Katerina ja Larisa võrdlus Ostrovski "äikesetormis" ja "kaasvaras". Näidendite “Äikesetorm” ja “Kaasavara” (edaspidi - G) võrdlev analüüs

“Äikesetormi” ja “Kaasavara” vahele jääb paarkümmend aastat. Selle ajaga on muutunud riik, muutunud on kirjanik. Kõiki neid muutusi saab jälgida näidendi “Äikesetorm” ja draama “Kaasavara” näitel.

“Kaasavara” kaupmehed ei ole enam võhiklikud ja türannid “pimeda kuningriigi” esindajad, vaid inimesed, kes teesklevad, et on haritud, loevad välismaiseid ajalehti ja riietuvad euroopalikult.

A.N. kahe näidendi peategelased. Ostrovski erinevad oluliselt oma sotsiaalse staatuse poolest, kuid on väga sarnased oma traagilise saatuse poolest. Katerina filmis "Äikesetorm" on rikka, kuid tahtejõuetu kaupmehe naine, kes on täielikult oma despootliku ema mõju all. Larisa “Kaasavaras” on ilus vallaline tüdruk, kes kaotas varakult isa ja keda kasvatas ema, vaene naine, väga energiline, kes erinevalt oma ämmast Katerinast ei ole türanniale altid. Kabanikha hoolib oma poja Tikhoni õnnest, nagu ta teda mõistab. Kharita Ignatievna Ogudalova hoolib sama innukalt oma tütre Larisa õnnest, jällegi tema enda arvates. Selle tulemusena tormab Katerina Volgasse ja sureb oma ebaõnnestunud peigmehe Larisa käe läbi. Mõlemal juhul on kangelannad määratud surema, kuigi nende sugulased ja sõbrad näisid neile ainult parimat soovivat.

Peategelasi Katerinat ja Larisat võrreldakse sageli üksteisega. Mõlemad püüdlesid vabaduse poole, mõlemad ei saanud seda siin ilmas, mõlemad olid oma olemuselt puhtad ja säravad, armastasid väärituid ja avaldasid kogu oma olemusega protesti “pimeda kuningriigi” (minu arvates “kaasavarata” ühiskonna) vastu. sobib ka selle määratlusega).

Katerina Kabanova elab väikeses Volga linnakeses, kus elu on endiselt suures osas patriarhaalne. Ja “Äikesetormi” tegevus toimub enne 1861. aasta reformi, millel oli suur mõju Venemaa kubermangu elule. Larisa Ogudalova on suure linna elanik, mis asub samuti Volga ääres, kuid on juba ammu kaotanud peresuhete patriarhaalse olemuse. Volga ühendab kangelannad, mõlema jaoks sümboliseerib jõgi vabadust ja surma: nii Katerinat kui Larisat tabab jõel surm. Kuid siin on ka erinevusi: Brjahimovi linn ei ole muust maailmast eraldatud, nagu Kalinov, see pole ajaloolisest ajast välja jäetud, see on avatud, inimesed tulevad ja lähevad sinna (“Äikesetormis” Volga jõgi tajutakse eelkõige piirina ja “Kaasavaras” saab sellest maailmaga suhtlemise vahend).

“Kaasavara” tegevus toimub 1870. aastate lõpus, teise kümnendi lõpus pärast talupoegade vabastamist. Kapitalism areneb kiiresti. Endistest kaupmeestest on saamas miljonärid ettevõtjad. Ogudalovi perekond pole rikas, kuid tänu Kharita Ignatievna visadusele loovad nad tutvusi mõjukate ja rikaste inimestega. Ema inspireerib Larisat, et kuigi tal kaasavara pole, peaks ta abielluma rikka peigmehega. Ja Larisa ei kahtle selles, lootes, et tema tulevase valitud isikus ühinevad nii armastus kui rikkus. Katerina valik oli juba ammu tehtud, abielludes armastatu, tahtejõuetu, kuid rikka Tihhoniga. Larisa on harjunud Volga “seltsi” rõõmsa eluga - peod, muusika, tantsimine. Tal endal on võimed - Larisa laulab hästi. Katerinat on sellises olukorras lihtsalt võimatu ette kujutada. See on palju tihedamalt seotud loodusega, levinud uskumustega ja on tõeliselt religioosne. Ka Larisa mäletab rasketel aegadel Jumalat ja olles nõustunud abielluma väikeametniku Karandõševiga, unistab temaga külast lahkumisest, eemal linnakiusatustest ja endistest jõukatest tuttavatest. Üldiselt on ta aga Katerinast erineva ajastu ja keskkonna inimene. Larisal on peenem psühholoogiline meik, peenem ilumeel kui “Äikesetormi” kangelannal. Kuid see muudab ta veelgi kaitsetumaks ebasoodsate väliste asjaolude vastu.

“Groza” kaupmehed on just muutumas kodanluseks, see väljendub selles, et nende jaoks traditsioonilised patriarhaalsed suhted on aegumas, luuakse pettus ja silmakirjalikkus (Kabanikha, Varvara), mis on Katerinale nii vastikud.

Larisa on samuti pettuse ja silmakirjalikkuse ohver, kuid tal on Katerina jaoks mõeldamatud erinevad eluväärtused, mille allikas peitub ennekõike tema kasvatuses. Larisa sai euroopaliku kasvatuse ja hariduse. Ta otsib ülevalt ilusat armastust, graatsiliselt ilusat elu. Selleks vajab ta lõpuks rikkust. Kuid temas pole iseloomu tugevust ega olemuse terviklikkust. Näib, et haritud ja kultuurne Larisa oleks erinevalt Katerinast pidanud vähemalt mingisuguse protesti väljendama. Kuid ta on igas suhtes nõrk natuur. Nõrk mitte ainult selleks, et end ära tappa, kui kõik kokku varises ja kõik vihkavaks muutus, vaid isegi selleks, et kuidagi vastu seista sügavalt võõrastele elunormidele, mis tema ümber keeb. Larisa ise osutub hinges ja kehas ümbritseva elu petlikkuse, tühjuse, hingelise jaheduse väljenduseks, peitub suurejoonelise välise sära taha.

Ka draamade konflikti olemus on erinev. Filmis "Äikesetorm" toimub kokkupõrge türannide ja nende ohvrite vahel. Lavastuses on väga tugevad motiivid vabaduse puudumisest, umbsusest, allasurumisest ja suletud ruumist. Katerina, kes on harjunud elama "nagu lind looduses", unistades põgenemisest, ei saa allutada end selle maailma seadustele, millesse ta pärast abiellumist sattus. Tema olukord on tõeliselt traagiline: tunde vaba väljendus – armastus Borise vastu – satub vastuollu tema tõelise religioossusega, sisemise võimetusega patus elada. Lavastuse haripunkt on Katerina avalik tunnustus, mis leiab aset keset läheneva äikesetormi äikest.

Sündmus, mis nagu äikeseplagin raputab kogu linna, on Katerina surm. Traditsiooniliselt tajuvad draamavaatajad seda protestina elu julmade seaduste vastu, kangelanna võiduna teda rõhuva jõu üle.

“Kaasavaras” on esmapilgul kõik vastupidi. Larisa ei vastanda teravalt teda ümbritsevatele kangelastele, teda imetletakse ja jumaldatakse. Mingist allasurumisest ega despotismist pole juttugi. Kuid lavastuses on äärmiselt tugev veel üks motiiv, mida “Äikesetormis” polnud – rahamotiiv. Tema on see, kes kujundab draama konflikti. Larisa on kodutu ja see määrab tema positsiooni näidendis. Kõik teda ümbritsevad tegelased - Knurov, Voževatov, Paratov, Karandõšev - räägivad ainult rahast, kasust, kasumist, ostmisest ja müügist. Selles maailmas muutuvad ka inimese tunded kauplemise objektiks. See rahaliste ja materiaalsete huvide kokkupõrge kangelanna tunnetega viib traagilise lõpuni.

Ja kangelannade suhtumine surmasse on väga erinev; Larisa tahtejõud on palju nõrgem kui Katerina oma. Katerina näeb siin surma kui võimalust sulanduda loodusega ja vabaneda kannatustest, kui mehe maja sai tema jaoks hauaks: „Kuhu nüüd? Kas ma peaksin koju minema? Ei, minu jaoks pole vahet, kas ma lähen koju või lähen hauda. Jah, koju, hauda!.. hauda! Hauas on parem... Puu all on haud... kui mõnus!.. Päike soojendab, vihmaga niisutab... kevadel kasvab rohi peale, nii pehme... linnud lendavad puu juurde, laulavad, toovad välja lapsed, õitsevad lilled: kollane, punane, sinine... igasugused (mõtted) igasugused...”

Larisa, pärast seda, kui tema lootused abielluda Paratoviga on lõplikult kokku varisenud ja Knurov kutsus teda avalikult rikkaks naiseks, mõtleb Katerina kombel Volgasse visata. Tal pole selleks aga piisavalt meelekindlust: “Larissa. Just praegu vaatasin läbi trellide alla, pea käis ringi ja oleksin peaaegu kukkunud. Ja kui sa kukud, öeldakse... kindel surm. (Mõtleb.) Tore oleks tormata! Ei, milleks kiirustada!.. Seisa trellide juures ja vaata alla, sul hakkab pea ringi käima ja kukud... Jah, nii on parem... teadvusetult, valuta... sa ei tunne midagi! (Ta läheneb trellidele ja vaatab alla. Kummardub, haarab kõvasti trellidest kinni, siis jookseb õudusega minema.) Oh, oh! Kui hirmus! (Peaaegu kukub, haarab lehtla.) Milline peapööritus! Ma kukun, kukun, oh! (Istub lehtla lähedale laua taha.) Oh ei... (Läbi pisarate.) Elust lahkuminek pole sugugi nii lihtne, kui ma arvasin. Nii et jõudu pole! Siin ma olen, kui õnnetu! Kuid on inimesi, kellele see on lihtne...”

Siin annavad autori märkused edasi “Kaasavara” peategelase segadust, enesetapusoovi ja suutmatust seda teha. Larisa kas läheneb kaljule või eemaldub sellest. Ta loodab endiselt, et mõni tema tahte vastaselt tegutsev jõud aitab tal surra. Larisa unistab lahkuda elust puhtana, patuta, sealhulgas ilma enesetapupatuta. Ja tal puudub selgelt otsustavus endalt elu võtta. Katerina on hoopis teine asi. Ta mõistab, et on patune, sest pettis oma meest, isegi mitte armastatut, isegi tõelise, ehtsa armastuse nimel. Tema enesetapp on nii patu lepitus (kuigi kristluse seisukohast on see teine patt, kuid Katerina jaoks pole see asjaolu enam oluline) kui ka taasühinemine loodusmaailmaga - lindude, puude ja maisest hauast vabanemisega - vihatud Kabanikha kodu. Katerina ei andesta enne oma surma mingil juhul oma ämmale, kes ta tappis. Kristlike ideaalidega täielikult nõustudes teatab Larisa, et ta armastab kõiki neid - Paratovit, Knurovit, Voževatovi, Karandõševit -, kes vabatahtlikult või tahtmatult tema surmale kaasa aitasid. Katerina usk on kirglikum ja vähem kanooniline, mõnes mõttes lähedane looduslike elementide paganlikule jumalikustamisele. Larisa usk on rahulikum, osalt raamatulik, kuigi mitte vähem siiras. “Äikesetormi” kangelanna on tugevama tahtega inimene. Ta on võimeline selliseks otsustavaks teoks nagu enesetapp. “Kaasavara” kangelannal puudub tahe enesetappu sooritada. Talle tuleb appi õnnetus Karandõševi kehastuses, kes tegi oma lasuga Larisa elule lõpu.

Vabadus ja armastus on peamised asjad, mis Katerina tegelaskujus olid. Ta uskus Jumalasse vabalt, mitte surve all. Oma vabast tahtest ta patustas ja karistas ennast. Veelgi enam, enesetapp uskliku jaoks on veelgi kohutavam patt, kuid Katerina nõustus sellega. Tema tung vabaduse, vabaduse järele osutus tugevamaks kui hirm hauataguste piinade ees, kuid tõenäolisemalt oli see tema lootus Jumala halastusest, sest Katerina Jumal on kahtlemata kehastunud lahkus ja andestus.

Katerina on tõeliselt traagiline kangelanna. Ta ei mõelnudki protestida maailma ja selle korra vastu, milles ta elas. Tal ei olnud konflikte maailma ega teda ümbritsevate inimestega. Tema surma põhjuseks oli tema südame sisemine konflikt. Vene patriarhaalse elu maailm Katerinas endas plahvatas seestpoolt, sest vabadus hakkas sealt lahkuma, s.t. elu ise.

Ja Larisa, puhta hingega noor tüdruk, kes oskab armastada ja ihkab vastastikuseid tõelisi tundeid, astub silmitsi ärimeeste maailmaga, kus valitseb ainult kapital. Selles maailmas on kodutu naise saatus tragöödiaks määratud. Sarnaselt Katerinale kuulub Larisa “sooja südamega” naiste hulka. Talle on omistatud ka musikaalne, poeetiline hing. Larisa maailm sisaldab nii mustlaslaulu kui ka vene romantikat. Unistav, kunstiliselt andekas olemus, ta ei märka inimestes puudusi, näeb teisi läbi romantika kangelanna silmade ja käitub sageli vastavalt sellise kangelanna käitumise traditsioonidele (soov lahkunule järele jõuda). armastatu, armastus ja lahusolek, armastuse kiusatus, kihlusest põgenemine). Larisa näib hõljuvat tavaliste inimeste maailma kohal, pole asjata, et tema nimi on kreeka keelest tõlgitud kui kajakas.

Laevaomanik, rikas härrasmees Sergei Sergejevitš tundub Larisale ideaalne mees. Ta on võimeline siiralt kaasa elama, teda rõõmustab Larisa ilus, originaalsus ja kunstianne. Kuid tema vaimsed impulsid on lühiajalised, alati võtavad võimust ärikalkulatsioonid: „Ma... pole midagi hellitanud; Kui leian kasumit, müün kõike, kõike. Selle reegli järgi teeb Paratov seda nii Lastochka aurulaeva kui ka Larisaga. Hetkelise õndsuse huvides veenab ta Larisat minema Volgast kaugemale, kust tema jaoks on kaks teed: kas "rõõmustage" või "Ema, otsi mind Volgast." Paratovil pole kavatsust vahetada oma miljonilist pruuti Larisa Dmitrievna vastu. Näidendi lõpus on Larisal epifaania. Sergei Sergejevitš tuletab talle meelde, et "kirehullus möödub peagi, järele jäävad ketid ja terve mõistus", ning soovitab tal oma kihlatu juurde naasta. Kuid Larisa jaoks on see võimatu: "Kui ma oma meest ei armasta, pean teda vähemalt austama; Aga kuidas ma saan austada inimest, kes talub ükskõikselt mõnitamist ja igasuguseid solvanguid!” Näidendi kangelanna üritab end Volgasse visata, kuid tal pole jõudu selle kavatsuse teostamiseks. Meeleheitel otsustab ta heita omamoodi väljakutse nii oma ebaõnnestunud peigmehele kui ka kogu omakasu ja kasumi maailmale: "Kui sa oled asi, siis on ainult üks lohutus - olla kallis, väga kallis." Ta teeb karmi otsuse maailmas, kus naisi peetakse naljaks. "Keegi ei proovinud kunagi mu hinge vaadata, ma ei näinud kelleltki kaastunnet, ma ei kuulnud sooja, südamlikku sõna... Aga nii on külm."

Pärast laskmist teatab ta "see olen mina", kangelanna ei püüa mitte ainult Karandõševi süüd eemaldada; Larisa mõistis, et ka tema on juhtunus süüdi. Võttes vastu surma kui õnnistust, murrab ta sellega ärimeeste maailmast välja, tõustes moraalselt neist kõrgemale ja eraldab end sellest maailmast igaveseks. Sellega tunnistab ta oma süüd. Kuid Katerina on isegi patusem kui Larisa, kuna ta sooritab enesetapu. Kuid just see on tema tragöödia: ta mõistab, mõistab, et on pattu teinud, kahetseb ja teeb siis uuesti pattu. Nende peamine erinevus seisneb selles, et iga kangelanna mõistab oma pattu.

Sisuliselt on Katerina ja Larisa tegelased pigem antipoodid. Larisal pole peamist asja, mis Katerinal on - iseloomu terviklikkus, võime otsustavalt tegutseda.

Kuid neil Ostrovski kangelannadel on palju ühist: see on lennujanu ja tahte, vabaduse iha; nende protest "pimeda kuningriigi" vastu. Kuid nende peamine erinevus seisneb selle protesti väljenduses. Katerina on palju tugevam natuur kui Larisa. Ja Katerina tragöödia on palju sügavam kui Larisa tragöödia.

Parimates näidendites A.N. Ostrovski huvitavamad on naistegelased, milles on kõigist individuaalsetest erinevustest hoolimata tunda sarnasusi. Katerina Kabanova draamast “Äikesetorm” ja Larisa Ogudalovat “Kaasavarast” ühendab hukatus keskkonnas, kust nad tulid.

The Thunderstormis valitsevas valede ja vägivalla õhkkonnas näeb loomulik välja vaid Katerina, kuid tema siirust ei vaja teised. Kangelanna tõeline tragöödia seisneb selles, et ta on selles maailmas lootusetult üksi. Katerina üleval ja poeetilisel hingel, linnuhingel, pole Kalinovi linnas kohta.

Katerina - tugev, tahtejõuline, otsustav ja samal ajal pehme, aupaklik - ei sure mitte ainult türannide "pimeda kuningriigiga" kokkupõrke tõttu, vaid ka seetõttu, et andes oma tunnetele vabad käed, rikkus ta. tema moraalne kohus - mitte niivõrd abikaasa, vaid iseenda ees. Tema nõudmised iseendale on piiramatud ega talu kompromisse. Katerina tragöödia on südametunnistuse tragöödia, draama naisest, kes armus, kuid ei suutnud elada vales, tuues kannatusi nii inimestele kui ka iseendale.

Katerina ei tea, kuidas valetada ja petta. Ta ei saa "maailmas elada ja kannatada". Kuhu minna? Mitte kuskil. Ja te ei saa enda eest põgeneda. Keegi ei mõistnud Katerinat halastamatult hukka kui ta ise. Kangelanna meeleparandus viis ta surma. Mida ta veel teha saaks? Enesetapp sai vabanemiseks maisest piinast, mis tundus talle põrgust hullem...

"Kaasavara" ilmus üheksateist aastat pärast "Äikesetormi", 1879. aastal. Selle aja jooksul on Venemaal palju muutunud. Näib, et Brjahimovi linn pole kuidagi võrreldav patriarhaalse Kalinoviga. Volga kubermangu uinutavat vaikust ei sega nüüd mitte lodjavedajate laulud, vaid aurulaevade kirevad viled.

Teadmatud poepidajad asendusid töösturite ja kaupmeestega, firmade ja kaubandusmajade juhatajatega, kes sõitsid Pariisi näitustele. Kuid paraku valitseb näiliselt tsiviliseeritud maailmas julmus, valed, kalkulatsioon ja ebaõiglus. Suurim väärtus on siin raha, mitte inimese isiksus.

Ostu-müügimaailmas elab, armastab ja kannatab imeline “kuuma südamega” inimene - Larisa Ogudalova. Omapära ja hinge ülev struktuur teevad ta Katerinaga sarnaseks. Larisal pole kaasavara, mistõttu ei saa Paratov, keda ta usaldavalt ja ennastsalgavalt armastas, temaga abielluda. Kuid see ei puuduta ainult kaasavara. Paratov esineb selles näidendis ka läbirääkimisobjektina: varanduse ära raisanud, müüakse ta rikkale pruudile. Ta ei suuda kanda vastutust teise inimese saatuse eest (ja seda tähendab tõeline armastus). Paratov otsis kogu oma elu tundeid, mis talle rõõmu valmistasid. Ta petab Larisat, alludes oma kapriisile, mõtlemata selle tüdruku edasisele saatusele.

Karandõševi jaoks on abielu Larisaga vajalik enesejaatuse, haavatud uhkuse kättemaksu vahendina. Kes ta on? Alaealine ametnik, kellest on õnn mööda läinud. "Ma olen naljakas inimene," ütleb ta enda kohta. Miks aga tema, kes tunneb solvatud väärikuse valu, Larisat solvab ja alandab? Karandõševi tõmbab tema poole vaid soov tõestada, et ta pole halvem kui Paratov, Knurov, Voževatov. Ja Larisa saab sellest hästi aru.

Voževatovi “sõprus”, Knurovi “andumus”, Paratovi ja Karandõševi “armastus” - kõik osutub ebareaalseks. Sügavalt tunnetava ja mõtleva, kuid asja staatusesse taandunud Larisa ees on vaid üks väljapääs – surm. Seetõttu on “Kaasavara” lõpp loomulik.

Nii tapavad mõlemad Ostrovski kangelannad ümbritseva elu julmuse ja vulgaarsuse, nende südamete väljavalitute üleastumise tõttu. Nii Katerina kui ka Larisa otsivad elus armastust, kuid ei leia seda. Nende lahkumine on protest ühiskonna vastu, kus pole kohta siiratel tunnetel.

Sisuliselt on Katerina ja Larisa tegelased pigem antipoodid. Larisal pole peamist asja, mis Katerinal on - iseloomu terviklikkus, võime otsustavalt tegutseda.

1. Sissejuhatus.

Pärast A. N. Ostrovski näidendite “Äike” ja “Kaasavara” lugemist otsustasin neid omavahel võrrelda kui selle autori ainsaid dramaatilisi teoseid, mis on kirjutatud eri aegadel, kuid millel on palju sarnasusi. Nende näidendite võrdlemise ajendiks on seegi, et mõlemas rullub meie ees lahti erakordse naiseliku loomuga draama, mis viib traagilise lõpptulemuseni. Lõpetuseks on oluline ka see, et mõlemas näidendis on oluline roll Volga linna kuvandil, kus tegevus toimub.

2. Sarnasused ja erinevused.

2.1. Mõlemad kõnealused näidendid kuuluvad draama žanri, kuigi "Äikese" täpne žanr on vene kirjanduses endiselt vastuoluline küsimus. See näidend ühendab endas nii tragöödia kui ka draama (ehk “argipäevatragöödia”) jooni. Traagilist žanri iseloomustab mõlemale näidendile omane lahendamatu konflikt kangelase isiklike püüdluste ja eluseaduste vahel.

2.2. Kirjutamisaja poolest on “Äikesetorm” Ostrovski reformieelse draama peateos, “Kaasavara” aga haarab endasse palju motiive dramaturgi reformijärgsest loomingust. Nendes näidendites kujutatud ajastute erinevus tõi kaasa kunstimaailma täieliku lahknevuse; "Kaasavara" on kodanliku ajastu draama - uus aeg, mil katkevad sidemed tuhandeaastase rahvatraditsiooniga, aeg, mis vabastas inimese mitte ainult moraali alustest, vaid ka häbist, aust, südametunnistus – ja see mõjutab otsustavalt selle problemaatikat. “Äikesetormi” inimeste kultuur on inspireeritud õigeusu moraalsetest väärtustest. Kalinovi linna elanikud elavad endiselt "Domostroi" järgi, elu on endiselt suures osas patriarhaalne.

2.3. Zamoskvorechye linnas sündinud Ostrovski tunneb hästi kaupmeeste elu ja kombeid ning uurib oma loomingus selle ringi erinevaid tegelasi. Tema näidendid on tihedalt asustatud kaupmeeste ja ametnike, nende laste ja naistega. Dramaturgi huvitavad kõik pisidetailid, alates kostüümi ja maja sisustuse kirjeldusest kuni iga tegelase kõne individuaalsuseni. Ostrovski oli kangelaste kujutamisel täiesti originaalne.

2.4. Minu meelest on autor eriti osav naistüüpides – “soojad südamed”.
Kaks draamat A.N. pühendatud samale probleemile - naiste positsioonile Venemaa ühiskonnas. Muidugi on need naised erakordsed isiksused. Tahan keskenduda naiskangelannadele.

2.4.1. Esiteks on see Katerina näidendist “Äikesetorm”. Ta on ühtaegu usklik ja romantiline. Tema hing püüdleb õnne poole, igatseb vabadust. Katerina on kaupmehe tütar, abielus ilma armastuseta Tikhoniga, ta satub julmuse õhkkonda. Selles keskkonnas ei täideta perekondlikke kohustusi mitte südamest, vaid “orjusest” ning Katerinat seostatakse elu lõpuni oma rumala ja kitsarinnalise abikaasa, vihase ja tõreda ämmaga.
Kuid tema romantilised impulsid leiavad väljapääsu; Katerina armub kirglikult noormehesse Borisesse, kes paistab silma oma korralike kommete ja mõningase hariduse poolest. Kangelannas võitlevad kaks põhimõtet: siiras tunne, armastus ja abielunaise kohuse teadvustamine. See sisemine võitlus kutsub Katerinas esile iha isikliku vabaduse järele. Oma abikaasat petnud, kahetseb Katerina ise tema pärast, kuid kodusest õhkkonnast kurnatuna eelistab ta perekonna juurde naasmisele surma. Aus, siiras ja põhimõttekindel, ta ei ole võimeline petma ja valetama, leidlikuks ja oportunismiks.
Ta räägib mitu korda oma soovist lennata. Sellega rõhutab Ostrovski Katerina hinge romantilist ülevust. Ta tahaks saada linnuks, lennata, kuhu tahab: “Miks inimesed ei lenda!.. Miks inimesed ei lenda nagu linnud? Teate, vahel tunnen, et olen lind. Mäel seistes tunned soovi lennata. Nii jooksin üles, tõstsin käed ja lendasin,” ütleb ta Tihhoni õele Varvarale, „kui mänguline ma olin!” Ja sinu oma on täiesti närbunud...” Karm reaalsus toob kangelanna tagasi Kabanovite ja Metsiku maailma. Siin peate valetama, vaikselt tegema, mida soovite, järgides väliselt sündsuse reegleid. Majas üles kasvanud Varvara valdas seda teadust suurepäraselt. Varvara on Katerina täielik vastand. Ta ei ole ebausklik, ei karda äikest ega pea kehtestatud tavade ranget järgimist kohustuslikuks. Katerina on sellisest käitumisest tülgastav.
Seetõttu muutub tema elu halastamatus maailmas, kus valitsevad metssiga ja metssead, väljakannatamatuks, võimatuks ja lõpeb nii traagiliselt. Katerina protest Kabanikha vastu on helge, puhas, inimlik võitlus "pimeda kuningriigi" valede pimeduse ja julmusega. Katerina on väga omapärase iseloomuga: ta on ühtaegu jumalakartlik ja mässumeelne. Tema jaoks pole see enesetapp, vaid vabanemine eluraskustest ja lootusetusest.

2.4.2. Teistsugune on olukord draamas “Kaasavara”. Peategelane Larisa ei ole lihtne tüdruk kodanlikust keskkonnast, ta on haritud, kultuurne, mõtlev tüdruk. Ta sai ülla kasvatuse ja erinevalt Katerinast kasvas üles tingimustes, kus nõrgemaid alandatakse ja kus tugevamad jäävad ellu. Tema tegelaskujul pole seda terviklikkust, mis Katerinal on. Seetõttu Larisa ei pinguta ega saa oma unistusi ja soove ellu viia. Teda rõhub vaesus ja madal staatus. Larisa ei aktsepteeri maailma, milles ta elab. Ta tahab sellest iga hinna eest välja tulla.
Larisa kolme tütrega lesknaise ema jaoks ei ole pereelu edev arm ja õilsus normaalne seisund, vaid teenetemärk tütardele tulusate abielude korraldamisel. Tema jaoks on meelitus ja kavalus maja külastavate rikaste inimestega suhtlemise peamised põhimõtted. Larisa on noorim tütar, viimane, kes majja jäeti, ja ema peab temast lahti saama, ilma et ta oleks isegi suurt õnne nõudnud. Kõik see paneb erakordse tüdruku raskesse olukorda. Larisa ümber on kirev ja kahtlane rahvahulk tema austajaid ja tema käele pretendeerijaid, kelle hulgas on üsna palju "igat sorti möllu". Elu tema majas on nagu "basaar" või "mustlaslaager". Kangelanna on sunnitud mitte ainult taluma teda ümbritsevat valet, kavalust ja silmakirjalikkust, vaid ka neist osa võtma.
Larisast saab Sergei Sergejevitš Paratovi õilsa hiilguse ja vastupandamatuse ohver. Ta näeb temas "meheideaali", meest, kellele ei saa alluda ja keda ei saa muul viisil kui usaldada. Larisa ei näe tema olemuse tühisust ja väiklust. Olles kaotanud Sergei Sergejevitšiga õnnelootuse, on Larisa valmis abielluma kõigiga, kes viivad ta laadana näivast majast minema. Talle ei meeldi Karandõšev, ta isegi ei austa teda, kuid loodab tema peale. Kuid siin maailmas pole õilsust. Larisa sai sellest peagi aru. "Ma olen asi," ütleb ta Karandõševile. Seda mõistes tahab Larisa end kõrgema hinnaga maha müüa. Kangelannast ületavad sisemised vastuolud. Ta häbeneb oma mõtteid, tahab puhast ja ausat elu, kuid ei näe sinna teed. Ta tahab surra ja tal pole jõudu, nii et Larisa võtab Karandõševi lööki kui õnnistust, vabanemist lahendamatute probleemide rõhumisest. Kangelanna surm on väärt eemaldumine elust.

2.5. A. Ostrovski näidendid on täis mitmesugust sümboolikat. Esiteks on need sümbolid, mis on seotud loodusmaailmaga: mets, äikesetorm, jõgi, lind, lend. Väga suurt rolli mängivad näidendis ka tegelaste nimed, kõige sagedamini antiikpäritolu nimed: vanakreeka ja rooma.
2.5.1. Naiste nimed Ostrovski näidendites on väga veidrad, kuid peategelase nimi iseloomustab peaaegu alati ülitäpselt tema rolli süžees ja saatuses. Larisa tähendab kreeka keeles "kajakat", Katerina tähendab "puhast". Larisa on Paratovi kaubanduspiraatide tehingute ohver: ta müüb "linde" - "pääsuke" (aurulaev) ja seejärel Larisa - kajakat. Katerina on oma puhtuse, religioossuse ohver, ta ei suutnud taluda oma hinge lõhenemist, sest ta ei armastanud oma meest ja karistas end selle eest julmalt. Huvitav on see, et Kharita ja Martha (“Kaasavaras” ja “Äikesetormis”) on mõlemad Ignatievna, see tähendab “teadmata” või teaduslikult öeldes “ignoreerimas”. Nad seisavad justkui Larisa ja Katerina tragöödia kõrval, kuigi mõlemad on kindlasti (mitte otseselt, vaid kaudselt) oma tütre ja tütre surmas süüdi.
2.5.2. Paratov on nii paraad kui ka piraat. Loomulikult viitab ka Paratovi võrdlus “parateedi” metsalisega, st võimsa, röövelliku, tugeva ja halastamatuga. Tema röövellikku käitumist näidendis iseloomustab kõige paremini just see perekonnanimi.
Dikoy ja Kabanovi nimesid pole vaja kommenteerida. Ja Tihhon on Kabanov, ükskõik kui “vaikne” ta ka poleks. Nii tormab Katerina selles pimedas metsas loomataoliste olendite keskel ringi. Ta valis Borisi peaaegu alateadlikult, ainus erinevus tema ja Tikhoni vahel oli tema nimi (Boris on bulgaaria keeles “võitleja”).
Metsikuid isepäisi tegelasi, välja arvatud Metsik, esindab lavastuses Varvara (ta on pagan, “barbar”, mitte kristlane ja käitub vastavalt).
Kuligin tekitab lisaks üldtuntud assotsiatsioonidele Kulibinshiga ka mulje millestki väikesest, kaitsetust: selles kohutavas rabas on ta tiib - lind ja ei midagi muud. Ta kiidab Kalinovit nagu tiib oma raba.
Larisa "Kaasavaras" ei ole ümbritsetud "loomadest". Mokiy on “teotus”, Vassili on “kuningas”, Julius on loomulikult Julius Caesar ja ka Kapitonich, see tähendab, et elab oma peaga (kaput - pea) ja võib-olla püüab olla juht.
Ja lõpuks, Kharitat - kolme tütre ema - seostatakse Kharitidega, nooruse ja ilu jumalannadega, keda oli kolm, kuid ta hävitab ka need (pidage meeles kahe ülejäänud õe kohutavat saatust - üks abiellus teravamaga , teise pussitas surnuks tema kaukaasia abikaasa).

3. Järeldused

3.1. “Äikesetorm” ja “Kaasavara” on Ostrovski parimad näidendid, mis näitasid lugejale ja vaatajale kaupmeeste senitundmatut maailma oma kirgede ja valu, murede ja rõõmudega. See maailm astus Vene teatri lavale, näidates looduse sügavust ja mitmekesisust, ohjeldamatut ja kirgedest rikast, väiklast ja julmat, lahke ja üllas, kuid nõrk, kes ei suuda enda eest seista.
Dramaturgi loodud naistegelased võtsid oma väärilise koha klassikalises vene kirjanduses.

3.2. Katerina ja Larisa on erineva kasvatusega, erineva iseloomuga, erineva vanusega, kuid neid ühendab soov armastada ja olla armastatud, leida mõistmist, ühesõnaga saada õnnelikuks. Ja igaüks läheb selle eesmärgi poole, ületades ühiskonna alustaladest tulenevaid takistusi. Katerina jaoks pole raha endiselt oluline, ta on valmis Borisile jalgsi järgnema, kui ta vaid nõustub teda endaga kaasa võtma. Larisa on kullasära mürgitatud ega taha oma haleda ja vaese abikaasaga vegeteerida.
Katerina ei saa oma kallimaga ühendust ja leiab väljapääsu surmas.
Larisa olukord on keerulisem. Ta pettus oma kallimas ja lakkas uskumast armastuse ja õnne olemasolusse. Mõistes, et teda ümbritsevad valed ja pettused, näeb Larisa sellest olukorrast kahte väljapääsu: kas materiaalsete väärtuste otsimine või surm. Ja arvestades asjaolusid, valib ta esimese. Kuid autor ei taha teda näha tavalise ülalpeetava naisena ja ta lahkub sellest elust.

3.3. Peategelaste tegelased on väga sarnased. Need on loodused, kes elavad südame mõistuse järgi, unistavad õnnest ja armastusest ning idealiseerivad maailma. Aga näidend “Kaasavara” on loodud teistsuguses sotsiaalpoliitilises keskkonnas kui “Äikesetorm”. Näitekirjaniku lootused ühiskonna ja inimkonna korrektsioonile tekitavad siiraid kahtlusi, mistõttu nende näidendite lõpud erinevad oluliselt. Kui pärast Katerina surma mõistab “pimeda kuningriigi” maailm oma süüd ja Tikhon esitab oma emale väljakutse, süüdistades teda oma naise surmas, siis Larisa Ogudalova mõrv sarnast vastukaja ei tekita. Autor rõhutab teadlikult teiste ükskõiksust; kangelanna surmastseenile annab heli mustlaskoori laul.

3.4. Nimede ja perekonnanimede tähenduse paljastamine Ostrovski näidendites aitab mõista nii süžeed kui ka põhikujundeid. Kuigi perekonnanimesid ja nimesid ei saa sel juhul nimetada "rääkivaks", kuna see on klassitsismi näidendite tunnusjoon, räägivad nad selle sõna laias - sümboolses - tähenduses.

" on kirjutatud peaaegu kahekümneaastase vahega. Sel perioodil muutus elu väline ilme. Kuid inimkonna põhiprobleemid jäävad alles. Nende kõigi üksikasjalikuks analüüsimiseks peate pöörduma nende Ostrovski teoste poole eraldi.

Alustame analüüsi varasemast näidendist "Äikesetorm". Kõige silmatorkavam probleem on võitlus armastuse ja kohusetunde vahel. Peategelane Katerina oli sõna otseses mõttes nende kahe tunde vahel rebitud. Ta oli abielus Tikhoniga, kuid samal ajal ei armastanud ta teda üldse. Ta oli lihtsalt ainuke noortest, kes ei tundnud vastikust. Ühel päeval nägi Katerina Borist ja armus temasse. Osaliselt seetõttu, et ta erines teda ümbritsevatest meestest.

Boriss tuli Moskvast, kus ta omandas hariduse. Ta riietus euroopalikult, mis muutis ta välimuselt teistest väga erinevaks. Katya tundis esimest korda armastust ega teadnud, mida teha. Õnneks lahkus Tihhon linnast pikaks ajaks. Ta oli tema viimane päästja "patust". Katerina oli sügavalt usklik tüdruk. Ta ei teadnud, kuidas end lahti lüüa nagu Varvara. Kuid ühel päeval võtsid tunded võimust ja Katerina kohtus Borisiga öösel. Pärast seda valdas teda aeg-ajalt tugev süütunne ja jumalakartus. Kogu olukorda raskendas Tikhoni ema Kabanikha rõhumine. Enne tema lahkumist sundis ta Tikhonit ütlema mitu Katerinat alandavat lahkumissõna. Boriss räägib temast nii: "Eelkõige, söör, ta annab raha vaestele, kuid sööb oma pere täielikult ära."

“Leibkondade” nimekirjas on ka tema poeg. Tal ei ole õigust hääletada ja oma ema järgida. Samal ajal tahab ta, et Katerina kardaks oma meest. Muidugi tahab Tihhon sellest puurist välja murda ja kiirustada lahkuma. Kabanikha suhtub Katerinasse umbusklikult ja lõikab ta ebaviisakalt ära. Katya sõnad, et Kabanikha on tema enda ema, pole erand. See tunnete, karakterite ja alanduste segu viib lavastuse lõpus kohe tragöödiani.

Nüüd liigume kakskümmend aastat edasi draama "Kaasavara" juurde. Ebamugavate kaupmeeste asemele tulid suurärimehed ja kaubandusfirmade esindajad. Need on Paratov, Knurov ja Voževatov. Nad haldavad suuri rahasid ja põlgavad, et võtta kontrolli inimeste saatuse üle. Juba esimestel lehekülgedel saame teada, et Paratov pööras kaasavara Larisa pea. Ta võitles kõik kosilased ja lahkus siis teadmata suunas. Nii tekkiski näidendis moraalne probleem.

Larisa nõustus meeleheitest kellegagi abielluma. Vaene ametnik Karandõšev pakkus talle kohe oma kätt ja südant. Teda valdas uhkus, et nüüd on talle kõige ilusam tüdruk. Karandõšev püüdis teiste ees eputamise aega pikendada. Kuid veidi hiljem saabus juba kihlatud Paratov. Ta võttis kaasavaraks kullakaevandused ja kiirustas seda oma vanade sõprade Knurovi ja Voževatoviga tähistama. Kuid Larisa kihlusest teada saades kiirustab Paratov tema juurde. Larisaga kahekesi jäetud pööras ta uuesti pea, misjärel Larisa nõustus Paratovi ja tema sõpradega Volga äärde minema. Ta lahkus ilma oma kihlatuta. Ja lõpuks hüüdis ta emale: "Kas sa oled õnnelik, ema, või otsi mind Volgast." Möödus lõbus tantsu- ja laulupäev koos mustlastega laeval “Pääsuke”. Paratov räägib Larisale oma köidikutest ja palub tal koju minna. Larisa on muserdatud. Samal hetkel toimus teisel tekil Tossi mäng.

Auhind - Reis koos Larisaga. Mängisid tema lapsepõlvesõber Voževatov ja Knurov. Kaotaja lubas võitjat mitte segada. Selle "ausa kaupmehe" andis Voževatov. Möödudes kannatavast ja abi paluvast Larisast, ta teda ei aita. Larisa, Paratovi, Karandaševi ja Knurovi armukonflikt laheneb tragöödiaga. Larisa sureb Karandõševi tulistamise tagajärjel, kuid ei süüdista selles kedagi. Nüüd on ta õnnelik.

Need kaks tüdrukut on "valguskiir pimedas kuningriigis". Võimu- ja rahaahnuses on neil raske ellu jääda. Kuid ei tohiks eeldada, et selle maailma probleemid jäid XIX sajandisse või Ostrovski näidendite lehekülgedele. Need eksisteerivad ka tänapäeval. Tõenäoliselt kestavad need väga pikka aega. Peate sellistest probleemidest teadlik olema, kuid ärge kartke. Ja kui soovite midagi muuta, peate kõigepealt alustama iseendast.

Kategooriad

Populaarne