Abstract: "Nuvola nei pantaloni". "Nuvola in pantaloni" analisi della poesia Nuvola in pantaloni leggi l'analisi capitolo per capitolo

Il primo capitolo della poesia "Cloud in Pants" racconta come l'amato non è venuto dall'eroe lirico. Soffre e soffre sullo sfondo di uno scomodo paesaggio dicembre. Grazie al vocabolario stravagante e ad una cascata di metafore bizzarre, il poeta non avrebbe potuto avere più successo nel trasmettere la potenza della sofferenza umana, le sue dinamiche impetuose. Dopotutto, il vero dolore e la disperazione non sono mai squisitamente belli, come nei romanzi sentimentali del diciottesimo secolo. Questo è un urlo, un ululato, un'intensità incontrollabile di emozioni, interrotta solo occasionalmente da attacchi di silenziosa disperazione.

Con l'aiuto di concisi dettagli artistici, V. Mayakovsky crea ritratti generalizzati di personaggi. L'eroe lirico è un "hulk robusto". Dall'esterno sembra coraggioso e calmo (“bronzo”, “il cuore è un freddo pezzo di ferro”). La sua anima, infatti, chiede dolorosamente amore e affetto.

Di notte voglio il mio squillo

Nasconditi in modo morbido

Nelle donne, -

Ammette la tristezza.

Solo uno scrittore di grande talento può parlare in modo così poetico e allo stesso tempo schietto di cose intime. Queste linee metaforiche incarnano tutto il dolore disumano della solitudine. L'eroe lirico sente di essere stato tradito, senza nemmeno saperlo con certezza. È ferito e impotente. La sofferenza dell'amore non corrisposto è intensificata dall'attesa angosciosa del prescelto. L'impazienza dell'eroe lirico è trasmessa in modo chiaro ed espressivo da una serie progressiva di numeri:

“Verrò alle quattro”, disse Maria.

Anche i verbi sono espressivi a questo riguardo (“gemere”, “contorcersi”, “incurvarsi alla finestra”).

V. Mayakovsky non scrive: "Era una sera di dicembre". Lo racconta così:

È sera

Nell'orrore della notte

Lasciato le finestre

Dicembre.

E questa descrizione cupa approfondisce ancora di più il quadro. Interessante la composizione sonora delle parole selezionate: quasi tutte contengono consonanti sibilanti. Sono associati al rumore della pioggia e del vento e trasmettono lo stato di maltempo. Pertanto, il lettore indovina cosa sta succedendo fuori dalla finestra molto prima che V. Mayakovsky ne scriva direttamente:

Ci sono gocce di pioggia grigie nel vetro

Scendere,

La smorfia era enorme,

È come l'ululato delle chimere

Cattedrale di Notre Dame.

La Cattedrale di Notre Dame è un maestoso edificio religioso nel cuore di Parigi. La poesia contiene molti motivi religiosi che incorniciano il monologo confessionale del “tredicesimo apostolo”. Ma in questo caso, la menzione della cattedrale non solo esalta il suono ateo della poesia, ma funziona anche come mezzo di espressione visiva esteticamente riuscito. La cattedrale stessa ha un design architettonico complesso e interessante. Su uno dei suoi livelli si innalzano stranamente le chimere o i doccioni menzionati da V. Mayakovsky. Le loro bocche di lupo aperte avidamente e predatoria ricordano la punizione celeste. E lo stesso stile architettonico gotico, in cui è realizzata la famosa Notre Dame, richiede un severo ascetismo e pazienza.

Linee non meno dure ci fanno ricordare l'atmosfera cupa del Medioevo:

È scesa l'ora dodicesima,

Come la testa di un uomo giustiziato che cade dal blocco.

L'eroe lirico, avendo perso la sua amata, si sente sull'orlo della vita o della morte. Cerca compassione nella pioggia, ma le gocce di pioggia grigie si limitano a ululare in risposta, “come se ululassero le chimere della cattedrale di Notre Dame”. Un confronto poetico non fa che aumentare la profondità della sofferenza dell'eroe lirico e dargli una scala universale. Metafore ("presto la tua bocca si spezzerà con un grido") e paragoni ("come un malato che salta giù dal letto, i tuoi nervi sussultano") sottolineano la natura fisica di questo dolore insopportabile: il dolore di un cuore spezzato. L'immagine dei nervi saltellanti e frenetici è espressamente completata dall'interno della stanza ("le porte iniziarono improvvisamente a battere, come se l'hotel avesse perso i denti").

Alla fine, l’amato ritorna, “acuto, come “qui!” Informando l'eroe lirico del suo imminente matrimonio, incarna tutta la sfida e il rifiuto. Esteriormente rimane calmo. Ma il suo incommensurabile dolore è espresso da metafore (“tu sei Gioconda, che deve essere rubata”) e da paragoni (“Pompeia perì quando fu preso in giro il Vesuvio”), che si basano su un appello a fatti culturali e storici ben noti. "Mona Lisa" ("La Gioconda") è un dipinto dell'artista italiano Raffaello, un ideale ineguagliabile di mistero e femminilità.

Terribile e tragica è la scena rappresentata nel dipinto di K. Bryullov “L'ultimo giorno di Pompei”, in cui il potente vulcano Vesuvio lancia le sue disastrose colate di lava sulla sfortunata città.

Il contrasto tra grande e piccolo, utilizzato all'inizio del capitolo, è sostituito in questa scena dal contrasto tra la pace esterna e la tempesta spirituale interna.

Alla fine del capitolo, l’eroe lirico dice a sua madre che ha “un fuoco nel cuore”. Inoltre, questa metafora si espande e l'immagine dell'estinzione di questo fuoco lampeggia davanti ai miei occhi. Questa tecnica ha lo scopo di esprimere un tocco di leggera ironia con cui l'eroe lirico si riferisce alla sua sofferenza. In effetti, vale la pena preoccuparsi così tanto per una persona amata che ha scambiato un sentimento puro e sincero con un matrimonio proficuo?

Il passaggio del tempo artistico gioca un ruolo importante nel primo capitolo del poema. Il suo flusso è trasmesso con successo da metafore espressive. Ognuno di loro è profondamente pensato dall'autore: la sera sta passando, la mezzanotte corre con un coltello e la notte "armeggia e si insinua per la stanza, l'occhio pesante non può allungarsi dal fango". Queste descrizioni frammentarie trasmettono il cambiamento nello stato mentale dell'eroe lirico. All'inizio è preoccupato, poi è indignato e soffre, e poi i suoi occhi cominciano a incollarsi per la stanchezza.

Il tempo e lo spazio artistico nella poesia sono interconnessi. L'attesa dolorosamente lenta dell'eroe lirico è aggravata dallo spazio artistico chiuso.

"Cloud in Pants" è una poesia brillante, scioccante e molto schietta di Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Questa è la primissima opera importante dell'autore, alla quale ha lavorato per un anno intero. L'opera ha un carattere fortemente rivoluzionario e può interessare il lettore solo per il suo titolo ambiguo. Il poeta ha messo tutta la sua anima nella sua creazione e ha dotato l'eroe lirico di tratti che sono inerenti anche a lui stesso.

All'inizio del lavoro, Mayakovsky descrive quanto dolorosamente l'eroe aspetta la sua amata, non vede l'ora di questo incontro che anche "i miei nervi cedono!" I suoi pensieri non gli obbediscono e non riesce a controllarsi; comincia a sembrargli che anche le gocce di pioggia facciano una smorfia, come se lo prendessero in giro. Dentro di lui infuria un'intensità incontrollabile di emozioni, il tempo passa per un tempo inimmaginabilmente lungo, così lungo che smette di sentirlo e vorrebbe solo urlare.

È scesa l'ora dodicesima,
come la testa di un giustiziato dal patibolo

L'incontro tanto atteso con la sua amata devasta fugacemente il suo cuore, perché l'eroe apprende che Maria presto si sposerà. In un attimo, la ragazza riuscì a spegnere il maestoso fuoco delle emozioni nel suo petto. Esternamente, sembra che non senta nulla, ma nella sua anima si è formato un buco, lo chiama "il polso di un morto"

Il giovane innamorato non vuole dimenticare Maria, dice che ha paura di dimenticare il suo nome, così come il poeta ha paura di dimenticare una parola pari in grandezza a Dio. Quindi rimane deluso dall'amore e si dedica alla politica.

Inoltre, i personaggi storici, il sistema politico e la folla mediocre vengono ridicolizzati, l'eroe è convinto che tutte queste persone patetiche non sappiano amare veramente, confondono l'amore con la sporcizia e la lussuria. Vuole dimenticare se stesso nell'ira del rimprovero, ma calpesta comunque qualcosa che fa male.

Alla fine, l'eroe lirico rimane deluso da Dio, il Creatore è impotente per lui, anche lui non riesce a capirlo, vedere come il suo cuore sanguina, come la disperazione, la delusione e la solitudine lo colgono.

Pensavo che fossi un piccolo dio onnipotente, ma sei un abbandonato, un piccolo dio

Ma i pensieri di Maria continuano ancora ad avvelenare la sua coscienza, grida del suo amore, anche se capisce già che questo è vano, poiché insieme ai suoi sentimenti, tutte le basi della sua visione del mondo che lo trattenevano sono crollate. L'eroe sogna la rivoluzione in tutte le sfere della vita ed è pronto a dedicarsi interamente alla ristrutturazione di tutti gli esseri viventi.

Significato del nome

Mayakovsky diede alla poesia il titolo “Nuvola in pantaloni” dopo che la censura rifiutò quella originale. Inizialmente l'opera aveva il titolo “Il tredicesimo apostolo”, ma, non volendo finire ai lavori forzati, l'autore lo cambiò. "A Cloud in Pants" è una combinazione di leggerezza e romanticismo con maleducazione e aspetti quotidiani della vita, il poeta ha brillantemente combinato personaggi e immagini incompatibili;

Volere -
Sarò pazzo per la carne
- e, come il cielo, cambiare tono -
volere -

Sarò impeccabilmente gentile,
non un uomo, ma una nuvola nei pantaloni!

Un uomo forte e sicuro di sé, sotto l'influenza di emozioni dolorose e di un caldo sentimento d'amore, diventa immediatamente morbido e senza peso, leggero e informe. Esteriormente, è ancora severo e calmo, Mayakovsky cita queste qualità inerenti al sesso maschile rispetto ai pantaloni ruvidi; La nuvola che indossano è un riflesso del mondo interiore dell'eroe lirico, che è nel limbo. È gentile e sensibile, non ha la forza di cambiare ciò che accade intorno a lui.

Composizione e genere

Abbiamo da tempo determinato il genere dell'opera "Cloud in Pants" e siamo convinti che si tratti di una poesia. Ma sarà importante sapere anche che ha la forma di un tetrattico.
Un tetrattico è un'opera d'arte che contiene 4 parti, unite da una trama e una linea semantica.

La poesia è composta da una prefazione, in cui l'autore espone l'idea ideologica principale dell'opera, e da quattro parti. Ciascuna parte individua gli argomenti principali che verranno trattati. L'idea principale sono le cosiddette quattro grida dell'eroe: "Abbasso il tuo amore, arte, sistema, religione!" - questo è proprio lo slogan che l'autore pone nella prefazione. L'inizio della poesia è molto lirico, ci racconta le esperienze emotive dell'eroe, è da lì che apprendiamo i suoi veri sentimenti per Maria.

Nella seconda parte della poesia parleremo della poesia e della creatività, che sta morendo nella società borghese, ma l'autore crede che dopo la rivoluzione i poeti potranno salvare l'arte.
Nella terza e nella quarta parte Mayakovsky esprime la sua protesta contro l'intero vecchio sistema, trovandolo proprio la causa di tutti i mali umani;

L'immagine di un eroe lirico

L'eroe della poesia "Cloud in Pants" è pieno di sentimenti ed esperienze reali dell'autore stesso. Mayakovsky gli permette di adottare molte delle sue caratteristiche; si scopre che il poeta sta cercando di esprimere il proprio “io” in questo modo. Il narratore ci viene presentato come romantico e sensibile, gentile e vulnerabile, ma allo stesso tempo è un uomo forte che ha una sua posizione personale e fiduciosa. L'immagine è costruita su un certo contrasto che lo caratterizza come una persona brillante ed emotiva che non tollererà l'insignificanza umana, urlerà persistentemente e combatterà per la felicità e un futuro migliore non solo per se stesso, ma anche per gli altri. Intende condurli con sé, macchiando i loro cuori con il sangue del suo cuore, che soffre per il destino della patria.

Ma la sua immagine non può essere definita esclusivamente ribelle, perché è anche guidato da sentimenti ardenti per la sua amata ragazza, per la vita sperimenta un'enorme esplosione interna che lo ferisce nel profondo. Ciò significa che l'eroe sa amare veramente e ama come nessun altro intorno a lui.

Caratteristiche dei personaggi principali

Nella poesia "Cloud in Pants" non ci sono molti personaggi attivi, sono unici, le immagini di alcuni di loro possono anche essere definite duali. Mayakovsky chiama l'eroina lirica Maria per un motivo. Nel quarto capitolo c'è un confronto discreto della sua immagine con le immagini bibliche della Vergine Maria e Maria Maddalena, cioè il nome dell'amato del narratore personifica l'amore divino e ultraterreno. Ma la ragazza rifiuta l'eroe, fa soffrire, urlare e implorare amore la sua anima, e, infatti, lo tradisce, lo vende, come Giuda. Per lei il denaro gioca un ruolo importante, capisce che l'eroe non sarà in grado di donarle ricchezza, quindi scambia sentimenti reali con ricchezza materiale.

Niente se non per ora
tu invece degli eleganti abiti parigini
vestito di fumo di tabacco

Questa caratteristica della presentazione dell'immagine riguarda anche l'immagine di Dio nella poesia. All'inizio l'eroe gli chiede aiuto, lo considera maestoso, capace di dargli il diritto all'amore reciproco. Ma si scopre che i cieli lo tradiscono e l'eroe rimane deluso dai loro poteri. Il Creatore non è più potente e onnipotente come prima.

Allusioni religiose

Probabilmente, ironizzando su nomi ed eroi biblici, l'autore esprime la sua protesta anticlericale, che gli era caratteristica. Introduce abilmente le tendenze politiche dei tempi moderni nelle sue esperienze amorose, mostrando l'inutilità delle speranze per i poteri celesti. Ahimè, dice il poeta, siamo realisti: nelle questioni di cuore, come in qualsiasi altra questione, Dio non è il nostro aiuto, e tutte le storie su di lui sono favole. Ad esempio, Mayakovsky usa il nome biblico Maria, ma non parla dell'impresa della madre e dell'amata di Cristo, non della devozione, non del dolore, ma capovolge le nostre associazioni consolidate. Ora Maria è una ragazza corrotta pronta a vendere il suo amante per un abito francese. Questa è l'essenza di una donna fatale e viziosa nella vita, e l'autore non crede alla correzione di Maddalena sulle pagine del libro.

Temi

1. Naturalmente, il primo e più importante tema della poesia di Mayakovsky “Una nuvola in pantaloni” è il tema dell’amore, non corrisposto e doloroso. Si interseca direttamente con altri temi che l'autore esamina nell'opera: la solitudine, il rifiuto della moralità e della politica e persino l'ateismo. L'eroe lirico soffre di un amore non corrisposto e questo tormento lo porta a rinunciare ai propri pensieri e alle proprie convinzioni.
2. Nella terza parte della poesia viene sollevato il tema del disaccordo con il sistema politico, l'eroe grida letteralmente "Abbasso il tuo sistema!" Il narratore sente acutamente come una massa di persone grigie e molto simili con le proprie mani dia origine a guerre e violenza, ma si oppone a questo mondo, nella sua mente c'è una lotta con tutto ciò che lo circonda.
3. La crisi della religione all'inizio del XX secolo ha preso il suo posto d'onore anche nei testi del modernista russo. Ironicamente riduce l'immagine di Dio, riducendo il suo potere fittizio fino all'assurdo. L'eroe ora crede solo nelle proprie forze e non si umilierà.
4. Il poeta solleva anche il tema dell'arte, dichiarando la sua posizione estetica: vuole diventare la voce della strada, e non delle élite con le loro rose e usignoli. Ci sono problemi più importanti nel nuovo secolo. Glorifica il popolo e la sua essenza proletaria, ma rifiuta di riconoscere l'autorità nei classici (Omero, Goethe): il loro tempo è passato. "Lo so - il chiodo nel mio stivale è più da incubo della fantasia di Goethe" - l'autore vuole dire che i problemi urgenti e reali dei grandi lavoratori di strada sono molto più importanti delle questioni filosofiche astratte. Li descriverà.
5. Il tema della rivoluzione non può passare inosservato; l'autore se ne definisce il precursore. Egli “crocifisse se stesso sulla croce” per purificare la sua anima con il sangue della sofferenza e prenderla tra le mani come una bandiera. Intende fare lo stesso con i lettori della poesia, affinché affrontino la rivoluzione con pensieri purificati.
6. Si può notare che in ogni parte della poesia il tema principale è l'amore, ma è anche completato da altri pensieri. Innanzitutto, l'eroe lirico è deluso dalla sua amata, poi dall'arte che lo circonda, poi perde la fiducia nel potere e, infine, nella religione. Pertanto, il tema principale della poesia "Cloud in Pants" è ancora la delusione. Il poeta è stanco di ciò che lo circonda e protesta contro di esso, criticando tutte le sfere dell'esistenza. Forse la linea dell'amore è stata generalmente inventata per distogliere lo sguardo dei censori.

Qual è il significato dell'opera?

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky invita le persone svantaggiate e povere a chiedere e ottenere con insistenza e tenacia la loro felicità proprio qui e ora. È pronto a cantare e sostenere la protesta, rinunciando alla poesia classica borghese. L'autore rifiuta completamente le vecchie basi, che non possono permettere a una persona di vivere con dignità e libertà, si oppone alla burocrazia e alla borghesia, anticipa l'inizio della rivoluzione ed è pronto a portare le sue idee alle masse. I sentimenti e le esperienze dell'eroe lirico sono paragonabili alle esperienze delle persone e sono tutti riassunti in un'unica immagine. Amore, arte, sistema politico e religione devono essere completamente diversi, il poeta non accetta ciò che accade ora (accadeva allora), è sicuro che i proletari si stanno degradando e umiliando davanti alla vita per colpa dell'arte sbagliata, della falsa religione e un regime statale ingiusto. Tuttavia, Mayakovsky non perde la fiducia e la speranza in un futuro luminoso, è un sostenitore della rivoluzione in tutte le aree e direzioni; L'autore è convinto che se distruggi senza pietà il miserabile vecchio, puoi crearne uno luminoso e completamente nuovo.

L'originalità della poesia

Possiamo rintracciare l'originalità e l'originalità della poesia "Cloud in Pants" proprio all'inizio, quando scopriamo come si chiama. Poche persone saranno in grado di indovinare immediatamente e con assoluta precisione ciò che verrà discusso senza leggere il testo, ma semplicemente guardandone il titolo. Naturalmente questo conferisce all'opera una certa eleganza e la distingue dalle altre; si potrebbe dire che essa stessa induce a prestare attenzione a se stessa.

La dimensione e la composizione della poesia non erano tipiche della letteratura russa. La famosa “scala” è stata inventata in Italia dal fondatore del futurismo, Filippo Marinetti. Ha anche sviluppato il contenuto ideologico e tematico del nuovo movimento, il suo manifesto e i principi estetici. È noto che Mayakovsky era un ardente ammiratore del suo talento, quindi adottò il suo stile letterario. Tuttavia, Marinetti era più un teorico che un praticante, e fu il poeta russo che riuscì a portare le sue idee alla perfezione. Così, nella poesia “Cloud in Pants” l’autore ha incarnato lo spirito rivoluzionario del modernismo e ha aperto una nuova pagina nell’arte russa, utilizzando nuove dimensioni, ritmo innovativo e molte occasionalità. Ne abbiamo uno intero.

Inoltre, ciò che è insolito e inaspettato per i contemporanei di Mayakovsky e per noi è il modo in cui l’autore parla di Dio e della religione. Poche persone a quel tempo avrebbero osato parlarne in quel modo, definendo il Creatore un “abbandono” e un “piccolo dio”.

Inizialmente la poesia fu pubblicata con perdite; la censura ne rimosse diverse pagine. Solo a Mosca, all'inizio del 1918, "La nuvola in pantaloni" fu completamente restaurata e pubblicata sotto la casa editrice di Mayakovsky, e proprio all'inizio indicò che il primo titolo, "Il tredicesimo apostolo", era stato cancellato dalla censura. , ma non lo avrebbe restituito. Una storia di creazione così avventurosa conferisce all'opera anche un romanticismo rivoluzionario.

Problemi

1. Nella poesia “A Cloud in Pants” il problema principale è la sofferenza delle persone nel mondo creato dai capitalisti. Durante l'intera opera, Mayakovsky è sorpreso dallo stile di vita dei suoi contemporanei. Tutte le immagini sembrano basse e senza volto sullo sfondo dell'eroe lirico. I sentimenti che ribollono dentro di lui riassumono con sicurezza la gravità del conflitto sociale.
2. La poesia affronta anche il problema di gestire le esperienze interne personali. Il tormento dell'anima è associato a sogni lirici irrealistici, allo scontro di tenerezza cresciuto nel cuore e alla realtà miserabile e ingiusta, dove nessuno apprezza la tenerezza. In un secondo, l'eroe viene privato della sua ultima speranza di sentimenti reciproci, e questa non è altro che completa devastazione, e quindi morte interna.
3. Sullo sfondo di esperienze così acute sorgono problemi nuovi, non meno entusiasmanti. La catastrofe accaduta all'eroe lo spinge a pensare al problema dell'immoralità della società e successivamente a rifiutare la moralità.
4. Lo preoccupa anche il problema dell’arte falsa. Ai creatori non interessa come le loro opere influenzeranno le persone; si preoccupano dei canoni e della grazia. Il poeta non riesce a comprendere le regole ipocrite; le domande sullo scopo del poeta lo tormentano e lo tormentano. Trova una soluzione in tutta franchezza, non restano che “solo labbra solide”.
5. L'autore inoltre non ignora la stagnazione politica. Un governo ingiusto, concentrato solo sul proprio profitto, non può essere utile alla società, non può servire al suo sviluppo.
6. E, naturalmente, è preoccupato per il problema di natura religiosa. Crede che la fiaba su Dio stupisca solo le persone, le porti alla regressione, ma non le aiuti affatto nel percorso verso l'auto-miglioramento e lo sviluppo.

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Mayakovsky, nella poesia “Una nuvola in pantaloni”, che stiamo analizzando, ha dedicato un posto speciale al tema del tradimento, che inizia con Maria e si estende ad altri ambiti: vede la vita in modo completamente diverso, lei sorride con il suo sorriso marcio , e non vuole affatto restare lì , dove a tutti interessa solo l'ambiente circostante.

È sorprendente che le poesie di Mayakovsky siano piene di varietà e che usi generosamente espressioni e parole che diventano nuove per il lettore, sebbene derivino da detti comuni che tutti conoscono. Il colore è creato attraverso immagini vivide e doppi significati, che prendono vita sotto i pensieri dei lettori. Se guardi il trittico utilizzato nella poesia, puoi trovare la parola “beffa”, che esprime aggressività nei confronti di chi sta leggendo, e questo non è altro che un rappresentante della borghesia.

"Abbasso la tua arte"

Continuiamo l'analisi della poesia "Cloud in Pants", ovvero la seconda parte. In primo luogo, l'autore vuole rovesciare coloro che sono diventati idoli nell'arte e che sono stati esaltati nel momento in cui Mayakovsky scrisse la poesia. Per rovesciare questi idoli vuoti, il poeta spiega che solo il dolore può far nascere la vera arte, e che ognuno può iniziare a creare e vedersi come il principale creatore.

Mayakovsky qui usa aggettivi complessi interessanti che puoi trovare "labbra piangenti" e "bocca d'oro". Oppure prendiamo ad esempio “neonato”: qui l'autore lo ha composto da altri due, avvicinandolo nel significato al rinnovamento e invitando all'azione.

"Abbasso il tuo sistema"

Non è un segreto che Mayakovsky abbia parlato negativamente del sistema politico, che ha appena preso forma durante il periodo di massimo splendore dell'autore come poeta. È molto appropriato che con parole come "maledizione", "amore", "cosa" il poeta sottolinei l'uno o l'altro lato della debolezza e della stupidità del regime. Si pensi, ad esempio, all'appartenenza alle cose o al verbo “sfondare”, con cui Mayakovsky sottolinea l'azione decisa, la perseveranza e la velocità.

"Abbasso la tua religione"

La quarta parte è praticamente esente da parole così complesse di nuova formazione, perché il poeta qui trasmette semplicemente i dettagli: non importa come chiama ad amare Maria, lei lo rifiuta, e quindi il poeta è arrabbiato con Dio. Crede che non si possa fare affidamento sulla religione, data la sua corruzione, pigrizia, inganno e altri vizi.

Sebbene Mayakovsky, e questo è chiaramente visibile nell'analisi della poesia “Cloud in Pants”, porti avanti un'idea rivoluzionaria, è chiaro che i pensieri sul dolore, sulla passione e sulle esperienze sono specifici e dinamici. Hanno anche ricevuto molta attenzione. Naturalmente, la poesia da noi analizzata è diventata proprietà della letteratura russa; Ha espresso perfettamente e intelligibilmente i sentimenti rivoluzionari dell'era Mayakovsky.

In questo articolo parleremo di una delle poesie di Mayakovsky e la analizzeremo. "Cloud in Pants" è un'opera la cui idea apparve a Vladimir Vladimirovich nel 1914. All'inizio si chiamava "Il tredicesimo apostolo". Il giovane poeta si innamorò di Denisova Maria Alexandrovna. Tuttavia, questo amore era infelice. Mayakovsky ha incarnato l'amarezza delle sue esperienze nella poesia. La poesia fu completamente completata nell'estate del 1915. Lo analizzeremo in parti, in sequenza.

"Nuvola nei pantaloni" (Mayakovsky). Composizione dell'opera

Il presente lavoro si compone di un'introduzione e delle seguenti quattro parti. Ognuno di loro implementa un'idea privata e specifica. La loro essenza è stata definita dallo stesso Vladimir Vladimirovich nella prefazione alla seconda edizione dell'opera, pubblicata poco dopo. Queste sono le “quattro grida”: “abbasso il tuo amore”, “abbasso la tua religione”, “abbasso il tuo sistema”, “abbasso la tua arte”. Parleremo di ciascuno di essi in modo più dettagliato durante l'analisi. “A Cloud in Pants” è una poesia molto interessante da analizzare.

Problemi e argomenti

Un'opera multiproblematica e multitematica: "Cloud in Pants". Il tema del poeta e della folla è già affermato nell'introduzione. Il personaggio principale è in contrasto con la massa umana senza volto e inerte. L'eroe lirico “bello, ventiduenne” contrasta con il mondo delle immagini e delle cose basse. Queste sono donne logore, “come un proverbio”; "sono rimasto" come un ospedale, uomini. È interessante notare che se la folla rimane invariata, l’eroe lirico cambia davanti ai nostri occhi. A volte è acuto e scortese, "impudente e caustico", a volte vulnerabile, rilassato, "impeccabilmente gentile" - "una nuvola nei pantaloni", non un uomo. Pertanto, l'opera chiarisce il significato di un nome così insolito, che, tra l'altro, è molto caratteristico del lavoro di Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, che amava usare immagini originali, vivide ed espressioni appropriate.

Prima parte della poesia

Secondo il piano dell'autore, la prima parte contiene il primo grido: "Abbasso il tuo amore". Possiamo dire che il tema dell'amore è centrale nell'intera opera. Ad esso è dedicata, oltre alla prima sezione, anche la quarta parte, come dimostra la nostra analisi.

"A Cloud in Pants" si apre con tesa attesa: l'eroe lirico sta aspettando di incontrare Maria. È così doloroso che gli sembra che i candelabri “nittino” e “ridano” alle sue spalle, le porte “accarezzino”, la mezzanotte “tagli” con un coltello, le gocce di pioggia facciano smorfie, ecc. Il tempo passa incessantemente e dolorosamente. La metafora estesa della dodicesima ora trasmette la profondità della sofferenza del cameriere. Mayakovsky scrive che la dodicesima ora cadde dal blocco come "la testa di un giustiziato".

Questa non è solo una nuova metafora usata da Vladimir Vladimirovich, come mostra la nostra analisi. Mayakovsky ha riempito "A Cloud in Pants" con un profondo contenuto interiore: l'intensità delle passioni nell'anima dell'eroe è così alta che il normale passare del tempo gli sembra senza speranza. È percepito come morte fisica. L'eroe “si contorce”, “geme” e presto “si strapperà la bocca” con un urlo.

Notizie tragiche

Alla fine appare la ragazza e gli dice che presto si sposerà. Il poeta paragona l’assordante e la durezza di questa notizia con un’altra delle sue poesie intitolata “Nate”. Paragona il furto di Maria al furto della famosa “La Gioconda” dal Louvre, e se stesso alla perduta Pompei.

Allo stesso tempo, si rimane colpiti dalla calma e dalla compostezza quasi disumane con cui l'eroe lirico percepisce esteriormente questa tragica notizia. Dice di essere “calmo”, ma paragona questa equanimità al “polso di un uomo morto”. Un simile confronto significa una speranza di reciprocità irrevocabilmente, finalmente morta.

Sviluppo del tema dell'amore nella seconda parte

Il tema dell'amore nella seconda parte di questa poesia riceve una nuova soluzione. Questo dovrebbe certamente essere notato quando si analizza la poesia "Cloud in Pants". Nella seconda parte, Mayakovsky parla dei testi d'amore, che prevalevano nella poesia contemporanea a Vladimir Vladimirovich. Si preoccupa solo di cantare in poesia "il fiore sotto la rugiada", "l'amore" e "la signorina". Questi argomenti sono volgari e meschini, e i poeti, “con rime”, “bolliscono” la “infusione” dagli usignoli e dall'amore. Allo stesso tempo, non sono affatto preoccupati per la sofferenza umana. I poeti hanno paura della folla di strada, come della “lebbra”, e scappano consapevolmente dalla strada. Tuttavia, la gente della città, secondo l'eroe lirico, è più pura del “cielo azzurro veneziano” bagnato dal sole e dal mare.

Il poeta contrappone l'autentico, il reale, all'arte non vitale, e se stesso alla stridente “poetica”.

La terza parte della poesia

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ha sostenuto in uno dei suoi articoli che la poesia della modernità è la poesia della lotta. Questa formula giornalistica ha trovato espressione artistica nell'opera che ci interessa. Continua a svilupparsi nella terza parte successiva di un'opera come la poesia "Cloud in Pants", che stiamo analizzando. Vladimir Vladimirovich considerava il lavoro di Severyanin inappropriato per le esigenze moderne. Pertanto, nella poesia viene introdotto un ritratto spiacevole di questo autore, la sua “faccia da ubriaco”. Secondo l'eroe lirico, ogni autore non dovrebbe preoccuparsi dell'eleganza delle sue creazioni, ma soprattutto della forza del loro impatto sui lettori.

Sviluppo del tema dell'amore nella terza parte della poesia "Cloud in Pants"

Una breve analisi della terza parte del poema è la seguente. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky in esso arriva alla negazione del sistema crudele e disumano che, a suo avviso, prevaleva nel nostro paese in quel momento. La vita delle persone “grasse” gli è inaccettabile. Il tema dell'amore qui assume una nuova sfaccettatura nella poesia. L'autore riproduce una parodia dell'amore: perversione, dissolutezza, lussuria. L’intera terra appare come una donna, raffigurata come “l’amante” di Rothschild – “grassa”. Il vero amore è contrario alla lussuria.

"Abbasso il tuo sistema!"

Il sistema esistente dà luogo a “massacri”, esecuzioni, omicidi, guerre. Un tale dispositivo è accompagnato da “caos umano”, devastazione, tradimento e rapina. Crea reparti di manicomi e lebbrosari-prigioni in cui languiscono i prigionieri. Questa società è sporca e corrotta. Ecco perché il poeta chiama “abbasso il tuo sistema!” Tuttavia, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky non si limita a lanciare questo slogan alla folla. Invita alla lotta aperta tra la gente della città, chiedendo l’aumento delle “carcasse insanguinate”. L'eroe, diventando il “tredicesimo apostolo”, si confronta con i maestri della vita, i potenti di questo mondo.

Il tema principale della quarta parte

L'analisi della poesia "Cloud in Pants" procede alla descrizione della quarta parte. Il tema di Dio diventa il protagonista in esso. È stato preparato dai precedenti, che indicano ostilità verso Dio, che guarda con indifferenza la sofferenza delle persone. Il poeta entra in guerra aperta con lui, nega la sua onnipotenza, onnipotenza, onniscienza. L'eroe (“piccolo piccolo dio”) ricorre addirittura all'insulto e tira fuori un coltello da scarpe per aprirlo.

L’accusa principale che viene lanciata a Dio è che non gli importava della felicità nell’amore, di poter baciare “senza dolore”. Ancora una volta, come all'inizio dell'opera, l'eroe lirico si rivolge a Maria. Ancora giuramenti, tenerezze, richieste imperiose, gemiti, rimproveri e suppliche. Tuttavia, il poeta spera invano nella reciprocità. Tutto ciò che gli resta è un cuore sanguinante. Lo porta, proprio come un cane porta una zampa che è stata “travolta da un treno”.

La fine della poesia

Il finale della poesia è un'immagine di scale e altezze cosmiche, spazi infiniti. Il cielo ostile si alza, le stelle minacciose brillano. Il poeta attende che il cielo davanti a lui si tolga il cappello in risposta alla sfida. Tuttavia, l'Universo dorme con la sua “zampa con chele di stelle” sul suo enorme orecchio.

Questa è l'analisi dell'opera “Cloud in Pants”. Lo abbiamo eseguito in sequenza, in base al testo della poesia. Ci auguriamo che queste informazioni siano utili. L'analisi del verso “Cloud in Pants” può essere integrata includendo i tuoi pensieri e le tue osservazioni. Mayakovsky è un poeta davvero unico e curioso, che di solito viene studiato con grande interesse anche dagli scolari.

Concetto La poesia “Cloud in Pants” (titolo originale “Il tredicesimo apostolo”) è stata scritta da Mayakovsky nel 1914. Il poeta si innamorò di Maria Alexandrovna Denisova. Tuttavia, l'amore si è rivelato infelice. Mayakovsky ha incarnato l'amarezza delle sue esperienze nella poesia. La poesia fu completamente completata nell'estate del 1915.

Genere: poesia.

Composizione

La poesia "Cloud in Pants" è composta da un'introduzione e quattro parti. Ognuno di loro realizza un'idea specifica, per così dire, privata. L'essenza di queste idee è stata definita dallo stesso Mayakovsky nella prefazione alla seconda edizione della poesia: "Abbasso il tuo amore", "Abbasso la tua arte", "Abbasso il tuo sistema", "Abbasso la tua religione" - " quattro grida di quattro parti”.

Argomenti e problemi

“Cloud in Pants” è un lavoro multitematico e multiproblematico. Già nell'introduzione viene affermato il tema del poeta e della folla. Il protagonista, il poeta, si contrappone alla folla: l'immagine ideale dell'eroe lirico (“bello, ventidue anni”) contrasta nettamente con il mondo delle cose e delle immagini vili (“uomini ammassati come un ospedale , / e le donne, sfinite, come un proverbio”). Ma se la folla rimane invariata, allora l'eroe lirico cambia davanti ai nostri occhi. O è scortese e duro, "pazzo per la carne", "impudente e caustico" o "impeccabilmente gentile", rilassato, vulnerabile: "non un uomo, ma una nuvola nei pantaloni". Ciò chiarisce il significato dell'insolito titolo della poesia.

La prima parte, secondo il progetto del poeta, contiene il primo grido di malcontento: “Abbasso il tuo amore”. Il tema dell'amore può dirsi centrale; ad esso è dedicata tutta la prima e parte della quarta sezione.

La poesia si apre con un'attesa tesa: l'eroe lirico sta aspettando di incontrare Maria. L'attesa è così dolorosa e intensa che all'eroe sembra che i candelabri “ridano e nitriscano” sul fondo, “accarezzino” le porte, la mezzanotte “tagli” con un coltello, le gocce di pioggia facciano smorfie, “come se il ululano le chimere della cattedrale di Notre Dame», ecc. Dolorosa l'attesa dura per sempre. La profondità della sofferenza dell’eroe lirico è trasmessa da una metafora estesa sul trascorrere della dodicesima ora:

Mezzanotte, correndo con un coltello,

raggiunto

accoltellato -

Eccolo!

È scesa l'ora dodicesima,

come la testa di un giustiziato che cade dal blocco.

Il tempo, paragonato a una testa che cade dal blocco, non è solo un nuovo cliché. È pieno di un grande contenuto interno: l'intensità delle passioni nell'anima dell'eroe è così alta che il solito ma disperato passare del tempo è percepito come la sua morte fisica. L'eroe “geme, si contorce”, “presto si strapperà la bocca con un grido”. E finalmente arriva Maria e annuncia che si sposerà. Il poeta paragona la durezza e l'assordanza della notizia con la sua stessa poesia "Nate". Il furto di una persona cara - con il furto della "Gioconda" di Leonardo da Vinci dal Louvre. E se stesso - con la morta Pompei. Ma allo stesso tempo colpisce la compostezza e la calma quasi disumana con cui l’eroe accoglie il messaggio di Maria:

Bene, vieni fuori.

Niente.

Mi rafforzerò.

Guarda com'è calmo!

Come il polso

uomo morto!

"Pulse of a Dead Man" è la speranza finalmente, irrimediabilmente morta di sentimenti reciproci.

Nella seconda parte della poesia, il tema dell'amore riceve una nuova soluzione: stiamo parlando di testi d'amore, che predominano nella poesia contemporanea di Mayakovsky. Questa poesia si occupa di glorificare "la giovane donna, l'amore e il fiore sotto la rugiada". Questi temi sono meschini e volgari, e i poeti "bollino, strillando in rime, una specie di miscela di amore e usignoli". Non si preoccupano della sofferenza delle persone. Inoltre, i poeti fuggono consapevolmente dalla strada, hanno paura della folla stradale, dei suoi "scherzi". Nel frattempo, la gente della città, secondo l'eroe, è "più pura dell'azzurro del cielo veneziano, lavato allo stesso tempo dal mare e dal sole!":

Lo so -

il sole si oscurerebbe se lo vedesse

le nostre anime sono giacitori d'oro.

Il poeta contrappone l’arte impraticabile all’autentica e la “poetica” stridente a se stesso: “Io sono dove c’è il dolore, ovunque”.

In uno dei suoi articoli, Mayakovsky ha affermato: “La poesia di oggi è la poesia della lotta”. E questa formula giornalistica ha trovato la sua incarnazione poetica nella poesia:

Togli le mani dai pantaloni -

prendi una pietra, un coltello o una bomba,

e se non ha mani -

vieni e combatti con la fronte!

si sviluppa nella terza parte. Mayakovsky considerava l'opera di Severyanin una poesia che non soddisfaceva i requisiti del tempo, quindi la poesia mostra un ritratto imparziale del poeta:

E dal fumo di sigaro

bicchiere di liquore

La faccia ubriaca di Severyanin si allungò.

Come osi definirti un poeta?

e, piccolo grigio, pigola come una quaglia!

Il poeta, secondo l'eroe lirico, non dovrebbe preoccuparsi dell'eleganza delle sue poesie, ma della forza del loro impatto sui lettori:

Oggi

necessario

tirapugni

tagliato nel cranio del mondo!

Nella terza parte del poema, Mayakovsky arriva alla negazione dell'intero sistema dominante, disumano e crudele. L'intera vita delle persone “grasse” è inaccettabile per l'eroe lirico. Qui il tema dell'amore assume una nuova sfaccettatura. Mayakovsky riproduce una parodia di amore, lussuria, dissolutezza, perversione. Tutta la terra appare come una donna dipinta come “grassa, come l’amante di cui Rothschild si innamorò”. La concupiscenza dei “maestri di vita” si contrappone al vero amore.

Il sistema dominante dà luogo a guerre, omicidi, esecuzioni e “massacri”. Una tale struttura del mondo è accompagnata da rapine, tradimenti, devastazioni e “disordine umano”. Crea lebbrosari-carceri e reparti di manicomi dove i prigionieri languono. Questa società è corrotta e sporca. Pertanto, “abbasso il tuo sistema!” Ma il poeta non solo lancia questo grido-slogan, ma invita anche la gente della città alla lotta aperta, "per tagliare il cranio del mondo con i tirapugni", sollevando "le carcasse insanguinate dei coltivatori di olmaria". L’eroe si confronta con i poteri forti, i “maestri della vita”, diventando il “tredicesimo apostolo”.

Nella quarta parte il tema di Dio diventa quello principale. Questo argomento è già stato preparato dalle parti precedenti, che indicano un rapporto ostile con Dio, che osserva con indifferenza la sofferenza umana. Il poeta entra in guerra aperta con Dio, nega la sua onnipotenza e onnipotenza, la sua onniscienza. L’eroe ricorre addirittura all’insulto (“piccolo piccolo dio”) e afferra un coltello da scarpe per aprire “l’odore dell’incenso”.

L’accusa principale rivolta a Dio è di non essersi preso cura dell’amore felice, “affinché fosse possibile baciare, baciare, baciare senza dolore”. E ancora, come all'inizio della poesia, l'eroe lirico si rivolge alla sua Maria. Ci sono preghiere, rimproveri, gemiti, richieste potenti, tenerezza e giuramenti. Ma il poeta spera invano nella reciprocità. Gli resta solo un cuore sanguinante, che porta con sé, "come un cane... porta una zampa investita da un treno".

Il finale della poesia è un'immagine di spazi infiniti, altezze e scale cosmiche. Brillano stelle minacciose, si leva un cielo ostile. Il poeta aspetta che il cielo gli tolga il cappello in risposta alla sua sfida! Ma l'universo dorme, con l'enorme orecchio appoggiato sulla zampa con le tenaglie delle stelle.