Kodusõja kujutamine romaanis “Vaikne Don”. Ivan Vladimirov
Fotod Punase terrori ohvritest Venemaal kodusõja ajal ja nende hukkajatest.
Tähelepanu! Šokeeriv sisu! Et mitte närviline välja näha!
Hersoni tšeka hoovist leitud surnukeha.
Pea lõigati maha, parem jalg murti, keha põles
Hersoni tšeka ohvrite moonutatud surnukehad
Hersoni provintsi küla juht E.V. Martšenko,
langes tšekas märtriks
Hersoni provintsi ühes jaamas piinatute surnukehad.
Ohvrite pead ja jäsemed olid moonutatud
Hersoni tšekas piinatud kolonel Franini surnukeha
Tjulpanovi majas Bogorodskaja tänaval,
kus oli Hersoni eriolukord
Hersoni tšekast leiti pantvangide surnukehad
Tjulpanovi maja keldris
Kapten Fedorov piinamismärkidega kätel.
Vasakul käel on jälg piinamisel saadud kuulihaavast.
Viimasel hetkel õnnestus tal tulistamise eest põgeneda.
Allpool on fotod piinariistadest,
kujutanud Fedorov
Harkovi tšeka keldrist leiti nahk,
rebis metallkammi abil ohvrite käed
ja spetsiaalsed tangid
Ohvrite jäsemetelt koorunud nahk
Rabinovitši majas tänaval. Lomonosov Hersonis,
kus Hersoni hädaabi piinati
Timukas - N.M. Demõšev.
Evpatoria täitevkomitee esimees,
punase “Bartholomeuse öö” üks korraldajatest.
Hukkasid valged pärast Jevpatoria vabastamist
Timukas on Kebabchants, hüüdnimega "verine".
Evpatoria täitevkomitee aseesimees,
"Bartholomeuse öö" osaleja.
Hukkasid valged
Naine timukas - Varvara Grebennikova (Nemich).
Jaanuaris 1920 mõistis ta ohvitserid surma
ja "kodanlus" aurulaeva Rumeenia pardal.
Hukkasid valged
Timukad.
Bartholomeuse öö osalejad
Evpatorias ja hukkamised Rumeenias.
Hukkasid valged
Hersoni tšeka timukad
Dora Evlinskaja, alla 20-aastane, naissoost timukas,
hukkas oma kätega Odessa Tšekas 400 ohvitseri
Saenko Stepan Afanasjevitš,
Harkovi koonduslaagri komandant
Harkovi vanglas lasti maha pantvangide surnukehad
Harkiv. Bolševike piinamise all surnud pantvangide surnukehad
Harkiv. Piinatud naispantvangide surnukehad.
Vasakult teine on väikese poe omanik S. Ivanova.
Vasakult kolmas - A.I. Karolskaja, koloneli naine.
Neljas on maaomanik L. Khlopkova.
Kõigi rinnad lõigati lahti ja kooriti elusalt välja,
genitaalid põletati ja nendest leiti sütt
Harkiv. Pantvangi leitnant Bobrovi surnukeha,
kellele timukad lõikasid ta keele välja ja raiusid käed
ja eemaldas naha piki vasakut jalga
Harkov, avariihoov.
Pantvangi I. Ponomarenko, endise telegrafisti surnukeha.
Parem käsi on ära lõigatud. Rinnas on mitu sügavat sisselõiget.
Taustal on veel kaks laipa
Pantvangi Ilja Sidorenko surnukeha,
moepoe omanik Sumy linnas.
Ohvri käed olid murtud, ribid murtud,
suguelundid lahti lõigatud.
Harkovis märtrisurma
Snegirevka jaam, Harkovi lähedal.
Piinatud naise laip.
Laibalt riideid ei leitud.
Pea ja õlad lõigati ära
(lahkamise ajal haudu ei leitud)
Harkiv. Surnute surnukehad visatud kärusse
Harkiv. Tšekas piinatute surnukehad
Harkovi gubtšeki hoov (Sadovaya tänav, 5)
koos hukatud surnukehadega
Koonduslaager Harkovis. Surnuks piinatud
Harkiv. Foto Archimandrite Rodioni juhist,
Spassovski klooster, bolševike skalpeeritud
Ühe ühishaua väljakaevamine
Harkovi tšeka hoone lähedal
Harkiv. Ühishaua väljakaevamine
punase terrori ohvritega
Põllumehed I. Afanasjuk ja S. Prokopovitš,
elusalt skalpeeritud. Naabri juures, I. Afanasjuk,
kehal on põletusjäljed kuumast mõõgast
Kolme streikivabriku pantvangitöölise surnukehad.
Keskmisel, A. Ivanenkol, on silmad läbi põlenud,
huuled ja nina ära lõigatud. Teistel on käed ära lõigatud
Punaste poolt tapetud ohvitseri surnukeha
Nelja talupoja pantvangi surnukehad
(Bondarenko, Plokhikh, Levenets ja Sidorchuk).
Surnute näod on kohutavalt ära lõigatud.
Suguelundeid moonutati erilisel metsikul viisil.
Uuringut läbi viinud arstid avaldasid arvamust, et
et sellist tehnikat tuleks ainult teada
Hiina timukad ja vastavalt valu astmele
ületab kõik, mida inimene võib ette kujutada
Vasakul on pantvangi S. Mihhailovi surnukeha,
toidupoe müüja
ilmselt mõõgaga surnuks häkitud.
Keskel on rambidega surnuks häkitud mehe surnukeha,
murtud alaseljaga, õpetaja Petrenko.
Paremal on Agapovi surnukeha koos temaga
eelnevalt kirjeldatud suguelundite piinamine
17-18 aastase poisi surnukeha
väljalõigatud külje ja rikutud näoga
permi keel. Georgievskaja jaam.
Naise surnukeha.
Parema käe kolm sõrme ristimiseks kokku surutud
Jakov Chus, raskelt haavatud kasakas,
taganeva valge kaardiväe poolt maha jäetud.
Punased, kes lähenesid, valasid neid bensiiniga üle
ja põles elusalt
Siber. Jenissei provints.
Ohvitser Ivanov, piinati surnuks
Siber. Jenissei provints.
Bolševike terrori piinatud ohvrite surnukehad.
Nõukogude entsüklopeedias
“Kodusõda ja sõjaline sekkumine NSV Liidus” (M., 1983, lk 264)
see foto, veidi teise nurga alt, on toodud näitena
"koltšakismi ohvrid" Siberis 1919. aastal
Arst Belyaev, Tšehhi.
Verhneudinskis julmalt tapetud.
Fotol on maha lõigatud käsi
ja moonutatud nägu
Jenisseisk. Vangistatud kasakate ohvitser
punaste poolt julmalt tapetud (jalad, käed ja pea põlesid)
Ohvri jalad murti enne surma
Odessa. Ohvrite ümbermatmine ühishaudadest,
kaevati välja pärast bolševike lahkumist
Pjatigorsk, 1919. Ühishaudade väljakaevamine
bolševike poolt 1918. aastal hukatud pantvangide surnukehadega
Pjatigorsk, 1919.
Bolševike terrori ohvrite ümbermatmine.
mälestusteenistus
Ilukirjanduses
· Paabel I. “Ratsavägi” (1926)
· Bulgakov. M. "Valge kaardivägi" (1924)
· Ostrovski N. “Kuidas terast karastati” (1934)
· Šolohhov. M. "Vaikne Don" (1926-1940)
· Serafimovitš A. "Raudne voog" (1924)
· Tolstoi A. “Nevzorovi ehk Ibicuse seiklused” (1924)
· Tolstoi A. “Kõnd läbi piinade” (1922-1941)
· Fadejev A. "Hävitamine" (1927)
· Furmanov D. "Tšapajev" (1923)
Raamat koosneb 38 novellist, mis on visandid Esimese ratsaväe elust ja igapäevaelust, mida ühendavad ühised tegelased ja loo aeg. Raamat näitab üsna karmil ja inetul kujul Vene revolutsionääride tegelasi, nende harimatust ja julmust, mis on selgelt vastuolus peategelase - haritud korrespondendi Kirill Ljutovi - tegelaskujuga, kelle kuvand on üsna tihedalt seotud revolutsionääri kuvandiga. Paabel ise. Mõned teose episoodid on autobiograafilised. Loo silmatorkav joon on see, et peategelane on juudi juurtega (kuigi ta kannab venekeelset perekonnanime Ljutov). Juutide tagakiusamise teemale enne kodusõda ja selle ajal on raamatus antud eriline koht.
"Valge kaardivägi"- Mihhail Bulgakovi esimene romaan. Kirjeldatakse kodusõja sündmusi 1918. aasta lõpus; Tegevus toimub Ukrainas. Romaani tegevus toimub aastal 1918, mil Ukraina okupeerinud sakslased lahkuvad linnast ja Petliura väed vallutavad selle. Kangelased - Aleksei Turbin (28-aastane), Jelena Turbina - Talberg (24-aastane) ja Nikolka (17-aastane) on kaasatud sõjaliste ja poliitiliste sündmuste tsüklisse. Linn (kus Kiiev on kergesti äraarvatav) on Saksa armee poolt okupeeritud. Bresti rahulepingu allakirjutamise tulemusena ei langenud see enamlaste võimu alla ja sai pelgupaigaks paljudele RSFSR-ist põgenevatele vene haritlastele ja sõjaväelastele. Linnas luuakse ohvitseride sõjalisi organisatsioone hetmani - sakslaste liitlase, hiljutiste vaenlaste - patrooni all. Petljura armee ründab linna. Romaani sündmuste ajaks on Compiegne'i vaherahu sõlmitud ja sakslased valmistuvad linnast lahkuma. Tegelikult kaitsevad teda Petljura eest ainult vabatahtlikud. Mõistes oma olukorra keerukust, rahustavad nad end kuulujuttudega Prantsuse vägede lähenemise kohta, kes väidetavalt maabusid Odessas (vastavalt vaherahu tingimustele oli neil õigus okupeerida Venemaa okupeeritud alad kuni Vislani välja läänes). Linna elanikud - Aleksei (rindesõdur, sõjaväearst) ja Nikolka Turbins töötavad vabatahtlikult linna kaitsjatena ning Jelena kaitseb maja, millest saab Vene armee ohvitseride varjupaik. Kuna linna on võimatu iseseisvalt kaitsta, jätab hetmani juhtkond ja administratsioon ta saatuse hooleks ja lahkub koos sakslastega (hetman ise maskeerib end haavatud Saksa ohvitseriks). Vabatahtlikud - Vene ohvitserid ja kadetid kaitsevad linna edutult ilma käsuta kõrgemate vaenlase vägede eest (autor lõi kolonel Nai-Toursist hiilgava kangelaskuju). Mõned komandörid, mõistes vastupanu mõttetust, saadavad oma võitlejad koju, teised korraldavad aktiivselt vastupanu ja surevad koos oma alluvatega. Petljura hõivab linna, korraldab suurejoonelise paraadi, kuid on mõne kuu pärast sunnitud selle bolševike kätte loovutama. Peategelane Aleksei Turbin on truu oma kohusele, püüab liituda oma üksusega (teadmata, et see on laiali saadetud), astub lahingusse Petliuristidega, saab haavata ja leiab juhuslikult naise kehas armastuse. kes päästab ta vaenlaste jälitamise eest. Sotsiaalne kataklüsm paljastab tegelased – ühed põgenevad, teised eelistavad surma lahingus. Rahvas tervikuna võtab uue valitsuse (Petljura) vastu ja ilmutab pärast selle saabumist ohvitseride vastu vaenulikkust.
"Nagu terast karastati"- Nõukogude kirjaniku Nikolai Aleksejevitš Ostrovski autobiograafiline romaan (1932). Raamat on kirjutatud sotsialistliku realismi stiilis. Romaan räägib noore revolutsionääri Pavka (Paul) Kortšagini saatusest, kes kaitseb kodusõjas Nõukogude võimu võitu. Ostrovski Nikolai Aleksejevitš. Sündis töölisklassi perekonnas. Juulis 1919 astus ta komsomoli ja läks vabatahtlikuna rindele. Ta võitles G. I. Kotovski ratsaväebrigaadi ja 1. ratsaväearmee üksustes. Augustis 1920 sai ta raskelt haavata. Alates 1927. aastast sundis O. voodisse raske progresseeruv haigus; aastal 1928 kaotas ta nägemise. Mobiliseerides kogu oma vaimse jõu, võitles O. elu eest ja tegeles eneseharimisega. Pime, liikumatu, lõi ta raamatu "Kuidas terast karastati". Romaani “Kuidas terast karastati” peategelase ≈ Pavel Kortšagini pilt on autobiograafiline. Kasutades õigust ilukirjandusele, tõlgendas kirjanik andekalt ümber isiklikke muljeid ja dokumente, luues laia kunstilise tähendusega maale ja pilte. Romaan annab edasi rahva revolutsioonilist impulssi, mille osaliseks Kortšagin end tunneb. Paljude nõukogude noorte põlvkondade jaoks sai Kortšagin moraalimudeliks välismaal arenenud noorte ringkondade jaoks. Romaan mängis mobiliseerivat rolli Suure Isamaasõja ajal 1941–1945 ja rahumeelse ehituse päevil.
Vaikne Don" - Mihhail Šolohhovi eepiline romaan 4 köites. 1-3 köide on kirjutatud 1926-1928, 4. köide valmis 1940. aastal. 20. sajandi vene kirjanduse üks märkimisväärsemaid teoseid, maalides laia panoraami Doni kasakate elust Esimese maailmasõja ajal, 1917. aasta revolutsioonilistest sündmustest ja Venemaa kodusõjast. Suurem osa romaani tegevusest leiab aset Võšenskaja küla Tatarski talus ligikaudu aastatel 1912–1922. Süžee keskmes on Esimese maailmasõja ja kodusõja läbinud Melekhovi kasakate perekond. Melehhovid, põllumehed ja kogu Doni kasakad kogesid neil segastel aastatel palju. Tugevast ja jõukast perekonnast jäävad romaani lõpuks ellu Grigori Melekhov, tema poeg Miša ja õde Dunya. Raamatu peategelane Grigori Melehhov on talupoeg, kasakas, auastmest tõusnud ohvitser. Ajalooline pöördepunkt, mis muutis täielikult Doni kasakate iidset eluviisi, langes kokku traagilise pöördepunktiga tema isiklikus elus. Grigory ei saa aru, kellega ta peaks jääma: punaste või valgete juurde. Melekhov tõuseb oma loomulike võimete tõttu tavalistest kasakatest esmalt ohvitseri ja seejärel kindrali ametikohale (komandas kodusõjas mässuliste diviisi), kuid tema sõjaväeline karjäär ei ole määratud kulgema. Melehhov tormab ka kahe naise vahel: oma algselt armastamata naise Natalja, kelle tunded ärkasid alles pärast nende laste Poljuška ja Mišatka sündi, ning Aksinja Astahhova, Gregori esimese ja tugevaima armastuse vahel. Ja ta ei suutnud mõlemat naist päästa. Raamatu lõpus loobub Grigori kõigest ja naaseb koju kogu Melehhovi perekonnast jäänud ainsa poja juurde ja oma sünnimaale. Romaan sisaldab kirjeldust 20. sajandi alguse talupoegade elust ja igapäevaelust: Doni kasakatele omaseid rituaale ja traditsioone. Üksikasjalikult kirjeldatakse kasakate rolli sõjalistes operatsioonides, nõukogudevastaseid ülestõususid ja nende mahasurumist ning Nõukogude võimu kujunemist Võšenskaja külas. Šolohhov töötas romaani “Vaikne Don” kallal 15 aastat, romaani “Neitsi muld üles tõstetud” kallal kestis 30 aastat (esimene raamat ilmus 1932, teine 1960). "Vaikses Donis" (1928-40) uurib Šolohhov isiksuse teemat ajaloos, loob pilte rahvuslikust tragöödiast, mis hävitas kogu rahva elukorralduse. "Vaikne Don" on mastaapne teos, see sisaldab üle 600 tähemärgi. Romaani tegevus hõlmab kümmet aastat (maist 1912 kuni märtsini 1922), need on imperialistliku sõja, veebruari- ja oktoobrirevolutsiooni ning kodusõja aastad. Ajaloosündmusi, Šolohhovi ajastu terviklikku kuvandit, jälgitakse kangelaste saatuse kaudu: kasakad, põllumehed, töölised ja sõdalased, kes elavad tatari talus, Doni kõrgel kaldal. Nende inimeste saatus peegeldas sotsiaalseid muutusi, muutusi teadvuses, igapäevaelus ja psühholoogias. Raamatu tuumaks on Melehhovi perekonna ajalugu. Tõeotsijat Grigori Melehhovit kujutades paljastab Šolohhov loodusinimese ja sotsiaalsete kataklüsmide vastasseisu. Gregory esineb füüsilise isikuna, kompromissitu inimesena, kes ei aktsepteeri pooltõdesid. Kodusõda, revolutsioon, kaheks lõhenenud maailm ajavad ta veriseks segadusse, väänavad ta kodusõdade hakklihamasinasse, nii punaste kui ka valgete julmused. Kaasasündinud vabaduse, au ja väärikuse tunne ei lase tal painutada selga ei valgete kindralite ega punaste komissaride ees. Grigori Melehhovi tragöödia on ausa inimese tragöödia traagiliselt räsitud maailmas. Romaani lõpp on Gregory lahkumine amnestia ootuses varjunud desertööride juurest, naases oma kodumaale. Doni kaldal viskab Grigori püssi ja revolvri vette; see on sümboolne žest. Romaan sisaldab orgaaniliselt iidseid kasakate laule “Kuidas sul läheb, isa, kuulsusrikas vaikne Don” ja “Oh sind, meie isa vaikne Don”, mis on võetud aastast epigraafid romaani 1. ja 3. raamatuni apelleerivad need rahva moraalsetele ideedele. “Vaikses Donis” on umbes 250 looduskirjeldust, mis rõhutavad elu enda igavest võidukäiku ja loodusväärtuste prioriteetsust.
Sula-aastatel avaldas Šolohhov loo “Mehe saatus” (1956), millest sai sõjaproosas pöördepunkt. Selle looga suutis Šolohhov pöörata tagasi süsteemi barbaarse julmuse paljude tuhandete sõdurite suhtes, kes sattusid vastu tahtmist fašistlikusse vangi. Väikeses teoses suutis Šolohhov kujutada individuaalset inimsaatust kui rahva saatust kõige rängemate katastroofide ajastul, näha selles elus tohutut universaalset sisu ja tähendust. Loo kangelane Andrei Sokolov on tavaline inimene, kes on üle elanud lugematuid piinu ja vangistust. "Enneolematu võimsusega sõjaväeorkaan" hävitas maja ja Sokolovi perekonna maa pealt, kuid ta ei purunenud. Kohtunud lapsega, kellest sõda oli ilma jätnud ka kõik tema sugulased ja sõbrad, võttis ta vastutuse oma elu ja kasvatuse eest. Kogu lugu läbib idee fašismi inimvaenulikust olemusest, sõjast, mis moonutab saatusi ja hävitab kodusid. Lugu korvamatutest kaotustest, kohutavast leinast on läbi imbunud usust inimesesse, tema lahkusesse, halastusest, visadusest ja ettevaatlikkusest. Teiste ebaõnne suhtes tundliku, tohutu empaatiajõuga autori-jutustaja peegeldused suurendavad loo emotsionaalset intensiivsust.
Hävitamine- Nõukogude kirjaniku Aleksandri romaan. A. Fadejeva. Romaan räägib partisanide punaste salgast. Sündmused leiavad aset 1920. aastatel kodusõja ajal Ussuuri piirkonnas. Näidatud on romaani peategelaste sisemaailm: salga komandör Levinson ja salga võitlejad Mechik Morozka ja tema naine Varya. Partisanide salk (nagu ka teised salgad) paikneb külas ega vii pikka aega lahingutegevust läbi. Inimesed harjuvad petliku rahuga. Kuid peagi alustab vaenlane laiaulatuslikku pealetungi, purustades partisanide üksused üksteise järel ja vaenlaste rõngas tiheneb üksuse ümber. Salgapealik teeb kõik endast oleneva, et inimesi päästa ja võitlust jätkata. Soo vastu surutud salk teeb tee ja ületab selle taigasse. Finaalis satub üksus kasakate varitsusse, kuid pärast kohutavaid kaotusi tungib ta ringist läbi. Romaani kirjutas aastatel 1924-1926 tollal vähetuntud kirjanik Aleksandr Fadejev. Romaan “Hävitamine” räägib inimsuhetest, rasketest tingimustest, milles tuleb ellu jääda, ja lojaalsusest asjale. Pole juhus, et Fadejev otsustab romaanis kirjeldada aega, mil eraldatus on juba võidetud. Ta tahab näidata mitte ainult Punaarmee õnnestumisi, vaid ka ebaõnnestumisi. Romaani üks peamisi positiivseid tegelasi on mees nimega Levinson. Fadejev tegi oma teose positiivsest kangelasest rahvuselt juudi vastavalt 20. aastate internatsionalismile.
"Tšapajev"- Dmitri Furmanovi 1923. aasta romaan kodusõja kangelase, diviisiülema Vassili Ivanovitš Tšapajevi elust ja surmast. Tegevus toimub 1919. aastal, peamiselt komissar Fjodor Klõtškovi viibimise ajal 25. Tšapajevi diviisis (romaan kajastas otseselt Furmanovi isiklikku kogemust Tšapajevi diviisi komissarina). Kirjeldatakse lahinguid Slomikhinskaja, Piljugino, Ufa pärast, aga ka Tšapajevi surma Lbischenski lahingus.
Mihhail Šolohhovi eepilise romaani teine köide räägib kodusõjast. See sisaldas peatükke Kornilovi mässu kohta raamatust “Donštšina”, mida kirjanik hakkas looma aasta enne “Vaikset Doni”. See osa teosest on täpselt dateeritud: 1916. aasta lõpp – 1918. aasta aprill.
Bolševike loosungid tõmbasid ligi vaeseid, kes tahtsid olla oma maa vabad peremehed. Kuid kodusõda tekitab peategelase Grigori Melehhovi jaoks uusi küsimusi. Kumbki pool, valge ja punane, otsib oma tõde üksteist tappes. Punaste hulka sattunud, näeb Gregory oma vaenlaste julmust, järeleandmatust ja verejanu. Sõda hävitab kõik: perede sujuva elu, rahuliku töö, võtab ära viimased asjad, tapab armastuse. Šolohhovi kangelased Grigori ja Pjotr Melehhov, Stepan Astahhov, Koševoi, peaaegu kogu meessoost elanikkond on tõmmatud lahingutesse, mille tähendus on neile ebaselge. Kelle nimel ja mille pärast nad peaksid surema parimal eluajal? Elu talus pakub neile palju rõõmu, ilu, lootust ja võimalusi. Sõda on ainult puudus ja surm.
Bolševikud Shtokman ja Bunchuk näevad riiki üksnes klassilahingute areenina, kus inimesed on nagu tinasõdurid kellegi teise mängus, kus inimese haletsemine on kuritegu. Sõjakoormus langeb eelkõige tsiviilelanikkonna, tavainimeste õlgadele; nälga ja suremine on nende, mitte komissaride asi. Buntšuk korraldab Kalmõkovi lintšimise ja ütleb oma kaitseks: "Nad oleme meie või meie oleme nemad!... Keskteed pole olemas." Vihkamine pimestab, keegi ei taha peatuda ja mõelda, karistamatus annab vabad käed. Grigory on tunnistajaks, kuidas volinik Malkin vangistatud küla elanikkonda sadistlikult mõnitab. Ta näeb kohutavaid pilte 2. sotsialistliku armee Tiraspoli üksuse võitlejate röövimisest, kes röövivad talusid ja vägistavad naisi. Nagu vana laul ütleb, oled sa häguseks muutunud, isa vaikne Don. Grigory mõistab, et tegelikult ei otsi verest hullunud inimesed tõde, vaid Donil toimub tõeline segadus.
Pole juhus, et Melehhov tormab kahe sõdiva poole vahele. Kõikjal kohtab ta vägivalda ja julmust, millega ta ei nõustu. Podtelkov käsib vangid hukata ja kasakad, unustades sõjaväe au, raiuvad relvastamata inimesed maha. Nad täitsid käsku, kuid kui Gregory taipas, et ta tükeldab vange, langes ta meeletusse: “Keda ta maha raius!.. Vennad, mul pole andestust! Haki surnuks, jumala pärast... jumala pärast... surmani... päästa!" Christonya, tirides “raevunud” Melehhovi Podtelkovist eemale, ütleb kibestunult: “Issand jumal, mis inimestega toimub?” Ja kapten Šein, kes oli juba toimuva olemusest aru saanud, lubab Podtelkovile prohvetlikult, et "kasakad ärkavad üles ja nad poovad teid üles". Ema heidab Gregoryle ette vangistatud meremeeste hukkamises osalemist, kuid ta ise tunnistab, kui julmaks ta sõjas muutus: "Mul pole ka lastest kahju." Pärast punastest lahkumist liitub Grigori valgetega, kus ta näeb Podtelkovi hukamist. Melehhov ütleb talle: "Kas mäletate lahingut Glubokaja lähedal? Kas mäletate, kuidas ohvitsere tulistati?.. Nad tulistasid teie käsu peale! A? Nüüd sa röhitsed! Noh, ära muretse! Sa pole ainuke, kes teiste nahka päevitab! Olete lahkunud, Doni rahvakomissaride nõukogu esimees!
Sõda teeb inimesi kibedaks ja lõhestab. Grigory märkab, et mõisted "vend", "au" ja "isamaa" kaovad teadvusest. Tugev kasakate kogukond on lagunenud juba sajandeid. Nüüd on igaüks enda ja oma pere jaoks. Koševoy otsustas oma võimu kasutades hukata kohaliku rikka mehe Miron Koršunovi. Mironi poeg Mitka maksab isa eest kätte ja tapab Koševoi ema. Koševoi tapab Pjotr Melehhovi, tema naine Daria tulistas Ivan Aleksejevitši. Koševoi maksab ema surma eest kätte kogu Tatarski talule: lahkudes süütab ta "seitse maja järjest". Veri otsib verd.
Minevikku vaadates taasloob Šolohhov Ülem-Doni ülestõusu sündmusi. Kui ülestõus algas, elavnes Melehhov ja otsustas, et nüüd muutub kõik paremuse poole: "Peame võitlema nendega, kes tahavad võtta elu, õiguse sellele..." Olles oma hobuse peaaegu ära ajanud, tormab ta võitlema. punased. Kasakad protesteerisid oma eluviisi hävitamise vastu, kuid õigluse poole püüdledes püüdsid nad probleemi lahendada agressiooni ja konfliktiga, mis viis vastupidise tulemuseni. Ja siin oli Gregory pettunud. Budyonny ratsaväkke määratud Grigory ei leia vastust kibedatele küsimustele. Ta ütleb: "Ma olen kõigest väsinud: nii revolutsioonist kui kontrrevolutsioonist... Ma tahan elada oma laste läheduses."
Kirjanik näitab, et seal, kus on surm, ei saa olla tõde. On ainult üks tõde, see ei ole "punane" ega "valge". Sõda tapab parimad. Seda mõistes viskab Grigory relva maha ja naaseb kodutallu, et kodumaal tööd teha ja lapsi kasvatada. Kangelane pole veel 30-aastane, kuid sõda muutis ta vanaks meheks, viis minema, põletas ära parima osa tema hingest. Šolohhov tõstatab oma surematus teoses küsimuse ajaloo vastutusest indiviidi ees. Kirjanik tunneb kaasa oma kangelasele, kelle elu on murtud: "Nagu tulekahjudest kõrbenud stepp, muutus Gregory elu mustaks..."
Eepilises romaanis lõi Šolohhov suurejoonelise ajaloolise lõuendi, kirjeldades üksikasjalikult kodusõja sündmusi Donil. Kirjanikust sai kasakate rahvuskangelane, kes lõi kunstilise eepose kasakate elust ajalooliste muutuste traagilisel ajal.
46. Revolutsiooni ja kodusõja kujutamine M. Bulgakovi romaanis “Valge kaardivägi”
Romaani tegevus lõpeb 1925. aastal ning teos räägib pöördelistest sündmustest Kiievis talvel 1918–1919. See räägib väga raskest ajast, mil oli võimatu kõike kohe selgeks teha, kõigest aru saada ning vastuolulisi tundeid ja mõtteid enda sees lepitada. See romaan jäädvustab endiselt veel põlevaid mälestusi Kiievi linnast kodusõja ajal.
“Valge kaardivägi” (1925) on ilukirjanduslik teos, mis näitab valget armeed seestpoolt. Need on sõdalased, kes on täis vaprust, au ja truud Venemaa kaitsmise kohustusele. Nad annavad oma elu Venemaa eest, selle au – nagu nad seda mõistavad. Bulgakov esineb ühtaegu traagilise ja romantilise kunstnikuna. Turbinite maja, kus oli nii palju soojust, hellust ja vastastikust mõistmist, tõlgendatakse Venemaa sümbolina. Bulgakovi kangelased surevad oma Venemaad kaitstes.
Sotsiaalne kataklüsm paljastab tegelased – ühed põgenevad, teised eelistavad surma lahingus.
Jutustamine on keeruline ja mitmetahuline: on objektiivset jutustamist, fantastilist jutustamist, muinasjutulist laadi ja lüürilisi esseesid. Kompositsioon on keeruline: montaaž erinevatest tükkidest: Turbinite perekonna ajalugu, võimude vahetumine, elementide ohjeldamine kodusõja ajal, lahingustseenid, üksikute kangelaste saatus. Sõrmusekompositsioon algab ja lõpeb apokalüpsise aimamisega, mille sümboolika läbib kogu romaani. Kodusõja veriseid sündmusi kujutatakse viimase kohtuotsusena. "Maailma lõpp" on saabunud, kuid turbiinid elavad edasi - nende pääste, see on nende kodu, kolle, mille eest Elena hoolitseb; pole asjata rõhutatud vana eluviisi ja detaile ( emateeninduseni).
Läbi Turbinite saatuse paljastab B revolutsiooni ja kodusõja draama. Moraalse valiku probleem näidendis: Aleksei - kas jääda vandele truuks või päästa inimeste elusid, ta valib elud: "Rebige õlapaelad ära, viskage püssid minema ja minge kohe koju!" Inimelu on kõrgeim väärtus. B. ei tajunud 17. aasta revolutsiooni mitte ainult pöördepunktina Venemaa ajaloos, vaid ka vene intelligentsi saatustes. „Valges kaardiväes“ satub suurelt jaolt autobiograafilise taustaga intelligentne Turbinite perekond end kodusõja sündmustesse tõmmatud.Romaani eripäraks on see, et revolutsioonisündmused on võimalikult humaniseeritud. B lahkumine valgete liikumise negatiivsest kujutamisest pani kirjanikule süüdistused valgete liikumist õigustada. B jaoks on Turbinite maja selle R-i kehastus, mis on talle kallis. G. Adamovitš märkis, et autor näitas oma kangelasi "õnnetustes ja kaotustes". Revolutsiooni sündmused romaanis on "nii palju kui võimalik humaniseeritud". „Eriti oli see märgatav A. Serafimovitši, B. Pilnyaki, A. Bely jt teostes tuttava „revolutsiooniliste masside” kuvandi taustal,” kirjutas Muromsky.
Peateema on ajalooline katastroof. B seob isikuprintsiibi sotsiaalajaloolisega, seob üksikisiku saatuse riigi saatusega.Puškini kujutamisprintsiibiks on traditsioon – ajaloolised sündmused üksikute inimeste saatuse kaudu. Linna surm on nagu terve tsivilisatsiooni kokkuvarisemine. Revolutsiooniliste vägivallameetodite tagasilükkamine sotsiaalse harmoonia ühiskonna loomiseks, hukkamõist vennatapusõja vastu väljendub Aleksei Turbini prohvetliku unenäo piltides, kus esineb 1916. aastal surnud seersant Žilin koos husaaride eskadrilliga. talle ja räägib paradiisist, kuhu ta sattus, ja kodusõja sündmustest. Pilt paradiisist, kus on koht kõigile, nad tapetakse üksi, nii valged kui punased. Pole juhus, et Aleksei Turbini prohvetlikus unenäos ütleb Issand surnud Žilinile: "Kõik sina, Žilin, olete minuga samad - tapeti lahinguväljal."
Turbiinide ja ülejäänud romaani kangelaste jaoks on pöördepunktiks 1918. aasta detsembri neljateistkümnes päev, lahing Petliura vägedega, mis pidi olema jõuproov enne järgnevaid lahinguid Punaarmeega, kuid osutus lüüa, lüüa. See on romaani pöördepunkt ja haripunkt. Vilgab oletus, et kõik on vigade ja pettekujutluste ahel, et kohus ei seisne kokkuvarisenud monarhia ja reetur-hetmani kaitsmises, vaid au on milleski muus. Tsaari-Venemaa on suremas, aga Venemaa elab...
Üks näidendi koomilisi tegelasi, Žitomõri nõbu Larion, hääldab üleva monoloogi: „...Minu habras laev loksus pikka aega kodusõja lainetel... Kuni see uhtus selles sadamas. kreemkardinatega, nende inimeste seas, kes mulle nii väga meeldisid... " Bulgakov nägi ideaali "kreemkardinatega sadama" säilitamises, kuigi ajad olid pöördunud. Bulgakov nägi bolševikestes Petljura vabameestega võrreldes selgelt paremat alternatiivi ja arvas, et kodusõja tule üle elanud haritlased peavad vastumeelselt leppima nõukogude režiimiga. Kuid samal ajal tuleks säilitada sisemise vaimse maailma väärikus ja puutumatus,
"Valge kaardivägi" on täielikult kooskõlas vene klassikalise realistliku proosa traditsioonidega. Ühiskonda kujutatakse selle surma eelõhtul. Kunstniku ülesanne on võimalikult täpselt kujutada reaalse maailma dramaatilist reaalsust. Siin polnud kunstilisi vahendeid vaja.
Romaan ajaloolisest šokist. Bulgakovil õnnestus kujutada seda, mida Blok kunagi ette nägi, ainult ilma romantilise paatoseta. Autori ja tema kangelase vahel puudub distants – üks teose põhijooni (kuigi romaan on kirjutatud 3. isikus). Psühholoogiliselt seda ei eksisteeri, sest... kujutati selle ühiskonnaosa surma, kuhu autor kuulub, ja ta sulandub oma kangelasega.
Ainus depolitiseeritud romaan revolutsioonist ja kodusõjast. Teistes töödes oli alati kujutatud poolte vastasseisu ja alati kerkis esile valikuprobleem. Mõnikord demonstreeriti valiku psühholoogilist keerukust, mõnikord õigust eksida. Keerukus oli kohustuslik, samuti oli õigus vigu teha. Erandiks on ehk “Vaikne Don”.
Bulgakov kujutab toimuvat universaalse tragöödiana, valikuvõimaluseta. Revolutsiooni tõsiasi on kunstniku jaoks sotsiaalse keskkonna, kuhu autor ja kangelased kuuluvad, hävitamise akt. "Valge kaardivägi" on romaan elu lõpust. Elupaiga hävitamisega kaasneb paratamatult eksistentsi tähenduse hävimine. Füüsiliselt saab inimest päästa, aga see on hoopis teine inimene. Autori suhtumine toimuvasse on avatud. Viimane episood on sümboolne: apokalüpsisele lähedane pilt on see, mis linna ootab. Viimane stseen: öö, linn, külmetav vahtkond, ta näeb punast tähte - Marsi - see on apokalüptiline pilt.
Romaan algab vaikse kellade helinaga ja lõpeb matustega, universaalse kellamürinaga. (sic!) , mis kuulutab linna surma.
M. Bulgakovi romaan “Valge kaardivägi” (1922-1924) kajastab 1918.-1919. aasta kodusõja sündmusi. oma kodulinnas Kiievis. Bulgakov ei vaatle neid sündmusi mitte klassi- ega poliitilistelt positsioonidelt, vaid puhtinimlikelt. Ükskõik, kes linna vallutab – hetman, petliuristid või bolševikud – voolab paratamatult veri, sajad inimesed surevad piinades, teised muutuvad aga veelgi kohutavamalt julmemaks. Vägivald tekitab rohkem vägivalda. See teebki kirjanikku kõige rohkem murelikuks.
Keskne pilt on maja, kodu sümbol. Olles jõulude eel tegelased majja kokku korjanud, mõtiskleb autor nii tegelaste endi kui ka kogu Venemaa võimaliku saatuse üle. “Aasta 1918 oli suur ja kohutav aasta Kristuse sünnist, aga revolutsiooni algusest teine...” - nii algab romaan, mis räägib Turbinite perekonna saatusest. Nad elavad Kiievis Aleksejevski Spuski linnas. Noored - Aleksei, Jelena, Nikolka - jäid vanemateta. Kuid neil on Maja, mis ei sisalda ainult asju, vaid elustruktuuri, traditsioone, kaasatust rahvuslikku ellu. Turbinite maja ehitati Venemaa "usu, õigeusu, tsaari ja kultuuri kivile". Ja nii said majast ja revolutsioonist vaenlased. Revolutsioon sattus vastuollu vana majaga, et jätta lapsed ilma usuta, katuseta, kultuurita ja vaesuses.
Oktoobrirevolutsiooni aastapäeva puhul meenutasime kümmet selle perioodi olulisemat kunstiteost – Lissitzky “Peksa valgeid punase kiiluga” kuni Deineka “Petrogradi kaitse”.
El Lissitzky,
“Peksta valged punase viiluga”
Kuulsal plakatil “Peksa valgeid punase kiiluga” kasutab El Lissitzky poliitilistel eesmärkidel Malevitši suprematistlikku keelt. Puhtad geomeetrilised kujundid kirjeldavad vägivaldset relvakonflikti. Seega taandab Lissitzky vahetu sündmuse, tegevuse, tekstiks ja loosungiks. Kõik plakati elemendid on üksteisega jäigalt põimunud ja üksteisest sõltuvad. Figuurid kaotavad oma absoluutse vabaduse ja muutuvad geomeetriliseks tekstiks: seda plakatit loetaks vasakult paremale ka ilma tähtedeta. Lissitzky, nagu Malevitš, kujundas uue maailma ja lõi vorme, millesse uus elu pidi sobituma. Tänu uuele vormile ja geomeetriale kannab käesolev teos päevateema üle teatud üldistesse ajatutesse kategooriatesse.
Kliment Redko
"ülestõus"
Kliment Redko teos “Ülestõus” on nn nõukogude neo-ikoon. Selle formaadi idee seisneb selles, et tasapinnale kantud pilt on ennekõike omamoodi universaalne mudel, pilt sellest, mida soovitakse. Nagu traditsioonilisel ikoonil, pole pilt päris, vaid peegeldab ideaalset maailma. See on neo-ikoon, mis on 30ndate sotsialistliku realismi kunsti aluseks.
Selles töös julgeb Redko astuda julge sammu - pildi ruumis ühendab ta geomeetrilisi kujundeid bolševike juhtide portreedega. Leninist paremal ja vasakul on tema kaaslased – Trotski, Krupskaja, Stalin jt. Nagu ikooni puhul, pole siingi tavapärast perspektiivi, konkreetse kujundi mastaap ei sõltu mitte selle kaugusest vaatajast, vaid olulisusest. Ehk Lenin on siin kõige tähtsam ja seega ka suurim. Redko pidas ka valgust väga tähtsaks.
Näib, et figuurid kiirgavad sära, muutes maali neoonmärgiks. Kunstnik nimetas seda tehnikat sõnaga "kino". Ta püüdis ületada värvi materiaalsust ning tõmbas analoogiaid maali ja raadio, elektri, kino ja isegi virmaliste vahel. Seega seab ta endale tegelikult samad ülesanded, mille ikoonimaalijad seadsid endale palju sajandeid tagasi. Ta mängib tuttavate skeemidega uutmoodi, asendades paradiisi sotsialistliku maailmaga ning Kristuse ja pühakud Lenini ja tema käsilastega. Redko loomingu eesmärk on revolutsiooni jumalikustamine ja sakraliseerimine.
Pavel Filonov
"Petrogradi proletariaadi valem"
“Petrogradi proletariaadi valem” kirjutati kodusõja ajal. Pildi keskel on tööline, kelle majesteetlik kuju kõrgub vaevunähtava linna kohal. Maali kompositsioon on üles ehitatud intensiivsetele rütmidele, tekitades kihava ja kasvava liikumise tunde. Siin on jäädvustatud kõik proletariaadi ikoonilised sümbolid, näiteks hiiglaslikud inimkäed – vahend maailma muutmiseks. Samas pole see lihtsalt pilt, vaid üldistav valem, mis peegeldab Universumit. Tundub, et Filonov jagab maailma kõige väiksemateks aatomiteks ja paneb selle kohe uuesti kokku, vaadates samaaegselt nii läbi teleskoobi kui ka mikroskoobi.
Suurtes ja samas koletutes ajaloosündmustes (Esimene maailmasõda ja revolutsioon) osalemise kogemus avaldas kunstniku loomingule tohutut mõju. Inimesed Filonovi maalidel on purustatud ajaloo hakklihamasinas. Tema tööd on raskesti tajutavad, kohati valusad – maalikunstnik killustab lõputult tervikut, viies selle kohati kaleidoskoobi tasemele. Vaataja peab pidevalt kõiki pildi fragmente oma peas hoidma, et lõpuks terviklikku pilti tabada. Filonovi maailm on kollektiivse keha maailm, ajastu pakutud mõiste “meie” maailm, kus privaatne ja isiklik on kaotatud. Kunstnik ise pidas end proletariaadi ideede väljendajaks ja nimetas tema maalidel alati esinevat kollektiivset keha "maailma õitsenguks". Siiski on võimalik, et isegi vastu autori tahtmist on tema “meie” täis sügav õudus. Filonovi loomingus näib uus maailm rõõmutu ja kohutava kohana, kus surnud tungivad elavate sekka. Maalikunstniku teosed ei kajastanud mitte niivõrd kaasaegseid sündmusi, kuivõrd tuleviku aimamist - totalitaarse režiimi õudusi, repressioone.
Kuzma Petrov-Vodkin
"Petrograd Madonna"
Selle maali teine nimi on "1918 Petrogradis". Esiplaanil on noor ema beebiga süles, tagaplaanil linn, kus revolutsioon just lõppes - ja selle elanikud harjuvad uue elu ja võimuga. Maal meenutab kas ikooni või Itaalia renessansimeistri freskot.
Petrov-Vodkin tõlgendas uut ajastut Venemaa uue saatuse kontekstis, kuid ei püüdnud oma loovusega kogu vana maailma täielikult hävitada ja selle varemetele uut ehitada. Ta joonistas oma maalide jaoks teemasid igapäevaelust, kuid võttis nende jaoks vormi möödunud ajastutest. Kui keskaegsed kunstnikud riietasid piiblikangelased kaasaegsetesse rõivastesse, et tuua neid oma ajastule lähemale, siis Petrov-Vodkin teeb täpselt vastupidist. Ta kujutab Petrogradi elanikku Jumalaema kujus, et anda tavalisele igapäevasele süžeele ebatavaline tähendus ning samas ajatus ja universaalsus.
Kazimir Malevitš
"Talupoja pea"
1917. aasta revolutsiooniliste sündmusteni jõudis Kazimir Malevitš juba saavutanud meistrina, olles läbinud tee impressionismist, neoprimitivismist oma avastuseni – suprematismi. Malevitš tajus revolutsiooni ideoloogiliselt; uued inimesed ja suprematistliku usu propagandistid pidid olema kunstirühmituse UNOVIS (“Uue kunsti omaksvõtjad”) liikmed, kes kandsid varrukatel musta ruudukujulist sidet. Kunstniku ideede kohaselt pidi kunst muutunud maailmas looma oma riigi ja oma maailmakorra. Revolutsioon andis avangardkunstnikele võimaluse kogu mineviku ja tuleviku ajalugu ümber kirjutada nii, et see hõivaks selles keskse koha. Peab ütlema, et paljuski see neil õnnestus, sest avangardkunst on Venemaa üks peamisi visiitkaarte. Vaatamata visuaalse vormi kui aegunud programmilisele eitamisele, pöördus kunstnik 20. aastate teisel poolel figuratiivsuse poole. Ta loob teoseid talupojatsüklist, kuid dateerib need aastatesse 1908–1912. (ehk periood enne “Musta ruutu”), nii et mõttetuse tagasilükkamine ei näi siin oma ideaalide reetmisena. Kuna see tsükkel on osaliselt pettus, esineb kunstnik prohvetina, kes näeb ette tulevasi rahvarahutusi ja revolutsiooni. Tema loomingu selle perioodi üks silmapaistvamaid jooni oli inimeste depersonaliseerimine. Nägude ja peade asemel on nende keha peal punased, mustad ja valged ovaalid. Nendest kujunditest õhkub ühelt poolt uskumatut traagikat ja teiselt poolt abstraktset suurust ja kangelaslikkust. “Talupoja pea” meenutab pühapilte, näiteks ikooni “Päästja tulihingeline silm”. Seega loob Malevitš uue "post-suprematistliku ikooni".
Boriss Kustodijev
"bolševik"
Boriss Kustodijevi nimi seostub eelkõige helgete värvikate maalidega, mis kujutavad kaupmeeste elu ja idüllilisi pühadepidustusi iseloomulike vene stseenidega. Pärast riigipööret pöördus kunstnik aga revolutsiooniliste teemade poole. Maal “Bolševik” kujutab viltsaabastes, lambanahast kasukas ja mütsis hiiglaslikku meest; tema taga, täites kogu taeva, lehvib revolutsiooni punane lipp. Hiiglasliku sammuga kõnnib ta läbi linna ja kaugel all kubiseb ümber suur rahvahulk. Maal on terava plakati ekspressiivsusega ning kõnetab vaatajat väga pateetilises, vahetu ja isegi mõneti ebaviisakas sümbolikeeles. Mees on muidugi revolutsioon ise, mis on tänavale tormanud. Teda ei peata ega varjata ning ta purustab ja hävitab lõpuks kõik, mis tema teel on.
Kustodiev jäi vaatamata tohututele muutustele kunstimaailmas truuks oma tollal juba arhailisele kujutluspildile. Kuid kummalisel kombel kohandus kaupmehe-Venemaa esteetika orgaaniliselt uue klassi vajadustega. Ta asendas äratuntava venelanna samovariga, mis sümboliseerib vene elustiili, sama äratuntava polsterdatud jopes mehega – omamoodi Pugatšovka. Fakt on see, et nii esimesel kui ka teisel juhul kasutab kunstnik pilt-sümboleid, mis on kõigile arusaadavad.
Vladimir Tatlin
Kolmanda Internatsionaali monument
Torni idee tekkis Tatlinil juba 1918. aastal. Sellest pidi saama kunsti ja riigi vahelise uue suhte sümbol. Aasta hiljem õnnestus kunstnikul saada tellimus selle utoopilise hoone ehitamiseks. See oli aga määratud täitmata jääma. Tatlin plaanis ehitada 400-meetrise torni, mis koosneks kolmest erineva kiirusega pöörlevast klaasmahust. Väljast pidi neid ümbritsema kaks hiiglaslikku metallist spiraali. Monumendi põhiidee oli dünaamika, mis vastas aja vaimule. Igas köites kavatses kunstnik paigutada ruumid "kolmele võimule" - seadusandlikule, avalikule ja informatiivsele. Selle kuju meenutab kuulsat Pieter Bruegeli maalilt pärit Paabeli torni – erinevalt Paabeli tornist pidi ainult Tatlini torn olema sümboliks inimkonna taasühendamisele pärast maailmarevolutsiooni, mille pealetungi kõik nii kirglikult ootasid. Nõukogude võimu esimestel aastatel.
Gustav Klutsis
"Kogu riigi elektrifitseerimine"
Konstruktivism, entusiastlikumalt kui teised avangardi liikumised, võttis vastutuse võimu retoorika ja esteetika eest. Selle ilmekaks näiteks on konstruktivisti Gustav Klutsise fotomontaaž, mis ühendas kaks ajastu kõige äratuntavamat keelt - geomeetrilised struktuurid ja juhi nägu. Siin, nagu paljudes 20. aastate töödes, ei peegeldu mitte tegelik maailmapilt, vaid reaalsuse korraldus kunstniku silmade läbi. Eesmärk ei ole näidata seda või teist sündmust, vaid näidata, kuidas vaataja peaks seda sündmust tajuma.
Fotograafia mängis tolleaegses riiklikus propagandas tohutut rolli ja fotomontaaž oli ideaalne masside mõjutamise vahend, toode, mis pidi uues maailmas maalikunsti asendama. Erinevalt samast maalist saab seda lugematuid kordi reprodutseerida, ajakirja või plakatile panna ja seeläbi suurele publikule edastada. Nõukogude montaaž luuakse massilise taastootmise eesmärgil, käsitöö kaotatakse siin tohutus tiraažis. Sotsialistlik kunst välistab ainulaadsuse kontseptsiooni, see pole midagi muud kui tehas asjade ja väga spetsiifiliste ideede tootmiseks, mida massid peavad omaks võtma.
David Shterenberg
"Hapu piim"
David Shterenberg, kuigi ta oli komissar, ei olnud kunsti radikaal. Oma minimalistlikku dekoratiivstiili realiseeris ta eelkõige natüürmortides. Kunstniku põhitehnika on kergelt ülespoole pööratud vertikaalne lauaplaat, millel on lamedad esemed. Heledaid, dekoratiivseid, väga rakenduslikke ja põhimõtteliselt “pealiskaudseid” natüürmorte tajuti Nõukogude Venemaal tõeliselt revolutsioonilistena, mis pööravad ümber vana eluviisi. Äärmuslik lamedus on siin aga ühendatud uskumatu kombatavusega - peaaegu alati imiteerib maalimine üht või teist tekstuuri või materjali. Maalidel, mis kujutavad tagasihoidlikku ja kohati kasinat toitu, on näha proletaarlaste tagasihoidlik, kohati kasin toitumine. Shterenberg paneb põhirõhu laua kujule, millest saab oma avatuse ja väljapanekuga teatud mõttes kohvikukultuuri peegeldus. Valjuhäälsed ja pateetilised loosungid uuest eluviisist haarasid kunstnikku palju vähem.
Aleksander Deineka
"Petrogradi kaitse"
Maal on jagatud kaheks kihiks. Alumisel on kujutatud rõõmsalt rindele kõndivaid sõdureid, üleval lahinguväljalt naasvaid haavatuid. Deineka kasutab tagurpidi liikumise tehnikat – esmalt areneb tegevus vasakult paremale ja seejärel paremalt vasakule, mis tekitab tsüklilise kompositsiooni tunde. Sihikindlad mehe- ja naisefiguurid on kujutatud jõuliselt ja väga mahukalt. Need isikustavad proletariaadi valmisolekut minna lõpuni, olenemata sellest, kui kaua see aega võtab - kuna pildi kompositsioon on suletud, tundub, et inimeste voog läheb rindele ja naaseb
sellest, ei kuiva ära. Teose karm, vääramatu rütm väljendab ajastu kangelaslikkust ja romantiseerib kodusõja paatost.