Breve descrizione del dipinto Bezhin Meadow. Paesaggio nella storia di I.S.

Il tema del dipinto è nato sotto l'impressione della storia di Turgenev "Bezhin Meadow". Turgenev era uno degli scrittori preferiti di Makovsky. I bambini contadini, con la loro spontaneità, la loro vicinanza alla natura, hanno attratto ed emozionato l'artista. Non è un caso che immagini poetiche di bambini contadini attraversino tutta la sua opera . Più di una volta è tornato sul tema “Notte”, trovando nuovi colori, nuove sfumature nel motivo che lo ha affascinato. Il maggior successo di questi dipinti è la versione tarda del suo lavoro in concorso “Notte” (1879), che si trova nella collezione del Museo statale russo di San Pietroburgo.
Il dipinto “Notte” di V.E Makovsky coincide nel tema con la storia di Turgenev “Bezhin Meadow”, ma non è un'illustrazione diretta, poiché differisce da essa in dettaglio: Turgenev ha cinque ragazzi, nel dipinto ci sono sette ragazzi e una ragazza; Non c'è fuoco nella foto e non c'è la figura di un cacciatore. Ma la figura di un ragazzo che racconta qualcosa, gli ascoltatori adolescenti affascinati da una storia interessante, lo sfondo dell'immagine - una mattina di inizio estate prima dell'alba, le figure di cavalli al pascolo in lontananza - tutte queste sono le caratteristiche di Turgenev; evocano nella memoria del pubblico i paesaggi e le caratteristiche dei ragazzi di Bezhin Meadow. Stiamo cercando di trovare nella foto gli eroi della storia di Turgenev, i ragazzi Fedya, Pavlusha, Ilyusha, Kostya e Vanya.

“...il mattino cominciava. L'alba non era ancora arrossata da nessuna parte, ma già stava imbiancando a est...” Il paesaggio di Turgenev offre un’immagine precedente dell’alba nel tempo: in quello di Makovsky l’est è già colorato, il tono scarlatto-dorato dell’alba fiammeggiante si sta già avvicinando al grigio pallido. Il secondo, ultimo paesaggio della storia è più in sintonia con l'immagine. Questo paesaggio sembra continuare ciò che è visibile nella foto: qui c'è una “nebbia che si dirada” che copre l'orizzonte, e “flussi scarlatti, poi rossi, dorati di luce giovane e calda” che illuminano i volti e le figure dei bambini.
Quale immagine della natura è più completa e versatile: in un'immagine o in parole? In un dipinto è impossibile rappresentare il battito delle stelle, la variabilità del colore del cielo, l'umidità che appare (rugiada), i suoni uditi, il battito della brezza... Sulla tela, l'artista ha catturato un momento del paesaggio - nelle parole dello scrittore, l'immagine dell'alba e dell'alba è data in movimento.
(Dal libro: Smirnov S.A. Insegnamento della letteratura nelle classi 5-8. - M .: Uchpedgiz, 1962)

“Bezhin Meadow” è un'opera sulle complesse connessioni tra uomo e natura, che, secondo Turgenev, non ha solo un volto “accoglientemente radioso”, ma anche un volto minacciosamente indifferente. In una lettera a Bettina Arnim nel 1841, Turgenev scrisse: “La natura è un miracolo e un intero mondo di miracoli: ogni persona dovrebbe essere la stessa - ecco quello che è... Cosa sarebbe la natura senza di noi, cosa saremmo noi senza la natura? Ed entrambe sono impensabili!.. quanto infinitamente dolce - e amara - e gioiosa e allo stesso tempo dura la vita!<...>Basta uscire in campo aperto, in una foresta - e se, nonostante tutto lo stato gioioso dell'anima, senti ancora nel suo profondo una sorta di oppressione, un vincolo interiore che appare proprio in quel momento in cui la natura prende possesso di una persona "( Turgenev I. S. Raccolta completa di opere e lettere. – M., 1961. – T. 1. – P. 436.)
Le immagini della natura sono strettamente legate al contenuto della storia "Bezhin Meadow". Il loro ruolo è diverso.
La descrizione delle peregrinazioni del cacciatore, il racconto del sentimento di paura che lo colse quando cadde nel burrone, aiuta a comprendere meglio quale effetto dovessero avere le immagini della natura notturna sui bambini analfabeti del villaggio. Il mistero e l'ansia della situazione suggeriscono ai ragazzi i temi delle loro storie spaventose.
L'immagine di una bella giornata di luglio con i suoi colori tenui è in sintonia con i caratteri dei ragazzi. Permette di comprendere meglio la discreta bellezza interiore dei bambini e l’atteggiamento amorevole dell’autore nei loro confronti.
La descrizione del primo mattino conclude la storia con una nota ottimistica. Un sentimento di gioia e fiducia riempie l'anima dello scrittore. Molti contemporanei hanno visto nelle parole "il mattino stava iniziando" un'enorme fiducia nel destino della Russia, nel suo futuro. Queste righe riecheggiano il poema in prosa "Lingua russa": "Ma non si può credere che una lingua del genere non sia stata data a un grande popolo!" Yu.V. Lebedev scrive: “Bezhin Meadow si apre e si chiude con il sorgere del potente sole - una delle migliori storie sulla natura russa e i suoi figli In Notes of a Hunter, Turgenev ha creato un'unica immagine della Russia poetica vivente, coronata dall'affermazione della vita natura solare. Nei bambini contadini, che vivevano in unione con lei, vedeva “l'embrione delle future grandi azioni, del grande sviluppo nazionale” (Lebedev Yuri. Turgenev. – M: Young Guard, 1990. ZhZL).

* Vladimir Egorovich Makovsky(1846 – 1920) – Artista itinerante russo, pittore e grafico, insegnante, maestro della scena di genere; accademico (1873), membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1893).
* Il dipinto del concorso “Contadini che sorvegliano i cavalli di notte”, completato nel 1869, portò a Makovsky un ampio successo. Il Consiglio dell'Accademia delle Arti gli ha conferito una medaglia d'oro per l'espressione e il titolo di artista di classe di 1° grado.

Storia “Stormmaster” di I.S. Turgenev e il dipinto “Bargaining” di N.V. Nevrev (1866)

Quando studi le opere di I.S. Turgenev, specialmente quando studi l'orientamento anti-servitù di "Note di un cacciatore", puoi usare il dipinto "Contrattazione" (1866) di Nikolai Vasilyevich Nevrev.
Nell'opera dello scrittore, un posto importante è occupato dalla rappresentazione della crudeltà e della spietatezza dei proprietari terrieri feudali, dall'esposizione della loro lucentezza esterna, dalla loro apparente illuminazione. La storia "The Burmister" è tipica a questo proposito.


Ecco un breve estratto da questa storia.
“Dopo aver fatto un'abbondante colazione e con visibile piacere, Arkady Pavlych si versò un bicchiere di vino rosso, se lo portò alle labbra e improvvisamente aggrottò la fronte.
- Perché il vino non viene riscaldato? – chiese con voce un po' dura a uno dei valletti.
Il cameriere era confuso, si fermò di botto e impallidì.
– Te lo chiedo, mia cara? - continuò Arkady Pavlych con calma, senza distogliere lo sguardo da lui.
Lo sfortunato cameriere esitò sul posto, fece roteare il tovagliolo e non disse una parola. Arkadij Pavlyè abbassò la testa e lo guardò pensieroso di sotto le sopracciglia.
"Scusate, mon cher", disse con un sorriso gradevole, toccandomi amichevolmente il ginocchio, e fissò di nuovo il cameriere. "Bene, vai avanti", aggiunse dopo un breve silenzio, alzò le sopracciglia e suonò il campanello.
Entrò un uomo grasso, bruno, bruno, con la fronte bassa e gli occhi completamente gonfi.
"Per Fëdor... prendete accordi", disse Arkady Pavlych a bassa voce e con perfetta compostezza.
Ecco un classico esempio di ipocrisia dei proprietari terrieri. Una domanda del padrone terrorizza il servo. Un servo per l'errore più insignificante (che potrebbe non essere accaduto) viene sottoposto a fustigazione. Un dettaglio artistico interessante: nel passaggio sopra, nessuno dei servi del padrone pronuncia una parola: i servi sono ridotti alla posizione di creature senza parole e senza lamentarsi.

La servitù fu severamente condannata non solo dagli scrittori, ma anche dagli artisti. Il dipinto “Contrattazione” raffigura una scena tipica della vendita di contadini in epoca servile. Il contenuto dell'immagine è estremamente semplice.
I proprietari terrieri conversano pacificamente al tavolo. Apparentemente si stanno preparando a annaffiare la transazione commerciale più ordinaria con il vino. Anche l'argomento del commercio è... il più comune: i servi. L'azione si svolge nella casa di un proprietario terriero ricco e “illuminato”. Ci sono libri sui suoi scaffali, libri anche sul pavimento. Un barometro è ben visibile. C'è un grande quadro sul muro. Accanto a lei ci sono i ritratti di Mirabeau, personaggio famoso della rivoluzione borghese francese, e di Alessandro I, l'imperatore russo, che voleva apparire come un monarca illuminato...
Leggere libri e appassionarsi alle idee liberali non impedisce minimamente ai proprietari terrieri di rimanere crudeli e dispotici, né impedisce loro di impegnarsi nel traffico di esseri umani. Il dipinto dell'artista, per così dire, completa la storia dello scrittore e concretizza le nostre idee sulla Russia autocratica e servile, sulla Russia di cui V.G Belinsky scrisse: “...La Russia... è uno spettacolo terribile di un paese in cui le persone commerciano persone.. "dove... non solo non ci sono garanzie per la personalità, l'onore e la proprietà, ma non c'è nemmeno l'ordine di polizia, ma ci sono solo enormi corporazioni di vari ladri e rapinatori ufficiali." ("Lettera a Gogol.").
Dal libro: Shchiryakov N.N. Belle arti nelle lezioni di letteratura. – Minsk. 1968

* Nevrev Nikolaj Vasilievich(1830 – 1904) – Pittore storico e di genere russo, uno dei rappresentanti di spicco dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti.

L'abilità di Turgenev nel rappresentare la natura nativa

(usando l'esempio della storia "Date" della serie "Note di un cacciatore" e del dipinto "Autunno d'oro" di I.I. Levitan)


Inizio autunno. La natura dona all'uomo i suoi ultimi frutti, comincia a prepararsi al sonno invernale, ma nelle prime fasi del saluto all'estate diventa ancora più bella, profumata degli aromi dell'appassimento. Siamo un po' tristi per questo avvizzimento, ma insieme al freddo dell'autunno e al sottile odore delle foglie umide, sentiamo un'ondata di nuova forza e la sensazione di tristezza è sostituita dall'allegria. Non per niente l'autunno si riflette in modo così abbondante e luminoso in molte arti: nella musica, nella pittura, nella poesia. E non è un caso che le persone chiamino così affettuosamente l'inizio dell'autunno dorato.
Diamo un'occhiata al dipinto di Isaac Ilyich Levitan "Autunno d'oro". Come fa questa immagine a giustificare il suo nome con tutto il suo contenuto? Cosa mostra? Quali vernici e colori predominano? Anzi, dorato, giallo-rosso. Ma perché c’è così tanto blu e verde? Diamo un'occhiata alle ombre. Che ora del giorno ha raffigurato l'artista? E quale momento? Che aspetto hanno i tronchi di betulla? Sì, è mezzogiorno. Il sole faceva capolino da dietro le nuvole leggere, i tronchi sembravano setosi e l'acqua nel fiume era blu.


È così che il pittore ha catturato l'autunno dorato. Come può uno scrittore, un artista delle parole, dipingere questo periodo dell'anno, non più con l'aiuto di pennelli e colori, ma con l'aiuto del linguaggio? Vediamo come lo fa Turgenev nella storia "Date".
Levitan e Turgenev hanno l'inizio dell'autunno. Levitan ha i colori dell'autunno dorato. Ma Turgenev non ha vernici? Solo questi colori sono verbali. Sono così precisi e luminosi da evocare immagini vivide nella nostra immaginazione. Cerchiamoli. Sì, è "caldo sole"; “azzurro, chiaro e gentile, come un bell'occhio”; questo è “l'interno del boschetto”, che “si illuminò dappertutto, come se all'improvviso tutto in esso sorridesse: i tronchi sottili... delle betulle presero all'improvviso il delicato splendore della seta bianca... le foglie improvvisamente abbagliarono e illuminato d'oro rosso”; “steli di felci ricci, già dipinti nel loro colore autunnale, come il vento dell'uva troppo matura”; le foglie sono ancora verdi, ma una giovane betulla brillava al sole, "tutta rossa o tutta dorata".
Questi sono colori verbali, simili ai colori di un pittore. Ma l’artista delle parole ha altre possibilità che gli artisti del pennello non hanno. Dopotutto, un pittore può dipingere solo un momento, un evento, un episodio su una tela. Qui a Levitan il sole è uscito da dietro le nuvole, e tutto si è illuminato, tutto ha cominciato a suonare. E uno scrittore può rappresentare la natura, le persone, gli eventi in movimento, in numerosi cambiamenti. Vediamo come questo si è manifestato nell'immagine autunnale della natura di Turgenev.
“Il cielo allora fu tutto coperto... di nubi, poi all'improvviso in alcuni punti si schiarì per un momento, e allora... apparve l'azzurro”; “L'interno del boschetto... cambiava continuamente, a seconda che splendesse il sole o fosse coperto da una nuvola”; le foglie si illuminavano di "oro rosso", e i tronchi delle betulle sembravano setosi, poi all'improvviso tutto intorno diventava blu, "i colori vivaci si spensero all'istante, le betulle erano tutte bianche", ecc.
E ancora una cosa: Turgenev, un artista delle parole, ci fa non solo vedere, ma anche ascoltare la natura:
"Le foglie frusciavano leggermente sopra la mia testa; solo dal loro rumore potevo capire che periodo dell'anno era allora", "Non era il tremore allegro e ridente della primavera, non il sussurro sommesso, non il lungo parlare dell'estate, non il timido e freddo balbettio del tardo autunno e il chiacchiericcio assonnato appena udibile..." Turgenev sente il balbettio delle foglie autunnali, il sussurro della più piccola pioggia, la voce beffarda di una cinciallegra. Sa ascoltare il silenzio della natura autunnale.

E in altre descrizioni della natura, Turgenev ci fa sentire gli odori. Ricorda, in "Bezhiny Meadow": "L'aria secca e pulita odora di assenzio, segale compressa e grano saraceno".
Lo scrittore trasmette sottilmente le sensazioni tattili e i sentimenti di una persona: "Un flusso fresco mi scorreva sul viso... Il mio corpo rispondeva con un tremore leggero e allegro".
Questo è ciò che vediamo, sentiamo, sentiamo nei paesaggi di Turgenev. Lo scrittore dipinge con colori multicolori immagini di una mattina di inizio estate, quando “strisce dorate si estendevano attraverso il cielo” e “insieme alla rugiada, uno splendore scarlatto cade sulle radure”, e la sera successiva, quando “l'alba scoppiò in fiamme e inghiottì metà del cielo”. Insieme all'autore, sentiamo la trasparente freschezza di una giornata autunnale e notiamo quanto brillantemente lampeggia al sole una giovane betulla, “tutta rossa o tutta dorata”. Lo scrittore conosce ogni erba e ogni foglia, distingue gli odori di assenzio, trifoglio e porridge, grano saraceno e segale matura. Ascolta la voce dell'allodola, del pettirosso, della quaglia e della cincia, il cinguettio delle cavallette nell'erba folta e lo schizzi dei pesci nel silenzio della notte. Sa ascoltare il silenzio di una giornata calda in una fitta foresta, il mormorio della pioggia leggera tra le foglie, i suoni misteriosi di una notte d'estate. La natura cambia costantemente nelle sue descrizioni, vive e respira e una persona prova un sentimento di gioia nel comunicare con essa. (Dal libro: Bocharov G.K. Per quarant'anni. Appunti di un dizionario. - M.: Education, 1972)

Il dipinto di I.S. Turgenev e V.D. Polenov “Cortile di Mosca” (1878)

Quando, nel declino della sua vita, Tolstoj, attaccando la vuota e insignificante “arte per l’arte”, includeva anche la pittura di paesaggio come un’arte di questo tipo, Repin si oppose risolutamente. Il paesaggio ci è caro non solo perché, ha detto, raffigura correttamente la natura, ma anche perché riflette l'impressione dell'artista, il suo atteggiamento personale nei confronti della natura e la comprensione della sua bellezza. I migliori paesaggisti con tutta la loro creatività hanno confermato la correttezza di Repin in questa disputa.
Nel 1882, l'amico di Turgenev, M.V. Olsufiev, visitò lo scrittore, che a quel tempo viveva in Francia, vicino a Parigi. Turgenev era malato e triste. Era triste e pensava alla Russia. "La prima cosa che ha attirato la mia attenzione", ha ricordato Olsufiev, questo è il dipinto del mio vecchio amico “Cortile di Mosca” di Vasily Dmitrievich Polenov.
Chi non conosce adesso questa immagine, questo piccolo cortile verde, perso tra i vicoli silenziosi dell'Arbat! Chiara giornata estiva. Tutto sembra sonnecchiare, riscaldato dai dolci raggi del sole: alberi sospesi sopra il recinto, una vecchia casa bianca, erba con sentieri ben battuti, un fienile traballante, una chiesa a cinque cupole con cipolle dorate, un cavallo bardato un carro. Le galline assonnate vagano intorno al pozzo. Nuvole rosate sonnecchiano nel cielo... Tuttavia, ciò che Olsufiev vide da Turgenev in Francia non era il dipinto in sé (era già alla Galleria Tretyakov), ma solo uno dei suoi schizzi. Ed è così che questo schizzo è arrivato a Turgenev.
Nel 1876 Polenov tornò in patria dopo diversi anni di pensionamento all'estero. Si diplomò all'Accademia insieme a Repin, ricevette con lui una medaglia d'oro e insieme a lui languì vivendo all'estero ed era ansioso di andare in Russia. "Nessuno desidera tornare in patria più di me", scrive dalla Francia, "per poter dimostrare attraverso il mio lavoro il mio ardente amore per lei e il mio sincero desiderio di esserle quanto più utile possibile". Tornato, decise di stabilirsi a Mosca con Repin e Vasnetsov, lontano dall'accademia, dalla burocrazia di San Pietroburgo, dalla supervisione ufficiale.
Un giorno, vagando per i vicoli dell'Arbat in cerca di un appartamento, entrò in una delle case sulla cui porta c'era un biglietto: "In affitto", e proprio dalla finestra vide un cortile soleggiato con un pozzo coperto di un coperchio e una chiesetta visibili dietro la stalla. "Mi sono subito seduto e l'ho scritto", ha ricordato in seguito. Questa linea testimonia in modo eloquente l'impressione irresistibile che ha catturato l'artista ed è stata così chiaramente espressa nella sua pittura. “Moscow Yard” rifletteva l’impressione immediata dell’artista di una bella giornata estiva, le cupole splendenti di una chiesa, una casa padronale con un frontone, un fienile con il tetto rotto, semplice biancheria stesa ad asciugare, bambini sull’erba. Dalla sensazione di serenità e ordinarietà della vita moscovita. "Questo è l'angolo di Turgenev", ha detto Polenov, e lo ha detto non solo perché è stato qui, vicino ad Arbat e Devichye Pole, che è iniziata l'azione del famoso romanzo di Turgenev "Smoke". “Turgenevskij” era lo sguardo stesso dell’artista, pieno di amore pacifico per tutto ciò che è nativo – anche se debole, poco appariscente, ma caro.
Quando Ivan Sergeevich Turgenev venne da Parigi a Mosca per l'inaugurazione del monumento a Pushkin, vennero da lui dozzine di persone, per le quali il nome dello scrittore, i suoi romanzi, racconti e racconti divennero qualcosa di incommensurabilmente caro e vicino. Polenov era tra queste persone. Fu allora che, in segno di amore e gratitudine, diede a Turgenev lo schizzo ricordato da Olsufiev. E Turgenev portò con sé a Parigi un angolo prezioso della sua terra natale, con il suo cielo, la sua aria, con i suoi colori e odori, con i suoi bambini dai capelli bianchi e il calore familiare del sole nativo - con tutto ciò che risuona così tanto in un cuore di una persona quando, dopo una lunga assenza, entra nella casa dove ha trascorso l'infanzia, dove è cresciuto e dove per la prima volta ha imparato con l'anima il significato della parola “patria”.
Non per niente Garshin definì la pittura “la più sincera delle arti plastiche”. Pensando a questa proprietà della pittura, alla sua capacità di rispondere e rispondere ai sentimenti umani più profondi, non si può fare a meno di ricordare il “Cortile di Mosca” del malato e malinconico Turgenev nella lontana periferia di Parigi. (Dal libro: Naumovich V.L. Face of time. Children's lit. M. 1965)


“D'estate, Turgenev e la famiglia Viardot si recavano nella loro dacia a Bougival, nella tenuta “Les Frenes” (“I frassini”). Partivano dalla stazione di Saint-Lazare e di solito prendevano un battello fluviale e costeggiava la Senna. Filari di pioppi e di tigli costeggiavano le rive, i tetti di tegole delle ville diventavano rossi nel verde dei giardini Il piroscafo, fischiando allegramente, navigava sotto gli archi dei ponti ferroviari, sorpassando battelli addobbati con bandiere festose con un pubblico riposato in abiti colorati. Alla svolta del fiume apparve finalmente l'alta guglia dell'antica chiesa del XII secolo, posta sulla sommità del colle da cui si godeva la vista dei prati e salici dell'isola di Croissy, famosa per i dipinti dei famosi artisti impressionisti francesi Renoir, Claude Monet e Sisley vivevano a Bougival.
Due strade coperte di sabbia grossolana conducevano su per la montagna fino alla grande casa. Tra i gruppi di cespugli, disposti pittorescamente e con grande gusto, c'erano abbondanti aiuole. Stravaganti sentieri stretti si snodano sotto il folto fogliame degli alberi. E ovunque l'acqua gorgogliava e cantava: non solo nelle pozze, ma anche nei cumuli di pietre abilmente lanciate. Rivoli di limpida acqua sorgiva uscivano da sotto i tronchi muschiosi di vecchi alberi e, mormorando, si sparpagliavano in diverse direzioni.
Vicino alla grande casa padronale si trova un piccolo “le chalet”, proprietà e casa di Turgenev. Entrando in ufficio Il dipinto di V. D. Polenov “Cortile di Mosca” ha attirato la mia attenzione. Lungo le pareti c'erano due grandi librerie. Proprio al centro dell'ufficio, davanti al camino, c'era una grande scrivania con carte, libri e riviste ordinatamente disposti."

(Dal libro: Lebedev Yu.V. Turgenev. ZhZL)

Nella storia “Bezhin Meadow” di Ivan Sergeevich Turgenev, il paesaggio gioca un ruolo importante. La storia inizia con la descrizione di una mattina di inizio luglio, dove il narratore descrive tutta la bellezza della natura. Scrive che queste mattine sono le migliori, il tempo si è già stabilizzato e al mattino non fa freddo, ma nemmeno caldo. La storia è narrata da un cacciatore venuto nella foresta e descrive tutta la bellezza della natura. Il narratore descrive le nuvole in modo così bello che l'immagine è affascinante.

Dice che le nuvole stanno immobili a causa del tempo calmo e formano disegni bizzarri. Dalla descrizione di questa immagine puoi capire quanto sia buono l'umore del cacciatore e ammira la bellezza circostante. Poi descrive l'avvicinarsi della sera, quando queste stesse nuvole diventano color lavanda e l'oscurità comincia a insinuarsi.

Quanto segue descrive un'immagine in cui un cacciatore si perde nella foresta e non riesce a trovare una via d'uscita. Dice di essere andato nel posto sbagliato e di essere dovuto scendere a valle, dove il cacciatore si è sentito terrorizzato. Qui il narratore descrive che l'erba nella valle era bagnata e alta, si sentiva a disagio e voleva subito uscire sulla collina per vedere la strada più lontana. Dopo aver scalato la collina successiva, il cacciatore si rese conto di essersi completamente perso e si sentì a disagio.

Il paesaggio della storia trasmette non solo la bellezza della natura russa, ma anche i sentimenti dei personaggi stessi. Poi il cacciatore vede un incendio e decide di chiedere un pernottamento vicino al fuoco c'erano dei ragazzi del posto che stavano scacciando una mandria di cavalli per la notte. I ragazzi accettano il cacciatore e lui si calma. Qui il paesaggio assume un aspetto diverso e brilla di colori diversi. Il narratore ascolta le storie dei bambini in cui parlano di folletti, lupi mannari e sirene.

Il cacciatore vede un'immagine diversa di paludi e alberi su cui si siedono le sirene e uccidono le persone. Successivamente, il narratore descrive l'alba, che era appena iniziata e una brezza fresca cominciò a camminare tra le foglie degli alberi e dei cespugli. Il narratore si prepara per tornare a casa e lascia i ragazzi, dopo aver camminato un po', arrivò il mattino e di nuovo i raggi caldi illuminarono la terra.

Saggio Paesaggio nella storia di Turgenev Prato di Bezhin

Le storie di Turgenev sono sempre piene di descrizioni colorate della natura, soprattutto nel ciclo “Appunti di un cacciatore”. L'autore dipinge abilmente i paesaggi nei minimi dettagli. Quando leggi le opere di Ivan Sergeevich, sei completamente immerso nell'atmosfera di ciò che sta accadendo.

Leggendo la storia "Bezhin Meadow", immagini chiaramente la foresta attraverso la quale camminava il cacciatore. Puoi quasi sentire il fruscio delle foglie. Immagina il cielo azzurro e limpido e il dolce scorrere dell'alba su di esso. All'inizio del racconto, la descrizione della natura cattura l'attenzione e trasmette la bellezza dei panorami che circondano il protagonista, nonché lo stato d'animo del cacciatore.

Innanzitutto parliamo dell’estate in generale. Vengono descritte le soleggiate giornate di luglio, si sente leggerezza, calore e serenità. Quando si racconta la storia del cacciatore stesso e di come cammina contento con la sua preda, un po' stanco, la sua stanchezza lascia percepire il profilo del paesaggio: "L'aria è ancora leggera, ma non più illuminata dal sole", “Ombre fredde e addensanti”.

Inoltre, quando il cacciatore si rende conto di essersi perso, l'autore trasmette nuovamente la sua ansia attraverso la natura: "L'oscurità si sta riversando", "La notte è come una nuvola temporalesca", "L'oscurità cupa". Capisci subito come sta attraversando il personaggio principale, come il suo senso di paura sta lentamente crescendo, a causa della probabilità di essere lasciato in una notte buia nel mezzo di una foresta sconosciuta. Quando il cacciatore uscì nel prato e incontrò i pastorelli seduti accanto al fuoco, ancora una volta la natura intorno a lui descrisse le sue condizioni. L’eroe si sente calmo, la paura di essere lasciato nella foresta nel cuore della notte si è allontanata e ora non può più preoccuparsi, rilassarsi e ascoltare le storie dei ragazzi.

I ragazzi hanno raccontato varie storie e favole mistiche, e qui la natura aggiunge mistero e mistero a queste storie. Poi, dal nulla, apparve una colomba e volò oltre, poi qualcosa suonò. Alla fine della storia, lo scrittore ci mostra ancora come si sente l'eroe quando cominciò ad albeggiare e tornò a casa. Nelle parole: "Tutto si è mosso, si è svegliato, ha cantato, ha fatto rumore, ha parlato", insieme al cacciatore provi sollievo che molto presto sarà a casa. Nient'altro minaccia l'eroe della storia.

Il ruolo del paesaggio in quest'opera è molto importante; consente ai lettori di penetrare più a fondo nella trama e di sentirsi partecipi degli eventi descritti dall'autore. È come se fossi seduto accanto ai ragazzi e al cacciatore, accanto al fuoco sul prato di Bezhin e ascoltassi varie storie interessanti.

Diversi saggi interessanti

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  • Un giorno nella vita di un saggio di storia contadino di 6a e 7a elementare

    Penso che la giornata nella vita di un contadino inizi presto, proprio all'alba. Queste persone sono vicine alla natura, sanno quando e cosa piantare, raccogliere... Sanno meglio prevedere il tempo attraverso i segnali

  • Quando menziono la parola "Patria", le immagini di tutto ciò che è più importante per me, bello, caro e meraviglioso, appaiono immediatamente davanti ai miei occhi.





















Indietro avanti

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Scopi e obiettivi della lezione:

  • promuovere un atteggiamento rispettoso verso la natura.

Attrezzatura per la lezione: Presentazione, ritratto dello scrittore.

Teoria letteraria: paesaggio, esposizione.

Tecniche metodiche: conversazione, lettura espressiva, lettura di commenti, analisi del testo.

Durante le lezioni

1. Organizzazione dell'inizio della lezione.

Saluto gli ospiti. Mettiti in vena di lavorare: abbiamo molto lavoro davanti a noi in classe. Prepariamoci per il lavoro. Sai tutto e puoi fare tutto, e avrai sicuramente successo, anche se non sarà del tutto facile. Ma insieme supereremo ogni difficoltà.

2. Presentazione dell'insegnante

Ragazzi, l'argomento della nostra lezione oggi è “Il paesaggio nella storia di I.S. Turgenev "Prato di Bezhin".

Annota l'argomento della lezione “Paesaggio nella storia di I.S. Turgenev "Prato di Bezhin". (Diapositiva 1)

Lo scopo della lezione:

  • mostrare il rapporto tra uomo e natura nella storia;
  • identificare il ruolo del paesaggio nell'opera;
  • sviluppo delle capacità espressive di lettura, analisi del testo;
  • sviluppo del concetto letterario di “paesaggio”, familiarità con il concetto di “esposizione”;
  • promuovere un atteggiamento rispettoso verso la natura. (Diapositiva 2)

Nell'ultima lezione abbiamo parlato del tema principale della storia: questi sono i bambini contadini; sono l'immagine centrale dell'opera. La loro visione del mondo interessava lo scrittore. Abbiamo imparato a conoscere la vita degli adolescenti nel 19° secolo. Ma Turgenev permea questa immagine dei bambini contadini con un'immagine della natura russa. Questo è ciò di cui parleremo oggi. Le parole chiave saranno “paesaggio”, “natura”.

3. Studio di nuovo materiale.

Cos'è un paesaggio?

Il paesaggio è una descrizione artistica di un'immagine della natura. Descrivendo la natura, lo scrittore ne mostra le caratteristiche, la bellezza e la grandezza. Ma non si limita a descrivere la natura. Allo stesso tempo, esprime il suo atteggiamento nei suoi confronti, trasmette il suo umore, rivela pensieri e sentimenti e aiuta a comprendere l'umore del suo eroe.

La storia "Bezhin Meadow" inizia con un paesaggio lirico, intriso di un sentimento di gioia di vivere - una descrizione di una "bella giornata di luglio".

A) - Come appare il paesaggio davanti al cacciatore all'inizio della storia? Troviamo questo luogo nel testo e lo leggiamo espressamente per rendere più facile immaginare la giornata di luglio. ( Leggendo l'episodio) (Diapositiva)

Cosa sono, i colori di una giornata di luglio? (il cielo è limpido; arrossisce, il sole non è infuocato, non fioco - cremisi, accogliente - radioso, viola)

Chi ha scoperto nella storia che profumo ha una giornata di luglio? ( Assenzio, segale compressa, grano saraceno.)

Conclusione: La giornata di luglio crea un'impressione gioiosa e calma. Il paesaggio “Bezhin Meadows” delinea il tema della storia - il tema della bellezza della natura - e crea un'atmosfera luminosa.

- Questa prima parte della storia crea un'immagine vivente della natura estiva russa

B) - Ora proviamo a immaginare una notte tranquilla e rugiadosa; Nelle vicinanze arde un fuoco, vicino c'è un fiume e un po' più lontano i cavalli brucano l'erba. Tranquillo, accogliente. Ci sono diversi ragazzi attorno all'incendio. Ragazzi sconosciuti a me e te. Questi sono i figli contadini del secolo scorso. Allevano cavalli e passano il tempo raccontando varie storie. Sono insoliti per noi. Sono diversi.

Adesso osserviamo cosa vedono loro, osserviamo di notte, cosa vede l’autore del racconto? ( Gli studenti leggono un episodio che descrive una notte d'estate.) (Diapositiva)

(Intanto la notte si avvicinava e cresceva come una nube temporalesca...)

Come si crea l'atmosfera ansiosa del brano letto?

Trovare parole ed espressioni che trasmettono i sentimenti di una persona? (Espressioni sottolineate).

Il monologo interno dell'eroe, domande retoriche, vocabolario che simboleggia qualcosa di inquietante, oscuro, minaccioso, inquietante.

Che ruolo giocano le ellissi? (L’abbondanza di puntini di sospensione sottolinea la confusione dell’eroe.)

Conclusione: Sotto l'influenza dell'oscurità, cresce un'atmosfera di mistero e vaga ansia, preparando il lettore alla parte principale della storia: la conversazione dei ragazzi su brownies e goblin.

Che odore ha una notte d'estate? ("Vicino al fuoco: l'odore di una notte d'estate russa... pagina 137, diapositiva 6)

La natura notturna vive la propria vita. Ha i suoi suoni, inspiegabili, misteriosi. Per i ragazzi che sono stati accolti dal cacciatore al fuoco notturno, la natura da un lato è la loro vita, anche una vacanza. D'altra parte, la natura per loro è piena di misteri, fenomeni incomprensibili, che spiegano con l'azione di forze ultraterrene: nelle storie sul brownie, sulla sirena, sul goblin, sul tritone.

Ragazzi, probabilmente avrete notato anche voi che di giorno vi sentite diversi, non come di notte? Ma come?

- In effetti, la natura della notte crea un'atmosfera triste e misteriosa.

Ora guardiamo l'immagine della notte profonda poco prima dell'alba. Leggiamo l'episodio che descrive la notte fonda. ( Gli studenti stanno leggendo l'episodio.)

Quali suoni sentiamo qui?

Il panorama cambia quando l’autore passa a caratterizzare i ragazzi e le loro “storie dell’orrore”. Turgenev, da un lato, ammira la natura, la bellezza della notte, con grande interesse le loro storie misteriose, e dall'altro sembra sperimentare con loro fenomeni naturali incomprensibili: “La notte era solenne e regale... ” e “un grido strano, acuto, doloroso risuonò all'improvviso per due volte di seguito sul fiume e, pochi istanti dopo, si ripeté ulteriormente...” Slide p. 149)

Trova l'episodio “Brevi notti d'estate!..” (Slide p. 155)

L'intera storia si conclude con l'immagine di una mattina d'estate. L'immagine del risveglio e della rivitalizzazione della natura è dipinta con un sentimento speciale. Troviamo questo posto nella storia. ( Leggendo l'episodio.)

“Il mattino cominciò...” (Slide p. 155)

In questa descrizione si può sentire il rumore del risveglio della vita: “... Prima scorrevano flussi scarlatti, poi rossi, dorati di luce giovane e calda... Tutto si muoveva, si svegliava, cantava, faceva rumore, parlava. Ovunque grandi gocce di rugiada cominciavano a brillare come diamanti radiosi; i suoni di una campana vennero verso di me, puliti e chiari, come se anch'essi bagnati dal fresco del mattino, e all'improvviso un gregge riposato mi passò accanto correndo, guidato da ragazzi familiari.

La natura nella storia è come una creatura vivente, ha bisogno di svegliarsi, muoversi e salutare un nuovo giorno.

Quali colori vediamo nella foto del risveglio mattutino?

Quali suoni si sentono nel prato la mattina presto?

Con amore e tenerezza, Turgenev descrive nella storia i bambini contadini, il loro ricco mondo spirituale, la loro capacità di percepire sottilmente la bellezza della natura.

Pertanto, forse la storia si conclude con un'immagine festosa del mattino in arrivo.

Prova a rimuovere le immagini della natura dalla storia. Cos'è rimasto?

Insegnante: Sì, senza le immagini della natura, senza questi schizzi di paesaggi, il fascino e tutto il fascino di questo cortometraggio, ma una storia così bella, scompariranno. Le immagini della natura ci hanno aiutato a comprendere meglio i caratteri dei personaggi della storia.

4. Lavorare con un dizionario.

Il paesaggio è un'immagine della natura in un'opera d'arte. Una descrizione della natura aiuta a comprendere meglio i personaggi e le loro azioni e a immaginare la scena dell'azione. (Diapositive 11-12)

5. Quali mezzi visivi artistici ha utilizzato lo scrittore?

Epiteti: "Il sole non è ardente, non è incandescente... Leggero e radioso", "raggi che giocano", "un fiume che scorre senza fine", "un potente luminare".

Paragoni: “lo splendore è come lo splendore dell'argento forgiato”, “loro stessi... sono azzurri come il cielo”, “l'ultimo di essi, nerastro e vago, come il fumo”, “come una candela portata con cura”. .

Metafore: sparge un dolce rossore”, “il sole sorge pacifico”, “i raggi si riversano giocando”...

Personificazioni: “il vento si disperde, allontana il calore accumulato”, “turbini... cammina lungo le strade...”, “le nuvole scompaiono..., sdraiati in nuvole rosa”.... (Diapositiva 13)

6. - Hai notato qualcosa di favoloso in questa storia?

7. Domanda problematica (diapositiva)

Nel corso della storia, come mostra lo scrittore il legame tra l'uomo e la natura che lo circonda?

Analisi degli episodi.

Leggendo il primo brano “Una bella giornata di luglio”: l'inizio della storia fino alle parole “Il contadino desidera un tempo tale per la raccolta” e risponde alla domanda: questa parte della storia è collegata alla trama principale?

Questa parte della composizione della storia si chiama esposizione. (Diapositiva)

L'esposizione è un'immagine della posizione dei personaggi, delle circostanze e dell'ambiente in cui si trovano prima dell'inizio dell'azione.

Che funzione svolge in questa storia? (Il paesaggio di una giornata di luglio svolge una funzione estetica.)

Che umore crea questa descrizione? (Gioioso, allegro, chiaro.)

Conclusioni della lezione.(Diapositiva)

Che ruolo gioca il paesaggio nella storia di I. S. Turgenev "Bezhin Meadow"?

  1. Turgenev nella sua descrizione della natura crea un'atmosfera di mistero, mostra che in una notte così fantastica qualcosa di misterioso deve inevitabilmente accadere
  2. Scruta, osserva, non solo nota, ma rivela anche i segreti del mondo familiare.
  3. L'autore utilizza un espediente poetico, fiabesco: il cacciatore si è perso. Perduto... E inaspettatamente ho scoperto un mondo speciale della natura, un mondo per bambini, un mondo pieno di fantastici segreti, credenze, fiabe, un mondo frizzante e gentile.
  4. Le immagini della natura nella storia riflettono lo stato d'animo dell'uomo;
  5. Il paesaggio di Turgenev vive la stessa vita con i personaggi, come se la natura capisse le persone.
  6. Possiamo tranquillamente affermare che Turgenev è un maestro del paesaggio.

6. Compiti a casa: memorizza un passaggio - una delle descrizioni della natura - a tua scelta.

Voti delle lezioni.

Ivan Sergeevich Turgenev ()













Definire il genere di “Note di un cacciatore”? un tipo di piccola forma di letteratura epica, il più delle volte il saggio è dedicato alla vita, ai fatti e alle persone contemporanee dell'autore. Il saggio artistico conserva le caratteristiche dell'immagine figurativa. E in questo il saggio è vicino alla storia. Articolo in mostra -






Similitudine: “lo splendore è come lo splendore dell'argento forgiato”, “essi stessi... sono azzurri come il cielo”, “gli ultimi sono nerastri e indefiniti, come il fumo”, “come una candela portata con cura”. Metafora: “”l'alba del mattino non brucia con il fuoco: si diffonde con un lieve rossore”, “il sole fluttua in pace”, “i raggi si riversano giocando”…. Personificazione: “il vento si disperde, allontana il calore accumulato”, “turbini... cammina lungo le strade...”, “le nuvole scompaiono..., sdraiati in nuvole rosa”....













Riassunto della lezione Turgenev nella sua descrizione della natura crea un'atmosfera di mistero, mostra che in una notte così fantastica qualcosa di misterioso deve inevitabilmente accadere. Scruta, osserva, non solo nota, ma rivela anche i segreti del mondo familiare. Le immagini della natura nella storia riflettono lo stato d'animo dell'uomo; Il paesaggio di Turgenev vive la stessa vita con i personaggi, come se la natura capisse le persone. Possiamo tranquillamente affermare che Turgenev è un maestro del paesaggio.


Compiti a casa 1. Completare la presentazione di uno dei personaggi secondo il piano: disegno raffigurante l'eroe selezionato (ragazzo); Descrizione del suo aspetto (citazioni dal testo); La storia raccontata dall'eroe; Il tuo atteggiamento nei confronti dell'eroe. 2. Finisci di leggere la storia, scegli il tuo episodio preferito e raccontalo di nuovo.

“...il mattino cominciava. L'alba non era ancora arrossata da nessuna parte, ma già stava imbiancando a est...” Il paesaggio di Turgenev offre un’immagine precedente dell’alba nel tempo: in quello di Makovsky l’est è già colorato, il tono scarlatto-dorato dell’alba fiammeggiante si sta già avvicinando al grigio pallido. Il secondo, ultimo paesaggio della storia è più in sintonia con l'immagine. Questo paesaggio sembra continuare ciò che è visibile nella foto: qui c'è una “nebbia che si dirada” che copre l'orizzonte, e “flussi scarlatti, poi rossi, dorati di luce giovane e calda” che illuminano i volti e le figure dei bambini.
Quale immagine della natura è più completa e versatile: in un'immagine o in parole? In un dipinto è impossibile rappresentare il battito delle stelle, la variabilità del colore del cielo, l'umidità che appare (rugiada), i suoni uditi, il battito della brezza... Sulla tela, l'artista ha catturato un momento del paesaggio - nelle parole dello scrittore, l'immagine dell'alba e dell'alba è data in movimento. (Dal libro: Smirnov S.A. Insegnamento della letteratura nelle classi 5-8. - M .: Uchpedgiz, 1962)

“Bezhin Meadow” è un'opera sulle complesse connessioni tra uomo e natura, che, secondo Turgenev, non ha solo un volto “accoglientemente radioso”, ma anche un volto minacciosamente indifferente. In una lettera a Bettina Arnim nel 1841, Turgenev scrisse: “La natura è un miracolo e un intero mondo di miracoli: ogni persona dovrebbe essere la stessa - ecco quello che è... Cosa sarebbe la natura senza di noi, cosa saremmo noi senza la natura? Ed entrambe sono impensabili!.. quanto infinitamente dolce - e amara - e gioiosa e allo stesso tempo dura la vita!<...>Basta uscire in campo aperto, in una foresta - e se, nonostante tutto lo stato gioioso dell'anima, senti ancora nel suo profondo una sorta di oppressione, un vincolo interiore che appare proprio in quel momento in cui la natura prende possesso di una persona "( Turgenev I. S. Raccolta completa di opere e lettere. – M., 1961. – T. 1. – P. 436.)
Le immagini della natura sono strettamente legate al contenuto della storia "Bezhin Meadow". Il loro ruolo è diverso.
La descrizione delle peregrinazioni del cacciatore, il racconto del sentimento di paura che lo colse quando cadde nel burrone, aiuta a comprendere meglio quale effetto dovessero avere le immagini della natura notturna sui bambini analfabeti del villaggio. Il mistero e l'ansia della situazione suggeriscono ai ragazzi i temi delle loro storie spaventose.
L'immagine di una bella giornata di luglio con i suoi colori tenui è in sintonia con i caratteri dei ragazzi. Permette di comprendere meglio la discreta bellezza interiore dei bambini e l’atteggiamento amorevole dell’autore nei loro confronti.
La descrizione del primo mattino conclude la storia con una nota ottimistica. Un sentimento di gioia e fiducia riempie l'anima dello scrittore. Molti contemporanei hanno visto nelle parole "il mattino stava iniziando" un'enorme fiducia nel destino della Russia, nel suo futuro. Queste righe riecheggiano il poema in prosa "Lingua russa": "Ma non si può credere che una lingua del genere non sia stata data a un grande popolo!" Yu.V. Lebedev scrive: “Bezhin Meadow si apre e si chiude con il sorgere del potente sole - una delle migliori storie sulla natura russa e i suoi figli In Notes of a Hunter, Turgenev ha creato un'unica immagine della Russia poetica vivente, coronata dall'affermazione della vita natura solare. Nei bambini contadini, che vivevano in alleanza con lei, vide "l'embrione di future grandi azioni, grande sviluppo nazionale". (Lebedev Yuri. Turgenev. - M .: Young Guard, 1990. ZhZL).