Povzetek: "Oblak v hlačah." "oblak v hlačah" analiza pesmi Oblak v hlačah analiza branja po poglavjih

Prvo poglavje pesmi "Oblak v hlačah" pripoveduje, kako ljubljeni ni prišel do lirskega junaka. Trpi in trpi ob ozadju neprijetne decembrske pokrajine. Pesnik je zaradi ekstravagantnega besedišča in slapa bizarnih metafor najbolj uspel podati moč človeškega trpljenja, njegovo impulzno dinamiko. Navsezadnje resnična žalost in obup nista nikoli subtilno lepa, kot v sentimentalnih romanih osemnajstega stoletja. To je jok, tuljenje, nebrzdana intenzivnost čustev, ki jo le občasno prekinejo napadi tihega obupa.

V. Majakovski s pomočjo obsežnih umetniških podrobnosti ustvarja posplošene portrete likov. Lirični junak je »žilasti hulk«. Od zunaj je videti pogumen in miren ("bron", "srce - hladen kos železa"). Pravzaprav njegova duša boleče prosi za ljubezen in naklonjenost.

Ponoči hočem svoje zvonjenje

Skrij se v mehko

V ženstvenem

Priznava žalost.

Le zelo nadarjen pisatelj lahko tako poetično in hkrati odkrito govori o intimnem. V teh metaforičnih vrsticah je utelešena vsa nečloveška bolečina osamljenosti. Lirski junak čuti, da je bil izdan, ne da bi tega sploh vedel. Je poškodovan in nemočen. Trpljenje zaradi neuslišane ljubezni se stopnjuje zaradi mučnega pričakovanja izbranca. Nestrpnost liričnega junaka živo in ekspresivno izraža progresivno vrsto številk:

»Pridem ob štirih,« je rekla Maria.

Izraziti v tem pogledu so glagoli (»stokanje«, »zvijanje«, »zgrbljeno v oknu«).

V. Majakovski ne piše: "Bil je decembrski večer." Takole pripoveduje:

Prihaja večer

V nočno grozo

Stran od oken

decembra.

In ta mračni opis še bolj pretirava. Zanimiva je zvočna sestava izbranih besed: skoraj vse imajo šumeče soglasnike. Povezani so z zvokom dežja in vetra ter sporočajo stanje slabega vremena. Tako bralec ugiba, kaj se dogaja zunaj okna, veliko preden V. Majakovski neposredno piše o tem:

Sive dežne kaplje v steklu

izpadel,

Grimasa je bila velika,

Kot tuleče himere

Katedrala Notre Dame.

Katedrala Notre Dame je veličastna verska zgradba v središču Pariza. V pesmi je veliko verskih motivov, ki uokvirjajo izpovedni monolog »trinajstega apostola«. Toda v tem primeru omemba katedrale ne krepi le teomahističnega zvena pesmi, temveč deluje tudi kot estetsko uspešno slikovno in izrazno sredstvo. Sama katedrala ima kompleksno in zanimivo arhitekturno rešitev. Na enem od njegovih nivojev se srhljivo dvigajo himere ali gargojli, ki jih omenja V. Majakovski. Njihova pohlepno in grabežljivo odprta volčja usta spominjajo na nebeško kazen. In sam gotski arhitekturni slog, v katerem je narejena znamenita Notre Dame, zahteva hudo askezo in potrpežljivost.

Če želite spomniti na mračno vzdušje srednjega veka, naredijo nič manj ostre črte:

Dvanajsta ura je padla

Kot glava usmrčenega iz rezila.

Lirski junak, ki je izgubil svojo ljubljeno, se počuti na robu življenja in smrti. Pri dežju išče sočutje, a sive dežne kaplje v odgovor le tulijo, »kot da tulijo himere notredamske katedrale«. Poetična primerjava samo povečuje globino trpljenja liričnega junaka, daje mu univerzalni obseg. Metafore (»usta bodo kmalu raztrgana od krika«) in primerjave (»kot bolan skočil iz postelje«) poudarjajo fizično naravo te neznosne bolečine - bolečine zlomljenega srca. Sliko poskakujočih podivjanih živcev ekspresno dopolnjuje notranjost sobe (»vrata so nenadoma poloputnila, kot da hotel ne gre zob na zob«).

Nazadnje se ljubljeni vrne, "ostro, kot" tukaj! ". Obveščanje lirskega junaka o njeni bližajoči se poroki, vse to uteleša izziv, zavrnitev. Navzven ostaja miren. Toda njegovo neizmerno žalost izražajo metafore (»ti si Gioconda, ki jo je treba ukrasti«) in primerjave (»Pompeji so umrli, ko so zafrkavali Vezuv«), ki temeljijo na sklicevanju na znana kulturnozgodovinska dejstva. "Mona Lisa" ("Gioconda") - slika italijanskega umetnika Raphaela, neprekosljiv ideal skrivnosti in ženskosti.

Grozen in tragičen je prizor, prikazan na sliki K. Bryullova "Zadnji dan Pompejev", v katerem mogočni vulkan Vezuv prevrne svoje katastrofalne tokove lave na nesrečno mesto.

Kontrast velikega in malega, uporabljen na začetku poglavja, se v tem prizoru nadomesti z nasprotjem zunanjega miru in notranjega, duhovnega viharja.

Na koncu poglavja lirski junak pove svoji materi, da ima "ogenj srca". Nadalje se ta metafora razširi in pred našimi očmi se utripa slika gašenja tega ognja. Ta tehnika je namenjena izražanju pridiha lahke ironije, s katero se lirski junak nanaša na svoje trpljenje. Res, ali je vredno toliko skrbeti za ljubljeno osebo, ki je čist iskren občutek zamenjala za donosno poroko.

Potek umetniškega časa ima v prvem poglavju pesmi pomembno vlogo. Njegov potek uspešno prenašajo ekspresivne metafore. Vsako od njih je avtor globoko premislil: večer odhaja, polnoč hiti z nožem in noč "redči in redči po sobi, težko oko se ne more iztegniti iz blata." Ti fragmentarni opisi izražajo spremembo duševnega stanja lirskega junaka. Sprva je zaskrbljen, nato je ogorčen in trpi, nato pa mu oči začnejo padati od utrujenosti.

Umetniški čas in prostor sta v pesmi med seboj povezana. Za liričnega junaka časovno neznosno počasno pričakovanje otežuje zaprt umetniški prostor.

"Oblak v hlačah" je svetla, pretresljiva in zelo odkrita pesem Vladimirja Vladimiroviča Majakovskega. To je prvo večje delo avtorja, na katerem je delal celo leto. Delo je ostre revolucionarne narave in utegne bralca zanimati le z enim dvoumnim naslovom. Pesnik je v njegovo ustvarjanje vložil vso svojo dušo in liričnega junaka obdaril z značilnostmi, ki so lastne tudi njemu samemu.

Na začetku dela Majakovski opisuje, kako boleče junak pričakuje svojo ljubljeno, tako se veseli tega srečanja, da celo "noge popustijo pod živci!". Misli ga ne ubogajo in ne more se obvladati, začne se mu dozdevati, da se tudi dežne kaplje grimasijo, kot da se mu posmehujejo. V njem divja nenadzorovana intenzivnost čustev, čas teče nepredstavljivo dolgo, tako dolgo, da ga ne čuti več in bi kar rad zakričal.

Dvanajsta ura je padla
kot glava usmrčenega iz rezila

Težko pričakovano srečanje z ljubljeno mu bežno uniči srce, saj junak izve, da se bo Mary kmalu poročila. V enem trenutku je deklica uspela pogasiti veličasten ogenj čustev v njegovih prsih. Navzven se zdi, da ne čuti ničesar, toda v njegovi duši je nastala luknja, ki jo imenuje "utrip mrtvih"

Zaljubljeni mladenič noče pozabiti Marije, pravi, da se boji pozabiti njenega imena, kakor se boji pesnik pozabiti besedo, ki je Bogu enaka po veličastju. Zato je razočaran nad ljubeznijo in se obrne v politiko.

Nadalje so zasmehovane zgodovinske osebnosti, politični sistem in povprečna gonjena množica, junak je prepričan, da vsi ti bedni mali ljudje ne znajo resnično ljubiti, ljubezen zamenjujejo z umazanijo in poželenjem. V jezi grajanja hoče pozabiti nase, a vseeno stopi na bolnika.

Na koncu je lirski junak razočaran nad Bogom, Stvarnik je zanj nemočen, tudi on ga ne more razumeti, videti, kako mu srce krvavi, kako ga prevzemajo obup, razočaranje in osamljenost.

Mislil sem, da si vsemogočni bog, ti pa si napol izobražen, majhen bog

Toda misli o Mariji še vedno zastrupljajo njegovo zavest, kriči o svoji ljubezni, čeprav že razume, da je to zaman, saj so se skupaj z njegovimi občutki zrušili vsi temelji njegovega pogleda na svet, ki ga zadržujejo. Junak sanja o revoluciji na vseh področjih življenja in se je pripravljen posvetiti prestrukturiranju vseh živih bitij.

Pomen imena

Majakovski je pesmi dal ime "Oblak v hlačah", potem ko cenzura ni prestala izvirnika. Sprva se je delo imenovalo "Trinajsti apostol", vendar ga je avtor spremenil, ker ni želel končati v težkem delu. "Oblak v hlačah" je kombinacija lahkotnosti in romantike z nevljudnostjo in vsakdanjimi vidiki življenja, pesnik je briljantno združil nezdružljive like in podobe.

Hočem -
Jezen bom od mesa
— in kakor nebo spreminja tone —
hočem -

Brezhibno nežen bom,
ne človek, ampak oblak v hlačah!

Močan in samozavesten moški pod vplivom bolečih čustev in vročega občutka ljubezni v trenutku postane mehak in brez teže, lahek in brezobličen. Navzven je še vedno strog in miren, Majakovski te lastnosti, ki so značilne za moški spol, primerja z grobimi hlačami. Oblak, ki ga nosijo, je odraz notranjega sveta lirskega junaka, ki je v limbu. Je nežen in občutljiv, nima moči, da bi spremenil, kar se dogaja okoli.

Kompozicija in žanr

Žanr dela "Oblak v hlačah" smo že dolgo identificirali in se prepričali, da je to pesem. Pomembno pa bo tudi vedeti, da ima obliko tetraptiha.
Tetraptih je umetniško delo, ki vsebuje 4 dele, ki jih združuje ena ploskev in pomenska linija.

Pesem je sestavljena iz predgovora, v katerem avtor postavlja glavno ideološko idejo dela, in štirih delov. Vsak del navaja glavne teme, o katerih se bo razpravljalo. Glavna ideja so tako imenovani štirje junakovi kriki: "Dol s svojo ljubeznijo, umetnostjo, sistemom, religijo!" - to je slogan, ki ga avtor postavi v predgovor. Začetek pesmi je zelo liričen, pripoveduje nam o čustvenih doživetjih junaka, od tam izvemo njegova resnična čustva do Marije.

V drugem delu pesmi bomo spregovorili o poeziji in ustvarjalnosti, ki v meščanski družbi umira, a avtor verjame, da bodo po revoluciji pesniki lahko rešili umetnost.
V tretjem in četrtem delu Majakovski izrazi svoj protest celotnemu staremu sistemu, prav v njem se mu zdi vzrok vseh človeških težav.

Podoba lirskega junaka

Junak v pesmi "Oblak v hlačah" je poln resničnih občutkov in izkušenj avtorja samega. Majakovski mu dovoli, da sprejme številne njegove lastnosti, izkaže se, da pesnik na ta način poskuša izraziti svoj lastni "jaz". Pripovedovalec se nam prikaže kot romantičen in občutljiv, nežen in ranljiv, a hkrati močan moški, ki ima svojo osebno in samozavestno pozicijo. Podoba je zgrajena na določenem kontrastu, ki ga označuje kot svetlo in čustveno osebo, ki ne bo tolerirala človeške nepomembnosti, bo trmasto kričala in se borila za srečo in boljšo prihodnost ne le zase, ampak tudi za druge. Povesti jih namerava za seboj, umazati njihova srca s krvjo svojega srca, ki boli za usodo domovine.

Toda njegove podobe ne moremo imenovati izključno uporniško, saj ga vodijo tudi strastna čustva do ljubljene deklice, v življenju doživlja ogromno notranjo eksplozijo, ki ga boli do jedra. To pomeni, da junak zna resnično ljubiti in ljubi kot nihče drug iz njegovega okolja.

Značilnosti glavnih likov

V pesmi "Oblak v hlačah" ni toliko igralskih junakov, edinstveni so, podobe nekaterih od njih lahko celo imenujemo dvojne. Majakovski z razlogom kliče lirično junakinjo Marijo. V četrtem poglavju je nevsiljiva primerjava njene podobe s svetopisemskimi podobami Device Marije in Marije Magdalene, torej ime pripovedovalčeve ljubljene pooseblja božansko, nezemeljsko ljubezen. Toda deklica zavrne junaka, zaradi katere njegova duša trpi, kriči in moli za ljubezen, in ga pravzaprav izda, proda kot Juda. Zanjo ima denar pomembno vlogo, razume, da ji junak ne bo mogel dati bogastva, zato spremeni resnična čustva za materialne dobrine.

Nič, če še
ti namesto šika pariških oblek
oblečen v tobačni dim

Ta značilnost upodobitve podobe velja tudi za podobo Boga v pesmi. Na samem začetku ga junak prosi za pomoč, meni, da je veličasten, da mu lahko da pravico do medsebojne ljubezni. Toda izkaže se, da ga nebesa izdajo, junak je razočaran nad njihovo močjo. Stvarnik ni več tako močan in vsemogočen kot prej.

Verske aluzije

Verjetno avtor ironično nad svetopisemskimi imeni in junaki izraža svoj antiklerikalni protest, ki je bil zanj značilen. V svoja ljubezenska doživetja spretno vnaša politične trende novega časa, prikazuje nesmiselnost upov na nebeške sile. Žal, pravi pesnik, bodimo realni: v srčnih in v kakršnih koli drugih zadevah nam Bog ni pomočnik in vse zgodbe o njem so pravljice. Na primer, Majakovski uporablja svetopisemsko ime Marija, vendar ne govori o podvigu Kristusove matere in ljubljene, ne o predanosti, ne o žalosti, ampak obrne naša ustaljena združenja na glavo. Zdaj je Maria pokvarjeno dekle, ki je pripravljena prodati svojega ljubimca za francosko obleko. Takšno je bistvo fatalne in zlobne ženske v življenju in avtor ne verjame v popravek Magdalene na straneh knjige.

Predmet

1. Seveda je prva in najpomembnejša tema pesmi Majakovskega "Oblak v hlačah" tema ljubezni, neuslišane in boleče. Neposredno seka z drugimi temami, ki jih avtor obravnava v delu: osamljenost, zavračanje morale in politike ter celo ateizem. Lirski junak trpi zaradi neuslišane ljubezni in te muke ga vodijo v odpoved lastnim mislim in prepričanjem.
2. V tretjem delu pesmi se pojavi tema nestrinjanja s političnim sistemom, junak dobesedno kriči "Dol s svojim sistemom!". Pripovedovalec močno čuti, kako množica sivih in zelo podobnih ljudi z lastnimi rokami rojeva vojne in nasilje, sam pa je temu svetu nasproten, v njegovih mislih poteka boj z vsem, kar ga obdaja.
3. Kriza religije na začetku 20. stoletja je zavzela svoje častno mesto tudi v liriki ruskega modernista. Ironično reducira podobo Boga, reducira njegovo fiktivno moč do absurda. Junak zdaj verjame samo v svojo moč in se ne bo ponižal.
4. Pesnik načenja tudi temo umetnosti, pri čemer razglaša svojo estetsko pozicijo: želi postati glas ulice in ne elit z vrtnicami in slavčki. V novem stoletju so pomembnejši problemi. Poveličuje ljudstvo in njegovo proletarsko bit, klasikov (Homer, Goethe) pa noče priznati za avtoriteto: njihov čas je minil. »Vem, da je žebelj v mojem škornju bolj nočna mora od Goethejeve fantazije« - avtor želi povedati, da so pereči, resnični problemi pridnih delavcev z ulice veliko pomembnejši od abstraktnih filozofskih vprašanj. Opisal jih bo.
5. Tema revolucije ne more ostati neopažena, avtor se imenuje njen predhodnik. »Križal se je na križ«, da bi s krvjo trpljenja očistil dušo in jo vzel v roke kot zastavo. Enako namerava storiti tudi z bralci pesmi, da bodo revolucijo dočakali s prečiščenimi mislimi.
6. Vidimo, da je v vsakem od delov pesmi vodilna tema ljubezen, vendar jo dopolnjujejo druge misli. Najprej je lirski junak razočaran nad svojo ljubljeno, nato nad umetnostjo okoli sebe, nato izgubi vero v oblast in nazadnje v vero. Tako je glavna tema pesmi »Oblak v hlačah« še vedno razočaranje. Pesnik je utrujen od svojega okolja in protestira proti njemu, kritizira vsa področja življenja. Morda je bila ljubezenska linija na splošno izumljena, da bi odvrnila oči cenzorjev.

Kaj je smisel dela?

Vladimir Vladimirovič Majakovski poziva obubožane in revne ljudi, naj trmasto in vztrajno zahtevajo in dosežejo svojo srečo tukaj in zdaj. Pripravljen je peti in podpreti protest ter se odreči meščanski klasični poeziji. Avtor popolnoma zavrača stare temelje, ki človeku ne morejo omogočiti dostojnega in svobodnega življenja, nasprotuje birokraciji in buržoaziji, predvideva začetek revolucije in je pripravljen njene ideje ponesti v množice. Občutki in doživetja liričnega junaka so primerljiva z izkušnjami ljudi in so vsa povzeta v eni podobi. Ljubezen, umetnost, politični sistem in vera morajo biti popolnoma drugačni, pesnik ne sprejema tega, kar se zdaj dogaja (se je zgodilo takrat), prepričan je, da se proletarci ponižujejo in ponižujejo pred življenjem po krivdi napačne umetnosti, lažne vere. in nepravičnega državnega režima. Vendar Majakovski ne izgubi vere in upanja v svetlejšo prihodnost, je zagovornik revolucije na vseh področjih in smereh. Avtor je prepričan, da če neusmiljeno uničiš bedno staro, lahko ustvariš svetlo in popolno novo.

Izvirnost pesmi

Izvirnost in izvirnost pesmi »Oblak v hlačah« nam uspe zaslediti že na začetku, ko izvemo, kako se imenuje. Malo ljudi lahko takoj in popolnoma natančno ugane, o čem se bo razpravljalo, ne da bi prebrali besedilo, ampak preprosto tako, da pogledajo njegov naslov. Seveda to delu daje neko eleganco in ga razlikuje od drugih, lahko rečemo, da samo po sebi opozarja nase.

Velikost in sestava pesmi nista bili značilni za rusko književnost. Slavno "lestev" je v Italiji izumil začetnik futurizma Filippo Marinetti. Razvil je tudi idejno in tematsko vsebino nove smeri, njen manifest in estetska načela. Znano je, da je bil Majakovski goreč občudovalec njegovega talenta, zato je prevzel njegov literarni slog. Vendar pa je bil Marinetti bolj teoretik kot praktik in prav ruski pesnik je uspel svoje ideje pripeljati do popolnosti. Tako je avtor v pesmi "Oblak v hlačah" utelesil revolucionarni duh modernizma in odprl novo stran v ruski umetnosti z uporabo novega metra, inovativnega ritma in številnih priložnostizmov. Imamo celoto.

Prav tako je za sodobnike Majakovskega in za nas nenavadno in nepričakovano, kako avtor govori o Bogu in veri. Malokdo bi si takrat lahko drznil o tem spregovoriti na takšen način in Stvarnika označiti za »odpadnika« in »majhnega boga«.

Sprva je pesem izšla z izgubami, cenzor je iz nje odstranil več strani. Šele v Moskvi v začetku leta 1918 je bil "Oblak v hlačah" v celoti obnovljen in izdan v lastni založbi Majakovskega, na samem začetku pa je navedel, da je prvi naslov "Trinajsti apostol" prečrtal cenzura, vendar je ga ne bi vrnil. Takšna pustolovska zgodba ustvarjanja daje delu tudi revolucionarno romantiko.

Težave

1. V pesmi »Oblak v hlačah« je glavni problem trpljenje ljudi v svetu, ki so ga ustvarili kapitalisti. Majakovski je skozi celotno delo presenečen nad načinom življenja svojih sodobnikov. Vse slike se zdijo nizke in brez obraza na ozadju liričnega junaka. Tisti občutki, ki vrejo v njem, samozavestno posplošujejo ostrino družbenega konflikta.
2. Tudi v pesmi je problem boja z osebnimi notranjimi izkušnjami. Muka duše je povezana z neuresničljivimi liričnimi sanjami, spopadom nežnosti, ki je bila vzgojena v srcu, in bedno, nepravično resničnostjo, kjer nežnosti nihče ne da v denar. V sekundi junak izgubi zadnje upanje na medsebojna čustva in to ni nič drugega kot popolno opustošenje, kar pomeni notranjo smrt.
3. V ozadju tako akutnih izkušenj se pojavijo nove, nič manj razburljive težave. Katastrofa, ki se je zgodila junaku, ga spodbudi k razmišljanju o problemu nemoralnosti družbe in posledično zavrne moralo.
4. Skrbi ga tudi problem lažne umetnosti. Ustvarjalcem ni mar, kako bodo njihova dela vplivala na ljudi, skrbijo jih kanoni in milost. Pesnik ne more razumeti hinavskih pravil, vprašanja o usodi pesnika mučijo in mučijo. Rešitev najde v popolni odkritosti, od njega ostanejo »samo trdne ustnice«.
5. Avtor ne zanemari tudi politične stagnacije. Krivična vlada, osredotočena le na svoj dobiček, ne more biti koristna za družbo, ne more služiti njenemu razvoju.
6. In seveda ga skrbi problem verskega prepričanja. Meni, da pravljica o Bogu samo omamlja ljudi, jih vodi v nazadovanje, nikakor pa jim ne pomaga na poti k samoizpopolnjevanju in razvoju.

zanimivo? Shranite na svoj zid!

Majakovski je v pesmi "Oblak v hlačah", ki jo analiziramo, namenil posebno mesto temi izdaje, ki se začne z Marijo in se razteza skozi druga področja: on vidi življenje povsem drugače, ona se smehlja s svojim pokvarjenim nasmehom in sploh noče ostati tam kjer vse zanima samo okolica.

Presenetljivo je, da so pesmi Majakovskega polne raznolikosti in da velikodušno uporablja izraze in besede, ki bralcu postanejo nove, čeprav so narejene iz običajnih izjav, ki jih vsi poznajo. Barva nastaja zaradi živih podob in dvojnih pomenov, ki oživijo pod mislimi bralcev. Če upoštevamo triptih, uporabljen v pesmi, lahko najdemo besedo "posmeh", ki izraža agresijo do tistega, ki bere, in to ni nihče drug kot predstavnik buržoazije.

"Dol s svojo umetnostjo"

Nadaljujmo analizo pesmi "Oblak v hlačah", in sicer drugi del. Najprej želi avtor zrušiti tiste, ki so postali idoli v umetnosti in ki so bili poveličani v času, ko je Majakovski napisal pesem. Da bi zrušil te prazne idole, pesnik pojasnjuje, da le bolečina lahko rodi pravo umetnost in da lahko vsak začne ustvarjati in vidi sebe kot glavnega ustvarjalca.

Majakovski tu operira z zanimivimi kompleksnimi pridevniki; Ali pa vzemimo, na primer, "novorojenček": tukaj ga je avtor sestavil iz dveh drugih in ga po pomenu približal prenovi in ​​klicu k dejanjem.

"Dol s svojim sistemom"

Nobena skrivnost ni, da je Majakovski negativno govoril o političnem sistemu, ki se je šele oblikoval v času razcveta avtorja kot pesnika. Povsem primerno je, da pesnik z besedami, kot so: "priseči", "odljubiti", "stvar" poudarja eno ali drugo stran šibkosti in neumnosti režima. Razmišljamo lahko na primer o pripadnosti stvari ali o glagolu "prebiti se", s katerim Majakovski poudarja odločnost, vztrajnost in hitrost.

"Dol s svojo vero"

Četrti del je tako rekoč brez takšnih težkih novotvorjenih besed, saj pesnik tu preprosto posreduje posebnosti: kakorkoli kliče k ljubezni Marijo, ga ona zavrača, nato pa se pesnik jezi na Boga. Meni, da se na vero ne moremo zanašati glede na njeno podkupljivost, lenobo, prevaro in druge slabosti.

Čeprav Majakovski, kar je jasno razvidno iz analize pesmi Oblak v hlačah, uvaja revolucionarno idejo, je jasno, da so misli o bolečini, strasti in izkušnjah konkretne in dinamične. Poželi so tudi veliko pozornosti. Seveda je pesem, ki smo jo analizirali, postala last ruske literature; veličastno in razumljivo je izrazila revolucionarna razpoloženja dobe Majakovskega.

V tem članku bomo govorili o eni pesmi Majakovskega in jo analizirali. "Oblak v hlačah" je delo, katerega ideja je prišla Vladimirju Vladimiroviču leta 1914. Sprva se je imenoval "Trinajsti apostol". Mladi pesnik se je zaljubil v Marijo Aleksandrovno Denisovo. Vendar je bila ta ljubezen nesrečna. Majakovski je v poeziji utelesil grenkobo izkušenj. Pesem je bila v celoti dokončana leta 1915, poleti. Analizirajmo ga korak za korakom.

"Oblak v hlačah" (Majakovski). Sestava dela

To delo je sestavljeno iz uvoda in naslednjih štirih delov. Vsak od njih izvaja zasebno, specifično idejo. Njihovo bistvo je opredelil sam Vladimir Vladimirovič v predgovoru k drugi izdaji dela, ki je izšlo malo kasneje. To so »štirje kriki«: »dol s svojo ljubeznijo«, »dol s svojo religijo«, »dol s svojim sistemom«, »dol s svojo umetnostjo«. O vsakem od njih bomo podrobneje govorili in izvedli analizo. "Oblak v hlačah" je pesem, ki je zelo zanimiva za razčlenjevanje.

Problemi in teme

Večproblemsko in večtemno delo - "Oblak v hlačah". Tema pesnika in množice je navedena že v uvodu. Protagonist se zoperstavlja brezlični, inertni človeški masi. »Lepi, dvaindvajsetletni« lirski junak je v nasprotju s svetom nizkih podob in stvari. To so obrabljene, "kot pregovor" ženske; "stale", kot bolnišnica, moški. Zanimivo je, da če ostane množica nespremenjena, se pred našimi očmi spreminja lirski junak. Je oster in nesramen, »drzen in jedek«, nato ranljiv, sproščen, »brezhibno nežen« – »oblak v hlačah«, in ne moški. Tako je v delu razjasnjen pomen tako nenavadnega imena, ki je, mimogrede, zelo značilno za delo Vladimirja Vladimiroviča Majakovskega, ki je rad uporabljal izvirne žive slike in dobro usmerjene izraze.

Prvi del pesmi

Po avtorjevem namenu je v prvem delu prvi vzklik: »Dol s tvojo ljubeznijo«. Lahko rečemo, da je tema ljubezni osrednja v celotnem delu. Poleg prvega dela ji je posvečen tudi četrti del, kot kaže naša analiza.

"Oblak v hlačah" se začne z napetim pričakovanjem: lirični junak čaka na srečanje z Marijo. Tako boleče je, da se mu zdi, da kandelaber zadaj "rjovi" in se "smeji", vrata "božajo", "režejo" polnoč z nožem, dežne kaplje grimasirajo itd. Neskončno dolg, boleč čas teče. Razširjena metafora dvanajste ure podaja globino trpljenja čakajočega. Majakovski piše, da je dvanajsta ura padla kot "glava usmrčenega" s sekača.

To ni le sveža metafora, ki jo je uporabil Vladimir Vladimirovič, kot kaže naša analiza. "Oblak v hlačah" je Majakovski napolnil z globoko notranjo vsebino: intenzivnost strasti v junakovi duši je tako visoka, da se mu običajni tok časa zdi brezupen. Dojema se kot fizična smrt. Junak se »zvija«, »stoči«, kmalu si bo z jokom »odtrgal usta«.

tragične novice

Končno se pojavi dekle in mu pove, da se bo kmalu poročila. Glušljivost in ostrino te novice pesnik primerja s svojo drugo pesmijo Nate. Krajo Marije primerja z ugrabitvo slavne Gioconde iz Louvra, sebe pa z mrtvimi Pompeji.

Ob tem presenetljiva skoraj nečloveška umirjenost in zbranost, s katero lirični junak navzven dojame to tragično novico. Pravi, da je »miren«, a to mirnost primerja z »utripom mrtveca«. Takšna primerjava pomeni nepovratno, dokončno mrtvo upanje na vzajemnost.

Razvoj teme ljubezni v drugem delu

Ljubezenska tema v drugem delu te pesmi dobi novo rešitev. To je vsekakor treba upoštevati pri analizi pesmi "Oblak v hlačah". Majakovski v drugem delu govori o ljubezenski liriki, ki je prevladovala v sodobni poeziji Vladimirja Vladimiroviča. Ukvarja se le s petjem v verzih »roža pod roso«, »ljubezen« in »mlada dama«. Vulgarne in barvice te teme, pesniki pa, »čečkajoč z rimami«, »kuhajo« »zvarek« slavčkov in ljubezni. Vendar jih človeško trpljenje sploh ne skrbi. Pesniki se kot »gobavi« bojijo ulične množice, namerno hitijo z ulice. Vendar pa so prebivalci mesta, po mnenju liričnega junaka, čistejši od "beneškega azurja", opranega s soncem in morjem.

Pesnik nevzdržno umetnost zoperstavi pristni, resnični, sebe pa cvilečim »pesnikom«.

Tretji del pesmi

Majakovski Vladimir Vladimirovič je v enem od svojih člankov trdil, da je poezija modernosti poezija boja. Ta novinarska formula je dobila umetniški izraz v delu, ki nas zanima. Še naprej se razvija v naslednjem, tretjem delu takšnega dela, kot je pesem "Oblak v hlačah", ki jo analiziramo. Vladimir Vladimirovič je menil, da je delo Severyanina besedilo, ki ne ustreza zahtevam modernosti. Zato je v pesem uveden neprijeten portret tega avtorja, njegov "pijani obraz". Po mnenju liričnega junaka bi moral vsak avtor skrbeti ne za eleganco svojih stvaritev, ampak predvsem za moč njihovega vpliva na bralce.

Razvoj teme ljubezni v tretjem delu pesmi "Oblak v hlačah"

Kratka analiza tretjega dela pesmi je naslednja. Vladimir Vladimirovič Majakovski se v njem dvigne do zanikanja krutega in nečloveškega sistema, ki je takrat po njegovem mnenju prevladoval v naši državi. Zanj je nesprejemljivo življenje "debelega". Tema ljubezni se v pesmi obrne na novo plat. Avtor reproducira parodijo ljubezni - perverznost, razuzdanost, poželenje. Vsa zemlja se pojavi kot ženska, ki je narisana kot Rothschildova "ljubica" - "debeluška". Prava ljubezen je v nasprotju s poželenjem.

"Dol s svojim sistemom!"

Obstoječi sistem povzroča "masakre", usmrtitve, umore, vojne. Takšno napravo spremljajo "človeški nered", opustošenje, izdaja, rop. Ustvarja komore norišnic in zaporniške kolonije gobavcev, v katerih ždijo zaporniki. Ta družba je umazana in pokvarjena. Zato pesnik poziva "dol s svojim sistemom!". Vendar pa Vladimir Vladimirovič Majakovski tega slogana ne vrže kar tako v množico. Poziva k odprtemu boju ljudi v mestu, poziva k dvigovanju "krvavih trupel". Junak, ki postane "trinajsti apostol", se zoperstavi gospodarjem življenja, oblastem.

Glavna tema četrtega dela

Analiza pesmi "Oblak v hlačah" se nadaljuje z opisom četrtega dela. Vodilna tema v njej je tema Boga. Pripravili so ga že prejšnji, v katerih se nakazuje sovraštvo do Boga, ki brezbrižno opazuje trpljenje ljudi. Pesnik stopi z njim v odkrito vojno, zanika njegovo vsemogočnost, vsemogočnost, vsevednost. Junak (»drobni bog«) celo sprejme žalitev in vzame nož za čevlje, da bi ga prerezal.

Glavni očitek, ki ga letijo na Boga, je, da ni poskrbel za srečo v ljubezni, da je lahko poljubljal »brez bolečine«. Spet, kot na začetku dela, se lirični junak obrača k Mariji. Spet prisege in nežnosti in oblastne zahteve in stoki in očitki in molitve. Vendar pesnik zaman upa na vzajemnost. Vse kar je ostalo je krvaveče srce. Nosi ga, tako kot pes nosi tačko, ki jo "povozi vlak".

Konec pesmi

Finale pesmi je slika kozmičnih lestvic in višin, neskončnih prostorov. Sovražno nebo se dviga, zlovešče zvezde sijejo. Pesnik čaka na nebo pred njim, da mu v odgovor na izziv sname klobuk. Vendar vesolje spi in si nadene ogromno uho "tačko s kleščami zvezd."

Takšna je analiza dela "Oblak v hlačah". Izvedli smo ga zaporedno, opirajoč se na besedilo pesmi. Upamo, da vam bodo te informacije koristile. Analizo verza Oblak v hlačah lahko dopolnite z lastnimi razmišljanji in opažanji. Majakovski je zelo svojevrsten in radoveden pesnik, ki ga običajno z velikim zanimanjem preučujejo tudi šolarji.

Namera Pesem "Oblak v hlačah" (prvotno imenovana "Trinajsti apostol") je nastala pri Majakovskem leta 1914. Pesnik se je zaljubil v Marijo Aleksandrovno Denisovo. Vendar je bila ljubezen nesrečna. Majakovski je grenkobo svojih izkušenj utelesil v poeziji. Pesem je bila v celoti dokončana poleti 1915.

Žanr - pesem.

Sestava

Pesem »Oblak v hlačah« je sestavljena iz uvoda in štirih delov. Vsak od njih izvaja določeno, tako rekoč zasebno idejo. Bistvo teh idej je opredelil sam Majakovski v predgovoru k drugi izdaji pesmi: "Dol s svojo ljubeznijo", "Dol s svojo umetnostjo", "Dol s svojim sistemom", "Dol s svojo religijo" - " štirje kriki štirih delov«.

Teme in vprašanja

"Oblak v hlačah" je večtemačno in večproblematično delo. Že v uvodu je razglašena tema pesnika in množice. Protagonist, pesnik, je zoperstavljen množici: idealna podoba lirskega junaka (»čedni, dvaindvajsetletni«) je v ostrem kontrastu s svetom nizkotnih stvari in podob (»moški, zatohli kot bolnišnica, / in ženske, obrabljene, kot pregovor«). A če je množica nespremenjena, se lirični junak spreminja pred našimi očmi. Je bodisi robat in oster, »jezen od mesa«, »drzen in jedek«, potem »brezhibno nežen«, sproščen, ranljiv: »ni človek, ampak oblak v hlačah«. To pojasnjuje pomen nenavadnega naslova pesmi.

Prvi del po pesnikovem namenu vsebuje prvi krik nezadovoljstva: »Dol s svojo ljubeznijo«. Temo ljubezni lahko imenujemo osrednja, njej je posvečen celoten prvi in ​​del četrtega dela.

Pesem se začne z napetim pričakovanjem: lirski junak čaka na srečanje z Marijo. Čakanje je tako boleče in napeto, da se junaku zdi, da se kandelabri »smejijo in rjovejo« zadaj, »božajo« vrata, polnoč »reže« z nožem, dežne kaplje grimasirajo, »kot da bi himere Notre Dame Cathedral are howling« itd. čakanje je neskončno. Globino trpljenja liričnega junaka prenaša podrobna metafora o pokojni dvanajsti uri:

Polnoč, hiti z nožem,

ujeti

Zaboden -

spravi ga ven!

Dvanajsta ura je padla

kot glava usmrčenega iz rezila.

Čas, ki ga primerjamo z glavo, ki je padla z rezila, ni le svež trop. Napolnjena je z veliko notranjo vsebino: intenzivnost strasti v junakovi duši je tako visoka, da se običajen, a brezupen potek časa dojema kot njegova fizična smrt. Junak "stoči, se zvija", "kmalu se bodo usta raztrgala od joka." In končno pride Maria in naznani, da se bo poročila. Pesnik primerja ostrino in gluhost novice z lastno pesmijo "Nate". Kraja ljubljene osebe - z ugrabitvijo Mona Lise Leonarda da Vincija iz Louvra. In sam - z mrtvimi Pompeji. Toda hkrati presenetljiva skoraj nečloveška zbranost in umirjenost, s katero se junak sreča z Marijinim sporočilom:

No, pojdi ven.

nič.

Okrepil se bom.

Poglejte, kako mirno!

Kot utrip

mrtvec!

"The Pulse of the Dead" je zadnje, nepreklicno mrtvo upanje za vzajemna čustva.

V drugem delu pesmi ljubezenska tematika dobi novo rešitev: govorimo o ljubezenski liriki, ki prevladuje v sodobni poeziji Majakovskega. Ta poezija se ukvarja s petjem »in mlade dame in ljubezni in cveta pod roso«. Te teme so malenkostne in vulgarne, pesniki pa »vrejo, žvrgoleči z rimami, nekakšen zvarek iz ljubezni in slavčkov«. Človeško trpljenje jih ne zanima. Še več, pesniki zavestno bežijo z ulice, bojijo se ulične množice, njene »gobavosti«. Medtem pa so prebivalci mesta, po besedah ​​​​junaka, "čistejši od beneškega azurja, opranega z morji in soncem naenkrat!":

Vem -

sonce bi zatemnilo, ko bi videlo

naše duše so zlati posipniki.

Pesnik nasproti nevzdržni umetnosti postavlja pristne, kričeče »pesnike« – sebe: »Jaz sem tam, kjer je bolečina, povsod.«

V enem od svojih člankov je Majakovski izjavil: "Današnja poezija je poezija boja." In ta novinarska formula je v pesmi našla svojo poetično utelešenje:

Vzemi ven, hoja, roke iz hlač -

vzemite kamen, nož ali bombo,

in če nima rok -

pridi in mu potolči čelo!

se razvije v tretjem delu. Majakovski je delo Severjanina ocenil kot poezijo, ki ne ustreza zahtevam časa, zato je v pesmi prikazan nelaskav portret pesnika:

In od cigarnega dima

kozarec za alkoholne pijače

se je izrisal pijani obraz Severjanina.

Kako si drzneš imenovati pesnika

in, sivi, čivkaj kot prepelica!

Pesnik, po mnenju liričnega junaka, ne bi smel skrbeti za eleganco svojih pesmi, temveč za moč njihovega vpliva na bralce:

Danes

potrebno

bokseri

rezati svet v lobanjo!

V tretjem delu pesmi se Majakovski dvigne do zanikanja celotnega vladajočega sistema, nečloveškega in krutega. Celotno življenje "debelega" je za lirskega junaka nesprejemljivo. Tu se tema ljubezni obrne na novo plat. Majakovski reproducira parodijo ljubezni, poželenja, pokvarjenosti, perverzije. Vsa zemlja se pojavi kot ženska, ki je prikazana kot "debela, kot ljubica, v katero se je Rothschild zaljubil." Poželenje "gospodarja življenja" je v nasprotju s pravo ljubeznijo.

Vladajoči sistem povzroča vojne, umore, usmrtitve, »klavnice«. Takšen ustroj sveta spremljajo ropi, izdaje, opustošenja, »človeška zmeda«. Ustvarja kolonije gobavcev - zapore in sobe za norišnice, kjer zaporniki tarnajo. Ta družba je pokvarjena in umazana. Zato "Dol s svojim sistemom!". Toda pesnik ne samo vrže tega slogana, ampak tudi poziva ljudi v mestu k odprtemu boju, "členki za prah režejo svet v lobanji", dvigajo "okrvavane trupe travnikov." Junak se zoperstavi močnim tega sveta, »gospodarjem življenja« in postane trinajsti apostol.

V četrtem delu je vodilna tema Bog. To temo so pripravili že prejšnji deli, kjer so nakazani sovražni odnosi z Bogom, brezbrižno opazovanje človeškega trpljenja. Pesnik stopi v odkrito vojno z Bogom, zanika njegovo vsemogočnost in vsemogočnost, njegovo vsevednost. Junak celo žali (»majhnega boga«) in zgrabi nož za čevlje, da razreže »smrad po kadilu«.

Glavni očitek Bogu je, da ni poskrbel za srečno ljubezen, »da bi bilo brez muke poljubljati, poljubljati, poljubljati«. In spet, kot na začetku pesmi, se lirski junak obrne k svoji Mariji. Tu so molitve, očitki in stoki, močne zahteve in nežnosti in prisege. Toda pesnik zaman upa na vzajemnost. Ostalo mu je le krvaveče srce, ki ga nosi, »kot pes ... nosi šapo, ki jo je povozil vlak«.

Finale pesmi je slika neskončnih prostorov, vesoljskih višin in lestvic. Zlovešče zvezde sijejo, sovražno nebo vstaja. Pesnik čaka, da mu nebo sname klobuk kot odgovor na njegov izziv! Toda vesolje spi in na taco s kleščami zvezd položi ogromno uho.