Larisa Ogudalova och Katerina Kabanova: jämförelseupplevelse. Jämförelse av "Thunderstorm" och "Dowry" A

1. Introduktion.

Efter att ha läst A. N. Ostrovskys pjäser "The Thunderstorm" och "Dowry" bestämde jag mig för att jämföra dem med varandra som de enda dramatiska verk av denna författare som skrevs vid olika tidpunkter, men som har många likheter. Jämförelsen av dessa pjäser är också föranledd av det faktum att i dem båda utspelar sig ett drama av extraordinär kvinnlig karaktär framför oss, vilket leder till en tragisk upplösning. Slutligen är det också viktigt att i båda pjäserna spelar bilden av Volgastaden där handlingen utspelar sig en viktig roll.

2. Likheter och skillnader.

2.1. Båda pjäserna i fråga tillhör genren drama, även om den exakta genren för "Åskvädret" förblir en kontroversiell fråga i rysk litteratur. Denna pjäs kombinerar drag av både tragedi och drama (d.v.s. "vardagstragedi"). Den tragiska genren kännetecknas av en olöslig konflikt mellan hjältens personliga strävanden och livets lagar, som är inneboende i båda pjäserna.

2.2. När det gäller den tid den skrevs är "Åskvädret" huvudverket i Ostrovskys förreformdrama, medan "Dowry" absorberar många motiv från dramatikerns post-reformarbete. Skillnaden i de epoker som skildras i dessa pjäser ledde till en fullständig olikhet i den konstnärliga världen; "Hämgift" är ett drama från den borgerliga eran - en ny tid, då banden med en tusenårig folktradition bryts, en tid som befriade en människa inte bara från moralens grunder, utan också från skam, heder, samvete - och detta påverkar på ett avgörande sätt dess problematik. Kulturen för folket i Groz är inspirerad av ortodoxins moraliska värderingar. Invånarna i staden Kalinov lever fortfarande enligt "Domostroy"; livet är fortfarande till stor del patriarkalt.

2.3. Född i Zamoskvorechye, Ostrovsky känner väl till köpmännens liv och seder och utforskar de olika karaktärerna i denna cirkel i sitt arbete. Hans pjäser är tätt befolkade av köpmän och kontorister, deras barn och fruar. Dramatikern är intresserad av vilken liten detalj som helst, från beskrivningen av husets kostym och inredning till individualiteten i varje karaktärs tal. Ostrovsky var helt original i sin skildring av hjältar.

2.4. Enligt mig är författaren särskilt bra på kvinnliga typer – ”varma hjärtan”.
Två dramer av A.N. ägnas åt samma problem - kvinnors ställning i det ryska samhället. Naturligtvis är dessa kvinnor extraordinära individer. Jag vill fokusera på kvinnliga hjältinnor.

2.4.1. Först och främst är detta Katerina från pjäsen "Åskvädret". Hon är religiös och romantisk på samma gång. Hennes själ strävar efter lycka, längtan efter frihet. Katerina är en köpmansdotter, gift utan kärlek med Tikhon, hon befinner sig i en atmosfär av grymhet. I den här miljön utförs familjeansvar inte från hjärtat, utan "från slaveri", och Katerina är för resten av sitt liv associerad med sin dumma och trångsynta make, med sin arga och griniga svärmor.
Men hennes romantiska impulser hittar en väg ut; Katerina blir passionerat förälskad i en ung man, Boris, som sticker ut för sitt anständiga uppförande och en del utbildning. I hjältinnan kämpar två principer: uppriktig känsla, kärlek och medvetenhet om en gift kvinnas plikt. Denna interna kamp framkallar hos Katerina en önskan om personlig frihet. Efter att ha varit otrogen mot sin man ångrar Katerina sig själv till honom, men utmattad av den hemtrevliga atmosfären föredrar hon döden framför att återvända till sin familj. Ärlig, uppriktig och principfast är hon inte kapabel till bedrägeri och lögn, till fyndighet och opportunism.
Hon berättar om sin önskan att flyga flera gånger. Med detta betonar Ostrovsky den romantiska sublimiteten i Katerinas själ. Hon skulle vilja bli en fågel som flyger vart hon vill: "Why don't people fly!.. Why don't people fly like birds? Du vet, ibland känner jag mig som en fågel. När du står på ett berg känner du lust att flyga. Det var så jag skulle springa upp, höja armarna och flyga, säger hon till Varvara, Tikhons syster, "vad lekfull jag var!" Och din har helt vissnat...” Den hårda verkligheten återför hjältinnan till Kabanovs och vildas värld. Här måste du ljuga, tyst göra vad du vill, utåt iaktta anständighetsreglerna. Varvara, som växte upp i huset, behärskade denna vetenskap perfekt. Varvara är raka motsatsen till Katerina. Hon är inte vidskeplig, är inte rädd för åskväder och anser inte att strikt efterlevnad av etablerade tullar är obligatoriska. Katerina är äcklad av detta beteende.
Därför, i en skoningslös värld där Wild and Boars regerar, visar sig hennes liv vara outhärdligt, omöjligt och slutar så tragiskt. Katerinas protest mot Kabanikha är den ljusa, rena, mänskliga kampen mot lögnernas mörker och grymhet i det "mörka kungariket". Katerina har en mycket unik karaktär: hon är gudfruktig och rebellisk på samma gång. För henne är detta inte självmord, utan befrielse från livets svårigheter och hopplöshet.

2.4.2. Situationen är annorlunda i dramat "Dowry". Huvudpersonen Larisa är ingen enkel tjej från en borgerlig miljö, hon är en bildad, kultiverad, tänkande tjej. Hon fick en ädel uppväxt och växte till skillnad från Katerina upp under förhållanden där de svaga förnedras och där de starkaste överlever. Hennes karaktär har inte den integritet som Katerina har. Därför strävar Larisa inte och kan inte förverkliga sina drömmar och önskningar. Hon är förtryckt av fattigdom och låg status. Larisa accepterar inte den värld hon lever i. Hon vill komma ur det till varje pris.
För Larisas mor, en änka med tre döttrar, är familjelivets pråliga nåd och adel inte ett normalt tillstånd, utan en dekoration för att ordna lönsamma äktenskap för sina döttrar. För henne är smicker och list huvudprinciperna för kommunikation med rika människor som besöker huset. Larisa är den yngsta dottern, den sista som finns kvar i huset, och hennes mamma behöver bli av med henne, utan att ens göra anspråk på stor lycka. Allt detta försätter den extraordinära tjejen i en svår situation. Runt Larisa finns en brokig och tvivelaktig skara av beundrare och utmanare för hennes hand, bland vilka det finns en hel del "rabblar av alla slag." Livet i hennes hus är som en "basar" eller ett "zigenarläger". Hjältinnan tvingas inte bara utstå falskheten, listigheten och hyckleriet som omger henne, utan också att ta del av dem.
Larisa blir ett offer för Sergei Sergeevich Paratovs ädla prakt och oemotståndlighet. Hon ser i honom "en mans ideal", en man som inte kan olydas, som man inte kan annat än lita på. Larisa ser inte det obetydliga och småaktiga i hans natur. Efter att ha tappat hoppet om lycka med Sergei Sergeevich, är Larisa redo att gifta sig med vem som helst som tar henne bort från ett hus som ser ut som en mässa. Hon gillar inte Karandyshev, respekterar inte ens honom, men hon hoppas på honom. Men det finns ingen adel i den här världen. Larisa insåg snart detta. "Jag är en sak", säger hon till Karandyshev. När hon inser detta vill Larisa sälja sig själv till ett högre pris. Hjältinnan övervinns av interna motsättningar. Hon skäms över sina tankar, vill ha ett rent och ärligt liv, men ser inte vägen dit. Hon vill dö och orkar inte, så Larisa tar Karandyshevs skott som en välsignelse, befrielse från förtrycket av olösliga problem. Hjältinnans död är en värdig avvikelse från livet.

2.5. A. Ostrovskys pjäser är fulla av olika symbolik. Först och främst är dessa symboler förknippade med den naturliga världen: skog, åskväder, flod, fågel, flygning. Namnen på karaktärerna spelar också en mycket viktig roll i pjäserna, oftast namn av antikt ursprung: antika grekiska och romerska.
2.5.1. Kvinnors namn i Ostrovskys pjäser är mycket bisarra, men huvudpersonens namn karaktäriserar nästan alltid extremt noggrant hennes roll i handlingen och ödet. Larisa betyder "mås" på grekiska, Katerina betyder "ren". Larisa är ett offer för Paratovs pirataffärer: han säljer "fåglar" - "Svala" (ångbåt) och sedan Larisa - en mås. Katerina är ett offer för sin renhet, sin religiositet, hon kunde inte stå ut med splittringen av sin själ, eftersom hon inte älskade sin man och straffade sig själv grymt för det. Det är intressant att Kharita och Martha (i "Dowry" och i "The Thunderstorm") båda är Ignatievna, det vill säga "okunniga" eller, i vetenskapliga termer, "ignorerande". De står så att säga på avstånd från Larisas och Katerinas tragedi, även om båda naturligtvis är skyldiga (inte direkt, utan indirekt) för deras dotters och svärdotters död.
2.5.2. Paratov är både en parad och en pirat. Också, naturligtvis, den uppenbara jämförelsen av Paratov med det "behornade" odjuret, det vill säga kraftfull, rovdjur, stark och skoningslös. Hans rovdjursbeteende i pjäsen beskrivs bäst med detta efternamn.
Det finns ingen anledning att kommentera namnen på Dikoy och Kabanov. Och Tikhon är Kabanov, hur "tyst" han än är. Så Katerina rusar omkring i denna mörka skog bland djurliknande varelser. Hon valde Boris nästan omedvetet, den enda skillnaden mellan honom och Tikhon är hans namn (Boris är bulgariska för "fighter").
Vilda, egensinniga karaktärer, förutom de vilda, representeras i pjäsen av Barbara (hon är en hedning, en "barbar", inte en kristen och beter sig därefter).
Kuligin väcker, förutom de välkända associationerna till Kulibins, också intrycket av något litet, försvarslöst: i detta fruktansvärda träsk är han en sandsnäppa - en fågel och inget mer. Han berömmer Kalinov som en sandsnäppa berömmer hans träsk.
Larisa i "Dowry" är inte omgiven av "djur". Mokiy - "hädad", Vasily - "kung", Julius är naturligtvis Julius Caesar, och till och med Kapitonych, det vill säga lever med sitt huvud (kaput - huvud), eller kanske strävar efter att vara den främsta.
Och slutligen är Kharita - mor till tre döttrar - förknippad med Khariterna, ungdomens och skönhetens gudinnor, av vilka det fanns tre, men hon förstör dem också (kom ihåg det fruktansvärda ödet för de andra två systrarna - en gifte sig med en fuskare , den andra knivhöggs av en kaukasisk man).

3. Slutsatser

3.1. "Thunderstorm" och "Dowry" är Ostrovskys bästa pjäser, som visar läsaren och betraktaren handelsklassens hittills okända värld med dess passioner och smärta, sorger och glädjeämnen. Denna värld steg in på den ryska teaterns scen och visade djupet och mångfalden av naturer, ohämmade och rika på passioner, småaktiga och grymma, snälla och ädla, men svaga, oförmögna att klara sig själva.
De kvinnliga karaktärerna skapade av dramatikern tog sin rättmätiga plats i den klassiska ryska litteraturen.

3.2. Katerina och Larisa har olika uppväxt, olika karaktärer, olika åldrar, men de förenas av önskan att älska och bli älskad, att finna förståelse, med ett ord, att bli lycklig. Och var och en går mot detta mål och övervinner de hinder som skapas av samhällets grundvalar. För Katerina spelar pengar fortfarande ingen roll, hon är redo att följa Boris till fots, om han bara går med på att ta henne med sig. Larisa är förgiftad av glittret av guld och vill inte vegetera med sin ynka och stackars man.
Katerina kan inte få kontakt med sin älskade och hittar en väg ut i döden.
Larisas situation är mer komplicerad. Hon blev desillusionerad av sin älskade och slutade tro på existensen av kärlek och lycka. När hon inser att hon är omgiven av lögner och bedrägeri, ser Larisa två vägar ut ur denna situation: antingen sökandet efter materiella värden eller döden. Och med tanke på omständigheterna väljer hon det första. Men författaren vill inte se henne som en vanlig beroende kvinna, och hon lämnar det här livet.

3.3. Huvudpersonernas karaktärer är väldigt lika. Dessa är naturer som lever efter hjärtats sinne, drömmer om lycka och kärlek och idealiserar världen. Men pjäsen "Dowry" skapades i en annan sociopolitisk miljö än "The Thunderstorm". Dramatikerns förhoppningar om rättelse av samhället och människosläktet väcker uppriktiga tvivel, varför slutet på dessa pjäser skiljer sig markant. Om efter Katerinas död världen av det "mörka kungariket" inser sin skuld och Tikhon utmanar sin mor och anklagar henne för sin frus död, orsakar inte mordet på Larisa Ogudalova en liknande resonans. Författaren framhåller medvetet andras likgiltighet; scenen för hjältinnans död uttrycks av en zigenarkörs sång.

3.4. Att avslöja betydelsen av namn och efternamn i Ostrovskys pjäser hjälper till att förstå både handlingen och huvudbilderna. Även om efternamn och namn inte kan kallas "talande" i det här fallet, eftersom detta är ett inslag i klassicismens pjäser, talar de i ordets breda - symboliska - betydelse.

I de bästa pjäserna av A.N. Ostrovskys mest intressanta är kvinnliga karaktärer, där likheter märks, trots alla individuella skillnader. Katerina Kabanova från dramat "The Thunderstorm" och Larisa Ogudalova från "The Dowry" förenas av sin undergång i den miljö de kom ifrån.

I den atmosfär av lögner och våld som råder i Åskvädret är det bara Katerina som ser naturlig ut, men hennes uppriktighet behövs inte av andra. Den sanna tragedin för hjältinnan är att hon är hopplöst ensam i denna värld. Katerinas sublima och poetiska själ, fågelsjälen, har ingen plats i staden Kalinov.

Katerina - en stark, viljestark, beslutsam natur och samtidigt mjuk, vördnadsfull - dör inte bara på grund av en kollision med tyrannernas "mörka rike", utan också för att hon, efter att ha gett sina känslor fritt spelrum, kränkte hennes moraliska plikt - inte så mycket mot sin man, utan mot dig själv. Hennes krav på sig själv är obegränsade och tolererar inte kompromisser. Katerinas tragedi är en samvetets tragedi, dramat om en kvinna som blev kär, men som inte kunde leva i en lögn och föra lidande till människor och sig själv.

Katerina vet inte hur man ljuger och bedrar. Hon kan inte "leva i världen och lida". Vart ska man gå? Ingenstans. Och du kan inte fly från dig själv. Ingen fördömde Katerina mer skoningslöst än hon själv. Hjältinnans ånger ledde henne till döden. Vad mer kunde hon göra? Självmord blev en befrielse från jordisk plåga, som för henne tycktes vara värre än helvetet...

"Dowry" publicerades nitton år efter "The Thunderstorm", 1879. Mycket har förändrats under den här tiden i Ryssland. Det verkar som om staden Bryakhimov inte på något sätt är jämförbar med den patriarkala Kalinov. Den dåsiga tystnaden i Volgaprovinsen störs nu inte av pråmsångarnas sånger, utan av ångfartygens gälla visslingar.

Okunniga butiksägare ersattes av industrimän och köpmän, chefer för företag och handelshus, som reste till Paris för utställningar. Men tyvärr, i den till synes civiliserade världen råder grymhet, lögner, beräkningar och orättvisor. Det högsta värdet här är pengar, inte en persons personlighet.

I en värld av köp och försäljning lever, älskar och lider en underbar person med ett "hett hjärta" - Larisa Ogudalova. Själens originalitet och sublima struktur gör att hon liknar Katerina. Larisa har ingen hemgift, så Paratov, som hon förtroendefullt och osjälviskt älskade, kan inte gifta sig med henne. Men det handlar inte bara om hemgiften. Paratov i denna pjäs framstår också som ett föremål för förhandlingar: efter att ha slösat bort sin förmögenhet säljs han till en rik brud. Han är oförmögen att bära ansvar för en annan persons öde (och detta är vad sann kärlek innebär). Hela sitt liv sökte Paratov efter känslor som gav honom nöje. Han lurar Larisa, lyder sitt eget infall, utan att tänka på den här flickans framtida öde.

För Karandyshev är äktenskap med Larisa nödvändigt som ett medel för självbekräftelse, hämnd för sårad stolthet. Vem är han? En mindre tjänsteman, förbigången av förmögenhet. "Jag är en rolig person", säger han om sig själv. Men varför kränker och förnedrar han, som känner smärtan av kränkt värdighet, Larisa? Karandyshev dras till henne endast av önskan att bevisa att han inte är sämre än Paratov, Knurov, Vozhevatov. Och det förstår Larisa väl.

"Vänskap" av Vozhevatov, "hängivenhet" av Knurov, "kärlek" till Paratov och Karandyshev - allt visar sig vara overkligt. Innan Larisa, som djupt känner och tänker, men har reducerats till status av en sak, finns det bara en utväg - döden. Därför är upplösningen av "hemgift" naturlig.

Så båda Ostrovskys hjältinnor dödas av grymheten och vulgariteten i det omgivande livet, avhoppet från de utvalda i deras hjärtan. Både Katerina och Larisa letar efter kärleken i livet, men hittar den inte. Deras avgång är en protest mot ett samhälle där det inte finns plats för uppriktiga känslor.

De är bara intresserade av personlig vinning och nöje. Om staden å ena sidan styrs av rika människor som bara är intresserade av att ha roligt, så ser vi å andra sidan en mycket listig och körsbärsplommon Ogudalova.

Hon bryr sig

Bara om sitt eget välbefinnande böjer han sig ner till den punkt där han uppenbart ljuger för extra pengars skull.

I en stad med ett korrupt dominerande samhälle, i en stad där materiellt välbefinnande "gudlikar" människor, där pengar, rang och härstamning ställs över moraliska värderingar, dominerar onekligen det "mörka riket".

Stackars Larisa blir ett offer för detta "mörka rike". Eftersom hon är hemgift vill de inte ta henne till hustru. Larisas enda fel är att hon inte har någon hemgift, så hon tvingas lida. Detta bekräftar riktigheten i våra bedömningar om stadens invånares materialism.

Larisa är en ödmjuk, smart tjej. Hon är väldigt söt och begåvad. Hennes "problem" är att hon inte har någon list.

Det är detta som skiljer henne från samhället. Larisa är inte särskilt intresserad av pengar, hon styrs inte av girighet. De säger om henne att hon föddes för att lysa, men hon har moral, andlig renhet. Larisa har tillräckligt med stolthet och självkänsla för att inte böja sig för pengar som Ogudalova.

Hon letar bara efter sinnesfrid. Larisa är ren och osofistikerad. Det är svårt för henne att överleva i ett sådant samhälle.

Om vi jämför Larisa och Katerina, så är deras öden till en början väldigt lika. De strävar båda efter harmoni i sina personliga liv. Varken Larisa eller Katerina har lycka, ingen kärlek.

De är båda motståndare till samhället, det "mörka riket". Båda är rena och godhjärtade. Hjältinnorna sammanförs också av Volgaflodens motiv: för dem båda symboliserar floden döden. Både Katerina och Larisa blir omkörda av döden på floden.

Men till skillnad från Larisa begår Katerina självmord. Katerina är syndig. Men utifrån denna handling kan vi dra slutsatsen att hon är modigare än Larisa.

Det verkar för mig att detta är deras skillnad. De protesterar båda mot det "mörka riket". Men deras huvudsakliga skillnad är i uttrycket för denna protest.

Köpmännens värld i Ostrovskys pjäs "Dowry" visas mycket levande och i detalj. Uppianerna i arbetet är rena och anständiga. Knurov har till exempel engagerat sig i kulturen: han läser franska tidningar. Vozhevatov är klädd i en europeisk kostym.

Dessa köpmän utger sig för att vara européer och förlöjligar de okulturerade. De sparar inga pengar på middag, underhållning, presenter. Om vi jämför dem med köpmännen från "The Thunderstorm" är de väluppfostrade och utbildade, men i moraliska termer visar de sig inte vara högre än de okunniga tyrannköpmännen.

Detta avslöjas genom deras inställning till Larisa. I "Dowry" har handelsvärlden yttre prakt och utbildning, men i denna värld finns det ingen plats för kärlek, medkänsla, barmhärtighet.

Paratov är en av pjäsens huvudkaraktärer. Han är den mest beundrade mannen i staden. Han leder en kunglig livsstil: alla lyder och beundrar honom. Han är skyldig sina pengar till denna uppmärksamhet.

Paratov kännetecknas också av en önskan att styra och förödmjuka. Vi ser manifestationen av denna egenskap i hans inställning till Karandyshev. Denna kombination av kvaliteter i Paratov är ingen tillfällighet.

Enligt min åsikt är bilden av Paratov en generaliserande betydelse av makt. Makt över en person. Det speglar också samhällets värderingar.

Om han, en rik och omoralisk man, styr samhället, då är det inte svårt att gissa vad det här samhället vill och hur det egentligen är.

(Inga betyg än)

relaterade inlägg:

Hjältinnorna i A. N. Ostrovskys pjäser "The Thunderstorm" och "Dowry" är personifieringen av offren för sin tid, offren för samhällets moraliska grundvalar. Många av deras handlingar förklaras av omöjligheten att göra ett annat val i förhållandena i deras liv, men eftersom det var medvetna beslut betyder det att flickornas agerande påverkades av deras inre värld. Efter att ha bestämt sig för att kasta sig handlöst i poolen, Katerina, först och främst, [...]
"The Thunderstorm" och "Lady Macbeth of Mtsensk" är två kända verk av två stora ryska författare. De skapades ungefär samtidigt (1859 och 1865). Till och med huvudpersonerna är båda Katerinas. Leskovs essä kan dock betraktas som en sorts polemik med Ostrovskys pjäs. Låt oss försöka jämföra hjältinnorna i dessa verk. Så båda hjältinnorna är unga fruar, med tanke på […]...
Genom att jämföra romanen i vers av A. S. Pushkin "Eugene Onegin" och dikten "Döda själar" av N. V. Gogol, ser vi ett gemensamt tema. Båda verken visar kvaliteten på utbildningen vid den tiden. I "Eugene Onegin" sägs det: "Vi lärde oss alla lite och på något sätt." Dessa ord återspeglar den ytliga utbildningen som människor från tsarrysslands era hade. Ungefär samma sak med […]...
Dramat av Larisa Ogudalova, hjältinnan i N. A. Ostrovskys pjäs "Dowry", består av en sammandrabbning av romantiska ambitioner, en naiv och ren dröm om lycka med den grova verkliga världen av beräkningar och vinster. Larisas uppriktighet och uppriktighet ger henne inget annat än lidande: trots allt, i en värld av lögner och bedrägeri kan "hemgiftslösa kvinnor inte göra detta." Larisa, dock, "döljer det inte alls för vem hon än är benägen till. […]...
Efter att ha läst två olika författares verk bestämde jag mig för att jämföra de två huvudkaraktärerna från dem. Katerina Izmailova från N. S. Leskovs essä "Lady Macbeth of Mtsensk" och Ekaterina Kabanova från pjäsen "The Thunderstorm" av A. N. Ostrovsky var hustrur till köpmän, de var inte gifta av kärlek. Var och en av dem var uttråkade av livets rutin, men båda var uttråkade av mattheten [...]
Larisa Aleksandrovna Dolina är en rysk sångerska, hedrad och folkkonstnär i Ryssland. Larisa Dolina föddes den 10 september 1955 i Baku i en arbetarfamilj. Dolina är Larisas mammas flicknamn. Några år senare i sin biografi bosatte sig Dolina och hennes familj i Odessa. Hon har haft en passion för musik sedan barnsben och spelat piano från 6 års ålder. […]...
Ostrovsky skrev en underbar pjäs "Dowry". Den beskriver livet för en vacker, ung och vacker flicka - Larisa Dmitrievna Ogudalova, som visade sig vara ett offer för olyckliga omständigheter. "Dowry" liknar i betydelse dramat "The Thunderstorm". I dessa pjäser är även huvudkaraktärerna lika till karaktären och pjäserna slutar lika tragiskt. Och vi tycker förstås väldigt synd om båda hjältinnorna. Om Katerina dör av [...]
Dessa dikter är väldigt lika till tema. Temat är syftet med poeten och poesin på jorden. Men Pushkin och Derzhavin har olika uppfattningar om detta ämne. För Pushkin är en poet Guds budbärare som måste föra ljus och glädje till folket. Och för Derzhavin är en poet en man som skapade sin oförbläjda berömmelse genom poesi. Dikterna är nästan identiska till kompositionen. Bara […]...
Larisa Ogudalova, pjäsens huvudkaraktär, är en ung flicka som bor med sin mor, en änka adelskvinna. Larisa är en sensuell, mjuk och lugn tjej; hennes mammas planer på att gifta bort honom med en rik och anständig person är främmande för henne. Flickan väntar på riktig, uppriktig kärlek och hittar den hos den tidigare markägaren, skeppsägaren Sergei Sergeevich Paratov. I Larisas mammas "sekulära" miljö har pengar det största värdet, [...]
Ogudalova Larisa Dmitrievna är huvudpersonen i Ostrovskys underbara pjäs "Dowry". Den här flickan är ung, extremt vacker, men fattig, och de ger henne ingen hemgift. Denna situation är extremt förödmjukande, Larisa känner detta särskilt akut, eftersom hon av naturen är en intelligent och stolt person. Hjältinnor utan hemgift påträffades i Ostrovskys dramaturgi tidigare: Marya Andreevna ("Den fattiga bruden"), Nadya ("Peleven"), Aksyusha […]...
Två dramer av A. N. Ostrovsky ägnas åt samma problem - kvinnors ställning i det ryska samhället. Före oss ligger tre unga kvinnors öden: Katerina, Varvara, Larisa. Tre bilder, tre öden. Katerina skiljer sig till karaktären från alla karaktärer i dramat Åskvädret. Ärlig, uppriktig och principfast är hon oförmögen till bedrägeri och lögn, till fyndighet och […]...
Det finns kvinnliga bilder i rysk litteratur som har blivit förkroppsligandet av passionerade och extraordinära naturer. Dessa är Tatyana Larina och Katerina Kabanova. Det finns Nekrasovs monumentala bilder: "Han kommer att stoppa en galopperande häst och gå in i en brinnande hydda ...". Det finns en svag, knappt blommande blomma av "Turgenev-kvinnan". Det finns äntligen Natasha Rostova - ett lekfullt barn, törstigt efter kärlek. Alla är ljusa och minnesvärda. Och det finns bland [...]
Analys av det tredje fenomenet i den femte akten av dramat "The Thunderstorm". Dramat "Åskvädret" är en av de mest slående och intressanta pjäserna av A. N. Ostrovsky. Det skrevs under förreformperioden av författarens arbete, när bilder från sådana lager av det ryska livet som köpmän och byråkrater började dyka upp. Handlingen av "Åskväder" utspelar sig i den lilla staden Kalinov, som står på stranden av Volga. Även om stadens natur [...]
Hjältarna i Ostrovskys pjäser blir oftast kvinnor. Naturligtvis är dessa kvinnor extraordinära och extraordinära individer. Det räcker med att påminna om hjältinnan i dramat "The Thunderstorm" Katerina. Hon är så känslomässig, lättpåverkad att hon skiljer sig från andra hjältar i pjäsen. Katerinas öde liknar något ödet för Ostrovskys andra hjältinna. I det här fallet talar vi om pjäsen "Dowry". Larisa Ogudalova var tvungen att uppleva likgiltighet och […]...
Fjodor Ivanovich Tyutchev är en stor rysk poet, lyriker, diplomat, filosof. Om jag ska vara ärlig, så gav inte filosofin som jag lärde känna ganska nära i år en känsla av intresse för mig, men filosofin, berörd och avslöjad av det litterära språket, litterära verk, föreföll mig alltid som något helt annat än allting. annat som kan kallas filosofi. Fjodor Ivanovich var verkligen [...]
1. Introduktion. Efter att ha läst pjäserna av A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" och "Dowry", bestämde jag mig för att jämföra dem med varandra som de enda dramatiska verken av denna författare som skrevs vid olika tidpunkter, men med många likheter. Jämförelsen av dessa pjäser är också föranledd av det faktum att i dem båda utspelar sig ett drama av extraordinär kvinnlig karaktär framför oss, vilket leder till en tragisk upplösning. Slutligen är det viktigt [...]
Scenen för Katerinas farväl till Tikhon spelar en viktig roll i handlingens handling. Huvudpersonerna i avsnittet är Kabanov och Katerina. Den senare vill fruktansvärt inte bli utan man av två skäl: för det första är en flicka rädd för att vara ensam med sin svärmor och sitt tyranni; för det andra är Katerina rädd att i sin mans frånvaro kommer hon att göra något mot henne […]...
Är Katerinas död en protest? Är det sant att den starkaste protesten brygger hos de svagaste och mest tålmodiga individerna? Katerina är verkligen en komplex karaktär, där inre styrka och beslutsamhet döljs bakom yttre bräcklighet. Denna person är inte svagare än representanterna för det "mörka riket". Katerina tänker inte anpassa sig och tolerera det gamla sättet att leva. Hennes första protest är [...]
Många poeter och författare ägnade sina repliker åt kvinnor, den vackra hälften av mänskligheten. I rysk litteratur ritades bilden av en kvinna med stor värme, hennes bästa egenskaper sjöngs: lojalitet, uppriktighet, skönhet, intelligens, adel, ömhet och osjälvisk kärlek. Larisa är en ovanligt intressant och attraktiv karaktär i A. N. Ostrovskys pjäs "Dowry". Meningen med huvudpersonens liv är kärlek. Larisa är en vacker, smart, mild, mångbegåvad tjej […]
A. N. Ostrovsky är en stor rysk dramatiker, författare till många pjäser. Men bara pjäsen "Åskvädret" är höjdpunkten i hans verk. Kritikern Dobrolyubov, som analyserade bilden av Katerina, huvudpersonen i detta verk, kallade henne "en ljusstråle i ett mörkt rike." Katerinas monologer förkroppsligar hennes omhuldade drömmar om ett harmoniskt lyckligt liv, om sanning, om ett kristet paradis. Hjältinnans liv gick bra och sorglöst […]
Dramat Åskväder skapades under intrycket av Ostrovskijs resa längs Volga (1856-1857), men skrevs 1859. "Åskväder", som Dobrolyubov skrev, "är utan tvekan Ostrovskijs mest avgörande verk." Denna bedömning har inte förlorat sin styrka än i dag. Bland allt skrivet av Ostrovsky är "Thunderstorm" utan tvekan det bästa verket, höjdpunkten i hans verk. Det här är en riktig pärla av rysk […]...
Den fula varelsen av karaktärerna i "Dowry" har ibland en viss estetisk smak, bedrägligt attraktiv. Larisa är också förförd av denna "briljans", men till skillnad från de runt omkring henne är hon uppriktig och påhittig. I detta är hon inte bara ett offer för "grymma spel", utan också för snäva horisonter, sin egen närsynthet. Larisa är förstås väldigt olik andra karaktärer, men till viss del liknar hon dem. […]...
Ostrovskys drama "Dowry" bygger på den klassiska naturligheten och enkelheten i karaktärernas bilder, men samtidigt på komplexiteten i deras karaktärer och handlingar. Dramat är inte som de andra, det finns inga starka intriger i det, karaktärerna är samma personer, men med skillnaden att de är enklare är de lätta att förstå. Goncharov, diskuterar grunden för Ostrovskys drama [...]
1. Larisa Ogudalovas drömska natur. 2. Brudgum och älskare. 3. Tragedin om Larisa som en kär kvinna. Huvudpersonen i en av de mest kända pjäserna av A. N. Ostrovsky "Dowry" är Larisa Dmitrievna Ogudalova, en ung flicka som bor i den vanliga Volga-staden Bryakhimov med sin mor, en änka fattig adelsdam. Larisa är naturligt begåvad med en känsla av skönhet; hon har en mjuk, lugn [...]
Våra författare från 1800-talet talade ofta om ryska kvinnors ojämlika ställning. "Du är din andel!" - Ryska kvinnliga aktie! Det är knappast svårare att hitta”, utbrister Nekrasov. Chernyshevsky, Tolstoy, Chekhov och andra skrev om detta ämne. Men personligen avslöjade A. N. Ostrovsky verkligen för mig den kvinnliga själens tragedi i sina pjäser. "Det var en gång en tjej. Drömmande, snäll, tillgiven. Hon bodde hos sina föräldrar. Behöver […]...
A. N. Ostrovskys pjäs "Åskvädret" är ett av den stora ryska dramatikerns bästa och mest kända verk. Denna pjäs, som skrevs 1869, lämnar fortfarande inte teaterscenen och får ett svar hos varje ny generation av läsare och åskådare. Handlingen i "Åskvädret" utspelar sig i den provinsiella handelsstaden Kalinov. Dobrolyubov kallade denna stad ett "mörkt rike". Här är en flera hundra år gammal [...]
A. N. Ostrovskys pjäs "Åskvädret" anses med rätta vara en av de bästa pjäserna i rysk dramatik. Den berör viktiga mänskliga problem som är relevanta i alla lägen: problemet med frihet, kärlek, lycka, samvete, moraliska val. Alla dessa teman utvecklas i pjäsen mycket exakt och psykologiskt subtilt. Därför är förmodligen "The Thunderstorm" fortfarande inkluderad i repertoaren på varje teater med självrespekt […]...
Den kvinnliga bilden i rysk litteratur är rik och varierad. Många författare ägnade sina verk åt temat kvinnors öde. Den ryske dramatikern A. N. Ostrovsky tog också detta ämne som grund för sina verk. Ett exempel är två av hans pjäser: "The Thunderstorm" och "Dowry", vars huvudkaraktärer är Katerina Kabanova och Larisa Ogudalova. De är olika i social status, men har många liknande […] ...
I Ostrovskys drama "Åskvädret" finns en konflikt mellan det gamla och det nya sättet att leva, som låg till grund för verket. Denna konflikt uppstod mellan gamla principer och moderna strävanden efter frihet. Denna dystra värld av despotism ger inte vanliga människor ett fridfullt liv. Där händer oförbätterliga saker och osynliga tårar fälls. Men plötsligt dyker en helt annan, annan […] upp bland dessa människor.
Katerinas sista möte med Boris inträffar i den tredje scenen i den femte akten av pjäsen "The Thunderstorm". Denna scen är av yttersta vikt för att avslöja bilderna av Katerina och Boris. Och det är också vändpunkten i hela handlingen. Vi kan säga att denna scen ledde pjäsen till ett tragiskt slut. Redan innan det senaste mötet var Katerina driven till förtvivlan. I det andra framträdandet […]...
Dramat "Åskvädret", skrivet av A. N. Ostrovsky 1859, är ett sociopsykologiskt drama i sin genre, men det är nära tragedi. Detta bevisas inte bara av det tragiska slutet - hjältinnans självmord, utan också av den starkaste intensiteten av passioner, den klassiska motsättningen mellan känsla och plikt i Katerinas själ. Som en subtil mästarpsykolog skildrar författaren hjältinnans djupa upplevelser, hennes lidande och humörsvängningar. […]...
Handlingen i A. N. Ostrovskys drama "Dowry" utspelar sig på 70-talet av 1800-talet i den stora staden Bryakhimov, vid Volga. Författaren visar hur tragedin med en ung flicka som lever enligt lagarna om ett "varmt hjärta" utspelar sig i den ädla handelsmiljön. Larisa Ogudalova är vacker, begåvad och är omgiven av många fans. Var och en av dem spelar en viss roll i hennes öde. Knurov och Vozhevatov […]
Ostrovsky skrev dramat "Dowry" 1879, det vill säga i den sista, tredje perioden av sitt arbete. Innan detta hade dramatikern redan skapat pjäserna "The Thunderstorm" och "Warm Heart". Dessa tre dramatiska verk av Ostrovsky förenas av ett enda tema. Katerina i "The Thunderstorm", Parasha i "Warm Heart", Larisa i "Dowry" - de tillhör alla samma typ av kvinna, kvinnor med en upprorisk själ. […]...
Dramat "The Thunderstorm", skapat av Alexander Nikolaevich Ostrovsky, är det mest betydelsefulla och grundliga arbetet, som blev resultatet av den första hälften av författarens arbete. I dramat tillgrep Ostrovsky sina favoritteman, som skildrade en familjekonflikt ur synvinkeln av inre dramatisk utveckling, vilket gav den en avgörande upplösning och därför gick han för första gången utanför komedigenrens gränser. I sitt verk avbildade författaren mer […]...
Om vi talar om dramatiska verk och deras roll i litteraturen, kommer först och främst A. N. Ostrovskys arbete att tänka på, eftersom, enligt min mening, ingen annan författare har vänt sig till denna form så grundligt. I sina pjäser berörde dramatikern olika ämnen som oroade och fortsätter att oroa människor i alla tider och folkslag. Moral, moral, samhälle är de viktigaste […]
Alla känner till den store ryske författaren A. N. Ostrovsky och hans verk. Han skapade många underbara dramer, en av dem är "The Thunderstorm". Detta arbete avslöjar olika aspekter av livet, konflikter mellan människor: motståndet från den gamla och nya generationen, det mörka riket av människor och deras underordnade, fattigdom och rikedom. Konflikten mellan sinne och själ kommer i förgrunden. Vi […]...
Pjäsen "The Thunderstorm" är toppen av A. N. Ostrovskys kreativitet. Dramats huvudperson är Katerina, som var "en ljusstråle i ett mörkt rike." Hon tillhör den gamla patriarkala världen och hamnar i oförsonlig konflikt med den. Med hjälp av hennes exempel visar författaren hur svårt och hemskt det är för en person att leva i "despoternas och tyrannernas rike." Katerina motsätter sig detta [...]
Epigraph: ”solnedgången sa att en viss person en gång gav eld åt solen. Den hemliga elden som fyller allt nu och dikterar meningen med livet...” (Vladislav Valov). Ryssland öppnade upp för författare från olika håll och från olika vinklar i olika epoker. Det viktigaste som A. N. Ostrovsky inte gick förbi var livegenskap, frihet och mänsklig värdighet, [...]
Kraft kommer inte överens med osanning... N. Nekrasov A. N. Ostrovskys drama "Åskvädret" är ett av de mest betydelsefulla verken inte bara i författarens verk, utan i hela rysk dramatik. Den centrala konflikten i pjäsen, tänkt som ett socialt drama, når gradvis till sann tragedi, vilket underlättas av bilden av pjäsens huvudperson, Katerina. Herzen skrev om "The Thunderstorm": "I hans drama [...]
I pjäsen "Åskvädret" skapar A. N. Ostrovsky en helt ny kvinnlig bild, en enkel, djup karaktär. Vi pratar om Katerina, huvudpersonen i dramat "The Thunderstorm". Hon skiljer sig från författarens tidigare skapade hjältinnor i sin andestyrka, harmonin i sin personlighet och sin egen världsbild. Enligt min mening är Katerina en poetisk, ljus, sublim, drömmande person som har en högt utvecklad fantasi. Katerinas minnen är trots allt [...]

I Ostrovskys pjäs "Dowry", som i verket "The Thunderstorm", ser vi en stad dominerad av omoral och materialism. I "Besprilannitsa" tillhör makten de som har pengar, och rika människor som Paratov har råd med allt. Dessa rika människor har inga moraliska värderingar. De är bara intresserade av personlig vinning och nöje. Om staden å ena sidan styrs av rika människor som bara är intresserade av att ha roligt, så ser vi å andra sidan en mycket listig och girig Ogudalova. Hon bryr sig bara om sitt eget välbefinnande och böjer sig till den grad att hon uppenbart ljuger för extra pengars skull. I en stad med ett korrupt dominerande samhälle, i en stad där materiellt välbefinnande "gudlikar" människor, där pengar, rang och härstamning ställs över moraliska värderingar, dominerar onekligen det "mörka riket".

Stackars Larisa blir ett offer för detta "mörka rike". Eftersom hon är hemlös vill de inte gifta sig med henne. Larisas enda fel är att hon inte har någon hemgift, så hon tvingas lida. Detta bekräftar riktigheten i våra bedömningar om stadens invånares materialism. Larisa är en ödmjuk, smart tjej. Hon är väldigt söt och begåvad. Hennes "problem" är att hon inte har någon list. Det är detta som skiljer henne från samhället. Larisa är inte särskilt intresserad av pengar, hon styrs inte av girighet. De säger om henne att hon föddes för att lysa, men hon har moral, andlig renhet. Larisa har tillräckligt med stolthet och självkänsla för att inte böja sig för pengar som Ogudalova. Hon letar bara efter sinnesfrid. Larisa är ren och osofistikerad. Det är svårt för henne att överleva i ett sådant samhälle.

Om vi jämför Larisa och Katerina, så är deras öden till en början väldigt lika. De strävar båda efter harmoni i sina personliga liv. Varken Larisa eller Katerina har lycka, ingen kärlek. Båda är motståndare till samhället, det "mörka riket". Båda är rena och godhjärtade. Hjältinnorna sammanförs också av Volgaflodens motiv: för dem båda symboliserar floden döden. Både Katerina och Larisa blir omkörda av döden på floden. Men till skillnad från Larisa begår Katerina självmord. Katerina är syndig. Men utifrån denna handling kan vi dra slutsatsen att hon är modigare än Larisa. Det verkar för mig att detta är deras skillnad. De protesterar båda mot det "mörka riket". Men deras huvudsakliga skillnad är i uttrycket för denna protest.

Köpmännens värld i Ostrovskys pjäs "Dowry" visas mycket levande och detaljerat. Handlarna i berättelsen är rena och anständiga. Knurov har till exempel engagerat sig i kulturen: han läser franska tidningar. Vozhevatov är klädd i en europeisk kostym. Dessa köpmän utger sig för att vara européer och förlöjligar de okulturerade. De sparar inga kostnader för middag, underhållning och presenter. Jämför vi dem med köpmännen från "Åskvädret" är de väluppfostrade och bildade, men moraliskt visar de sig inte vara högre än de okunniga tyrannköpmännen. Detta avslöjas genom deras inställning till Larisa. I "Dowry" har köpmannens värld en yttre briljans, utbildning, men i denna värld finns det ingen plats för kärlek, medkänsla, barmhärtighet.

Paratov är en av pjäsens huvudkaraktärer. Han är den mest respekterade personen i staden. Han leder en kunglig livsstil: alla lyder och beundrar honom. Han är skyldig sina pengar till denna uppmärksamhet. Paratov kännetecknas också av en önskan att styra och förödmjuka. Vi ser manifestationen av denna egenskap i hans inställning till Karandyshev. Denna kombination av kvaliteter i Paratov är ingen tillfällighet. Enligt min åsikt är bilden av Paratov en generaliserande betydelse av makt. Makt över en person. Det speglar också samhällets värderingar. Om han, en rik och omoralisk man, styr ett samhälle, då är det inte svårt att gissa vad det här samhället vill, och vad det egentligen är.

Kategorier

Populär