Larisa Ogudalova ja Katerina Kabanova: võrdluskogemus. "Äikesetormi" ja "Kaasavara" võrdlus A

1. Sissejuhatus.

Pärast A. N. Ostrovski näidendite "Äike" ja "Kaasavara" lugemist otsustasin neid omavahel võrrelda kui selle autori ainsaid dramaatilisi teoseid, mis on kirjutatud eri aegadel, kuid millel on palju sarnasusi. Nende näidendite võrdlemisele viitab ka tõsiasi, et mõlemas rullub meie ees välja silmapaistva naisloomuga draama, mis viib traagilise lõpptulemuseni. Lõpuks on oluline ka see, et mõlemas näidendis mängib olulist rolli kuvand Volga linnast, kus tegevus toimub.

2. Sarnasused ja erinevused.

2.1. Mõlemad kõnealused näidendid kuuluvad draama žanri, kuigi "Äikesetormi" täpne žanr on vene kirjanduses endiselt vastuoluline küsimus. See näidend ühendab endas nii tragöödia kui ka draama (ehk "igapäevatragöödia") jooni. Traagilist žanri iseloomustab mõlemale näidendile omane lahendamatu konflikt kangelase isiklike püüdluste ja eluseaduste vahel.

2.2. Kirjutamise ajaks on "Äikesetorm" Ostrovski reformieelse dramaturgia peateos, "Kaasavara" neelab paljusid näitekirjaniku reformijärgse loomingu motiive. Nendes näidendites kujutatud ajastute erinevus on viinud kunstimaailma täieliku lahknemiseni; "Kaasavara" on kodanliku ajastu draama - uus aeg, mil katkevad sidemed tuhandeaastase rahvatraditsiooniga, aeg, mis vabastas inimese mitte ainult moraali alustest, vaid ka häbist, aust, südametunnistus – ja see mõjutab otsustavalt selle probleeme. Grozi elanike kultuur on inspireeritud õigeusu moraalsetest väärtustest. Kalinovi linna elanikud elavad endiselt "Domostroi" järgi, elu on endiselt suuresti patriarhaalne.

2.3. Zamoskvorechye linnas sündinud Ostrovski tunneb hästi kaupmeeste elu ja kombeid ning uurib oma loomingus selle ringi erinevaid tegelasi. Tema näidendid on tihedalt asustatud kaupmeeste ja ametnike, nende laste ja naistega. Dramaturgi huvitavad kõik pisiasjad, alates kostüümi ja maja sisustuse kirjeldusest ja lõpetades iga tegelase kõne individuaalsusega. Ostrovski oli tegelaste kujutamisel täiesti originaalne.

2.4. Minu meelest õnnestuvad autoril eelkõige naistüübid – "kuumad südamed".
Kaks draamat A.N. pühendatud samale probleemile - naiste positsioonile Venemaa ühiskonnas. Muidugi on need naised erakordsed isiksused. Ma tahan peatuda naiskangelannadel.

2.4.1. Esiteks on see Katerina näidendist "Äikesetorm". Ta on ühtaegu usklik ja romantiline. Tema hing püüdleb õnne poole, vabaneb. Katerina on kaupmehe tütar, abielus ilma armastuseta Tikhoniga, ta satub julmuse õhkkonda. Selles keskkonnas ei täideta perekondlikke ülesandeid mitte südamest, vaid "orjuse alt" ning Katerina on eluks ajaks seotud rumala ja kitsarinnalise abikaasa, kurja ja tülitseva ämmaga.
Kuid tema romantilised impulsid leiavad väljapääsu, Katerina armub kirglikult noormehesse Borisesse, kes paistab silma oma korralike kommete ja mõningase hariduse poolest. Kangelannas võitlevad kaks põhimõtet: siiras tunne, armastus ja abielunaise kohuse teadvustamine. See sisemine võitlus paneb Katerina püüdlema isikliku vabaduse poole. Oma abikaasat petnud, kahetseb Katerina ise mehe ees meelt, kuid kodusest õhkkonnast kurnatuna eelistab ta perekonna juurde naasmisele surma. Aus, siiras ja põhimõttekindel, ta ei ole võimeline pettuseks ja valeks, leidlikkuseks ja oportunismiks.
Ta räägib mitu korda oma soovist lennata. Sellega rõhutab Ostrovski Katerina hinge romantilist ülevust. Ta tahaks saada linnuks, kes lendab, kus tahab: “Miks inimesed ei lenda! .. Miks inimesed ei lenda nagu linnud? Teate, vahel tunnen, et olen lind. Mäel seistes tõmbab sind lendama. Nii jooksin ma üles, tõstsin käed ja lendasin, - ütleb ta Tihhoni õele Varvarale, - kui hull ma olin! Ja sa oled täiesti närbunud ... ”Karm reaalsus toob kangelanna tagasi Kabanovite ja Metsiku maailma. Siin peate valetama, vaikselt tegema, mida soovite, järgides väliselt sündsuse reegleid. Majas üles kasvanud Barbara valdas seda teadust suurepäraselt. Barbara on Katerina täpne vastand. Ta ei ole ebausklik, ta ei karda äikest, ei pea vajalikuks rangelt järgida kehtestatud tavasid. Katerina on sellisest käitumisest tülgastav.
Seetõttu muutub tema elu halastamatus maailmas, kus valitsevad metssiga ja metssiga, väljakannatamatuks, võimatuks ja lõpeb nii traagiliselt. Katerina protest Kabanikha vastu on helge, puhas, inimlik võitlus valede pimeduse ja "pimeda kuningriigi" julmusega. Katerina on väga omapärase iseloomuga: ta on ühtaegu jumalakartlik ja mässumeelne. Tema jaoks pole see enesetapp, vaid vabanemine eluraskustest, lootusetusest.

2.4.2. Teine olukord on draamas "Kaasavara". Peategelane Larisa ei ole lihtne tüdruk kodanlikust keskkonnast, ta on haritud, kultuurne, mõtlev tüdruk. Ta sai ülla kasvatuse ja erinevalt Katerinast kasvas üles tingimustes, kus nõrgemaid alandatakse, kus tugevamad jäävad ellu. Tema tegelaskujus puudub Katerina terviklikkus. Seetõttu Larisa ei pinguta ega suuda oma unistusi ja soove teoks teha. Teda rõhub vaesus ja positsiooni alandamine. Larisa ei aktsepteeri maailma, milles ta elab. Ta tahab sellest iga hinna eest välja tulla.
Kolme tütrega leseks jäänud Larisa ema jaoks pole pereelu edev elegants ja õilsus normaalne olek, vaid kaunistuseks tütardele tulusate abielude korraldamisel. Tema jaoks on meelitus ja kavalus maja külastavate rikaste inimestega suhtlemise peamine põhimõte. Larisa on noorim tütar, viimane, kes majja on jäänud, ja ema peab temast lahti saama, ilma et ta teesklekski suurt õnne. Kõik see seab silmapaistva tüdruku raskesse olukorda. Larisa ümber on kirev ja kahtlane rahvahulk austajaid ja käele pretendeerijaid, kelle hulgas on palju "igatsugu rabelemist". Elu tema majas on nagu “basaar” või “mustlaslaager”. Kangelanna on sunnitud mitte ainult taluma teda ümbritsevat valet, kavalust, silmakirjalikkust, vaid ka neist osa võtma.
Larisast saab Sergei Sergejevitš Paratovi õilsa sära ja vastupandamatuse ohver. Ta näeb temas "meheideaali", meest, kellele ei saa alluda, keda ei saa usaldada. Larisa ei näe tema olemuse tühisust ja väiklust. Olles kaotanud Sergei Sergejevitšiga õnnelootuse, on Larisa valmis abielluma kõigiga, kes ta laadana näivast majast minema viivad. Ta ei armasta Karandõševit, isegi ei austa teda, kuid loodab tema peale. Kuid selles maailmas pole õilsust. Larisa sai sellest peagi aru. "Ma olen asi," ütleb ta Karandõševile. Seda mõistes tahab Larisa end kõrgema hinnaga maha müüa. Kangelannast ületavad sisemised vastuolud. Ta häbeneb oma mõtteid, tahab puhast ja ausat elu, kuid ei näe sinna teed. Ta tahab surra ja tal pole jõudu, nii et Larisa Karandõševa võtab võtet kui õnnistust, vabanedes lahendamatute probleemide rõhumisest. Kangelanna surm on väärt lahkumine tema elust.

2.5. A. Ostrovski näidendid on täis erinevaid sümboleid. Esiteks on need sümbolid, mis on seotud loodusmaailmaga: mets, äikesetorm, jõgi, lind, lend. Väga suurt rolli mängivad näidendis ka tegelaste nimed, kõige sagedamini antiikpäritolu nimed: vanakreeka ja rooma.
2.5.1. Naiste nimed Ostrovski näidendites on väga veidrad, kuid peategelase nimi iseloomustab peaaegu alati ülitäpselt tema rolli süžees ja saatuses. Larisa - kreeka keeles "kajakas", Katerina - "puhas". Larisa on Paratovi piraadikaubandustehingute ohver: ta müüb "linde" - "Pääsukest" (aurulaev) ja seejärel Larisat - kajakat. Katerina on oma puhtuse, religioossuse ohver, ta ei suutnud taluda oma hinge lõhenemist, sest ta armastas - mitte oma meest - ja karistas end selle eest karmilt. Huvitav on see, et Kharita ja Marfa ("Kaasavaras" ja "Äikesetormis") on mõlemad Ignatievnad, see tähendab "võhiklikud" või teaduslikult "ignoreerivad". Nad seisavad Larisa ja Katerina tragöödiast justkui eemal, kuigi loomulikult on mõlemad (mitte otseselt, vaid kaudselt) süüdi oma tütre ja tütre surmas.
2.5.2. Paratov on nii paraad kui ka piraat. Muidugi ka Paratovi ilmne võrdlus “sarvilise” metsalisega, see tähendab võimsa, röövelliku, tugeva ja halastamatu. Tema röövellikku käitumist näidendis kirjeldab kõige paremini just see perekonnanimi.
Dikoy ja Kabanovi nimed ei vaja kommenteerimist. Jah, ja Tihhon - Kabanov, ükskõik kui "vaikne" ta ka poleks. Nii tormab Katerina selles pimedas metsas loomataoliste olendite keskel ringi. Ta valis Borisi peaaegu alateadlikult, ainus erinevus tema ja Tikhoni vahel on tema nimi (Boris on bulgaaria keeles "võitleja").
Metsikuid, isepäiseid tegelasi, välja arvatud Metsik, esindab näidendis Barbara (ta on pagan, “barbar”, mitte kristlane ja käitub vastavalt).
Kuligin tekitab lisaks tuntud assotsiatsioonidele Kulibinsiga ka mulje millestki väikesest, kaitsetust: selles kohutavas rabas on ta tiib - lind ja ei midagi enamat. Ta kiidab Kalinovit nii, nagu kiidab tiib oma raba.
Larisa "Kaasavaras" ei ole ümbritsetud "loomadest". Mokiy - "teotuslik", Vassili - "kuningas", Julius on muidugi Julius Caesar ja isegi Kapitonych, see tähendab, et elab oma peaga (kaput - pea) või võib-olla püüab olla peamine.
Ja lõpuks, Kharitat - kolme tütre ema - seostatakse Kharitidega, nooruse ja ilu jumalannadega, keda oli kolm, kuid ta hävitab ka need (pidage meeles kahe teise õe kohutavat saatust - üks abiellus petjaga , teist pussitas kaukaasia abikaasa).

3. Järeldused

3.1. "Äike" ja "Kaasavara" on Ostrovski parimad näidendid, mis näitavad lugejale ja vaatajale kaupmeeste klassi senitundmatut maailma oma kirgede ja valu, murede ja rõõmudega. See maailm astus Vene teatri lavale, näidates looduse sügavust ja mitmekesisust, ohjeldamatut ja kirgedest rikast, väiklast ja julmat, lahke ja üllas, kuid nõrk, kes ei saa ise hakkama.
Dramaturgi loodud naisepildid on klassikalises vene kirjanduses võtnud oma väärilise koha.

3.2. Katerina ja Larisa on erineva kasvatusega, erineva iseloomuga, erineva vanusega, kuid neid ühendab soov armastada ja olla armastatud, leida mõistmist, ühesõnaga saada õnnelikuks. Ja igaüks läheb selle eesmärgi poole, ületades ühiskonna alustaladest tulenevad takistused. Katerina jaoks pole raha endiselt oluline, ta on valmis Borisile jalgsi järgnema, kui ta vaid nõustub ta endaga kaasa võtma. Larisa on kulla särast mürgitatud, ta ei taha oma õnnetu ja vaese abikaasaga vegeteerida.
Katerina ei saa oma kallimaga ühendust ja leiab väljapääsu surmas.
Larisa olukord on keerulisem. Ta oli pettunud inimeses, keda ta armastas, ja lakkas uskumast armastuse ja õnne olemasolusse. Mõistes, et teda ümbritsevad valed ja pettus, näeb Larisa praegusest olukorrast kahte väljapääsu: kas materiaalsete väärtuste otsimine või surm. Ja antud olukorras valib ta esimese. Kuid autor ei taha teda näha tavalise ülalpeetava naisena ja ta sureb.

3.3. Peategelaste tegelased on väga sarnased. Need on loodused, kes elavad südame mõistusega, unistavad õnnest ja armastusest, idealiseerivad maailma. Aga näidend "Kaasavara" on loodud teises ühiskondlik-poliitilises olukorras kui "Äikesetorm". Lootused ühiskonna ja inimkonna korrektsioonile äratavad näitekirjanikus siiraid kahtlusi, seetõttu erinevad nende näidendite finaalid oluliselt. Kui pärast Katerina surma mõistab "pimeda kuningriigi" maailm oma süüd ja Tikhon pöördub trotslikult oma ema poole, süüdistades teda oma naise surmas, siis Larisa Ogudalova mõrv sellist vastukaja ei tekita. Autor rõhutab teadlikult teiste ükskõiksust; kangelanna surmastseenile annab heli mustlaskoori laul.

3.4. Nimede ja perekonnanimede tähenduse avalikustamine Ostrovski näidendites aitab mõista nii süžeed kui ka põhikujundeid. Kuigi perekonnanimesid ja nimesid ei saa sel juhul nimetada "rääkivaks", kuna see on klassitsismi näidendite tunnusjoon, räägivad nad selle sõna laias - sümboolses - tähenduses.

Parimates näidendites A.N. Ostrovski, kõige huvitavamad on naistegelased, milles kõigi individuaalsete erinevustega on sarnasus. Katerina Kabanova draamast "Äikesetorm" ja Larisa Ogudalovat "Dowryst" ühendab nende hukk keskkonnas, millest nad välja tulid.

The Thunderstormis valitsevas valede ja vägivalla õhkkonnas näeb loomulik välja vaid Katerina, kuid tema siirust ei vaja teised. Kangelanna tõeline traagika seisneb selles, et ta on selles maailmas lootusetult üksi. Hingelinnu Katerina üleval ja poeetilisel hingel pole Kalinovi linnas kohta.

Katerina - kindel, tahtejõuline, resoluutne ja samal ajal pehme, aupaklik loomus - ei sure mitte ainult kokkupõrke tõttu väikeste türannide "pimeda kuningriigiga", vaid ka seetõttu, et ta rikkus oma tundeid. tema moraalne kohus - mitte niivõrd abikaasa, vaid iseenda ees. Tema nõudlikkus iseenda suhtes on piiritu ega talu kompromisse. Katerina tragöödia on südametunnistuse tragöödia, draama naisest, kes armus, kuid ei suutnud elada valet, tuua kannatusi inimestele ja iseendale.

Katerina ei tea, kuidas valetada ja petta. "Maailmas elada ja kannatada" ta ei saa. Kuhu minna? Mitte kuskil. Ja sa ei saa enda eest põgeneda. Keegi ei mõistnud Katerinat halastamatult hukka kui ta ise. Kangelanna meeleparandus viis ta surma. Mis tal muud üle jäi? Enesetapp sai vabanemiseks maistest piinadest, mis tundusid talle põrgulikust hullemad ...

Kaasavara ilmus üheksateist aastat pärast tormi, 1879. aastal. Selle aja jooksul on Venemaal palju muutunud. Näib, et Brjahimovi linn pole kuidagi võrreldav patriarhaalse Kalinoviga. Volga provintsi uinutavat vaikust ei lõhu nüüd mitte burlakilaulud, vaid aurulaevade läbistavad viled.

Teadmatud poepidajad asendati Pariisi näitusele sõitvate töösturite ja kaupmeestega, kes juhtisid firmasid ja kaubandusmaju. Kuid paraku valitseb tsiviliseeritud maailmas esmapilgul julmus, valed, kalkulatsioon, ebaõiglus. Kõrgeim väärtus on siin raha, mitte inimese isiksus.

Ostu-müügimaailmas elab, armastab, kannatab imeline “sooja südamega” inimene - Larisa Ogudalova. Originaalsus, hinge ülev struktuur teevad ta Katerinaga suguluseks. Larisal pole kaasavara, mistõttu ei saa Paratov, kellesse ta usaldavalt ja ennastsalgavalt armus, temaga abielluda. Kuid see ei puuduta ainult kaasavara. Paratov esineb selles näidendis ka läbirääkimisobjektina: varanduse ära raisanud, müüakse ta rikkale pruudile. Ta ei ole võimeline kandma vastutust teise inimese saatuse eest (nimelt tähendab seda tõeline armastus). Paratov otsis kogu oma elu tundeid, mis pakuvad talle naudingut. Ta petab Larisat, alludes oma kapriisile, mõtlemata selle tüdruku edasisele saatusele.

Karandõševi jaoks on abielu Larisaga vajalik enesejaatuse vahendina, kättemaksuna haavatud uhkuse eest. Kes ta on? Väike ametnik, kellest on õnn mööda läinud. "Ma olen naljakas inimene," ütleb ta enda kohta. Aga miks ta, teades solvatud väärikuse valu, solvab ja alandab Larisat? Karandõševi köidab teda ainult soov tõestada, et ta pole halvem kui Paratov, Knurov, Voževatov. Ja Larisa saab sellest hästi aru.

Voževatovi “sõprus”, Knurovi “lojaalsus”, Paratovi ja Karandõševi “armastus” - kõik osutub võltsiks. Enne Larisat, sügavalt tundes, mõeldes, kuid asja staatusesse taandatuna, koidab ainult üks väljapääs - surm. Seetõttu on "Kaasavara" lõpp loomulik.

Niisiis tapab mõlemad Ostrovski kangelannad ümbritseva elu julmuse ja vulgaarsuse, südamevalitute usust taganemise tõttu. Nii Katerina kui ka Larisa otsivad ellu armastust, kuid ei leia seda. Nende lahkumine on protest ühiskonna vastu, kus pole kohta siiratel tunnetel.

Ostrovski näidendis "Kaasavara", nagu ka teoses "Äikesetorm", näeme linna, kus domineerivad amoraalsus ja materialism. Besprilannitsas kuulub võim neile, kellel on raha ja rikkad inimesed nagu Paratov saavad endale kõike lubada. Neil rikastel inimestel pole moraalseid väärtusi.

Neid huvitab ainult isiklik kasu ja lõbu. Kui ühest küljest valitsevad linna rikkad inimesed, kes on huvitatud ainult lõbutsemisest, siis teisalt näeme väga kavalat ja helepunast Ogudalovat.

Ta hoolib

Ainult oma heaolust ja vajub sinnamaani, et lisaraha nimel valetab räigelt.

Korrumpeerunud domineeriva ühiskonnaga linnas, linnas, kus materiaalne heaolu "meeldib" inimestele, kus raha, tiitel ja sugupuu on asetatud moraalsetest väärtustest kõrgemale, domineerib kahtlemata "tume kuningriik".

Vaene Larisa saab selle "pimeda kuningriigi" ohvriks. Kuna ta on kaasavara, ei taheta teda naiseks võtta. Larisa on süüdi vaid selles, et tal kaasavara pole, mistõttu on ta sunnitud kannatama. See kinnitab meie hinnangute õigsust linnaelanike materialismi kohta.

Larisa on tasane ja tark tüdruk. Ta on väga armas ja andekas. Tema "häda" seisneb selles, et tal pole kavalust.

See eristab teda ühiskonnast. Larisat raha eriti ei huvita, teda ei valitse ahnus. Tema kohta öeldakse, et ta sündis särama, kuid tal on moraal, vaimne puhtus. Larisal on piisavalt uhkust ja enesehinnangut, et mitte Ogudalova kombel raha nimel end alandada.

Ta otsib ainult meelerahu. Larisa on puhas ja viimistlematu. Tal on sellises ühiskonnas raske ellu jääda.

Kui võrrelda Larisat ja Katerinat, siis alguses on nende saatused väga sarnased. Nad mõlemad püüdlevad harmoonia poole oma isiklikus elus. Ei Larisal ega Katerinal pole õnne ega armastust.

Mõlemad on ühiskonna, “pimeda kuningriigi” vastu. Mõlemad on puhtad ja heasüdamlikud. Samuti viib kangelannad kokku Volga jõe motiiv: mõlema jaoks sümboliseerib jõgi surma. Nii Katerinast kui Larisast tabab jõel surm.

Kuid erinevalt Larisast sooritab Katerina enesetapu. Katherine eksib. Kuid selle teo põhjal võime järeldada, et ta on julgem kui Larisa.

Ma arvan, et selles nende erinevus seisnebki. Mõlemad protestivad "pimeda kuningriigi" vastu. Kuid nende peamine erinevus seisneb selle protesti väljenduses.

Kaupmeeste maailm Ostrovski näidendis "Kaasavara" on näidatud väga elavalt ja detailselt. Töötajad on puhtad ja korralikud. Näiteks Knurov liitus kultuuriga: ta loeb Prantsuse ajalehti. Voževatov on riietatud euroopalikku kostüümi.

Need kaupmehed teevad end eurooplasteks, naeruvääristavad ebakultuurseid. Nad ei säästa raha lõuna, meelelahutuse, kingituste jaoks. Kui võrrelda neid Groza kaupmeestega, siis on nad hea kommetega ja haritud, kuid moraalselt ei osutu nad asjatundmatutest türannitest kaupmeestest kõrgemaks.

See ilmneb nende suhtumisest Larisasse. "Kaasavaras" on kaupmehe maailmas väline sära, haridus, kuid selles maailmas pole kohta armastusel, kaastundel, halastusel.

Paratov on näidendi üks peategelasi. Ta on linna kõige lugupeetud inimene. Ta juhib kuninglikku elustiili: kõik kuuletuvad talle ja imetlevad teda. Selle tähelepanu eest võlgneb ta oma raha.

Samuti iseloomustab Paratovit soov valitseda, alandada. Selle omaduse avaldumist näeme tema suhtumises Karandõševisse. Selline omaduste kombinatsioon Paratovis pole juhuslik.

Minu arvates on Paratovi kuvand võimu üldistav tähendus. võim inimese üle. See peegeldab ka ühiskonna väärtusi.

Kui tema, rikas ja ebamoraalne mees, valitseb ühiskonda, siis pole raske arvata, mida see ühiskond tahab ja mis see tegelikult on.

(Hinnuseid veel pole)

Seonduvad postitused:

1. A. N. Ostrovski näidendite “Äike” ja “Kaasavara” kangelannad on oma aja ohvrite, ühiskonna moraalsete aluste ohvrite kehastus. Paljude nende tegude põhjuseks on võimetus teha oma elutingimustes teisi valikuid, kuid kuna need olid teadlikud otsused, siis see tähendab, et nende sisemaailm mõjutas tüdrukute tegevust. Otsustades pea ees basseini visata, otsustas Katerina esiteks [...] ...
2. "Äike" ja "Mtsenski rajooni leedi Macbeth" on kahe suure vene kirjaniku kaks kuulsat teost. Need loodi umbes samal ajal (1859 ja 1865). Isegi peategelased on mõlemad Katerinad. Leskovi esseed võib aga pidada omamoodi poleemikaks Ostrovski näidendiga. Proovime võrrelda nende teoste kangelannasid. Niisiis on mõlemad kangelannad noored naised, välja antud [...] ...
3. Võrreldes A. S. Puškini värssromaani “Jevgeni Onegin” ja N. V. Gogoli luuletust “Surnud hinged”, näeme ühist teemat. Mõlemad tööd näitavad tolleaegse hariduse kvaliteeti. "Jevgeni Onegiinis" öeldakse: "Me kõik õppisime vähehaaval midagi ja kuidagi." Need sõnad peegeldavad hariduse pealiskaudsust, mis tsaari-Venemaa ajastu inimestel oli. Umbes sama ka [...]
4. N. A. Ostrovski näidendi “Kaasavara” kangelanna Larisa Ogudalova draama seisneb romantiliste püüdluste kokkupõrkes, naiivses ja puhtas õnneunenäos karmi reaalse kalkulatsiooni ja kasumimaailmaga. Larisa siirus ja siirus toovad talle ainult kannatusi: lõppude lõpuks ei saa valede ja pettuste maailmas "tujutud naised seda teha". Larisa, "kellesse ta suhtub, ei varja seda üldse. […]...
5. Pärast kahe erineva kirjaniku teoste lugemist otsustasin võrrelda nende kahte peategelast. Katerina Izmailova N. S. Leskovi esseest “Mtsenski rajooni leedi Macbeth” ja Ekaterina Kabanova A. N. Ostrovski näidendist “Äikesetorm” olid kaupmeeste naised, nad abiellusid mitte armastuse pärast. Igaühel neist tüütas igapäevaelu, mõlemal aga tüdimus [...] ...
6. Larisa Aleksandrovna Dolina on vene laulja, Venemaa austatud ja rahvakunstnik. Larisa Dolina sündis 10. septembril 1955 Bakuus töölisklassi perekonnas. Dolina on Larisa ema neiupõlvenimi. Mõni aasta hiljem asus Dolina ja tema pere oma eluloos elama Odessasse. Kirg muusika vastu oli tal lapsepõlvest saati, alates 6. eluaastast mängis ta klaverit. […]...
7. Ostrovski kirjutas imelise näidendi "Kaasavara". See kirjeldab ühe kauni, noore ja ilusa tüdruku - Larisa Dmitrievna Ogudalova - elu, kes osutus õnnetute asjaolude ohvriks. “Kaasavara” on tähenduselt sarnane draamaga “Äikesetorm”. Nendes näidendites on isegi peategelased iseloomult sarnased ja näidendid lõpevad sama traagiliselt. Ja kindlasti on meil mõlemast kangelannast väga kahju. Kui Katerina sureb […]...
8. Teema poolest on need luuletused väga sarnased. Teemaks on poeedi ja luule eesmärk maa peal. Kuid Puškini ja Deržavini arusaam sellest teemast on erinev. Puškini jaoks on luuletaja Jumala sõnumitooja, kes peab tooma rahvale valgust ja rõõmu. Ja Deržavini luuletaja on mees, kes lõi luulega oma hääbumatu hiilguse. Luuletused on kompositsioonilt peaaegu identsed. Ainult […]...
9. Lavastuse peategelane Larisa Ogudalova on noor tüdruk, kes elab koos oma lesestunud aadliproua emaga. Larisa on sensuaalne, pehme ja rahulik tüdruk, ema plaanid pidada teda jõukaks ja korralikuks inimeseks on talle võõrad. Tüdruk ootab tõelist, siirast armastust ja leiab ta endise maaomaniku, laevaomaniku Sergei Sergejevitš Paratovi juurde. Ema Larisa “ilmalikus” keskkonnas on rahal suurim väärtus, [...] ...
10. Ogudalova Larisa Dmitrievna on Ostrovski imelise näidendi "Kaasavara" peakangelanna. See tüdruk on noor, erakordselt ilus, aga vaene, tema eest kaasavara ei anta. See olukord on äärmiselt alandav, Larisa tunneb seda eriti teravalt, sest oma olemuselt on ta tark ja uhke inimene. Kaasvarata kangelannad kohtusid Ostrovski dramaturgias varemgi: Marya Andreevna ("Vaene pruut"), Nadja ("Õpilane"), Aksjuša […]...
11. A. N. Ostrovski kaks draamat on pühendatud samale naise positsiooni probleemile Venemaa ühiskonnas. Meie ees on kolme noore naise saatused: Katerina, Varvara, Larisa. Kolm pilti, kolm saatust. Katerina erineb iseloomu poolest kõigist draama Äikesetorm tegelastest. Aus, siiras ja põhimõttekindel, ta ei ole võimeline pettuseks ja valeks, leidlikkuseks ja [...] ...
12. Vene kirjanduses on naisekujundeid, millest on saanud kirgliku ja erakordse olemuse kehastus. Need on Tatjana Larina ja Katerina Kabanova. Seal on Nekrasovi monumentaalsed kujutised: "Ta peatab kappava hobuse, siseneb põlevasse onni ...". Seal on “Turgenevi naise” nõrk, vaevu õitsev lill. Lõpuks on Nataša Rostova - mänguline laps, kes januneb armastuse järele. Kõik need on säravad ja meeldejäävad. Ja nende hulgas on […]
13. Draama "Äikesetorm" viienda vaatuse kolmanda nähtuse analüüs. Draama "Äikesetorm" on A. N. Ostrovski üks silmatorkavamaid ja huvitavamaid näidendeid. See on kirjutatud kirjaniku loomingu reformieelsel perioodil, kui hakkasid ilmuma kujundid sellistest Venemaa elukihtidest nagu kaupmehed ja bürokraadid. "Äikesetormi" tegevus toimub Volga kaldal asuvas Kalinovi väikelinnas. Kuigi linna loodus […]
14. Ostrovski näidendite kangelasteks on enamasti naised. Muidugi on need naised erakordsed ja erakordsed isiksused. Piisab, kui meenutada draama "Äikesetorm" kangelannat Katerinat. Ta on nii emotsionaalne, muljetavaldav, et eristub näidendi teistest kangelastest. Katerina saatus sarnaneb mõneti teise Ostrovski kangelanna saatusega. Sedapuhku räägime lavastusest "Kaasavara". Larisa Ogudalova pidi kogema ükskõiksust ja [...] ...
15. Fedor Ivanovitš Tjutšev on suurepärane vene luuletaja, lüürik, diplomaat, filosoof. Kui aus olla, siis sel aastal päris lähedalt tuttavaks saanud filosoofia minus huvitunnet ei tekitanud, kuid filosoofia, mida puudutas ja paljastas kirjakeel, kirjandusteosed, tundus mulle alati midagi täiesti erinevat. muud, mida võiks nimetada filosoofiaks. Fedor Ivanovitš oli tõesti [...]...
16. 1. Sissejuhatus. Pärast A. N. Ostrovski näidendite “Äike” ja “Kaasavara” lugemist otsustasin neid omavahel võrrelda kui selle autori ainsaid dramaatilisi teoseid, mis on kirjutatud erinevatel aegadel, kuid millel on palju sarnasusi. Nende näidendite võrdlemisele viitab ka tõsiasi, et mõlemas rullub meie ees välja silmapaistva naisloomuga draama, mis viib traagilise lõpptulemuseni. Lõpuks on oluline [...]
17. Teose süžees mängib olulist rolli Katerina hüvastijätt Tihhoniga. Episoodi peategelased on Kabanov ja Katerina. Viimane ei taha hirmsasti meheta jääda kahel põhjusel: esiteks kardab tüdruk olla oma ämma ja tema türanniaga kahekesi; teiseks kardab Katerina, et abikaasa puudumisel teeb ta temaga midagi [...] ...
18. Kas Katerina surm on protest? Kas on tõsi, et kõige tugevam protest on kõige nõrgemates ja kannatlikumates inimestes? Tõepoolest, Katerina on keeruline tegelane, milles sisemine jõud ja sihikindlus on peidus välise hapruse taha. See inimene pole nõrgem kui “pimeda kuningriigi” esindajad. Katerina ei kavatse kohaneda ja vana eluviisi taluda. Tema esimene protest on […]
19. Paljud luuletajad ja kirjanikud pühendasid oma read naistele, inimkonna kaunile poolele. Vene kirjanduses joonistati naise kuvandit suure soojusega, lauldi tema parimaid jooni: lojaalsus, siirus, ilu, intelligentsus, õilsus, hellus ja ennastsalgav armastus. Larisa on ebatavaliselt huvitav ja atraktiivne tegelane A. N. Ostrovski näidendis “Kaasavara”. Peategelase elu mõte on armastus. Larisa on ilus, tark, õrn, mitmekülgne tüdruk […]...
20. A. N. Ostrovski - suur vene näitekirjanik, paljude näidendite autor. Kuid ainult näidend "Äike" on tema loomingu tipp. Kriitik Dobrolyubov, analüüsides selle teose peategelase Katerina pilti, nimetas teda "valguskiireks pimedas kuningriigis". Katerina monoloogid kehastavad tema hellitatud unistusi harmoonilisest õnnelikust elust, tõest, kristlikust paradiisist. Kangelanna elu kulges hästi ja hooletult [...] ...
21. Draama "Äikesetorm" sündis Ostrovski rännakust mööda Volgat (1856-1857), kuid kirjutatud 1859. aastal. "Äike," nagu Dobroljubov kirjutas, "on kahtlemata Ostrovski kõige otsustavam teos." See hinnang pole oma jõudu kaotanud tänaseni. Kõigist Ostrovski kirjutatutest on “Äikesetorm” kahtlemata parim teos, tema loomingu tipp. See on tõeline vene pärl […]...
22. "Kaasavara" tegelaste inetul olendil on mõnikord teatud esteetiline maitse, petlikult atraktiivne. See “sära” võrgutab ka Larisat, kuid erinevalt ümbritsevatest on ta siiras ja leidlik. Selles pole ta mitte ainult "julmade mängude" ohver, vaid ka oma silmaringi kitsas, enda lühinägelikkus. Larisa on muidugi teistest tegelastest väga erinev, kuid mingil määral sarnaneb ta nendega. […]...
23. Ostrovski draama "Kaasavara" on üles ehitatud tegelaste kujundite klassikalisele loomulikkusele ja lihtsusele, kuid samas nende tegelaste ja tegude keerukusele. Draama ei ole nagu teised, selles pole tugevaid intriige, tegelased on samad inimesed, aga selle vahega, et nad on lihtsamad, neid on lihtne mõista. Gontšarov, arutledes Ostrovski draama aluste üle […]...
24. 1. Larisa Ogudalova unenäoline olemus. 2. Peigmees ja armastatud. 3. Larisa kui armunud naise tragöödia. A. N. Ostrovski ühe kuulsaima näidendi “Kaasavara” peategelane on Larisa Dmitrievna Ogudalova, noor tüdruk, kes elab tavalises Volga linnas Brjahimovis koos oma emaga, vaese aadlinaisega. Larisa on loomulikult ilumeelega, tal on pehme, rahulik [...] ...
25. Meie 19. sajandi kirjanikud rääkisid sageli vene naiste ebavõrdsest positsioonist. "Jagate!" - vene naine jagab! Vaevalt raskem leida,” õhkab Nekrasov. Sel teemal kirjutasid Tšernõševski, Tolstoi, Tšehhov ja teised. Aga isiklikult paljastas A.N.Ostrovski mulle oma näidendites tõesti naishinge traagika. "Seal oli tüdruk. Unistav, lahke, südamlik. Ta elas oma vanemate juures. Vajab […]
26. A. N. Ostrovski näidend “Äike” on suure vene näitekirjaniku üks paremaid ja tuntumaid teoseid. 1869. aastal kirjutatud näidend ei lahku siiani lavalt, leides vastukaja igas uues lugeja- ja vaatajapõlves. "Äikesetormi" tegevus toimub provintsi kaupmeestelinnas Kalinovis. Dobrolyubov nimetas seda linna "tumedaks kuningriigiks". Siin on sajandeid vana […]
27. A. N. Ostrovski näidendit “Äike” peetakse õigustatult üheks vene dramaturgia parimaks näidendiks. See puudutab olulisi inimlikke probleeme, mis on igal ajal aktuaalsed: vabaduse, armastuse, õnne, südametunnistuse, moraalse valiku probleem. Kõik need teemad on lavastuses väga täpselt ja psühholoogiliselt peenelt edasi arendatud. Seetõttu arvatavasti on “Äikesetorm” endiselt iga endast lugupidava teatri repertuaaris [...] ...
28. Naiskuju vene kirjanduses on rikas ja mitmekesine. Paljud kirjanikud pühendasid oma teosed naiste saatuse teemale. Selle teema võttis oma teoste aluseks ka vene näitekirjanik A. N. Ostrovski. Näitena võib tuua kaks tema näidendit: "Äikesetorm" ja "Kaasavara", mille peategelased on Katerina Kabanova ja Larisa Ogudalova. Nad on sotsiaalse staatuse poolest erinevad, kuid neil on palju sarnaseid […] ...
29. Ostrovski draamas "Äike" on konflikt vana ja uue elulaadi vahel, mis pani teose aluse. See konflikt leidis aset vanade põhimõtete ja kaasaegsete vabaduspüüdluste vahel. See sünge despotismimaailm ei anna tavainimestele rahulikku elu. Seal juhtub parandamatuid asju ja valatakse nähtamatud pisarad. Kuid äkki ilmub nende inimeste hulka täiesti erinev, erinev [...] ...
30. Katerina viimane kohtumine Borisiga leiab aset näidendi "Äikesetorm" viienda vaatuse kolmandas vaatuses. See stseen on Katerina ja Borisi piltide avalikustamiseks ülimalt oluline. Ja ka tema on kogu tegevuse pöördepunkt. Võib öelda, et see stseen viis näidendi traagilise lõpuni. Enne viimast kohtumist on Katerina juba meeleheitesse aetud. Teise nähtuse puhul me [...] ...
31. 1859. aastal A. N. Ostrovski kirjutatud draama "Äikesetorm" on oma žanris sotsiaalpsühholoogiline draama, kuid see on lähedane traagikale. Seda ei tõesta mitte ainult traagiline lõpp – kangelanna enesetapp, vaid ka kõige tugevamad kired, klassikaline vastuolu tunde ja kohustuse vahel Katerina hinges. Peene meisterpsühholoogina joonistab autor kangelanna sügavaid tundeid, kannatusi, meeleolukõikumisi. […]...
32. A. N. Ostrovski draama “Kaasavara” tegevus toimub XIX sajandi 70ndatel Volga-äärses Brjahimovi suurlinnas. Kirjanik näitab, kuidas üllas-kaupmeeskeskkonnas mängitakse läbi “kuuma südame” seaduste järgi elava neiu tragöödia. Larisa Ogudalova on ilus, andekas, teda ümbritsevad paljud fännid. Igaüks neist mängib tema saatuses teatud rolli. Knurov ja Voževatov [...] ...
33. Ostrovski kirjutas draama "Kaasavara" 1879. aastal ehk oma loomingu viimasel, kolmandal perioodil. Enne seda oli dramaturg juba loonud näidendid “Äike” ja “Kuum süda”. Neid kolme Ostrovski dramaatilist loomingut ühendab üks teema. Katerina filmis "Äikesetorm", Parasha filmis "The Warm Heart", Larisa "Kaasavaras" - nad kõik kuuluvad ühte tüüpi naiste hulka, mässumeelse hingega naiste hulka. […]...
34. Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski loodud draama "Äikesetorm" on kõige märkimisväärsem ja põhjalikum teos, mis sai autori töö esimese poole tulemus. Ostrovski kasutas draamas oma lemmikteemat, kujutades kodukonflikti sisemise draamaarengu vaatenurgast, andes sellele otsustava lõpu ja seega väljus ta esimest korda komöödiažanri piiridest. Autor kujutas oma töös rohkem [...] ...
35. Kui rääkida dramaatilistest teostest ja nende rollist kirjanduses, siis ennekõike meenutan A. N. Ostrovski loomingut, kuna minu arvates pole ükski teine ​​kirjanik seda vormi nii põhjalikult käsitlenud. Dramaturg puudutas oma näidendites erinevaid teemasid, mis erutasid ja erutavad kõigi aegade ja rahvaste inimesi. Moraal, moraal, ühiskond on peamised […]
36. Kõik teavad suurt vene kirjanikku A. N. Ostrovskit ja tema teoseid. Ta lõi palju imelisi draamasid, üks neist on "Äikesetorm". See teos toob esile elu erinevad tahud, inimestevahelised konfliktid: vana ja uue põlvkonna vastandus, inimeste ja nende alluvate tume kuningriik, vaesus ja rikkus. Esile tuleb mõistuse ja hinge konflikt. Meie […]...
37. Lavastus "Äikesetorm" on A. N. Ostrovski loovuse tipp. Draama peategelane on Katerina, kes oli "valguskiir pimedas kuningriigis". See kuulub vanasse patriarhaalsesse maailma ja satub sellega lepitamatusse konflikti. Autor näitab oma näitel, kui raske ja kohutav on inimesel elada “despootide ja väiklaste kuningriigis”. Katerina seisab sellele vastu […]...
38. Epigraaf: "Päikeseloojang ütles, et üks inimene andis kunagi päikesele tuld. Salatuli, mis täidab praegu kõike ja dikteerib elu mõtte…” (Vladislav Valov). Venemaa avanes eri ajastutel eri külgedelt ja eri vaatenurkadest pärit kirjanikele. Kõige tähtsam, millest A. N. Ostrovski mööda ei läinud, oli pärisorjus, vabadus ja inimese väärikus, [...] ...
39. Tugevus ei käi kokku ebatõega... N. Nekrasov A. N. Ostrovski draama "Äike" on üks märgilisemaid teoseid mitte ainult kirjaniku loomingus, vaid kogu vene draamas. Sotsiaaldraamana läbimõeldud näidendi keskne konflikt jõuab tasapisi tõelise tragöödiani, millele aitab kaasa näidendi peategelase Katerina kujund. Herzen kirjutas Grozi kohta: „Oma draamas […]...
40. Lavastuses "Äikesetorm" loob A. N. Ostrovski täiesti uue naisepildi, lihtsa, sügava karakteri. Jutt käib draama "Äikesetorm" peategelasest Katerinast. Kirjaniku varem loodud kangelannadest erineb ta oma vaimujõu, isiksuse harmoonia ja maailmavaate poolest. Minu arvates on Katerina poeetiline, särav, ülev, unistav natuur, kellel on kõrgelt arenenud kujutlusvõime. Lõppude lõpuks on Katerina mälestused […]

Ostrovski näidendis "Kaasavara", nagu ka teoses "Äikesetorm", näeme linna, kus domineerivad amoraalsus ja materialism. Besprilannitsas kuulub võim neile, kellel on raha ja rikkad inimesed nagu Paratov saavad endale kõike lubada. Neil rikastel inimestel pole moraalseid väärtusi. Neid huvitab ainult isiklik kasu ja lõbu. Kui ühest küljest valitsevad linna rikkad inimesed, kes on huvitatud ainult lõbutsemisest, siis teisalt näeme väga kavalat ja ahnet Ogudalovat. Ta hoolib ainult oma heaolust ja vajub nii kaugele, et lisaraha nimel valetab räigelt. Korrumpeerunud domineeriva ühiskonnaga linnas, linnas, kus materiaalne heaolu "meeldib" inimestele, kus raha, tiitel ja sugupuu on asetatud moraalsetest väärtustest kõrgemale, domineerib kahtlemata "tume kuningriik".

Vaene Larisa saab selle "pimeda kuningriigi" ohvriks. Kuna ta on kaasavara, ei taheta teda naiseks võtta. Larisa on süüdi vaid selles, et tal kaasavara pole, mistõttu on ta sunnitud kannatama. See kinnitab meie hinnangute õigsust linnaelanike materialismi kohta. Larisa on tasane ja tark tüdruk. Ta on väga armas ja andekas. Tema "häda" seisneb selles, et tal pole kavalust. See eristab teda ühiskonnast. Larisat raha eriti ei huvita, teda ei valitse ahnus. Tema kohta öeldakse, et ta sündis särama, kuid tal on moraal, vaimne puhtus. Larisal on piisavalt uhkust ja enesehinnangut, et mitte Ogudalova kombel raha nimel end alandada. Ta otsib ainult meelerahu. Larisa on puhas ja viimistlematu. Tal on sellises ühiskonnas raske ellu jääda.

Kui võrrelda Larisat ja Katerinat, siis alguses on nende saatused väga sarnased. Nad mõlemad püüdlevad harmoonia poole oma isiklikus elus. Ei Larisal ega Katerinal pole õnne ega armastust. Mõlemad vastanduvad ühiskonnale, "pimedale kuningriigile". Mõlemad on puhtad ja heasüdamlikud. Samuti viib kangelannad kokku Volga jõe motiiv: mõlema jaoks sümboliseerib jõgi surma. Nii Katerinast kui Larisast tabab jõel surm. Kuid erinevalt Larisast sooritab Katerina enesetapu. Katherine eksib. Kuid selle teo põhjal võime järeldada, et ta on julgem kui Larisa. Ma arvan, et selles nende erinevus seisnebki. Mõlemad protestivad "pimeda kuningriigi" vastu. Kuid nende peamine erinevus seisneb selle protesti väljenduses.

Kaupmeeste maailm Ostrovski näidendis "Kaasavara" on näidatud väga elavalt ja detailselt. Kaupmehed tööl on puhtad ja korralikud. Näiteks Knurov liitus kultuuriga: ta loeb Prantsuse ajalehti. Voževatov on riietatud euroopalikku kostüümi. Need kaupmehed teevad end eurooplasteks, naeruvääristavad ebakultuurseid. Nad ei säästa raha lõuna, meelelahutuse, kingituste jaoks. Kui võrrelda neid "Äikesetormi" kaupmeestega, siis on nad hästi kommertslikud ja haritud, kuid moraalselt ei osutu nad asjatundmatutest türannitest kaupmeestest kõrgemaks. See ilmneb nende suhtumisest Larisasse. "Kaasavaras" on kaupmehe maailmas väline sära, haritus, kuid selles maailmas pole kohta armastusel, kaastundel, halastusel.

Paratov on näidendi üks peategelasi. Ta on linna kõige lugupeetud inimene. Ta juhib kuninglikku elustiili: kõik kuuletuvad talle ja imetlevad teda. Selle tähelepanu eest võlgneb ta oma raha. Samuti iseloomustab Paratovit soov valitseda, alandada. Selle omaduse avaldumist näeme tema suhtumises Karandõševisse. Selline omaduste kombinatsioon Paratovis pole juhuslik. Minu arvates on Paratovi kuvand võimu üldistav tähendus. võim inimese üle. See peegeldab ka ühiskonna väärtusi. Kui tema, rikas ja ebamoraalne mees, valitseb ühiskonda, siis pole raske arvata, mida see ühiskond tahab ja mis see tegelikult on.