve shkollore, teksteve shkollore dhe manualeve po ndryshojnë me shpejtësi. Përdorimi i teknologjisë kompjuterike po bëhet i zakonshëm në aktivitetet e një mësuesi. Sigurisht, një kompjuter ndihmon për të marrë informacion, një libër jep ushqim për të menduar, por vetëm një mësues mund të mësojë dhe edukojë. Detyra e tij është të mbushë botën e studentit me ngjyra morale, të besojë në të mirën dhe të shohë më të mirën tek studentët, gjë që nuk është ende aty, por patjetër do të shfaqet më vonë, dhe gjithashtu t'i mësojë atij se si të mësojë në mënyrë që studenti të mund të dhe dëshiron që në mënyrë të pavarur të marrë njohuri. Dhe, sigurisht, duhet të ketë një mësues ndihmës, mësues partner dhe punonjës afër.

Një mësues që ka sjellje të këndshme, dhe kjo përfshin shprehjet e fytyrës, gjestet, qëndrimin dhe aftësitë e komunikimit, i fiton njerëzit. Të gjitha sjelljet e mësuesit duhet të kenë një veçori të përbashkët - kjo është respektimi i taktit pedagogjik, i cili përfshin rritjen e ndjeshmërisë ndaj të tjerëve dhe aftësinë për të gjetur një formë të tillë komunikimi me një person tjetër që do t'i lejonte atij të ruante dinjitetin personal. Cilësitë personale në profesionin e mësuesit janë të pandashme nga ato profesionale. Me kalimin e kohës, niveli i kërkesave të bëra ndaj nesh bëhet gjithnjë e më i lartë. Sot vërtet duhet të dimë dhe të arrijmë të bëjmë shumë, përndryshe nuk do të jemi interesantë për studentët tanë. Por nuk duhet të harrojmë për cilësitë morale. Dhe për këtë është e nevojshme që zemra jonë, mjeti kryesor pedagogjik i mësuesit, të jetë në gjendje të shohë. Një mjet për të njohur veten, jetën, shpirtin e një fëmije.

Sot mësuesi duhet të jetë jo vetëm një burim njohurish, por edhe një pjesëmarrës aktiv në procesin arsimor. Për të përfshirë çdo fëmijë në procesin e të mësuarit, për të qenë në gjendje ta dëgjojë atë, për ta bërë atë ndihmës të tij, për të parë me sytë e nxënësit problemin që e shqetëson - kjo është detyra e mësuesit. Vetëm një mësues që është i aftë për metodologjinë mund të organizojë siç duhet aktivitetet pedagogjike dhe të përgatitet për mësimin. Tani po flitet shumë për risitë në procesin arsimor. Mësuesit e shkollës sonë nuk kanë një ide të vetme të inovacionit. Jo çdo mësues e ka kuptuar rolin e tij mësimor, zhvillimor dhe edukativ në procesin modern pedagogjik. Jo çdo mësues është i gatshëm ta bëjë nxënësin pjesëmarrës të barabartë në procesin pedagogjik. Deri më tani, jo çdo mësues ka identifikuar për vete detyrat prioritare të mësimdhënies.

Mësimdhënia është një thirrje, mësimdhënia është një shërbesë, jo një punë.

Një mësues profesionist nuk shkon në punë, nuk shërben orët e mësimit, por jeton së bashku me fëmijët, përjeton gjithçka që ndodh çdo ditë, duke bashkuar krijimtarinë e padukshme të mundimshme në përgatitjen e mësimeve, punën jashtëshkollore për këtë temë, dhe gjithçka të ndryshme. aktivitete në bashkëpunim me nxënësit. Në të njëjtën kohë, ai tregon dëshirën për të punuar në mënyrë krijuese. Aktiviteti krijues i mësuesit, i cili përfshin zhvillimin e fëmijës, bazohet në të qenit përpara kurbës, në një kërkim të vazhdueshëm krijues në të gjitha llojet e ndërveprimit me nxënësit.

Mësuesi duhet të jetë në hap me kohën: të përdorë risi në punën e tij, metoda të ndryshme, duhet të jetë i rrjedhshëm në materialin e mësuar. Por më e rëndësishmja, ai duhet të jetë PERSON ME SHKRONË KAPITALE. Nevojshmen duhet lënë përtej pragut të shkollës dhe për të bartur e mbjellë të mirën, të arsyeshmen, të përjetshmen te fëmijët, sado e vështirë të jetë për shpirtin. Nuk do të dëmtonte të kujtonim mençurinë popullore në formën e fjalëve të urta dhe thënieve: "Si të vijë, do të përgjigjet". Nga ne varet se çfarë do të na përgjigjet në të ardhmen e afërt. Ne kemi frikë të mendojmë për të ardhmen, kështu që ndoshta do të mendojmë se kë po edukojmë dhe çfarë duam të marrim.

Cilido qoftë opinioni publik, një gjë është e qartë, vendi ka nevojë për staf të ri pedagogjik dhe specialistë të rinj, si ish maturantët, të aftë për të realizuar veten në të ardhmen. Sa i përket personalitetit të një mësuesi, mendoj se thelbi i një mësuesi të vërtetë qëndron në vetë fjalën "MËSUES":
U është unik, i zgjuar, i suksesshëm, i gjithanshëm, i aftë të prezantojë në mënyrë profesionale materialin.
H - i sinqertë, human, i ndjeshëm, me sens humori.

Dhe - i sinqertë, individualitet.

T - me takt, tolerant, të durueshëm.

E - e natyrshme, me të njëjtin mendim.

L - duke i dashur fëmijët, duke dashur punën e tij.
b - dhe shumë e butë si shenjë e butë dhe vetë fjala!

… dhe kjo e vërtetë do të jetë e përjetshme.

Letërsia

1. Bordovskaya I. V., Rean A. A. Pedagogji. Libër mësuesi për shkollën e mesme. Moskë: Peter, 2005.

2. Hyrje në veprimtarinë pedagogjike. Proc. kompensim / ed. A. S. Robotova, T. V. Leontyeva, I. G. Shaposhnikova / M.: Akademia, 2008.

3. Kolesnikova I. A., M. P. Gorchakova-Sibirskaya Dizajni pedagogjik. Libër mësuesi për institucionet e arsimit të lartë, M., Akademia, 2006.

4. Kolesnika I. A., Borytko N. M., Polyakov S. D. Aktivitetet edukative të mësuesve. Libër mësuesi për institucionet e arsimit të lartë M.: Akakdemia, 2008.

5. Frolovskaya MN Formimi i një imazhi profesional të botës së mësuesit: Abstrakt. dis. …, 2009.

6. http://nsportol.ru/shkola/korrektsionnaya-pedagogika/library/2011/09/25/esse-portret sovremennogo-uchitelya-s-uchetom.

7. http://konovalovanata.ucoz.ru/publ/ehsse_portrer_sovremennogo_uchitlija_s_uchetom_kompetentnogo_podkhoola_v_obuchenii/1–1-0–5.

Ky zhanër përfshin vepra të artit të bukur që kapin pamjen e një personi (ose grupi njerëzish) të caktuar. Çdo portret përcjell veçori individuale të natyrshme vetëm për personin që portretizohet (ose, siç thonë artistët, modele).

Vetë emri i këtij zhanri vjen nga një shprehje e vjetër franceze që do të thotë "të riprodhosh diçka dreqin me të". Megjithatë, ngjashmëria e jashtme nuk është i vetmi dhe ndoshta jo kriteri kryesor për meritën artistike të një portreti. Në një nga sallat e Galerisë Tretyakov, është ekspozuar një portret i A. I. Herzen, i pikturuar në 1867 nga artisti rus N. N. Ge. Pamja e revolucionarit rus, një luftëtar i zjarrtë kundër autokracisë dhe robërisë është i njohur për ne nga shumë fotografi. Artisti riprodhoi me besnikëri tiparet karakteristike të jashtme të Herzen.

Por ideja e piktorit nuk kufizohet vetëm në transferimin e ngjashmërisë së jashtme. Fytyra e Herzenit, sikur e rrëmbyer nga gjysmëerrësira nga një tufë drite e drejtuar, pasqyronte mendimet e tij, vendosmërinë e pandërprerë të një luftëtari për drejtësi sociale. Ge e kapur në këtë portret jo gjendjen momentale të modeles, por historinë shpirtërore të personalitetit, mishëruar përvojën e gjithë jetës së saj, plot mundime dhe ankthe. Për më tepër, në maskën e një personi shpirtërisht të afërt me të, Ge rikrijoi, si të thuash, një lloj kolektiv të popullit më të mirë rus të kohës së tij. Arti i portretit kërkon që, së bashku me ngjashmërinë e jashtme, pamja e një personi të pasqyrojë interesat e tij shpirtërore, statusin shoqëror dhe tiparet tipike të epokës në të cilën ai jetoi.

Për më tepër, autori i një portreti, si rregull, nuk është një regjistrues i papasionuar i tipareve të jashtme dhe të brendshme të personit që portretizohet: qëndrimi personal i artistit ndaj modelit, botëkuptimi i tij, mënyra e tij krijuese lënë një gjurmë të dukshme në puna. Arti i portretit daton disa mijëvjeçarë.

Tashmë në Egjiptin e lashtë, skulptorët, pa u thelluar në botën e brendshme të njeriut, krijuan një ngjashmëri mjaft të saktë të pamjes së tij të jashtme. Idealizuar, sikur të lidhur me botën e bukur të perëndive dhe heronjve mitikë, imazhet e poetëve, filozofëve, figurave publike ishin të zakonshme në artin plastik të Greqisë së Lashtë.

Portretet skulpturore romake të lashta dalloheshin nga vërtetësia e habitshme dhe në të njëjtën kohë nga një siguri e ngurtë e karakteristikave psikologjike. Një fenomen i shquar i këtij lloji ishin portretet piktoreske me qëllime rituale dhe magjike, të cilat u krijuan në Egjipt në shekullin I para Krishtit. para Krishtit e. - shekulli IV. n. e. (Në vendin e zbulimit, ata më vonë u bënë të njohur si Fayum). Në mesjetë, kur në artin evropian mbretëronin imazhe abstrakte fetare dhe mitologjike, disa mjeshtra krijuan vepra portrete psikologjikisht të sakta. (E tillë, për shembull, është statuja e konteshës Uta në katedralen e qytetit të Naumburgut; portrete skulpturore të Katedrales së Shën Vitusit në Pragë, etj.) Arti i portreteve lulëzoi gjatë Rilindjes, kur personaliteti heroik dhe aktiv njerëzor u njoh si parimi më i lartë, vlera kryesore e universit.

Shumë nga bashkëkohësit e tij - poetë, shkencëtarë, sundimtarë - u kapën nga artisti i madh italian Ticiani. Fuqia intelektuale, vetëdija krenare e pavarësisë së brendshme, harmonia shpirtërore e pajisur me autoportretin e tij (1560, Prado, Madrid). Forca dhe energjia e fshehur, serioziteti dhe maskuliniteti theksohen në portretin e Charles de Morette (rreth 1536, Galeria e Arteve, Dresden), pikturuar nga piktori. X. Holbein Junior. Në shekullin e 17-të në pikturën evropiane, një portret i dhomës, intim del në pah, në krahasim me një portret ceremonial, zyrtar, që synon të lartësojë dhe të lavdërojë të paraqiturit.

Me "Portretin e një gruaje të moshuar" (1654, Muzeu Pushkin), piktori i shkëlqyer holandez i portretit Rembrandt na fut në botën e brendshme të një personi të thjeshtë, të panjohur dhe zbulon në të pasuritë më të mëdha të mirësisë dhe humanizmit. Rembrandt ishte gjithashtu në gjendje të përcillte një gamë të gjerë ndjenjash, temperamentesh, individualitetesh të ndryshme njerëzore në portrete të mëdha grupore, si pleqtë e dyqanit të rrobave (ose Sindics, 1662, Rijksmuseum, Amsterdam).

Tiparet më të mira të karakterit kombëtar spanjoll - përmbajtja modeste, vetëvlerësimi zbulohen në portretet e shakave xhuxh (1640, Prado, Madrid) nga një tjetër piktor i madh portret i shekullit të 17-të. - D. Velasquez.

Nga fillimi i shekullit XVIII. zhanri i portretit po zhvillohet në mënyrë aktive në artin rus. Një imazh kompleks, i paqartë i një ushtaraku të epokës Petrine përshkruhet në "Portreti i një Hetman në dysheme" (1720, Muzeu Rus), shkruar nga I. N. Nikitin.

Rreth artit rus në fund të dy shekujve, si në një periudhë më të hershme, portreti zë një vend të rëndësishëm. Rëndësia dhe shumëllojshmëria e veprave të krijuara në këtë zhanër u demonstrua nga ekspozita "Portreti në pikturën ruse të fundit të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të", organizuar në vitin 1975 në sallat e Muzeut Shtetëror Rus. Ai ekspozoi veprat e më shumë se pesëdhjetë artistëve, nga të cilët gjysma e mirë punonin sistematikisht në portrete. Mjafton të emërtojmë emra të tillë si I.E. Repin, V.I. Surikov, V.A. Serov, M.A. Vrubel, K.A. Korovin, F.A. Malyavin, K.A. Somov, M.V. Nesterov, S.V. Malyutin, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, B.D. Grigoriev, A.E. Yakovlev, K.S. Petrov-Vodkin.

Arti rus, i cili u zhvillua në dekadat para-revolucionare në kushte të vështira historike, është një fenomen i paqartë dhe i shumëanshëm. Duke reflektuar ndryshime thelbësore në marrëdhëniet shoqërore dhe gjendjen shpirtërore të ngritjes revolucionare në vend, ajo u dallua nga mospërputhja dhe mprehtësia e kërkimit artistik.

E gjithë kjo do të ndikonte në mënyrë të pashmangshme në portretin, i cili kishte kaluar në tridhjetë vjet, si dhe në pikturën në përgjithësi, një rrugë plot ngjarje. Megjithëse midis portreteve të viteve 1910 ka vepra të një plani abstraksionist, portreti ende nuk ofronte mundësi kaq të gjera për eksperimente thjesht formale si, për shembull, një peizazh ose një natyrë e qetë. Kjo shpjegohej pjesërisht nga origjinaliteti i zhanrit, i cili konsistonte në varësinë veçanërisht të ngushtë të artistit nga natyra, në përgjegjësi më të madhe ndaj saj.

Pikërisht në portret, pra, gjurmohet më qartë se kudo tjetër këmbëngulja e traditave realiste, shfaqet më qartë lidhja me arritjet e mëparshme. Punimet e V.G. Perova, I.N. Kramskoy, N.N. Ge dhe sidomos I.E. Repin, i cili pushtoi me humanizëm të lartë dhe vëmendje të madhe ndaj personit, u bë pikënisja për punën e një numri artistësh të brezit të ardhshëm.

Shumë prej tyre nuk mund të kalonin nga arti i mjeshtrave të shquar të 18-të - gjysma e parë e shekullit të 19-të D.G. Levitsky, K.P. Bryullova, O.A. Kiprensky. Dëshira e parezistueshme për të gjetur mjete për të rritur ndikimin figurativ, mprehtësinë dhe shprehjen e gjuhës piktoreske dhe plastike, çoi në një apel për përvojën vizuale të artit klasik të Perëndimit dhe Lindjes, pikturën ruse të ikonave, artin popullor dhe ndonjëherë në të reja. dhe piktura më e fundit evropiane.

Në praktikën krijuese të disa mjeshtrave shumë të talentuar, të cilët arritën të depërtojnë në thelbin e disa fenomeneve të artit të së kaluarës dhe t'i përthyejnë ato artistikisht sipas kërkimeve të tyre, pa humbur individualitetin e tyre, kërkime të tilla ndonjëherë rezultuan jashtëzakonisht të frytshme. . Për ata që ishin të paaftë për të kuptuar të pavarur krijues të materialit, ato u kthyen në huazim të drejtpërdrejtë dhe eklekticizëm.

Lëvizja e artit të portretit të periudhës në shqyrtim nuk vazhdoi në një rrjedhë të vetme, por nxitoi përgjatë disa kanaleve, megjithatë, në të zbulohen mjaft qartë si një orientim i përgjithshëm ashtu edhe një ndryshim në format e shprehjes, secila prej të cilave karakterizohet nga veçori të caktuara stilistike. Në përputhje me rrethanat, qasja ndaj natyrës, natyra dhe lloji i portretit dhe teknikat pikturale dhe plastike ndryshuan. Puna e disa artistëve përshtatet në kuadrin e një drejtimi të caktuar stilistik, ndërsa për të tjerët shkon shumë përtej kufijve të saj.

Në gjysmën e dytë të shekullit XVIII. punuan piktorë të famshëm të portreteve F. S. Rokotov, krijuesi i imazheve plot me spiritualitetin më të mirë (portreti i V.I. Maikov, rreth 1765, Galeria Shtetërore Tretyakov), D.G.Levitsky, në portretet e tij ceremoniale dhe të dhomës, ai theksoi gjerësinë shpirtërore dhe integritetin harmonik të modeleve të tij (portreti i A. F. Kokorinov, 1769-1770, Muzeu Rus; portretet e nxënësve të Institutit Smolny, rreth 1773-1776, Muzeu Rus), V. L. Borovikovsky, autori i portreteve femërore, i mbushur me lirikë delikate (portreti i M. I. Lopukhina, 1797, Galeria Shtetërore Tretyakov).

Në gjysmën e parë të shekullit XIX. protagonisti i artit të portretit bëhet një personalitet romantik, i larmishëm në shfaqjet e tij. Në furçë ndërthuren mburrja dhe në të njëjtën kohë prirja për impuls heroik, natyraliteti i gjallë i fytyrës dhe shfaqja e qëllimshme e pozës. O. A. Kiprensky portreti i një husari E. V. Davydov (1809, Muzeu Rus). Besimi romantik në pashtershmërinë e fuqive shpirtërore të një krijuesi njerëzor është kapur në autoportretet e O. A. Kiprensky ("Autoportret me një album në duar", 1823, Galeria Tretyakov) dhe K. P. Bryullov (1848, Galeria Tretyakov).

Në vitet 1860-1870. rinovimi demokratik i artit rus, formimi i realizmit, i cili ndikoi plotësisht në aktivitetet e Wanderers, ndikoi drejtpërdrejt në portretin. Një nga vendet kryesore zihej nga një lloj i veçantë portreti - një tip portreti, ku një person, i përshkruar në të gjithë kompleksitetin e tij psikologjik, vlerësohej edhe nga roli i tij në shoqëri, i rikrijuar në një kombinim të pandashëm të veçorive të tij individuale dhe tipike. . Më lart, ne pamë se si N. N. Ge mishëroi këtë kombinim në imazhin e Herzen.

Ndjekësit e Ge në këtë rrugë ishin V. G. Heroe (portreti i F. M. Dostoevsky, 1872, Galeria Shtetërore Tretyakov) dhe I. N. Kramskoy (portreti i L. N. Tolstoy, 1873, Galeria Shtetërore Tretyakov), të cilët krijoi një galeri të tërë portretesh të shquara.

Gjithë jetën dhe punën Kramskoy- përgjigja për këtë pyetje. Artist me temperament të madh krijues, mendimtar i thellë dhe origjinal, ai luftoi gjithmonë për artin e përparuar realist, për përmbajtjen e tij ideologjike dhe demokratike. Në 1863, ishte ai që ishte iniciatori i "revoltës së 14", kur studentët më të mirë të Akademisë së Arteve refuzuan të shkruanin programe të diplomimit për tema të largëta, mitologjike pa përmbajtje shoqërore dhe organizuan një lloj komune. - Arteli i Artistëve.

Që nga viti 1870, Kramskoy ka qenë themeluesi dhe udhëheqësi ideologjik i Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues, një propagandues i pasionuar i realizmit në art. Jo vetëm në telajo monumentale si "Krishti në shkretëtirë", u pasqyrua kërkimi i palodhur i artistit për idealin e qytetarisë dhe demokracisë.

Ndoshta ato janë mishëruar në një masë edhe më të madhe në shumë portrete të bashkëkohësve të pikturuar nga Kramskoy në vitet '60 dhe '70. Një intelektual raznochinet, duke ecur në rrugën e vështirë të sprovave të jetës, duke shikuar me kujdes dhe kërkues botën përreth tij - kështu shfaqet artisti në Autoportret (1867, Galeria Shtetërore Tretyakov). Ky nuk është thjesht një portret, por një portret-përgjithësim, në të cilin, përmes individit, të qenësishëm, duket se përcillet vetëm modeli, diçka universale, e natyrshme, karakteristike e të gjithë njerëzve më të mirë të epokës. I njëjti shkrirje mahnitëse e unike psikologjikisht dhe tipike e kohës së saj në portretet e L. N. Tolstoy (1873) dhe N. A. Nekrasov (1877; të dy - Galeria Shtetërore Tretyakov). Një vend të veçantë në veprën e portretit të Kramskoy zënë imazhet e fshatarëve.

Ai përshkruan jo njerëz të errët të dërrmuar nga nevoja, por një "Druvar" (1874, Galeria Tretyakov) që njeh vlerën e tij, i gatshëm të ngrihet për veten e tij, ose Mina Moiseeva (1882, Muzeu Rus) simpatike në dinakërinë e tij të mençur (1882, Muzeu Rus; skicë për pikturën "Fshatar me fre", 1883, Muzeu Shtetëror i Artit Rus, Kiev).

Arritjet më të larta në krijimin e portreteve të tipit i përkasin I. E. Repin: ai gjen në modelet e tij poza unike specifike, gjeste, shprehje të fytyrës të qenësishme vetëm për ta, dhe me ndihmën e tyre përcjell si karakteristikat shpirtërore të personalitetit ashtu edhe karakteristikat e tij sociale.

Një nga faktorët që ndryshoi pamjen e veprave të portreteve në fund të shekullit të 19-të ishte plein air. Në apelin në ajër të hapur, shumë artistë rusë panë një mundësi për të "lëvizur" drejt diellit, ajrit, një mundësi për të zgjidhur problemet e dritës, ngjyrës dhe hapësirës. Pikturë me ajër të pastër, që daton në punën e A.A. Ivanov, në artin rus të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të lidhet kryesisht me emrat e V.D. Polenova dhe I.E. Repin. Një zbatim i shkëlqyer i parimeve të plein air u gjet në pikturat e Repin "Proçesioni fetar në provincën Kursk" (1883) dhe "Ata nuk prisnin" (1884).

Elemente të ajrit të hapur gjenden edhe në disa vepra të tjera të artistit të asaj kohe, veçanërisht në portretet e M.P. Mussorgsky (1881) dhe V.V. Stasova (1883). Në artin e Repin, ajri i hapur u bë një faktor i rëndësishëm në fazën e fundit, përfundimtare të krijimtarisë. Repin tani preferon të shkruajë të rinj, veçanërisht vajza, mes natyrës, të ndriçuar nga dielli. Këto portrete, të realizuara me ngjyra të pastra të lehta, pohojnë bukurinë dhe fuqinë gjithëpërfshirëse të rinisë ("Bjellorusia", 1892; "Buqeta e vjeshtës", 1892; "Nën diell", 1900). Prirjet e reja në art prekën botëkuptimin artistik dhe disa shtylla të tjera të Wanderers. Ata e bëjnë veten të ndihen në studimet e portretit të Yaroshenko, të bëra në diellin e ndritshëm, në portretin e tij të N.N. Ge (1890), më pak e tipizuar se të tjerët, që përmban një qasje emocionale ndaj modelit, të cilin artistja e lidh organikisht me mjedisin e saj natyror krijues, në portretin e N.I. Petrunkevich (1893), vepra e Ge, megjithëse me ngjyrë të errët, por si në zgjedhjen e modelit dhe situatës, ashtu edhe në disponimin e tij të përgjithshëm, natyrisht, i bën jehonë forcës në rritje të artit të ri.

Ai vepron si piktor portretesh, mjeshtër i pikturës së përditshme dhe historike. Portreti ishte jo vetëm zhanri kryesor, por edhe baza e punës së Repin në përgjithësi. Kur punonte në kanavacë të mëdha, ai iu drejtua sistematikisht studimeve të portreteve për të sqaruar pamjen dhe karakteristikat e personazheve. Të tilla janë "Protodeacon" (1877) dhe "Kurrizku" (1881, Muzeu Rus), portrete të lidhura me pikturën "Protesioni në provincën Kursk" (1880--1883, Galeria Shtetërore Tretyakov). Ashtu si te "Transportuesit e mauneve në Vollgë", por në një formë më të madhe, këtu u shfaq aftësia e madhe e Repin për të ndjerë dhe përcjellë jetën spontane të masave, turmave të njerëzve, pa humbur origjinalitetin individual, portret të çdo fytyre.

Karakteristikat e pjesës së privilegjuar të turmës - pronari i tokës, tregtari, prifti - shënohen nga fryma e ironisë socio-kritike. Në interpretimin figurativ të njerëzve të thjeshtë, lypsarë, endacakë, Repini mbetet një humanist dhe realist, që sheh si epërsinë morale të njerëzve, ashtu edhe delirantet e tyre. Devotshmëria e rreme e një publiku të ushqyer mirë kundërshtohet nga shpresa thellësisht e sinqertë, por e verbër e të varfërve për të depërtuar drejt së vërtetës së tyre në një botë shtypjeje dhe padrejtësie. Pas V. G. Perov dhe I. N. Kramskoy, Repin vazhdon të krijojë një galeri imazhesh të përfaqësuesve të shquar të mendimit shoqëror, shkencës dhe kulturës ruse.

Në portretet e tij më të mira - V. V. Stasov, L. N. Tolstoy, M. P. Mussorgsky, Repin arrin plotësinë dhe shkathtësinë e karakterizimit të tij falë zgjuarsisë së tij të mahnitshme kompozicionale dhe aktivitetit të mjeteve piktoreske, të huaja ndaj varësisë ndaj çdo mënyre: ajo gjithmonë në përputhje me "mënyrën". " - zakoni, qëndrimi, temperamenti - i personit që portretizohet.

Një nga temat kryesore të pikturave të zhanrit të Repin është momente tipike në jetën e një populisti revolucionar rus ("Arrestimi i një propagandisti", 1880-1892; "Refuzimi i rrëfimit", 1879-1885 dhe "Ata nuk pritën", 1884-1888, të gjitha në Galerinë Shtetërore Tretyakov). Gama e reagimeve psikologjike ndaj ngjarjes së pasqyruar nga artisti në pikturën "Ata nuk pritën" - habia, mosbesimi, gëzimi - padyshim dominohet nga një dialog i heshtur midis pikëpamjeve të nënës dhe djalit të kthyer nga mërgimi. Heroi i tablosë, pa hequr dorë nga e kaluara, nuk pret dhembshuri dhe peticion, por për të kuptuar dhe justifikuar nevojën e asaj sakrifice në emër të detyrës ndaj njerëzve që dikur e detyruan të largohej nga shtëpia e tij. Njohja nga familja e veprës civile të babait, vëllait, djalit është paraqitur nga Repin si një problem me rëndësi të gjerë universale. Tendenca ndaj dramës psikologjike në përshkrimin e situatave pasqyrohet edhe në pikturën historike të Repinit. Artisti përpiqet të tregojë heronj historikë në momente tensioni ekstrem mendor. Ky trend arrin kulmin me pikturën Ivan the Terrible dhe djali i tij Ivan më 16 nëntor 1581 (1885, Galeria Shtetërore Tretyakov).

Përmbajtja e tablosë, përveç besueshmërisë specifike historike të situatës dhe personazheve, flet për konfliktin e “përjetshëm” të ndëshkimit të despotit me mundimin e pendimit për gjakun e derdhur pafajësisht. Në pikturën "Kozakët i shkruajnë një letër Sulltanit Turk" (1878-1891, Muzeu Rus) ekziston një ide tjetër, e lidhur me kërkimin e një ideali të jetës, personazheve heroikë. Rritja e fundit e lartë e talentit të Repin daton në fillim të shekullit të 20-të, kur artisti po punonte në një pikturë madhështore të portreteve në grup "Takimi Ceremonial i Këshillit të Shtetit" (1901-1903, Muzeu Rus), duke përfunduar një seri. të studimeve, të dalluara nga mprehtësia e shquar e karakterizimit dhe liria pikturale. Patosi i vërtetë qytetar, demokracia, e shprehur jo vetëm në kuptimin dhe përshkrimin e thellë të jetës së njerëzve, por në qartësinë dhe aksesueshmërinë e vetë gjuhës piktoreske, aftësinë më të lartë realiste, karakterin e vërtetë, interesin për çështjet e ndezura të kohës sonë - garancia. të vlerës së qëndrueshme të artit të Repinit.

Përvoja e Repin në fushën e portretit plein air u vazhdua dhe u pasurua nga piktorët e brezit të ri - studenti i tij V.A. Serov dhe K.A. Korovin, veprat e të cilit janë "Vajza me pjeshkë" (1887), "Vajza e ndriçuar nga dielli" (1888), "Vajza e korit" (1883), një portret i T.S. Lubatovich (1886?) - ishin një zbulim i vërtetë për bashkëkohësit. Këto vepra tregojnë jo vetëm karakterin e të portretizuarit dhe karakteristikat e tyre të qenësishme individuale, figurat e vajzave janë të lidhura ngushtë me mjedisin e jashtëm, gjithçka është e përshkuar me dritë dhe ajër.

Një perceptim i tillë i drejtpërdrejtë i botës, një bindje e tillë e situatës, freski, tingull dhe pastërti e ngjyrave nuk e ka njohur ende portretin rus. Dhe ajo që është veçanërisht e rëndësishme në këtë rast është se drita në veprat e artistëve të rinj rusë jo vetëm që nuk e shpërndau figurën e një personi në vetvete, siç ndodhte shpesh në veprat e impresionizmit perëndimor, por, përkundrazi, kontribuoi tek identifikimi i së vërtetës së jetës, krijimi i imazheve poetike të frymëzuara.

Plein air e pasuroi pikturën ruse në shumë mënyra, por në të njëjtën kohë ajo ishte e mbushur me një rrezik të caktuar, veçanërisht për portretet. Ai futi në të një moment kalimtarie, momentaliteti, i cili, me entuziazëm të tepruar për efektet e dritës dhe ngjyrave, kërcënonte të humbiste në portretin e një personi. Sidoqoftë, gjatë viteve 1890 dhe madje edhe dy dekadave të para të shekullit të 20-të, një numër artistësh rusë përdorën me mjeshtëri si plein air ashtu edhe disa nga teknikat e teknikës impresioniste në portretet e tyre.

Megjithatë, është e rëndësishme të theksohet se lëvizja progresive e pikturës shkoi në një drejtim tjetër, drejt forcimit të veçorive të dekorueshmërisë dhe monumentalitetit. Veprat e Serov dhe Korovin në vitet 1880 u bënë një lidhje e rëndësishme në zhvillimin e zhanrit të portretit. Në shumë mënyra duke zgjeruar konceptin e tij, ata ishin një lloj portreti vërtet i ri. Forma e pranuar përgjithësisht e një portreti në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të ishte një imazh gjysmë i gjatë, më rrallë bust ose imazh brezash. Artistët përqendruan pothuajse të gjithë vëmendjen e tyre në studimin e fytyrës së njeriut.

I paraqitur në një sfond neutral, ai dukej se ishte i izoluar nga bota e jashtme, i mbyllur në vetvete. Tek "Vajzat" e Serovit dhe portreti i Lubatovich Korovin, hapësira merret shumë më bujarisht, më e gjerë. Brendësia apo peizazhi nuk është thjesht një sfond, por një mjedis natyror organik. Një nga tendencat kryesore në zhvillimin e artit rus të portretit të kësaj periudhe u shfaq edhe këtu - një tendencë drejt një zbatimi piktorik të përgjithësuar-sintetik të imazheve. Në fund të fundit, këto nuk janë vetëm portrete, por portrete-piktura. Ajo që i bën ata të tillë është prania e rrethimit dhe përmbajtja, rëndësia e vetë karakteristikave të portretit, struktura e tyre sintetike. Nuk është rastësi që Serov "Vajza me pjeshkë" dhe "Vajza, e ndriçuar nga dielli" janë bërë simbol i vlerave të përjetshme - rininë, bukurinë e jetës, afërsinë e njeriut dhe natyrës.

Forca e tyre qëndron në masën ekzaktësisht të gjetur të së veçantës dhe të përgjithshmes, konkretes-individuale dhe tipikes, sensuales dhe racionalistes, të çastit dhe të përjetshmes. Zgjerimi i kufijve të zhanrit hapi mundësi të reja për artistët. Përshkrimi i personit që portretizohej përfshinte komponentë shtesë që ndihmuan për të përshkruar modelen në një mënyrë më të gjithanshme, për të folur për stilin e jetës, shijet dhe interesat e saj, mënyrën e veshjes, mbajtjes, etj. Për shumë artistë, interesi për rrumbullakësinë kontribuoi në një rritje të ekspresivitetit emocional të imazhit, për të tjerët ai mbyti tingullin e tij, transferoi vëmendjen në detaje të vogla, duke dobësuar interpretimin psikologjik të personalitetit.

Portreti në pikturën ruse të fundit të shekullit të 19-të - fillimit të shekullit të 20-të është një fenomen në një shkallë të gjerë artistike. Ai është jashtëzakonisht i larmishëm në format, tiparet stilistike dhe gjuhën piktoreske. Manifestimet më të larta të zhanrit karakterizohen nga kuptimi krijues i natyrës, imazhet poetike, pasurimi i mjeteve shprehëse dhe arti. Dhe, edhe nëse personaliteti i modelit ndonjëherë nuk zbulohet plotësisht në to, ata ende e karakterizojnë gjallërisht epokën, zbulojnë tiparet e jetës së saj shpirtërore dhe kërkimit artistik. Një ndjenjë e thellë e kohës, një ndjenjë e mprehtë e epokës është një nga pikat më të forta të portreteve më të mira të krijuara në fund të shekullit. Rruga krijuese e artistëve, talenti i të cilëve u formua në këtë kohë të vështirë tranzicioni, nuk ishte e lehtë. Pas Revolucionit të Madh të Tetorit, aktivitetet e shumë mjeshtrave të furçës morën një drejtim të ri. Malyutin, Brodsky, Petrov-Vodkin, Nesterov, Saryan, P. Kuznetsov, Mashkov, Konchalovsky, Altman, Lentulov, Osmerkin dhe shumë të tjerë u bashkuan me radhët e artistëve sovjetikë dhe u bënë ndërtuesit e artit të realizmit socialist.

Portreti luan një rol të rëndësishëm në artin sovjetik. Nevoja për të kapur imazhin e një personi të ri, i shënuar nga cilësi të tilla shpirtërore si kolektivizmi, qëllimi revolucionar, stimuloi zhvillimin e mëtejshëm të një portreti realist; vepra të tilla si "Kryetarja" e G. G. Ryazhsky (1928, Galeria Shtetërore Tretyakov), "Partizane" e N. I. Strunnikov (1929, Galeria Shtetërore Tretyakov), "Akademik I. P. Pavlov" nga M. V. Nesterov (1935, Gallery Tretyakov), simbolet e epokës së riorganizimit socialist të shoqërisë. Një imazh holistik, i gjallë dhe i shumëanshëm i V. I. Leninit është rikrijuar nga "Leniniana" nga skulptori N. A. Andreev - një seri unike e përbërë nga më shumë se 100 portrete skulpturore të udhëheqësit të proletariatit (1919-1932, Muzeu i V. I. Leninit dhe Galeria Shtetërore Tretyakov).

Cilësitë më të mira të popullit sovjetik pasqyrohen në portretet e periudhës së Luftës së Madhe Patriotike. Portreti sovjetik u zhvillua gjerësisht dhe i shumëanshëm në vitet e pasluftës. A. A. Plastov mishëroi tipare tipike, të qëndrueshme të karakterit kombëtar në imazhet e fshatarëve-vendas. Kënde të papritura kompozicionale, kontrastet e njollave lokale të ngjyrave theksojnë mprehtësinë e karakteristikave psikologjike në veprat e P. D. Korin. T. T. / Salakhova ("Kompozitori Kara Karaev", 1960, Galeria Shtetërore Tretyakov). Rëndësia e personazheve, gatishmëria e vazhdueshme për veprim ndihet pas pamundësisë së jashtme të personazheve në pikturën e D. I. Zhilinsky "Gjimnastët e BRSS" (1964, Galeria Shtetërore Tretyakov). Portreti modern sovjetik jo vetëm që lejon një vështrim më të thellë në botën e brendshme të bashkëkohësve tanë, por gjithashtu merr pjesë aktive në formimin e vlerave të reja shpirtërore të shoqërisë sovjetike.

Një nga aspektet thelbësore të këtij zhanri është përshkrimi në pikturë, grafika dhe skulptura e imazheve të shtetarëve dhe figurave publike të shquara sovjetike, si dhe përfaqësuesve të shkencës, kulturës dhe artit. Interesimi i madh publik për zhanrin e portretit dëshmohet nga ekspozitat e veçanta të portreteve të mbajtura rregullisht vitet e fundit.

Vajza me pjeshkë. Portreti i Vera Savvishna Mamontova (1875-1907), i martuar me Samarina. 1887

Vajza me pjeshkë është vepra e parë e madhe e Serovit, që mishëron të kuptuarit e artistit për detyrat e reja të pikturës dhe, në veçanti, pikturën e portretit. Telajo është projektuar si një portret-pikturë, ku një person jepet në mjedisin më të afërt, të njohur për të. Në të njëjtën kohë, i privuar nga tiparet e jetës së përditshme, imazhi është shpirtëror dhe sublim. E vërteta e jetës, konkretiteti i analizës psikologjike kombinohen në foto me një transformim poetik, depërtim të thellë në natyrë - me sinqeritetin dhe sinqeritetin e perceptimit të saj. Piktura e lehtë në ajër, e mbushur me freski dhe një ndjenjë delikate të natyrës, kontribuon në identifikimin e karakterit të personit që portretizohet. "Nuk kemi parë kurrë në foto një ajër të tillë, as dritë, as këtë ngrohtësi drithëruese, pothuajse prekshmërinë e jetës," I.E. Grabar.

I riu Serov, i cili shpesh vizitonte Abramtsevo, ishte miqësor me fëmijët e S.I. Mamontov. Në më të voglin - një vajzë e gëzuar, e gëzuar, e lëvizshme - ai e gjeti atë "të këndshme" që ëndërronte kur, pasi u largua nga Akademia, filloi të punonte i pavarur. "Ideja e portretit lindi në këtë mënyrë," shkruan M.V., i cili vizitoi Abramtsevo vitin e ardhshëm. Nesterov. - Verushka mbeti në tryezë pas darkës, të gjithë u larguan dhe vetëm Serovi jashtëzakonisht i heshtur ishte bashkëbiseduesi i saj. Pas një meditimi të gjatë, ai i kërkoi asaj t'i bënte dhjetë seanca, por ato rezultuan të pakta dhe ai punoi për një muaj të tërë. Doli një gjë e mrekullueshme që në Paris do ta bënte emrin e tij, në mos të zhurmshëm, atëherë të famshëm…”. Forca e portretit nuk është vetëm në hijeshinë e imazhit, tingullin, pastërtinë dhe gjallërinë e ngjyrave. "Unë me të vërtetë doja të ruaja freskinë e pikturës me kompletim të plotë," tha Serov. Në maskën e Vera Mamontova, kostumi i saj, karakteri i brendshëm i shtëpisë së pronarit të vjetër të tokës (ish-pasuria e Aksakovëve), është kapur jeta me të vërtetë ruse, "një rrip i tërë i kulturës ruse" (Grabar).

Jo shumë bashkëkohës ishin në gjendje ta vlerësonin këtë punë. Ndër ata që u lanë shumë përshtypje ishte V.V. Stasov. Duke e konsideruar Serovin si më të shquar dhe më të talentuar nga piktorët e fundit rusë të portreteve, ai shkroi: "... artisti i ri zotëronte një ngjyrë të fortë, piktoreske dhe të gjallë, e cila u jepte një bukuri të madhe të gjitha portreteve të tij të shkëlqyera. Më e mira dhe më e përsosura nga të gjitha është, për mendimin tim, sinqerisht naiv, një portret i thjeshtë, i sinqertë i një vajze të re, Mamontova (ulur në tryezë) ... ".

Me kalimin e viteve, portreti i një vajze adoleshente fitoi një kuptim më të gjerë dhe më abstrakt, duke u kthyer (si "Vajza e ndriçuar nga dielli" e Serov një vit më vonë) në një tablo që personifikon bukurinë e rinisë, gëzimin e përjetshëm të qenies. Për këtë portret në 1888, artisti mori një çmim nga Shoqëria e Artdashësve të Moskës.

Buqetë vjeshte. Portreti i Vera Ilyinichna Repina (1872-1948), vajza e artistit. 1892

Repin i përket një galaktike mjeshtrash të shquar të realizmit kritik. Pikturat e tij "Transportues maune në Vollgë" (1870-1873), "Proçesioni fetar në provincën Kursk" (1880-1883), "Ata nuk pritën" (1884), "Refuzimi i rrëfimit" (1879-1885), portretet e M.P. Mussorgsky (1881), V.V. Stasov (1883), L.N. Tolstoi (1887) dhe vepra të tjera përcaktuan arritjet më të larta të pikturës ruse në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. A.N. Benois vuri në dukje se pikturat e Repin ishin aq magjepsëse për të rinjtë me mendje demokratike, ato "shqetësuan opinionin publik" si veprat e asnjë artisti tjetër. Në fund të viteve 1880 dhe në fillim të viteve 1890, Repin pikturonte kryesisht portrete. Ato mishëruan të kuptuarit e tij për detyrat e reja, i cili qëndronte përpara artit. në kthesën e dy epokave dhe më pas artistë të emocionuar. Repin i përshkroi ato si një transmetim i "poezisë në jetë, ... bukurisë jetike" 2. Një mjeshtër i mrekullueshëm i qiellit të hapur ("Në një stol me terren", 1876; "The procesion në provincën e Kurskut" 1880 -1883), artisti gjatë këtyre viteve u interesua veçanërisht për të punuar në natyrë dhe peizazhi, më shumë se kurrë më parë, filloi të luante një rol të madh në shumë prej portreteve të tij. "Buqeta e vjeshtës" është një. nga veprat e klasit të parë të Repinit të viteve 1890. Ajo u krijua në Zdravnev, pasuria e artistit, e vendosur në provincën Vitebsk në brigjet e Dvinës Perëndimore. Vajza e dashur e Repin, Vera Ilyinichna pozoi për Repin. Ajo ishte një person i talentuar - ajo studioi pikturë, këndoi, pasi kishte kryer kurse speciale në Teatrin Alexandrinsky dhe për disa kohë performoi në skena private në Shën Petersburg dhe qytete të tjera. Në të ardhmen, megjithatë, ajo nuk e gjeti veten në art dhe që nga viti 1914 filloi të menaxhonte familjen në pasurinë e babait të saj në Penates. Duke filluar punën për portretin, artisti informoi vajzën e tij L.N. Tolstoi, T.L. Tolstoi: “Tani fillova të pikturoj nga Vera: në mes të një kopshti, me një buqetë të madhe me lule të vrazhda vjeshte, me një boutoniere të hollë e elegante; në një beretë, me një shprehje të ndjenjës së jetës, rinisë dhe lumturisë. Me shumë dashuri, artistja përcolli një fytyrë tërheqëse për rininë, gazin dhe shëndetin e saj. Hapësirat e fushave, ende të lulëzuara, por të prekura nga zverdhja e barit, pemët e gjelbra dhe transparenca e ajrit sjellin një humor gjallërues në vepër. Figura e paraqitur në plan të parë të vajzës interpretohet në mënyrë plastike, vëllimore, materiale.

Buqeta lara-lara në duart e saj, si të thuash, thithi të gjitha ngjyrat e kanavacës. Me kombinime ngjyrash të gjetura delikate, artisti lidhi figurën e një njeriu me peizazhin dhe përcolli një ndjenjë të një mjedisi të ngopur me dritë. Përmbajtja optimiste e "Buqetës së vjeshtës", ndërtimi i saj piktural, plein air janë tiparet dalluese të veprës në fjalë. Imazhi i krijuar në foto është jashtëzakonisht karakteristik për Repin. Duke mishëruar tek ai idenë e tij për "bukurinë jetike", artisti është ende larg idealizimit ose, siç tha vetë, nga "hijshmëria, vulgariteti", i kaluar si "elegant". Në portret u shfaq plotësisht "populli i zakonshëm", "realizmi pa mëshirë i vërtetë" i Repin.

"Buqeta e vjeshtës" së bashku me pikturën "Gjuetari" (e përshkruar nga N.I. Repina), e realizuar gjithashtu në Zdravnev, u ekspozua në ekspozitën XXI të Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues në 1893. Puna u vlerësua shumë në shtyp. Shumë artistë ia atribuan atë punëve më të mira të paraqitura në ekspozitë dhe “bënë bujë”.

Portreti i Natalia Ivanovna Petrunkevich, i martuar me Konisskaya. 1893

Ge, si njeri me mendësi filozofike, mbi të gjitha ishte i magjepsur nga temat historike, fetare e morale. Piktura e tij e famshme "Pjetri I merr në pyetje Tsarevich Alexei" (1871) konsiderohet me të drejtë një nga veprat më domethënëse të pikturës historike ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Artisti ëndërronte për një transformim moral të shoqërisë dhe në një sërë pikturash me tema ungjillore (Darka e Fundit, 1863; Golgota, 1893; Kryqëzimi, 1894 dhe të tjerë) u përpoq të mishëronte besimin e tij në idealet e larta universale të mirësisë, dashurisë. , dhe drejtësia. Ge filloi të punonte me portrete ndërsa studionte ende në Akademinë e Arteve. Për shumë vite krijimtarie, ai pikturoi shumë nga bashkëkohësit e tij. Në thelb, këta ishin figura të avancuara kulturore: M.E. Saltykov-Shchedrin, N.I. Kostomarov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.M. Antokolsky, L.I. Tolstoi dhe të tjerët. Ge zotëron gjithashtu një nga portretet më të mira të A.I. Herzen. Punimet e ekzekutuara në vitet 1850-1880 dallohen nga një depërtim i thellë në botën shpirtërore të modelit. Personi në to zakonisht shfaqet në një gjendje mendimi intensiv. Në pjesën më të madhe, këto janë portrete të bustit, gama e tyre e ngjyrave është e errët dhe e përmbajtur. Portreti i Natalia Ivanovna Petrunkevich u pikturua nga artisti në fund të jetës së tij. Ge tani është e interesuar jo aq shumë për të kuptuar origjinalitetin e modelit, sa për të përcjellë një humor të caktuar. Vajza është përshkruar pothuajse në rritje të plotë në dritaren e hapur. Ajo është e zhytur në lexim. Fytyra e saj, e dhënë në profil, animi i kokës, qëndrimi i saj shprehin një gjendje mendimi. Si kurrë më parë, Ge i kushtoi vëmendje të madhe sfondit. Peizazhi i interpretuar bukur jashtë dritares, rrezet e fundit të diellit para perëndimit të diellit që rrëshqasin nëpër gjethe, muzgu i grumbulluar sjellin në vepër një ndjenjë kalueshmërie të kohës, njëfarë vigjilence dhe ankthi. Për sa i përket spiritualitetit të figurës dhe interpretimit të tij lirik, si dhe dëshirës për një zgjidhje të plotë, kjo tablo lidhet me disa vepra të krijuara në vitet 1880 nga artistët e rinj V.A. Serov dhe K.A. Korovin. Portreti u pikturua në provincën Chernigov në një fermë që i përkiste Ge. Jashtë dritares së dhomës ka një pamje të rrugicës me plepa gjigantë dhe thupër që të çon në shtëpinë e artistit.

Vajza e pronarëve të tokave Petrunkevich, që jetonin në lagje, pozoi për Ge. Së fundmi u bë e ditur se N.I. Petrunkevich u qëllua nga Petliuristët gjatë Luftës Civile. Puna u ekspozua në ekspozitën XXI të Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues në 1893. I.E. Repin, duke vizituar ekspozitën, raportoi L.N. Tolstoi: “Mënyra se si një piktor arriti një sukses të madh kundër veprave të tij të fundit. Më pëlqeu shumë vajza e tij, që qëndronte në dritaren e hapur me sfondin e një kopshti të ndriçuar nga perëndimi i diellit. portreti i Ge - zonja Petrunkevich? Ndoshta do t'ia kishin shitur Galerisë - një gjë e shkëlqyer dhe e mbaj mend shumë mirë. "Me rekomandimin e Serovit, portreti u ble për Galerinë Tretyakov.

Irina Scriabina
Ese "Portreti i një mësuesi modern"

Ese me temën e« Portreti i një mësuesi modern» .

Profesioni mësuesi- një nga më të vjetrit. Në fakt, mësuesiështë një lidhje midis brezave, një bartës i përvojës socio-historike.

Moderne jeta i bën një personi kërkesa të reja. Shoqëria ka nevojë për njerëz që janë kërkues, aktivë, mendimtarë krijues, të aftë për të marrë vendime jo standarde dhe për të marrë përgjegjësinë për adoptimin e tyre, të aftë për të bërë zgjedhje të jetës. Dhe ai duhet të mbetet gjithmonë i ri në punën e tij - të vazhdojë me kohën, të mos ndalet me kaq, të jetë gjithmonë në vëzhgim. Moderne mësuesi duhet të jetë profesionist në çdo gjë.

Profesioni i mësuesit është, për mendimin tim, më i rëndësishmi në botë. Mësuesi duhet të zgjidhë shumë çështje emocionuese të fëmijëve. Ky ndoshta nuk është vetëm një profesion, por një gjendje shpirtërore, sepse mësuesi i parë mbetet në zemrat dhe kujtesën e çdo fëmije. Fëmijët, duke hyrë në shkollë, gjejnë një nënë të dytë, të njëjtë të kujdesshme, të gatshme për të ndihmuar në kohë të vështira, për të shpjeguar, për të mësuar, për të dëgjuar, për të gjykuar në mosmarrëveshje, etj.

Jo shumë kohë më parë, detyra kryesore e një mësuesi të shkollës fillore ishte t'u mësonte fëmijëve njohuri, aftësi të caktuara, t'i përpunonte ato dhe të konsolidonte aftësi. Në kohën tonë që po zhvillohet me shpejtësi, kjo është tashmë jo mjaftueshem: është e nevojshme jo vetëm "investoj" disa njohuri, por për të mësuar se si ta marrësh atë, për të mësuar se si të mësosh.

Në klasë mësuesi dhe nxënësi duhet të jenë punonjës, pasi vetëm në një mjedis të besueshëm dhe miqësor fëmija mund të zbulojë dhe realizojë potencialin e tij. Puna kryesore, kryesore në mësim i caktohet studentit. Në fund të fundit, nëse një fëmijë ushqehet vazhdimisht me një lugë dhe nuk i jepet në duar, ai nuk do të mësojë të hajë vetë. Po kështu në mësim: është e nevojshme të mësohet fëmija të marrë njohuri me përpjekjet e tij, vetëm në këtë kusht fëmija do të rritet duke menduar, duke arsyetuar lirshëm dhe nuk do të ketë frikë të shprehë dhe mbrojë mendimin e tij.

Dhe detyra bashkëkohore mësuesit përpiqen ta zhvillojnë, ta pasurojnë këtë personalitet me njohuri, aftësi, emocione dhe përvojë jetësore.

Unë jam mësues në një shkollë fillore. Përgjegjësia për të qenë mësuesi i parë. Në fund të fundit, është mësuesi i parë që prindërit i besojnë gjësë më të çmuar që kanë - fëmijëve të tyre. Dhe varet nga unë, mësuesja e parë, se si do të shkojë jo vetëm jeta shkollore e fëmijës, por edhe e ardhmja e tij. mësuesi mund të krijojë një atmosferë komode për ekipin e fëmijëve. Në fund të fundit, vetëm respekti dhe besimi, dashuria e sinqertë për fëmijët mund të krijojnë një atmosferë mirëkuptimi të ndërsjellë, ta shihni secilin fëmijë si një person.

Moderne mësuesi duhet të ketë sjellje të këndshme, dhe kjo përfshin shprehjet e fytyrës, gjestet, qëndrimin dhe aftësitë e komunikimit, të cilat i fitojnë njerëzit. Të gjitha sjelljet e mësuesit duhet të kenë një gjë të përbashkët - kjo është respektimi i takti pedagogjik, e cila përfshin rritjen e ndjeshmërisë ndaj të tjerëve dhe aftësinë për të gjetur një formë komunikimi me një person tjetër që do t'i lejonte atij të ruante dinjitetin personal. Mësuesi duhet të jetë në gjendje të dëgjojë, kuptojë, simpatizojë, inkurajojë, falë nxënësin.

Unë besoj se ky është një person me një pozicion të fortë jetësor, vetë aktiv shoqëror, duke respektuar rendin, i aftë për të zhvilluar një dialog konstruktiv, duke punuar vazhdimisht për të përmirësuar horizontet e tij, duke formuar një lloj të menduari shkencor te nxënësit e tij, duke zhvilluar cilësitë personale krijuese të fëmijëve. , duke i kushtuar rëndësi të veçantë formimit të aftësive bazë, UUD, duke ofruar mundësinë për të planifikuar veprimet e tyre që synojnë arritjen e një rezultati të caktuar, formimin e një stili jetese të shëndetshëm dhe aftësive shëndetësore sociale.

Për studentët, cilësitë personale të një mësuesi janë më të rëndësishme se ato profesionale. Kjo do të thotë, nëse një mësues vlerësohet shumë nga studentët si person, ata do ta duan atë dhe lëndën e tij. Dhe kjo do t'i lejojë mësuesit të jetë i suksesshëm.

Mësuesi modern është një burrë kush besohet, nga kush presin, ndonëse e vogël, por mrekulli në çdo mësim. Dhe, sigurisht, ka një përgjigje jo vetëm nga zemrat e fëmijëve, por edhe nga prindërit e tyre.

Unë e dua profesionin tim. E kuptoj që për të qenë i suksesshëm në të, të duhet punë e vazhdueshme me veten, si ngjitja e një shkalle të ndërtuar. Unë jam gati të ngrihem dhe të përmirësohem...

Publikime të ngjashme:

Ese e mësuesit "Rruga ime drejt profesionit" 1. “Tetarja e vogël” Prej 36 vitesh punoj si edukatore, përpiqem të jem një person i ndjeshëm dhe i sinqertë për fëmijët, prindërit dhe kolegët.

Ese nga një mësues-psikolog i një institucioni arsimor parashkollor E lëshoj kulmin nga dielli, mëngjesin e nis këtu. Profesioni im është psikolog, apo është një thirrje? Unë jam duke prekur zbulimin këtu, unë jam këtu.

Cilësitë e brendshme të një edukatori social. (Ese) Këto dy terma - "social" dhe "edukator" - kanë qenë pranë njëri-tjetrit jo shumë kohë më parë. Dhe nëse vlera e të dytës askush nuk ngre pyetje.

Eseja "Unë jam mësues" reflektime mbi profesionin e mësuesit Unë jam mësues Pedagogjia është një nga shkencat më të lashta njerëzore. Në fazën më të hershme të zhvillimit, sapo një person kap një gur.

Ese "Bota e fëmijëve modernë përmes syve të një mësuesi"“Fëmijët e vegjël kanë shumë të përbashkëta me intelektualët. Zhurma e tyre është e bezdisshme, heshtja e tyre e dyshimtë!” G. Laub Në botën moderne ku mbretërojnë.

"Portreti i një mësuesi modern"

këshilltar i lartë

Tarabykina E.S.

Nuk do të flas se si duhet të jetë një mësues modern në përgjithësi, por duke iu referuar faktit që unë vetë punoj në një shkollë, do të reflektoj për këtë kategori njerëzish. Unë vetë isha fëmijë dhe në fantazitë e mia pikturoja një portret të mësuesit ideal. Si ishte ai? Përpara meje pashë një person të sjellshëm, të kuptueshëm, i cili mund të vinte gjithmonë në shpëtim në çdo moment, do të ishte këshilltar dhe mentor.. Doja që mësuesi të më donte, të më respektonte, të vlerësonte suksesin tim më të vogël. Kjo është vetëm një pjesë e asaj që kam ëndërruar në rrugën e gjatë për në shkollë.

Siç e dini, në çdo fazë të edukimit, fëmijët kanë nevojë për një mentor, i cili është dhënë nga Zoti për të parashikuar se si fjala e tij do të rezonojë në zemrën e dridhur të fëmijës, duke pritur për mirëkuptim, kujdes, mbështetje prej tij.

Jeta moderne shtron kërkesa të reja për një person. Shoqëria ka nevojë për njerëz që janë kërkues, aktivë, mendimtarë krijues, të aftë për të marrë vendime jo standarde dhe për të marrë përgjegjësinë për adoptimin e tyre, të aftë për të bërë zgjedhje të jetës.
Mësues. Cila është baza e profesionit të tij? Njohuri për lëndën? Pa dyshim. Oratori? Sigurisht. Dashuria për fëmijët, aftësia për të kuptuar dhe ndjerë se si një nxënës mëson dhe çfarë përjeton në të njëjtën kohë? Epo, kush do të debatojë. Dhe ai duhet të mbetet gjithmonë i ri në punën e tij - të vazhdojë me kohën, të mos ndalet me kaq, të jetë gjithmonë në vëzhgim. Një mësues modern duhet të jetë profesionist në çdo gjë.

Qëllimi kryesor i punës së një mësuesi modern është të edukojë një person real: kompetent, krijues, të zellshëm dhe të përgjegjshëm.

Jo vetëm tërheqja vizuale, por edhe sjellja verbale formon imazhin e një mësuesi. Perceptimi dhe kuptimi i të folurit të tij nga nxënësit shoqërohet me procesin e të dëgjuarit, i cili përbën afërsisht 25-50% të kohës së studimit, prandaj, aftësitë e të folurit sot janë komponenti më i rëndësishëm profesional i imazhit të mësuesit.

Ka rregulla për kulturën e të folurit të mësuesit: fol në heshtje, por në mënyrë që të gjithë ta dëgjojnë atë, qartë, në mënyrë që procesi i dëgjimit të mos shkaktojë stres të konsiderueshëm; shpejtësia e të folurit është rreth 120 fjalë në minutë. Mbani mend: ju jo vetëm që jeni dëgjuar, por edhe parë, kështu që mos harroni për sjelljen joverbale (shprehjet e fytyrës, gjestet, qëndrimet, vështrimi, ecja, qëndrimi).

Një vështrim i vëmendshëm, një buzëqeshje miqësore dhe gjeste miqësore kanë një efekt pozitiv. Është e rëndësishme të mbani mend se gjestet shpjeguese kontribuojnë në asimilimin më të mirë të informacionit. Çdo profesion ka “mos-të” e veta. Ka edhe në profesionin e mësuesit: mësuesi nuk duhet të jetë gri.

Si S.L. Soloveichik: "Një mësues i zakonshëm nuk është një kombinim fjalësh shumë legjitim: një mësues nuk mund të jetë një mësues i zakonshëm, përndryshe ai nuk është mësues ... Ai që aplikoi në institutin pedagogjik, në fakt, merr përgjegjësinë për t'u bërë një person ideal, të paktën për studentët e ardhshëm.”

Mësimdhënia nuk është vetëm një profesion, është një kredo jetësore. Nëse do të jemi mësues të tillë varet vetëm nga ne.

Përbërja

Historia e N.V. Portreti Gogol përbëhet nga dy pjesë të ndërlidhura.
Pjesa e parë e tregimit i tregon shikuesit për një artist të ri të quajtur Chartkov, i cili një ditë, duke shkuar në një dyqan arti, zbulon një portret të mahnitshëm. Ai përshkruan një plak me një lloj kostumi aziatik dhe vetë portreti është i vjetër. Por Chartkov thjesht goditet nga sytë e plakut nga portreti: ata zotëronin një gjallëri të çuditshme; dhe shkatërroi harmoninë me realitetin e tyre. Chartkov blen një portret dhe e çon në shtëpinë e tij të varfër. Ndërkohë, ëndrra e Chartkov është të pasurohet dhe të bëhet një piktor në modë. Në shtëpi e shqyrton më mirë portretin dhe sheh se tani nuk janë gjallë vetëm sytë, por e gjithë fytyra, duket sikur plaku do të vijë në jetë. Artisti i ri shkon në shtrat, dhe ai ëndërron që plaku doli nga portreti i tij dhe tregon një çantë në të cilën ka shumë tufa parash. Artisti fsheh në mënyrë diskrete njërën prej tyre. Në mëngjes ai zbulon paratë. Çfarë do të ndodhë më pas me personazhin kryesor? Chartkov merr me qira një apartament të ri, porosit një artikull të lavdërueshëm për veten e tij në gazetë dhe fillon të pikturojë portrete në modë. Për më tepër, ngjashmëria e portreteve dhe
klientët - minimumi, pasi artisti zbukuron fytyrat dhe heq të metat. Paratë rrjedhin si një lumë. Vetë Chartkov pyet veten se si mund t'i kushtonte kaq shumë rëndësi ngjashmërisë dhe të kalonte kaq shumë kohë duke punuar në një portret. Chartkov bëhet modë, i famshëm, ai është i ftuar kudo. Akademia e Arteve i kërkon të shprehë mendimin e tij për punën e një artisti të ri. Chartkov ishte gati të kritikonte, por befas ai sheh se sa madhështore është puna e një talenti të ri. Ai e kupton që dikur e ka shkëmbyer talentin e tij me para. Dhe pastaj ai është i pushtuar nga zilia e të gjithë artistëve të talentuar - ai fillon të blejë pikturat më të mira me një qëllim: të vijë dhe t'i presë ato në copa në shtëpi. Në të njëjtën kohë, Chartkov vazhdimisht sheh sytë e plakut nga portreti. Së shpejti ai vdes, duke mos lënë asgjë pas: të gjitha paratë u shpenzuan për shkatërrimin e pikturave të bukura të artistëve të tjerë.
Në pjesën e dytë të tregimit Portreti, autori flet për një ankand ku shitet portreti i një të moshuari. Të gjithë duan të blejnë një pikturë të çuditshme, por tjetri, duke thënë se portreti duhet t'i shkojë atij, sepse ai e kërkonte prej kohësh. Personi që bleu portretin tregon një histori të pabesueshme. Njëherë e një kohë, në Petersburg jetonte një farë fajdexhiu, i cili ndryshonte nga mundësitë e tjera për të dhënë hua çdo shumë parash. Por një veçori e çuditshme - të gjithë ata që morën para prej tij i dhanë fund jetës së tij me trishtim. Një i ri patrononte artin dhe falimentoi. Ai mori para hua nga një fajdexhi dhe befas filloi të urrente artin, filloi të shkruante denoncime, kudo që pa revolucionin e afërt. Dënohet, internohet dhe vdes. Ose - një princ i caktuar bie në dashuri me një bukuri. Por ai nuk mund të martohet me të, sepse është i shkatërruar. Duke iu kthyer fajdexhiut, martohu me të dhe bëhet xheloz. Në një farë mënyre ai i vërsulet gruas së tij me thikë, por në fund godet veten. Babai i njeriut që bleu pikturën e artistit. Një herë huadhënësi kërkoi ta portretizonte atë. Por sa më gjatë të vizatojë, aq më shumë neveri për plakun. Kur vizatohet portreti, fajdexhiu thotë se tani do të jetojë në portret dhe vdes të nesërmen në mbrëmje. Ndryshimet po ndodhin tek vetë artisti: ai fillon të ketë zili talentin e studentit ... Kur një mik merr portretin, paqja i kthehet artistit. Shumë shpejt rezulton se portreti i solli fatkeqësi një shoku dhe ai e shiti atë. Artisti e kupton se sa telashe mund të sjellë krijimi i tij. Pasi pranoi, tonsuroi një murg, i la trashëgim djalit të tij që të gjente dhe shkatërronte portretin. Ai thotë: Kush ka talent në vetvete, duhet të jetë më i pastër nga të gjithë në shpirt. Njerëzit që dëgjojnë tregimin i drejtohen portretit, por ai nuk është më aty - dikush arriti ta vidhte.
Kështu përfundon historia e N.V. Portreti i Gogolit.