Xülasə: "Şalvarda bulud." "Şalvarda bulud" şeirinin təhlili Şalvarlı bulud fəsil üzrə təhlili oxuyun

“Şalvarlı bulud” poemasının birinci fəslində sevgilinin lirik qəhrəmanın yanına necə gəlməməsindən bəhs edilir. O, narahat dekabr mənzərəsi fonunda əziyyət çəkir və əziyyət çəkir. Ekstravaqant lüğət və qəribə metaforalar şəlaləsi sayəsində şair insan əzablarının gücünü, onların fırtınalı dinamikasını çatdırmaqda ən müvəffəqiyyətli idi. Axı əsl kədər və ümidsizlik heç vaxt XVIII əsrin sentimental romanlarında olduğu kimi incə gözəl olmur. Bu fəryad, fəryad, hisslərin cilovlanmayan intensivliyidir, yalnız bəzən səssiz ümidsizlik hücumları ilə kəsilir.

V. Mayakovski tutumlu bədii detalların köməyi ilə personajların ümumiləşdirilmiş portretlərini yaradır. Lirik qəhrəman "sevgili hulk"dur. Kənardan o, cəsarətli və sakit görünür (“tunc”, “ürək - soyuq dəmir parçası”). Əslində onun ruhu ağrılı şəkildə sevgi və məhəbbət istəyir.

Gecələr zəng çalmaq istəyirəm

Yumşaq şəkildə gizləyin

Qadınlıqda

O, kədərini etiraf edir.

Yalnız çox istedadlı yazıçı intim haqqında belə poetik və eyni zamanda səmimi danışa bilər. Yalnızlığın bütün qeyri-insani ağrıları bu məcazi sətirlərdə təcəssüm olunur. Lirik qəhrəman xəyanətə məruz qaldığını heç özü də bilmədən hiss edir. O, aciz və yaralıdır. Qarşılıqsız məhəbbətdən əziyyət çəkmək, seçilmişin əzablı gözləməsi ilə daha da güclənir. Lirik qəhrəmanın səbirsizliyi rəqəmlərin mütərəqqi seriyasını canlı və ifadəli şəkildə çatdırır:

"Mən dörddə orada olacağam" dedi Maria.

Bu baxımdan ifadəli fe'llərdir ("inilləmək", "qıvrılma", "pəncərədə əyilmək").

V.Mayakovski yazmır: “Dekabr axşamı idi”. O, belə nəql edir:

Budur axşam gəlir

Gecə qorxusuna

Pəncərələrdən uzaqda

dekabr.

Və bu tutqun təsvir daha da şişirdir. Seçilmiş sözlərin səs tərkibi maraqlıdır: demək olar ki, hamısında fısıltılı samitlər var. Onlar yağış və küləyin səsi ilə əlaqələndirilir və pis hava vəziyyətini çatdırır. Beləliklə, oxucu pəncərədən kənarda baş verənləri V.Mayakovski bu barədə birbaşa yazmamışdan xeyli əvvəl təxmin edir:

Şüşədə boz yağış damcıları

düşdü,

Üzün çox böyük idi,

Ulayan kimeralar kimi

Notr Dame Katedrali.

Notre Dame Katedrali Parisin mərkəzində yerləşən möhtəşəm dini binadır. Şeirdə “on üçüncü həvari”nin konfessional monoloqunu çərçivəyə salan çoxlu dini motivlər var. Amma bu halda kafedralın xatırlanması nəinki şeirin teomaxistik səslənməsini gücləndirir, həm də estetik baxımdan uğurlu şəkil və ifadə vasitəsi kimi işləyir. Katedralin özü mürəkkəb və maraqlı memarlıq həllinə malikdir. Onun pillələrindən birində V. Mayakovskinin qeyd etdiyi ximeralar və ya qarqoyllar qorxulu şəkildə yüksəlir. Onların acgöz və yırtıcı açıq qurd ağızları səmavi cəzanı xatırladır. Məşhur Notr Damın çəkildiyi Gothic memarlıq üslubunun özü isə şiddətli asketizm və səbir tələb edir.

Orta əsrlərin tutqun atmosferini xatırlamaq üçün daha az sərt xətlər deyil:

On ikinci saat düşdü

Doğrama blokundan edam edilənlərin başı kimi.

Sevgilisini itirən lirik qəhrəman özünü ölüm-dirim astanasında hiss edir. O, yağışdan rəğbət axtarır, lakin boz yağış damcıları cavab olaraq yalnız “sanki Notr-Dam Katedralinin ximeraları ulayır” deyə ulayır. Poetik müqayisə yalnız lirik qəhrəmanın iztirablarının dərinliyini artırır, onlara universal miqyas verir. Metaforalar ("ağız tezliklə qışqırıqla parçalanacaq") və müqayisələr ("xəstə adam yataqdan atılan kimi") bu dözülməz ağrının fiziki mahiyyətini - sınmış ürək ağrısını vurğulayır. Qəzəblənmiş əsəblərin sıçrayış mənzərəsi otağın daxili hissəsi ilə ifadəli şəkildə tamamlanır ("qapılar qəflətən döyüldü, sanki otelin dişinə diş çıxmırdı").

Nəhayət, sevgili qayıdır, “kəskin, “burada!” kimi. Lirik qəhrəmana yaxınlaşan evliliyi haqqında məlumat vermək, onun bütün çağırışları, rədd edilməsini təcəssüm etdirir. O, zahirən sakit qalır. Lakin onun hədsiz kədəri məcazlarla (“sən oğurlanması lazım olan Giokondasan”) və müqayisələrlə (“Pompey Vezuviyə sataşanda öldü”) ifadə olunur, bunlar məlum mədəni və tarixi faktlara müraciət əsasında qurulur. "Mona Liza" ("La Gioconda") - İtalyan rəssamı Rafaelin misilsiz sirr və qadınlıq idealı olan rəsm əsəri.

K.Bryullovun "Pompeyin son günü" tablosunda qüdrətli Vezuvi vulkanının uğursuz şəhərin üzərindəki ölümcül lava axınlarını alt-üst etdiyi səhnə dəhşətli və faciəlidir.

Fəslin əvvəlində işlədilən böyük-kiçik təzadını bu səhnədə zahiri sülh və daxili, mənəvi fırtınanın qarşıdurması əvəz edir.

Fəslin sonunda lirik qəhrəman anasına “ürək yanğısı” olduğunu deyir. Daha sonra bu metafora genişlənir və gözümüzün qabağında bu yanğını söndürməyin mənzərəsi canlanır. Bu texnika lirik qəhrəmanın çəkdiyi əzablara istinad etdiyi yüngül istehza toxunuşunu ifadə etmək məqsədi daşıyır. Həqiqətən, təmiz səmimi hissləri sərfəli bir evliliyə dəyişən bir sevgili üçün bu qədər narahat olmağa dəyərmi?

Şeirin birinci fəslində bədii zamanın gedişatı mühüm yer tutur. Onun kursu ifadəli metaforalarla uğurla çatdırılır. Onların hər biri müəllif tərəfindən dərindən düşünülmüşdür: axşam gedir, gecə yarısı bıçaqla tələsir, gecə isə “otaqda incələnir və incələnir, ağır bir göz palçıqdan uzana bilməz”. Bu fraqmentli təsvirlər lirik qəhrəmanın əhval-ruhiyyəsinin dəyişməsini çatdırır. Əvvəlcə narahat olur, sonra qəzəblənir və əziyyət çəkir, sonra isə yorğunluqdan gözləri düşməyə başlayır.

Şeirdə bədii zaman və məkan bir-biri ilə bağlıdır. Lirik qəhrəman üçün zamanla dözülməz dərəcədə yavaş, qapalı bədii məkan gözləntisini daha da artırır.

"Şalvarda bulud" Vladimir Vladimiroviç Mayakovskinin parlaq, şokedici və çox açıq şeiridir. Bu, müəllifin bir il ərzində işlədiyi ilk böyük əsəridir. Əsər kəskin inqilabi xarakter daşıyır və oxucunu yalnız bir qeyri-müəyyən başlıqla maraqlandıra bilər. Şair onun yaradılmasına bütün ruhunu qoyub, lirik qəhrəmana həm də özünə xas olan xüsusiyyətlər bəxş edib.

Əsərin əvvəlində Mayakovski qəhrəmanın sevgilisini necə əzablı gözlədiyini təsvir edir, o, bu görüşü o qədər səbirsizliklə gözləyir ki, hətta "ayaqları əsəblərə yol verir!". Fikirləri ona tabe olmur, özünü ələ ala bilmir, ona elə gəlir ki, yağış damcıları belə buruşur, sanki onu ələ salırlar. İçərisində idarəolunmaz bir emosiya intensivliyi qəzəblənir, vaxt ağlasığmaz dərəcədə uzun, o qədər uzun axır ki, o, bunu hiss etməyi dayandırır və sadəcə qışqırmaq istəyir.

On ikinci saat düşdü
doğrama blokundan edam edilənin başı kimi

Sevgilisi ilə çoxdan gözlənilən görüş onun ürəyini bir anda dağıdır, çünki qəhrəman Məryəmin tezliklə evlənəcəyini öyrənir. Qız bir anda onun sinəsindəki əzəmətli duyğu atəşini söndürə bildi. Zahirən heç nə hiss etmir, amma ruhunda dəlik yaranıb, ona “ölülərin nəbzi” deyir.

Aşiq gənc Məryəmi unutmaq istəmir, onun adını unutmaqdan qorxduğunu deyir, necə ki, şair Allaha əzəmətlə bərabər sözü unutmaqdan qorxur. Odur ki, sevgidən məyus olur və siyasətə üz tutur.

Bundan əlavə, tarixi şəxsiyyətlər, siyasi sistem və orta səviyyəli kütlə ələ salınır, qəhrəman əmindir ki, bütün bu yazıq balaca insanlar həqiqətən sevməyi bilmirlər, məhəbbəti kir və şəhvətlə qarışdırırlar. O, məzəmmətin qəzəbində özünü unutmaq istəyir, amma onsuz da xəstənin üstünə addımlayır.

Sonda lirik qəhrəman Allahdan məyus olur, Yaradan onun qarşısında acizdir, özü də onu başa düşə bilmir, görün ürəyi necə qanır, ümidsizlik, məyusluq, tənhalıq onu necə bürüyür.

Mən səni qüdrətli tanrı hesab edirdim, sən isə yarıtəhsilli, kiçik bir tanrısan

Ancaq Məryəmin fikirləri hələ də şüurunu zəhərləməkdə davam edir, sevgisi haqqında qışqırır, baxmayaraq ki, o, artıq bunun əbəs olduğunu başa düşür, çünki hissləri ilə yanaşı, dünyagörüşünün onu geridə saxlayan bütün əsasları dağılıb. Qəhrəman həyatın bütün sahələrində inqilab xəyal edir və özünü bütün canlıların yenidən qurulmasına həsr etməyə hazırdır.

Adın mənası

Mayakovski senzura orijinaldan keçmədiyi üçün şeirə "Şalvarlı bulud" adını verdi. Əvvəlcə əsərin adı “On üçüncü həvari” idi, lakin sonunu ağır zəhmətlə bitirmək istəməyən müəllif onu dəyişdirdi. “Şalvarda bulud” yüngüllük və romantikanın kobudluq və həyatın gündəlik aspektləri ilə birləşməsidir, şair bir-birinə uyğun gəlməyən personajları və obrazları parlaq şəkildə birləşdirmişdir.

İstəmək -
Mən ətdən dəli olacağam
- və səma kimi, tonları dəyişir -
istəyirəm -

Mən qüsursuz mülayim olacağam,
kişi deyil, şalvarında bulud!

Güclü və özünə güvənən insan ağrılı duyğuların və isti sevgi hissinin təsiri altında bir anda yumşaq və çəkisiz, yüngül və formasız olur. Zahirən, o, hələ də sərt və sakitdir, Mayakovski kişi cinsinə xas olan bu keyfiyyətləri kobud şalvarla müqayisə edir. Onların əynindəki bulud lirik qəhrəmanın daxili aləminin əksidir, çaşqınlıq içərisindədir. O, mülayim və həssasdır, ətrafda baş verənləri dəyişdirməyə gücü çatmır.

Kompozisiya və janr

“Şalvarda bir bulud” əsərinin janrını çoxdan müəyyən etmişik və bunun şeir olduğuna əmin olmuşuq. Ancaq onun tetraptik formasına sahib olduğunu bilmək də vacib olacaq.
Tetraptix bir süjet və semantik xətt ilə birləşdirilən 4 hissədən ibarət sənət əsəridir.

Şeir müəllifin əsərin əsas ideoloji ideyasını ifadə etdiyi ön sözdən və dörd hissədən ibarətdir. Hissələrin hər biri müzakirə olunacaq əsas mövzuları göstərir. Əsas ideya qəhrəmanın dörd qondarma hayqırtıdır: “Ləf olsun sənin sevginə, sənətinə, sisteminə, dininə!”. - bu, müəllifin ön sözdə qoyduğu şüardır. Şeirin başlanğıcı çox lirikdir, qəhrəmanın emosional təcrübələrindən bəhs edir, onun Məryəmə olan həqiqi hisslərini oradan öyrənirik.

Şeirin ikinci hissəsində burjua cəmiyyətində ölməkdə olan poeziya və yaradıcılıqdan danışacağıq, lakin müəllif inqilabdan sonra şairlərin sənəti xilas edə biləcəyinə inanır.
Üçüncü və dördüncü hissələrdə Mayakovski bütün köhnə sistemə öz etirazını bildirir, onu bütün bəşəri bəlaların səbəbkarı olaraq görür.

Lirik qəhrəman obrazı

“Şalvarlı bulud” şeirindəki qəhrəman müəllifin özünün real hissləri və yaşantıları ilə doludur. Mayakovski ona bir çox xüsusiyyətlərini mənimsəməyə imkan verir, belə çıxır ki, şair öz “mən”ini bu şəkildə ifadə etməyə çalışır. Danışan bizə romantik və həssas, zərif və həssas kimi təqdim olunur, eyni zamanda, o, öz şəxsi və inamlı mövqeyinə malik güclü insandır. Təsvir müəyyən bir təzad üzərində qurulmuşdur ki, bu da onu insan əhəmiyyətsizliyinə dözməyəcək, inadla qışqıracaq və xoşbəxtlik və yalnız özü üçün deyil, həm də başqaları üçün daha yaxşı gələcək üçün mübarizə aparacaq parlaq və emosional bir insan kimi xarakterizə edir. Vətən taleyinə ağrıyan ürəyinin qanına bulaşaraq onları arxasınca aparmaq niyyətindədir.

Ancaq onun imicini müstəsna olaraq üsyankar adlandırmaq olmaz, çünki o, həm də sevimli qızına, ömür boyu ehtiraslı hisslərlə idarə olunur, onu kökündən incidən böyük bir daxili partlayış yaşayır. Bu o deməkdir ki, qəhrəman həqiqətən sevməyi bilir və öz mühitindən heç kim kimi sevmir.

Əsas personajların xüsusiyyətləri

“Şalvarlı bulud” şeirində aktyorluq qəhrəmanları o qədər də çox deyil, onlar bənzərsizdirlər, bəzilərinin obrazlarını hətta dual adlandırmaq olar. Mayakovski lirik qəhrəmanı Mariya adlandırır. Dördüncü fəsildə onun obrazının Bakirə Məryəm və Maqdalena Məryəminin bibliya şəkilləri ilə diqqətsiz bir müqayisəsi var, yəni rəvayətçinin sevgilisinin adı ilahi, qeyri-adi məhəbbəti təcəssüm etdirir. Amma qız qəhrəmanı rədd edir, onun ruhunu əzablandırır, qışqırır və sevgi üçün dua edir və əslində ona xəyanət edir, onu İuda kimi satır. Onun üçün pul mühüm rol oynayır, qəhrəmanın ona sərvət verə bilməyəcəyini başa düşür, buna görə də maddi nemətlər üçün real hissləri dəyişir.

Hələ heç nə
Paris paltarlarının qəşəng yerinə sən
tütün tüstüsünü geyinib

Obrazın təsvirinin bu xüsusiyyəti şeirdəki Tanrı obrazına da aiddir. Əvvəlcə qəhrəman ondan kömək istəyir, onu əzəmətli hesab edir, ona qarşılıqlı sevgi hüququ verə bilir. Amma belə çıxır ki, göylər ona xəyanət edir, qəhrəman onların gücündən məyus olur. Yaradan artıq əvvəlki kimi qüdrətli və hər şeyə qadir deyil.

Dini eyhamlar

Yəqin ki, müəllif bibliya adları və qəhrəmanları üzərində ironiya ilə ona xas olan antiklerikal etirazını ifadə edir. O, sevgi təcrübələrində səmavi güclərə olan ümidlərin puçluğunu nümayiş etdirərək yeni dövrün siyasi cərəyanlarını məharətlə təqdim edir. Vay, şair deyir, gəlin realist olaq: ​​qəlb işlərində də, başqa işdə də Allah bizim köməkçimiz deyil, onun haqqındakı əhvalatların hamısı nağıldır. Məsələn, Mayakovski bibliya adından Mariya istifadə edir, lakin Məsihin anasının və sevimlisinin şücaətindən, sədaqətdən, kədərdən deyil, qurulmuş birliklərimizi alt-üst edir. İndi Maria sevgilisini fransız paltarı üçün satmağa hazır olan korrupsioner qızdır. Həyatda ölümcül və qəddar qadının mahiyyəti belədir və müəllif kitabın səhifələrində Maqdalenanın düzəldilməsinə inanmır.

Mövzu

1. Təbii ki, Mayakovskinin “Şalvarda bulud” poemasının ilk və ən mühüm mövzusu qarşılıqsız və ağrılı sevgi mövzusudur. O, müəllifin əsərdə nəzərdən keçirdiyi digər mövzularla birbaşa kəsişir: tənhalıq, əxlaq və siyasətin rədd edilməsi, hətta ateizm. Lirik qəhrəman qarşılıqsız məhəbbətdən əziyyət çəkir və bu əzablar onu öz düşüncələrindən, inanclarından əl çəkməyə vadar edir.
2. Şeirin üçüncü hissəsində siyasi sistemlə fikir ayrılığı mövzusu qaldırılır, qəhrəman sözün əsl mənasında “Ləf olsun sistemin!” deyə qışqırır. Danışan boz və çox oxşar insanların kütləsinin öz əlləri ilə necə müharibələrə və zorakılığa səbəb olduğunu diqqətlə hiss edir, lakin o, bu dünyaya qarşıdır, zehnində onu əhatə edən hər şeylə mübarizə var.
3. 20-ci əsrin əvvəllərindəki din böhranı rus modernistinin lirikasında da şərəfli yerini aldı. O, ironik şəkildə Tanrı obrazını azaldır, onun uydurma gücünü absurdluq həddinə çatdırır. Qəhrəman indi yalnız öz gücünə inanır və özünü alçaltmaq niyyətində deyil.
4. Şair estetik mövqeyini bəyan edərək sənət mövzusunu da qaldırır: o, qızılgüllü, bülbüllü elitaların yox, küçənin səsinə çevrilmək istəyir. Yeni əsrdə daha mühüm problemlər var. O, xalqı və onun proletar mahiyyətini tərənnüm edir, lakin klassikləri (Homer, Höte) avtoritet kimi tanımaqdan imtina edir: onların vaxtı keçib. “Mən bilirəm ki, çəkmələrimdəki mismar Hötenin fantaziyasından daha qorxuludur” – müəllif demək istəyir ki, küçələrdən gələn zəhmətkeşlərin aktual, real problemləri mücərrəd fəlsəfi suallardan qat-qat önəmlidir. Onları təsvir edəcək.
5. İnqilabın mövzusu diqqətdən kənarda qala bilməz, müəllif özünü onun sələfi adlandırır. O, ruhu iztirab qanı ilə saflaşdırmaq və onu bayraq kimi əlinə almaq üçün “özünü çarmıxa çəkdi”. O, şeiri oxuyanlarla da eyni şeyi etmək niyyətindədir ki, onlar inqilabı saf düşüncələrlə qarşılasınlar.
6. Görünür ki, şeirin hər bir hissəsində aparıcı mövzu məhəbbət olsa da, başqa fikirlərlə tamamlanır. Lirik qəhrəman əvvəlcə sevgilisindən, sonra ətrafındakı sənətdən məyus olur, bundan sonra gücə və nəhayət, dinə inamını itirir. Beləliklə, “Şalvarlı bulud” şeirinin əsas mövzusu hələ də məyusluqdur. Şair yaşadığı mühitdən bezmiş və ona etiraz edir, həyatın bütün sahələrini tənqid edir. Ola bilsin ki, sevgi xətti ümumiyyətlə senzuraların gözünü yayındırmaq üçün icad edilib.

Əsərin mənası nədir?

Vladimir Vladimiroviç Mayakovski kasıb və kasıb insanları inadla və israrla tələb etməyə və öz xoşbəxtliyini məhz burada və indi əldə etməyə çağırır. O, burjua klassik poeziyasından imtina edərək, mahnı oxumağa və etirazı dəstəkləməyə hazırdır. Müəllif insanın ləyaqət və azadlıqla yaşamasına imkan verməyən köhnə əsasları tamamilə rədd edir, bürokratiya və burjuaziyaya qarşı çıxır, inqilabın başlanmasını qabaqlayır və onun ideyalarını kütlələrə çatdırmağa hazırdır. Lirik qəhrəmanın hissləri, yaşantıları xalqın yaşantıları ilə müqayisə olunur və hamısı bir obrazda cəmlənir. Eşq də, sənət də, siyasi sistem də, din də tamam başqa olmalıdır, şair indi baş verənləri qəbul etmir (o zaman da olub), o, əmindir ki, proletarlar yanlış sənətin, saxta dinin günahı ilə həyat qarşısında alçaldılır, alçaldılırlar. və ədalətsiz dövlət rejimi. Bununla belə, Mayakovski inamını və parlaq gələcəyə ümidini itirmir, o, bütün sahələrdə və istiqamətlərdə inqilabın tərəfdarıdır. Müəllif əmindir ki, yazıq köhnəni amansızcasına məhv etsəniz, parlaq və mükəmməl yenisini yarada bilərsiniz.

Şeirin orijinallığı

“Şalvarlı bulud” şeirinin nə adlandığını bildiyimiz zaman ilk gündən onun orijinallığını, orijinallığını izləməyə nail oluruq. Az adam mətni oxumadan, sadəcə başlığına baxaraq nəyin müzakirə olunacağını dərhal və tam dəqiqliklə təxmin edə bilər. Təbii ki, bu əsərə müəyyən zəriflik verir və onu digərlərindən fərqləndirir, deyə bilərik ki, onun özü diqqəti özünə çəkir.

Şeirin ölçüsü və tərkibi rus ədəbiyyatı üçün xarakterik deyildi. Məşhur “nərdivan”ı İtaliyada futurizmin banisi Filippo Marinetti icad edib. O, həmçinin yeni cərəyanın ideya-tematik məzmununu, onun manifesti və estetik prinsiplərini işləyib hazırlamışdır. Məlumdur ki, Mayakovski onun istedadının qızğın pərəstişkarı idi, ona görə də onun ədəbi üslubunu mənimsəmişdir. Bununla belə, Marinetti praktiki deyil, daha çox nəzəriyyəçi idi və onun ideyalarını mükəmməlliyə çatdırmağı bacaran rus şairi idi. Belə ki, müəllif “Şalvarlı bulud” poemasında modernizmin inqilabi ruhunu təcəssüm etdirərək, yeni sayğacdan, novator ritmdən, bir çox kazaksializmlərdən istifadə edərək rus incəsənətində yeni səhifə açmışdır. Bizdə bütövlük var.

Həm də Mayakovskinin müasirləri və bizim üçün qeyri-adi və gözlənilməz olan müəllifin Tanrı və din haqqında danışmasıdır. O zaman çox az adam cəsarət edə bilərdi ki, bu barədə bu cür danışsın, Yaradanı “tərkib” və “kiçik tanrı” adlandırırdı.

Əvvəlcə şeir itkilərlə çıxdı, senzura ondan bir neçə səhifə çıxardı. Yalnız Moskvada 1918-ci ilin əvvəlində Mayakovskinin öz nəşriyyatında "Şalvarda bulud" tamamilə bərpa edilərək buraxıldı və elə ilk vaxtlarda o, "On Üçüncü Apostol" adlı ilk başlığın senzura ilə üstündən xətt çəkdiyini bildirdi, lakin o, qaytarmazdı. Yaradıcılığın belə bir macəra hekayəsi həm də inqilabi romantizm əsərini verir.

Məsələlər

1. “Şalvarlı bulud” şeirində əsas problem kapitalistlərin yaratdığı dünyada insanların əzab çəkməsidir. Mayakovski əsər boyu müasirlərinin həyat tərzinə təəccüblənir. Lirik qəhrəmanın fonunda bütün obrazlar alçaq və simasız görünür. Onda qaynayan hisslər sosial münaqişənin kəskinliyini inamla ümumiləşdirir.
2. Həm də şeirdə şəxsi daxili təcrübələrlə mübarizə problemi var. Ruhun iztirabları həyata keçməyən lirik arzularla, qəlblərdə tərbiyə olunan incəlik toqquşması ilə, heç kimin zərifliyi qəpik-quruşuna qoymadığı acınacaqlı, ədalətsiz reallıqla əlaqələndirilir. Bir saniyədə qəhrəman qarşılıqlı hisslərə son ümidini itirir və bu, daxili ölüm mənasını verən tam dağıntıdan başqa bir şey deyil.
3. Bu cür kəskin təcrübələr fonunda yeni, daha az həyəcan verici problemlər yaranır. Qəhrəmanın başına gələn fəlakət onu cəmiyyətin əxlaqsızlığı problemi üzərində düşünməyə vadar edir və sonradan əxlaqı rədd edir.
4. Saxta sənət problemi də onu narahat edir. Yaradıcılar əsərlərinin insanlara necə təsir edəcəyi ilə maraqlanmırlar, onlar qanunlara və lütflərə əhəmiyyət verirlər. Şair ikiüzlü qaydaları dərk edə bilmir, şairin taleyi ilə bağlı suallar onu əzablandırır, əzablandırır. Tam səmimiyyətdə çarə tapır, ondan “yalnız möhkəm dodaqlar” qalır.
5. Müəllif siyasi durğunluğu da nəzərdən qaçırmır. Yalnız öz mənfəətini güdən ədalətsiz hakimiyyət cəmiyyətə faydalı ola bilməz, onun inkişafına xidmət edə bilməz.
6. Və təbii ki, onu dini etiqad problemi narahat edir. O, hesab edir ki, Allah haqqında nağıl insanları ancaq sərsəmləşdirir, geriyə doğru aparır, ancaq özünü təkmilləşdirmə və inkişaf yolunda onlara heç də kömək etmir.

Maraqlıdır? Divarınızda saxlayın!

Mayakovski təhlil etdiyimiz “Şalvarlı bulud” şeirində Məryəmlə başlayan və başqa sahələrə yayılan xəyanət mövzusuna xüsusi yer ayırmışdır: o, həyatı tamam başqa cür görür, çürük təbəssümü ilə gülümsəyir və hamının yalnız ətrafla maraqlandığı yerdə qətiyyən qalmaq istəmir.

Maraqlıdır ki, Mayakovskinin şeirləri rəngarəngdir və o, hamının bildiyi adi ifadələrdən olsa da, oxucu üçün yeni olan ifadə və sözlərdən səxavətlə istifadə edir. Rəng oxucuların düşüncəsi altında canlanan canlı obrazlar və ikili mənalar sayəsində yaranır. Şeirdə işlənən triptixi nəzərə alsaq, oxuyana qarşı aqressiyanı ifadə edən “istehza” sözünə rast gələ bilərik və bu, burjuaziyanın nümayəndəsindən başqa bir şey deyil.

"Sənətinə lənət olsun"

“Şalvarlı bulud” şeirinin, yəni ikinci hissənin təhlilinə davam edək. Birincisi, müəllif sənətdə kumirə çevrilənləri, Mayakovskinin şeiri yazdığı dövrdə ucaldılanları alt-üst etmək istəyir. Bu boş bütləri alt-üst etmək üçün şair izah edir ki, əsl sənəti ancaq ağrı yarada bilər, hər kəs yaratmağa başlaya bilər və özünü əsas yaradıcı kimi görə bilər.

Mayakovski burada maraqlı mürəkkəb sifətlərlə işləyir; Yaxud, məsələn, “yeni doğulmuş uşağı” götürək: burada müəllif onu başqa ikisindən tərtib edib, onu mənaca yeniləşməyə yaxınlaşdırıb və hərəkətə çağırıb.

"Sisteminiz lənətə gəldi"

Heç kimə sirr deyil ki, Mayakovski müəllifin şair kimi yenicə formalaşan siyasi sistem haqqında mənfi fikirlər səsləndirib. Tam uyğundur: “söyüş”, “sevgidən düşmə”, “şey” kimi sözlərlə şair rejimin zəif və axmaqlığının bu və ya digər tərəfini vurğulayır. Məsələn, əşyalara aid olmaq və ya Mayakovskinin qətiyyətli hərəkəti, əzmkarlığı və sürəti vurğuladığı "yarmaq" feli üzərində düşünmək olar.

“Kəhf olsun dininizə”

Dördüncü hissə bu cür çətin yeni yaranmış sözlərdən praktiki olaraq azaddır, çünki burada şair sadəcə olaraq konkretliyi çatdırır: Məryəmi necə sevməyə çağırsa da, o, onu rədd edir, sonra da şair Tanrıya qəzəblənir. O hesab edir ki, dinin xəbisliyini, tənbəlliyini, hiyləsini və sair pisliklərini nəzərə alaraq ona arxalanmaq olmaz.

Mayakovski “Şalvarlı bulud” poemasının təhlilində aydın şəkildə görünsə də, inqilabi bir ideya təqdim etsə də, ağrı, ehtiras və yaşantılar haqqında düşüncələrin konkret və dinamik olduğu aydındır. Onlar da çox diqqət çəkdilər. Təbii ki, bizim təhlil etdiyimiz şeir rus ədəbiyyatının mülkü olub; Mayakovski dövrünün inqilabi əhval-ruhiyyəsini möhtəşəm və başa düşülən şəkildə ifadə etdi.

Bu yazıda Mayakovskinin bir şeirindən danışıb onu təhlil edəcəyik. "Şalvarda bulud" ideyası 1914-cü ildə Vladimir Vladimiroviçə gələn bir əsərdir. Əvvəlcə "On üçüncü həvari" adlanırdı. Gənc şair Mariya Aleksandrovna Denisovaya aşiq oldu. Ancaq bu sevgi bədbəxt idi. Mayakovski poeziyada təcrübələrin acılığını təcəssüm etdirirdi. Şeir tamamilə 1915-ci ildə, yayda tamamlandı. Bunu addım-addım təhlil edək.

"Şalvarda bulud" (Mayakovski). Əsərin tərkibi

Bu iş giriş və aşağıdakı dörd hissədən ibarətdir. Onların hər biri özəl, konkret ideyanı həyata keçirir. Onların mahiyyətini Vladimir Vladimiroviçin özü əsərin bir az sonra çıxan ikinci nəşrinə yazdığı ön sözdə müəyyən edir. Bunlar “dörd fəryad”dır: “qəlb olsun sənin sevgin”, “kahıl sənin dinin”, “kahıl sənin sistemin”, “nahıl sənətin”. Onların hər biri haqqında təhlil apararaq daha ətraflı danışacağıq. "Şalvarda bulud" təhlil etmək çox maraqlı olan bir şeirdir.

Məsələlər və mövzular

Çox problemli və çox qaranlıq əsər - "Şalvarda bulud". Artıq müqəddimədə şairin və kütlənin mövzusu qeyd olunub. Baş qəhrəman simasız, inert insan kütləsinə qarşıdır. “Yaraşıqlı, iyirmi iki yaşlı” lirik qəhrəman alçaq obrazlar və əşyalar dünyası ilə ziddiyyət təşkil edir. Bunlar yıpranmış, “atalar sözü kimi” qadınlardır; "köhnə", xəstəxana kimi, kişilər. Maraqlıdır ki, kütlə dəyişməz qalsa, gözümüzün qabağında lirik qəhrəman dəyişir. O, ya kəskin və kobud, "təbsiz və kostik", sonra həssas, rahat, "qüsursuz incə" - "şalvarında bulud"dur, kişi deyil. Beləliklə, əsərdə belə qeyri-adi adın mənası aydınlaşdırılır ki, bu da, yeri gəlmişkən, orijinal canlı obrazlardan və məqsədyönlü ifadələrdən istifadə etməyi xoşlayan Vladimir Vladimiroviç Mayakovskinin yaradıcılığı üçün çox xarakterikdir.

Şeirin birinci hissəsi

Müəllifin niyyətinə görə, birinci hissədə birinci fəryad var: “Ləf olsun eşqinə”. Deyə bilərik ki, əsər boyu məhəbbət mövzusu mərkəzi yer tutur. Təhlillərimizdən göründüyü kimi birinci bölmədən başqa dördüncü hissə də ona həsr edilmişdir.

"Şalvarda bulud" gərgin gözlənti ilə açılır: lirik qəhrəman Mariya ilə görüş gözləyir. O qədər ağrılıdır ki, ona elə gəlir ki, şamdan arxada “kişiyə” və “gülür”, qapılar “sığallayır”, gecə yarısını bıçaqla “kəsirlər”, yağış damcıları buruşdurur və s. Sonsuz uzun, ağrılı vaxt keçir. On ikinci saatın genişləndirilmiş metaforası gözləyənin əzabının dərinliyini çatdırır. Mayakovski yazır ki, on ikinci saat doğrama blokundan “edam olunanın başı” kimi düşdü.

Təhlilimizin göstərdiyi kimi bu, Vladimir Vladimiroviçin işlətdiyi sadəcə təzə metafora deyil. "Şalvarda bulud" Mayakovski dərin daxili məzmunla doludur: qəhrəmanın ruhunda ehtirasların intensivliyi o qədər yüksəkdir ki, zamanın adi gedişatı ona ümidsiz görünür. Bu, fiziki ölüm kimi qəbul edilir. Qəhrəman “qıvrılır”, “inilləyir”, bir azdan fəryadla “ağzını qoparar”.

faciəli xəbər

Nəhayət, qız peyda olur və ona tezliklə evlənəcəyini deyir. Bu xəbərin qulaqbatırıcı və kəskinliyini şair “Nate” adlı digər şeiri ilə müqayisə edir. O, Məryəmin oğurluğunu Luvrdan məşhur Cokondanın oğurlanmasına, özünü isə ölü Pompeyə bənzədir.

Eyni zamanda, lirik qəhrəmanın bu faciəvi xəbəri zahirən qəbul etdiyi, demək olar ki, qeyri-insani sakitlik və soyuqqanlılıq diqqəti çəkir. O, “sakit” olduğunu deyir, amma bu sakitliyi “ölü adamın nəbzi” ilə müqayisə edir. Belə bir müqayisə qarşılıqlılıq üçün geri dönməz, qəti şəkildə ölü ümidi bildirir.

İkinci hissədə sevgi mövzusunun inkişafı

Bu şeirin ikinci hissəsində məhəbbət mövzusu yeni həll yolu alır. “Şalvarda bulud” şeirini təhlil edərkən bunu mütləq qeyd etmək lazımdır. Mayakovski ikinci hissədə Vladimir Vladimiroviçin müasir poeziyasında üstünlük təşkil edən sevgi lirikasından danışır. O, yalnız “şeh altında çiçək”, “sevgi”, “gənc xanım” şeirlərini oxumaqla məşğuldur. Vulqar və karandaşlar bu mövzuları, şairlər isə “qafiyələrlə cızaraq”, bülbüllərin, sevginin “dəmlənməsini” “qaynadırlar”. Bununla belə, onları heç də insan əziyyəti maraqlandırmır. Şairlər “cüzam” kimi küçə izdihamından qorxur, qəsdən küçədən qaçırlar. Halbuki şəhər camaatı, lirik qəhrəmanın fikrincə, günəşin və dənizlərin yuduğu “Venesiya mavisi”ndən daha təmizdir.

Şair qeyri-mümkün sənəti həqiqi olana, gerçək olana, özünü isə cızıltılı “şairlərə” qarşı qoyur.

Şeirin üçüncü hissəsi

Mayakovski Vladimir Vladimiroviç məqalələrinin birində müasirlik poeziyasının mübarizə poeziyası olduğunu iddia edirdi. Bu publisistik düstur bizi maraqlandıran əsərdə bədii ifadə aldı. Təhlil etdiyimiz “Şalvarlı bulud” poeması kimi bir əsərin növbəti, üçüncü hissəsində inkişafını davam etdirir. Vladimir Vladimiroviç Severyaninin əsərini müasirliyin tələblərinə cavab verməyən lirika hesab edirdi. Ona görə də şeirə bu müəllifin xoşagəlməz portreti, onun “sərxoş siması” daxil edilir. Lirik qəhrəmanın fikrincə, istənilən müəllifi yaradıcılığının zərifliyi yox, ilk növbədə onların oxuculara təsir gücü maraqlandırmalıdır.

“Şalvarda bulud” şeirinin üçüncü hissəsində məhəbbət mövzusunun inkişafı

Şeirin üçüncü hissəsinin qısa təhlili belədir. Vladimir Vladimiroviç Mayakovski burada o dövrdə, onun fikrincə, ölkəmizdə hökm sürən qəddar və qeyri-insani sistemin inkarına yüksəlir. Onun üçün qəbuledilməz "yağ" həyatıdır. Burada məhəbbət mövzusu şeirdə yeni bir sifətə çevrilir. Müəllif sevgi parodiyasını - pozğunluğu, pozğunluğu, şəhvəti təkrarlayır. Bütün yer kürəsi Rotşildin "məşuqəsi" - "obez" kimi çəkilən qadın kimi görünür. Əsl sevgi şəhvətə qarşıdır.

"Sisteminiz getsin!"

Mövcud sistem “qırğınlara”, edamlara, qətllərə, müharibələrə səbəb olur. Belə bir cihaz "insan qarışıqlığı", viranəlik, xəyanət, soyğunçuluqla müşayiət olunur. O, məhbusların lənətləndiyi dəlixanalar və həbsxana cüzamlı koloniyaları yaradır. Bu cəmiyyət çirkin və korrupsionerdir. Buna görə də şair “Sisteminizlə aşağı!” deyir. Lakin Vladimir Vladimiroviç Mayakovski bu şüarı sadəcə olaraq kütlənin içinə atmır. O, şəhər əhalisini açıq mübarizəyə çağırır, “qanlı cəsədləri” ayağa qaldırmağa çağırır. Qəhrəman “on üçüncü həvari”yə çevrilərək, həyatın ağalarına, olan güclərə qarşı çıxır.

Dördüncü hissənin əsas mövzusu

“Şalvarlı bulud” şeirinin təhlili dördüncü hissənin təsvirinə keçir. Onun əsas mövzusu Tanrı mövzusudur. Artıq əvvəlkilər tərəfindən hazırlanmışdır ki, burada insanların əzablarına laqeyd baxan Allahla düşmənçiliyə işarə edilir. Şair onunla açıq savaşa girir, onun qüdrətini, qüdrətini, hər şeyə qadirliyini inkar edir. Qəhrəman ("kiçik tanrı") hətta təhqir edir və onu kəsmək üçün ayaqqabı bıçağını çıxarır.

Tanrıya atılan əsas ittiham sevgidə xoşbəxtliyin qayğısına qalmaması, “ağrısız” öpüşə bilməsidir. Yenə də əsərin əvvəlində olduğu kimi, lirik qəhrəman Məryəmə üz tutur. Yenə də andlar, incəliklər, hökmlü tələblər, iniltilər, məzəmmətlər və dualar. Bununla belə, şair qarşılıqlılığa boş yerə ümid edir. Qana qanayan ürəkdir. O, itin pəncəsini “qatarın aşması” kimi aparır.

Şeirin sonu

Şeirin finalı kosmik tərəzi və yüksəkliklərin, ucsuz-bucaqsız məkanların şəklidir. Düşmən səması yüksəlir, məşum ulduzlar parlayır. Şair çağırışa cavab olaraq papağını çıxarmaq üçün qarşısında səmanı gözləyir. Bununla belə, Kainat nəhəng bir qulağa "ulduzların pencəkləri olan bir pəncə" qoyaraq yatır.

“Şalvarlı bulud” əsərinin təhlili belədir. Şeirin mətninə əsaslanaraq ardıcıllıqla apardıq. Ümid edirik ki, bu məlumat sizin üçün faydalı olacaqdır. “Şalvarda bulud” misrasının təhlili öz düşüncələriniz və müşahidələrinizlə tamamlana bilər. Mayakovski çox qəribə və maraqlı bir şairdir, onu adətən hətta məktəblilər də böyük maraqla öyrənirlər.

Niyyət"Şalvarlı bulud" poeması (əsl adı "On üçüncü həvari") 1914-cü ildə Mayakovski ilə yaranmışdır. Şair Mariya Aleksandrovna Denisovaya aşiq oldu. Ancaq sevgi bədbəxt idi. Mayakovski yaşadıqlarının acılığını poeziyada təcəssüm etdirirdi. Şeir tam olaraq 1915-ci ilin yayında tamamlandı.

Janr - şeir.

Tərkibi

“Şalvarlı bulud” şeiri giriş və dörd hissədən ibarətdir. Onların hər biri konkret, belə desək, özəl ideyanı həyata keçirir. Bu fikirlərin mahiyyətini şeirin ikinci nəşrinə yazdığı ön sözdə Mayakovskinin özü müəyyən edir: “Ləf olsun sənin məhəbbətin”, “Ləf olsun sənətin”, “Ləf olsun sistemin”, “Kahıl dinin olsun” - “ dörd hissədən ibarət dörd fəryad".

Mövzular və məsələlər

"Şalvarda bulud" çox qaranlıq və çox problemli bir əsərdir. Artıq müqəddimədə şair və kütlə mövzusu elan edilir. Baş qəhrəman, şair kütləyə qarşıdır: lirik qəhrəmanın ideal obrazı (“gözəl, iyirmi iki yaşında”) alçaq əşyalar və obrazlar dünyası ilə kəskin ziddiyyət təşkil edir (“xəstəxana kimi köhnəlmiş kişilər, / və atalar sözü kimi yıpranmış qadınlar”). Amma kütlə dəyişməzsə, deməli, lirik qəhrəman gözümüzün qarşısında dəyişir. O, ya kobud və iti, "ətdən dəli", "təbəssümsüz və kostik", sonra "qüsursuz incə", rahat, həssasdır: "kişi deyil, şalvarında bulud". Bu, şeirin qeyri-adi başlığının mənasını izah edir.

Birinci hissədə, şairin niyyətinə uyğun olaraq, ilk narazılıq nidası var: “Ləf olsun eşqinə”. Sevgi mövzusunu mərkəzi adlandırmaq olar, bütün birinci və dördüncü bölmənin bir hissəsi ona həsr edilmişdir.

Şeir gərgin intizarla açılır: lirik qəhrəman Məryəmlə görüş gözləyir. Gözləmə o qədər ağrılı və gərgindir ki, qəhrəmana elə gəlir ki, şamdan arxada “gülür və kişnəyir”, qapıları “sığallayır”, gecə yarısı bıçaqla “kəsilir”, yağış damcıları “sanki Notr-Dam ximeraları” kimi üzür. Katedral ulayır” və s. gözləmək sonsuzdur. Lirik qəhrəmanın iztirablarının dərinliyi mərhumun on ikinci saatı haqqında ətraflı metafora ilə çatdırılır:

Gecə yarısı bıçaqla tələsir,

tutdu

bıçaqlanmış -

onu çıxart!

On ikinci saat düşdü

doğrama blokundan edam edilənin başı kimi.

Doğrama blokundan düşmüş başa bənzədilmiş zaman, sadəcə olaraq, təzə bir məcazi deyil. O, böyük daxili məzmunla doludur: qəhrəmanın ruhunda ehtirasların intensivliyi o qədər yüksəkdir ki, zamanın adi, lakin ümidsiz gedişi onun fiziki ölümü kimi qəbul edilir. Qəhrəman “inləyir, qıvrılır”, “bir azdan bir fəryadla ağız yarılacaq”. Və nəhayət, Mariya gəlir və evləndiyini bildirir. Şair xəbərin kəskinliyini, qulaqbatırıcılığını özünün “Nate” şeiri ilə müqayisə edir. Sevilən birinin oğurluğu - Mona Lizanın Leonardo da Vinçi tərəfindən Luvrdan qaçırılması ilə. Özü də - ölü Pompey ilə. Ancaq eyni zamanda, qəhrəmanın Məryəmin mesajını qarşıladığı, demək olar ki, qeyri-insani soyuqqanlılıq və sakitlik diqqəti çəkir:

Yaxşı, çıx get.

heç nə.

Mən güclənəcəyəm.

Görün necə sakit!

Nəbz kimi

ölü adam!

"Ölülərin Nəbzi" qarşılıqlı hiss üçün son, dönməz ölü ümiddir.

Şeirin ikinci hissəsində məhəbbət mövzusu yeni həll yolu alır: söhbət Mayakovskinin çağdaş poeziyasında üstünlük təşkil edən məhəbbət lirikasından gedir. Bu poeziya "və gənc xanım, sevgi və şeh altındakı çiçək" oxumaqla əlaqədardır. Bu mövzular xırda və ədəbsizdir və şairlər “qaynır, qafiyələrlə cingildəyir, bir növ məhəbbətdən və bülbüllərdən dəmlənir”. Onları insan əziyyəti maraqlandırmır. Üstəlik, şairlər şüurlu şəkildə küçədən qaçır, küçə izdihamından, onun “cüzamından” qorxurlar. Bu arada, şəhər əhalisi, qəhrəmanın dediyinə görə, "bir anda dənizlər və günəş tərəfindən yuyulan Venesiya mavisindən daha təmizdir!":

Bilirəm -

görəndə günəş sönərdi

ruhumuz qızıl yerlərdir.

Şair dayanıqsız sənəti əsl, qışqıran “şairlər”lə – özü ilə qarşı-qarşıya qoyur: “Dərd hardadır, hər yerdə mənəm”.

Mayakovski məqalələrinin birində bildirirdi: “Bu günün poeziyası mübarizə poeziyasıdır”. Və bu publisistik düstur şeirdə öz poetik təcəssümünü tapdı:

Çıxarın, gəzin, əlləri şalvardan çıxarın -

daş, bıçaq və ya bomba götür,

və əlləri yoxdursa -

gəlib onun alnını döyün!

üçüncü hissədə inkişaf edir. Mayakovski Severyaninin yaradıcılığını dövrün tələblərinə cavab verməyən poeziya hesab edirdi, buna görə də şeirdə şairin yaltaq portreti göstərilir:

Və siqar tüstüsündən

içki şüşəsi

Severyaninin sərxoş sifəti çəkildi.

Sənə nə cürətlə şair deyirlər

və, boz, bildirçin kimi tweet!

Şairi, lirik qəhrəmana görə, şeirlərinin zərifliyi yox, oxuculara təsir gücü maraqlandırmalıdır:

Bu gün

zəruri

mis düyünlər

dünyanı kəllədə kəs!

Poemanın üçüncü hissəsində Mayakovski qeyri-insani və qəddar bütün hakim sistemin inkarına yüksəlir. Lirik qəhrəman üçün "yağ"ın bütün həyatı qəbuledilməzdir. Burada məhəbbət mövzusu yeni aspektə çevrilir. Mayakovski sevgi, şəhvət, pozğunluq, pozğunluq parodiyasını canlandırır. Bütün yer kürəsi “Rotşildin aşiq olduğu məşuqə kimi kökəlmə” kimi təsvir edilən qadın kimi görünür. “Həyat ağalarının” şəhvəti əsl sevgiyə qarşıdır.

Hakim sistem müharibələrə, qətllərə, edamlara, “qəssabxanalara” səbəb olur. Dünyanın belə bir quruluşu quldurluqlar, xəyanətlər, xarabalıqlar, “insan qarışıqlığı” ilə müşayiət olunur. O, cüzam koloniyaları yaradır - həbsxanalar və məhbusların yorğun olduğu dəlixanalar kameraları. Bu cəmiyyət korlanmış və çirklidir. Buna görə də, "Sisteminiz yox!". Amma şair bu şüarı atmaqla kifayətlənmir, həm də şəhər camaatını açıq mübarizəyə səsləyir, “kəllədən dünyanı kəsir”, “çəmənçilərin qanlı leşlərini” ucaldır. Qəhrəman bu dünyanın qüdrətlilərinə, on üçüncü həvarinin "həyatın ağalarına çevrilməsinə" qarşı çıxır.

Dördüncü hissədə aparıcı mövzu Tanrıdır. Bu mövzu artıq əvvəlki hissələr tərəfindən hazırlanmışdır, burada insan əzablarına laqeyd baxan Allahla düşmənçilik münasibətləri göstərilir. Şair Allahla açıq savaşa girir, onun qüdrətini və qüdrətini, hər şeyə qadir olduğunu inkar edir. Qəhrəman hətta təhqir edir (“kiçik tanrı”) və “buxur iyini” kəsmək üçün ayaqqabı bıçağını tutur.

Tanrıya atılan əsas ittiham budur ki, o, xoşbəxt sevgiyə əhəmiyyət vermədi, “öpmək, öpmək, öpmək əzabsız olsun”. Və yenə də şeirin əvvəlində olduğu kimi, lirik qəhrəman öz Məryəminə üz tutur. Budur dualar, məzəmmətlər, iniltilər, amansız tələblər, incəlik və andlar. Amma şair qarşılıqlılığa boş yerə ümid edir. Onda yalnız qanayan ürəyi qalıb, onu daşıyan “it kimi... qatarın aşdığı pəncəsini daşıyır”.

Şeirin finalı ucsuz-bucaqsız məkanların, kosmik yüksəkliklərin, tərəzilərin təsviridir. Mənfi ulduzlar parlayır, düşmən səması yüksəlir. Şair onun çağırışına cavab olaraq səmanın ona papağını çıxarmasını gözləyir! Ancaq kainat yatır, ulduzların pencəkləri ilə pəncəsinə böyük bir qulaq qoyur.