Funktioner i Yesenins kärlekstexter. Essä på temat Yesenins kärlekstexter

När det kommer till kärlekspoesi är det första som kommer att tänka på Sergei Yesenins ömma, romantiska och lätta verk, som gick till den ryska litteraturens historia som en enastående lyriker.

Poetens biografi väcker särskild uppmärksamhet. Sergei var populär bland kvinnor, och författaren själv var otroligt amorös och känslosam. Han delade alla sina upplevelser och hemligheter av kärlekshistorier med ett papper, på vilka rader dök upp som inte lämnade någon läsare oberörd.

Poeten kände kärlekens djup och skönhet under de sista åren av sitt liv; samlingen av verk "Persiska motiv", skriven 1924-1925, berättar om detta. Ett riktigt mästerverk i denna diktcykel är kärleksförklaringen till en orientalisk flicka i verket "Shagane, du är min, Shagane." I den här versen lyckades Yesenin subtilt och diskret sjunga om skönheten i sitt hemland och dela med en vacker främling sina tankar om sitt hemland och flickan som väntar på honom där. Dikten läses i ett andetag, skriven lätt och enkelt, men lämnar samtidigt en ljus eftersmak.

En annan viktig dikt i Yesenins kärlekstexter är verket "Letter to a Woman". Detta verk hänvisar också till sångtexterna från poetens sista år; det visar en otrolig respekt för kvinnor och en djup förståelse för de misstag som gjordes i hans ungdom. I brevet ber författaren om förlåtelse från kvinnan han en gång älskade. Ett galet och vilt liv blev den främsta anledningen till att förhållandet inte fungerade och nu ber poeten från höjden av sina år om förlåtelse och ångrar att han förlorade sin älskade.

Kärlekstexter av S.A. Yesenin kan spåras i flera cykler av sitt arbete: stadscykeln "Moscow Tavern", cyklerna "Love of a Hooligan" och "Persian Motivs".

Renhet, ömhet, uppriktighet - så här kan Yesenins kärlek karakteriseras. Denna känsla uppfattas av honom som en återfödelse, uppvaknandet av allt vackert i en person, som döden av alla negativa egenskaper. Detta är önskan från mörker till ljus under påverkan av denna magiska känsla. Vi ser denna pånyttfödelse i många av hans dikter, men den kom särskilt tydligt och tydligt till uttryck i dikten "A Blue Fire Swept Up"...

För första gången sjöng jag om kärlek,
För första gången vägrar jag att göra en skandal...

Yesenin betonar att han älskar så mycket för första gången att hans älskade är väldigt kär och nödvändig för honom. Han säger att han "vägrar att göra skandaler", och detta är ett stort steg för poeten, som försökte gömma sig från den ryska "stormen" i skandaler och krogar. Tydligen förstod Yesenin att kärlek är starkare än någon motgång, att den kan rädda en person och skydda honom från bekymmer med en mild men kraftfull hand. Poeten döljer inte att " är girig för kvinnor och drycker", men lovar sin älskade att han ska lämna" dricka och dansa" Han kommer att ge upp så att hon, Isadora, är bredvid honom, så att hon lever i nuet och inte i det förflutna.

Jag var helt som en försummad trädgård,
Han var girig efter kvinnor och drycker,
Jag slutade tycka om att sjunga och dansa
Och förlora ditt liv utan att se tillbaka.
... Och så att, inte älska det förflutna,
Du kunde inte lämna för någon annan.

Kärleken till Augusta Miklashevskaya var så stark att Yesenin lovar att sluta skriva poesi, och detta är ett stort steg för poeten; han är redo att offra det mest värdefulla - litterär kreativitet.

Jag skulle glömma krogarna för alltid
Och jag slutade skriva poesi,
Rör bara din tunna hand
Och ditt hår är höstens färg.

Yesenins kärlek till Duncan är gränslös och så öm att vi till och med kan fånga en doft av lätt men berusande parfym. Vi känner ett lätt spår av arom tack vare den assonans som används av Yesenin:

Om jag bara kunde röra en tunn hand...

I den första strofen verkade det som om ett glas gick sönder någonstans i närheten. Detta kan höras tack vare den explicita allitterationen:

Första gången jag sjöng om kärlek
För första gången vägrar jag att göra en skandal.

Klinket från ett krossat glas hörs, vilket blir personifieringen av poetens vilja att förändras för kvinnans skull.
Korsrim ger lätthet, uttrycksfullhet och melodi till hela dikten.

Varsam gång, lätt stön,
Om du bara visste med ditt ihärdiga hjärta, J.
Hur en huligan vet hur man älskar, M.
Hur han vet hur man är undergiven.

Yesenin, för att visa att han vet hur man inte bara är en huligan. Men också en romantiker, använder anafora.

Med hjälp av de visuella och uttrycksfulla medel som används i dikten - troper, ökar Yesenin den estetiska inverkan på läsaren och betonar språkets prakt. epitet ( en blå eld, en eftersatt trädgård, en gyllenbrun pool, ett envist hjärta, en undergiven översittare, främmande avstånd) i Yesenins texter existerar inte på egen hand, för formens skull, utan för att mer fullständigt och djupare avslöja tanken, för att visa vad Isadora generellt betyder för honom. Enligt min åsikt hade Yesenin en favorittrope - personifiering, med hjälp av vilken han återupplivar hela världen och utrustar den med en själ. I dikten "En blå eld sopade bort" visar personifieringen av "en blå eld sopad" i bilden av en eld Yesenin sitt rastlösa hjärta, som inte finner frid för sig själv.

Med hjälp av en trestavig versstorlek, anapest, förmedlar Yesenin komplexa men starka känslor i dikten.

En blå eld svepte runt
_ _ / _ _ / _ _ /
Glömda släktingar.
_ _ / _ _ / _ _ / _

Kärlek, kapabel att förändra världen, övervann inte Yesenins begär efter kvinnor och vin. Att leva tillsammans med Isadora blev en linje som gick över vilken Yesenin började festa ännu mer våldsamt. Han höll inte sitt löfte. Samtidigt förstod han att kärleken till honom inte längre var den starka känslan, den hade tappat sin styrka och blev bara en "sensuell darrning".

I en dikt daterad den 13 december 1925, "Kanske är det för sent, kanske är det för tidigt..." Yesenin själv erkänner för läsaren att han har blivit som Don Juan och utmanar honom:

Vad har hänt? Vad hände med mig?
Varje dag ligger jag på andra knän...
...Anta utmaningen, Don Juan.

Yesenin föraktar sig själv mer och mer för varje dag för sitt vilda liv.

Varje dag tappar jag medlidande med mig själv,
Utan att stå ut med svekets bitterhet...
...Håll mig, mitt förakt,
Jag har alltid varit märkt av dig...

Men samtidigt som han föraktade sig själv, insåg han tydligt att kärleken hade förstört honom. Han trodde att hon berövade honom sångmod, han sa att han skulle sjunga "mer öm och underbar", om inte "Kära händer - ett par svanar".
Yesenin upplevde så många verkliga känslor under sina korta 30 år som han inte kunde uppleva under en längre period. Därför, i slutet av hans liv, blev hans hjärta, som hade känt så mycket sorg och lycka, ett "guldblock"

Om du älskar din själ till botten
Hjärtat kommer att bli ett guldblock...

Yesenins kärlekstexter är en liten del av hans rika litterära arv. Det är värt att notera att till och med Yesenin själv noterade att kärlek till kvinnor inte var huvudtemat i hans arbete. Yesenin såg sitt huvudtema som kärlek, men kärlek till fosterlandet och hemlandet.

S. A. Yesenins verk är oupplösligt kopplat till temat kärlek, det verkar som att det inte existerar utan denna höga känsla. En poets själ kan inte låta bli att älska, beundra och brinna av passion. Hon andas kärlek, lever den, vilket återspeglas i texterna.

Poetens första kärlek föds i hans hemland, i "björkcalicons land." Dikter som går tillbaka till denna period (början av 1900-talets tionde år) liknar i stämningen folksånger, fulla av rustik melodi och melodiöshet. Folkloremotiv hörs tydligt i dem (“Imitation of a Song”, 1910). Från en tidig ålder sjönk folksagor, talesätt och gåtor in i S. A. Yesenins själ. Därför kännetecknas hans första dikter av fylligheten av färger, ljud och dofter. I hans dikter - åkrarnas mjuka grönska, gryningens scharlakansröda ljus, den vita röken av fågelkörsbär, himlens blå sand.

Kärlekstexter upptar en betydande plats i S. A. Yesenins poesi. Hans dikter speglar poetens olika upplevelser - glädjen över att möta sin älskade, melankoli i separation, sorg, förtvivlan. Men temat kärlek i hans dikter är nära sammanflätat med det huvudsakliga Yesenin-temat - temat kärlek till fosterlandet. Hans kärlek till en kvinna avslöjas genom hans kärlek till sitt hemland. Med en fantastisk förmåga animerar han naturen i sin fars land:

Grön frisyr,

Flickaktiga bröst.

Åh, tunna björkträd,

Varför tittade du in i dammen?

Björken, hans favoritbild, blir en björkflicka med en grön fåll som vinden leker med; lönn på ett ben; rönn som brinner med sina frukter; aspträd som tittar in i rosa vatten; råg med en svanhals och många andra fantastiska metaforer och bilder skapar sin egen speciella värld i verk av S. A. Yesenin - världen av levande och spirituell natur där han själv levde.

Kärlekens poesi, som smälter samman med naturens poesi, hämtar ur den vårblomningens kyskhet, sommarvärmens sinnlighet.

Poetens älskade är förkroppsligandet av den omgivande världens skönhet, skönheten i hans födelsebylandskap. Hon dyker upp framför oss "med en kärve av hår... havregryn", "med scharlakansröd bärjuice på huden", och hennes "flexibla figur och axlar" uppfanns av naturen själv. Så här beskriver S. A. Yesenin sin älskade i dikten "Gå inte, krossa inte i de crimson buskarna ...", skriven 1916.

I dikten "Den gröna gömmer sig ..." visas flickan framför oss i poetens favoritbild - i bilden av en tunn björk som "tittade in i dammen." Själva björken berättar för oss hur "en stjärnklar natt" herden "omfamnade sina bara knän... och fällde tårar" och sa adjö till henne "tills nya tranor."

I början av tjugotalet skedde en kraftig förändring i poetens humör i dikter om kärlek. Yesenin, efter att ha sett revolutionens händelser och sett de förändringar som äger rum i landet, kände djupt folkets inre stämning. Det återspeglades i diktcykeln "Moscow Tavern", där rustik sånglyrik ersätts av en distinkt skarp rytm. Poeten, som upplever svåra förändringar i Ryssland tillsammans med folket, kan inte bestämma sin plats i livet och lider djupt av medvetandet om andlig dualitet. Han förväntade sig av revolutionen uppfyllandet av drömmen om ett "bondeparadis", ett fritt, välnärt, lyckligt liv på jorden. Men i verkligheten inträffade ruinen av "Blue Rus" på landsbygden. S. A. Yesenin kände att harmonin med naturen förstördes. I ett av sina brev från denna tid skrev han: ”Det som berör mig... är bara sorg över det bortgångna kära, kära djuret och de dödas orubbliga kraft, mekanisk... Jag är ledsen nu när historien går genom en svår era av dödandet av individen som en levande varelse, eftersom det går helt inte den socialism jag tänkte på.” Denna tunga stämning kommer också till uttryck i kärlekstexter. Här kommer vi inte längre att finna ord om sublim kärlek, det finns ingen beundran för naturen som alltid fanns med i de tidiga dikterna. Poeten lämnar sina "hemska fält" "utan återvändo." "Ja! Nu är det bestämt. Ingen återvändo..." skriver han 1922. Känslorna trampas ned, ögonblickliga begär kommer fram: "När... månen skiner... Gud vet hur", går han "nedför gränden till en välbekant krog." Det finns ingen skönhet med en rosa solnedgång, det finns bara "bruset och larmet i denna fruktansvärda lya."

Attityden till en kvinna förändras dramatiskt: hon är inte längre en smal björkflicka, utan en "usel" prostituerad som har blivit "älskad" och "smutsig". Hon är smutsig, dum, och istället för kärlek orsakar hon bara hat. Denna stämning hos poeten uttrycks i dikten "Utslag, munspel. Boredom... Boredom...,” skrivet 1923. Men sådana bilder är ett demonstrativt uttryck för det deprimerade tillståndet i poetens inre värld. Ondsk "krog"-kärlek är ett desperat poetiskt rop om tavernors destruktiva passion. Och ändå, genom den smärtsamma andliga stämningen i de poetiska verken, bryter den lyrik som är inneboende i S. A. Yesenin igenom, uppriktighet bryter ut på diktsidorna, vilket ytterligare understryker den djupa tragedin i poetens sinnestillstånd: Älskling, jag är gråter, jag är ledsen... Jag är ledsen...

1923 återvände poeten från en lång resa utomlands, vilket spelade en betydande roll i hans arbete. Han är desillusionerad av västvärldens borgerligt-demokratiska principer och desillusionerad av tidigare ideal. S. A. Yesenin är övertygad om "hur vackert och rikt Ryssland är. Det verkar som att det inte finns något sådant land än och det kan det inte finnas.” Han skriver inga dikter om utländska intryck, ingenting inspirerar honom att skapa kreativitet borta från sitt hemland. Hans texter innehåller ett motiv av sorg, ånger över förlorad ungdom, bortkastade år, bortkastad energi och tid på krogar bland luffare och prostituerade. Nu sjöng poeten om kärlek igen och svor bort skandal. I dikten ”En blå eld svepte igenom...” skriver han: Jag slutade tycka om att dricka och dansa och förlora mitt liv utan att se tillbaka. Den lyriska hjälten är återigen höljd i en "blå eld", han antänds av "ett mjukt steg, en ljus figur" och, naturligtvis, håret "höstens färg." Kärlek, som en frälsande kraft, leder poeten till återfödelse, till lusten att leva och skapa. I dikten "Älskling, låt oss sitta bredvid dig..." skriver han:

Det här är höstguld

Denna sträng av vitaktigt hår -

Allt framstod som frälsning

Rastlös kratta.

I dikten "Son of a Bitch", skriven 1924, minns S. A. Yesenin den bortglömda "flickan i vitt", och hans själ kommer till liv igen: Själens smärta dök upp igen. Med denna smärta verkar jag vara yngre... Tankarna på en ljus, ren byungdom återupplivas i mitt minne. Men det upprörda kroglivet har redan satt sin prägel på poetens öde och det är inte längre möjligt att återvända "förra sången": Ja, jag gillade flickan i vitt, men nu älskar jag henne i blått. Under samma period skapade Yesenin en diktcykel "Persiska motiv", den mest kända av dem är "Shagane, du är min, Shagane!" Den talar om hur poeten, långt från sitt hemland, vill berätta för sin älskade kvinna om den ojämförliga skönheten i Ryazan-vidden, som fyllde hans liv med ljusa, oförglömliga intryck:

... Jag är redo att berätta om fältet,

Om vågig råg under månen...

Oavsett hur vacker Shiraz är,

Det är inte bättre än Ryazan vidderna...

Liksom hela diktcykeln är den fylld av en romantisk stämning och lätt sorg:

Där i norr, flickan också,

Han kanske tänker på mig...

"Tydligen har det varit så här för alltid..." - denna dikt, skriven 1925, utgjuter sorgen av ouppfyllda förhoppningar om lycka "vid trettio års ålder." Den lyriska hjälten var redo att brinna med "rosa eld", "brinnande" tillsammans med sin älskade. Och även om hon gav sitt hjärta "av skratt" till en annan, ledde ändå denna kärlek, obesvarad och tragisk, "den dumma poeten ... till sensuell poesi." Den lyriska hjälten blir avvisad och förblir trogen sin tidigare känsla. Han hittar igen en trogen budbärare - det här är "kära Jim":

Hon kommer, jag ger dig min garanti.

Och utan mig, i hennes stirrande blick,

För mig, slicka hennes hand försiktigt

För allt jag var och inte var skyldig till.

S. A. Yesenins dikter fortsätter att upphetsa oss med sina dramatiska lyriska upplevelser många år efter att de skrevs. Detta beror på det faktum att Yesenins lyrik, tragisk och sublimt romantisk, väcker känslor hos läsaren som är nära och begripliga för alla.

"Anna Snegina" (1925)

Sergei Aleksandrovich Yesenins dikt "Anna Snegina" är på många sätt ett sista verk, där poetens personliga öde är korrelerat med folkets öde. Dikten är nära besläktad med Yesenins texter och har absorberat många av dess motiv och bilder.

Den centrala, organiserande början av dikten är Yesenins tal själv, författarens röst, författarens personlighet, hans inställning till världen genomsyrar hela verket. Det är anmärkningsvärt att författaren inte påtvingar andra hjältar sina åsikter, sin inställning till världen, han förenar dem bara i dikten.

Poeten definierade sitt verk som lyriskt-episkt. Dess huvudtema är personligt. Därför avslöjas alla episka händelser genom ödet, poetens och huvudpersonens känslor.

Själva titeln på dikten antyder att allt grundläggande är koncentrerat till Anna Snegina och i de relationer som förbinder poeten med henne. Det har redan noterats mer än en gång att hjältinnans namn låter särskilt poetiskt och polysemantiskt. Snegina - en symbol för den vita snöns renhet - ekar vårblomningen av fågelkörsbär, vit som snö, och därför en symbol för ungdomen förlorad för alltid. Det finns också många bilder som är bekanta från Yesenins texter: "en flicka i vitt", "tunn björk", "snöig" fågelkörsbär. Men allt bekant kombineras i bilden av huvudpersonen.

Att Anna Snegina befann sig långt ifrån sitt hemland är ett sorgligt mönster för många ryssar på den tiden. Och Yesenins förtjänst är att han var den första att visa detta. Separation från Anna i diktens lyriska sammanhang är poetens separation från ungdomen, separation från det renaste och heligaste som händer en människa i livets gryning. Men allt mänskligt vackert, ljust och heligt lever i hjälten, förblir hos honom för alltid som ett minne, som "levande liv."

Temat för hembygden och temat tid hänger nära samman i dikten. Och i kronologisk mening är grunden för dikten följande: huvuddelen (fyra kapitel) är Ryazan-landet 1917; i detta kapitel finns en skiss över ödet för ett av hörnen av det stora landsbygden i Ryssland från revolutionen till de första fredsåren (handlingen i dikten slutar 1923). Naturligtvis, bakom ödet för ett av hörnen av det ryska landet, gissar man landets och folkets öde. Författaren valde ut de fakta som går tillbaka till de stora historiska händelserna i landet: första världskriget, februarirevolutionen, oktoberrevolutionen och klasskampen på landsbygden. Men för oss är det som är särskilt viktigt inte skildringen av episka händelser i sig, utan poetens inställning till dem.

Yesenin idealiserar inte de ryska bönderna, han ser dess heterogenitet, ser i den mjölnaren och den gamla kvinnan, och chauffören från början av dikten, och Pron och Labute, och bonden som knäpper händerna av vinst... Poeten ser en unik livsgrund i det arbetande bönderna, vars öde är diktens episka grund. Detta öde är sorgligt, vilket framgår av den gamla brukskvinnans ord:

Vi är oroliga här nu.

Allt blommade av svett.

Alla manskrig-

De slåss by till by.

Dessa bondekrig är symboliska, eftersom de är prototypen på ett stort brodermordskrig, från vilket Ryssland, enligt mjölnarens fru, nästan "försvann..." Fördömandet av kriget - imperialistiskt och brodermord - är ett av huvudteman. Kriget fördöms av hela diktens gång, av dess olika karaktärer - mjölnaren och hans gamla kvinna, chauffören, de två huvudsakliga tragedierna i Anna Sneginas liv (hennes mans död, emigration). Att vägra blodbadet är författarens svårvunna övertygelse och historiskt korrekta poetiska bedömning av händelserna:

Kriget har tärt på min själ.

För någon annans intresse

Jag sköt mot en kropp nära mig

Och han klättrade upp på sin bror med bröstet.

Jag insåg att jag- leksak,

Det finns köpmän på baksidan, du vet...

Och först i slutet av dikten hörs ett ljust ackord - ett minne av det vackraste och för alltid, för alltid borta. Vi är övertygade om att allt det bästa som lämnas bakom hjälten bor i hans själ:

Jag går genom en övervuxen trädgård,

Ansiktet berörs av lila.

Så sött av mina blinkande blickar

Ett stolt staket.

Det var en gång vid den där porten där borta

Jag var sexton år gammal

Och en tjej i vit cape

Hon sa vänligt till mig:

"Nej!" De var avlägsna och kära!

Den bilden har inte försvunnit i mig.

Vi älskade alla under dessa år,

Men det betyder

De älskade oss också.

Epilogen var mycket viktig för Yesenin - en poet och en person: trots allt hjälpte allt detta honom att leva. Epilogen innebär också att det förflutna och nuet är sammankopplade för hjälten, det verkar koppla samman tider, vilket betonar deras oskiljaktighet från deras hemlands öde.

Bredden av diktens historiska utrymme, dess öppenhet för livets intryck, den mänskliga själens bästa rörelser kännetecknar den sista och viktigaste dikten i "Rysslands poetiska hjärta" av Sergei Yesenin.

Kärlek i Sergei Yesenins liv.

Temat kärlek har alltid varit aktuellt för poeter, artister och musiker. Allt har sagts och skrivits om kärlek under lång tid, men ändå har alla människor en annan uppfattning om denna ljusa känsla. Det är därför som temat kärlek alltid kommer att förbli efterfrågat för kreativa individer.

I dikterna från den begåvade poeten Sergei Yesenin är kärlekstemat närvarande även i hans tidigaste verk. Till en början var det dikter som var poetiskt stiliserade och folkloristiska. Det här är till exempel dikten från 1909 "Imitation of a Song"

Denna vers liknar en lyrisk sång komponerad av det ryska folket. I denna kreativa period av poetens poetiska liv finns det andra lyriska verk som han tillägnade Anna Sardanovskaya– till sin barndomsväns syster, nämligen: "Varför ringer du...", "Fågelkörsbärsträdet öser snö...", "Gryningens scharlakansröda ljus är vävt på sjön...". Poetens själ är full av kärlek och jubel, med ömma drömmar om en dejt.

Då kommer det i lyriska dikter om kärlek att uppstå motiv som förenar naturens poesi och kärlekspoesin. Dessa motiv förmedlar hela andligheten hos denna sublima känsla, såväl som dess oskuld. Till exempel i arbetet "Grönt hår...", som tillägnades Kashina L.I., jämförs den smala flickan med en björk, och hennes flätor jämförs med kvistar kammade med månens krön. Detta "björkträd" berättar historien om en herdinna som besöker den på natten.

Det borde ha varit en bok på ett kyskt sätt "Dikter om kärlek", men cykeln av dessa dikter skrevs aldrig av honom.
En annan typ av kärlekskänsla presenteras i cykeln "Moscow Tavern". I början av tjugotalet inträffade en kris i poetens själ på grund av hans kastning mellan tsar- och sovjetryssland och känslan av hans egen värdelöshet. Yesenin tröstade sig med fylleri och vilda liv. Det verkade som om han aldrig skulle uppleva sublim kärlek. I arbetet "Brev till en kvinna", säger poeten att han ville "förgöra sig själv i en berusad dvala."

Han började behandla känslan av kärlek som något sublimt, men som en åtstramande bubbelpool, kallar kärleken "infektion" och "pest".

Poeten är desillusionerad av hjärtefrågor, så han skriver rader fulla av cynism, vulgaritet och elakhet, kallar en kvinna för en "usel tik" och alla kvinnor "en flock hundar".

Under denna period talade Yesenin oförskämt mot en kvinna för första gången i sina verk. Men fortfarande hjälten i hans diktcykel "Moscow Tavern""Till slut ber han om att få förlåta honom. Han försöker bli tröstad av kärleken och med dess hjälp läka hans själs sår.

Yesenin tillägnade en cykel av sina dikter "Love of a Bully" Miklashevskaya Augusta. Denna nya kärlek helade Sergeis sårade och tomma själ. Yesenin blir inspirerad av denna känsla, han inspireras igen, skriver vackra dikter och tror återigen på denna ljusa, idealiska, sublima och underbara känsla av kärlek.

I arbetet "En blå eld började svepa..." författaren medger att det är första gången han sjunger om kärlek och "vägrar att göra en skandal."
Nu är meningen med hans liv att beundra sin älskade, titta in i hennes vackra guldbruna ögon, röra vid hennes hand och hår. Hjälten bevisar att översittaren också är kapabel till kärlek och kan vara undergiven. Kärlek och hans älskade har blivit meningen med hela denna hjältes liv; han är redo att följa sin älskade till jordens ändar. Kärlekens linje kan också spåras i det poetiska verket "Du är lika enkel som alla andra." Här ses den älskade kvinnan av verkets hjälte som en strikt ikon för Guds Moder.
1924 reste Yesenin till Batumi. Där träffade han Talyan-Tertaryan Shagane. Denna bekantskap inspirerade Yesenin att skriva "Persiska motiv." Han skriver dikter "Du sa att Saadi...", "Du är Shagane, min Shagane...", "Jag frågade växlaren idag...".

De sänder "Persiska motiv" Yesenins nostalgi. I denna lyriska cykel är kärlek till en kvinna och kärlek till sitt hemland oskiljaktiga. Cykelns hjälte är kär och känner sig lycklig, men minns att det finns en annan tjej kvar i hennes hemland som ser ut som den här älskade, hon minns nog honom.

En ljus känsla ledde hjälten söderut. Men den förmår inte överskugga hans kärlek till sitt hemland och hans starka längtan efter det.

Dikterna från den sista kreativa perioden av poetens liv uttrycker förakt för falska kärlekskänslor och fientlighet mot kvinnligt bedrägeri. Yesenin fördömde i sina dikter lögnaktiga kvinnor. Han drömde om en sublim, ljus, uppriktig känsla. Sådan är till exempel versen "Löv faller, löv faller...". I den är hjälten trött på sitt svåra öde och vill bara ha öm kärlek.
Dikter om kärlek uttrycker alla nyanser av den lyriska hjältens känslor. Dessa verk speglar också biografin om författaren själv. I Yesenins dikter kommer varje person att hitta sin egen idé om kärlek.

S. A. Yesenin är känd som en poet som sjöng den ryska naturens skönhet och kärlek till en kvinna. Som ingen annan låter temat kärlek väldigt ljust, förtrollande och i de flesta fall sorgligt. Det speciella med kärlek är att den visar två sidor av känslor: lycka och följande sorg och besvikelse. Den kärleksfulla poeten dedikerade dikter till många kvinnor, var och en av dem var unik för honom, så varje dikt låter speciellt.

Objekt av kärleksdikter

Det speciella med Yesenins kärlekstexter kan inte förstås utan att lära sig om kvinnorna som poeten tillägnade sina dikter. Yesenin hade ett rykte inte bara som en upprorisk huligan, utan också som en Don Juan, som hade många kvinnor. Naturligtvis kan en poetisk natur inte leva utan kärlek, och det var vad Yesenin var. I sina egna dikter erkände han att inte en enda kvinna älskade honom, och även han var kär mer än en gång. En av poetens första ljusa hobbyer var Anna Sardanovskaya. Då blev 15-åriga Seryozha kär och drömde att han, efter att ha nått en viss ålder, skulle gifta sig med henne. Det var om Annas hus som poeten sa: "Lågt hus med blå fönsterluckor, jag kommer aldrig att glömma dig."

Det ska sägas att det inte alltid var möjligt att exakt avgöra från poetens texter vilken kvinna som blev adressaten. Till exempel har hjältinnan i dikten "Anna Snegina" tre prototyper på en gång: Anna Sardanovskaya, Lydia Kashina, Olga Sno. Yesenin hade mycket levande minnen av sina första steg inom det litterära fältet förknippat med den senares namn. Poeten besökte denna författares salong, där han deltog i debatter och argument, och vände sig gradvis vid författares storstadsliv.

Man kan inte låta bli att säga något om poetens fru. Hennes bild blev viktig inte bara när hon skapade kärleksdikter. Även dikten "Inonia" tillägnades henne. Yesenins dikt "Brev från mamma" säger om Zinaida: "Jag gav lätt min fru till en annan." Det är Reich som är den lyriska hjältinnan i dikten "Till Kachalovs hund".

Den kanske mest slående och motsägelsefulla känslan i poetens liv är hans kärlek till Ändå kan inte alla förstå vad som lockade den mycket unga, ljushåriga stiliga mannen till den redan mogna kvinnan Isadora. Resultatet av relationen med den berömda dansaren var krogcykeln.” ”Jag letade efter lyckan i den här kvinnan, men jag hittade döden av misstag”, utbrister poeten.

Poesianalys

Redan i de allra första verserna avslöjas huvuddraget i Yesenins kärlekstexter: kärlek till vilken person som helst är en tragedi. Ett exempel är dikten "Tanyusha var bra." Den lätta stilen framhäver det vågade unga livet, men dess slut motsäger ljudet av versen. Tanyusha tar livet av sig på grund av olycklig kärlek. Naturligtvis är poetens tidiga texter först och främst en hymn till fosterlandet. De flesta verk från denna period är tillägnade Ryssland, landsbygden och djuren. Men under senare år insåg Yesenin sig själv som en sann kärlekssångare.

20-talets dikter

Överraskande nog blev temat kärlek ett av de viktigaste just under den period då poeten började kalla sig en huligan. I diktcykeln "The Love of a Hooligan" kan man tydligt höra motiven för kärlekens flyktiga natur, dess bräcklighet, men samtidigt beskrivs känslan som ett mycket ljust ögonblick i livet, för vilket en person är redo att göra vad som helst. I vissa texter använder Yesenin vulgärt, oförskämt språk, till och med ibland obscent. Trots detta är de fulla av känsla, djup smärta, i dem kan du höra ropet från en själ som törstar efter kärlek, förlorad och intrasslad i vardagens rutiner ("Harmoniska utslag", "Sjung, sjung").

Analys av dikten "En blå eld sopade upp"

Denna text visar tydligt ett sådant drag av Yesenins kärlekstexter som användningen av livliga metaforer och epitet. Poeten uttrycker beklagande över att han ägnade mycket tid åt tjafs och skandaler och glömde vad som är viktigast i livet. Yesenin yttrar följande tanke: han skulle till och med avstå från poesi om han bara kunde röra en mild hand och hår "i höstfärg". Kanske kunde ingen av poeterna så rörande beskriva känslorna hos en vågad huligan. Dikten visar alla viktiga egenskaper i Yesenins kärlekstexter (en uppsats om detta ämne måste nödvändigtvis innehålla hans analys), varav en är vitalitet. För det första beror det på självbiografin. Varje känsla som beskrivs upplevdes av poeten själv.

"Låt andra dricka dig"

Dikten är fylld av ädel sorg över det förflutna. Författaren uttrycker sympati för allt som hänt tidigare och för allt som aldrig hänt. Det speciella med Yesenins kärlekstexter är att kärlek alltid är sorglig. Poeten fokuserar på det faktum att i mänskligt liv händer allt annorlunda än i drömmar. Detta beror på mänsklig dumhet, begäret efter småvärden och slarv. I denna text bekänner poeten för sin lyriska hjältinna: bara hon ensam kunde vara hans sanna vän och hustru, men de båda räddade sig inte för varandra.

Cykel "persiska motiv"

Det här är en riktig pärla av kärlekspoesi. Vacker orientalisk stil, speciell musikalitet och levande bilder - det här är funktionerna i Yesenins kärlekstexter i denna cykel. Ett av de mest slående verken är "Du är min Shagane, Shagane." Det är ovanligt på grund av dess sammansättning. Versens första rader låter som en refräng och upprepas i sista strofen. Men huvuddraget är att varje strof är byggd enligt principen om en ringkomposition.

Denna text förkroppsligar tydligast funktionerna i Yesenins kärlekstexter. En uppsats om litteratur skriven om detta ämne måste verkligen inkludera övervägande av sätten för konstnärligt uttryck, för här uppnådde poeten fantastisk skönhet just tack vare ovanliga talvändningar. Hur märklig och samtidigt kraftfull raden "I'm ready to tell you the field" låter. Överflödet av epitet gör att författaren kan uttrycka kärlek till sitt hemland och längta efter det.

"Jag frågade växlaren idag..."

I detta lyckades jag uttrycka min inställning till en så mystisk känsla som kärlek direkt. Den lyriske hjälten lär sig av den persiske växlaren att kärlek inte kan uttryckas med några ord, den kan bara uttryckas genom beröringar, blickar och kyssar. Återigen en ovanlig komposition. Den första raden upprepas i varje strof, vilket skapar en speciell rytm.

Funktioner i Yesenins kärlekstexter (kortfattat)

Låt oss överväga huvuddragen i poetens kärleksdikter:

1. Kärlek som en besatthet, en sjukdom, en beskrivning av en känsla som förstör en person - det här är funktionerna i Yesenins kärlekstexter. Och Majakovskij, och några andra poeter från den tiden. I början av 1900-talet var denna syn på denna känsla mycket aktuell bland författare.
2. En känsla av kärlek kan tillfälligt dra en person ur vardagen, men tyvärr varar den inte för evigt. Och efter det återstår bara trevliga, men samtidigt smärtsamma minnen som nyper bröstet.
3. Användning av levande poetiska bilder (jämförelser, metaforer och epitet). Förresten, dessa är egenskaperna i kärlekstexterna till Yesenin, Blok, Mayakovsky och andra poeter från Silver Age, som letade efter en ny vers, en ny form och ett nytt ord.

Det här är funktionerna i Yesenins kärlekstexter. En kort uppsats ska återspegla alla tre punkter, och de måste stödjas av specifika exempel. Detta är lätt att göra, eftersom nästan varje dikt berör detta ämne på ett eller annat sätt. Som material för att skapa ett arbete om ämnet "Features of Yesenins kärlekstexter" (essä eller uppsats), kan du ta sådana minnesvärda texter som "Kära händer - ett par svanar", "Brev till en kvinna", "Till Kachalovs hund". ", "Jag har aldrig varit på Bosporen."