Uppsats om ämnet: "Professionellt porträtt av en lärare. Uppsats om ämnet "Porträtt av en modern lärare Lista över använd litteratur

ESSÄ OM ÄMNET:

« PORTRÄTT AV EN MODERN LÄRARE"

Reshetnikova Svetlana Nikolaevna,

grundskolelärare,

MBOU Astrakhan "Secondary School No. 12"

Uppsats "Porträtt av en modern lärare"

En lärare från 2000-talet är en skapare inom en mängd olika områden av pedagogisk verksamhet: en erfaren teknolog, en arrangör, som alltid strävar efter att sammanfatta sitt arbete och generalisera sin erfarenhet.

Det är inte lätt att prata om sorgliga saker, och ändå kommer vi att tro att 2000-talets lärare äntligen kommer att bli en specialist i ett högbetalt yrke. Graden av engagemang som är inneboende hos människorna i vår specialitet kommer förr eller senare att uppskattas välförtjänt av framtidens samhälle.

"En lärare, oavsett kön, måste klä sig strikt, blygsamt, rent och prydligt, undvika ljusa, pråliga färger. Bara genom sitt utseende kan han vara ett exempel på god smak för sina elever. Naturligtvis måste skor rengöras noggrant, frisyr måste vara snygg, och manikyr måste vara klassisk Kläder är dock bara en del av utseendet, beteende är viktigt.

“En modern lärare måste hänga med i tiden” – både lärare och elever håller med om denna åsikt. Men vad betyder det? Det är ingen hemlighet att tiden inte står stilla, volymen och kvaliteten på information, innehållet i skolprogram, läroböcker och läromedel förändras snabbt. Användningen av datateknik blir allt vanligare i lärarnas verksamhet. Visst hjälper en dator till att få information, en bok ger en tankeställare, men bara en lärare kan undervisa och utbilda. Hans uppgift är att fylla studentens värld med moraliska färger, att tro på det goda och se det bästa i eleverna, som ännu inte finns där, men som definitivt kommer att dyka upp senare, och också att lära honom att studera på ett sådant sätt att eleven kan och vill självständigt skaffa sig kunskap. Och självklart ska det finnas en biträdande lärare, en partnerlärare och en samarbetspartner i närheten.

En lärare som har ett trevligt uppträdande, och detta inkluderar ansiktsuttryck, gester, hållning och kommunikationsförmåga, vinner folk över. Alla uppföranden hos en lärare bör ha ett gemensamt drag - följsamhet till pedagogisk takt, vilket inkluderar ökad känslighet för andra och förmågan att hitta en form av kommunikation med en annan person som skulle tillåta honom att behålla sin personliga värdighet. Personliga egenskaper i läraryrket är oskiljaktiga från professionella. Med tiden blir nivån på kraven på oss högre och högre. Idag måste vi verkligen kunna och kunna mycket, annars blir vi inte intressanta för våra elever. Men vi får inte glömma moraliska egenskaper. Och för detta behöver vi att vårt hjärta, lärarens främsta pedagogiska verktyg, ska ses. Ett verktyg för att lära sig om sig själv, livet och ett barns själ.

Idag ska en lärare inte bara vara en källa till kunskap, utan också en aktiv deltagare i utbildningsprocessen. Att involvera varje barn i inlärningsprocessen, att kunna lyssna på honom, att göra honom till sin assistent, att se genom en elevs ögon på ett problem som oroar honom - detta är lärarens uppgift. Endast en lärare som är väl insatt i metodiken kan organisera undervisningsaktiviteter på rätt sätt och förbereda sig för lektionen. Numera pratas det mycket om innovation i utbildningsprocessen. Lärare på vår skola har ingen gemensam uppfattning om innovation. Inte varje lärare har förstått sin egen undervisnings-, utvecklings- och pedagogiska roll i den moderna pedagogiska processen. Alla lärare är inte redo att göra studenten till en likvärdig deltagare i den pedagogiska processen. Inte alla lärare har ännu identifierat sina prioriterade undervisningsmål.

En lärare är ett kall, undervisning är en tjänst, inte ett jobb.

En professionell lärare går inte till jobbet, tjänar inte lektionstimmar, utan lever tillsammans med barnen, upplever allt som händer varje dag, förenar noggrann osynlig kreativitet i förberedelserna för lektioner, och fritidsarbete i ämnet, och alla de olika aktiviteter i samarbete med studenter. Samtidigt visar han en vilja att arbeta kreativt. Lärarens kreativa aktivitet, som involverar utvecklingen av barnet, bygger på förväntan, på ständigt kreativt sökande i alla typer av interaktion med elever.

En lärare måste hänga med i tiden: använda innovationer och olika metoder i sitt arbete och vara flytande i det material som lärs ut. Men viktigast av allt, han måste vara en PERSON MED VERSAL. Vi måste lämna negativiteten utanför skolans tröskel, och ta med och så till barn det som är bra, rimligt, evigt, hur jobbigt det än är i själen. Det skulle inte skada att komma ihåg folklig visdom i form av ordspråk och talesätt: "När det kommer, så kommer det att svara." Vad som kommer att svara oss inom en snar framtid beror på oss. Vi är rädda för att tänka på framtiden, så vi kanske borde fundera på vem vi fostrar och vad vi vill få.

Oavsett opinionen är en sak klar: landet behöver ny lärarkår och nya specialister, som tidigare akademiker, som kan förverkliga sig själva i framtiden. När det gäller lärarens personlighet tror jag att kärnan i en riktig lärare ligger i själva ordet "LÄRARE":
U är unik, smart, framgångsrik, mångsidig och vet hur man presenterar material professionellt.
H - ärlig, human, känslig, med ett sinne för humor.

Och - uppriktig, individualitet.

T - taktfull, tolerant, tålmodig.

E är en naturlig, likasinnad person.

L - älskar barn, älskar sitt jobb.
b - och mycket mjuk, som ett mjukt tecken och själva ordet!

… och denna sanning kommer att vara tidlös.

Litteratur

1. Bordovskaya I. V., Rean A. A. Pedagogy. Lärobok för universitetet. M.: Peter, 2005.

2. Introduktion till undervisning. Lärobok manual / utg. A.S. Robotova, T.V. Leontieva, I.G. Shaposhnikova / M.: Academy, 2008.

3. Kolesnikova I. A., M. P. Gorchakova-Sibirskaya Pedagogisk design. Lärobok för högre lärosäten, M., Akademin, 2006.

4. Kolesnika I. A., Borytko N. M., Polyakov S. D. Lärarnas utbildningsverksamhet. Lärobok för högre lärosäten M.: Akademin, 2008.

5. Frolovskaya M. N. Bildning av en lärares professionella bild av världen: Abstrakt. dis. ..., 2009.

6. http://nsportol.ru/shkola/korrektsionnaya-pedagogika/library/2011/09/25/esse-portret sovremennogo-uchitelya-s-uchetom.

7.http://konovalovanata.ucoz.ru/publ/ehsse_portrer_sovremennogo_uchitlija_s_uchetom_kompetentnogo_podkhoola_v_obuchenii/1–1-0–5.

Denna genre inkluderar konstverk som fångar utseendet på en viss person (eller grupp av människor). Varje porträtt förmedlar individuella, unika egenskaper hos personen som porträtteras (eller, som konstnärer säger, modellen).

Själva namnet på denna genre kommer från ett gammalt franskt uttryck som betyder "att reproducera något punkt för punkt." Men yttre likhet är inte det enda, och kanske inte det främsta kriteriet för den konstnärliga förtjänsten av ett porträtt. I en av salarna i Tretjakovgalleriet visas ett porträtt av A. I. Herzen, målat 1867 av den ryske konstnären N. N. Ge. Utseendet på den ryska revolutionären, en brinnande kämpe mot autokrati och livegenskap, är välkänt för oss från många fotografier. Konstnären återgav troget Herzens karaktäristiska yttre drag.

Men målarens avsikt är inte begränsad till att förmedla yttre likheter. Herzens ansikte, som om det ryckts från skymningen av en riktad bunt av ljus, reflekterade hans tankar och den orubbliga beslutsamheten hos en kämpe för social rättvisa. Ge fångade i detta porträtt inte modellens momentana tillstånd, utan individens andliga historia, förkroppsligade upplevelsen av hela hennes liv, full av kamp och ångest. Dessutom, i skepnad av en person som står honom andligt nära, återskapade Ge, så att säga, en kollektiv typ av det bästa ryska folket i sin tid. Porträttkonsten kräver att, tillsammans med yttre likhet, en persons utseende återspeglar hans andliga intressen, sociala status och typiska drag från den era han levde i.

Dessutom är författaren till ett porträtt som regel inte en passionerad registrerare av de yttre och inre egenskaperna hos den person som porträtteras: konstnärens personliga inställning till modellen, hans egen världsbild, hans kreativa stil lämnar ett synligt avtryck på arbetet. Porträttkonsten går flera tusen år tillbaka i tiden.

Redan i det antika Egypten skapade skulptörer, utan att gräva in i en persons inre värld, en ganska exakt likhet med hans yttre utseende. Idealiserade, som om de var fästa vid den vackra världen av gudar och mytiska hjältar, var bilder av poeter, filosofer och offentliga personer vanliga inom det antika Greklands plastiska konst.

Forntida romerska skulpturala porträtt kännetecknades av sin slående sanningsenlighet och samtidigt stela bestämdhet av psykologiska egenskaper. Ett enastående fenomen i sitt slag var bildporträtt för rituella och magiska ändamål, som skapades i Egypten under 1:a århundradet. före Kristus e. - IV-talet n. e. (efter upptäcktsplatsen blev de senare kända som Fayum). Under medeltiden, när abstrakta religiösa och mytologiska bilder härskade i europeisk konst, skapade några mästare psykologiskt korrekta porträttverk. (Sådan är till exempel statyn av grevinnan Uta i stadskatedralen i Naumburg; skulpturala porträtt av St. Vitus-katedralen i Prag, etc.) Porträttkonsten upplevde sin verkliga blomstring under renässansen, då den heroiska, effektiva mänskliga personligheten var erkänd som den högsta principen, universums huvudvärde.

Den stora italienska konstnären fångade många av sina samtida - poeter, vetenskapsmän, härskare Tizian. Hans självporträtt (1560-talet, Prado, Madrid) är begåvat med intellektuell kraft, ett stolt medvetande om inre oberoende och andlig harmoni. Styrka och dold energi, allvar och maskulinitet framhävs i porträttet av Charles de Morette (ca 1536, Bildgalleriet, Dresden), målat av målaren X. Holbein Till de yngre. På 1600-talet I det europeiska måleriet kommer ett kammarporträtt i förgrunden, till skillnad från ett ceremoniellt, officiellt porträtt, som syftar till att upphöja och glorifiera de avbildade.

Med sitt "Porträtt av en gammal dam" (1654, Pushkin-museet), den briljanta holländska porträttmålaren Rembrandt introducerar oss till en enkel, okända persons inre värld och avslöjar i honom de största rikedomarna av vänlighet och mänsklighet. Rembrandt kunde förmedla ett brett spektrum av olika känslor, temperament och mänskliga personligheter i stora gruppporträtt, såsom "The Elders of the Cloth Shop" (eller "The Syndics", 1662, Rijksmuseum, Amsterdam).

De bästa egenskaperna hos den spanska nationalkaraktären - blygsam återhållsamhet, självkänsla - avslöjas i porträtt av dvärgnar (1640-talet, Prado, Madrid) av en annan stor porträttmålare från 1600-talet. - D. Velazquez.

Från början av 1700-talet. Porträttgenren utvecklas aktivt i rysk konst. Den komplexa, tvetydiga bilden av en tjänsteman från Petrine-eran beskrivs i "Portrait of a Floor Hetman" (1720-talet, Ryska museet), skriven av I. N. Nikitin.

I den ryska konsten vid de två sekelskiftet, liksom under en tidigare period, intar porträttet en viktig plats. Betydelsen och mångfalden av verk som skapats i denna genre demonstrerades i första hand av utställningen "Porträtt i rysk målning från det sena 1800-talet - början av 1900-talet", organiserad 1975 i salarna på det statliga ryska museet. Den visade verk av mer än femtio konstnärer, varav drygt hälften systematiskt arbetade med porträtt. Det räcker med att namnge sådana namn som I.E. Repin, V.I. Surikov, V.A. Serov, M.A. Vrubel, K.A. Korovin, F.A. Malyavin, K.A. Somov, M.V. Nesterov, S.V. Malyutin, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, B.D. Grigoriev, A.E. Yakovlev, K.S. Petrov-Vodkin.

Rysk konst från de förrevolutionära decennierna, som utvecklas under svåra historiska förhållanden, är ett tvetydigt och mångfacetterat fenomen. Den återspeglade grundläggande förändringar i sociala relationer och stämningen från det revolutionära uppsvinget i landet, och kännetecknades av dess inkonsekvens och akuta konstnärliga strävan.

Allt detta skulle oundvikligen påverka porträttet, som hade passerat genom trettio år, liksom målning i allmänhet, en händelserik väg. Även om det bland 1910-talets porträtt finns abstrakta verk, erbjöd porträttet ändå inte så vida möjligheter till rent formella experiment som till exempel landskap eller stilleben. Detta förklarades delvis av genrens unika karaktär, som bestod i konstnärens särskilt nära beroende av naturen och ett större ansvar gentemot den.

Det är i porträttet som beständigheten av realistiska traditioner kan spåras tydligare än någon annanstans, och sambandet med tidigare prestationer framträder tydligare. Verk av V.G. Perova, I.N. Kramskoy, N.N. Ge och särskilt I.E. Repin, som fängslade med sin höga humanism och nära uppmärksamhet på människan, blev utgångspunkten för ett antal konstnärer av nästa generations arbete.

Många av dem kunde inte ignorera konsten hos de märkliga mästarna på 1700-talet - första hälften av 1800-talet D.G. Levitsky, K.P. Bryullova, O.A. Kiprensky. En oemotståndlig önskan att hitta medel för att förstärka det bildliga och plastiska språkets figurativa genomslag, skärpa och uttrycksfullhet ledde till en vädjan till den visuella upplevelsen av klassisk konst i väst och öst, ryskt ikonmåleri, folkkonst, och ibland till nya och samtida europeisk målning.

I den kreativa praktiken av några högt begåvade mästare som kunde tränga in i essensen av vissa konstfenomen från det förflutna och konstnärligt bryta dem i enlighet med sina egna sökningar, utan att förlora sin individualitet, visade sig sådana sökningar ibland vara extremt effektiva . För dem som var oförmögna till självständig kreativ förståelse av materialet förvandlades de till direkt lån och eklekticism.

Porträttkonstens rörelse under den granskade perioden gick inte i en enda ström utan rusade längs flera kanaler, ändå avslöjar den ganska tydligt både den allmänna riktningen och förändringen i uttrycksformer, som var och en präglas av vissa stilistiska Funktioner. Följaktligen förändrades synen på naturen, karaktären och typen av porträtt samt bild- och plasttekniker. Vissa konstnärers verk ryms inom ramen för en viss stilistisk riktning, medan det för andra går långt över sina gränser.

Under andra hälften av 1700-talet. kända porträttmålare arbetade F. S. Rokotov, skapare av bilder fulla av subtil andlighet (porträtt av V. I. Maykov, ca 1765, Tretyakov Gallery), D.G.Levitsky, i sina ceremoniella porträtt och kammarporträtt, som betonar den andliga bredden och harmoniska integriteten hos hans modeller (porträtt av A. F. Kokorinov, 1769-1770, Ryska statens museum; porträtt av studenter vid Smolnyjinstitutet, ca 1773-1776, Ryska statens museum) , V. L. Borovikovsky, författare till kvinnliga porträtt genomsyrade av subtil lyrik (porträtt av M. I. Lopukhina, 1797, Tretyakov Gallery).

Under första hälften av 1800-talet. Porträttkonstens huvudperson blir en romantisk personlighet, mångsidig i sina manifestationer. Drömmande och samtidigt en förkärlek för heroisk impuls, ansiktets livliga naturlighet och poseringens avsiktliga showiness är sammanflätade i borsten O.A. Kiprensky porträtt av husar E.V. Davydov (1809, Ryska museet). Den romantiska tron ​​på outtömligheten av den mänskliga skaparens andliga krafter fångas i självporträtten av O. A. Kiprensky ("Självporträtt med ett album i händerna", 1823, Tretyakov Gallery) och K. P. Bryullov (1848, Tretyakov Gallery) .

På 1860-1870-talet. Den demokratiska förnyelsen av rysk konst och framväxten av realism, som till fullo återspeglades i de resandes aktiviteter, påverkade porträttbilden direkt. En av huvudplatserna ockuperades av en speciell typ av porträtt - ett typporträtt, där en person, avbildad i all sin psykologiska komplexitet, också bedömdes av sin roll i samhället, återskapad i en oupplöslig kombination av hans individuella och typiska drag. Vi såg ovan hur N. N. Ge förkroppsligade denna kombination i bilden av Herzen.

Ges anhängare på denna väg var V.G. Hero (porträtt av F.M. Dostojevskij, 1872, Tretyakov Gallery) och I.N. Kramskoy (porträtt av L.N. Tolstoy, 1873, Tretyakov Gallery), som skapade ett helt porträttgalleri av enastående samtida.

Allt liv och kreativitet Kramskoy- svaret på denna fråga. En konstnär med stort kreativt temperament, en djup och originell tänkare, han kämpade alltid för avancerad realistisk konst, för dess ideologiska och demokratiska innehåll. 1863 var det han som initierade "de 14s revolt", när de bästa studenterna vid Konsthögskolan vägrade att skriva examensverk på långsökta mytologiska teman utan socialt innehåll och organiserade en slags kommun - Artel of Konstnärer.

Sedan 1870 var Kramskoy grundare och ideologisk ledare för Association of Travelling Art Exhibitions, en passionerad främjare av realism i konsten. Inte bara sådana monumentala målningar som "Kristus i öknen" speglade konstnärens outtröttliga sökande efter idealet om medborgarskap och demokrati.

Kanske förkroppsligas de i ännu större utsträckning i många porträtt av samtida målade av Kramskoy på 60-70-talet. En intellektuell allmoge som går den svåra vägen av livets prövningar, försiktigt och krävande kikar in i världen omkring sig – så här framstår konstnären i "Självporträtt" (1867, Tretjakovgalleriet). Detta är inte bara ett porträtt, utan ett generaliseringsporträtt, där något universellt, naturligt, kännetecknande för alla tidens bästa människor förmedlas genom individen, till synes bara inneboende i modellen. Samma fantastiska sammansmältning av det psykologiskt unika och typiska för deras tid i porträtten av L. N. Tolstoy (1873) och N. A. Nekrasov (1877; båda - Tretyakov Gallery). En speciell plats i Kramskoys porträtt är upptagen av bilder av bönder.

Han skildrar inte mörka människor, förtryckta av nöd, utan en "skogsman" som vet sitt värde och är redo att stå upp för sig själv (1874, Tretyakov Gallery) eller Mina Moiseev, charmig i sin kloka list (1882, Ryska ryska museet) ; skiss till målningen "Bonde med ett träns", 1883, Statens museum för rysk konst, Kiev).

De högsta prestationerna i att skapa typporträtt tillhör I. E. Repin: han hittar i sina modeller unikt specifika poser, gester, ansiktsuttryck som bara är inneboende för dem, och förmedlar med deras hjälp både personlighetens andliga egenskaper och dess sociala egenskaper.

En av faktorerna som förändrade porträttverkens utseende i slutet av 1800-talet var utomhusluften. När de vänder sig till plein air såg många ryska konstnärer en möjlighet att "röra sig" mot solen, luften, en möjlighet att lösa ljus, färg och rumsliga problem. Plein luftmålning, som går tillbaka till verk av A.A. Ivanov, i rysk konst under andra hälften av 1800-talet förknippas främst med namnen på V.D. Polenov och I.E. Repina. En lysande implementering av principerna för friluftsliv hittades i Repins målningar "Religiös procession i Kursk-provinsen" (1883) och "De förväntade sig inte" (1884).

Element av plein air finns också i några andra verk av den tidens konstnär, särskilt i porträtten av M.P. Mussorgsky (1881) och V.V. Stasova (1883). I Repins konst blev plein air en viktig faktor i det sista, sista stadiet av kreativitet. Repin föredrar nu att måla unga människor, särskilt flickor, bland naturen, upplyst av solen. Dessa porträtt, målade med ljusa, rena färger, bekräftar ungdomens skönhet och allt erövrande kraft ("Vitryssland", 1892; "Höstbukett", 1892; "Under solen", 1900). Nya trender inom konsten påverkade den konstnärliga världsbilden och några andra grundpelare i Vandringsrörelsen. De gör sig gällande i Yarosjenkos porträttstudier gjorda i den strålande solen, i hans porträtt av N.N. Ge (1890), mindre typisk än andra, innehåller ett känslomässigt förhållningssätt till modellen, som konstnären organiskt förbinder med sin naturliga kreativa miljö, i porträttet av N.I. Petrunkevich (1893) av Ge, ehuru mörk till färgen, men både i valet av modell och situation, och i dess allmänna stämning, återspeglar säkert den växande unga konsten.

Han agerar porträttmålare, en mästare i det vardagliga och historiska måleriet. Porträttet var inte bara den ledande genren, utan också grunden för Repins arbete i allmänhet. När han arbetade på stora dukar vände han sig systematiskt till porträttskisser för att bestämma karaktärernas utseende och egenskaper. Dessa är "Protodeacon" (1877) och "The Hunchback" (1881, State Russian Museum), porträtt associerade med målningen "Religiös procession i Kursk-provinsen" (1880-1883, Tretyakov Gallery). Som i "Barge Haulers on the Volga", men i större skala, avslöjades här Repins stora förmåga att känna och förmedla det spontana livet i en massa, en skara människor, utan att förlora den individuella, porträttoriginaliteten i varje ansikte.

Egenskaperna hos den privilegierade delen av folkmassan - godsägaren, köpmannen, prästen - präglas av den socialkritiska ironins anda. I sin figurativa tolkning av vanliga människor, tiggare och vandrare förblir Repin humanist och realist, som ser både folkets moraliska överlägsenhet och deras vanföreställningar. Den välnära allmänhetens falska fromhet kontrasteras med de missgynnades djupt uppriktiga men blinda hopp om att bryta igenom till sin sanning i en värld av förtryck och orättvisor. Efter V. G. Perov och I. N. Kramskoy fortsätter Repin att skapa ett galleri med bilder av enastående representanter för rysk social tanke, vetenskap och kultur.

I sina bästa porträtt - V.V. Stasov, L.N. Tolstoy, M.P. Mussorgsky, uppnår Repin livsfylldhet och mångsidighet i karaktärisering tack vare enastående kompositorisk uppfinningsrikedom och aktiviteten hos visuella medel, främmande för förkärlek för något sätt: hon motsvarar alltid "sättet" ” - vana, hållning, temperament - hos personen som porträtteras.

Ett av huvudteman i Repins genremålningar är typiska ögonblick i en rysk revolutionär populists liv ("Arrest of a Propagandist", 1880–1892; "Refusal of Confession", 1879–1885 och "They Didn't Expect", 1884–1888, alla i Tretjakovgalleriet). Omfånget av psykologiska reaktioner på händelsen som reflekteras av konstnären i målningen "We Didn't Expect" - häpnad, misstro, glädje - domineras utan tvekan av den tysta dialogen mellan moderns och sonens synpunkter som återvänt från exil. Bildens hjälte, utan att avsäga sig det förflutna, väntar inte på medkänsla och begäran, utan på förståelse och rättfärdigande av behovet av detta offer i pliktens namn till de människor som en gång tvingade honom att lämna sitt hem. Familjens erkännande av den civila bedriften av en far, bror, son framhålls av Repin som ett problem av bred universell betydelse. Förkärleken för psykologisk dramatik i att skildra situationer återspeglas också i Repins historiska målning. Konstnären strävar efter att visa historiska hjältar i stunder av extrem känslomässig spänning. Denna trend når sin kulmen i målningen "Ivan den förskräcklige och hans son Ivan den 16 november 1581" (1885, Tretyakov Gallery).

Innehållet i bilden, förutom den specifika historiska sanningen av situationen och karaktärerna, talar om den "eviga" konflikten att straffa despoten med ångerns plåga för oskyldigt utgjutet blod. I målningen "Kosackerna skriver ett brev till den turkiska sultanen" (1878-1891, Ryska museet) finns en annan idé förknippad med sökandet efter ett livsbejakande ideal och heroiska karaktärer. Den sista höga ökningen av Repins talang går tillbaka till början av 1900-talet, då konstnären arbetade på den storslagna gruppporträttmålningen "Staatsrådets stora möte" (1901-1903, Ryska ryska museet), och avslutade en serie av skisser kännetecknade av en anmärkningsvärd karaktäriseringsskärpa och bildmässig frihet. Genuint medborgerligt patos, demokrati, uttryckt inte bara i en djup förståelse och skildring av människors liv, utan i klarheten och tillgängligheten av själva visuella språket, den högsta realistiska skickligheten, karaktärens sanning, intresse för vår tids brännande frågor - nyckeln till det bestående värdet av Repins konst.

Repins erfarenhet inom området utomhusporträtt fortsatte och berikades av målare av den yngre generationen - hans student V.A. Serov och K.A. Korovin, vars verk är "Girl with Peaches" (1887), "Girl Illuminated by the Sun" (1888), "Chorus Girl" (1883), porträtt av T.S. Lyubatovich (1886?) - var en sann uppenbarelse för hans samtida. Dessa verk visar inte bara karaktären hos de porträtterade och deras inneboende individuella egenskaper, flickornas figurer är nära förbundna med den yttre miljön, allt är genomsyrat av ljus och luft.

Rysk porträtt har aldrig känt en sådan direkt uppfattning av världen, en sådan övertygande situation, friskhet, klang och renhet i färgen. Och det som är särskilt viktigt i det här fallet är att ljuset i unga ryska konstnärers verk inte bara inte upplöste den mänskliga figuren, vilket ofta hände i den västerländska impressionismens verk, utan tvärtom bidrog till avslöjandet av sanning om livet och skapandet av spiritualiserade poetiska bilder.

Plein air berikade det ryska måleriet på många sätt, men det var samtidigt behäftat med en viss fara, särskilt för porträttmåleri. Han introducerade i den ett ögonblick av flyktighet, omedelbarhet, som med överdriven entusiasm för ljus- och färgeffekter hotade att gå förlorad i porträttet av en person. Ändå, under hela 1890-talet och till och med de två första decennierna av 1900-talet, använde ett antal ryska konstnärer skickligt både plein air och vissa impressionistiska tekniker i porträtt.

Det är dock viktigt att betona att måleriets progressiva rörelse gick i en annan riktning, mot att förstärka särdragen av dekorativitet och monumentalitet. Serovs och Korovins verk på 1880-talet blev en viktig länk i utvecklingen av porträttgenren. Genom att bredda hans koncept på många sätt avslöjade de en helt ny typ av porträtt. Den allmänt accepterade formen av porträtt under andra hälften av 1800-talet var en halvlång, mer sällan bystlång eller knälång bild. Konstnärer fokuserade nästan all sin uppmärksamhet på att studera det mänskliga ansiktet.

Framställd mot en neutral bakgrund verkade han isolera sig från omvärlden och dra sig tillbaka in i sig själv. I "Girls" av Serov och porträttet av Lyubatovich Korovin är utrymmet mycket mer generöst och bredare. Interiören eller landskapet är inte bara en bakgrund, utan en organisk naturmiljö. En av huvudtrenderna i utvecklingen av rysk porträttkonst under denna period manifesterade sig också här - tendensen till en generaliserad syntetisk bildomvandling av bilder. Det är trots allt inte bara porträtt, utan porträtt-målningar. Det som gör dem så är närvaron av omgivningen, liksom innehållet, betydelsen av själva porträttegenskaperna och deras syntetiska struktur. Det är ingen slump att Serovs "Girl with Peaches" och "Girl Illuminated by the Sun" blev en symbol för tidlösa värden - ungdom, livets skönhet, närheten till människan och naturen.

Deras styrka ligger i det exakt hittade måttet på det särskilda och det allmänna, det konkreta individuella och det typiska, det sinnliga och det rationalistiska, det ögonblickliga och det eviga. Utvidgade genregränser öppnade nya möjligheter för artister. Karaktäriseringen av den porträtterade personen inkluderade ytterligare komponenter som hjälpte till att beskriva modellen mer heltäckande, prata om hennes livsstil, smaker och intressen, sätt att klä sig, utförande etc. För många konstnärer bidrog intresset för omständigheterna till att förstärka bildens känslomässiga uttrycksförmåga, för andra dämpade det dess ljud, flyttade uppmärksamheten till mindre detaljer, försvagade den psykologiska tolkningen av personligheten.

Porträtt i rysk måleri från slutet av 1800- och början av 1900-talet är ett fenomen av stor konstnärlig skala. Det är ovanligt varierande i sina former, stilistiska drag och visuella språk. Genrens högsta manifestationer kännetecknas av en kreativ förståelse av naturen, poetisk bildspråk, berikning av uttrycksfulla medel och konstnärskap. Och även om modellens personlighet ibland inte helt avslöjas i dem, karaktäriserar de fortfarande eran och avslöjar särdragen i dess andliga liv och konstnärliga uppdrag. En djup känsla av tid och en skarp känsla av eran är en av de starkaste aspekterna av de bästa porträtten som skapades vid sekelskiftet. Den kreativa vägen för konstnärer vars talang bildades under denna svåra övergångstid var inte lätt. Efter den stora oktoberrevolutionen fick många penselkonstnärers aktiviteter en ny riktning. Malyutin, Brodsky, Petrov-Vodkin, Nesterov, Saryan, P. Kuznetsov, Mashkov, Konchalovsky, Altman, Lentulov, Osmerkin och många andra gick med i raden av sovjetiska konstnärer och blev byggare av den socialistiska realismens konst.

Porträtt spelar en viktig roll i sovjetisk konst. Behovet av att fånga bilden av en ny person, präglad av sådana andliga egenskaper som kollektivism och revolutionär beslutsamhet, stimulerade vidareutvecklingen av det realistiska typporträttet; sådana verk som "Chairwoman" av G. G. Ryazhsky (1928, Tretyakov Gallery), "Partisan" av N. I. Strunnikov (1929, Tretyakov Gallery), "Academician I. P. Pavlov" av M. V. Nesterov (1935, Tretyakov Gallery) blev de rymliga symbolerna för de rymliga symbolerna för socialistisk återuppbyggnad av samhället. Den holistiska, levande och mångfacetterade bilden av V. I. Lenin återskapas av skulptören N. A. Andreevs "Leninian" - en unik serie bestående av mer än 100 skulpturala porträtt av proletariatets ledare (1919-1932, V. I. Lenin Museum och State Tretyakov Gallery) .

De bästa egenskaperna hos sovjetiska människor återspeglades i porträtt av perioden under det stora fosterländska kriget. Det sovjetiska porträttet utvecklades brett och mångfacetterat under efterkrigsåren. A. A. Plastov förkroppsligade typiska, stabila drag av folkkaraktär i bilder av landsmän. Oväntade kompositionsvinklar och kontraster av lokala färgfläckar betonar skärpan hos de psykologiska egenskaperna i P. D. Korins verk. T. T. / Salakhova ("Kompositören Kara Karaev", 1960, Tretyakov Gallery). Karaktärernas betydelse och den ständiga handlingsberedskapen känns bakom karaktärernas externa passivitet i D. I. Zhilinskys målning "Sovjetunionens gymnaster" (1964, Tretyakov Gallery). Ett modernt sovjetiskt porträtt låter oss inte bara titta djupare in i vår samtidas inre värld, utan deltar också aktivt i bildandet av nya andliga värden i det sovjetiska samhället.

En av de betydelsefulla aspekterna av denna genre är fortfarande präglingen i målning, grafik, skulptur av bilder av framstående sovjetiska statsmän och offentliga personer, såväl som representanter för vetenskap, kultur och konst. Det stora allmänhetens intresse för porträttgenren vittnar om av särskilda porträttutställningar som regelbundet hållits under senare år.

Flicka med persikor. Porträtt av Vera Savvishna Mamontova (1875-1907), gift med Samarina. 1887

"Girl with Peaches" är Serovs första stora verk, som förkroppsligar konstnärens förståelse för de nya uppgifterna med målning, och i synnerhet porträttmålning. Duken är utformad som en porträttmålning, där en person visas i sin närmaste, mest välbekanta omgivning. Utan vardagens funktioner är bilden spiritualiserad och sublim. Livets sanning, den konkreta psykologiska analysen kombineras i bilden med poetisk förvandling, djup penetration i naturen - med uppriktigheten och uppriktigheten i dess uppfattning. Lätt utomhusmålning, genomsyrad av friskhet och en subtil känsla av natur, hjälper till att avslöja karaktären hos den person som porträtteras. "Vi har aldrig i målningar sett sådan luft, inte ljus eller denna darrande värme, livets nästan påtagliga", hävdade I.E. Grabar.

Den unge mannen Serov, som ofta besökte Abramtsevo, var vänlig med barnen till S.I. Mamontova. Hos den yngsta - en glad, glad, aktiv tjej - fann han den där "trevliga" saken som han drömde om när han, efter att ha lämnat akademin, började arbeta självständigt. "Idén om ett porträtt uppstod så här", skriver M.V., som besökte Abramtsevo året därpå. Nesterov. - Verushka stannade kvar vid bordet efter middagen, alla gick, och hennes samtalspartner var bara den extremt tysta Serov. Efter långa överväganden bad han henne att ge honom tio sessioner, men de räckte inte, och han arbetade i en hel månad. En underbar sak kom ut som i Paris skulle ha gjort hans namn, om inte högt, så känt...” Kraften i ett porträtt ligger inte bara i bildens charm, klang, renhet och färggladhet. "Jag ville verkligen bevara målningens fräschör samtidigt som den var helt komplett", sa Serov. Utseendet på Vera Mamontova, hennes kostym och interiören av den gamla godsägarens hus (fd Aksakov-godset) fångar det verkliga ryska livet, "en hel ränder av rysk kultur" (Grabar).

Det var inte många samtida som kunde uppskatta detta verk. Bland dem som var mycket imponerade av den fanns V.V. Stasov. Med tanke på Serov som den mest framstående och begåvade av de nyaste ryska porträttmålarna, skrev han: "... den unge konstnären behärskade en stark, pittoresk och livlig färg, som gav stor charm till alla hans utmärkta porträtt. Det bästa och mest perfekta av alla är, enligt min mening, det uppriktigt naiva, ett enkelt, uppriktigt porträtt av en ung flicka, Mamontova (sitter vid bordet)...".

Under åren fick porträttet av en tonårsflicka en bredare och mer abstrakt innebörd, och förvandlades (som Serovs "Girl Illuminated by the Sun" målad ett år senare) till en målning som personifierar ungdomens charm, den eviga glädjen av att vara. För detta porträtt 1888 fick konstnären ett pris från Moscow Society of Art Lovers.

Höstbukett. Porträtt av Vera Ilyinichna Repina (1872-1948), konstnärens dotter. 1892

Repin tillhör galaxen av enastående mästare inom kritisk realism. Hans målningar "Barge Haulers on the Volga" (1870-1873), "Religiös procession i Kursk-provinsen" (1880-1883), "De förväntade sig inte" (1884), "Vejran att bekänna" (1879-1885) , porträtt av M.P. Mussorgsky (1881), V.V. Stasova (1883), L.N. Tolstoy (1887) och andra verk bestämde de högsta prestationerna för rysk målning under andra hälften av 1800-talet. EN. Benois noterade att Repins målningar fängslade demokratiskt sinnade ungdomar och "störde den allmänna opinionen" som ingen annan konstnärs verk. I slutet av 1880-talet och början av 1890-talet målade Repin huvudsakligen porträtt. De förkroppsligade hans förståelse för nya uppgifter, som konfronterade konsten vid tvåårsskiftet epoker och glada konstnärer på den tiden. Repin beskrev dem som att de förmedlade "poesi i livet,... vital skönhet."2 En utmärkt mästare på plein air ("På torvbänken", 1876; "Religiös procession i Kursk-provinsen" ” 1880 -1883) blev konstnären under dessa år särskilt intresserad av att arbeta utomhus, och landskapet började mer än någonsin spela en stor roll i många av hans porträtt.”Höstbukett” är en av Repins förstklassiga verk från 1890-talet. Det skapades i Zdravnevo, konstnärens egendom, som ligger i Vitebsk-provinsen på stranden av västra Dvina. Hans älskade dotter Vera Ilyinichna poserade för Repin. Hon var en begåvad person - hon studerade målning, sjöng, efter att ha genomgick specialkurser vid Alexandrinsky-teatern och uppträdde under en tid på privata scener i St. Petersburg och andra städer. Senare fann hon sig dock inte i konsten och började från 1914 driva ett hushåll på sin fars gods i Penates. När han började arbeta med porträttet informerade konstnären sin dotter L.N. Tolstoy, T.L. Tolstoj: ”Nu började han skriva från Vera: mitt i trädgården, med en stor bukett grova höstblommor, med en boutonniere av tunna, graciösa; bär basker, uttrycker en känsla av liv, ungdom och lycka”3. Med stor kärlek förmedlade konstnären ett ansikte som var attraktivt med sin ungdom, munterhet och hälsa. De vidsträckta fälten, som fortfarande blommar, men berörda av gräsets gulhet, gröna träd och luftens genomskinlighet ger en uppfriskande stämning till arbetet. Figuren av flickan som avbildas i förgrunden tolkas plastiskt, volymetriskt, materiellt.

Den färgglada buketten i hennes händer verkade ha absorberat alla färger på duken. Med hjälp av subtila färgkombinationer kopplade konstnären samman människofiguren med landskapet och förmedlade känslan av en ljusmättad miljö. Det optimistiska innehållet i "Autumn Bouquet", dess bildstruktur och friluftsnatur är de utmärkande kännetecknen för verket i fråga. Bilden som skapas i målningen är ovanligt karakteristisk för Repin. Genom att förkroppsliga sin idé om "vital skönhet" är konstnären fortfarande långt ifrån idealisering eller, som han själv sa, från "slirighet, vulgaritet" framställd som "elegant". Det "vanliga folket", den "skådningslöst sanningsenliga realismen" som är karakteristisk för Repin demonstrerades fullt ut i porträttet.

"Autumn Bouquet", tillsammans med målningen "Hunter" (avbildad av N.I. Repina), också utförd i Zdravnev, ställdes ut på XXI-utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions 1893. Verket fick mycket beröm i pressen. Många konstnärer ansåg att det var ett av de bästa verken som presenterades på utställningen och "skapade en sensation."

Porträtt av Natalia Ivanovna Petrunkevich, gift med Konisskaya. 1893

Ge, som en person med ett filosofiskt tänkesätt, var mest fascinerad av historiska och religiöst-moraliska ämnen. Hans berömda målning "Peter I förhör Tsarevich Alexei" (1871) anses med rätta vara ett av de betydande verken av rysk historisk målning under andra hälften av 1800-talet. Konstnären drömde om en moralisk omvandling av samhället och försökte i ett antal målningar på evangelieteman ("Nattvarden", 1863; "Golgata", 1893; "Korsfästelsen", 1894 med flera) förkroppsliga sin tro på höga universella ideal om godhet, kärlek, rättvisa. Ge började arbeta med porträtt medan han fortfarande studerade vid Konsthögskolan. Under många år av kreativitet målade han många av sina samtida. Dessa var främst ledande kulturpersonligheter: M.E. Saltykov-Shchedrin, N.I. Kostomarov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.M. Antokolsky, L.I. Tolstoj och andra. Ge äger också ett av de bästa porträtten av A.I. Herzen. Verken, utförda på 1850-1880-talen, utmärker sig genom sin djupa penetrering i modellens andliga värld. Personen i dem visas vanligtvis i ett tillstånd av intensiva tankar. De flesta av dessa är fullängdsporträtt, deras färgschema är mörkt och återhållsamt. Porträttet av Natalia Ivanovna Petrunkevich målades av konstnären i slutet av hans liv. Ge fascineras nu inte så mycket av att förstå modellens unika karaktär, utan av att förmedla en viss stämning. Flickan avbildas nästan i full tillväxt nära det öppna fönstret. Hon är fördjupad i läsning. Hennes ansikte, givet i profil, huvudets lutning och hennes hållning uttrycker ett tillstånd av eftertänksamhet. Mer än någonsin ägnade Ge stor uppmärksamhet åt bakgrunden. Det vackert återgivna landskapet utanför fönstret, solens sista strålar före solnedgången som glider genom lövverket och den allt djupare skymningen introducerar i verket en känsla av tidens förgänglighet, viss försiktighet och oro. När det gäller bildens andlighet och dess lyriska tolkning, såväl som önskan om en friluftslösning, liknar denna bild några verk skapade på 1880-talet av unga konstnärer V.A. Serov och K.A. Korovin. Porträttet målades i Chernigov-provinsen på en gård som tillhörde Ge. Utanför rummets fönster har man utsikt över gränden av jättepopplar och björkar som leder till konstnärens hus.

Dottern till godsägarna Petrunkevich, som bodde bredvid, poserade för Ge. Nyligen blev det känt att N.I. Petrunkevich sköts av petliuriterna under inbördeskriget. Verket ställdes ut på XXI-utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions 1893. Dvs. Repin, efter att ha besökt utställningen, rapporterade till L.N. Tolstoj: ”Sättet som målaren gjorde stor framgång mot sina sista verk. Jag gillade verkligen hans flicka som stod vid det öppna fönstret med bakgrunden av en trädgård upplyst av den nedgående solen." V.A. Serov uppskattade också detta arbete mycket. 1910 skrev han till I.S. Ostroukhov: "... varför inte göra förfrågningar angående porträtt av Ge - Fru Petronkevich? Kanske skulle de ha sålt det till Galleriet - det är en utmärkt sak och jag minns det mycket väl.” På Serovs rekommendation köptes porträttet till Tretjakovgalleriet.

Irina Skryabina
Uppsats "Porträtt av en modern lärare"

Uppsats om ämnet« Porträtt av en modern lärare» .

Yrke lärare- en av de äldsta. Faktiskt, lärare- är en bindande länk mellan generationer, en bärare av sociohistorisk erfarenhet.

Modern livet ställer nya krav på människor. Samhället behöver människor som är nyfikna, aktiva, kreativa, kan fatta icke-standardiserade beslut och ta ansvar för deras adoption, och som kan göra livsval. Och han måste alltid förbli ung i sitt arbete - hänga med i tiden, inte stanna där, alltid vara på jakt. Modern en lärare måste vara en professionell i allt.

Läraryrket är, enligt mig, det viktigaste i världen. Läraren måste lösa många av barnens problem. Detta är förmodligen inte bara ett yrke, utan ett sinnestillstånd, eftersom den första läraren finns kvar i varje barns hjärtan och minne. När barn kommer in i skolan hittar de en andra mamma som är lika omtänksam, redo att hjälpa till i svåra tider, förklara, undervisa, lyssna, döma i tvister osv.

För inte så länge sedan var grundskollärarens huvuduppgift att lära barn vissa kunskaper och färdigheter, öva dem och befästa färdigheterna. I vår snabbt utvecklande tid är detta redan så inte tillräckligt: det är nödvändigt inte bara "investera" någon form av kunskap, men lär hur man skaffar den, lär ut hur man lär sig.

Under lektionerna bör läraren och eleven vara samarbetspartners, eftersom endast i en tillitsfull och vänlig miljö kommer barnet att kunna upptäcka och förverkliga sin potential. Det huvudsakliga, huvudsakliga arbetet i lektionen tilldelas eleven. När allt kommer omkring, om ett barn ständigt matas med en sked och inte får det i händerna, kommer han inte att lära sig att äta på egen hand. Samma på lektion: det är nödvändigt att lära ett barn att förvärva kunskap genom sina egna ansträngningar; endast under detta tillstånd kommer barnet att växa upp med att tänka, fritt resonera och kommer inte att vara rädd för att uttrycka och försvara sin åsikt.

Och uppgiften modern lärare strävar efter att utveckla och berika denna personlighet med kunskap, färdigheter, känslor och livserfarenhet.

Jag är lärare i en grundskola. Ansvaret att vara den första läraren. Det är trots allt den första läraren som föräldrar litar på med det mest värdefulla de har - sina barn. Och det beror på mig, den första läraren, hur inte bara barnets skolliv kommer att bli, utan också hans framtid. Lärare kan skapa en behaglig atmosfär för barnlaget. När allt kommer omkring kan bara respekt och tillit, uppriktig kärlek till barn skapa en atmosfär av ömsesidig förståelse och se en personlighet i varje barn.

Modern läraren måste ha ett trevligt uppträdande, och detta inkluderar ansiktsuttryck, gester, hållning och kommunikationsförmåga, för att vinna människor. Alla lärares uppförande bör ha en sak gemensamt – att följa pedagogisk takt, vilket inkluderar ökad känslighet för andra och förmågan att hitta en form av kommunikation med en annan person som skulle tillåta honom att behålla sin personliga värdighet. Läraren måste kunna lyssna, förstå, sympatisera, uppmuntra och förlåta eleven.

Jag tror att detta är en person med en stark position i livet, socialt aktiv, respekterar ordning, kan föra en konstruktiv dialog, ständigt arbeta för att förbättra sina horisonter, forma en vetenskaplig typ av tänkande hos sina elever, utveckla de kreativa personliga egenskaperna hos sina elever. barn, fäster särskild vikt vid bildandet av grundläggande färdigheter , UUD, ger möjlighet att planera sina handlingar som syftar till att uppnå ett visst resultat, utveckla hälsosam livsstil och sociala hälsofärdigheter.

För eleverna är lärarens personliga egenskaper viktigare än deras professionella. Det vill säga, om en lärare är högt ansedd av eleverna som person, kommer de att älska honom och hans ämne. Och detta kommer att göra det möjligt för läraren att bli framgångsrik.

Den moderna läraren är en person, på vem de tror, ​​av vilken de förväntar sig, om än litet, ett mirakel i varje lektion. Och naturligtvis finns det feedback inte bara från barns hjärtan utan också från deras föräldrar.

Jag älskar mitt yrke. Jag förstår att för att bli framgångsrik i det måste du ständigt arbeta med dig själv, som att klättra på en byggd stege. Jag är redo att höja mig och förbättra mig...

Publikationer om ämnet:

Uppsats av en lärare "Min väg till yrket" 1. "Lilla Korpral" I 36 år har jag arbetat som pedagog och försökt vara en lyhörd och uppriktig person för barn, föräldrar och kollegor.

Uppsats av en förskolepedagogisk psykolog Jag kastar bort gardinerna från solen, jag börjar morgonen här. Mitt yrke är psykolog, eller är detta ett kall? Jag berör uppenbarelsen här, jag är här.

Inre egenskaper hos en sociallärare. (Uppsats) Dessa två termer - "social" och "lärare" - har nyligen legat bredvid varandra. Och om innebörden av det andra inte väcker några frågor.

Uppsats ”Jag är lärare” reflektioner om läraryrket Jag är lärare. Pedagogik är en av de äldsta humanvetenskaperna. I det mycket tidiga utvecklingsstadiet, så snart en person tog upp en sten.

Uppsats "De moderna barnens värld genom en lärares ögon"”Små barn har mycket gemensamt med intellektuella. Deras ljud är irriterande, deras tystnad är misstänkt! G. Laub I den moderna världen, där de regerar.

"Porträtt av en modern lärare"

senior rådgivare

Tarabykina E.S.

Jag kommer inte att prata om hur en modern lärare borde vara i allmänhet, men med hänvisning till det faktum att jag själv arbetar i en skola, kommer jag att reflektera över denna kategori av människor. Jag var själv ett barn och i mina fantasier målade jag ett porträtt av en ideal lärare. Hur var han? Framför mig såg jag en snäll, förstående person som alltid kunde komma till undsättning när som helst, som skulle vara en rådgivare och mentor... Jag ville att läraren skulle älska mig, respektera mig och uppskatta min minsta framgång. Det här är bara en del av vad jag drömde om när jag gick den långa vägen till skolan.

Som ni vet behöver barn i alla skeden av utbildningen en mentor, som är given av Gud för att förutsäga hur hans ord kommer att reagera i barnets darrande hjärta, som förväntar sig förståelse, omsorg och stöd från honom.

Det moderna livet ställer nya krav på människor. Samhället behöver människor som är nyfikna, aktiva, kreativa, kan fatta icke-standardiserade beslut och ta ansvar för deras adoption, och som kan göra livsval.
Lärare. Vad är grunden för hans yrke? Ämneskunskaper? Otvivelaktigt. Oratorium? Säkert. Kärlek till barn, förmågan att förstå och känna hur en elev lär sig och vad hen upplever? Tja, vem kommer att argumentera. Och han måste alltid förbli ung i sitt arbete - hänga med i tiden, inte stanna där, alltid vara på jakt. En modern lärare måste vara en professionell i allt.

Huvudmålet för en modern lärare är att utbilda en riktig person: kompetent, kreativ, flitig och lyhörd.

Inte bara visuell attraktionskraft, utan också verbalt beteende utgör bilden av en lärare. Elevernas uppfattning och förståelse av hans tal är förknippad med lyssningsprocessen, som står för ungefär 25-50 % av undervisningstiden, därför är flytande tal idag den viktigaste professionella komponenten i en lärares bild.

Det finns regler för en lärares talkultur: tala tyst, men så att alla kan höra honom tydligt, så att lyssningsprocessen inte orsakar betydande stress; talhastigheten är cirka 120 ord per minut. Kom ihåg: du blir inte bara hörd, utan också sedd, så glöm inte det icke-verbala beteendet (ansiktsuttryck, gester, ställningar, blick, gång, hållning).

En uppmärksam blick, ett vänligt leende och vänliga gester har en övertagande effekt. Det är viktigt att komma ihåg att förklarande gester bidrar till bättre assimilering av information. Varje yrke har sina "gör inte". De finns också i läraryrket: en lärare ska inte vara grå.

Som S.L. exakt noterade. Soloveitchik: ”En vanlig lärare är inte en väldigt laglig kombination av ord: en lärare kan inte vara en vanlig lärare, annars är han ingen lärare... Den som lämnar in en ansökan till ett pedagogiskt institut tar i huvudsak på sig ansvaret att bli ett ideal person, åtminstone för framtida studenter.”

En lärare är inte bara ett yrke, det är ett livscredo. Om vi ​​kommer att bli sådana lärare beror bara på oss.

Sammansättning

Berättelsen av N.V. Gogol Portrait består av två sammankopplade delar.
Den första delen av historien berättar för betraktaren om en ung konstnär vid namn Chartkov, som en dag, när han går in i en konstaffär, upptäcker ett fantastiskt porträtt. Den föreställer en gammal man i någon slags asiatisk kostym, och själva porträttet är gammalt. Men Chartkov är helt enkelt förvånad över den gamle mannens ögon från porträttet: de hade en märklig livlighet; och förstörde harmonin med deras verklighet. Chartkov köper porträttet och tar med det till sitt fattiga hus. Samtidigt är Chartkovs dröm att bli rik och bli en fashionabel målare. Hemma undersöker han porträttet bättre, och ser att nu lever inte bara ögonen utan även hela ansiktet, det verkar som om gubben är på väg att vakna till liv. Den unge konstnären går och lägger sig och drömmer att den gamle mannen kröp ut ur sitt porträtt och visar honom en väska som innehåller många buntar pengar. Konstnären gömmer diskret en av dem. På morgonen upptäcker han faktiskt pengarna. Vad händer med huvudpersonen härnäst? Chartkov hyr en ny lägenhet, beställer en lovvärd artikel om sig själv i tidningen och börjar måla fashionabla porträtt. Dessutom likheten mellan porträtten och
kunder - minimal, eftersom konstnären pryder ansikten och tar bort skavanker. Pengar rinner som en flod. Chartkov själv är förvånad över hur han tidigare kunde fästa så stor vikt vid likhet och ägna så mycket tid åt att arbeta på ett porträtt. Chartkov blir på modet, känd, han är inbjuden överallt. Konsthögskolan ber att få uttrycka sin åsikt om en ung konstnärs verk. Chartkov var på väg att kritisera, men plötsligt såg han hur magnifik den unga talangens arbete var. Han förstår att han en gång bytte ut sin talang mot pengar. Och så blir han avundsjuk på alla begåvade konstnärer - han börjar köpa de bästa målningarna med ett mål: att komma och skära dem i bitar hemma. Samtidigt ser Chartkov ständigt ögonen på den gamle mannen från porträttet. Snart dör han och lämnar ingenting efter sig: alla pengar spenderades på att förstöra andra konstnärers vackra målningar.
I den andra delen av berättelsen Porträtt talar författaren om en auktion där ett porträtt av en gammal man säljs. Alla vill köpa en konstig tavla, men den enda andra personen säger att porträttet ska gå till honom, för han har letat efter det länge. Mannen som köpte porträttet berättar en otrolig historia. En gång i tiden bodde det i S:t Petersburg en viss långivare som skilde sig från andra i sin förmåga att låna ut vilken summa pengar som helst. Men en märklig egenskap är att alla som fått pengar från honom slutade sina liv tråkigt. En viss ung man förmyndade konsten och gick i konkurs. Han lånade pengar av en långivare och började plötsligt hata konst, började skriva fördömanden och såg den förestående revolutionen överallt. Han straffas, förvisas och dör. Eller - en viss prins blir kär i en skönhet. Men han kan inte gifta sig med henne eftersom han är pank. Han vänder sig till en långivare och gifter sig med henne och blir svartsjuk. På något sätt rusar han till och med mot sin fru med en kniv, men det slutar med att han sticker sig själv. Pappan till mannen som köpte tavlan av konstnären. En dag bad en långivare att få porträttera honom. Men ju längre han tecknar, desto mer avsky känner han för den gamle. När porträttet visar sig vara målat säger penninglånaren att han nu ska bo i porträttet, och dör på kvällen nästa dag. Förändringar sker hos konstnären själv: han börjar avundas studentens talang... När porträttet tas av en vän återvänder freden till konstnären. Det står snart klart att porträttet också väckte olycka för en vän, och han sålde det. Konstnären förstår hur mycket problem hans skapande kan medföra. Efter att ha accepterat, tonsurerades han en munk och testamenterar sin son för att hitta och förstöra porträttet. Han säger: Den som innehåller talang måste ha den renaste själen av alla. Människor som lyssnar på historien vänder sig till porträttet, men det finns inte längre - vem lyckades stjäla det.
Så här slutar N.V. Gogols berättelse Porträtt.