Análisis del poema de S.A. Yesenin "Carta a la Madre"
CARTA A LA MADRE(Yesenin).
· ¿Sigues viva, mi vieja? Yo también estoy vivo.
· ¡Hola hola! Deja que fluya sobre tu choza
· Esa tarde luz indescriptible.
Un mensaje tan tierno y nostálgico fue dictado en parte por los sentimientos que surgieron después del viaje de Yesenin a ciudades de Alemania, Francia, Italia y Estados Unidos:
· “Estuve en el extranjero; me siento harto de estar en el extranjero. No puedo vivir sin Rusia. Moriré allí. Me preocuparé. Necesito ir al pueblo, a la provincia de Riazán, a algún lugar cerca de Moscú... ¡No puedo escribir nada en el extranjero, ni siquiera una sola línea!
Cada línea de la carta está imbuida de amor y cuidado filial: “Me escriben que tú, lleno de ansiedad, estás muy triste por mí”. El hijo comprende lo difíciles que son para la madre estos amargos períodos de separación y preocupación. Intenta convencerlo de que, a pesar de los rumores, su corazón sigue siendo puro y tiene claro el objetivo de su vida. Y que no se preocupe en vano la madre, para quien la oscuridad azul pinta cuadros uno más terrible que el otro. En el fondo, un hombre adulto seguía siendo el mismo niño amable, y no un borracho amargado que podía morir sin despedirse de su madre. Vemos que el héroe lírico está agobiado por su situación actual, la separación de su dulce hogar, madre, padre. Al estar lejos de su nido natal, languidece de una melancolía rebelde y sueña con regresar rápidamente a una casa baja, pero muy acogedora. Vive con recuerdos de felicidad reciente, de un jardín blanco primaveral y del cariño de quien le dio la vida.
Pero al mismo tiempo, se siente claramente en el poema una nota triste y melancólica. Este sentimiento está asociado, en particular, con pensamientos sobre la vida pasada, sobre lo vivido, sobre el deber del poeta. El poeta se entrega por completo a la gente. Él aporta toda su vida, todos sus dones, para servirles. Pero no hay vuelta al pasado, ya que en el alma del poeta, del héroe lírico, hace tiempo que maduró la conciencia de su vocación. Y, quizás, en una etapa temprana, percibió el servicio a la creatividad poética con una luz color de rosa, dando lugar a sueños que no se les permitió hacerse realidad:
· No despiertes lo que has estado soñando.
· No te preocupes por lo que no se hizo realidad,
Pérdida demasiado temprana y fatiga.
· He tenido la oportunidad de experimentar esto en mi vida.
Estas líneas suenan proféticas a la luz del destino futuro del poeta. “La pérdida temprana y la fatiga finalmente influyeron: en la noche del 27 al 28 de diciembre de 1925, en el hotel Angleterre, Yesenin se suicidó. Tres días después fue enterrado en Moscú en el cementerio Vagankovskoye. El poeta fue despedido en su último viaje por una procesión de miles de admiradores de su talento. La oración de una madre, la ayuda de una madre, una palabra amable de apoyo siguen siendo importantes para él ahora:
· Sólo tú eres mi ayuda y alegría.
· Sólo tú eres para mí una luz indescriptible.
Pero al final del poema, todos los pensamientos tristes son reemplazados nuevamente por una tierna tristeza y preocupación por un ser querido. En la carta, Yesenin utiliza tal construcción cuando una de las primeras estrofas se repite como la última y final. Esto hizo posible sólo cambiando la entonación revelar una plenitud espiritual especial, la estructura del pensamiento poético. Y si en la segunda estrofa el héroe lírico pregunta desconcertado por qué su madre sale con tanta frecuencia a la carretera "en un shushun anticuado y destartalado", entonces en la última estrofa el deber filial dicta un orden cariñoso, pero aún así:
· Así que olvídate de tu ansiedad,
· No estés tan triste por mí.
· No salgas a la carretera con tanta frecuencia.
· En un shushun antiguo y destartalado.
Yesenin era hermosa y brillante en todo: en la creatividad, en el amor, en la vida y en el cuidado filial. Se entregó por completo a todos los sentimientos que alguna vez lo embargaron, por lo que el encanto de sus poemas no se le escapa a nadie.
CARTA A LA MADRE
¿Sigues viva, mi vieja?
Yo también estoy vivo. ¡Hola hola!
Deja que fluya sobre tu choza
Esa noche una luz indescriptible.
Me escriben que tú, albergando ansiedad,
Ella estaba muy triste por mí.
Que a menudo vas de viaje
En un shushun anticuado y destartalado.
Y a ti en la oscuridad azul de la tarde.
A menudo vemos lo mismo:
Es como si alguien estuviera en una taberna peleando por mí.
Apuñalé un cuchillo finlandés debajo de mi corazón.
¡Nada querida! Cálmate.
Esto es simplemente una dolorosa tontería.
No soy un borracho tan amargo
Para poder morir sin verte.
sigo siendo tan gentil
Y sólo sueño con
Para que más bien de la melancolía rebelde
Regreso a nuestra casa baja.
Volveré cuando las ramas se extiendan
Nuestro jardín blanco parece primavera.
Sólo tú me tienes ya de madrugada
No seas como hace ocho años.
No despiertes lo que se notó
No te preocupes por lo que no se hizo realidad.
Pérdida y fatiga demasiado tempranas.
He tenido la oportunidad de experimentar esto en mi vida.
Y no me enseñes a orar. ¡No hay necesidad!
Ya no hay vuelta atrás a las viejas costumbres.
Sólo tú eres mi ayuda y alegría,
Sólo tú eres una luz indescriptible para mí.
Así que olvídate de tus preocupaciones
No estés tan triste por mí.
No salgas a la carretera tan seguido.
En un shushun anticuado y destartalado.
Carta a la madre (1924)
El poema "Carta a la Madre" está dedicado no solo y no tanto a una persona específica, sino a la imagen colectiva de una madre o incluso de la madre Patria. Sergei Yesenin creó el culto al hogar como único refugio confiable en este mundo terrible y el culto a la madre como la única alma querida y devota. Para cualquier persona, la madre es la patria, el comienzo de todos los comienzos.
En este poema, el poeta aborda un tema bíblico muy conocido: el regreso del hijo pródigo. Pero, a diferencia de la historia bíblica, Yesenin habla del regreso del hijo no a su padre, sino a su madre, y además, el regreso es solo un sueño que es poco probable que se haga realidad:
Volveré cuando nuestro jardín blanco extienda sus ramas como la primavera...
La imagen del jardín es un símbolo de la infancia y la juventud, donde no hay retorno.
El hijo está decepcionado de la vida, ha perdido la fe, ha experimentado “pérdidas y fatigas demasiado tempranas”. Todos los sueños fueron engañados, excepto uno: “Para que de la melancolía inquieta / Volver a nuestra casa baja”.
El héroe lírico del poema tiene la última esperanza, el último apoyo en la vida:
Sólo tú eres mi ayuda y alegría,
Se introducen deliberadamente palabras vernáculas en el poema: anciana, choza, hola. Este vocabulario ayuda al lector a sentir la atmósfera de un pueblo ruso, la comodidad del hogar y la originalidad.
Los epítetos (luz indescriptible del atardecer; nuestra casa baja) transmiten amor filial y ternura por nuestro hogar. En los epítetos de la frase "en un shushun antiguo y destartalado" se puede escuchar el dolor mental del héroe lírico, porque su madre ha envejecido sin él, y el sentimiento de culpa frente a ella.
El poema tiene una composición circular: vemos una repetición casi completa de la frase al principio y al final (“Que vas a la carretera con frecuencia / En un shushun pasado de moda y en mal estado” - “No vayas tan a menudo a la carretera / En un shushun pasado de moda y en mal estado”).
La conciencia de la propia culpa ante la madre y la esperanza de su perdón son familiares para muchas personas, por eso estos versículos son tan conmovedores.
El poeta expresa sus sentimientos más profundos con palabras sencillas y comprensibles.
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El poema "Carta a la madre" pertenece al último período de la obra de Sergei Aleksandrovich Yesenin, que se convirtió en el pináculo de la habilidad literaria del poeta. Suena a cansancio por las dificultades cotidianas, añoranza de una juventud pura perdida y del hogar de su padre. Ofrecemos un breve análisis de "Carta a la Madre" según un plan que le ayudará a prepararse para una lección de literatura en el grado 11 o a escribir un ensayo sobre un tema determinado.
Breve análisis
Historia de la creación– La obra fue escrita en 1924.
Tema del poema– Decepción en la vida y remordimiento por las propias acciones ante la madre.
Composición– Composición del anillo.
Género- Elegía.
Tamaño poético– Troqueo pentámetro utilizando un pie acortado.
Metáforas – « la luz fluye».
Epítetos – « doloroso", "indescriptible", "amargo".
Inversiones- « nuestra casa baja”, “melancolía rebelde”.
Expresiones coloquiales – « realmente malo”, “sadanul”».
Historia de la creación
Después de muchos años de separación de su madre, Sergei Yesenin decidió pasar un tiempo con su familia. Invitó a dos amigos con él, a quienes les describió todos los placeres de unas vacaciones en su pequeña tierra natal, el pueblo de Konstantinovo.
Inspirados por la pintoresca historia, los camaradas de Sergei Alexandrovich aceptaron unirse a él. Sin embargo, estando ya en la estación de tren, los tres se quedaron en el buffet local y no subieron al tren.
La madre de Yesenin, Tatyana Fedorovna, no esperó ese día a su hijo, quien a la mañana siguiente escribió un poema arrepentido "Carta a una madre".
Esto sucedió en 1924, cuando Sergei Alexandrovich logró lograr un refinamiento de filigrana en el lenguaje y las imágenes en su trabajo. Sin embargo, el nuevo poema se parecía más a una conversación ordinaria con un interlocutor que a una obra literaria, lo que indica las fuertes experiencias emocionales del autor.
Sujeto
El tema central de la obra es la desilusión de uno mismo, de la propia vida. Este es un deseo desesperado de limpiar tu alma frente a la única persona que siempre perdonará y comprenderá todo: tu madre.
Ni los amigos ni las mujeres consiguen dejar una huella profunda en el alma del poeta; pasan corriendo en fila, traicionando y engañando sin piedad. Y sólo la familia es capaz de aceptar al hijo pródigo tal como es, sin adornos.
El poema trata el tema del amor por una madre, que también personifica una pequeña patria: un jardín floreciente, la casa de un padre, en el que puedes esconderte de las adversidades de la vida y ganar fuerza espiritual. Para Yesenin, la madre es una imagen colectiva de todo lo valioso y querido que tiene en la vida.
La idea de este trabajo es que, pase lo que pase, no te olvides de tu familia, de tu hogar. Después de todo, sólo allí siempre se puede encontrar el apoyo y el amor que cada persona tanto necesita.
Composición
El verso tiene una composición sonora, que se caracteriza por la repetición completa de la frase tanto al principio como al final. Esta técnica le permite realzar los acentos semánticos y darle al trabajo una integridad lógica.
La primera estrofa es una especie de introducción, una trama que continúa desarrollándose en líneas posteriores. El autor contrasta la falta de vivienda y la inquietud del héroe lírico con la tranquilidad de su hogar y la fuerza del amor maternal.
En la cuarta estrofa, el clímax se gesta cuando el héroe lírico confiesa sus pecados a su madre, confiando plenamente en que ella lo perdonará.
Las siguientes estrofas muestran los tiernos sentimientos del héroe por su madre, vívidos recuerdos de su infancia. La última estrofa sirve de comienzo en el que el autor resume su confesión.
Género
La obra está escrita en el género de la elegía. La métrica poética es un pentámetro troqueo, con un pie acortado en el segundo y cuarto verso.
Medios de expresión
En su obra, el poeta utiliza con maestría una amplia variedad de medios de expresión, entre ellos metáforas(“flujos de luz”), epítetos(“doloroso”, “indescriptible”, “amargo”), inversiones(“nuestra casa baja”, “melancolía rebelde”), expresiones coloquiales(“muy duro”, “dolido”).
prueba de poema
Análisis de calificación
Puntuación media: 4.1. Calificaciones totales recibidas: 62.
Los últimos años de la vida de Sergei Yesenin son el pináculo de su actividad creativa. Fue durante estos años que se escribió la obra "Carta a la madre", que el lector percibe no solo como un llamamiento a una persona concreta, sino también como una despedida a toda la madre naturaleza.
En el poema, el poeta expresa muy claramente sus sentimientos. Puedes sentir la ligera vibración de la melodía musical. El poeta parece abrazar a su anciana, a su madre, con cada fibra de su alma. En su obra se encuentran a menudo palabras populares que hacen que la imagen de la madre sea más cálida y rica. Se presenta como una anciana amable y gentil de un cuento de hadas. Todas las obras de Yesenin están escritas en tonos melódicos y musicales. No es de extrañar que todavía hoy se canten canciones basadas en sus poemas.
Hay un sentimiento especial en el poema, que le da cierta emoción, y las expresiones utilizadas por el autor crean imágenes únicas del interior de Rusia, donde la madre espera con ansias el regreso de su hijo. El lector puede sentir con el alma todo el amor maternal que nunca se secará.
En la primera estrofa, el autor hace una pregunta retórica sobre si su madre está viva. Al hacer esta pregunta, el poeta no podrá escuchar la respuesta, pero la línea misma le da a la obra un significado especial, realzando la emotividad de lo dicho. Desde las primeras líneas, Yesenin muestra su admiración por la perseverancia, la paciencia y el amor de su madre. A continuación, el lector ve cómo el autor intenta tranquilizar a su madre, diciéndole que todo está bien para él. Al final de la primera estrofa, el poeta desea a la madre todo el bien que un hijo amoroso pueda desear. Todo esto se puede sentir en unas pocas líneas emotivas.
En la segunda parte de la obra, el poeta siente las vivencias de la madre. Él se da cuenta de que ella sabe todo sobre su vida actual y le pide que no se preocupe. En el poema aparece más de una vez la imagen de un camino, que es un símbolo del camino de vida del poeta. Su madre sigue constantemente este camino, deseando alegría y bondad para su hijo.
En la tercera estrofa, el poeta utiliza su creativo epíteto azul. Tenga en cuenta que este color aparece en todas las obras de Yesenin.
Hacia el final del poema, el autor enfatiza sus experiencias emocionales con peculiares epítetos. En ellos se sienten los pensamientos de Yesenin sobre alejarse de los valores eternos. Al final, la trama se resuelve sola. De nuevo se dirige con ternura a su madre con el deseo de tranquilizarla.
Ensayo sobre literatura sobre el tema: Carta resumida a la Madre Yesenin.
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En el poema, el poeta expresa muy claramente sus sentimientos. Puedes sentir la ligera vibración de la melodía musical. El poeta parece abrazar a su anciana madre con cada fibra de su alma. En su obra se encuentran a menudo palabras populares que hacen que la imagen de la madre sea más cálida y rica. Se presenta como una anciana amable y gentil de un cuento de hadas. Todas las obras de Yesenin están escritas en tonos melódicos y musicales. No es de extrañar que todavía hoy se canten canciones basadas en sus poemas.
Hay un sentimiento especial en el poema, que le da cierta emoción, y las expresiones utilizadas por el autor crean imágenes únicas del interior de Rusia, donde la madre espera con ansias el regreso de su hijo. El lector puede sentir con el alma todo el amor maternal que nunca se secará.
En la primera estrofa, el autor hace una pregunta retórica sobre si su madre está viva. Al hacer esta pregunta, el poeta no podrá escuchar la respuesta, pero la línea en sí le da a la obra un significado especial, realzando la emotividad de lo dicho. Desde las primeras líneas, Yesenin muestra su admiración por la perseverancia, la paciencia y el amor de su madre. A continuación, el lector ve cómo el autor intenta tranquilizar a su madre, diciéndole que todo está bien para él. Al final de la primera estrofa, el poeta desea a la madre todo el bien que un hijo amoroso pueda desear. Todo esto se puede sentir en unas pocas líneas emotivas.
En la segunda parte de la obra, el poeta siente las vivencias de la madre. Él se da cuenta de que ella sabe todo sobre su vida actual y le pide que no se preocupe. En el poema aparece más de una vez la imagen de un camino, que es un símbolo del camino de vida del poeta. Su madre sigue constantemente este camino, deseando alegría y bondad para su hijo.
En la tercera estrofa, el poeta utiliza su creativo epíteto azul. Tenga en cuenta que este color aparece en todas las obras de Yesenin.
Hacia el final del poema, el autor enfatiza sus experiencias emocionales con peculiares epítetos. En ellos se sienten los pensamientos de Yesenin sobre alejarse de los valores eternos. Al final, la trama se resuelve sola. Nuevamente se vuelve tiernamente hacia su madre con el deseo de tranquilizarla.