Ljubezenska besedila Majakovskega. Ljubezenska besedila v delih Majakovskega

Tema ljubezni v delu V. Majakovskega. V. Majakovski je pesnik genij. Njegova zapuščina je večtemačna in večžanrska, zato je škoda, da nekdo Majakovskega dojema le kot pesnika-agitatorja ali satiričnega pesnika. Delo tega človeka je bilo sestavni del njegovega življenja.
Tema ljubezni Majakovskemu ni bila nikoli tuja, saj je to čustvo prežemalo vseskozi njegovo viharno in nemirno življenje. Toda pesnik, ki je trdil, da je »ljubezen srce vsega«, je bil vedno proti vulgarizaciji te teme tako v življenju kot v umetnosti, posmehoval se je tistim, ki »štrlijo, čečkajo v rimah, ljubezen in slavčki pa nekakšen zvarek. ”. Tega globokega človeškega čustva Majakovski nikoli ni omejeval v ozke okvire sebičnega jaza, v njegovem delu ga ljubezen razmika na obzorja vse zemlje, vesolja, tudi če je nerazdeljeno, nesrečno:
... je čoln ljubezni trčil ob vsakdanje življenje.
Z vami smo v obračunu - in ni potrebe po seznamu medsebojnih bolečin, težav in žalitev.
Poglejte, kako tih je svet
Noč je prekrila nebo z zvezdnim poklonom;
Ob takšnih urah vstaneš in spregovoriš z dobami, zgodovino in vesoljem.
Vsakdanje življenje, filistrsko okolje so glavni sovražniki vseh človeških čustev in tudi ljubezni. V okolju, enakem
cveti in se krči«, in »med službami, dohodki in drugimi stvarmi od dne do dne se trdijo tla srca«. Jevgenij Jevtušenko je zelo resnično zapisal o pesniku: »Majakovski je potegnil ljubezen iz niš ... in jo kot utrujenega prevaranega otroka nesel v svojih ogromnih rokah, prepletenih z žilami, napihnjenimi od napetosti, proti njemu osovraženi in dragi ulici. ”
Dela Majakovskega, posvečena L. Briku, nam razkrivajo vso globino in moč občutkov pesnika, ki je »z ljubeznijo ožgal cvetočo dušo«, ki mu »razen tvoje ljubezni ... ni morja «, »razen tvoje ljubezni ... ni sonca« in »nobenega ni veselega zvonjenja, razen zvonjenja tvojega ljubljenega imena.« Občutki pesnika so ogromni, močni - to je tako "množična ljubezen" kot "množično sovraštvo". In hkrati - neskončno trepetajoče razmerje:
Daj mi vsaj
z zadnjo nežnostjo, da prekrije tvoj odhajajoči korak.
Zaradi ljubezni je Majakovski pripravljen žrtvovati vse svoje življenje, saj je prepričan, da "vsi plačajo za žensko." Toda to plačilo se ne izvaja z denarjem, ne s stvarmi in niti ne vedno - s časom, ampak z dušo, srcem, pogosto - z neznosnimi mukami, trpljenjem.
Moja ljubezen
kot apostol med njim,
tisoč tisoč bom razbil ceste.
Stoletja ti pripravljajo krono,
in v kroni moje besede so mavrica krčev.
Majakovski je verjel, da lahko nevljudnost, vulgarnost, hinavščina okoliškega sveta sprevržejo čustva človeka, jih uničijo že v samem trenutku njihovega nastanka. Zato je sovražil in se aktivno boril proti filistrskemu svetu, neusmiljeno bičal in zasmehoval vse njegove nepopolnosti. In hkrati je ta čudoviti pesnik verjel, da je prava ljubezen neskončno močna, vsemogočna, niti življenje, niti zamere, nesporazumi je ne morejo prestrašiti, sposobna se je postaviti zase, ker to ni sebičen občutek, ampak dar , žrtvovanje drugi, tebi bližnji in dragi osebi.
Mogoče iz teh dni
grozljivo, kot bajoneti konice,
ko stoletja belijo brado,
ostal boš samo ti
in jaz,
te spremlja iz mesta v mesto.

Tema ljubezni je tradicionalna, večna tema ruske literature. Ljubezen je vir navdiha, ki pesnike žene k ustvarjanju pesmi, od katerih so mnoge postale mojstrovine svetovne literature. Vsak od velikih pesnikov je v tem velikem občutku videl nekaj svojega. Na primer, ljubezen je veselje do duhovne in telesne lepote, je izraz brezmejnega spoštovanja do ženske, je čist in svetel občutek, ki človeka povzdigne in plemeniti. Ljubezen je tragedija njegove duše. Vseobsegajoča ljubezenska strast prinaša pesniku bolečino in trpljenje. Liričnega junaka, ki se klanja pred Lepo damo, pritegne predvsem skrivnost ljubezni, nepoznavanje ljubezenskih čustev. Ljubezen v delu Majakovskega je svojevrstna in pridobi nekonvencionalen umetniški izraz.
Ljubezen za Majakovskega je obsežen in večvrednostni pojem, zanj je neizmerno več kot tema, ni ločen del njegove poezije, temveč njeno bistvo, ki združuje tako osebna kot družbena načela, ki prehajajo iz enega dela v drugega.
Svojo prvo pesem (1915) je poimenoval "štirje kriki" - "Dol s svojo ljubeznijo", "Dol s svojo umetnostjo", "Dol s tvojim sistemom", "Dol s svojo vero". Prvi med njimi je verjetno najmočnejši in najbolj pretresljiv, šele za njim se pojavijo ostali trije. To je jok človeka, norega od bolečine in sovraštva, krivice, človeka, ki se duši v strašnem, uničujočem svetu.
Lirski junak je zajet v veliko čustev, postavlja najvišje zahteve glede ljubezni: zasukati se tako, da so "bile trdne ustnice", biti "brezhibno nežen" - "oblak v hlačah". Neuslišana ljubezen mu zlomi srce, vodi v tragedijo ukradene sreče. Zato v njem raste tok strasti brez primere, razplamti "ogenj srca". Prva muka je pričakovanje ljubljenega: "žilavi trup stoka, zvija se." Vse večja in večja jeza, bolečina, groza pred tem, kar se mora zgoditi, vodijo do prvega vrhunca – plesa živcev. Zunanja razrešitev vrhunca (»Vstopil si«) se izkaže za izhodišče naraščajočega obupa in bolečine ter te napetosti, ki se izliva v podobe velike čustvene moči (»Skočil bom ven! ven! Skočil bom ven! zadnje kitice prvega poglavja, v zadnjem kriku, raztrgane »v stoletja«.
Takšna je resnost ljubezni. Ljubezensko trpljenje, ljubezenska muka je usojena lirskemu junaku. Njegovo visoko in lepo čustvo se spremeni v bolečino, obup, grenkobo in postopoma dobi značaj socialne drame. Ljubljeni ima raje kot pesnika drugega, ki ima denar, in po Majakovskem je za to kriv družbeni sistem.
V molitvi za čisto ljubezen, ki ni oskrunjena z nobenim koristoljubjem, pesnik prenese vso strast zanikanja v meščanski svetovni red, ki je rodil podlo, pokvarjeno, umazano ljubezen. Lirski junak znori, ne najde mesta zase od dejstva, da v svetu, kjer se vse kupuje in prodaja, tudi ljubezen postane predmet prodaje in kupovanja, da vse odloča denar za čustva. To je najbolj boleča točka pesmi.
Ljubezen pesnika je veliko več kot krog osebnih odnosov med moškim in žensko, to čustvo je vseobsegajoče, ne omejeno le na ozke okvire intimnih doživetij (»nisem dovolj zame«), ta je vse, kar človek živi in diha, torej ljubezenska tragedija za Majakovskega - svetovna, univerzalna katastrofa. Takšna maksimalistična ideja ljubezni odzvanja v kasnejših delih.
Morda je prav zato, ker pesnik do ljubezni postavlja najvišje zahteve, ker je izjemno čustven in se popolnoma preda ljubezenskim čustvom, njegovo osebno življenje zelo tragično. Vsa njegova zgodnja dela so prežeta z občutkom globoke tragike.
Na primer, v pesmi "Lilichka!" (1916) je iskrena ljubezenska izjava združena z jokom užaljenosti, bolečine in obupa užaljene, nerazumljene osebe.
Razpoloženje lirskega junaka ustreza okolju, v katerem je zadušljivo in boleče. Zdi se, da "tobačni dim" ni le "pojedel zrak", ampak je "požrl" tudi vzdušje toplih odnosov, ljubezni in medsebojnega razumevanja med moškim in žensko. Zato postane soba, kjer je lirični junak, »podivjan«, prvič pobožal roke svoje ljubljene, podobna peklu. Ljubezen je minila, Lilichka se je ohladila, lahko izžene, "zmerja", osebo, ki jo ljubi. Toda to mu ne preprečuje, da bi jo ljubil. »Ni morja«, »ni sonca« lirskemu junaku brez ljubice. Svoje ljubljene ne bi zamenjal »za denar in slavo«, tudi potem, ko je »tako mučila pesnika«. Njen pogled je strašnejši od vseh muk in smrti, ker je "z ljubeznijo izžgal cvetočo dušo." Lirski junak je znorel, podivjal od te ljubezni, ki kot »težka utež« stiska pesnikovo srce in dušo in iz katere »niti z jokom ne moreš izprositi pokoja«. Toda kljub vsem nesrečam in trpljenju, ki jih pesniku prinaša okrutna ljubljena, mu je še vedno draga, njen »odhodni korak« je pripravljen prekriti z vso svojo »zadnjo nežnostjo«.
Po Majakovskem je ljubezen občutek popolne predanosti. Ne priznava polovičarskih čustev. "Veliko ljubezni, veliko sovraštva" - tako njegov lirski junak opredeljuje svoj odnos do življenja v pesmi "Ljubim" (1922). To je prvo delo Majakovskega o ljubezni, v katerem se sliši veselje, veselo razpoloženje osvoboditve od trpljenja, prevladuje duhovno zdravljenje, zveni tema prijateljstva, ljubezni in življenja, vesele združitve načel, ki so bila prej v brezupnem sovraštvu. tukaj
»Trdno srce«, ki utripa v poeziji Majakovskega, je preplavljeno z občutkom življenja. Liričnemu junaku se mudi, da bi občudoval srce, da bi užival v občutku, kako se "skopuh Puškinov vitez spusti s svojo kletjo, da bi občudoval in brskal." V "Ljubim" Majakovski poveličuje svojo "nespremenljivo in zvesto" ljubezen, ki je ne more sprati "niti prepir niti milja daleč", ljubezen, ki je ne ogroža življenje.
In spet je ta občutek za pesnika veliko več kot osebna sreča. Ves čas čutimo ljubezen do ene osebe, do ženske, ljubezen do ljudi. Kajti brez splošne sreče človeštva pesnik ne predstavlja osebne sreče, prave ljubezni.
Pesem »Ljubim« je pesniška avtobiografija, kjer v nasprotju s »trdenjem srčne zemlje« »med službami, dohodki in drugim« pesnik prisega: »Ljubim neomajno in zvesto!« Majakovski povzdigne ljubezen na nedosegljivo višino in v ljubezni prepozna svoje suženjstvo.
Isti vsegoreči ogenj ljubezni, ki ne pozna usmiljenja, popuščanja – ljubezni, na katero je človek obsojen in od katere mu ni odrešitve, popolnoma prežema pesem O tem (1923). V njem Majakovski s posebno silo in strastjo trdi o ljubezni, ki gre »v vse vesolje«, sanja o pravi ljubezni, ki bi postala zakon in življenje za vse. Besedo o ljubezni govori romantik Majakovski, o ljubezni, ki ne bi bila »služabnica porok, poželenja, kruha«, o ljubezni, ki bi vesolje napolnila s seboj in »da bi vse ob prvem joku - / tovariš ! / - zemlja se je obrnila. Takšno si je Majakovski predstavljal, takšno je Majakovski želel videti ljubezen. V svojem velikem dnevniškem pismu, ki je nastalo v povezavi z delom na pesmi »O tem«, je pesnik zapisal: »Ljubezen je življenje, to je glavna stvar. Iz nje se odvijajo pesmi in dejanja ...
Ljubezen je srce vsega ... In če srce deluje, se ne more ne manifestirati v vsem. Pesem "O tem" je zadnji strastni izbruh v ljubezenski poeziji Majakovskega. Po njej je ljubezenska tematika za dolgo časa izginila iz njegove poezije.
Toda v zadnjih letih svojega življenja pesnik preživlja težko ljubezensko dramo. Ima močan občutek do ženske, ki je zapustila domovino. Majakovski piše "Pismo Tatjani Jakovlevi" (1928), ne da bi ga objavil. Je pa to nekaj neizmerno širšega od osebnega pisma. Majakovskega je prevzelo globoko, iskreno čustvo, saj mu je ob vseh maksimalističnih zahtevah po ljubezni manjkalo preproste človeške sreče, njegovo osebno življenje je bilo izjemno neurejeno. Tatyana Yakovleva je za Mayakovskega postala oseba, ki ga je dobro razumela, mu je bila duhovno blizu. Pesnik sam priznava: "Ti si edini, ki je moj višine." To pesem prežema ista ideja o resnični ljubezni kot viru vitalne in ustvarjalne energije človeka. Majakovski vedno znova vztrajno potrjuje mogočno moč ljubezni, ki navdihuje pravega umetnika, ga navdihuje za ustvarjanje. Pesnik ne more živeti brez ljubezni, zanj je »neusahljivo veselje«.
Sanjajoči o pravi, čisti ljubezni Majakovski prezira malomeščansko ljubezen. Ob njegovem "ljubim" - sovraštvo, uperjeno proti "naftnim delavcem", proti "ženskam", okrašenim s svilo, proti pokvarjeni "pariški ljubezni". V zadnjih vrsticah pesmi se krepi zaupanje, da bo to umazano ljubezen premagal svet, ki se dviga za pesnikovo ljubeznijo: "Vseeno te bom nekoč vzel - / sam ali skupaj s Parizom."
"Pismo Tatyani Yakovlevi" neposredno odmeva "Pismo tovarišu Kostrovu o bistvu ljubezni" (1928). V njem Majakovski nagovarja novinarja Tarasa Kostrova, s katerim je imel osebno prijateljstvo. V tej pesmi, tako kot v vseh ljubezenskih besedilih, želi pesnik najprej spregovoriti o nekaterih pomembnih značilnostih človekovega velikega čustva. Majakovski poudarja, da ljubezen ni »mimoidoči par čustev«, ne določajo je zunanje lepote (»Meni, tovariš, v najvišji meri / ne daj prekleto za kupole«) in le goreča strast (»Ljubezen ne vreti bolj strmo, / ne da kurijo oglje«), je ljubezen za pesnika vir močnega ustvarjalnega navdiha, ki človeka spodbuja k živahni dejavnosti: »do noči grablji, bleščeči s sekiro, sekajo drva, igrivo s svojo močjo.” Ljubezen človeku ne dovoli, da bi se izčrpal, izzvenel. Tega občutka ne more omadeževati ljubosumje "za moža neke Marije Ivanne." Ljubosumen - torej na Kopernika, na Vesolje. »Bistvo ljubezni« je najprej v razcvetu človekovih ustvarjalnih moči, v tem, »da se izčrpani motor srca spet zažene«. In tedaj se "od žrela do zvezd dvigne beseda kot zlatorojeni komet." To izpolnjuje pesnikove maksimalistične zahteve po življenju, po ljubezni. Takšna so bila njegova ljubezenska čustva v resnici.
Ljubezen za Majakovskega je bila vse, vedno je ostal »trdno srce«, »za vedno ranjen od ljubezni«, odprt za »bolečine, žalitve, težave« nič manj kot za visoka in vesela čustva. Majakovski je opeval ljubezen kot velik, izjemen, vseobsegajoč občutek, kot najveličastnejšo pridobitev človeka.

V literaturi je več »večnih« tem. Pesnike vedno zanimajo teme revolucije, svobode, smisla življenja in vloge pesnika v njem. Še vedno pa je najlepša in najbolj čutna tema v poeziji tema ljubezni. Visok občutek je vznemirjal ljudi v vsakem trenutku, pa naj so bili težki ali veseli dnevi. In seveda ta tema ni šla mimo ruske poezije zgodnjega dvajsetega stoletja, ki pa je bila zaposlena s petjem revolucije ter idej enakosti in svobode.

Najsvetlejši predstavniki srebrne dobe niso zaobšli teme ljubezni, ta motiv poteka skozi vsa njihova dela, jih občuduje in se priklanja ženski.

Čeprav smo navajeni, da Majakovskega dojemamo kot pesnika revolucije, ljubezenska besedila še zdaleč niso zadnje mesto v njegovem delu. Ljubezen je zanj občutek, ki ne pozna miru. Pesnik ne zadržuje čustev, jih izliva, kriči. Majakovski ne dopušča nobenih poltonov v občutkih. Ali ljubi ali ne. Tudi ljubosumje zanj bi moralo biti visoko in ne nepomembno, vsakdanje in običajno:

Ljubiti je iz rjuh,

nespečnost raztrgan, zlom,

ljubosumen na Kopernika, nanj,

in ne mož Marije Ivanne,

ga imajo za tekmeca.

Vendar pa je občutek ljubezni, neuslišane ljubezni, ogrozil pesnika, ga naredil krutega. Majakovski preneha verjeti v zemeljsko ljubezen, po njegovem mnenju je nemogoča v vulgarnem, običajnem, površnem svetu:

Dovolj!

Prisegam na svojo pogansko moč! -

lepa

Ne bom zapravljal svoje duše

posilstvo

in v svojem srcu bom pljuval zamero proti njej.

Za Blokovo delo je značilna bogata, kompleksna, skrivnostna simbolika, ki ustvarja privlačnost njegove poezije. Vsa Blokova pesniška spretnost se je odrazila v ljubezenski liriki. Pesnik se pogosto sklicuje na temo Lepe dame. Lepota, nežnost, harmonija, skrivnost - to je tisto, kar združuje njegov ideal. Block čaka na njen nastop, živi zanjo. Toda hkrati se boji, da bi bil prevaran v svojih sanjah in željah:

čutim te. Leta minevajo

Vse v preobleki enega predvidevam Tebe.

Vendar pa spremembe v Rusiji močno vplivajo na Bloka. Vidi le brezup, pomanjkanje ljubezni in razumevanja. Vse visoko in lepo propade v tem kaosu:

Je ta hiša res hiša?

Ali je med ljudmi tako usojeno

Samo ustnice s krvjo

Na tvoji zlati ikoni

(Ali smo temu rekli ljubezen?)

O moj Rus! Moja žena!

Jeseninovo delo je neločljivo povezano tudi s temo ljubezni. Pesnik ne more ne ljubiti, ampak občudovati. On vdihuje ljubezen, živi jo. V Jeseninovih pesmih so našli prostor najrazličnejše izkušnje - veselje ob srečanju z ljubljeno osebo, hrepenenje po ločitvi, žalost, sreča in veselje. Najpomembneje pa je, da je pesnikova tema ljubezni tesno in neločljivo prepletena s temo domovine. Ljubezen do ženske se razkriva skozi ljubezen do domovine:

zeleni lasje,

Dekliška skrinja.

Oh, tanka breza,

Kaj si pogledal v ribnik?

Pesnikova ljubljena je utelešenje lepote okoliškega sveta, lepote domače zemlje.

Vendar pa se nadaljnja razpoloženja pesnika resno spreminjajo. Obupan nad izidom revolucije, ko vidi kaos, ki ga je prinesla, negotovost in neobčutljivost, Jesenin preživlja težko obdobje svojega življenja. V njegovih pesmih ni več opevanih visokih čustev, ni občudovanja in uživanja narave. Tudi dekle ni več vitka breza, ampak »zanič«, ki je bil »tepen«, za pesnika je zdaj neumna in odvratna.

Ne glede na to, kako drugačna je ljubezen, je ta občutek še vedno lep. Zato se toliko piše o ljubezni. Kljub temu, da so Majakovski, Jesenin in Blok spremenili svoj odnos do ljubezni, so jo doživeli, kar jih je osrečilo in dvignilo v nebesa. In ko beremo njihova dela, sami nehote izkusimo vsa njihova čustva in strasti, pesniki nam pomagajo ljubiti in nas naredijo prijaznejše in čistejše.

MOSHI "Beloyarsk School - Internat srednjega (popolnega) splošnega izobraževanja"

Povzetek na temo:

TEMA LJUBEZNI V V.V. MAJAKOVSKI

Učenka 11. "A" razreda

Vodja: Evdokimova Alena Alexandrovna,

učitelj ruskega jezika in književnosti

z. Beloyarsk, 2008

I. Uvod…………………………………………………………………3 str.

II. Glavni del

2.1 Tema ljubezni v delu V. V. Majakovskega …………………5 str.

III. Zaključek……………………………………………………....17 str.

IV. Literatura…………………………………………….. 19 str.

V. Aplikacija…………………………………………………….………20 str.

Uvod

Vladimir Vladimirovič je eden mojih najljubših pesnikov. Majakovski je predhodnik, pevec in žrtev oktobrske revolucije 1917. Skozi podobe, ki jih ustvarja, opeva, opisuje, izraža svet, ki ga sam doživlja, svoj pogled na svet. Delo pesnikov je vedno zanimivo. Spremeni se človek, spremeni se družba - pojavijo se določeni verzi, ki odsevajo njegove misli, s tem pa tako ali drugače tudi družba, v kateri živi. Zato biografija pesnika vedno pomaga razumeti pomen njegovih del, pogledati na svet, dogodke skozi njegove oči.

Majakovski in ljubezenska besedila. Včasih sem mislil, da sta ta dva pojma nezdružljiva; navsezadnje se pri preučevanju poezije Majakovskega običajno posveča pozornost njegovim civilnim in filozofskim vidikom. To je povsem naravno in je določeno z željo, da bi avtorja predstavili kot glavnega pesnika revolucije. Na srečo se je v zadnjih letih začelo pojavljati vse več materialov, ki nam dajejo nov pogled na življenje in delo Majakovskega. Še več, več ko izvem o Majakovskem kot osebi, bolj mi postaja zanimiv pri svojem delu. Pravo razodetje zame je bila ljubezenska lirika Majakovskega.

Tema osebnega življenja znanih pisateljev in pesnikov je vedno zanimiva, saj je zelo zanimivo upoštevati njihovo delo v določenih trenutkih njihovega življenja. V. Majakovski že dolgo velja za pesnika, ki poveličuje revolucijo, sovjetski sistem. Vse posebnosti njegovega dela v sovjetski literaturi so bile povezane z agitacijskimi pesmimi. Pesnik je bil eden najbolj nadarjenih futuristov. V. Majakovski je svoje sodobnike navdušil z "izvirnostjo oblike, izvirnostjo sintakse, drznostjo inverzij, nenavadno materialnostjo podob, ... kruto ostrino motivov." Zato tako tradicionalna tema, kot je ljubezen, besedila v pesnikovem delu, ni tradicionalna, nepričakovana. »Želel je nemogoče. Njegovi občutki so bili pretirani ... Ljudje in strasti so v njegovih mislih dobili grandiozne obrise. Če je pisal o ljubezni, je bila ljubezen ogromna.”

Namen mojega eseja: razmisliti in preučiti temo ljubezni v delu V.V. Majakovski.

Naloge:

1) Preučite biografijo pesnika.

2) Analizirajte ljubezensko delo V.V. Majakovski.

Majakovski v svoji avtobiografiji ocenjuje svojo prvo izkušnjo pesnjenja: »Tretja gimnazija je izdala ilegalno revijo Impuls. Užaljen. Drugi pišejo, jaz pa ne morem?! Začelo je škripati. Izkazalo se je neverjetno revolucionarno in v enaki meri grdo ... Napisal sem drugo. Izšlo je lirično. Ker se mi takšno stanje srca ne zdi združljivo z mojim "socialističnim dostojanstvom", sem popolnoma odnehal. Prav ta svojevrstna zadrega pisati besedila, biti videti kot vsi ostali, je še bolj vplivala na pesnikovo refleksijo tematike ljubezni v njegovih pesmih.

ljubezen. Neizčrpnost te teme je očitna. Ves čas, sodeč po legendah in legendah različnih ljudstev, ki so prišli do nas, je vznemirjala srca in misli ljudi. Ljubezen je najbolj kompleksna, skrivnostna in paradoksalna resničnost, s katero se človek sooča. Pa ne zato, kot se navadno verjame, da je od ljubezni do sovraštva le en korak, temveč zato, ker ljubezni ni mogoče »niti izračunati niti izračunati«! V ljubezni je nemogoče biti malenkost in povprečnost - zahteva velikodušnost in talent, budnost srca, širino duše, prijaznost, subtilen um in še veliko, veliko več, kot nas je narava obdarila v izobilju in kar nerazumno zapravljamo. in dolgočasno v našem ničevem življenju. Pesniki in pisatelji, filozofi in mistiki, umetniki in skladatelji različnih obdobij so se obračali na to večno temo in s svojim žanrom poskušali izraziti čar, harmonijo, dramo ljubezni, razumeti njeno skrivnost. Tema ljubezni v delih velikih pesnikov je vedno aktualna, saj kot nič drugega omogoča tako globoko občutiti njihov notranji svet in stanje duha. Danes ima človeštvo ogromno zgodovinskega in literarnega gradiva za razumevanje fenomena ljubezni.

Čeprav zgodnja ruska literatura ne pozna tako lepih podob ljubezni kot literatura Zahodne Evrope, konec 19. in v začetku 20. stoletja tema ljubezni z vulkansko energijo vdre v rusko literaturo. V Rusiji se že nekaj desetletij o ljubezni piše več kot nekaj stoletij. Poleg tega to literaturo odlikuje intenzivno iskanje in izvirnost razmišljanja. Na žalost bi se rad osredotočil samo na enega od njih - Vladimirja Vladimiroviča Majakovskega.

Pesnik razkrije globino svoje ljubezni, razsežnost trpljenja z vsem razumljivimi vrsticami: »Nobeno zvonjenje ni veselo, razen zvonjenja tvojega ljubega imena«, »Naj vsaj z zadnjo nežnostjo pokrijem tvojo odhajajočo svetlobo. .”

1. Tema ljubezni v delu Majakovskega V.V.

V. Majakovski je o ljubezni zapisal v svojem dnevniku: »Ljubezen je življenje, to je glavna stvar. Iz nje se odvijajo pesmi, dejanja in vse ostalo. Ljubezen je srce vsega". To tezo je pesnik prenesel v svoje delo in jo reflektiral v različnih različicah, pri čemer je ljubezen obravnaval ne le kot odnos med moškim in žensko, ampak tudi širše kot ljubezen do celega sveta, zgrajenega na podlagi teh odnosov, ljubezen do stranka, sistem itd.
V. Majakovski govori tudi proti filistrstvu v ljubezni, o osebnih odnosih v odnosih ljudi v verzih iz leta 1915. Na primer, v pesmi "Naval Love" pesnik opisuje ljubezen uničevalca in uničevalca z žalostnim koncem. Po posegu »bakrenega glasu« v odnos ljubečih src, po udarcu v rebro rudarja, je rudar ovdovel. Pesem odraža tudi osebno razumevanje avtorja, govor proti zaljubljenemu filisterstvu. Muza pesnika je Lilya Brik. Posvetil ji je zgodnje lirične pesmi (Lilička! Namesto pisma, 1916):

In ne bom se vrgel v razpon,
In ne bom pil strupa
In ne morem potegniti sprožilca čez tempelj.
preko mene,
Razen tvojega pogleda
Rezilo enega samega noža ni močno ...

Globino svoje ljubezni, razsežnost trpljenja pesnik razkriva z vsakomur razumljivimi vrsticami: "Nobeno zvonjenje ni veselo, razen zvonjenja tvojega ljubljenega imena", "Daj mi vsaj zadnjo nežnost, da pokrijem tvojo odhajajočo svetlobo."

Pesem V. Majakovskega "Oblak v hlačah" je posvečena Lili Brik. Spoznala sta se leta 1914. Osip Brik, prvi mož L. Brikove, je bil občudovalec dela V. Majakovskega. Prav on je izdal "Oblak v hlačah" kot ločeno knjigo z lastnim denarjem.

Biograf Majakovskega ugotavlja, da je bila pesnikova Lilya »povezana z nekakšnim mističnim občutkom, veliko globljim od navadne ljubezni do ženske ... Lilya je bila za pesnika res muza in ne le navdihujoča njegova poezija, ampak tudi življenjska podpora . Navsezadnje si je Majakovski bolj želel biti »rjoveč« in »upornik« in se je res marsikomu zdel tak, v duši pa je bil ranljiva oseba in niti ne samozavesten. Tistim, ki so poslušali govore Majakovskega, ki so občudovali njegove bravure, grmeč glas in navdušenje, bi se to morda zdelo kot izum. Zdelo se je, da je njegova ogromna postava utelešenje moči. Vendar pa je Majakovski, tako kot mnogi umetniki, v globini svoje duše nenehno potreboval zagotovila o svoji veličini. Lilya Brik je poslušala pesnika, ga občudovala, ga pomirila, navdihnila zaupanje. Ni igrala in mu zagotovo ni laskala, res je bila prepričana o njegovi genialnosti. Na splošno je imela talent prisluhniti ljudem tako, da so zrasli v lastnih očeh.

Katanyan V.A., biograf V. Majakovskega, zbral in objavil leta 1993. V zbirki »Ime te teme: ljubezen« so spomini žensk, ki so bile blizu Vladimirju Vladimiroviču, ki so imele bolj ali manj vidno vlogo v življenju pesnik. Med njimi: Sofia Shamardina, Marusya Burliuk, Elsa Triolet, njena sestra Lilya Brik, Natalya Bryukhanenko, Natalya Ryabova, Galina Katanyan in Veronika Polonskaya, Elizaveta Sieber, Tatyana Yakovleva. V. Majakovski se je zaljubil več kot enkrat.

Pesnik govori o svoji ljubezni do Yakovleve v verzih "Pismo tovarišu Kostrovu o bistvu ljubezni". Ljubezen V. Majakovskega je pripravljena pomesti vse ovire. Primerja ga z naravno katastrofo, ki jo povzročijo "orkan, ogenj in voda":

nas
Ljubezen ni raj, ampak grm,
nas
ljubezen
Brenčanje o tem
Kaj zdaj
Daj v delo
srca
Izčrpan motor.

"Izseljenec" in "nepovratnik" - tako so o T. Yakovlevi govorili pesnikovi sodobniki. Ta ljubezenska zgodba je polna tragedije. Najboljši sovjetski pesnik se lahko zaljubi v ruskega emigranta? Ni sovjetsko. Zato pesmi, ki jih je o njej napisal Majakovski, posvečene njej, dolgo niso bile objavljene. Majakovski je odražal svoje občudovanje svoje ljubljene:

Ti in mi
potreben v Moskvi
manjka
dolgonogi.

Tatyana Yakovleva je v pesniku vzbudila velik občutek, posvetil ji je pesmi neverjetne moči:

Zame si edina
ravna rast,
približati se
z obrvjo...
ljubosumje,
žene, solze...
no njih! -
otekle veke,
fit Viu.
Nisem pri sebi
in jaz
ljubosumen
za Sovjetsko Rusijo.

Kar zadeva mesto teme ljubezni v delu Majakovskega, A. Subbotin v knjigi "Horizonti poezije" dokazuje, da motiv vzvišenosti ljubezni prežema celotno pesnikovo delo. Kajti ne samo pesnik takšnega obsega, tudi vsak »človek ne more »samo živeti« in »samo ljubiti«. Mora razumeti, spoznati, razložiti sebi in drugim, zakaj živi in ljubi tako in ne drugače ... ".

Ljubezen Majakovskega je združevala "osebno in javno". Hiperbola je bila prevladujoči slog Majakovskega. Njegove strasti so bile tako hiperbolične kot slike. Če je ljubil, je bila to nepredstavljiva ljubezen. Njegova ljubezenska besedila, ki prikazujejo neuslišano ljubezen, so boleča do točke kričanja, do histerije.

MOSHI "Beloyarsk School - Internat srednjega (popolnega) splošnega izobraževanja"

Povzetek na temo:

TEMA LJUBEZNI V V.V. MAJAKOVSKI

Učenka 11. "A" razreda

Vodja: Evdokimova Alena Alexandrovna,

učitelj ruskega jezika in književnosti

z. Beloyarsk, 2008

I. Uvod…………………………………………………………………3 str.

II. Glavni del

2.1 Tema ljubezni v delu V. V. Majakovskega …………………5 str.

III. Zaključek……………………………………………………....17 str.

IV. Literatura…………………………………………….. 19 str.

V. Aplikacija…………………………………………………….………20 str.

Uvod

Namen mojega eseja: razmisliti in preučiti temo ljubezni v delu V.V. Majakovski.

1) Preučite biografijo pesnika.

2) Analizirajte ljubezensko delo V.V. Majakovski.

1. Tema ljubezni v delu Majakovskega V.V.

In ne bom se vrgel v razpon,
In ne bom pil strupa
In ne morem potegniti sprožilca čez tempelj.
preko mene,
Razen tvojega pogleda
Rezilo enega samega noža ni močno ...

nas
Ljubezen ni raj, ampak grm,
nas
ljubezen
Brenčanje o tem
Kaj zdaj
Daj v delo
srca
Izčrpan motor.

Ti in mi
potreben v Moskvi
manjka
dolgonogi.

Tatyana Yakovleva je v pesniku vzbudila velik občutek, posvetil ji je pesmi neverjetne moči:

Zame si edina
ravna rast,
približati se
z obrvjo...
ljubosumje,
žene, solze...
no njih! -
otekle veke,
fit Viu.
Nisem pri sebi
in jaz
ljubosumen
za Sovjetsko Rusijo.

S pojavom v tisku »Oblakov v hlačah« (»Trinajsti apostol«) se je v ruski poeziji zgodil dogodek, ki nikakor ni bil navaden. Pesem 22-letnega Majakovskega je posegla v temelje buržoaznega svetovnega reda in napovedala skorajšnji prihod revolucije. Po besedah samega pesnika je bila posledica »okrepljene zavesti o skorajšnji revoluciji«.

Majakovski je svojo pesem začel v prvi polovici leta 1914, potem ko je med turnejo po Črnem morju obiskal Odeso. Majakovski se je v Odesi zaljubil v mlado Marijo Denisovo, dekle izjemnega šarma in močnega značaja. Neuslišano sem se zaljubil, trpel zaradi tega in že na poti v naslednje mesto v vagonu sem prijateljem prebral prve vrstice pesmi ... Potem je prišlo do velikega preloma, vojna je odrinila ta načrt . In ko je prišlo spoznanje o vojni, ko se je pesniku razkril izvor svetovne katastrofe, je spoznal, da je pripravljen pesem nadaljevati, vendar v drugačnem razumevanju življenja nasploh. Ljubezenska drama je prerasla v dramo življenja. Pesnik sam je tako opredelil pomen dela: "Dol s svojo ljubeznijo", "Dol s svojo umetnostjo", "Dol s svojim sistemom", "Dol s svojo vero" - štirje kriki štirih delov. Pesem je bila dokončana julija 1915.

Že na začetku pesmi, v njenem predgovoru, je potrjena žaljiva moč mladosti:

Niti enega sivega lasu nimam v duši, In v njej ni senilne nežnosti! Z močjo svojega glasu sem zagrmela po svetu, hodim - lepa, dvaindvajsetletna.

Mladost in ljubezen gresta z roko v roki. Tema ljubezni je glavna v prvem poglavju pesmi. Ljubezenska drama, ki služi kot zaplet, je nenavadna. V ljubezenskem trikotniku ni uspešnega srečnega tekmeca, v katerega se je Maria zaljubila. Ko razlaga, ali ljubi ali ne ljubi, sploh ne pove, reče le: "Veš, poročila se bom." Ona je Gioconda, "ki jo je treba ukrasti!". Bila je ukradena, kupljena, zavedena z bogastvom, denarjem, udobjem ... Vsaka od teh domnev je lahko resnična. Tretji lik v trikotniku vključuje meščanski red življenja, kjer odnos med moškim in žensko temelji na dobičku, koristoljubju, kupovanju in prodaji, ne pa na ljubezni. Tukaj Majakovski tipizira pojav, se odmika od resničnega dejstva, saj se Marija Denisova takrat ni poročila, to se je zgodilo kasneje. In njena poroka ni bila poroka iz koristi: drugačna usoda, drugačen značaj. In na splošno je junakinja pesmi kolektivna podoba (čeprav je na samem začetku dela na pesmi Majakovski pisal posebej o Denisovi). Ime Maria mu po besedah pesnika ustreza bolj kot katero koli drugo, zdi se mu najbolj ženstveno.

Junak pesmi globoko trpi. Trpljenje in obup ga potiskata k uporu, njegovo trpljenje pa se razlije na tako močnem liričnem valu, ki lahko preplavi človeka in ga potegne v tok strasti brez primere. Tukaj se rodijo paradoksalne metafore:

Slišim: tiho, kot bolniku iz postelje, je preskočil živec. ali: mati! Tvoj sin je zelo bolan! Mama! Ima ognjeno srce. ali: Izbuljil bom oči, solzne s sodi, Naj se naslonim na rebra. In itd.

Zgradbo prvega poglavja, pa tudi celotne pesmi, odlikujejo agresiven besednjak, ulična nevljudnost in namerni antiestetizem. Blasfemija razkriva anarhične težnje, uporniški element pesmi. Junak Majakovskega je močna podoba zanikanja, upora.Prvo poglavje pesmi je prežeto s temo ljubezni, vendar je ta ljubezen neuslišana; in zato zelo močan:

Bo ljubezen ali ne? Katera - velika ali majhna?

Ljubezen junaka je tako močan impulz, da ga notranje upepeli. A ta občutek ni avtonomen, ampak dobi značaj socialne drame. V molitvi za čisto ljubezen, ki ni pokvarjena z nobenim lastnim interesom, pesnik prenese vso strast zanikanja v meščanski svetovni red. V njem vidi zlo, ki izkrivlja moralo, in ga noče več sprejeti.V pesmi »Oblak v hlačah« želi Majakovski svojega liričnega in tragičnega junaka, ki izraža stremljenja vsega človeštva, postaviti na mesto Bog - onemogel, nemočen, nesposoben za kakršna koli dejanja v dobro ljudi. Ta junak zaradi neuslišane ljubezni do ženske in do ljudi nasploh postane teomah s Kristusovim srcem. Da pa postane Človek-Bog, mora biti junak in vsi drugi ljudje svobodni, razkriti svoj najboljši potencial, odvreči vse suženjstvo. Od tod revolucionarni nihilizem Majakovskega, ki se je izrazil v opredelitvi programskega pomena pesmi "Oblak v hlačah": "Dol s svojo ljubeznijo", "Dol s svojo umetnostjo", "Dol s svojim sistemom", "Dol s svojo vero«. Majakovski nasprotuje ljubezni, umetnosti, družbenemu sistemu in veri starega sveta s svojo ljubeznijo, svojo umetnostjo, svojo idejo o družbeni strukturi prihodnosti, svojo vero v ideal novega, čudovitega človeka v vseh pogledih. Poskus uresničitve tega programa po revoluciji se je za pesnika izkazal za tragičnega. Majakovski se v Oblaku pojavi pred ljudmi »brezjezične« ulice v vlogi pesnika-preroka, »trinajstega apostola«, »danes jokajočega Zaratustre«, da bi jim izrekel novo pridigo na gori. . S tem, da se je imenoval »današnji kričeči Zaratustra«, je Majakovski želel povedati, da je tako kot Zaratustra prerok prihodnosti – vendar ne nadčloveka, temveč človeštva, osvobojenega suženjstva.

V tragedijskih pesmih »Oblak v hlačah«, »Flavta-Hrbtenica«, »Vojna in mir«, »Človek« in »O tem« je junak Majakovskega, ki deluje kot bogoborec, »trinajsti apostol«, demon in bojevnik, ima tragične dvojčke, kot je Kristus. V upodobitvi te tragične dvojnosti Majakovski razvija izročila Gogolja, Lermontova, Dostojevskega in Bloka, postane teomah s Kristusovim srcem. Njegov teomahizem se začne s trpljenjem neuslišane ljubezni do ženske in šele nato dobi družbeni in eksistencialni pomen. V pesmi "Flaute-Spine" je prikazal prihajajoči praznik medsebojne, skupne ljubezni, v pesmi "Vojna in mir" pa praznik bratske enotnosti vseh držav, narodov in celin. Majakovski si ni želel skupne ljubezni samo zase, ampak "da bi ljubezen šla v celotno vesolje".

Ideali V. Majakovskega so se tragično razbili ob resničnost. Pesem "Človek" prikazuje propad vseh prizadevanj in teženj junaka, usmerjenih v doseganje osebnih in družbenih idealov. Ta propad je posledica inertnosti človeške narave, tragičnega pomanjkanja ljubezni, suženjske pokorščine ljudi Gospodu vsega - temu vsemogočnemu namestniku Boga na zemlji, simbolu moči denarja, moči buržoazije, sposobni kupiti ljubezen in umetnost, podrediti voljo in um ljudi.

Pesem "O tem" je posvečena tudi temi ljubezni. Pesem je sestavljena iz prologa in dveh delov: "Balada o branju ječe" in "Božična noč". Uvod odgovarja na vprašanje: "O čem - o tem?". Zaključek "Peticija, naslovljena na ...", tako kot prolog, se imenuje napol v šali. Če v glavnem delu izstopa lirični junak, se v uvodu in zaključku zlije s samim avtorjem. Značilnost pesmi je, da se vse opisano ne zgodi v resnici, ampak v mislih liričnega junaka in poteka kot menjava figurativnih asociacij. Celoten opis je prežet z otožnim, ogorčenim in tragičnim tonom in uokvirjen z avtorjevim globoko optimističnim govorniškim tonom.

V. Majakovski je decembra 1922 začel delati na pesmi "O tem". Obsodil se je na domačo zaprtost, da bi na samem razmišljal in dojel, kako bi moral živeti nov človek, kakšna bi morala biti njegova morala, način življenja, ljubezen v postrevolucionarnih razmerah. Majakovski je takole opredelil glavno temo pesmi: "Iz osebnih razlogov o skupnem življenju."

V tej temi, osebni in majhni,
peti več kot enkrat ali pet,
Obkrožil sem pesniško veverico
in želim se spet vrteti.

Februarja 1923 je bila pesem že dokončana. Čeprav je bilo delo ustvarjeno v tako kratkem času, v dveh mesecih, po besedah A. Metčenka, raziskovalca dela Majakovskega, "v smislu hitrosti odgovora na aktualna vprašanja," O tem "ni slabše od katerega koli Majakovskega pooktobrska dela.« In seveda je v dveh mesecih šel skozi ne le »tisoč ton verbalne rude«, ampak skozi sebe prebil močan tok misli, ki so preplavile to aktualno temo. Sodobniki te pesmi niti niso razumeli in je niso sprejeli.

Junak je zaradi nekega kompleksnega odnosa, ki ostaja zunaj pesmi, ločen od svoje ljubljene in se v svoji sobi počuti kot v zaporu. Telefon je zanj slamica za utopljenca. Ugotovi, da je bolna, "bolj strašno od nabojev" pa je, da nočejo govoriti z njim. Občutek »praskanja ljubosumja« spremeni junaka v medveda. Toda "medved" trpi, joka. Solze so voda.

Ta asociacija preraste v podobo reke. Začne se ljubezenska halucinacija. Že lebdi po Nevi na "blazini" v preteklost in se prepozna v "moškem zaradi sedmih let", ki ga prav tako zavrača njegova ljubljena. S strani pesmi se sliši krik na pomoč: »Reši me! Tam na mostu, na Nevi, človek!" junak plava naprej, pod njim pa »zraste otok blazine«. Otok raste v suho zemljo, zdaj pa je v isti podobi medveda že v Moskvi. Vse, ki jih sreča, poziva s prošnjo, naj pomagajo tistemu človeku na mostu. Nihče ga ne razume. Zgrožen je ob prepričanju, da tudi v njem samem in ne le v njegovi okolici niso izruvani ostanki preteklosti. In v tem času je "človek zaradi sedmih let" sam "hodil" do junaka pesmi in mu izjavil, da je pripravljen sam trpeti za vsakogar, čigar ljubezen je vulgarizirana s filistrskim življenjem. Napol v deliriju, napol v spanju, se junak vidi na zvoniku Ivana Velikega in od spodaj »dvobojevalci gredo proti njemu«, »ti si naš stoletni sovražnik. Enega so že ujeli - huzarja! - predrzni filistri se posmehujejo junaku-pesniku in ga primerjajo z Lermontovom. Ustrelijo ga "s sto korakov, z desetih, z dveh iz neposredne bližine - za naboj, naboj ..." strašne sanje, a pesnik-junak živi naprej. Bistvo njegovega boja in oživljanja je v tem, da so »v Kremlju kot rdeča zastava svetile pesniške drobce v vetru«. Zmagoviti junak lebdi na krovu ozvezdja Velikega medveda in tuli »verze vesolju v hrup«. Skrinja se prilepi na okno njegove sobe, kjer se je začelo njegovo fantastično potovanje. Junak se zdaj zlije s pesnikom samim, razkrije smisel vsega, kar se je zgodilo v končnem »razpletu«.

Majakovski je v pesmi prikazal boj lirskega junaka za idealno, skupno ljubezen, brez katere ni življenja. V tem tragičnem dvoboju se z junakom zgodijo fantastične metamorfoze, njegovo naravno bitje se pod vplivom »maše ljubezni« razinkarnira, spremeni v ustvarjalno in duhovno energijo, katere simboli so verz, poezija in trpljenje. Kristus. Hiperboličen proces metamorfoz pesnik izrazi v zapletenem sistemu pesnikovih tragičnih dvojnikov: medved, samomorilni komsomolec, podoben Jezusu, sam Majakovski in drugi. Na splošno ima ta tragični metamorfni proces obliko skrivnostne pesmi o ljubezni, trpljenju, smrti in prihajajočem vstajenju vsečloveka, naravnega človeka, ki si prizadeva zavzeti mesto Boga.

Po pojavu pesmi so mnogi pisali, da odraža obdobje nove ekonomske politike. Toda Majakovski je vzel širše, vrnil se je v preteklost in začrtal prihodnost. Ena glavnih tem pesmi je boj proti filisterstvu. Majakovski se bori proti vulgarnosti filistra, proti vsemu, kar »požene v nas pokojni suženj«. Najpomembnejša stvar v pesmi pa je »bojevita afirmacija velike ljubezni«, obnovitev tega občutka, iznakaženega s posesivnimi odnosi. Problem seksa se tako razvije v družbeni in humanistični problem. S svojo pesmijo, po besedah I. Mashbits-Verova, »Majakovski ... potrjuje možnost in nujnost velike, lepe, nesmrtne ljubezni. Majakovski se bori za to. Treba je le uničiti gnusobo kupoprodaje, zločinski posesivni svet, ki ženske spreminja v »šop cunj in mesa« ... »Prav ta svet je tisti, ki v pesmi loči ljubimca, sprevrže ljubljenega. Trčenje pesmi je tragično, saj temelji na »spopadu dveh oblik življenja, dveh odnosov do sveta« (A. Metchenko). Tukaj lahko kompromis s samim seboj vodi v razpad osebnosti. In zato je »leitmotiv pesmi »O tem«,« piše A. Metchenko, »zahteva po integriteti, ideal osebe, integralen, tako v javnem kot v zasebnem življenju.«

Ta tema bo prišla, nikoli se ne bo izčrpala,
reci samo: - Od zdaj naprej me glej! -
In pogledaš jo in greš kot zastavonoša,
rdeče-svileni ogenj nad deželo prapora.
To je kočljiva tema! Potopite se pod dogodke
V globinah instinktov, ki se pripravljajo na skok
In kot besen - drznil si jo je pozabiti! -
bo tresel; duše bodo padale iz kože ...

Tematika prvega poglavja je aktualna še danes. V epizodi telefonskega pogovora si junak ne želi priznati, da ga je ljubljena zavrnila, da ženski ne prizna pravice do svobode čustev. Tukaj je taka dilema: vprašanje ekskluzivnosti visokega bistva ljubezni in ljubosumja kot nizkega občutka lastnika, ki je že dolgo občutek in pravica moškega. Pesnik, kot da bi nadaljeval pesem "O tem" leta 1928 v "Pismu tovarišu Kostrovu iz Pariza o bistvu ljubezni" piše:

Ljubiti je iz rjuh, raztrgane nespečnosti,
poči, ljubosumen na Kopernika,
njega in ne moža Marije Ivanne,
ga imajo za tekmeca.

V sistemu podob pesmi »O tem« glavno mesto zavzema lirski junak, njegovi odnosi in povezave z drugimi podobami. Napetost konflikta je v tem, da je junak obdan z nesramnostjo, nasiljem, umazanimi besedami. Njegove želje so najbližjim ljudem nerazumljive. Vsi, ki ga obkrožajo, ljubezen "zamenjajo s čajem, krpanjem nogavic." S tem junak preseže celo svojo družino. In tukaj je zadnje upanje. Skozi osovraženi svet filistrstva se pesnik prebija do svoje ljubljene.

Sedaj lahko prihranite le vi.
Vstani! Bežimo na most! -
Napaden bik v klavnici
Sklonil mi je glavo.
Se bom pobral in šel tja.
Sekunda in grem.

Ampak ... obkrožena je z isto sovražno drljo. In junak mora stopiti čez celo lastno ljubezen. Najtežje pa ni to. Najtežja stvar za liričnega junaka je prestrukturiranje zavesti. Obstajajo močni poskusi izogibanja boju za novo v družini in ljubezni, konservativnosti in inertnosti starega razmišljanja, ko situacija zahteva nov pristop k življenju. Bistvo notranjega boja lirske junakinje je v tem, da »gre za uveljavitev načel nove morale na najintimnejših področjih življenja, v vsakdanjiku«. Obstaja skušnjava po kompromisu, doseganju vzajemnosti, a za to bi moral lirični junak "skrajšati" svojo "veliko ljubezen". Ideja o predaji je zavrnjena, saj junak svoje ljubezni ne more nadomestiti s krpanjem nogavic, ne more ubiti človeka v sebi. Kajti ljubezen je v svetu trgovcev nemogoča, tako kot sta v njem nemogoči lepota in dobrota.

Zato je treba reči, da pesem "O tem" odraža najpomembnejšo, prelomnico v oblikovanju nove osebe. Junak ima potrebo »iz sebe stresti svojo sivolaso dušo«. »Pesnik se,« pravi Lurie, »še posebej močno zaveda dejstva, da osvoboditev v revoluciji ... od norm stare morale in lastniških spon za osebo sovjetske družbe ni postala resnična svoboda pred moči starega sveta, ni privedla do popolne prenove duhovnega in moralnega sveta posameznika. Pred njim se nenadoma odpre, da je to nadtežko nalogo mogoče rešiti v oddaljeni zgodovinski perspektivi, v menjavi vrste človeških generacij. Pesnik se iz lastne grenke izkušnje uči, kako težka in boleča je pot moralnega samoočiščenja ... "

Vaše trideseto stoletje bo prehitelo črede
srce raztrganih malenkosti.
Danes se bomo pobotali za neljube
Zvezdništvo neštetih noči.
Oživite vsaj zaradi dejstva, da sem pesnik
čakam nate, odvržene vsakdanje neumnosti!
Obudi me vsaj za to!
Vstajenje - želim živeti svoje življenje!
Da ni ljubezni – hlapci
Poroke, poželenje, kruh.
Preklinjanje postelje, vstajanje s kavča,
tako da ljubezen teče po vsem vesolju.
Da dan, ki se stara od žalosti,
ne krsti, prosim.
Tako da vsi ob prvem kriku: - Tovariš! -
Zemlja se je obrnila.
Živeti ne kot žrtev doma v luknje
tako da od zdaj naprej lahko postanem v svoji družini
oče vsaj v miru,
zemlja, vsaj - mati.

Tudi 70 let po tej revoluciji še vedno čutimo aktualnost problemov, ki jih v tej pesmi postavlja Majakovski, dobesedno v vsem, od teme ljubezni in življenja do prestrukturiranja zavesti, prestrukturiranja mišljenja. V zvezi s tem lahko rečemo, da je pesem Majakovskega "O tem" sodobna po vsebini in zanjo se v povezavi z istimi temeljnimi spremembami v družbi začne novo življenje. Kajti tako kot takrat se je treba za prihodnost boriti, prihodnost »pogrezati« v sedanjost. O tem govori Majakovski, ko v pesmi nagovarja kemika 20. stoletja. In ostanki preteklosti so najmočnejši in najdlje ohranjeni v vsakdanjem življenju. V nekaterih pogledih smo šli daleč pred tem, kar je opisano v pesmi, v nekaterih pogledih pa nismo naredili niti koraka.
Pesem v razmerah sovjetske Rusije v 20-30-ih letih 20. stoletja so razvili drugi pesniki, med katerimi so Jesenin, Pasternak, Akhmatova, Tsvetaeva. Imajo, ob vseh razlikah med seboj, nekaj povezovalnega, zaradi časa revolucionarnih sprememb v družbi. Vendar pa se ob vsem tem, če primerjamo na primer pesmi Majakovskega "O tem" in Jeseninovega "Črnega človeka", izkaže, da je pesem Majakovskega veliko večja v družbenozgodovinskem in filozofskem smislu. Pesnik je bil daleč pred svojim časom, v pesmi je ujel in odseval komaj opazne kalčke prihodnosti, kar je v veliki meri posledica nerazumevanja in zavračanja pesmi "O tem" s strani sodobnikov. V primerjavi s Cvetajevo in Pasternakom se pokaže isto: »kjer Cvetajeva konča in konča življenje junakinje, Pasternak pa vsrka, vsrka življenje z vsemi njegovimi lastnostmi današnje zgodovine, gre Majakovski dlje, pogumno raziskuje resničnost v vso svojo nedoslednost in stremi v daljno prihodnost. Perspektiva mu je pomembna,« piše A. N. Lurie. Zato se pesniška misel Majakovskega izkaže za učinkovitejšo, saj izhaja iz konkretne zgodovinske ocene resničnosti. Takole izjavlja:

No, z višine poezije drvim v komunizem,
Ker brez njega nimam ljubezni.

Za Majakovskega se tradicionalno »on in ona je moja balada« izkaže za ozko, pesnikova intenzivno iščoča misel podira te meje in se širi iz sveta stanovanj v merilo celega planeta, od ljubezni do ženske do težav univerzalne skupnosti, od 20. do 20. stoletja. Tako je nastalo po strukturi inovativno delo, ki je sintetiziralo različne žanrske različice pesmi.
Majakovski je na nov način pristopil k problemu osebnosti v življenju in umetnosti. Ljubezensko temo, ki sodi v tako imenovano »čisto« poezijo, je Majakovski pridobil za socialno liriko: ljubezen in življenje, ljubezen in družina, ljubezen in prijateljstvo, ljubezen in boj za zmago komunizma v ozračju tistih leta. Pesnik kot državljan svojega časa in svoje države pokaže, pod kakšnimi pogoji se ta tema »ne bo nikoli obrabila«, kako se mora ideja ljubezni spremeniti, da ta tema ne postane malenkostna. V tem pogledu je pomembna "Prošnja, naslovljena ..." Majakovskega, ki je literaturo obogatila s čudovitim poetičnim programom za prihodnost, v katerem je osebno, intimno čustvo povzdignjeno kot močan dejavnik enosti človeka s človeštvom. Tako se izkaže, da je ideal ljubezni, ki ga je potrdil Majakovski, neločljiv od zmage komunizma. Ta ideal nima nobene zveze z ljubeznijo, razumljeno kot atribut zakonske postelje. Ta ideal se dvigne do občutka sorodstva z vsem delovnim človeštvom, premika meje družine. Pred Majakovskim svetovna lirika ni poznala takšnega razumevanja ljubezni.

Treba je opozoriti na pomen pesmi "O tem" v razvoju žanra. Ta pesem ni vsakdanja, ampak romantična, ki potrjuje veličino ekskluzivnosti v ljubezni in ne tako imenovane "svobodne ljubezni". Na podlagi dejstva, da v pesmi glavno zanimanje povzročajo občutki, želje, misli, I. Mashbits-Verov pesem označuje kot psihološko in filozofsko. Seveda je ta pesem v marsičem specifična, vendar ne stoji osamljeno v vrsti monumentalne poezije, ki vselej umetniško raziskuje pereče, ključne probleme časa. Nekateri raziskovalci (A. Subbotin) kažejo na zaporedno povezavo Majakovskega s Puškinom, Lermontovom, Nekrasovom. Za naslednje generacije pesnikov je sam Majakovski vzor inovativnega, drznega pristopa k poeziji. V vsem tem vidimo ogromen pomen pesmi "O tem" in njeno inovativno žanrsko izvirnost.
Tudi v samomorilnem pismu V. Majakovskega je omenjena ljubezen:

Lily, ljubi me.
Tovarišica vlada, moja družina je Lilya Brik, mama, sestre in Veronika Vitoldovna Polonskaya.
Če jim omogočite dostojno življenje, hvala.
Kot pravijo -
"Incidenta je konec"
ljubezenski čoln
trčil v življenje.
Sem z življenjem
in brez seznama
medsebojne bolečine, stiske in žalitve.
Srečno, Vladimir Majakovski.

12.4.30.

Zaključek

V. Majakovski je dolgo časa veljal za pesnika, ki je slavil revolucijo, sovjetski sistem. Vse posebnosti njegovega dela v sovjetski literaturi so bile povezane z agitacijskimi pesmimi. Pesnik je bil eden najbolj nadarjenih futuristov. V. Majakovski je svoje sodobnike navdušil z "izvirnostjo oblike, izvirnostjo sintakse, drznostjo inverzij, nenavadno materialnostjo podob, ... kruto ostrino motivov." Zato tako tradicionalna tema, kot je ljubezen, besedila v pesnikovem delu, ni tradicionalna, nepričakovana. »Želel je nemogoče. Njegovi občutki so bili pretirani ... Ljudje in strasti so v njegovih mislih dobili grandiozne obrise. Če je pisal o ljubezni, je bila ljubezen ogromna.

Če povzamem, bi rad povedal, da se je ruska literatura 19.-20. stoletja nenehno obračala na temo ljubezni in poskušala razumeti njen filozofski in moralni pomen.

Na primeru del Majakovskega, obravnavanih v povzetku, sem poskušal razkriti temo ljubezni v literaturi in filozofiji.

V. Majakovski je o ljubezni zapisal v svojem dnevniku: »Ljubezen je življenje, to je glavna stvar. Iz nje se odvijajo pesmi, dejanja in vse ostalo. Ljubezen je srce vsega." To tezo je pesnik prenesel v svoje delo in jo reflektiral v različnih različicah, pri čemer je ljubezen obravnaval ne le kot odnos med moškim in žensko, ampak tudi širše kot ljubezen do celega sveta, zgrajenega na podlagi teh odnosov, ljubezen do stranka, sistem itd.

Cilj mojega eseja je bil dosežen. Po preučevanju biografije in ljubezenskih besedil V. V. Majakovskega smo prišli do zaključka, da je ljubezen stalna lirična tema poezije. Toda zaradi posebnosti sloga, hiperbolizma pri V. Majakovskem, pridobi nekonvencionalen odtenek. Zdi se, da pesnik govori jasno, razume, čuti kot vsi drugi, vendar to izrazi z drugimi besedami, nekako drugače. Običajno pesniki uporabljajo naravo za opisovanje, poudarjanje občutkov. V delih Majakovskega ni pokrajine, ni narave. Zaradi tega so tudi nežna čustva nekako groba, a nič manj močna. Za hiperboličnimi, futurističnimi podobami, refleksijami se skriva navaden romantik z ranljivo dušo.

Ne glede na to, kako se človek nanaša na njegovo delo, je obarvalo celotno zgodovinsko obdobje. Pesmi Majakovskega bodo preučevali v novem tisočletju, o katerem je sanjal v svojih delih.

Literatura

1. Velika šolska enciklopedija. 6-11 celic - T. 1. - M., 1999.
2. Gončarov B.P. Poetika Majakovskega. - M., 1983.
3. Korenevskaya E. Čoln ljubezni se je zaletel v vsakdanje življenje: Lilya Brik je edina muza. Veliko srce pesnika. Dve smrti. // Spletna stran: Argumenti in dejstva.
4. Lurie A.N. Lirični junak v pesmih Majakovskega. Predavanje - L., 1972.
5. Mashbits-Verov I. Pesmi Majakovskega. - M., 1963.
6. Majakovski V.V. Pesmi. - L., 1973.
7. Metčenko A. Ustvarjalnost Majakovskega. 1917-1924 - M., 1954.
8. Nyanin A. Žanrska izvirnost pesmi V.V. A. M. Gorky, Filološka fakulteta, Oddelek za književnost // Spletna stran: Tiskovno središče "Zlata vrata Urala". 2001.
9. Pertsov V. Majakovski: življenje in delo. v.2. (1918-1924). - M., 1976.
10. Petrosov K.G. Ustvarjalnost VV Majakovskega. - M. 1985.
11. Ruski pisatelji dvajsetega stoletja: Bibliografski slovar. - T1. - M., 1999.
12. Subbotin A. Horizonti poezije. - Sverdlovsk, 1984.
13. Timofejev L. Poetika Majakovskega. - M., 1941.
14. Enciklopedija za otroke. - T. 9: Ruska književnost. - 2. del: XX. stoletje. - M., 1999.

kategorije
- Psi
- mačke
- Nega mačk
- Domače živali
- proste ptice
- Ptice
- vzreja ptic
- perutnina
- Bolezni mačk
- Pasje bolezni

Priljubljeno