Той е преследван от богохулство:
Той долавя звуците на одобрение
Не в сладкото мърморене на хваление,
И в дивото викове на гняв.
И пак вярване и невярване
Мечтайте за високо призвание,
Той проповядва любов
С враждебна дума на отричане...
Н. А. Некрасов

Темата на цикъла от приказки (1869 - 1886) на М. Е. Салтиков-Щедрин е алегорично (под формата на приказки) изображение на руската реалност, съвременна на автора. Идеята на цикъла, от една страна, е да изобличи цялата държавна система на автокрация и да покаже провала на основните основи на обществото - семейството, собствеността, официалната националност, а от друга страна, признаването на творческата сила на народа. В същото време в приказките звучат тъжните мисли на автора за смирението и дълготърпението на хората, съчувствието на автора към хората в тяхното безсилно положение. Така Салтиков-Шчедрин засяга в своите приказки не лични, а фундаментални социални проблеми. Това показва мъдрия талант на писателя, който твърди, че „всички велики писатели и мислители са били велики, защото са говорили за основите“. Хуманизъм, непримиримост към насилието, търсене на социална справедливост - това е основният идеологически патос на приказките.

Салтиков-Шчедрин е написал тридесет и две приказки. Според идейното съдържание всички приказки могат условно да се разделят на четири групи. Първата група се състои от приказки, които разобличават самодържавието и благородническата държава: "Дивият земевладелец", "Мечката във войводата", "Приказката как един човек нахрани двама генерали". Тези произведения подчертават идеята, че благородната държава се основава на труда на обикновен селянин. Генералите, които по чудо се озоваха на пустинен остров, умираха от глад, въпреки че реката гъмжеше от риба, клоните на дърветата бяха пълни с плодове и т.н. Дивият земевладелец, останал без селяни в имението си, беше много щастлив: първо изяде всичките меденки от бюфета, после цялото сладко от килера, след това премина на паша и накрая подивя до степен, той започна да тича на четири крака и обрасъл с вълна. В приказката „Мечката във воеводството“ благородните горски управители Топтигини мечтаеха да станат известни, да организират кръвопролития и неуморно да се борят срещу „вътрешни противници“.

Втората група приказки включва тези, в които са показани потиснатите, покорни, но трудолюбиви и добродушни руски хора: „Коняга“, „Приказката за това как един човек нахрани двама генерали“. (Тъй като приказката „Приказката за това как...” разглежда няколко социални проблема, доколкото може да се постави в различни тематични групи.) В приказката „Коняга” е изобразен селски кон със счупени крака, с изпъкнали ребра, който оре селска земя и храни добре нахранени и гладки "отпадъчни танци". Те гордо и презрително гледат Коняга, сякаш не разбират, че благодарение на него могат весело да скачат и красиво да философстват. В приказката „Приказката за това как един човек нахрани двама генерали“ генералите, гладуващи на пустинен остров, се молеха само за едно нещо: Бог да им изпрати човек. И Господ се смили над тях - пратеникът се оказа и рибар, и ловец, и майстор на всички занаяти, защото дори успя да сготви супа в шепа. Освен занаятчийството селянинът имал и още една важна добродетел: бил покорен на волята на господарите дотолкова, че сам усуквал въжето, с което го връзвали през нощта, за да не избяга.

Третата група включва приказки, в които Салтиков-Шчедрин се подиграва на руските либерали: „Карас-идеалист“, „Мъдра мина“ (има и друго изписване на заглавието на тази приказка - „Мъдър драскач“). Писателят сатирично изобразява либерали с красиви сърца, които са сигурни, че злото в света може да бъде поправено с красиви думи. Идеалистът карак сериозно проповядва мир между щуки и каракуди, призовавайки хищниците да преминат към билкова храна. Тази проповед завършва с факта, че приказливата идеалистка е погълната от щука и механично: тя беше поразена от абсурдността на изказванията на малка каракуда. Друга житейска позиция обаче е осмивана от автора - позицията на мъдрия мино. Целта на живота му беше да оцелее на всяка цена. В резултат на това този мъдрец успя да доживее до старост, но постоянно се криеше в норка си, той ослепя, глух, по-скоро като морска гъба, отколкото като жива, пъргава риба. Струваше ли си да спасиш живота си на всяка цена, ако в продължение на много години той беше по същество растителност, безсмислено съществуване?

Последната група може да се комбинира с приказки, които изобразяват морала на съвременното общество: „Съвестта я няма“, „Глупакът“. Главният герой на последната приказка е наричан от всички около него по доста приказен начин - Глупакът Иванушка: той се втурва във водата, за да спаси давещо се дете; играе с Льовка, когото всички наоколо бият и му се карат; дава на просяка всичките пари в къщата и т.н. Иронията на Салтиков-Шчедрин се крие във факта, че нормалните човешки действия на Иванушка се възприемат от другите като глупави. Това показва, че самото общество е изключително корумпирано.

Салтиков-Шчедрин създава специален жанр в руската литература - литературна сатирична приказка, в която традиционната приказна фантазия се съчетава с реалистична, актуална политическа сатира. Според непретенциозния сюжет тези приказки са близки до народните приказки. Писателят използва техники от поетиката на народната приказка: традиционното начало (имало едно време), поговорки (по заповед на щука, а не в приказка), прозрачен морал, който лесно се разбира от съдържанието. В същото време приказките на Салтиков-Шчедрин се различават значително от народните приказки. Сатирикът не подражава на народните приказки, а на тяхна основа свободно създава свои, авторски. Използвайки обичайните фолклорни образи, писателят ги изпълва с нов (социално-политически) смисъл, измисляйки сполучливо нови експресивни образи (мъдрият каракуда, шаранът идеалист, сухата хлебарка). Фолклорните приказки (магически, битови, зоологически) обикновено изразяват универсален морал, показват борбата между добрите и злите сили, задължителната победа на положителните герои благодарение на тяхната честност, доброта, интелигентност - Салтиков-Шчедрин пише политически приказки, изпълнени с актуално съдържание за времето си.

В приказките на Шчедрин се противопоставят не доброто и злото, а две социални сили - народа и неговите експлоататори. Хората действат под маските на мили и беззащитни животни, а често и без маска - точно като човек. Експлоататорите са представени като хищници или просто като земевладелци, генерали и т.н. В такива приказки основното внимание се обръща не на личната, а на социалната психология на героите. Писателят умишлено избягва "портрета" на героите, но създава типове, т.е. сатирично осмива не отделни хора, а цели слоеве от обществото (висши държавни служители, глупави полицаи, страхлива интелигенция, безпринципни политици и др.).

Фантазията на Салтиков-Шчедрин е реална, тъй като не изкривява житейските явления; пренасянето на човешки черти (психологически и социални) в животинския свят създава комичен ефект, разкрива абсурда на съществуващата реалност. Например в приказката „Мечката във воеводството“ авторът заявява, че големи и сериозни зверства са записани на плочите на историята и всички Топтигини са искали „да се качат на плочите“. Подобни разсъждения веднага показват, че не става дума за мечки, а за хора.

Пишейки своите приказки, Салтиков-Шчедрин, разбира се, взе предвид художествения опит на И. А. Крилов и заимства „езоповия език“ и руските зоологически маски чрез домашния баснописец, а също така използва техниките на литературната сатирична приказка на Западна Европа (например „Приказката за лисицата“). В същото време приказките на Шчедрин отразяват много оригинален художествен свят от образи и картини от руския живот през последната третина на 19 век.

В заключение трябва да се отбележи, че литературният талант на Салтиков-Шчедрин се проявява в сатирата, тоест в изобразяването и безмилостното осмиване на социалните и човешките пороци. Въпреки че съдбата на сатирика е трудна и работата му е неблагодарна (Н. В. Гогол пише за това в авторското отклонение от поемата „Мъртви души“, гл. 7), Салтиков-Шчедрин вярва, че в съвременните руски условия е срамно да оставят истински проблеми и " Да пеят красотата на долините, небето и морето И да пеят сладка обич ... ”(Н. А. Некрасов„ Поет и гражданин ”), Въпреки това, за да изложите негативните аспекти на живота, необходим е идеал, в името на който се осмиват пороците и недостатъците. Творбите на Салтиков-Шчедрин съдържат не само сурови, мрачни картини на съвременната реалност (реалност), но и любов към Русия, вяра в нейното бъдеще (идеал). Смехът на писателя сатирик е безмилостен, но същевременно този смях носи оптимистично усещане за нравствена победа над злото: „Нищо не обезсърчава порока така, както съзнанието, че той е отгатнат и че смях вече се е чул за него, “, заяви авторът.

Салтиков-Шчедрин създава нов жанр в руската литература - политическа сатирична приказка "за деца на прекрасна възраст". Приказките, написани главно през последните години от живота на писателя, съдържат проблеми и образи от предишната работа на сатирика. Следователно те са за Салтиков-Шчедрин своеобразен резултат от писането. Приказките отразяват характерна черта на творческия маниер на автора - съчетанието на художествен принцип и актуална публицистика, не напразно писателят се нарича "историк на настоящето", "хроникьор на минутата". В приказките представители на антагонистични класове действат в директни и остри сблъсъци: селянин и генерали, селяни и диви земевладелци, „горски селяни“ и управители Топтигини, каракуди и щуки, Коняга и безделни танцьори. Цикълът от приказки на Салтиков-Шчедрин е като „социален портрет на руското общество“ от гледна точка на автора.

В приказките Салтиков-Шчедрин демонстрира: блестящото изкуство на сатирата и "откритата" ирония; техники на хипербола, приказна фантазия и алегория; умение за създаване на ярки, запомнящи се образи-символи; вкус към изразителен, стегнат литературен език - с една дума художествено съвършенство.

Въведение

Михаил Евграфович Салтиков-Шчедрин в творчеството си избра като сигурно оръжие сатиричния принцип на изобразяване на реалността с помощта на елементи на фантазията. Той става приемник на традициите на Д. И. Фонвизин, А. С. Грибоедов, Н. В. Гогол, тъй като превръща сатирата в свое политическо оръжие, борейки се с нея с острите въпроси на своето време.

М. Е. Салтиков-Шчедрин е написал повече от 30 приказки. Привличането към този жанр беше естествено за Салтиков-Шчедрин. Елементи на фантазията проникват в цялото творчество на писателя. В произведенията на Салтиков-Шчедрин се разработват политически проблеми, решават се злободневни въпроси. Защитавайки напредничавите идеали на своето време, авторът се изявява в творбите си като защитник на народните интереси. След като обогати фолклорните сюжети с ново съдържание, Салтиков-Шчедрин насочи жанра на приказките към възпитаване на граждански чувства и специално уважение към хората.

Целта на резюмето е да се проучи ролята на фантастичните елементи в творчеството на М.Е. Салтиков-Щедрин.

Оригиналността на приказките на Салтиков-Щедрин

Салтиков-Шчедрин многократно се позовава на жанра на приказката в творчеството си: първо през 1869 г., а след това след 1881 г., когато историческите условия (убийството на царя) доведоха до затягане на цензурата.

Подобно на много писатели, Салтиков-Шчедрин използва жанра на приказката, за да разкрие пороците на човека и обществото. Написани за "деца на прекрасна възраст", приказките са остра критика на съществуващия строй и по същество служат като оръжие за уличаване на руското самодържавие.

Темите на приказките са много разнообразни: авторът не само се противопоставя на пороците на автокрацията („Мечката във воеводството“, „Богатир“), но и изобличава благородния деспотизъм („Дивият земевладелец“). Възгледите на либералите („Карас-идеалист“), както и безразличието на длъжностните лица („Празни разговори“) и тесногръдото страхливост („Мъдър гъдел“) предизвикват особено осъждане в сатирика.

Има обаче една тема, която, може да се каже, присъства в много приказки - това е темата за потиснатия народ. В приказките „Как един човек нахрани двама генерали“, „Коняга“ звучи особено ярко.

Темите и проблемите определят разнообразието от герои, действащи в тези остроумни сатирични произведения. Това са глупави владетели, които поразяват със своето невежество и тирани земевладелци, чиновници и граждани, търговци и селяни. Понякога героите са доста достоверни и в тях откриваме чертите на конкретни исторически личности, а понякога образите са алегорични и алегорични.

Използвайки фолклорната и приказната форма, сатирикът отразява най-належащите проблеми на руския живот, действа като защитник на народните интереси и напредналите идеи.

Приказката „Приказката за това как един човек нахрани двама генерали“ се откроява от всички със своята специална динамика, променливост на сюжета. Писателят използва фантастичен трик - генералите, сякаш "по заповед на щука", са прехвърлени на пустинен остров и тук писателят с характерната си ирония ни демонстрира пълната безпомощност на чиновниците и тяхната неспособност да акт.

„Генералите са служили през целия си живот в някакъв регистър; там те са родени, възпитани и остарели, следователно нищо не са разбрали. Те дори не знаеха думите." Поради своята глупост и тесногръдие те почти умряха от глад. Но на помощ им идва човек, който е майстор на всички занаяти: той може да ловува и да готви храна. Образът на „здрав мъж“ в тази приказка олицетворява както силата, така и слабостта на руския народ. Умението, неговите необикновени способности са съчетани в този образ със смирение, класова пасивност (самият човек тъче въже, за да бъде вързан за дърво през нощта). След като събра зрели ябълки за генералите, той взема кисели, неузрели за себе си и също се радваше, че генералите „го похвалиха, паразит, и не го презираха за селския труд“.

Приказката за двама генерали предполага, че хората, според Салтиков-Шчедрин, са гръбнакът на държавата, те са създател на материални и духовни ценности.

Темата за хората е разработена в друга приказка на Салтиков-Щедрин - „Коняга“, създадена през 1885 г. По стил се отличава от другите по липсата на действие.

Тази приказка се нарича най-силната творба в поредицата, посветена на тежкото положение на руското селячество. Образът на коня работник е събирателен. Той олицетворява целия принудителен труден народ, отразява трагедията на милиони селяни, тази огромна сила, поробена и лишена от права.

В тази приказка звучи и темата за покорството на хората, тяхната безмълвност и липса на желание за борба. Коняга, „измъчван, бит, с тесни гърди, с изпъкнали ребра и изгорени рамене, със счупени крака“ - такъв портрет създава авторът, който скърби за незавидната съдба на един лишен от права народ. Размислите за бъдещето, за съдбата на народа са болезнени, но изпълнени с безкористна любов.

В приказките на Салтиков-Шчедрин, с помощта на езика на Езоп, елементи на фантазията, фолклорни традиции и сатирични средства, звучат различни теми.

Какво доближава приказките на Салтиков-Шчедрин до народните приказки? Типични приказни начала („Имало едно време двама генерали ...“, „В едно царство, в една държава живееше собственик на земя ...“; поговорки („по команда на щука“, „ ни в приказка да кажеш, ни с перо да опишеш" ); обрати, характерни за народната реч ("мислено и мисъл", "казано - сторено"); близки до народния език синтаксис, лексика, ортоепия. Преувеличения, гротеска , хипербола: един от генералите изяжда друг; „див земевладелец“, както котка се катери на дърво в миг, човек готви шепа супа. Боже, „нямаше селянин в цялото пространство на притежанията на глупав земевладелец.“ Народната традиция на Салтиков-Шчедрин следва в приказките за животни, когато в алегорична форма той се присмива на недостатъците на обществото.

Разлика: преплитането на фантастичното с реалното и дори исторически достоверно. „Мечката във воеводството“: сред героите - животни, внезапно се появява образът на Магнитски, известен реакционер в руската история: дори преди Топтигин да се появи в гората, всички печатници бяха унищожени от Магнитски, студентите бяха дадени на войници , академици бяха хвърлени в затвора. В приказката "Дивият земевладелец" героят постепенно деградира, превръщайки се в животно. Невероятната история на героя до голяма степен се дължи на факта, че той чете вестник Вести и следва съветите му. Салтиков-Шчедрин едновременно зачита формата на народната приказка и я унищожава. Магията в приказките на Салтиков-Шчедрин се обяснява с реалността, читателят не може да избяга от реалността, която постоянно се усеща зад образите на животни, фантастични събития. Приказните форми позволиха на Салтиков-Шчедрин да представи идеите, близки до него, по нов начин, да покаже или осмива социалните недостатъци.

“Мъдрият мино” е образ на изплашен до смърт обитател, който “защитава всичко само омразния си живот”. Може ли лозунгът "да оцелееш и щуката да не влезе в хайло" да бъде смисълът на живота на човек?

Темата на приказката е свързана с поражението на Народната воля, когато много представители на интелигенцията, уплашени, се оттеглиха от обществените дела. Създава се вид страхливец, нещастен, нещастен. Тези хора не са причинили зло на никого, а са живели живота си безцелно, без импулси. Тази приказка е за гражданската позиция на човека и за смисъла на човешкия живот. Като цяло авторът се появява в приказката в две лица едновременно: народен разказвач, прост шегаджия и в същото време човек, мъдър от житейския опит, писател-мислител, гражданин. В описанието на живота на животинското царство, с присъщите му подробности, се впръскват подробности от реалния живот на хората. Езикът на приказката съчетава приказни думи и фрази, говоримия език на третото съсловие и тогавашния журналистически език.

Демократичната литература от втората половина на 19 век се стреми да събуди гражданското съзнание в руското общество, повлиявайки на поетичното „слово на отричане“ или ръба на политическата сатира. Но М. Е. Салтиков-Шчедрин успя да говори с публиката най-убедително на езопов език.

„Приказките“ на Салтиков-Шчедрин са политически приказки. „Приказки” е резултат от дългогодишни житейски наблюдения, резултат от целия творчески път на писателя. В тях се преплитат фантастичното и реалното, комичното с трагичното. Писателят широко използва гротеска, хипербола в творбите си и се проявява удивителното изкуство на езоповия език. Появяват се образи, взети от руските народни приказки, а в света на приказките се въвеждат различни политически мотиви. С помощта на познати приказни сюжети и герои Шчедрин разкрива сложните проблеми на нашето време, а фантазията в приказките отразява духа на времето. Наред с традиционните герои се появяват нови образи: мъдрият драскач, идеалистичният шаран, изсушената хлебарка. С тяхна помощ писателят осмива всякакъв опортюнизъм, неосъществими надежди, продиктувани от инстинкта за самосъхранение или наивност. Особено безмилостно той показа либералите. Животните, рибите, птиците водят научни спорове, проповядват, съдят другите.

Приказката „Как един човек нахрани двама генерали“ отдавна се нарича учебник. Тук всичко изглежда ясно. Но това е само привидна простотия. Да, разбира се, говорим за генерали, които не са адаптирани към нищо: те дори не могат да се хранят (и колко игра, риба наблизо - просто протегнете ръка) и не могат да определят части от света. Безполезността, от една страна, и страстното презрение към обикновения човек, от друга, са добре изразени от такива художествени средства като сатира и сарказъм. Сатирата лесно се разпознава в глупостта на генералите, които са сигурни, че трябва да бъдат нахранени, че „кифлите ще се родят в същата форма, в която се сервират с кафето сутрин“. Случаят ги събра с мъж. Каква скрита ирония: „... най-големият човек спеше...“, спящ, „избягващ работа“. И така слабите и дебели генерали принудиха такъв могъщ човек да работи за тях. Характеристика на стила на тази приказка е каустичният сарказъм: занаятчия нахрани генералите, но не по някакъв начин - той хвана лешник за генералите, които почти се изядоха.

Човек, огромен "човек", след като е нахранил генералите с ябълки, взема една за себе си и кисело. По-късно той примирено подготвя въже по молба на генералите и със същото въже „генералите завързаха човека за едно дърво, за да не избяга ...“. Тогава този „паразит“ (както го наричаха генералите) построи кораб и достави страхотните си пътници в Подяческая (в Санкт Петербург). Те „не забравиха за селянина, изпратиха му чаша водка и никел сребро: забавлявай се, човече“. Салтиков-Щедрин осмива и господарите, и народа. Тук са използвани елементи на фантазията (внезапно пренасяне на пустинен остров) и сарказъм - зъл, обвинителен смях.

Салтиков-Шчедрин е майстор на тънката, скрита ирония. В борбата срещу цензурата той използва езика на Езоп. Маниерът на Езоп, според писателя, е „маниер, който разкрива забележителна находчивост в изобразяването на резерви, пропуски, алегории и други измамни средства“

Салтиков-Шчедрин доведе езика на алегориите до съвършенство: той разработи цяла система от изрази, епитети, метафори.

Приказката "Карас-идеалист" разкрива заблудите на руската интелигенция. Използвайки езика на Езоп, Шчедрин осмива либералите, които смятат социалното зло за просто заблуда на умовете. На идеалистичния шаран му се струва, че щуката не е глуха за добро. Той вярва в постигането на социална хармония чрез морално възстановяване, превъзпитание на щуките. И сега каракът развива социалистическите си утопии пред щуката. На два пъти той успява да говори с хищника, като се отървава с леки наранявания. Третият път се случва неизбежното: щуката поглъща каракуда и е важно как тя го прави. Първият въпрос на идеалистичния карач е: „Какво е добродетел?“ - кара хищника да отвори устата си изненадано, автоматично да изтегли вода в себе си и с него автоматично да погълне каракуда. С тази подробност Салтиков-Шчедрин подчертава, че не става въпрос за „зли“ и неразумни щуки: самата природа на хищниците е такава, че те поглъщат шаран неволно - те имат „коварен тен“.

В стремежа си да изобрази сатирично съвременната действителност Салтиков-Шчедрин използва традиционни образи и сюжети на руските приказки, различни средства на сатиричната алегория: алегория, гротеска, ирония, алогизъм. Цялото разнообразие от средства за художествено изобразяване позволи на автора да изостри в творбите си проблемите на съвременното общество.

В творчеството на Салтиков-Шчедрин е напълно изразен неговият граждански темперамент, вярата му във възможността за морално изцеление и политическа трансформация на руския живот. Сатиричният дар на Салтиков-Шчедрин се разкрива с най-голяма пълнота и сила в неговите приказки "за деца на прекрасна възраст".
За Салтиков-Шчедрин политическият смисъл на произведението на изкуството е първичен. В това позицията му е в съответствие с възгледите на Некрасов за назначаването на писателя и целите на творчеството. Сатиричните разкази на Салтиков-Шедрин са посветени на изобличаването на социалното "зло" (което се носи предимно от "господата" - земевладелци, чиновници, търговци и др.) Авторът прибягва до приказната фантастика, но я насища с "zeitgeist". “, в резултат на което традиционните приказни герои изглеждат нови, артистично преосмислени.
Заекът става „разумен” и дори „безкористен”, вълкът става „беден”, овенът става „незапомнен”, орелът става „филантроп”. -Шедрин, животните, птиците и рибите налагат присъда и репресии, провеждат „научни” "дискусии, проповядват, треперят...
Салтиков-Шчедрин обединява представители на антагонистични сили, изгражда разказа върху остри социални контрасти. Така в „Приказката за това как един мъж нахрани двама генерали“ писателят описва двама високопоставени служители, които са служили през целия си живот в регистъра, който по-късно е елиминиран „като ненужен“. Генералите са неспособни на нищо, напълно неадаптирани към живота - те си въобразяват, че „ролките във формата, в която се сервират с кафе сутрин“ и биха били обречени на гладна смърт, ако наблизо нямаше селянин.
Авторът използва традиционното приказно начало („Имало едно време ...“), фолклор („... но по заповед на щука, по моя воля“), съчетава общия език („техният пенсии”, „започна ... да действа”) с клерикализъм („Приемете уверението в моето пълно уважение и преданост”). Действието започва благодарение на приказната измислица: генералите са преместени на пустинен остров, където се открива тяхната безполезност. Човекът е представен като фолклорен добър другар, надарен не само с привлекателни човешки черти (трудолюбие, находчивост, добродушие), но и с прекрасни способности (готви чорба с шепа).
Обект на сатирично изобличение в „Приказката ...“ са, както в повечето други приказки, „господа“. Осмивайки пълководците, авторът преувеличава техните отрицателни черти - глупост, непознаване на живота, неблагодарност, склонност към празно бърборене на "високи" теми (намирайки се на пустинен остров, пълководците важно мислят за това какво е Вавилонският пандиз - исторически факт или алегория?). В образа на героите има и гротескно начало. Намира се в сцената, където генералите, отчаяни да намерят храна за себе си (въпреки че околностите са пълни с плодове, риба и дивеч), почти се изяждат един друг. Язвителната ирония се чува ясно още в началото на „Приказката ...“: „Генералите служеха в някакъв регистър ... следователно нищо не разбираха“.
В приказките на писателя хората винаги са представени под формата на герой, страдащ от несправедливост, но в същото време единственият жизнеспособен и активен герой, който не разбира истинските си възможности. Авторът се отнася към селянина от Приказката с нескрито съчувствие, в края на приказката изразява съчувствието си към героя, разказвайки как генералите, след като се върнаха при Св., който ги спаси от глад, изпратиха „чаша водка и никел от сребро: забавлявай се, човече!"
Но това, че селянинът е унизен и измамен, също е негова вина: той доброволно започна да служи на генералите и дори се съгласи, но по тяхно искане, да извърши абсурдно действие - да усуче въже за себе си. Авторът осъжда героя, но осъждането в този случай е много по-меко и изразено с доза съчувствие и горчива ирония. Използвайки примера на селянин, който по навик се съгласи на доброволно робство (в ситуация, в която никой не можеше да го принуди да направи това), сатирикът убеждава читателя в безсмислието и недопустимостта на компромис със света на „господарите“. ".
Смехът на Салтиков-Шчедрин е неотделим от разбирането му за страданието на човек, обречен „да се взира с чело в стената и да застине в това положение“. Със съдбата на своите приказни герои той казва на съвременниците си, че пасивното приспособяване към съществуващия ред на нещата води до морална деградация на обществото, което трябва да промени „древно установения“ ред, когато „вълците разкъсват кожата от зайци , а хвърчилата и совите скубят гарваните."

Приказката за златното петле

Приказката като жанр на устното народно творчество.

Приказките са най-старият жанр на устното народно творчество, класически образец на фолклора. Те учат човек да живее, вдъхват му оптимизъм, утвърждават вярата в триумфа на доброто и справедливостта. Зад фантастичността на приказката и фантастиката се крият истински човешки взаимоотношения. Хуманистичните идеали, жизнеутвърждаващият патос придават на приказките художествена убедителност и засилват емоционалното им въздействие върху слушателите.

Приказката е общо понятие. Наличието на определени жанрови характеристики позволява да се припише това или онова устно прозаично произведение на приказките. Принадлежността към епическия род изтъква такива характеристики като разказ и сюжет. Приказката е задължително занимателна, необичайна, с ясно изразена идея за тържеството на доброто над злото, истината над лъжата, живота над смъртта; всички събития в него са доведени до край, незавършеността и незавършеността не са характерни за приказния сюжет.

Основната жанрова характеристика на приказката е нейната цел, това, което свързва приказката с нуждите на колектива. „В руските приказки, които са достигнали до нас в записитеXVIII – XXвекове, както и в съществуващите сега приказки доминира естетическата функция. Дължи се на особения характер на приказната фантастика.1

Фантастиката е характерна за всички видове приказки на различни народи. Фактът, че приказката не претендира за автентичността на нейния разказ, се подчертава от любимите начала на ориенталските приказки: „Беше или не - три ябълки паднаха от небето“, както и окончанията на руските приказки: „ Цялата приказка - вече не можеш да лъжеш” или немски: „Който вярваше - талерът ще плати. Това е и причината за пренасянето на приказното действие в неопределено "далечно царство, далечна държава", репликите на разказвачите, подчертаващи "приказността" на това, за което разказват, и накрая, коментари на слушателите за уменията на разказвачите: "този ще те излъже от три кутии", "известен лъжец". „Подчертаното, съзнателно отношение към фантастиката е основната черта на приказката като жанр.

Възпитателната функция на приказката е една от нейните жанрови характеристики. Приказният дидактизъм пронизва цялата приказна структура, постигайки особен ефект чрез рязкото противопоставяне на положителното и отрицателното. Нравствената и социалната истина винаги тържествуват - това е дидактическият извод, който ясно илюстрира приказката.2

Историята на възникването на приказките като жанр.

Историческите корени на руската приказка се губят в древността, всеки исторически етап от живота на руския народ е отразен в приказката, правейки естествени промени в нея. Изследването на тези промени, или по-скоро обобщението на тези промени, позволява да се говори за специфичния процес на живота на руската приказка, тоест за нейната история.

Инсталирайте точно. Кога точно руската приказка е определена като жанр, кога точно е започнала да живее като приказка, а не като поверие или традиция, е невъзможно.

Първото споменаване на руска народна приказка се отнася за Киевска Рус, но нейният произход се губи в незапомнени времена. Що се отнася до феодална Рус, няма съмнение, че приказките, според нашето разбиране, са били един от най-разпространените жанрове на устното народно творчество в Киевска Рус. Паметниците на древноруската литература са запазили достатъчно препратки към разказвачи и приказки, за да сме сигурни в това.

Най-ранните сведения за руските приказки се отнасят доⅩⅡ век. В урока „Словото на богатия и бедния” в описанието на лягането на богаташа, сред забавляващите го по различни начини слуги около него, възмутено се споменават тези, които „бичат и богохулстват”, т.е. , разказват му приказки, за да заспи. Това първо споменаване на приказката напълно отразява противоречивото отношение към нея, което наблюдаваме в руското общество в продължение на много векове. От една страна, приказката е любимо откровение на забавлението, тя има достъп до всички слоеве на обществото, от друга страна, тя е заклеймена и преследвана като нещо демонично, недопустимо, разклащащо основите на древния руски живот. И така, Кирил Туровски, изброявайки видовете грехове, споменава и свиренето на басни; Митрополит Фотий в начⅩⅤ векове наред той призовава паството си да се въздържа от слушане на басни; царски указиⅩⅦ векове, те се изказват неодобрително за тези, които погубват душите си, като казват, че "той разказва нечувани приказки".

Всичко това ни дава основание да смятаме, че в древна Рус приказката вече се е отделила като жанр от устната проза, разграничена от традицията, легендата и мита. Неговите жанрови особености - „ориентация към фантастика и развлекателни функции се признават еднакво както от неговите носители, така и от преследвачите. Още в Древна Рус те -<сказки небывалые>и точно като такива те продължават да живеят в популярния репертоар през следващите векове.

Приказки, които навсякъдеⅩⅡ - ⅩⅦ векове Руснаците казаха, че не повтарят механично версии, дошли от древни времена, или сюжети, донесени от чужда земя, напротив, руската приказка ярко реагира на събитията от съвременния живот. Приказките за Иван Грозни говорят за подчертани антиболярски тенденции и в същото време за илюзиите на хората. Приказката за кокошката и лисицата изразява антиклерикалните настроения от онова време.

"Вътрешният свят на човека"ⅩⅧ век, общественото му лице, политическите симпатии се разкриват в една приказка, която бичува злото, неистината, неправдата, лицемерието, в една приказка, която призовава към истината и доброто, изразявайки идеалите и мечтите на хората.

Изследователи на приказката и нейните жанрови особености.

Изследвайки една приказка, учените определят нейното значение и характеристики по различни начини. Някои от тях с абсолютна очевидност се стремяха да характеризират приказната измислица като независима от реалността, докато други искаха да разберат как отношението на народните разказвачи към заобикалящата ги реалност се пречупва във фантазията на приказките. Трябва ли да считаме всяка фантастична история за приказка като цяло или трябва да отделим други нейни видове в устната народна проза - не-приказната проза? Как да разберем фантастичната измислица, без която никоя от приказките не може? Това са проблемите, които отдавна тревожат изследователите.

Редица изследователи на фолклора наричат ​​всичко, което „засегне“ приказка. И така, академик Ю.М. Соколов написа; „Под народна приказка в най-широкия смисъл на думата разбираме устно-поетичен разказ от фантастичен, приключенски или битов характер.“ Братът на учения, професор Б.Ю. Соколов, също вярваше, че всяка устна история трябва да се нарича приказка. И двамата изследователи твърдят, че приказките включват редица специални жанрове и видове и че всеки от тях може да се разглежда отделно.

Ю.М. Соколов смята за необходимо да изброи всички разновидности на приказките, а Б.М. Соколов посочи техните забавления.

Опит за разграничаване на приказка от други жанрове на фолклора е направен преди повече от сто години от К.С. Аксаков. Говорейки за разликата между приказките и епоса, той пише: „Между приказките и песните, според нас, има рязка граница. Приказката и песента са различни от самото начало. Това разграничение е установено от самите хора и за нас е най-добре да приемем директно разделението, което те са направили в своята литература. Приказката е гънка (измислица), а песента е истинска история, казва народът, и думите й имат дълбок смисъл, който се обяснява, щом обърнем внимание на песента и приказката.

Фантастиката, според Аксаков, е повлияла както върху изобразяването на сцената в тях, така и върху характерите на героите. Аксаков изясни разбирането си за приказката със следните съждения:<<В сказке очень сознательно рассказчик нарушает все пределы времени и пространства, говорит о тридесятом царстве,о небывалых странах и всяких диковинках>>. Аксаков смята, че най-характерното за приказките е измислицата, освен това съзнателната измислица. Известният фолклорист А.Н. Афанасиев.<< Сказка- складка, песня- быль, говорила старая пословица, стараясь провести резкую грантцу между эпосом сказочным и эпосом историческим. Извращая действительный смысл этой пословицы, поинимали сказку за чистую ложь, за поэттческий обман,имеющий единою целью занять свободный достуг небывалыми и невозможными вымыслами. Несостоятельность такого воззрения уже давно бросалась в глаза>>, - пише този учен. Афанасиев не допускаше мисълта, че<<пустая складка>> могат да бъдат запазени от хората в продължение на няколко века и в обширната територия на страната, като се държат и повтарят<< один и то жк представления>>. Той заключи:<< нет, сказка- не пустая складка, в ней как и вообще во всех созданиях целого народа, не могло быть, и в самом деле нет ни нарочно сочиненённой лжи, ни намеренного уклоднения от действительного понимания сказки.

Знакът, приет от Аксаков като значим за разказването на приказките, беше с някои пояснения в основата на определението за приказка, предложено от съветския фолклорист А.И. Никифоров. Никифоров написа:<< сказки - это устные рассказы, бытовом смысле события (фантастические, чудесные или житейские) и отличающиеся специальным композиционно - стилистическим построением>>. Обяснявайки смисъла на своето определение, Никифоров посочи три основни характеристики на приказката: първата характеристика на съвременната приказка е поставянето на целта за забавление на слушателите, втората характеристика е необичайно съдържание в ежедневието и накрая, третата важна характеристика на приказката е специална форма на нейното изграждане.

Известният съветски приказник Е.Ю. Померанцева прие тази гледна точка:<<народная сказка (или казка, байка, побасенка) - эпическое устное художественное про изведение, преимущественно прозаическое, волшебного, авантюрного или бытового характера с установкой на вымысел. Последний признае отличает сказку от других жанров устной прозы: сказка, предания и былички, то есть от рассказов, преподносимых рассказчиком слушателям как повествование о действительно имевших место событиях, как бы маловероятны и фантанстичны они иногда ни были>>.

Речникът на литературните термини дава следното определение на приказката като жанр: Приказката е един от основните жанрове на народното устно и поетично творчество.<<Сказка - преимушественно прозаический художественный устный рассказ фантастического, авантюрного или быового характкра с установкой на вымысел. Термином <<Сказка>> назовавайте различни видове устна проза: истории за животни, приказки, приключенски истории, сатирични анекдоти. Оттук и несъответствието в дефинирането на специфични жанрови особености на приказката>>.

Традиционно има три вида приказки:

магия;

домакинство;

История за животни.

Всеки от тези видове има свои собствени характеристики.

Жанрово своеобразие на приказките.

Помислете за жанровата оригиналност на всеки от видовете приказки.

Вълшебни приказки.

Задачата на жанра е да събуди възхищение към добрия герой и да осъди злодея, да изрази увереността в триумфа на доброто.

По вид конфликт приказките са:

Героичен: героят се бие с магическа сила;

Социална класа: героят се бие с господаря, с царя;

Семеен (педагогически): конфликтът възниква в семейството или приказката е морализаторска.

Героите се делят на: ходатаи, злодеи, страдалци, помощници.

Общи черти на приказките:

Наличието на очевидна фантазия, магия, чудо (магически герои и предмети);

Среща с магически сили;

Сложна композиция;

Разширен набор от визуални и изразителни средства;

Описанието доминира в диалога;

Няколко епизода (една приказка обхваща доста дълъг период от живота на героя).

Примери за приказки са:<<Царевна-лягушка>>, <<Крошечка волке>> и други.

битови приказки.

Задачата на жанра: да осмива лошите черти на характера на човека, да изразява радостна изненада с интелигентност и находчивост.

Домашните приказки се делят на следните видове:

аекдотичен;

Сатирична антибарака, антицарска, антирелигиозна;

Приказки - състезания;

Приказките са подигравка;

Общи характеристики:

Основава се на необикновен инцидент в рамките на реални човешки отношения (фантастиката практически липсва);

Има чудесно предположение, базирано например на хипербола:

Героят е толкова хитър, че може да надхитри всички по света и да остане ненаказан;

Вместо магия се използва остроумие;

Реализмът е условен (конфликтите в реалния живот получават изключително приказно разрешение);

Действащите герои са антагонисти;

Добрият е ироничен късметлия;

Смисловият акцент пада върху развръзката;

Широко разпространено използване на диалоша;

Изобилие от глаголи.

Герон: обикновени хора (свещеник, войник, мъж, жена, цар, джентълмен).

Примери за ежедневни приказки са:<<Каша из топора>>, <<как мужик с барином обедал>>, <<Кому горшок мыть>> и други.

Приказки за животни.

Задачата на жанра: да осмива лошите черти на характера, действията, да събужда състрадание към слабите, обидените.

Чрез конфликт приказките за животни описват:

Борбата на хищниците помежду им;

Борбата на слаб звяр с хищник;

Битката между човек и звяр.

Герои: животни (характеристики на животни и условно хора).

Специални подгрупи:

Приказки за лисича измама;

Кумулативни (верижни приказки).

Общи характеристики:

Специфичният състав на героите (приказни образи - традиционни типове: лисицата е хитра, вълкът е глупав):

Антропоморфизъм (прехвърляне на психични свойства и качества на характера, присъщи на човек на животни);

Конфликтите отразяват отношенията в реалния живот на хората;

Лек състав;

Стеснен набор от визуални и изразителни средства;

Широко използване на диалози;

Изобилие от глаголи;

Малки епизоди, скорост;

Въвеждане на малки фолклорни форми.

Примери за приказки за животни са:<<Кот, Петух и Лиса>>, <<Лисичка-сестричка и Волк>>,<<Лиса, Заяц и Петух>> ,<<Лиса и Тетерев>> и други.

Така разгледахме особеностите на всеки от трите вида фолклорни приказки.

Традициите на приказките като жанр на устния фолклор не позволяват смесването на видовете приказки.