Mtsyri vilken genre. M.Yu

Dikten heter "Mtsyri", som, som Lermontov själv noterade i en anteckning, betyder "nybörjare", "icke-tjänande munk". I manuskriptet avsåg Lermontov att kalla henne "Beri" - munk. Epigrafen var också ursprungligen annorlunda - en fras på fransk som betyder: "Alla har bara ett fosterland." I den sista upplagan av dikten ändrades epigrafen till ett bibliskt talesätt från Första Kungaboken: "När jag smakar, smakar jag lite honung, och nu dör jag."

Både namnen på verket och dess delar, och epigrafier är utformade för att spela en viktig roll i handlingen och kompositionen. Epigrafernas plotbetydelse manifesteras i deras förhållande till innehållet i huvudtexten och dess idéer. Titlar och epigrafier intar en viss plats i verkets sammansättning lyfter fram fragment av texten i förhållande till varandra och fyller därigenom en ideologisk och kompositorisk funktion.

Ändringen i originaltiteln och epigrafen indikerar inte att författaren överger planen, utan snarare ett förtydligande av diktens innebörd. Ersättningen av "beri" med "mtsyri" (munk med nybörjare) antyder att Lermontov därigenom gör handlingssituationen strikt definierad: om en munk flydde från klostret, skulle vi prata om ett brott mot klosterlöftet, om förräderi, men här rymmer novisen innan han avlägger klosterlöften, och därför är handlingen baserad på en valsituation. Därmed förändras karaktären på diktens huvudproblem. Ett ytterligare argument för att ersätta namnet är det faktum att "mtsyri" på georgiska också betyder "vandrare", "främling", och därigenom betonar hjältens position i världen.

En dikt består alltid av två komponenter: en berättelse om händelser (episka) och lyriska upplevelser. Händelserna i dikten skildras i sin historiska och kronologiska specificitet. Till exempel, vad som händer i dikten "Sång om tsar Ivan Vasilyevich, den unge gardisten och den vågade köpmannen Kalashnikov" (1837) går tillbaka till tiden för Ivan den förskräcklige (XVI-talet), men idén med dikten går bortom den historiska ramen, och detta manifesteras i den lyriska delen, det vill säga i utvikningar, bedömningar och egenskaper hos guslars som sjunger "Sång...". "Mtsyri" har också två planer: den ena är kopplad till den historiska situationen, den andra med den unga novisens personliga historia. I enlighet med detta är dikten uppbyggd: av de tjugosex kapitlen som den består av är de två första en berättelse från författaren, de återstående tjugofyra är Mtsyris monolog, skriven i form av en bekännelse, en genrekaraktär. av både Lermontovs verk och den romantiska traditionen i allmänhet. I det första kapitlet anges platsen, tiden och den historiska situationen i vilken händelserna utspelar sig, i det andra begränsas fokus för skildringen av händelser, författaren förmedlar i en kortfattad form hela händelsekonturen av Mtsyris liv. Således visas Mtsyris öde först när det ses "från utsidan" och sedan som hjälten uppfattar det. Förhållandet mellan det episka och det lyriska i dikten är klart till förmån för det senare, men den objektiva historiska bakgrund som författaren skapar för in episka intonationer i berättelsen.

"Mtsyri" är en lyrisk dikt. Den skildrar i första hand hjältens komplexa upplevelser, snarare än yttre händelser. Lermontov väljer formen av en bekännelsedikt, eftersom berättelsen på hjältens vägnar gjorde det möjligt att djupt och sanningsenligt avslöja hans andliga utseende.

Kompositionen av dikten är typisk för romantiska verk: handlingen är koncentrerad kring en hjälte; bekännelsemonologen står i centrum; hjälten är placerad i en ovanlig situation.

Men samtidigt har dikten också några drag som skiljer den från vanliga romantiska dikter. Denna originalitet ligger i det faktum att det inte finns något mystiskt eller outtalat i dikten. Dikten inleds med en exakt angivelse av platsen för handlingen. Sedan ger författaren en introduktion där han förbereder läsaren att förstå hjältens sinnestillstånd. Mtsyris bekännelse i sig, även om den representerar hjältens upphetsade tal, beskriver samtidigt konsekvent och internt motiverat allt han upplevt.

Mycket utrymme ägnas åt naturmålningar. Naturbeskrivningar tjänar både till att ange platsen för handlingen och att karakterisera hjälten. Hur olika Mtsyri och munkarna uppfattar naturen:

Och vid nattens timme, fruktansvärda timme,

När åskvädret skrämde dig,

När, trångt vid altaret,

Du låg framsträckt på marken,

Jag sprang. Åh, jag är som en bror

Jag skulle vara glad att omfamna stormen,

Jag såg med ögonen av ett moln,

Jag fångade blixten med min hand...

En lugn morgon efter ett åskväder drabbar Mtsyri med dess fridfulla skönhet och rikedom av kreativa liv. Bilden som öppnades framför honom fängslar honom och uppmanar honom att smälta samman med naturen:

Och återigen föll jag till marken,

Och jag började lyssna igen

De viskade i buskarna,

Som om de pratade

Om himlens och jordens hemligheter.

Naturen, enligt Mtsyris förståelse, är förkroppsligandet av vilja, outtömlig styrka, skönhet - allt som inte fanns i klostrets "dystra väggar", i munkarnas "täppta celler" och för vilket själen hos den frihetsälskande Den unge mannen längtade så passionerat, passionerat.

"Mtsyri" är ett av Lermontovs mest kända och mest lästa verk, och när man studerar det uppstår oundvikligen frågan: vilken genre tillhör den? Genren av Lermontovs "Mtsyri" definieras som en dikt.

Diktens genre anses vara en av de mest kontroversiella i litteraturen, eftersom den framgångsrikt kombinerar två litterära genrer: episk och lyrik. I dikten "Mtsyri" finns förutom den lyriska början också en dynamisk handling, så den kan klassas som en lyrisk-episk dikt.

Trots komplexiteten i denna genre vände sig Lermontov till den medan han fortfarande var mycket ung i en ålder av 16-17, skisser av hans första dikter dök upp i hans dagbok. Totalt skrev poeten ett tiotal dikter. Några av dem fanns tyvärr kvar i utkast och skisser. "Mtsyri" anses vara en av de mest framgångsrika dikterna i dess exempel kan man se hur mycket Lermontov utvecklade och finslipade diktens genre i rysk litteratur.

Det speciella med dikten "Mtsyri" av Lermontov är att denna dikt är romantisk och därför har ett antal egenskaper som är karakteristiska för denna genre. Det här är en actionfylld handling, en bild i förgrunden av en icke-standardiserad hjälte och hans kollision med omvärlden, svårighetsgraden av upplevelser. Vi kan hitta alla dessa egenskaper i "Mtsyri", och själva handlingen – hjältens flykt till friheten – är redan typisk för romantiken. Men samtidigt märks här något nytt som Lermontov introducerade: om hjälten i traditionella romantiska dikter försöker fly från samhället, här händer allt tvärtom. Mtsyris flykt är i grunden en flykt till människor, en återvändande till sitt hem, som han berövades.

Temat för flykt är en av favoriterna i poetens verk ("Boyarin Orsha", "Bekännelse"), men det är i "Mtsyri" som det avslöjas i all sin fullhet.

Ett annat icke-standarddrag i dikten är den nästan fullständiga frånvaron av en kärlekslinje i den, på vilken handlingen ofta är baserad på romantiska verk. Eftersom "Mtsyri" tillhör genren av en romantisk dikt, väntar läsaren på hans kärlekshistoria. Men centrum för berättelsen skiftar till andra händelser (åskväder, kamp med en leopard). Och den georgiska flickan, som Mtsyri bara ser en gång, anges i förbigående och genom antydan. Så Lermontov skriver en romantisk dikt utan kärlekskonflikt.

Låt oss slutligen titta på den teknik som poeten använde för att ytterligare avslöja hjältens inre värld. För detta väljer Lermontov genren av inte bara dikter, utan bekännelsedikter. Denna genre, bekant för romantisk litteratur, får också nya drag. Hjältens bekännelse smälter samman med författarens bekännelse. Mtsyri, som gav sitt liv för frihetens spöke, är mycket närmare Lermontov än sin egen försiktigt likgiltiga miljö. Elden som bränner hjälten plågar också författaren, varför dikten visar sig vara så uppriktig.

Allt Lermontovs verk genomsyras av bilden av Kaukasus. Stolta fria människor, majestätisk och mäktig natur imponerade på poeten från ung ålder, vilket redan framgår av hans tidiga dikter. Han ignorerade inte en av huvudtrenderna i litteraturen under första hälften av 1800-talet - skildringen av en romantisk hjälte. Och dessa två huvudteman kom samman i ett av författarens bästa verk - dikten "Mtsyri".

För detta arbete är det historiska sammanhanget otroligt viktigt - händelserna som ledde till Mtsyris fångenskap. I Ryssland var den första hälften av artonhundratalet erövringen av de kaukasiska länderna. Detta är inte bara annekteringen av territorier till det ryska imperiet, utan också underordnandet av bergsfolk till ortodoxin och tsarmakten. Det är fullt möjligt att föreställa sig hur en georgisk pojke, som lämnats föräldralös efter ytterligare en strid, hamnar i att födas upp i ett ortodoxt kloster. Historien känner till sådana exempel: detta var barndomen för konstnären P. Z. Zakharov. Det finns förslag om att Lermontov baserade handlingen på historien om en munk som han träffade på Georgiens militära vägar. Författaren vände sig också till lokal folklore, vilket framgår av scenen för slagsmålet med leoparden: detta avsnitt var baserat på en folksång om en ung man och en tiger.

Dikten "Mtsyri" skrevs av Lermontov 1839. Den redigerades mycket för att undvika censur. I grund och botten avlägsnades fragment där friheten hyllades särskilt eller antiortodoxa motiv hördes.

Vad handlar arbetet om?

Handlingen i boken utspelar sig i Kaukasus. I början av dikten återger Lermontov bakgrundshistorien om hur huvudpersonen hamnade i klostret: en rysk general bar på ett barn i fångenskap. Pojken var mycket svag, och en munk skyddade honom i hans cell och räddade därigenom hans liv. Kärnan i "Mtsyri" är att uttrycka sin protest mot denna frälsning i fångenskap, som inte bara förstör honom, utan också plågar honom.

Huvuddelen av dikten är huvudpersonens bekännelse. Så här står det: fången erkänner att han varit olycklig i alla år, klostrets väggar är detsamma som ett fängelse för honom, han kan inte finna förståelse här. På 3 dagar utanför fångenskap lever en ung man hela sitt liv.

För det första minns den unge mannen sina barndomsår och sin far. Under denna period känner han sitt syfte, inser vilken typ av blod som rinner i hans ådror.

För det andra träffar han en ung georgisk kvinna som gick för att hämta vatten. Det här kan vara den första tjejen han har sett på flera år.

För det tredje har han ett slagsmål med en leopard. Hjälten kämpar instinktivt mot besten, för inom klostrets väggar kunde han inte läras ut kampsport. Känslan av fara väckte hans sanna krigsanda i honom, och den unge mannen besegrar fienden.

Utmattad och sårad, i slutet av den tredje vandringsdagen, tvingas flyktingen bittert erkänna för sig själv: utan att veta vart han skulle ta vägen, gjorde han en cirkel och återvände till sitt ödesdigra fängelse - klostret. Döende testamenterar han för att begrava sig i trädgården där akaciaträdet blommar.

Genre och regi

Det är svårt att föreställa sig romantikens era i litteraturen utan diktens genre. "Mtsyri" ingår i den tematiska gruppen av Lermontovs verk om den romantiska hjälten. De tidigare skrivna "Boyar Orsha" och "Confession" förutsåg dikten om en förrymd novis.

En mer exakt definition av genren "Mtsyri" är en romantisk dikt. Ett av verkets karaktäristiska egenskaper är återspeglingen av hjältens idéer. Den unge mannen strävar efter frihet för honom, viljan är livets mål, den främsta lyckan. För sin dröms skull är han redo att offra sitt liv. Allt detta gör att vi kan betrakta Mtsyri som en romantisk hjälte.

Det var inte bara Lermontov som utvecklade en sådan speciell genre av dikt i sitt arbete. Först och främst kan vi jämföra "Mtsyri" med dikten av K.F. Ryleev "Nalivaiko", vars handling går tillbaka till eran av kosackernas kamp för självständighet.

En annan egenskap hos den romantiska dikten är dess konfessionella karaktär, som också är karakteristisk för "Mtsyri". Bekännelse innehåller som regel en berättelse om hjältens förhoppningar och drömmar, hans bekännelser, ibland oväntade. Uppenbarelse återspeglar styrkan i hans ande, hans karaktär.

Huvudpersonerna och deras egenskaper

För att bestämma bilden av huvudpersonen är det nödvändigt att ta hänsyn till vad ordet "mtsyri" betyder. Det finns två betydelser på georgiska: nybörjare och främling. Till en början ville Lermontov kalla dikten "beri", vilket betyder munk på georgiska, men det var "mtsyri" som maximalt återspeglar karaktärens väsen.

Varför flydde Mtsyri? Han torterades inte i klostret, och han tvingades inte heller utföra ryggbrytande arbete. Det fanns dock skäl som hjälten led av. För det första var den unge mannens dröm att hitta en älskad, även om inte en släkting, utan en nation, ett blod. När han växte upp som föräldralös drömde han om att åtminstone för ett ögonblick känna värmen från en förstående själ. Ett annat mål för hjälten är vilja. Han kan inte kalla de år som spenderats i cellen liv bara i frihet kunde han inse vem han verkligen är.

Det är viktigt att notera att "Mtsyris" karaktär trots misslyckandet inte klagar på ödet, han förbannar inte sig själv, utan accepterar självsäkert detta test och gläder sig till och med över att hans dystra liv blev ljusare av dessa tre dagar.

Det är omöjligt att skapa bilden av en romantisk hjälte utan kärlekens motiv. Detta mål förmedlas av omnämnandet i bekännelsen av en ung georgisk kvinna, när den unge mannen själv erkänner: "Mina brinnande tankar // är förvirrade ...". och hans tankar beskrivs i detalj av oss i uppsatsen.

I sin kamp med leoparden visade hjälten otroligt mod och uthållighet, risken och energin i striden väckte andan hos sina förfäder i honom, men den unge mannen var inte avsedd att hitta frihet och lycka. Detta är författarens förkroppsligande av temat rock i bilden av Mtsyri.

teman

• Frihet. Detta tema genomsyrar dikten på två plan. Den första är global: Georgien är underordnad det ryska imperiet, den andra berör diktens huvudperson personligen: han drömmer om ett fritt liv. Mtsyri vill inte komma överens med sin fångenskap i klostret och flyr. Men han kan inte undkomma sitt öde, och tre dagar senare återvänder den unge mannen, efter att ha gjort en cirkel, till de hatade väggarna.
• Ensamhet. En av anledningarna till flykten var sökandet efter människor nära i själ och blod. Mtsyri är ensam bland prästerskapet han känner hellre sitt släktskap med naturen än med dem. Den unge mannen växte upp som föräldralös, han är främling för båda världarna: både för klostret och för bergsbestigarna. För honom är templet fångenskap, och, som hans flykt visade, var novisen inte lämplig för ett självständigt liv.
• Krig. Hjälten "Mtsyri" deltog inte i strider, men föddes för dem. Hans far var en modig försvarare av sitt folk, men hans son blev ett offer för krig. Det var hon som lämnade pojken som föräldralös, det var på grund av henne som han inte kände familj, tillgivenhet, en lycklig barndom, utan bara ett kloster och böner.
• Kärlek. Den olyckliga exilen vet inte vad en familj är, han har inga vänner, alla hans ljusa minnen är fokuserade på hans barndom. Men ett möte med en ung georgisk kvinna väcker nya känslor hos hjälten. Mtsyri förstår att lycka är möjlig även nu, om han bara kunde hitta den rätta vägen, men livet bestämde något annat.

frågor

Problemet med personligt förtryck oroade alltid Lermontov. Poeten älskade passionerat Kaukasus, besökte där som barn och skickades dit i krig flera gånger. För att uppfylla sin plikt mot sitt hemland kämpade och kämpade författaren modigt, men samtidigt sympatiserade han i djupet av sin själ med de oskyldiga offren för denna politiska kampanj. Mikhail Yuryevich uttryckte dessa upplevelser i bilden av diktens huvudperson. Det verkar som om Mtsyri borde vara tacksam mot generalen, eftersom han av sin nåd inte dog som barn, men han kan inte kalla sin vistelse i klostret liv. Således, genom att skildra ens liv, visade författaren mångas öde, vilket gjorde det möjligt för läsarna att ta en helt annan titt på de kaukasiska krigen. Sålunda berörde skaparen både politiska och sociala problem som härrörde från alla våldsamma åtgärder från statens sida. Officiellt slåss bara soldater, men i verkligheten är civila inblandade i den blodiga cykeln, vars familjer och öden är ett förhandlingskort för genomförandet av Hans Majestäts storskaliga planer.

Idé om arbetet

Dikten bygger på motsatsen till frihet och fångenskap, men i sammanhanget av eran när Lermontov levde och verkade hade dessa begrepp en mycket bredare innebörd. Det är ingen slump att poeten, av rädsla för censur, självständigt redigerade och strök över några fragment. Den misslyckade flykten för den unge mannen kan ses som en allegori för decemberupproret: klostrets fångenskap - förtrycket av envälde, försöket att frigöra sig själv dömt att misslyckas - decembristernas prestation. Således var huvudidén i "Mtsyri" krypterad och gömd för myndigheterna så att läsarna kunde hitta den mellan raderna.

Så svarar Lermontov i dikten inte bara på problemet med erövringen av de kaukasiska folken, utan också på händelserna 1825. Författaren ger hjälten inte bara mod, uthållighet och en rebellisk karaktär, den unge mannen är ädel, trots sitt sorgliga öde hyser han inte agg mot någon. Detta är innebörden av "Mtsyri" - att visa själens uppror utan ondska och törst efter hämnd, en ren, vacker och dömd impuls, som var Decembrist-upproret.

Vad lär det ut?

Dikten får dig att tänka på det faktum att varje militär seger också har sin baksida: Georgien annekterades av Ryssland 1801, men inte bara armén led utan också civila, oskyldiga barn, som huvudpersonen "Mtsyri". Huvudtanken i dikten "Mtsyri" är humanistisk: detta får inte hända igen.

Lermontov uppmanar dig att kämpa och stå emot ödet till slutet, och aldrig tappa hoppet. Och även i fall av misslyckande, gnäll inte om livet, utan acceptera modigt alla prövningar. Eftersom poeten har försett sin karaktär med alla dessa egenskaper, uppfattar läsaren honom, trots den misslyckade och spontana flykten, inte som ett olyckligt offer, utan som en sann hjälte.

Kritik

Den litterära världen accepterade entusiastiskt dikten "Mtsyri". Lermontov började överösas med beröm för sitt skapande redan innan verket publicerades. Till exempel minns A. N. Muravyov att författaren läste en bok han just hade skrivit: "...ingen historia har någonsin gjort ett så starkt intryck på mig." S.T. Aksakov i "Historien om min bekantskap med Gogol" skriver om författarens underbara läsning av "Mtsyri" på Gogols namnsdag 1840.

Den tidens mest auktoritativa kritiker, V.G. Belinsky värderade detta arbete mycket högt. I sin artikel om dikten "Mtsyri" betonar han hur väl poeten valde storlek och rytm och jämför dikternas ljud med svärdsslagen. Han ser i boken en återspegling av Lermontovs personlighet och beundrar naturskildringen.

Intressant? Spara den på din vägg!

Idén att skriva en romantisk dikt om en fri högländares vandringar dömd till klosteravskildhet uppstod i Lermontov på tröskeln till hans ungdom - vid 17 års ålder.

Detta bevisas av dagboksanteckningar och skisser: en ung man som växte upp inom ett klosters väggar och inte såg något annat än klosterböcker och tysta noviser får plötsligt kortvarig frihet.

En ny världsbild håller på att formas...

Diktens historia

1837 befann sig den 23-årige poeten i Kaukasus, som han blev kär i som barn (hans mormor tog honom till sanatoriebehandling). I det sagolika Mtskheta träffade han en gammal munk, den sista tjänaren till ett inte längre existerande kloster, som berättade för poeten historien om sitt liv. Vid sju års ålder tillfångatogs Highlander, en muslimsk pojke, av en rysk general och fördes bort från sitt hem. Pojken var sjuk, så generalen lämnade honom i ett av de kristna klostren, där munkarna bestämde sig för att uppfostra sin anhängare från fångenskapen. Killen protesterade, sprang iväg flera gånger och dog nästan under ett av försöken. Efter ännu en misslyckad flykt tog han slutligen order, eftersom han fastnade för en av de gamla munkarna. Munkens berättelse gladde Lermontov - trots allt sammanföll den märkligt nog med hans långvariga poetiska planer.

Till en början titulerade poeten dikten "Beri" (från georgiska översätts detta som "munk"), men sedan ersatte han titeln med "Mtsyri". Detta namn förenar symboliskt betydelserna av "nybörjare" och "främling", "utlänning".

Dikten skrevs i augusti 1839 och publicerades 1840. De poetiska förutsättningarna för skapandet av denna dikt var dikterna "Confession" och "Boyar Orsha" i det nya verket, Lermontov överförde handlingen till en exotisk och därför mycket romantisk miljö - till Georgien.

Man tror att i Lermontovs beskrivning av klostret finns en beskrivning av Mtskheta Svetitskhoveli-katedralen, en av de äldsta helgedomarna i Georgien.

Till en början hade Lermontov för avsikt att använda den franska epigrafen "Det finns bara ett hemland" för dikten. Sedan ändrade han sig - epigrafen till dikten är ett bibliskt citat översatt från kyrkoslaviska som "Smakar, jag smakade lite honung - och nu dör jag." Detta är en referens till den bibliska berättelsen om kung Saul. Ledaren för armén, Saul bad sina soldater att gå till strid. Han hotade avrättning för alla som tog en paus från striden för att äta och återhämta sig. Kungen visste inte att hans egen son skulle smaka på den förbjudna honungen och rusa in i striden. Efter en framgångsrik strid beslutade kungen att avrätta sin son, som en uppbyggelse för alla, och sonen var redo att acceptera straffet ("Jag drack honung, nu måste jag dö"), men folket höll kungen från att avrättas. Meningen med epigrafen är att en upprorisk person, fri av naturen, inte kan knäckas, ingen har rätt att förfoga över sin rätt till frihet, och om avskildhet är oundviklig kommer döden att bli sann frihet.

Analys av arbetet

Handling, genre, tema och idé för dikten

Handlingen i dikten sammanfaller nästan med händelserna som beskrivs ovan, men börjar inte i kronologisk ordning, utan är en utflykt. En ung man som förbereder sig för att bli munk stannar utanför murarna till sitt kloster under en storm. Livet gav honom tre dagars frihet, men när han hittades sjuk och sårad berättade han för den gamle munken vad han hade upplevt. Den unge mannen inser att han säkert kommer att dö, om så bara för att han efter tre dagars frihet inte längre kommer att kunna stå ut med sitt tidigare liv i klostret. Till skillnad från sin prototyp står Mtsyri, diktens hjälte, inte ut med klostersed och dör.

Nästan hela dikten är en bekännelse av en ung man till en gammal munk (denna berättelse kan bara formellt kallas en bekännelse, eftersom den unge mannens berättelse inte alls är genomsyrad av en önskan om omvändelse, utan av en passion för livet, en passionerad önskan om det). Tvärtom kan vi säga att Mtsyri inte bekänner, utan predikar och upphöjer en ny religion - frihet.

Diktens huvudtema anses vara temat uppror både mot formell avskildhet och mot det vanliga, tråkiga, inaktiva livet. Dikten tar också upp följande teman:

• kärlek till hemlandet, behovet av denna kärlek, behovet av sin egen historia och familj, för "rötter";
• konfrontationen mellan folkmassan och den sökande ensamvargen, missförstånd mellan hjälten och folkmassan;
• tema av frihet, kamp och hjältemod.

Ursprungligen uppfattade kritiken "Mtsyri" som en revolutionär dikt, en uppmaning att slåss. Då förstods hennes idé som lojalitet mot sin ideologi och vikten av att behålla denna tro, trots ett eventuellt nederlag i kampen. Kritiker såg Mtsyris drömmar om sitt hemland som ett behov av att inte bara ansluta sig till sin förlorade familj, utan också som en möjlighet att gå med i sitt folks armé och kämpa med den, det vill säga att uppnå frihet för sitt hemland.

Senare kritiker såg dock mer metafysiska betydelser i dikten. Idén med dikten ses bredare, eftersom bilden av klostret revideras. Klostret fungerar som en prototyp av samhället. Att leva i samhället, en person står ut med vissa gränser, bojor för sin egen ande, samhället förgiftar en naturlig person, som är Mtsyri. Om problemet vore behovet av att förändra klostret till natur, då skulle Mtsyri vara lycklig utanför klostrets väggar, men han finner inte lyckan utanför klostret heller. Han har redan blivit förgiftad av klostrets inflytande, och han har blivit en främling i naturen. Således slår dikten fast att sökandet efter lycka är den svåraste vägen i livet, där det inte finns några förutsättningar för lycka.

Diktens genre, komposition och konflikt

Verkets genre är en dikt, detta är den mest älskade genren av Lermontov, den står i korsningen mellan texter och epos och låter dig rita hjälten mer i detalj än texter, eftersom den inte bara speglar den inre världen, utan även hjältens handlingar och handlingar.

Diktens komposition är cirkulär – handlingen börjar i klostret, tar med läsaren in i hjältens fragmentariska barndomsminnen, in i hans tre dagar långa äventyr och återvänder till klostret igen. Dikten innehåller 26 kapitel.

Verkets konflikt är romantisk, typisk för verk inom romantikgenren: önskan om frihet och omöjligheten att få den ställs i kontrast, den romantiska hjälten är på jakt och mängden som hindrar hans sökande. Diktens höjdpunkt är ögonblicket för mötet med en vild leopard och en duell med odjuret, som helt avslöjar hjältens inre styrkor och karaktär.

Diktens hjältar

(Mtsyri berättar för munken sin historia)

Det finns bara två hjältar i dikten - Mtsyri och munken som han berättar sin historia för. Vi kan dock säga att det bara finns en aktiv hjälte, Mtsyri, och den andra är tyst och tyst, som det anstår en munk. I bilden av Mtsyri sammanstrålar många motsägelser som inte tillåter honom att vara lycklig: han är döpt, men en icke-troende; han är en munk, men han gör uppror; han är föräldralös, men han har ett hem och föräldrar, han är en "naturlig människa", men finner inte harmoni med naturen, han är en av de "förödmjukade och förolämpade", men invärtes är han den friaste av alla.

(Mtsyri ensam med sig själv och naturen)

Denna kombination av det inkongruenta - rörande lyrik i att betrakta naturens skönhet med kraftfull styrka, mildhet och bestämda avsikter att fly - är något som Mtsyri själv relaterar till med full förståelse. Han vet att det inte finns någon lycka för honom vare sig i form av en munk eller i form av en flykting; han förstod förvånansvärt noggrant denna djupa tanke, även om han varken är filosof eller ens tänkare. Det sista steget i protesten tillåter inte en att komma överens med denna tanke, eftersom bojor och fängelsemurar är främmande för människan, eftersom hon skapades för att sträva efter något.

Mtsyri dör, rör inte medvetet maten som munken erbjuder (han räddar honom en andra gång från döden, och är också hans baptist), vill helt enkelt inte återhämta sig. Han ser döden som den enda möjliga befrielsen från en påtvingad religion, från någon som utan att tveka skrev sitt öde. Han ser modigt in i dödens ögon - inte på det sätt som en kristen ödmjukt borde sänka ögonen inför den - och detta är hans sista protest inför jorden och himlen.

Konstnärliga medel, diktens betydelse i konsten

Förutom de typiska konstnärliga uttrycksmedlen för romantiska verk (epitet, jämförelser, ett stort antal retoriska frågor och utrop) spelar den poetiska organisationen en roll för verkets konstnärliga originalitet. Dikten är skriven i jambisk tetrameter, med enbart maskulint rim. V.G. Belinsky, i sin recension av dikten, betonade att detta ihållande jambiska och maskulina rim är som ett mäktigt svärd som hugger ner fiender. Denna teknik gjorde det möjligt att rita verkligt passionerade och levande bilder.

"Mtsyri" blev en inspirationskälla för många poeter och konstnärer. Mer än en gång försökte de sätta heroiska teman till musik, eftersom dikten blev en verklig symbol för den outrotliga önskan om frihet.