S.A. luuletuse analüüs. Yesenin "Kiri emale"

KIRI EMALE(Jesenin).

· Kas sa oled veel elus, mu vanaproua? Ma olen ka elus.

· Tere, tere! Las see voolab üle oma onni

· Sel õhtul kirjeldamatu valgus.

Sellise õrna, nostalgilise sõnumi dikteerisid osaliselt tunded, mis tekkisid pärast Yesenini reisi Saksamaale, Prantsusmaale, Itaaliasse ja USA linnadesse:

· “Olin välismaal – mul on välismaal viibimisest kõrini. Ma ei saa elada ilma Venemaata. Ma suren seal. ma muretsen. Mul on vaja minna külla, Rjazani provintsi, kuhugi Moskva lähedale... Ma ei saa välismaal midagi kirjutada, isegi mitte ühtegi rida!

Kirja iga rida on läbi imbunud pojaarmastusest ja hoolitsusest: "Nad kirjutavad mulle, et olete ärevusest tulvil, olete minu pärast väga kurb." Poeg mõistab, kui rasked need kibedad lahkumineku- ja mureperioodid ema jaoks on. Ta püüab veenda, et vaatamata kuulujuttudele on tema süda siiski puhas ja elutee siht on talle selge. Ja ärgu muretsegu asjata ema, kelle jaoks sinine pimedus üht hirmsamaid pilte maalib. Hingelt täiskasvanud mees jäi samaks leebeks poisiks ja mitte kibestunud joodikuks, kes võiks surra ilma emaga hüvasti jätmata. Näeme, et lüürilist kangelast koormab tema hetkeolukord, eraldatus armsast kodust, emast, isast. Oma kodupesast kaugel olles vireleb ta mässumeelsest melanhooliast ja unistab kiirest naasmisest madalasse, kuid väga hubasesse majja. Ta elab mälestustega hiljutisest õnnest, valgest allikalaadsest aiast ja selle kiindumusest, kes talle elu andis.

Kuid samas on luuletuses selgelt tunda kurb, melanhoolne noot. Seda tunnet seostatakse eelkõige mõtetega möödunud elust, kogetust, poeedi kohustusest. Luuletaja annab end täielikult inimestele. Ta toob kogu oma elu, kõik oma kingitused nende teenimisse. Kuid minevikku tagasipöördumist pole, sest luuletaja, lüürilise kangelase hinges on teadlikkus tema kutsumusest juba ammu küpsenud. Ja võib-olla tajus ta varajases staadiumis poeetilise loovuse teenimist roosilises valguses, tekitades unistusi, millel ei lastud täituda:

· Ära ärka üles sellest, mida oled unistanud.

· Ärge muretsege selle pärast, mis teoks ei saanud,

Liiga varane kaotus ja väsimus

· Mul on olnud võimalus seda oma elus kogeda.

Need read kõlavad poeedi tulevase saatuse valguses prohvetlikult. "Varajane kaotus ja väsimus mängisid lõpuks oma rolli: 27. detsembri 1925. aasta 28. detsembri öösel Angleterre hotellis sooritas Yesenin enesetapu. Kolm päeva hiljem maeti ta Moskvasse Vagankovskoje kalmistule. Luuletajat saatis tema viimasele teekonnale tuhandete tema talendi austajate rongkäik. Emapalve, ema abi, hea toetussõna on talle praegugi olulised:

· Sina üksi oled minu abi ja rõõm.

· Sina üksi oled mulle kirjeldamatu valgus.

Kuid luuletuse lõpus asenduvad kõik kurvad mõtted jälle õrna kurbuse ja murega lähedase pärast. Kirjas kasutab Yesenin sellist konstruktsiooni, kui üht esimest stroofi korratakse viimase, viimasena. See võimaldas ainult intonatsiooni muutmisega paljastada erilise vaimse täiuse, poeetilise mõtte struktuuri. Ja kui teises stroofis küsib lüüriline kangelane hämmeldunult, miks tema ema nii sageli teele läheb “vanamoodsas räsitud šuunis”, siis viimases stroofis dikteerib pojakohustus hoolivat, kuid siiski korda:

· Nii et unustage oma ärevus,

· Ära ole minu pärast nii kurb.

· Ära mine nii tihti teele

· Vanamoodsas räbalas šušunis.

Yesenin oli ilus ja särav kõiges: loovuses, armastuses, elus ja lapsehoolduses. Ta andis end täielikult kõikidele tunnetele, mis teda kunagi valdasid, mistõttu ei pääse tema luuletuste võlu kellestki mööda.

KIRI EMALE

Kas sa oled veel elus, mu vanaproua?
Ma olen ka elus. Tere, tere!
Las see voolab üle oma onni
See õhtu kirjeldamatu valgus.

Nad kirjutavad mulle, et sa, kes kannad endas ärevust,
Ta oli minu pärast väga kurb,
Et sa lähed sageli teele
Vanamoodsas räbalas shushunis.

Ja sulle õhtusinises pimeduses
Sageli näeme sama asja:
Tundub, nagu oleks keegi minuga kõrtsis tülis
Torkasin soome noa südame alla.

Midagi, kallis! Rahune maha.
See on lihtsalt valus jama.
Ma pole nii kibe joodik,
Et saaksin surra sind nägemata.

Olen ikka sama leebe
Ja ma ainult unistan sellest
Nii et pigem mässumeelsest melanhooliast
Tagasi meie madalasse majja.

Ma tulen tagasi, kui oksad laiali lähevad
Meie valge aed näeb välja nagu kevad.
Ainult sul on mind juba koidikul
Ära ole nagu kaheksa aastat tagasi.

Ära ärata seda, mida märgiti
Ärge muretsege selle pärast, mis ei saanud teoks -
Liiga varane kaotus ja väsimus
Mul on olnud võimalus seda oma elus kogeda.

Ja ära õpeta mind palvetama. Pole tarvis!
Enam pole vanade viiside juurde tagasiminekut.
Sina üksi oled minu abi ja rõõm,
Sina üksi oled mulle kirjeldamatu valgus.

Nii et unustage oma mured,
Ära ole minu pärast nii kurb.
Ära mine nii tihti teele
Vanamoodsas räbalas shushunis.

Kiri emale (1924)

Luuletus “Kiri emale” ei ole pühendatud mitte ainult ja mitte niivõrd konkreetsele inimesele, vaid ema või isegi kodumaa kollektiivsele kuvandile. Sergei Yesenin lõi kodukultuse kui ainsa usaldusväärse pelgupaiga selles kohutavas maailmas ning emakultuse kui ainsa kalli ja pühendunud hinge. Iga inimese jaoks on ema kodumaa, kõigi alguste algus.

Selles luuletuses käsitleb luuletaja tuntud piibliteemat – kadunud poja tagasitulekut. Kuid erinevalt piibliloost räägib Yesenin poja naasmisest mitte isa, vaid ema juurde ja pealegi on tagasitulek vaid unistus, mis tõenäoliselt ei täitu:

Ma tulen tagasi, kui meie valge aed oma oksi laiutab nagu kevad...

Aia kujutis on lapsepõlve ja nooruse sümbol, kuhu tagasipöördumist ei saa.

Poeg on elus pettunud, ta on kaotanud usu, kogenud "liiga varajast kaotust ja väsimust". Kõik unistused olid petetud, välja arvatud ainus: "Nii et rahutust melanhooliast / naasta meie madalasse majja."

Luuletuse lüürilisel kangelasel on viimane lootus, viimane toetus elus:

Sina üksi oled minu abi ja rõõm,

Luuletusse tuuakse meelega rahvakeelseid sõnu: vana naine, onn, tere. See sõnavara aitab lugejal tunda vene küla õhkkonda, kodu mugavust ja originaalsust.

Epiteedid (õhtune ütlemata valgus; meie madal maja) edastavad pojalikku armastust ja hellust meie kodu vastu. Fraasi “vanaaegses räbalas šušunis” epiteetides on kuulda lüürilise kangelase hingevalu, sest ema on ilma temata vanaks jäänud, ja süütunnet ees.

Luuletus on ringkompositsiooniga: alguses ja lõpus näeme peaaegu täielikku fraasi kordust (“Et sa lähed sageli teele / Vanamoodsas räbalas šuunis” - “Ära mine nii tihti teele / Vanamoodsas räbalas šuhunis”).

Teadlikkus oma süüst ema ees ja lootus tema andeksandmisele on tuttav paljudele, mistõttu on need salmid nii liigutavad.

Luuletaja väljendab oma sügavaimaid tundeid lihtsate, arusaadavate sõnadega.

Otsisin siit:

kiri emale Yesenini analüüs
luuletuse analüüs emale
Yesenini luulekirja analüüs emale

Luuletus “Kiri emale” kuulub Sergei Aleksandrovitš Yesenini loomingu hilisesse perioodi, millest sai luuletaja kirjandusliku oskuse tipp. See kõlab nagu väsimus igapäevastest raskustest, igatsus kadunud puhta nooruse ja isakodu järele. Pakume “Kiri emale” lühianalüüsi kava järgi, mis aitab valmistuda 11. klassi kirjandustunniks või etteantud teemal essee kirjutamiseks.

Lühianalüüs

Loomise ajalugu– Teos on kirjutatud 1924. aastal.

Luuletuse teema- Pettumus elus ja kahetsus oma tegude pärast ema ees.

Koosseis- Sõrmuse koostis.

Žanr- Eleegia.

Poeetiline suurus– Pentameetri trohhee lühendatud jalaga.

Metafoorid – « valgus voolab».

Epiteedid – « valus", "ütlematu", "kibe".

Inversioonid- « meie madal maja", "mässumeelne melanhoolia".

Kõnekeelsed väljendid – « väga halb", "sadanul"».

Loomise ajalugu

Pärast pikki aastaid lahusolekut emast otsustas Sergei Yesenin veeta aega oma perega. Ta kutsus endaga kaasa kaks sõpra, kellele ta kirjeldas kõiki puhkuse rõõme oma väikesel kodumaal - Konstantinovo külas.

Maalilisest loost inspireerituna nõustusid Sergei Aleksandrovitši kaaslased temaga ühinema. Olles aga juba raudteejaamas, pikutas kogu kolmik kohalikus puhvetis ega läinud oma rongile.

Yesenini ema Tatjana Fedorovna ei oodanud sel päeval oma poega, kes järgmisel hommikul kirjutas kahetseva luuletuse “Kiri emale”.

See juhtus 1924. aastal, kui Sergei Aleksandrovitš suutis oma loomingus saavutada filigraanse keele ja kujundite viimistlemise. Uus luuletus oli aga pigem tavaline vestlus vestluskaaslasega kui kirjandusteos, mis viitab autori tugevatele emotsionaalsetele läbielamistele.

Teema

Teose keskseks teemaks on pettumus iseendas, oma elus. See on meeleheitlik soov puhastada oma hing ainsa inimese ees, kes alati kõike andestab ja mõistab - teie ema.

Ei sõbrad ega naised suuda jätta poeedi hinge sügavat jälge, nad tormavad sassis, halastamatult reetes ja pettes. Ja ainult perekond suudab kadunud poja aktsepteerida sellisena, nagu ta on, ilma ilustamata.

Luuletus jälgib emaarmastuse teemat, mis kehastab ka väikest kodumaad - õitsvat aeda, isamaja, kus saab peituda eluraskuste eest ja ammutada hingejõudu. Yesenini jaoks on ema kollektiivne pilt kõigest väärtuslikust ja kallist, mis tal elus on.

Selle töö idee seisneb selles, et hoolimata sellest, ärge unustage oma perekonda, oma kodu. Lõppude lõpuks, ainult sealt leiate alati tuge ja armastust, mida iga inimene nii vajab.

Koosseis

Värss on ringkompositsiooniga, mida iseloomustab fraasi täielik kordamine nii alguses kui ka lõpus. See tehnika võimaldab täiustada semantilisi aktsente ja anda tööle loogilise terviklikkuse.

Esimene stroof on omamoodi sissejuhatus, süžee, mis areneb edasi järgmistes ridades. Autor vastandab lüürilise kangelase kodutuse ja rahutuse tema kodu rahu ja emaarmastuse tugevusele.

Neljandas stroofis on haripunkt, kui lüüriline kangelane tunnistab oma patud oma emale, olles täiesti kindel, et ta annab talle andeks.

Järgmised stroofid näitavad kangelase õrnaid tundeid ema vastu, helgeid mälestusi lapsepõlvest. Viimane stroof on alguseks, milles autor võtab kokku oma ülestunnistuse.

Žanr

Teos on kirjutatud eleegia žanris. Poeetiline meeter on trohhee pentameeter, mille teises ja neljandas reas on lühendatud jalg.

Väljendusvahendid

Oma loomingus kasutab luuletaja meisterlikult väga erinevaid väljendusvahendeid, sh metafoorid("valgusvood"), epiteedid("valulik", "ütlematu", "kibe"), inversioonid("meie madal maja", "mässumeelne melanhoolia"), kõnekeelsed väljendid("väga raske", "haiges").

Luuletuse test

Reitingu analüüs

Keskmine hinne: 4.1. Kokku saadud hinnanguid: 62.

Sergei Yesenini viimased eluaastad on tema loomingulise tegevuse tipp. Just nendel aastatel kirjutati teos “Kiri emale”, mida lugeja ei taju mitte ainult pöördumisena konkreetsele inimesele, vaid ka hüvastijätuks kogu ema - loodusega.

Luuletuses väljendab luuletaja oma tundeid väga selgelt. On tunda muusikalise meloodia kerget vibratsiooni. Näib, et luuletaja embab oma vanaprouat, oma ema, iga hingekiuga. Tema loomingus kohtab sageli rahvapäraseid sõnu, mis muudavad emapildi soojemaks ja rikkamaks. Ta tutvustab end kui muinasjutust pärit lahket ja leebet vanamutt. Kõik Yesenini teosed on kirjutatud meloodilistes ja muusikalistes toonides. Pole ime, et praegugi lauldakse tema luuletuste põhjal laule.

Luuletuses on eriline helisev tunne, mis annab omajagu elevust ning autori kasutatud väljendid loovad kordumatuid kujutluspilte Vene tagamaast, kus ema nii pikisilmi oma poja naasmist ootab. Lugeja saab hingega tunda kogu seda emalikku armastust, mis kunagi ei kuiva.

Esimeses stroofis esitab autor retoorilise küsimuse selle kohta, kas tema ema on elus. Seda küsimust esitades ei kuule poeet sellele vastust, kuid rida ise annab teosele erilise tähenduse, võimendades öeldu emotsionaalsust. Juba esimestest ridadest näitab Yesenin imetlust oma ema visaduse, kannatlikkuse ja armastuse vastu. Järgmisena näeb lugeja, kuidas autor püüab oma ema rahustada, öeldes, et temaga on kõik korras. Esimese stroofi lõpus soovib luuletaja emale kõike head, mida armastav poeg võiks soovida. Seda kõike on tunda paaris emotsionaalses joones.

Teose teises osas tunnetab luuletaja ema läbielamisi. Ta mõistab, et naine teab tema praegusest elust kõike ja palub tal mitte muretseda. Luuletuses esineb rohkem kui üks kord tee kujutis, mis on luuletaja elutee sümbol. Tema ema seisab pidevalt sellel teel, soovides lapsele rõõmu ja headust.

Kolmandas stroofis kasutab luuletaja oma loomingulist epiteeti sinist. Pange tähele, et see värv esineb kõigis Yesenini töödes.

Luuletuse lõpupoole rõhutab autor oma emotsionaalseid läbielamisi omapäraste epiteetidega. Neis on tunda Yesenini mõtteid igavestest väärtustest eemaldumisest. Finaalis laheneb süžee iseenesest. Ta pöördub jälle hellalt ema poole sooviga teda rahustada.

Essee selleteemalise kirjanduse kohta: Kokkuvõtlik kiri ema Jeseninile

Muud kirjutised:

Kiri naisele Sergei Yesenin pole mitte ainult vene kirjanduse ajaloo suur poeet, vaid ka inimene, kes suutis armastada nii kirglikult ja ohjeldamatult, kui seda suudavad ainult loomingulised indiviidid. Elus oli tal palju fänne, kuid ainult üks Loe edasi......
Ebamugav vedel kuuvalgus... Kõik Sergei Aleksandrovitš Yesenini luuletused on juba pikka aega kõiki lugejaid rõõmustanud. See luuletaja avaldab muljet oma siirusega ning tema teosed on sügav, elujõuline ja kordumatu nähtus. Ta imetles alati oma kodumaa avarusi ja oma luuletustes võis Loe edasi......
“Kiri emale” kirjutas Yesenin 1924. aastal. Luuletus peegeldas poeedi hingelist kriisi. Tema ema kehastab elu igavesi väärtusi, millest luuletaja on eemaldunud. Siira hellusega kirjutab Yesenin, et ainult oma ema lähedal, kodumaal, Loe edasi ......
Võib-olla on S. A. Yesenini üks populaarsemaid teoseid “Kiri emale”. Naist, kes kasvatas üles Sergei Aleksandrovitši ja kinkis maailmale poeedi, kutsuti Tatjana Fedorovnaks. Leebe ja pühendunud poeg tunnistas: "Ma armastan Venemaad väga. Ja ma armastan oma ema." Tal oli koduigatsus, mõistes Loe edasi......
Ema mälestuseks Sarja “Ema mälestuseks” leheküljed on läbi imbunud tõelisest Venemaast, sellest väikesest kodumaast, kus luuletaja üles kasvas. Ta mäletas teda alati, märkides ära tema suguluse Smolenski oblastiga. See tsükkel näitab Tvardovski armastuse täielikkust oma ema vastu, nagu Loe edasi......
Mitte iga inimene, kes seda luuletust loeb, ei mõtle selle koostisele ega suurusele. Milleks? Saate suurepäraselt tajuda luulet ilma eriteadmisteta, kompositsioonilise struktuuri ja rütmimustri iseärasusi välja mõtlemata. Uskusin pikka aega, et luuletus pole skeem, Loe edasi......
Siin näib olevat meisterlikkus antud: pole mittevajalikke sõnu, vaid need, mis on olemas, täpsed, üksteist määratlevad. 3. N. Gippius “Maa ja kivi” Mitte iga inimene, kes loeb luuletust, ei mõtle selle koostisele või suurusele. Milleks? Loe rohkem......
Huligaan Yesenin kirjutas oma esimese luuletuse “Huligan” 1919. aastal pärast Suurt Oktoobrirevolutsiooni. Varem laulis ta tulevastest muutustest, mis pidid inimeste elu paremaks muutma. Ootuses pettunud poeet hülgas aga ootused, samuti Loe edasi......

Ema Yeseninile saadetud kirja kokkuvõte

Luuletuses väljendab luuletaja oma tundeid väga selgelt. On tunda muusikalise meloodia kerget vibratsiooni. Luuletaja näib oma vana ema embavat – iga hingekiuga. Tema loomingus kohtab sageli rahvapäraseid sõnu, mis muudavad emapildi soojemaks ja rikkamaks. Ta tutvustab end kui muinasjutust pärit lahket ja leebet vanamutt. Kõik Yesenini teosed on kirjutatud meloodilistes ja muusikalistes toonides. Pole ime, et praegugi lauldakse tema luuletuste põhjal laule.

Kolmandas stroofis kasutab luuletaja oma loomingulist epiteeti sinist. Pange tähele, et see värv esineb kõigis Yesenini töödes.

Kategooriad

Populaarne