Uppsats vad som fascinerar mig silverålderns poesi. "Silveråldern" av rysk poesi

1800-talet, som blev en period av extraordinär uppgång i nationell kultur och storslagna prestationer inom alla konstområden, ersattes av ett komplex, fullt av dramatiska händelser och vändpunkter under 1900-talet. Det sociala och konstnärliga livets guldålder ersattes av den så kallade silveråldern, som gav upphov till den snabba utvecklingen av rysk litteratur, poesi och prosa i nya ljusa trender, och sedan blev utgångspunkten för dess fall.

I den här artikeln kommer vi att fokusera på poesin från silveråldern, överväga den och prata om huvudriktningarna, såsom symbolism, acmeism och futurism, som var och en kännetecknades av versens speciella musik och ett levande uttryck för den lyriska hjältens upplevelser och känslor.

Silverålderns poesi. En vändpunkt i rysk kultur och konst

Man tror att början av den ryska litteraturens silverålder faller på 80-90 år. 1800-talet Vid den här tiden dök verk av många anmärkningsvärda poeter upp: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - och författare: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Landet går igenom svåra tider. Under Alexander I:s regeringstid sker först ett starkt patriotiskt uppsving under kriget 1812, och sedan, på grund av en kraftig förändring i tsarens tidigare liberala politik, upplever samhället en smärtsam förlust av illusioner och allvarliga moraliska förluster.

Silverålderns poesi når sin storhetstid 1915. Det offentliga livet och den politiska situationen präglas av en djup kris, en rastlös, sjudande atmosfär. Massdemonstrationer växer, livet politiseras och samtidigt stärks den personliga självkännedomen. Samhället gör ansträngande försök att hitta ett nytt ideal om makt och social ordning. Och poeter och författare hänger med i tiden, behärskar nya konstformer och erbjuder djärva idéer. Den mänskliga personligheten börjar förverkligas som en enhet av många principer: naturliga och sociala, biologiska och moraliska. Under åren med februari-, oktoberrevolutionerna och inbördeskriget är silverålderns poesi i kris.

A. Bloks tal "Om poetens utnämning" (11 februari 1921), som han höll vid ett möte med anledning av 84-årsdagen av A. Pushkins död, blir silverålderns slutackord.

Egenskaper för litteraturen från XIX - tidiga XX-talet.

Låt oss titta på egenskaperna i silverålderns poesi. För det första var ett av huvuddragen i dåtidens litteratur ett enormt intresse för eviga ämnen: sökandet efter meningen med livet för en individ och hela mänskligheten som en helhet, nationalkaraktärens gåtor, landets historia, det världsliga och andligas ömsesidiga inflytande, mänskligt samspel och natur. Litteratur i slutet av 1800-talet blir mer och mer filosofisk: författarna avslöjar temat krig, revolution, personlig tragedi för en person som på grund av omständigheter har förlorat fred och inre harmoni. I författares och poeters verk föds en ny, djärv, extraordinär, beslutsam och ofta oförutsägbar hjälte, som envist övervinner alla strapatser och strapatser. I de flesta verk ägnas stor uppmärksamhet åt exakt hur subjektet uppfattar tragiska sociala händelser genom sitt medvetandes prisma. För det andra var ett kännetecken för poesi och prosa ett intensivt sökande efter originella konstnärliga former, samt sätt att uttrycka känslor och känslor. Poetisk form och rim spelade en särskilt viktig roll. Många författare övergav den klassiska presentationen av texten och uppfann nya tekniker, till exempel skapade V. Mayakovsky sin berömda "stege". För att uppnå en speciell effekt använde författarna ofta tal- och språkavvikelser, fragmentering, alogismer och tillät till och med

För det tredje experimenterade poeterna från den ryska poesins silverålder fritt med ordets konstnärliga möjligheter. I ett försök att uttrycka komplexa, ofta motsägelsefulla, "flyktiga" andliga impulser, började författarna behandla ordet på ett nytt sätt och försökte förmedla de subtilaste nyanserna av betydelser i sina dikter. Standard, formeldefinitioner av tydliga objektiva objekt: kärlek, ondska, familjevärderingar, moral - började ersättas av abstrakta psykologiska beskrivningar. Exakta koncept gav vika för tips och underdrifter. Sådana fluktuationer, flytande verbal betydelse uppnåddes genom de ljusaste metaforerna, som ofta började baseras inte på den uppenbara likheten mellan föremål eller fenomen, utan på icke-uppenbara tecken.

För det fjärde präglas silverålderns poesi av nya sätt att förmedla den lyriska hjältens tankar och känslor. Många författares dikter började skapas med hjälp av bilder, motiv från olika kulturer, såväl som dolda och explicita citat. Till exempel inkluderade många ordkonstnärer scener från grekiska, romerska och lite senare slaviska myter och traditioner i sina skapelser. I verk av M. Tsvetaeva och V. Bryusov används mytologi för att bygga universella psykologiska modeller som gör det möjligt att förstå den mänskliga personligheten, särskilt dess andliga komponent. Varje poet i silveråldern är ljust individuell. Det är lätt att förstå vilken av dem som hör till vissa verser. Men de försökte alla göra sina verk mer påtagliga, levande, fulla av färger, så att vilken läsare som helst kunde känna varje ord och rad.

De huvudsakliga riktningarna för silverålderns poesi. Symbolism

Författare och poeter som motsatte sig realism tillkännagav skapandet av en ny, samtida konst - modernismen. Det finns tre huvudsakliga poesi från silveråldern: symbolism, acmeism, futurism. Var och en av dem hade sina egna slående egenskaper. Symbolismen uppstod ursprungligen i Frankrike som en protest mot den vardagliga uppvisningen av verkligheten och missnöjet med det borgerliga livet. Grundarna av denna trend, inklusive J. Morsas, trodde att endast med hjälp av en speciell ledtråd - en symbol, kan man förstå universums hemligheter. Symbolism dök upp i Ryssland i början av 1890-talet. Grundaren av denna trend var D. S. Merezhkovsky, som i sin bok förkunnade tre huvudpostulat av den nya konsten: symbolisering, mystiskt innehåll och "expansion av konstnärlig intryckbarhet".

Senior och junior symbolister

De första symbolisterna, senare namngivna senior, var V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky och andra poeter. Deras arbete präglades ofta av ett skarpt förnekande av den omgivande verkligheten. De porträtterade det verkliga livet som tråkigt, fult och meningslöst, och försökte förmedla de subtilaste nyanserna av sina förnimmelser.

Period från 1901 till 1904 markerar början på en ny milstolpe i rysk poesi. Symbolisternas dikter är genomsyrade av en revolutionär anda och en föraning om framtida förändringar. De yngre symbolisterna: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - förneka inte världen, utan vänta utopiskt på dess förvandling och prisar gudomlig skönhet, kärlek och femininitet, vilket säkert kommer att förändra verkligheten. Det är med de yngre symbolisternas framträdande på den litterära arenan som symbolbegreppet kommer in i litteraturen. Poeter förstår det som ett mångfacetterat ord som speglar världen av "himlen", den andliga essensen och samtidigt det "jordiska riket".

Symbolik under revolutionen

Poesi från den ryska silveråldern 1905-1907. genomgår förändringar. De flesta symbolister, med fokus på de sociopolitiska händelser som äger rum i landet, omprövar sin syn på världen och skönheten. Det senare förstås nu som kampens kaos. Poeter skapar bilder av en ny värld som kommer att ersätta den döende. V. Ya. Bryusov skapar dikten "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the darkness of the cells ...", etc.

Symboliken förändras också. Nu vänder hon sig inte till det antika arvet, utan till rysk folklore, såväl som slavisk mytologi. Efter revolutionen sker en avgränsning av symbolisterna, som vill skydda konsten från de revolutionära elementen och tvärtom är aktivt intresserade av den sociala kampen. Efter 1907 var symbolisternas dispyter uttömda, och imitation av det förflutnas konst ersatte den. Och sedan 1910 har rysk symbolism varit i kris, vilket tydligt återspeglar dess interna inkonsekvens.

Akmeism i rysk poesi

1911 organiserade N. S. Gumilyov en litterär grupp - Poeternas verkstad. Den omfattade poeterna O. Mandelstam, G. Ivanov och G. Adamovich. Denna nya riktning förkastade inte den omgivande verkligheten, utan accepterade verkligheten som den är och hävdade dess värde. "Poeternas verkstad" började ge ut sin egen tidning "Hyperborea", samt tryckta verk i "Apollo". Acmeism, som har sitt ursprung som en litterär skola för att hitta en väg ut ur symbolismens kris, sammanförde poeter mycket olika i ideologiska och konstnärliga miljöer.

Funktioner av rysk futurism

Silveråldern i rysk poesi gav upphov till en annan intressant trend som kallas "futurism" (från latin futurum, det vill säga "framtid"). Sökandet efter nya konstnärliga former i verken av bröderna N. och D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin blev en förutsättning för uppkomsten av denna trend i Ryssland.

1910 publicerades den futuristiska samlingen "The Garden of Judges", där verken av så ljusaste poeter som V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Burliuk-bröderna, E. Guro samlades. Dessa författare utgjorde kärnan i de så kallade Cubo-Futuristerna. Senare anslöt sig V. Mayakovsky till dem. I december 1912 publicerades en almanacka - "En smäll i ansiktet på offentlig smak". Verserna från Cubo-futuristerna "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" blev föremål för många tvister. Till en början uppfattades de som ett sätt att reta läsarens vanor, men en närmare läsning avslöjade en stark önskan att visa en ny vision av världen och ett särskilt socialt engagemang. Antiestetik förvandlades till ett förkastande av själlös, falsk skönhet, elakhet i uttryck förvandlades till folkmassans röst.

egofuturister

Förutom kubofuturism uppstod flera andra strömningar, inklusive egofuturism, ledd av I. Severyanin. Han fick sällskap av sådana poeter som V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov och andra. De skapade förlaget "Petersburg Herald", publicerade tidskrifter och almanackor med originalnamn: "Skycops", "Eagles over the abyss" , "Zasakhar Kry", etc. Deras dikter kännetecknades av extravagans och var ofta sammansatta av ord skapade av dem själva. Förutom ego-futuristerna fanns det ytterligare två grupper: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) och "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Istället för en slutsats

Den ryska poesins silverålder var kortlivad, men förenade en galax av de ljusaste, mest begåvade poeterna. Många av deras biografier utvecklades tragiskt, eftersom de genom ödets vilja var tvungna att leva och arbeta i en så ödesdiger tid för landet, en vändpunkt i revolutionerna och kaoset under de postrevolutionära åren, inbördeskriget, kollapsen av hopp och återfödelse. Många poeter dog efter de tragiska händelserna (V. Khlebnikov, A. Blok), många emigrerade (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), några tog livet av sig, sköts eller försvann i Stalins läger . Men alla lyckades göra ett stort bidrag till den ryska kulturen och berika den med sina uttrycksfulla, färgstarka, originalverk.

Sammansättning

Början av 1900-talet ... Den kommande virvelvinden av social omvälvning, verkar det som, måste svepa bort. Men med dånet av vapen - rysk-japanska, första världskriget, andra krig - är muserna inte tysta. Jag ser, jag hör, jag känner poeternas eldiga hjärtan slå, vars dikter nu har spruckit in i våra liv. De bröt sig in – och kommer knappast att glömmas. Silveråldern är en tid av levande metaforer, ett outtröttligt sökande efter den djupa betydelsen av ord, ljud och fraser. Stjärnan, kallad Polynya, avslöjade sitt ansikte mot jorden - lyser den inte upp sidorna av verser som har varit otillgängliga för oss under lång tid? Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak - och, naturligtvis, den store Blok - de kallar till oss genom stormarna av krig och omvälvningar, de kallar oss till sin rika fantasivärld. Jag beundrar Boris Pasternaks poesi. Jag gillar hans rejäla framdrift, vänlighet, andlighet, sällsynta intryckbarhet. Om och om igen ser jag sidor framför mig, täckta med hans mönstrade och flygande handstil, som om de fångas av vinden. Texter, dikter, noveller, dramatiska översättningar, memoarer, prosa, visade oss en enorm värld av levande och ljusa bilder, inte alltid tydliga på en gång, men när de läser dem avslöjar de vad som kunde sägas precis så, med just dessa ord . Levande modernitet har alltid funnits i Pasternaks poesi – den var just levande, alltigenom, andande. "Och fönstret på korset kommer att pressa hungern efter trä" - det är svårt för en ytlig blick, men vid noggrann läsning - det är kylan av postrevolutionära vintrar här; ett fönster redo att "träda in" i rummet, "klämma" det, och "hunger" blir dess väsen, såväl som essensen av de som bor i det. Trots all originalitet i poetens texter, reagerade läsarna känsligt till och med på hans "ballad"-rader som: "Släpp in mig, jag behöver se greven", för att inte tala om diktböcker - som "Over barriärerna", " Teman och variationer", "På tidiga tåg". Vördnad för livets mirakel, en känsla av tacksamhet för det - kanske huvudtemat i Pasternaks dikter. Han kände nästan inte till gränserna mellan livlig och livlös natur. "Och du kan inte korsa vägen bortom tyn utan att trampa universum", skrev poeten, som om han ekade Tyutchev, omgiven på alla sidor av den "flammande avgrunden", med Fet, vars texter var vidöppna till oändligheten av universum. Regn och snöstormar, vintrar och vårströmmar, Ural och norr, Moskvaregionen, infödd till poeten, med sina liljekonvaljer och tallar - allt detta kom in i Pasternaks själ med en orörd färgrenhet. "Detta är klickandet av krossade isflak", skriver han om poesi, "huset darrade, ösregn" ... Hans värld är något levande som kom till liv under konstnärens magiska borste. "Ser, ser, ser, lär" - det var inte förgäves som Akhmatova beskrev sin blick, hans "förståelse", "vänja sig vid" världen runt. Frågor om liv och död, om konst, om självbekräftelsen av en person från tonåren retar Marina Tsvetaeva, vars poesi också kom in i mitt liv och, tror jag, förblev med mig för alltid. Hennes dikter avslöjar charmen med en djup och stark natur, inte erkänner stereotyper, dogmer påtvingade av någon, extraordinära i allt, poeten Tsvetaeva är oskiljaktig från mannen Tsvetaeva. Yttersta uppriktighet - det är det som lockar mig till hennes dikter, skrivna "så tidigt". Tidigt – för vårt medvetande, som ännu inte är redo att trampa på mönster. Men sent, mycket sent, kom dessa rader in i livet i vårt land. I varje - styrkan av karaktär, vilja, personlighet. Och den lyriska hjälten, eller snarare, det lyriska "jag" i Tsvetaevas dikter, är en stark personlighet, frihetsälskande, utrustad med den vackraste av talanger - talangen för kärlek till livet. Det fanns ingen avlägsen Yelabuga i hennes liv, en fruktansvärd träbalk, men det fanns en passionerad önskan att förstå, uppskatta, älska. Dölja allt så att folk glömmer Som smält snö och ett ljus? Att i framtiden bara vara en handfull damm Under gravkorset? - Vill inte! – utbrister poetinnan. Tsvetaevas lyriska "jag" är en handlingens man, en handling. En fridfull, lugn tillvaro är inte för henne. Anna Akhmatovas dikter verkar helt annorlunda för mig. Bakom varje ord finns den andliga smärtan som poeten för med sig till världen, som uppmanar honom att dela lidandet och därför blir varje läsares hjärta närmare och kärare. Akhmatovas stil är den där fantastiska enkelheten som alltid kännetecknar en genuin känsla, den där återhållsamheten som chockerar, den där lakonismen som får mig att titta in i hennes repliker och leta efter ledtrådar till den magiska harmonin som ringer där. Kastas. Påhittat ord! Vad är jag, en blomma eller ett brev? Och ögonen tittar redan strängt i det mörka sminkbordet. Förlusten av en vän, en älskad – och detta uttrycks så kortfattat att det är som om man upplever den där klumpen som stiger upp i halsen som plågade poetinnan i det ögonblicket. Bilderna är lätta och verkar vara dämpade, men dessa är manifestationerna av den sörjande själens sanna plåga, undertryckt i sig själva. Ibland tycktes det för poetinnan som om hon skulle "till ingenstans och aldrig", att hennes röst skulle vara böjd och trampad. Detta hände inte - hennes dikter lever, hennes röst låter. "Silveråldern" ... Förvånansvärt rymliga ord som exakt bestämde hela perioden för utvecklingen av ryska vers. Romantikens återkomst? – uppenbarligen, till viss del, och så. I allmänhet, födelsen av en ny generation poeter, av vilka många lämnade sitt hemland som hade förkastat dem, många dog under kvarnstenarna från inbördeskriget och Stalins galenskap. Men Tsvetaeva hade rätt och utbrast: Mina dikter, som dyrbara viner, - Deras tur kommer! Och han har kommit. Många förstår nu Tsvetaevas rader mer och djupare och upptäcker för sig själva stora sanningar, vaksamt, bevakade i årtionden från nyfikna ögon.

Vid sekelskiftet XIX-XX. Rysk poesi, liksom västerländsk poesi, upplever också en snabb utveckling. Den domineras av avantgardistiska och modernistiska tendenser. Modernistisk utvecklingsperiod för rysk poesi i slutet av XIX - början av XX-talet. kallas " silveråldern”, rysk poetisk renässans.

Den ideologiska grunden för utvecklingen av ny rysk poesi var uppblomstringen av det religiösa och filosofiska tänkandet, som utspelar sig i Ryssland vid 1800- och 1900-talets början. Den nya filosofin framstår som en kritisk reaktion på positivismen under andra hälften av 1800-talet. med sin rationella inställning till livet som ett faktum att vara uteslutande materiellt. Den nya ryska filosofin var tvärtom idealistisk, vände sig till de irrationella aspekterna av mänsklig existens och försökte syntetisera erfarenheterna av vetenskap, filosofi och religion. Dess främsta företrädare inkluderar M. Fedorov, N. Berdyaev, P. Florensky, N. Lossky, S. Frank och andra, bland vilka den framstående ryska tänkaren och poeten Vladimir Sergeevich Solovyov inte hade det mest direkta inflytandet på bildandet av den ideologiska grunden av den ryska poetiska modernismen. Hans filosofiska idéer och konstnärliga bilder är ursprunget till den ryska poetiska symbolismen.

Under "Silveråldern" i rysk poesi visade fyra generationer poeter sig tydligt: ​​Balmontivska (som föddes på 60-talet och början av 70-talet av 1800-talet), Blokovsky (cirka 1880), Gumilevskaya (cirka 1886) och generationen av 90-talet, representerat av namnen på G. Ivanov, G. Adamovich, M. Tsvetaeva, R. Ivnev, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Otsup, V. Shershenevich och många andra. Ett betydande antal ryska författare tvingades emigrera utomlands (K. Balmont, I. Bunin, A. Kuprin, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, Sasha Cherny och många andra). Förstörelsen av den ryska kulturen och poesin under "Silveråldern" fullbordades slutligen hösten 1922 genom tvångsutvisningen av 160 kända vetenskapsmän, författare, filosofer, journalister och offentliga personer från Sovjetryssland utomlands, vilket markerade början på bildandet av en kraftfull emigrationsgren av rysk litteratur och kultur.

Rysk poesi av "Silveråldern" har blivit en sorts summering av den tvåhundraåriga utvecklingen av ny rysk poesi. Hon tog upp och fortsatte de bästa traditionerna från de tidigare historiska stadierna i utvecklingen av rysk poesi och vände sig samtidigt till en betydande omvärdering av värdena för konstnärliga och kulturella prioriteringar som styrde hennes utveckling.

I historien om utvecklingen av rysk poesi i "Silveråldern" manifesterade sig tre riktningar tydligast: symbolism, acmeism, futurism. En egen plats i den ryska poetiska modernismen i början av 1900-talet. ockuperade av de så kallade "nya bonde"-poeterna, såväl som poeter vars verk inte klart korrelerar med en specifik konstnärlig riktning.

Symbolism. Den första av de nya riktningarna dök upp symbolik, som markerade början på "silveråldern" av rysk poesi. Symbolism (grekiska sutioliop - ett konventionellt tecken, ett tecken) är en litterär trend från det sena 1800-talet - början av 1900-talet, vars huvuddrag är att en specifik konstnärlig bild förvandlas till en symbol med flera värden. Symbolismen är född i Frankrike och hur den litterära rörelsen bildades börjar sin historia 1880, då Stéphane Mallarmé startar en litterär salong (de så kallade "Tuesdays" i Mallarmé), där unga poeter deltar. Programsymbolistiska handlingar äger rum 1886, när sonetter till Wagner trycks under

dikter av poeter (Verlaine, Mallarme, Pl, Dujardin, etc.), "Treatise on the Word" av R. Gil och en artikel av J. Moreas "Literary Manifesto. Symbolism".

Enastående författare associerar också sitt arbete med symbolik utanför Frankrike. På 1880-talet började belgiska symbolister sin verksamhet - poeten Emile Verhaern och dramatikern Maurice Maeterlinck. Vid sekelskiftet uppträdde framstående österrikiska konstnärer med anknytning till symbolism, Hugo von Hofmannsthal och Rainer Maria Rilke. Den polske poeten Boleslav Lesmyan tillhörde också symbolisterna, vissa verk av den tyske dramatikern Gergart Hauptmann, den engelske författaren Oscar Wilde och avlidne Henrik Ibsen korrelerar med symbolismens konstnärliga principer. Symbolismen kom in i den ukrainska poesin med verk av M. Voronoi, O. Oles, P. Kar-Mansky, V. Pachevsky, M. Yatskiv och andra. Sådana framstående ukrainska poeter som M. Rylsky och Tychyna, vars "solklarinetter" utgör toppen av den ukrainska symboliken, gick igenom symbolismens skola.

Symbolismen motsatte sig dess estetiska principer och poetik mot realism och naturalism, riktningar som den med eftertryck avvisade. Symbolister är inte intresserade av att återskapa verkligheten, den konkreta och objektiva världen, i en enkel skildring av vardagslivets fakta, som naturforskare gjorde. Det var i sin isolering från verkligheten som de symbolistiska konstnärerna såg sin överlägsenhet över representanter för andra trender. Symbolen är grunden för hela riktningen. Symbolen hjälper konstnären att hitta "korrespondenser" mellan fenomen, mellan den verkliga och den mystiska världen.

Utgångspunkten för den ryska symbolismen var verksamheten i två litterära kretsar som uppstod nästan samtidigt i Moskva och S:t Petersburg på grundval av ett gemensamt intresse för Schopenhauers, Nietzsches filosofi samt europeiska symbolisters arbete. I slutet av 90-talet av XIX-talet. båda grupperna av symbolister förenades och skapade därmed en enda litterär riktning av symbolismen. Samtidigt dök förlaget "Scorpion" (1899-1916) upp i Moskva, kring vilket ryska symbolister grupperades. Ryska symbolister brukar delas in i äldre och yngre (enligt tidpunkten för deras inträde i litteraturen och viss skillnad i teoretiska positioner). De äldre symbolisterna som kom till litteraturen på 1890-talet inkluderar Dmitrij Merezhkovsky (deras främsta ideolog), Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub och andra. De äldre symbolisterna hämtade den ideologiska grunden för sina åsikter främst från den franska symbolismens principer, som de främst fokuserade på, även om de inte helt förkastade det ryska idealistiska tänkandets landvinningar. De yngre symbolisterna kom in i litteraturen redan i början av 1900-talet. (Andrei Bely, Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov och andra), styrdes mer av det filosofiska sökandet efter den riktiga ryska idealistiska tanken och traditionen för nationell poesi, och kallade poesin av V. Zhukovsky, F. Tyutchev och A. Fet deras föregångare .

Symbolistiska poeter jämförde sin verksamhet med teurgi (prästadömet), och försökte ofta ge tecken på en rituell-magisk text som liknar trollformler till sina dikter. Innehållet i symboliska bilder är i första hand utformat för att i lyssnarens fantasi väcka ett komplext associationsspel förknippat med motsvarande känslostämning och saknar en tydligt definierad ämnesbas. Symbolisterna fäste särskild vikt vid ljudet av versen, dess melodi och klangskrift samt sällsynta poetiska vokabulär. De jämförde ljudskrivningen av vers med musik, och den senare förknippades för dem med konstens höjdpunkt och det optimala sättet att uttrycka ett visst symboliskt innehåll. Symbolism spelade en extremt viktig roll i utvecklingen av rysk poesi i silveråldern. Han återvände för det första till poesin den betydelse och auktoritet som den hade förlorat i realismens litteratur, orienterad mot prosa, och för det andra lade han fast de traditioner på vilka andra riktningar i utvecklingen av rysk poesi växte fram (uppfatta eller starta från dem) 1900-talet och före akmeism och futurism.

Acmeism - en modernistisk trend i rysk poesi på 1910-talet, förenade Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Georgy Ivanov, Mikhail Zenkevich, Grigory Narbut och "sympatisörer" Mikhail Kuzmin, Boris Sadovskiy och andra konstnärer. Ganska ofta kallar akmeister sin riktning "Adamism" (från den första personen, förfadern Adam, vars bild i detta fall var förknippad med uttrycket av en naturlig och direkt "initial" klar syn på livet - i motsats till symbolik abstraherad från verkligheten Gumilyov definierade Adamism som "modigt fast och en klar syn på livet". Under kursen användes också M. Kuzmins term "klarism", som poeten kallar "vacker klarhet" som en av grundprinciperna för den nya poesin.

Till en början uppstod rörelsen i form av en fri sammanslutning av flera poeter som tog avstånd från symbolismen, närmare bestämt från Vjatsjeslav Ivanovs Poesiakademi i protest mot hans förödande kritik av Gumilevs dikt Den förlorade sonen (1911). De unga poeterna skapade ett förbund som heter Poeternas verkstad (finns 1911-1914, återupptog sedan sin verksamhet 1920-1922), som täckte en bred poetisk krets (innan Poeternas verkstad ingick också A. Blok).

0 / 5. 0

"Dikter om en vacker dam" - tidigt

morgongryning - dessa drömmar och dimmor,

som själen kämpar för att få

rätten att leva

Ensamhet, mörker, tystnad - en sluten bok

Genesis... allt där... fängslar med otillgänglighet...

Alexander Blok

Tidiga verk av Alexander Blok. Hans första samling - "Dikter om den vackra damen." Det återspeglade tankarna, humöret och attityden hos en tjugotvåårig ungdom. Titta bara på fotografiet taget 1904. Vilken allmän sorg i ögonen! "Den tragiska tenoren av eran" kallade Alexander Blok Anna Akhmatova.

Den första samlingen av A. Blok samlade dikter med ofta motsatta syn på världen.

Vladimir Solovyov hade ett stort inflytande på poeten och hans verk. Idén om dualitet, den feminina principen lämnade inte Blok.

Poetens önskan att förstå världen återspeglades i hans tidiga lyriska verk. Den feminina principen styr världen, den är evig, oförgänglig. Enligt Blok bryter en person i ett tillstånd av kärlek igenom till de högre sfärerna av vara. Kärleken till en poet är en ständig förväntan.

I den första samlingen - beundran och ödets tjänst till den eviga vackra damen och förväntan på kärlek. Men med tiden kommer insikten om omöjligheten att mötas med harmoniseringen av världen som äger universum. Det finns ett gap mellan poeten och damen, som poeten har mycket svårt att gå igenom. En ljus dröm ersätts av hopplöshet, obegriplighet. Symboler som en snöstorm, en virvelvind, en snöstorm dyker upp. Lyktans fladdrande ljus symboliserar den lokala världen, vita länder, gryningar, azurblå - andra platser, lämnar A. Bloks tidiga texter. Blodiga, röda, röda toner visas. Staden dyker upp inför läsarens ögon i en mystisk skepnad. Riddarens rustning av hjälten ersätts av en harlekindräkt. Istället för en böjande munk finns en skrattande gycklare, en fantastisk, spöklik vision: "En svart man sprang runt i staden ..." I Blok är det vanliga vardagslivet sammanflätat med mystiskt, overkligt.

Men trots tankarnas inkonsekvens, huvudmotiven, bevarades synpunkterna i A. Bloks tidiga dikter genom hela poetens verk. Diktcykeln om den vackra damen är ett försök att smälta samman poetens individuella själ med världens själ.

Samlingen "Dikter om den vackra damen" har tre avdelningar, internt sammankopplade; genom dem genomförs så att säga den dramatiska rörelsen av poetens kreativa tanke: det här är avsnitt-kapitel - "Stillness", "Crossroads", "Damage".

Det första avsnittet, "Stillness", innehåller verser riktade direkt till den vackra damen. Titeln distribuerades på samma sätt som dikten av V. Solovyov "Stackars vän! Vägen har slitit ut dig...”:

Död och tid härskar på jorden, -

Du kallar dem inte mästare;

Allt, virvlande, försvinner i dimman,

Endast kärlekens sol är orörlig.

och själva begreppet "orörlighet" Blok sätter en djup filosofisk innebörd, och det har många nyanser i hans poetiska allegori. Den mest otvivelaktiga av dem uttrycker idén om konstans, trohet, riddarlig tjänst, uttrycker det viktigaste, "dolt och outsägligt".

Åh, Helige, hur milda är ljusen,

Hur tilltalande är dina egenskaper!

Jag hör varken suckar eller tal,

Men jag tror: Älskling - du.

"Stillness" är en poetisk prolog till Bloks hela verk. Det är här som historien om Riddarens offerkärlek till den vackra damen berättas, och samtidigt är det en sann historia, en verklig, jordisk berättelse om A. Bloks kärlek till L. D. Mendeleeva. I "Stillness" föds ett heligt tema för Blok: poeten och hans ideal om det sköna (sammanslagningen av det goda, skönheten, sanningen), som han var trogen hela sitt liv.

Kärlekshistorien om Riddaren och den vackra damen är dramatisk från början till slut. Kärnan i handlingen i den första boken är det inledande och ständigt ökande dramat, som ligger i karaktärernas natur, och framför allt i den vackra damens karaktär. Hennes utseende är föränderligt, hon är oförstående. Detta motiv identifierades omedelbart, i den andra dikten i samlingen "I Anticipate You ...":

Men jag är rädd: du kommer att ändra ditt utseende.

Denna profetiska dikt är en stämgaffel till alla texter. I den "förutsägs" inte bara den framtida "skadan" av den vackra damen -

Fräckt väcker misstankar,

Ersätter de vanliga funktionerna i slutet, -

men också den lyriska hjältens framtida oundvikliga väg:

Åh, vad jag faller - både sorgligt och lågt,

Att inte ha övervunnit dödliga drömmar!

Dikten avslutas med en kuplett, som uttrycker den tragiska inkonsekvensen hos Bloks hjälte:

Hur klar är horisonten!

Och strålglansen är nära.

Men jag är rädd: du kommer att ändra ditt utseende.

Dikten "Jag förvarade dem i Johannes kapell ..." skrevs dagen efter att L. D. Mendeleeva gick med på att bli Bloks fru. "... Vad har aldrig hänt förut, vad jag har väntat på i fyra år ..." - skrev Blok i sin dagbok.

Och så lyste valven upp med en kvällsstråle.

Hon gav mig det kungliga svaret.

I den andra delen av samlingen, som Blok kallade "Crossroads", förändras tonaliteten och rytmen dramatiskt, Bloks Petersburg, hans stad, dyker upp. I "Stillness" väcker den extraordinära sammansmältningen av poeten med den naturliga världen uppmärksamhet. Denna sammanslagning liknar I. Bunins världsbild.

"Crossroads" speglade en skarp vändning i Bloks texter.

Avsnittet "Crossroads" inleds med en meningsfull och uppriktigt sagt djärv dikt "Bedrag", långt ifrån utstrålningen från den första delen av samlingen. Istället för rosa gryningar, fabriksångor, fångar en röd färg blickarna: en röd dvärg, en röd mössa, en röd sol: ”Röda slangbellor sätts ut längs gatorna. Soldaterna slår...”

Följande dikter utvecklar alltmer temat bedrägeri, stadens tema, där last och död är koncentrerad. De röda tonerna intensifieras ännu mer: den blodiga solen, stadens röda gränser, den röda vaktmästaren, det berusade röda vattnet. I dikten "Staden i de röda gränserna...", tillägnad hans bästa vän Jevgenij Ivanov, som också upplevde smärtsamt kärlekshat till Peters stad, överdriver Blok så mycket att vi inte längre har en stad, men en "gråstenskropp" med ett "dött ansikte", en klocka med en "blodig tunga".

Dikterna i denna avdelning "Alla ropade vid de runda borden...", "Ljuset i fönstret vacklade...", "Jag gick ut i natten..." föregriper Blok, poeten i "Den fruktansvärda världen" ”. Här dyker båsets tragiska teman, harlekin, dubbelhet upp.

Jag tror inte på beundran

Med mörker - en -

Vid den omtänksamma dörren

Harlekinen skrattade.

Blok förklarar att dualitet, det vill säga splittringen av den mänskliga själen, vägskäl, vägskäl, kommer från en korrekt förståelse av livets tragiska dialektik vid sekelskiftet. "Crossroads", "Crossroads", "Crossroads" är också synonyma med den historiska milstolpen - slutet av 1800-talet och början av det nya 1900-talet.

I ett av sina sista brev sa Blok ord som var profetiska för honom, som lika kan tillämpas på hans förflutna, nutid och framtid, på hela hans liv: "... konst är där det finns skada, förlust, lidande, kyla . Denna tanke skyddar alltid. Titeln på den sista delen av cykeln "Dikter om den vackra damen" - "Skada" - innehåller exakt denna betydelse, som nämndes i brevet.

Den första dikten som inleder bokens sista avsnitt är "Ekklesias". Detta är en uppriktig berättelse om oundvikligheten av en katastrof. Epigrafen till dikten är hämtad av Blok från Bibeln.

All vild rädsla är förvirrad.

Trångt i en hög av människor, djur.

Och förgäves stäng dörrarna

Tills dess, tittar ut genom fönstret.

Dikten "Jag reste mig i strålglansen ..." är en berättelse om en kvinnas tragiska död.

Mamma gör inte ont, rosa barn,

Mamma la sig själv på rälsen.

God man, tjocka granne,

Tack tack. Mamma hjälpte inte till.

Det verkar som om den vackra damen här försvinner och ger vika för hjältinnan i stadens hårda, dramatiska vardagsliv. Men här är elegin "När jag går till vila från tiden..." låter inte denna magiska bild glömmas. Dessutom, om vi betraktar A. Bloks verk som en helhet, så uppfattas denna dikt som ett förebud om Bloks elegi "Om tapperhet, om bedrifter, om ära ...", som öppnar lyrikboken "Natttimmar".

Samlingen avslutas med dikten "Avståndet är blind, dagarna är utan ilska ..." Denna dikt liknar i sin ton dikten från cykeln "Böner", placerad av Blok i slutet av första avsnittet av "Immobility" - "Vaktare vid ingången till tornet ..." Den tar upp de sista raderna "Böner":

Tyst knyta ihop våra händer

Låt oss flyga upp i himlen.

Nu i dessa rader, motivet för den eviga striden, låter Bloks rastlöshet:

Vad är ögonblick av maktlöshet?

Tiden är en lätt rök...

Vi kommer att breda ut våra vingar igen

Låt oss flyga igen!

Och återigen, i ett tanklöst skifte

dissekera himlavalvet,

Möt en ny virvelvind av visioner

Låt oss möta liv och död!

Dikten avslutas med en kuplett, som uttrycker den tragiska inkonsekvensen hos Bloks hjälte:

Med mörker - en -

Vid den omtänksamma dörren

... djärvt väcka misstankar,

Hur klar är horisonten!

Låt oss flyga igen!

Samlingen avslutas med dikten "Avståndet är blind, dagarna är utan ilska ..." Denna dikt liknar till sin ton en dikt från cykeln "Böner", placerad av Blok i slutet av det första avsnittet av " Orörlighet" - "Vaktare vid ingången till tornet ..." Den tar upp de sista raderna i "Bönen":

Och återigen, i ett tanklöst skifte

Låt oss flyga upp i himlen.

Vad är ögonblick av maktlöshet?

Att inte ha övervunnit dödliga drömmar!

Avsnittet "Crossroads" inleds med en meningsfull och uppriktigt sagt djärv dikt "Bedrag", långt ifrån utstrålningen från den första delen av samlingen. Istället för rosa gryningar, fabriksångor, fångar en röd färg blickarna: en röd dvärg, en röd mössa, en röd sol: ”Röda slangbellor sätts ut längs gatorna. Soldaterna slår..."

Men jag är rädd: du kommer att ändra ditt utseende.

Följande dikter utvecklar alltmer temat bedrägeri, stadens tema, där last och död är koncentrerad. De röda tonerna intensifieras ännu mer: den blodiga solen, stadens röda gränser, den röda vaktmästaren, det berusade röda vattnet. I dikten "Staden i de röda gränserna ...", tillägnad sin bästa vän Yevgeny Ivanov, som också upplevde smärtsamt kärlekshat till Peters stad, överdriver Blok i en sådan utsträckning att vi inte längre har en stad, men en "gråstenskropp" med "dött ansikte", en klocka med en "blodig tunga".

Rätten att leva

Men den framtida oundvikliga vägen för den lyriska hjälten:

Jag hör varken suckar eller tal,

Kärlekshistorien om Riddaren och den vackra damen är dramatisk från början till slut. Kärnan i handlingen i den första boken är det inledande och ständigt ökande dramat, som ligger i karaktärernas natur, och framför allt i den vackra damens karaktär. Hennes utseende är föränderligt, hon är oförstående. Detta motiv identifierades omedelbart i den andra dikten i samlingen "I Anticipate You...":

Uppsatser om litteratur: Vad som lockade mig till silverålderns poesi

Möt en ny virvelvind av visioner

Vladimir Solovyov hade ett stort inflytande på poeten och hans verk. Idén om dualitet, den feminina principen lämnade inte Blok.