Esej, kaj me fascinira v poeziji srebrne dobe. "Srebrna doba" ruske poezije

19. stoletje, ki je postalo obdobje izjemnega vzpona nacionalne kulture in velikih dosežkov na vseh področjih umetnosti, je zamenjalo kompleksno, dramatičnih dogodkov in prelomnic polno 20. stoletje. Zlato dobo družbenega in umetniškega življenja je zamenjala tako imenovana srebrna, ki je povzročila hiter razvoj ruske književnosti, poezije in proze v novih svetlih smereh in nato postala izhodišče njenega padca.

V tem članku se bomo osredotočili na poezijo srebrne dobe, jo obravnavali in govorili o glavnih smereh, kot so simbolizem, akmeizem in futurizem, od katerih je vsako odlikovala posebna glasba verza in živahen izraz doživetja in občutja lirskega junaka.

Poezija srebrne dobe. Prelomnica v ruski kulturi in umetnosti

Menijo, da začetek srebrne dobe ruske literature pade na 80-90 let. 19. stoletje V tem času so se pojavila dela številnih izjemnih pesnikov: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - in pisatelji: L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, M. E. Saltykov-Shchedrin. Država preživlja težke čase. V času vladavine Aleksandra I. najprej pride do močnega domoljubnega vzpona med vojno leta 1812, nato pa zaradi ostre spremembe prej liberalne politike carja družba doživi bolečo izgubo iluzij in hude moralne izgube.

Poezija srebrne dobe doseže svoj razcvet do leta 1915. Za javno življenje in politične razmere je značilna globoka kriza, nemirno, kipeče vzdušje. Množične demonstracije naraščajo, življenje se politizira in hkrati krepi osebno samozavedanje. Družba si močno prizadeva najti nov ideal moči in družbenega reda. In pesniki in pisatelji gredo v korak s časom, obvladujejo nove umetniške oblike in ponujajo drzne zamisli. Človekova osebnost se začne uresničevati kot enotnost mnogih načel: naravnega in družbenega, biološkega in moralnega. V letih februarske, oktobrske revolucije in državljanske vojne je poezija srebrne dobe v krizi.

Govor A. Bloka "O imenovanju pesnika" (11. februarja 1921), ki ga je izrekel na srečanju ob 84. obletnici smrti A. Puškina, postane zadnji akord srebrne dobe.

Značilnosti književnosti XIX - zgodnjega XX stoletja.

Poglejmo si značilnosti poezije srebrne dobe.Prvič, ena glavnih značilnosti literature tistega časa je bilo ogromno zanimanje za večne teme: iskanje smisla življenja posameznika in vsega človeštva kot celota, uganke narodnega značaja, zgodovina države, medsebojni vplivi svetovnega in duhovnega, interakcija človeka in narave. Književnost ob koncu 19. stoletja postaja vse bolj filozofska: avtorji razkrivajo teme vojne, revolucije, osebne tragedije osebe, ki je zaradi okoliščin izgubila mir in notranjo harmonijo. V delih pisateljev in pesnikov se rojeva nov, drzen, izreden, odločen in pogosto nepredvidljiv junak, ki trmasto premaguje vse tegobe in nadloge. V večini del je velika pozornost namenjena prav temu, kako subjekt dojema tragične družbene dogodke skozi prizmo svoje zavesti. Drugič, značilnost poezije in proze je bilo intenzivno iskanje izvirnih umetniških oblik, pa tudi sredstev za izražanje občutkov in čustev. Posebno pomembno vlogo sta imeli pesniška oblika in rima. Mnogi avtorji so opustili klasično predstavitev besedila in izumili nove tehnike, na primer V. Majakovski je ustvaril svojo znamenito "lestev". Pogosto so avtorji za doseganje posebnega učinka uporabljali govorne in jezikovne anomalije, razdrobljenost, alogizme in celo dopuščali

Tretjič, pesniki srebrne dobe ruske poezije so svobodno eksperimentirali z umetniškimi možnostmi besede. V prizadevanju za izražanje zapletenih, pogosto protislovnih, »nestanovitnih« duhovnih impulzov so pisci začeli besedo obravnavati na nov način in poskušali v svojih pesmih prenesti najtanjše odtenke pomenov. Standardne, formulacijske definicije jasnih objektivnih predmetov: ljubezen, zlo, družinske vrednote, morala - so začele nadomeščati abstraktni psihološki opisi. Natančni koncepti so se umaknili namigom in podcenjevanjem. Takšno nihanje, pretočnost verbalnega pomena je bilo doseženo z najsvetlejšimi metaforami, ki so pogosto začele temeljiti ne na očitni podobnosti predmetov ali pojavov, temveč na neočitnih znakih.

Četrtič, za poezijo srebrne dobe so značilni novi načini prenašanja misli in občutkov lirskega junaka. Pesmi mnogih avtorjev so začele nastajati s pomočjo podob, motivov iz različnih kultur, pa tudi s prikritimi in eksplicitnimi citati. Številni besedni umetniki so na primer v svoje stvaritve vključili prizore iz grških, rimskih in malo poznejših slovanskih mitov in izročil. V delih M. Tsvetaeve in V. Bryusova se mitologija uporablja za izgradnjo univerzalnih psiholoških modelov, ki omogočajo razumevanje človeške osebnosti, zlasti njene duhovne komponente. Vsak pesnik srebrne dobe je izrazito individualen. Lahko je razumeti, kateri od njih pripada določenim verzom. Vsi pa so se trudili, da bi bila njihova dela bolj otipljiva, živa, polna barv, da bi vsak bralec začutil vsako besedo in vrstico.

Glavne smeri poezije srebrne dobe. Simbolizem

Pisatelji in pesniki, ki so nasprotovali realizmu, so napovedali nastanek nove, sodobne umetnosti – modernizma. Obstajajo tri glavne poezije srebrne dobe: simbolizem, akmeizem in futurizem. Vsak od njih je imel svoje presenetljive lastnosti. Simbolizem je prvotno nastal v Franciji kot protest proti vsakdanjemu prikazovanju realnosti in nezadovoljstvu z meščanskim življenjem. Ustanovitelji tega trenda, vključno z J. Morsasom, so verjeli, da lahko le s pomočjo posebnega namiga - simbola razumemo skrivnosti vesolja. Simbolizem se je v Rusiji pojavil v zgodnjih 1890-ih. Ustanovitelj tega trenda je bil D. S. Merezhkovsky, ki je v svoji knjigi razglasil tri glavne postulate nove umetnosti: simbolizacijo, mistično vsebino in "razširitev umetniške vtisljivosti".

Starejši in mlajši simbolisti

Prvi simbolisti, kasneje imenovani starejši, so bili V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky in drugi pesniki. Za njihovo delo je bilo pogosto značilno ostro zanikanje okoliške realnosti. Resnično življenje so prikazali kot dolgočasno, grdo in nesmiselno, poskušali prenesti najtanjše odtenke svojih občutkov.

Obdobje od 1901 do 1904 pomeni začetek novega mejnika v ruski poeziji. Pesmi simbolistov so prežete z revolucionarnim duhom in slutnjo prihodnjih sprememb. Mlajši simbolisti: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - ne zanikajo sveta, ampak utopično pričakujejo njegovo preobrazbo, opevajo božansko lepoto, ljubezen in ženskost, ki bo zagotovo spremenila resničnost. S pojavom mlajših simbolistov na literarnem prizorišču vstopi v literaturo koncept simbola. Pesniki jo razumejo kot večplastno besedo, ki odseva svet »nebes«, duhovno bistvo in hkrati »zemeljsko kraljestvo«.

Simbolizem med revolucijo

Poezija ruske srebrne dobe 1905-1907. je podvržen spremembam. Večina simbolistov, ki se osredotočajo na družbeno-politične dogodke v državi, ponovno razmišljajo o svojih pogledih na svet in lepoto. Slednje zdaj razumemo kot kaos boja. Pesniki ustvarjajo podobe novega sveta, ki prihaja na mesto umirajočega. V. Ya. Bryusov ustvarja pesem "Prihajajoči Huni", A. Blok - "Barka življenja", "Vstajanje iz teme kleti ..." itd.

Spreminja se tudi simbolika. Zdaj se ne obrača na starodavno dediščino, temveč na rusko folkloro, pa tudi na slovansko mitologijo. Po revoluciji pride do razmejitve simbolistov, ki hočejo umetnost zaščititi pred revolucionarnimi elementi in se, nasprotno, aktivno zanimajo za družbeni boj. Po letu 1907 so se spori simbolistov izčrpali in nadomestilo jih je posnemanje umetnosti preteklosti. In od leta 1910 je ruski simbolizem v krizi, kar jasno odraža njegovo notranjo nedoslednost.

Akmeizem v ruski poeziji

Leta 1911 je N. S. Gumiljov organiziral literarno skupino - Delavnico pesnikov. V njej so bili pesniki O. Mandelstam, G. Ivanov in G. Adamovich. Ta nova usmeritev ni zavračala okoliške resničnosti, ampak je sprejela resničnost takšno, kot je, in uveljavila njeno vrednost. "Delavnica pesnikov" je začela izdajati lastno revijo "Hyperborea", pa tudi tiskana dela v "Apollu". Akmeizem, ki je nastal kot literarna šola za izhod iz krize simbolizma, je združeval pesnike, idejno in umetniško zelo različne.

Značilnosti ruskega futurizma

Srebrna doba v ruski poeziji je povzročila še en zanimiv trend, imenovan "futurizem" (iz latinščine futurum, to je "prihodnost"). Iskanje novih umetniških oblik v delih bratov N. in D. Burljukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matjušina je postalo predpogoj za nastanek tega trenda v Rusiji.

Leta 1910 je izšla futuristična zbirka "Vrt sodnikov", v kateri so bila zbrana dela najsvetlejših pesnikov, kot so V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, brata Burliuk, E. Guro. Ti avtorji so tvorili jedro tako imenovanih kubofuturistov. Kasneje se jim je pridružil V. Majakovski. Decembra 1912 je izšel almanah - "Klofuta javnemu okusu". Verzi kubo-futuristov "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" so postali predmet številnih sporov. Sprva so jih razumeli kot draženje bralčevih navad, vendar se je ob natančnejšem branju pokazala velika želja po prikazovanju novega pogleda na svet in posebne družbene vpetosti. Antiestetizem se je spremenil v zavračanje brezdušne, lažne lepote, nesramnost izrazov se je prelevila v glas množice.

egofuturisti

Poleg kubofuturizma se je pojavilo več drugih tokov, vključno z egofuturizmom, ki ga je vodil I. Severyanin. Pridružili so se mu pesniki, kot so V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov in drugi, ustanovili so založbo "Petersburg Herald", izdajali revije in almanahe z izvirnimi imeni: "Skycops", "Eagles over the abyss" , "Zasakhar". Kry" itd. Njihove pesmi je odlikovala ekstravaganca in so bile pogosto sestavljene iz besed, ki so jih ustvarili sami. Poleg ego-futuristov sta obstajali še dve skupini: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) in "Mezzanine poezije" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Namesto zaključka

Srebrna doba ruske poezije je bila kratkotrajna, vendar je združila galaksijo najsvetlejših, najbolj nadarjenih pesnikov. Številne njihove biografije so se razvile tragično, saj so po volji usode morali živeti in delati v tako usodnem času za državo, prelomnici v revolucijah in kaosu porevolucionarnih let, državljanski vojni, propadu upanje in preporod. Številni pesniki so po tragičnih dogodkih umrli (V. Hlebnikov, A. Blok), mnogi so emigrirali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Cvetajeva), nekateri so si vzeli življenje, bili ustreljeni ali izginili v Stalinovih taboriščih. . Vsem pa je uspelo veliko prispevati k ruski kulturi in jo obogatiti s svojimi ekspresivnimi, barvitimi, izvirnimi deli.

Sestava

Začetek dvajsetega stoletja ... Zdi se, da mora prihodnji vrtinec družbenega preobrata odnesti. A ob rohnenju orožja – rusko-japonska, prva svetovna vojna, druge vojne – muze ne molčijo. Vidim, slišim, čutim, kako bijejo ognjena srca pesnikov, katerih pesmi so zdaj vdrle v naša življenja. Vlomili so - in verjetno ne bodo pozabljeni. Srebrna doba je čas živih metafor, neumornega iskanja globokega pomena besed, zvokov in fraz. Zvezda, imenovana Polinija, je razkrila svoj obraz zemlji - ali ne osvetljuje strani verzov, ki so nam dolgo nedostopni? Ana Ahmatova, Nikolaj Gumiljov, Marina Cvetajeva, Boris Pasternak - in seveda veliki Blok - kličejo k nam skozi viharje vojn in prevratov, kličejo nas v svoj bogat domišljijski svet. Občudujem poezijo Borisa Pasternaka. Všeč mi je njegova srčna impulznost, prijaznost, duhovnost, redka vtisljivost. Vedno znova vidim pred seboj strani, prekrite z njegovim vzorčastim in letečim rokopisom, kot bi jih zajel veter. Besedila, pesmi, kratke zgodbe, dramski prevodi, spomini, proza ​​so nam razkrili ogromen svet živih in svetlih podob, ki niso vedno jasne naenkrat, a ob branju razkrijejo, kar bi lahko povedali kar tako, s temi besedami. . Živa sodobnost je bila vedno prisotna v Pasternakovi poeziji - bila je prav živa, vseprežemajoča, dihajoča. "In okno na križu bo iztisnilo lakoto po lesu" - težko je na površen pogled, a ob natančnem branju - tukaj je mraz postrevolucionarnih zim; okno, ki je pripravljeno »vstopiti« v prostor, ga »stisniti« in »lakota« postane njegovo bistvo, pa tudi bistvo tistih, ki živijo v njem. Kljub vsej izvirnosti pesnikovih besedil so se bralci občutljivo odzvali celo na njegove "baladne" vrstice, kot je: "Pustite me noter, moram videti grofa", da ne omenjam zbirk pesmi - kot so "Čez ovire", " Teme in variacije", "Na zgodnjih vlakih". Spoštovanje do čudeža življenja, občutek hvaležnosti zanj - morda glavna tema Pasternakovih pesmi. Skoraj ni poznal meja med živo in neživo naravo. »In ne moreš prečkati ceste onstran tina, ne da bi poteptal vesolje,« je zapisal pesnik, kot da bi odmeval Tjutčeva, z vseh strani obdanega z »ognjenim breznom«, s Fetom, čigar besedila so bila na široko odprta v neskončnost vesolje. Deževje in snežne nevihte, zime in spomladanski potoki, Ural in sever, moskovska regija, ki je pesniku domača, s svojimi šmarnicami in borovci - vse to je vstopilo v dušo Pasternaka z neokrnjeno čistostjo barv. »To je škljocanje zdrobljenih ledenih plošč,« piše o poeziji, »hiša se je tresla, dežuje« ... Njegov svet je nekaj živega, kar je oživelo pod čarobnim čopičem umetnika. "Gleda, gleda, vidi, se uči" - Ahmatova ni zaman opisala njegovega pogleda, njegovega "razumevanja", "navajanja" na svet okoli. Vprašanja o življenju in smrti, o umetnosti, o samopotrjevanju osebe iz adolescence vznemirjajo Marino Tsvetaevo, katere poezija je vstopila tudi v moje življenje in, mislim, ostala z mano za vedno. Njene pesmi razkrivajo čar globoke in močne narave, ne priznavajo stereotipov, dogem, ki jih je nekdo vsilil, izjemna v vsem, Tsvetaeva pesnica je neločljiva od Tsvetaeve človeka. Končna iskrenost – to je tisto, kar me privlači v njenih pesmih, napisanih »tako zgodaj«. Zgodaj – za našo zavest, ki še ni pripravljena teptati vzorcev. Toda pozno, zelo pozno so te vrstice prišle v življenje naše države. V vsakem - moč značaja, volje, osebnosti. In lirični junak, ali bolje rečeno, lirični "jaz" v pesmih Tsvetaeve je močna osebnost, svobodoljubna, obdarjena z najlepšim talentom - talentom ljubezni do življenja. V njenem življenju ni bilo oddaljene Yelabuge, strašnega lesenega trama, a obstajala je strastna želja po razumevanju, cenitvi, ljubezni. Vse prikriti, da ljudje pozabijo Kot staljen sneg in sveča? Biti v bodoče le prgišče prahu pod nagrobnim križem? - Nočem! - vzklikne pesnica. Lirični "jaz" Tsvetaeve je človek akcije, dejanja. Spokojen, miren obstoj ni zanjo. Pesmi Ane Ahmatove se mi zdijo popolnoma drugačne. Za vsako njeno besedo je tista duhovna bolečina, ki jo pesnica prinaša v svet in ga nagovarja k delitvi trpljenja, zato postaja bližja in ljubša srcu vsakega bralca. Slog Akhmatove je tista neverjetna preprostost, ki je vedno značilna za pristen občutek, tista zadržanost, ki šokira, ta lakonizem, zaradi katerega se zazrem v njene vrstice in iščem namige za čarobno harmonijo, ki tam zvoni. Vržen. Izmišljena beseda! Kaj sem, roža ali pismo? In oči že gledajo strogo V zatemnjeno toaletno mizo. Izguba prijatelja, ljubljene osebe - in to je izraženo tako jedrnato, kot da doživljaš tisti cmok v grlu, ki je v tistem trenutku mučil pesnico. Podobe so lahke in se zdijo pridušene, toda to so manifestacije resnične muke žalujoče duše, potlačene v sebi. Pesnici se je včasih zdelo, da gre »nikamor in nikoli«, da bo njen glas ukrivljen in poteptan. To se ni zgodilo - njene pesmi živijo, njen glas zveni. "Srebrna doba" ... Presenetljivo zmogljive besede, ki so natančno določile celotno obdobje razvoja ruskega verza. Vrnitev romantike? - očitno do neke mere in tako. Sploh rojstvo nove generacije pesnikov, od katerih so mnogi zapustili domovino, ki jih je zavračala, mnogi umrli pod mlinskimi kamni državljanske vojne in Stalinove norosti. Toda Tsvetaeva je imela prav, ko je vzkliknila: Moje pesmi, kot žlahtna vina, - Prišle bodo na vrsto! In prišel je. Mnogi zdaj vse globlje razumejo vrstice Tsvetaeve, sami odkrivajo velike resnice, budno, desetletja varovane pred radovednimi očmi.

Na prelomu XIX-XX stoletja. Ruska poezija, tako kot zahodna, doživlja tudi hiter razvoj. Prevladujejo avantgardne in modernistične težnje. Modernistično obdobje razvoja ruske poezije poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. imenovan " srebrna doba”, Ruska pesniška renesansa.

Idejna podlaga za razvoj nove ruske poezije je bil razcvet religiozne in filozofske misli, ki poteka v Rusiji na prelomu iz 19. v 20. stoletje. Nova filozofija se pojavi kot kritična reakcija na pozitivizem druge polovice 19. stoletja. s svojim racionalnim odnosom do življenja kot dejstva, da je izključno materialno. Nasprotno, nova ruska filozofija je bila idealistična, obračala se je k iracionalnim vidikom človeškega obstoja in poskušala sintetizirati izkušnje znanosti, filozofije in religije. Njeni glavni predstavniki so M. Fedorov, N. Berdjajev, P. Florenski, N. Loski, S. Frank in drugi, med katerimi izjemen ruski mislec in pesnik Vladimir Sergejevič Solovjov ni imel najbolj neposrednega vpliva na oblikovanje ideološke osnove. ruskega pesniškega modernizma. Njegove filozofske ideje in umetniške podobe so pri izvoru ruskega pesniškega simbolizma.

V "srebrni dobi" v ruski poeziji so se jasno pokazale štiri generacije pesnikov: Balmontivska (ki se je rodila v 60. in zgodnjih 70. letih XIX. stoletja), Blokovsky (okoli 1880), Gumilevskaya (okoli 1886) in generacija 90-ih, ki jih predstavljajo imena G. Ivanova, G. Adamoviča, M. Cvetajeve, R. Ivneva, S. Jesenina, V. Majakovskega, M. Otsupa, V. Šeršeneviča in mnogih drugih. Precejšnje število ruskih pisateljev je bilo prisiljeno emigrirati v tujino (K. Balmont, I. Bunin, A. Kuprin, D. Merežkovski, Z. Gippius, Sasha Cherny in mnogi drugi). Uničenje ruske kulture in poezije "srebrne dobe" je bilo dokončno dokončano jeseni 1922 s prisilnim izgonom 160 znanih znanstvenikov, pisateljev, filozofov, novinarjev in javnih osebnosti iz sovjetske Rusije v tujino, kar je pomenilo začetek oblikovanje močne izseljenske veje ruske literature in kulture.

Ruska poezija »srebrne dobe« je postala nekakšen povzetek dvestoletnega razvoja nove ruske poezije. Pobrala in nadaljevala je najboljše tradicije prejšnjih zgodovinskih stopenj v razvoju ruske poezije in se hkrati obrnila k pomembni ponovni presoji vrednot umetniških in kulturnih prioritet, ki so usmerjale njen razvoj.

V zgodovini razvoja ruske poezije "srebrne dobe" so se najbolj jasno pokazale tri smeri: simbolizem, akmeizem, futurizem. Ločeno mesto v ruskem pesniškem modernizmu na začetku 20. stoletja. zasedajo tako imenovani »novokmečki« pesniki, pa tudi pesniki, katerih delo ni jasno korelirano z določeno umetniško smerjo.

Simbolizem. Prva od novih smeri se je pojavila simbolika, ki je zaznamovala začetek "srebrne dobe" ruske poezije. Simbolizem (grško sutioliop - konvencionalni znak, znamenje) je literarna smer poznega 19. - začetka 20. stoletja, katere glavna značilnost je, da se določena umetniška podoba spremeni v večvrednostni simbol. Simbolizem se rodi v Franciji in oblikovanje literarnega gibanja se začne leta 1880, ko Stéphane Mallarmé ustanovi literarni salon (tako imenovani Mallarméjevi torki), v katerem sodelujejo mladi pesniki. Programska simbolistična dejanja se odvijajo leta 1886, ko med natisom sonetov Wagnerju

pesmi pesnikov (Verlaine, Mallarme, Pl, Dujardin itd.), »Traktat o besedi« R. Gila in članek J. Moreasa »Literarni manifest. Simbolizem."

Izjemni pisci svoje delo povezujejo s simbolizmom tudi zunaj Francije. V osemdesetih letih 19. stoletja so začeli delovati belgijski simbolisti - pesnik Emile Verhaern in dramatik Maurice Maeterlinck. Na prelomu stoletja sta nastopala vidna avstrijska umetnika, povezana s simbolizmom, Hugo von Hofmannsthal in Rainer Maria Rilke. Simbolistom je pripadal tudi poljski pesnik Boleslav Lesmyan, nekatera dela nemškega dramatika Gergarta Hauptmanna, angleškega pisatelja Oscarja Wilda in pokojnega Henrika Ibsena so v korelaciji z umetniškimi načeli simbolizma. Simbolizem je vstopil v ukrajinsko poezijo z deli M. Voronoja, O. Olesa, P. Kar-Manskega, V. Pačevskega, M. Jatskiva in drugih. Izjemni ukrajinski pesniki, kot sta M. Rylsky in Tychyna, katerih "Sončni klarineti" predstavljajo vrhunec ukrajinskega simbolizma, so šli skozi šolo simbolizma.

Simbolizem je svoja estetska načela in poetiko postavil nasproti realizmu in naturalizmu, smerema, ki ju je odločno zavračal. Simbolistov ne zanima poustvarjanje realnosti, konkretnega in objektivnega sveta v preprostem prikazovanju dejstev vsakdanjega življenja, kot so to počeli naravoslovci. V svoji izolaciji od realnosti so simbolistični umetniki videli svojo premoč nad predstavniki drugih smeri. Simbol je temelj celotne smeri. Simbol umetniku pomaga iskati »ujemanja« med pojavi, med resničnim in skrivnostnim svetom.

Izhodišče ruskega simbolizma je bilo delovanje dveh literarnih krogov, ki sta skoraj sočasno nastala v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu na podlagi skupnega zanimanja za filozofijo Schopenhauerja, Nietzscheja, pa tudi za delo evropskih simbolistov. Konec 90. let XIX. obe skupini simbolistov sta se združili in tako ustvarili enotno literarno smer simbolizma. Istočasno se je v Moskvi pojavila založba "Scorpion" (1899-1916), okoli katere so bili združeni ruski simbolisti. Ruske simboliste običajno delimo na starejše in mlajše (glede na čas vstopa v literaturo in nekatere razlike v teoretičnih stališčih). Starejši simbolisti, ki so prišli v literaturo v devetdesetih letih 19. stoletja, so Dmitrij Merežkovski (njihov glavni ideolog), Valerij Brjusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub in drugi. Starejši simbolisti so idejno osnovo svojih nazorov črpali predvsem iz načel francoskega simbolizma, na katerega so se v glavnem osredotočali, čeprav niso popolnoma zavračali dosežkov ruske idealistične misli. Mlajši simbolisti so vstopili v literaturo že v začetku 20. stoletja. (Andrej Beli, Aleksander Blok, Vjačeslav Ivanov in drugi), so bolj vodili filozofsko iskanje prave ruske idealistične misli in tradicije nacionalne poezije, pri čemer so poezijo V. Žukovskega, F. Tjutčeva in A. Feta imenovali za svoje predhodnike. .

Pesniki simbolisti so svoje delovanje primerjali s teurgijo (duhovništvom) in pogosto poskušali svojim pesmim dati znake obredno-magijskega besedila, podobnega urokom. Vsebina simbolnih podob je zasnovana predvsem tako, da v poslušalčevi domišljiji vzbudi zapleteno igro asociacij, povezanih z ustreznim čustvenim razpoloženjem in brez jasno opredeljene predmetne osnove. Simbolisti so pripisovali poseben pomen zvenu verza, njegovi melodiji in zvočni pisavi ter redkemu pesniškemu besedišču. Zvočno pisanje verza sta primerjala z glasbo, slednjo pa zanju povezovala z vrhuncem umetnosti in optimalnim sredstvom za izražanje določene simbolne vsebine. Simbolizem je imel izjemno pomembno vlogo v razvoju ruske poezije srebrne dobe. Prvič, vrnil je poeziji tisti pomen in tisto avtoriteto, ki ju je izgubila v književnosti realizma, usmerjenega v prozo, in drugič, položil tradicijo, na kateri so zrasle druge smeri v razvoju ruske poezije (dojemanje oz. od njih) 20. stol in pred akmeizmom in futurizmom.

Akmeizem - modernistična smer v ruski poeziji 1910-ih, ki je združevala Nikolaja Gumiljova, Ano Ahmatovo, Osipa Mandeljštama, Sergeja Gorodetskega, Georgija Ivanova, Mihaila Zenkeviča, Grigorija Narbuta in "simpatizerje" Mihaila Kuzmina, Borisa Sadovskega in druge umetnike. Pogosto akmeisti svojo smer imenujejo "adamizem" (od prve osebe, praočeta Adama, katerega podoba je bila v tem primeru povezana z izrazom naravnega in neposrednega "začetnega" jasnega pogleda na življenje - v nasprotju s simboliko, abstrahirano od realnosti Gumiljov je Adamizem opredelil kot "pogumno trden in jasen pogled na življenje". Med tečajem je bil uporabljen tudi izraz M. Kuzmina "klarizem", ki ga pesnik imenuje "lepa jasnost" kot eno od osnovnih načel nove poezije.

Gibanje je sprva nastalo v obliki svobodnega združevanja več pesnikov, ki so se oddaljili od simbolizma, natančneje od Pesniške akademije Vjačeslava Ivanova v znak protesta proti njegovi uničujoči kritiki Gumilevove pesmi Izgubljeni sin (1911). Mladi pesniki so ustvarili zvezo, imenovano Pesniška delavnica (obstajala je 1911-1914, nato je ponovno delovala 1920-1922), ki je zajela širok pesniški krog (pred Pesniško delavnico je bil vključen tudi A. Blok).

0 / 5. 0

"Pesmi o lepi dami" - zgodaj

jutranja zarja - tiste sanje in megle,

s katerim se duša trudi dobiti

pravica do življenja

Samota, tema, tišina – zaprta knjiga

Geneza... vse tam... očara z nedostopnostjo...

Aleksander Blok

Zgodnje delo Aleksandra Bloka. Njegova prva zbirka - "Pesmi o lepi dami." Odsevala je misli, razpoloženje in odnos dvaindvajsetletnega mladeniča. Samo poglejte fotografijo, posneto leta 1904. Kakšna univerzalna žalost v očeh! "Tragični tenor dobe" je imenoval Alexander Blok Anna Akhmatova.

Prva zbirka A. Bloka je zbrala pesmi, ki vsebujejo pogosto nasprotne poglede na svet.

Vladimir Solovjov je imel velik vpliv na pesnika in njegovo delo. Ideja o dvojnosti, ženski princip ni zapustila Bloka.

Pesnikova želja po razumevanju sveta se odraža v njegovih zgodnjih lirskih delih. Žensko načelo vlada svetu, je večno, neminljivo. Po Bloku se človek v stanju ljubezni prebije v višje sfere bitja. Ljubezen pesnika je nenehno pričakovanje.

V prvi zbirki - občudovanje in služenje usodi večni Lepi Dami in pričakovanje ljubezni. Toda sčasoma pride spoznanje o nezmožnosti srečanja s harmonizacijo sveta, ki ima v lasti vesolje. Med pesnikom in Gospo je prepad, ki ga pesnik zelo težko preživlja. Svetle sanje zamenjajo brezup, nerazumljivost. Pojavijo se simboli, kot so snežni metež, vihar, snežni metež. Utripajoča svetloba luči simbolizira lokalni svet, bele dežele, zore, modrino - druge kraje, zapušča zgodnja besedila A. Bloka. Pojavijo se krvavi, rdeči, škrlatni toni. Mesto se pojavi pred očmi bralca v mistični preobleki. Viteški oklep junaka je zamenjan s kostumom harlekina. Namesto meniha, ki se priklanja, je smejoči norček, fantastična, duhovita vizija: »Črnec je tekel po mestu ...« V Blokah se običajno, vsakdanje življenje prepleta z mističnim, neresničnim.

Toda kljub nedoslednosti misli, glavni motivi, pogledi zgodnjih pesmi A. Bloka so se ohranili skozi pesnikovo delo. Cikel pesmi o Lepi dami je poskus zlitja individualne duše pesnika z dušo sveta.

Zbirka »Pesmi o lepi dami« ima tri sklope, ki so med seboj notranje povezani; skozi njih se tako rekoč izvaja dramatično gibanje pesnikove ustvarjalne misli: to so odseki-poglavja - "Tihost", "Razpotje", "Škoda".

Prvi del, "Tihost", vsebuje verze, ki so neposredno naslovljeni na Lepo gospo. Naslov je bil razdeljen podobno kot pesem V. Solovjova »Ubogi prijatelj! Pot te je utrudila ...«:

Smrt in čas kraljujeta na zemlji, -

Ne imenujete jih mojstri;

Vse, vrtinčasto, izgine v meglo,

Samo sonce ljubezni je negibno.

in sam koncept "nepremičnosti" Blok daje globok filozofski pomen in ima v svoji pesniški alegoriji veliko odtenkov. Najbolj nedvomno med njimi izraža idejo stalnosti, zvestobe, viteške službe, izraža najpomembnejše, "skrito in neizrekljivo".

O, Sveti, kako nežne so sveče,

Kako prijetne so tvoje lastnosti!

ne slišim ne vzdihov ne govora,

Ampak verjamem: Draga - Ti.

Tišina je pesniški prolog celotnega Blokovega dela. Tu je pripovedovana zgodba o žrtveni ljubezni viteza do Lepe Dame, hkrati pa je resnična zgodba, resnična, zemeljska zgodba o ljubezni A. Bloka do L. D. Mendelejeve. V »Tišini« se rodi Bloku sveta tema: pesnik in njegov ideal lepega (spoj dobrega, lepote in resnice), ki mu je bil zvest vse življenje.

Ljubezenska zgodba viteza in lepe dame je dramatična od začetka do konca. V središču dogajalnega gibanja prve knjige je začetna in vedno večja dramatika, ki je v sami naravi likov, predvsem pa v liku Lepe dame. Njen videz je spremenljiv, nerazumljiva je. Ta motiv je bil prepoznan takoj, v drugi pesmi zbirke "Predvidevam te ...":

Vendar se bojim: spremenil boš svoj videz.

Ta preroška pesem je glasbena vilica za vsa besedila. V njem ni samo "napovedana" prihodnja "škoda" Lepe dame -

Drzni vzbujajo sum,

Zamenjava običajnih funkcij na koncu, -

ampak tudi bodoča neizogibna pot lirskega junaka:

Oh, kako padam - tako žalostno kot ponižno,

Ne premagati smrtonosnih sanj!

Pesem se konča s dvostihom, ki izraža tragično nedoslednost Blokovega junaka:

Kako jasno je obzorje!

In sijaj je blizu.

Vendar se bojim: spremenil boš svoj videz.

Pesem "V Janezovi kapeli sem jih hranil ..." je bila napisana dan po tem, ko se je L. D. Mendelejeva strinjala, da postane Blokova žena. "... Kaj se še ni zgodilo, kar sem čakal štiri leta ..." - je Blok zapisal v svojem dnevniku.

In tedaj so oboki zasvetili z večernim žarkom.

Dala mi je kraljevski odgovor.

V drugem delu zbirke, ki ga je Blok poimenoval "Razpotja", se dramatično spremenita tonaliteta in ritem, pojavi se Blokov Petersburg, njegovo mesto. V »Tišini« pozornost pritegne izjemna zlitost pesnika z naravnim svetom. Ta združitev je podobna svetovnemu pogledu I. Bunina.

"Crossroads" je odraz ostrega obrata v Blokovih besedilih.

Razdelek »Razpotja« odpira pomenljiva in odkrito drzna pesem »Prevara«, daleč od izžarevanja prvega dela zbirke. Namesto rožnatih zor, tovarniških hlapov pade v oči rdeča barva: rdeči škrat, rdeča kapica, rdeče sonce: »Rdeče frače so postavljene po ulicah. Vojaki klofutajo ...«

Naslednje pesmi vedno bolj razvijajo temo prevare, temo mesta, v katerem sta skoncentrirani pregreha in smrt. Rdeči toni se še bolj okrepijo: krvavo sonce, rdeče meje mesta, rdeči hišnik, pijana škrlatna voda. Blok v pesmi »Mesto v rdečih mejah ...«, posvečeni najboljšemu prijatelju Jevgeniju Ivanovu, ki je prav tako izkusil bolečo ljubezen-sovraštvo do Petrovega mesta, pretirava do te mere, da nimamo več mesta, ampak »telo iz sivega kamna« z »mrtvim obrazom«, zvon s »krvavim jezikom«.

Pesmi tega razdelka »Vsi so kričali na okroglih mizah ...«, »Luč v oknu se je opotekala ...«, »Šel sem v noč ...« napovedujejo Bloka, pesnika »Groznega sveta«. ”. Tu se pojavljajo tragične teme kabine, harlekina, dvojnosti.

Ne verjamem v občudovanje

S temo - ena -

Pri premišljenih vratih

Harlekin se je zasmejal.

Blok pojasnjuje, da dvojnost, torej razcepitev človeške duše, razpotja, razpotja, izhaja iz natančnega razumevanja tragične dialektike življenja na prelomu stoletja. "Razpotje", "Razpotje", "Razpotje" so tudi sinonimi za zgodovinski mejnik - konec 19. in začetek novega 20. stoletja.

V enem svojih zadnjih pisem je Blok izrekel zanj preroške besede, ki jih je mogoče enakovredno aplicirati na njegovo preteklost, sedanjost in prihodnost, na vse njegovo življenje: »... umetnost je tam, kjer je škoda, izguba, trpljenje, mraz. . Ta misel vedno varuje. Naslov zadnjega dela cikla "Pesmi o lepi dami" - "Škoda" - vsebuje prav ta pomen, ki je bil omenjen v pismu.

Prva pesem, ki odpira zadnji del knjige, je "Ekklesias". To je odkrita zgodba o neizogibnosti katastrofe. Epigraf k pesmi je Blok vzel iz Svetega pisma.

Ves divji strah je zmeden.

Stisnjen v kup ljudi, živali.

In zaman zapreti vrata

Do takrat pa pogled skozi okno.

Pesem "Vstal sem v sijaju ..." je zgodba o tragični smrti ženske.

Mami ne boli, roza otroci,

Mamica se je sama ulegla na tirnice.

Dober človek, debeli sosed,

Hvala hvala. Mama ni pomagala.

Zdi se, da tukaj Lepa dama izgine in se umakne junakinji krutega, dramatičnega vsakdanjega življenja mesta. Toda tukaj je elegija "Ko grem počivat od časov ..." ne pusti pozabiti te čarobne podobe. Poleg tega, če upoštevamo delo A. Bloka kot celote, potem se ta pesem dojema kot napovednik Blokove elegije »O hrabrosti, o podvigih, o slavi ...«, ki odpira lirično knjigo »Nočne ure«.

Zbirka se konča s pesmijo "Daljava je slepa, dnevi so brez jeze ..." Ta pesem po svojem tonu spominja na pesem iz cikla "Molitve", ki jo je Blok postavil na konec prvega dela "Nepremičnosti" - "Stražarji na vhodu v stolp ..." Pobere zadnje vrstice "Molitve":

Tiho si zvežemo roke

Poletimo v nebo.

Zdaj v teh vrsticah zveni motiv večne bitke, Blokov nemir:

Kaj so trenutki nemoči?

Čas je rahel dim...

Spet bomo razprli krila

Poletimo spet!

In spet v nepremišljenem premiku

seciranje nebesnega svoda,

Spoznajte nov vrtinec vizij

Spoznajmo življenje in smrt!

Pesem se konča s dvostihom, ki izraža tragično nedoslednost Blokovega junaka:

S temo - ena -

Pri premišljenih vratih

... pogumno vzbujati sum,

Kako jasno je obzorje!

Poletimo spet!

Zbirka se konča s pesmijo "Daljava je slepa, dnevi so brez jeze ..." Ta pesem po svojem tonu spominja na pesem iz cikla "Molitve", ki jo je Blok postavil na konec prvega dela " Nepremičnina« - »Stražarji na vhodu v stolp ...« Pobere zadnje vrstice »Molitve«:

In spet v nepremišljenem premiku

Poletimo v nebo.

Kaj so trenutki nemoči?

Ne premagati smrtonosnih sanj!

Razdelek »Razpotja« odpira pomenljiva in odkrito drzna pesem »Prevara«, daleč od izžarevanja prvega dela zbirke. Namesto rožnatih zor, tovarniških hlapov pade v oči rdeča barva: rdeči škrat, rdeča kapica, rdeče sonce: »Rdeče frače so postavljene po ulicah. Vojaki klofutajo ...«

Vendar se bojim: spremenil boš svoj videz.

Naslednje pesmi vedno bolj razvijajo temo prevare, temo mesta, v katerem sta skoncentrirani pregreha in smrt. Rdeči toni se še bolj okrepijo: krvavo sonce, rdeče meje mesta, rdeči hišnik, pijana škrlatna voda. V pesmi »Mesto v rdečih mejah ...«, posvečeni svojemu najboljšemu prijatelju Jevgeniju Ivanovu, ki je prav tako izkusil bolečo ljubezen-sovraštvo do Petrovega mesta, Blok pretirava do te mere, da nimamo več mesta, ampak »telo iz sivega kamna« z »mrtvim obrazom«, zvon s »krvavim jezikom«.

Pravica do življenja

Toda prihodnja neizogibna pot liričnega junaka:

ne slišim ne vzdihov ne govora,

Ljubezenska zgodba viteza in lepe dame je dramatična od začetka do konca. V središču dogajalnega gibanja prve knjige je začetna in vedno večja dramatika, ki je v sami naravi likov, predvsem pa v liku Lepe dame. Njen videz je spremenljiv, nerazumljiva je. Ta motiv je bil prepoznan takoj, v drugi pesmi zbirke »Predvidevam te ...«:

Eseji o literaturi: Kaj me je pritegnilo v poeziji srebrne dobe

Spoznajte nov vrtinec vizij

Vladimir Solovjov je imel velik vpliv na pesnika in njegovo delo. Ideja o dvojnosti, ženski princip ni zapustila Bloka.