Gümüş dövrün poeziyası məni valeh edən esse. Rus poeziyasının "Gümüş dövrü"

Milli mədəniyyətin fövqəladə yüksəlişi və incəsənətin bütün sahələrində möhtəşəm nailiyyətlər dövrünə çevrilən 19-cu əsr 20-ci əsrin dramatik hadisələri və dönüş nöqtələri ilə dolu mürəkkəb dövrü ilə əvəz olundu. Sosial və bədii həyatın qızıl dövrü gümüş adlanan dövrlə əvəz olundu, bu, rus ədəbiyyatının, poeziyasının və nəsrinin yeni parlaq cərəyanlarda sürətli inkişafına səbəb oldu və sonradan onun süqutunun başlanğıc nöqtəsi oldu.

Bu yazıda biz Gümüş dövrün poeziyasına diqqət yetirəcək, onu nəzərdən keçirəcək və hər biri misranın xüsusi musiqisi və parlaq ifadəsi ilə seçilən simvolizm, akmeizm və futurizm kimi əsas istiqamətlərdən danışacağıq. lirik qəhrəmanın yaşantıları və hissləri.

Gümüş dövrün poeziyası. Rus mədəniyyətində və incəsənətində dönüş nöqtəsi

Rus ədəbiyyatının gümüş dövrünün başlanğıcının 80-90-cı illərə təsadüf etdiyi güman edilir. 19-cu əsr Bu zaman bir çox görkəmli şairlərin əsərləri meydana çıxdı: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - və yazıçılar: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoyevski, M. E. Saltykov-Shchedrin. Ölkə çətin günlərdən keçir. I Aleksandrın hakimiyyəti dövründə əvvəlcə 1812-ci il müharibəsi zamanı güclü vətənpərvərlik yüksəlişi baş verir, sonra isə çarın əvvəllər liberal siyasətində kəskin dəyişiklik nəticəsində cəmiyyət illüziyaların ağrılı itkisini və ağır mənəvi itkiləri yaşayır.

Gümüş dövrün poeziyası 1915-ci ildə özünün ən parlaq dövrünə çatır. İctimai həyat və siyasi vəziyyət dərin böhran, narahat, qaynayan ab-hava ilə xarakterizə olunur. Kütləvi nümayişlər artır, həyat siyasiləşir və eyni zamanda şəxsi özünüdərk gücləndirilir. Cəmiyyət yeni güc və sosial nizam idealı tapmaq üçün ciddi cəhdlər edir. Şair və yazıçılar isə zamanla ayaqlaşır, yeni sənət növlərinə yiyələnir, cəsarətli ideyalar irəli sürürlər. İnsan şəxsiyyəti bir çox prinsiplərin vəhdəti kimi həyata keçirilməyə başlayır: təbii və sosial, bioloji və mənəvi. Fevral, Oktyabr inqilabları və vətəndaş müharibəsi illərində Gümüş dövr poeziyası böhran içindədir.

A.Blokun A.Puşkinin vəfatının 84-cü ildönümü münasibətilə keçirilən iclasda söylədiyi “Şairin təyin edilməsi haqqında” (11 fevral 1921) nitqi gümüş dövrün son akkordu olur.

XIX-XX əsrin əvvəlləri ədəbiyyatının xüsusiyyətləri.

Gümüş dövr poeziyasının xüsusiyyətlərinə nəzər salaq.Əvvəla, o dövr ədəbiyyatının əsas xüsusiyyətlərindən biri də əbədi mövzulara böyük maraq idi: bir şəxsiyyətin və bütün bəşəriyyətin həyatının mənasının axtarışı. bütövlükdə, milli xarakterin tapmacaları, ölkənin tarixi, dünyəvi və mənəvi, insan qarşılıqlı əlaqəsi və təbiətin qarşılıqlı təsiri. 19-cu əsrin sonlarında ədəbiyyat getdikcə fəlsəfiləşir: müəlliflər şəraitə görə sülh və daxili harmoniyanı itirmiş bir insanın müharibə, inqilab, şəxsi faciə mövzularını açır. Yazıçı və şairlərin yaradıcılığında yeni, cəsarətli, qeyri-adi, qətiyyətli və çox vaxt gözlənilməz bir qəhrəman doğulur, o, bütün çətinliklərə və çətinliklərə inadla qalib gəlir. Əksər əsərlərdə subyektin öz şüurunun prizmasından faciəli sosial hadisələri necə dərk etməsinə çox diqqət yetirilir. İkincisi, şeir və nəsrin bir xüsusiyyəti orijinal bədii formaların, eləcə də hiss və duyğuların ifadə vasitələrinin intensiv axtarışı idi. Poetik forma və qafiyə xüsusilə mühüm rol oynamışdır. Bir çox müəlliflər mətnin klassik təqdimatından imtina etdilər və yeni texnikalar icad etdilər, məsələn, V. Mayakovski özünün məşhur "nərdivanını" yaratdı. Çox vaxt xüsusi effekt əldə etmək üçün müəlliflər nitq və dil anomaliyalarından, parçalanmalardan, alogizmlərdən istifadə edirdilər və hətta icazə verilirdi.

Üçüncüsü, rus poeziyasının gümüş dövrünün şairləri sözün bədii imkanlarını sərbəst sınaqdan keçirdilər. Mürəkkəb, tez-tez bir-birinə zidd olan, “uçğun” mənəvi impulsları ifadə etməyə çalışan yazıçılar şeirlərində mənaların ən incə çalarlarını çatdırmağa çalışaraq sözə yeni cür yanaşmağa başladılar. Aydın obyektiv obyektlərin standart, formul tərifləri: məhəbbət, şər, ailə dəyərləri, əxlaq - mücərrəd psixoloji təsvirlərlə əvəz olunmağa başladı. Dəqiq anlayışlar öz yerini eyhamlara və aşağı ifadələrə verdi. Bu cür dalğalanma, şifahi mənanın axıcılığına ən parlaq metaforalar vasitəsilə nail olunurdu ki, bu da çox vaxt obyektlərin və ya hadisələrin aşkar oxşarlığına deyil, aşkar olmayan əlamətlərə əsaslanmağa başlayır.

Dördüncüsü, gümüş dövr poeziyası lirik qəhrəmanın düşüncə və hisslərini çatdırmaqda yeni üsullarla səciyyələnir. Bir çox müəlliflərin şeirləri müxtəlif mədəniyyətlərə aid obrazlardan, motivlərdən, eləcə də gizli və açıq-saçıq sitatlardan istifadə edilərək yaradılmağa başladı. Məsələn, bir çox söz sənətkarları öz yaradıcılıqlarında yunan, Roma və bir az sonra slavyan mif və ənənələrindən səhnələri daxil etdilər. M. Tsvetaeva və V. Bryusovun əsərlərində mifologiyadan insan şəxsiyyətini, xüsusən də onun mənəvi komponentini dərk etməyə imkan verən universal psixoloji modellər qurmaq üçün istifadə olunur. Gümüş dövrün hər bir şairi parlaq fərdidir. Onlardan hansının müəyyən ayələrə aid olduğunu başa düşmək asandır. Amma onlar hamı çalışırdılar ki, öz əsərlərini daha hiss olunan, canlı, rənglərlə doldursun ki, hər bir oxucu hər sözü, hər sətri hiss etsin.

Gümüş dövr poeziyasının əsas istiqamətləri. Simvolizm

Realizmə qarşı çıxan yazıçı və şairlər yeni, müasir incəsənətin - modernizmin yarandığını elan etdilər. Gümüş dövrün üç əsas poeziyası var: simvolizm, akmeizm, futurizm. Onların hər birinin özünəməxsus heyrətamiz xüsusiyyətləri var idi. Simvolizm ilk olaraq Fransada reallığın gündəlik nümayişinə və burjua həyatından narazılığa etiraz olaraq yaranmışdır. Bu cərəyanın yaradıcıları, o cümlədən J. Morsas hesab edirdilər ki, yalnız xüsusi işarənin - simvolun köməyi ilə kainatın sirlərini dərk etmək olar. Rusiyada simvolizm 1890-cı illərin əvvəllərində meydana çıxdı. Bu cərəyanın banisi öz kitabında yeni sənətin üç əsas postulatını elan edən D.S.Merejkovski idi: simvollaşdırma, mistik məzmun və “bədii təəssüratın genişlənməsi”.

Böyük və kiçik simvolistlər

Sonralar böyük adlandırılan ilk simvolistlər V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Soloqub, Z. N. Gippius, N. M. Minski və başqa şairlərdir. Onların işi tez-tez ətrafdakı reallığın kəskin inkarı ilə xarakterizə olunurdu. Onlar real həyatı darıxdırıcı, eybəcər və mənasız təsvir edərək hisslərinin ən incə çalarlarını çatdırmağa çalışırdılar.

1901-ci ildən 1904-cü ilə qədər olan dövr rus poeziyasında yeni bir mərhələnin başlanğıcını qeyd edir. Simvolistlərin şeirləri inqilabi ruh və gələcək dəyişikliklərin xəbəri ilə doludur. Gənc simvolistlər: A. Blok, V. İvanov, A. Bely - dünyanı inkar etmirlər, lakin utopik şəkildə onun çevrilməsini gözləyirlər, ilahi gözəlliyi, sevgini və qadınlığı tərifləyirlər, bu, şübhəsiz ki, reallığı dəyişdirəcəkdir. Məhz gənc simvolistlərin ədəbi arenaya çıxması ilə simvol anlayışı ədəbiyyata daxil olur. Şairlər onu “cənnət” dünyasını, mənəvi mahiyyətini və eyni zamanda “yer səltənəti”ni əks etdirən çoxşaxəli söz kimi başa düşürlər.

İnqilab zamanı simvolizm

1905-1907-ci illərdə rus gümüş dövrünün poeziyası. dəyişikliklərə məruz qalır. Əksər simvolistlər ölkədə baş verən ictimai-siyasi hadisələrə diqqət yetirərək dünyaya və gözəlliyə baxışlarını yenidən nəzərdən keçirirlər. Sonuncu indi mübarizənin xaosu kimi başa düşülür. Şairlər ölən dünyanın yerinə gələn yeni dünyanın obrazlarını yaradırlar. V. Ya. Bryusov "Gələn hunlar" poemasını, A. Blok - "Həyat barjası", "Zirzəmilərin qaranlığından qalxan..." və s.

Simvolizm də dəyişir. İndi o, qədim irsə deyil, rus folkloruna, eləcə də slavyan mifologiyasına müraciət edir. İnqilabdan sonra sənəti inqilabi ünsürlərdən qorumaq istəyən və əksinə, ictimai mübarizədə fəal şəkildə maraqlanan simvolistlərin sərhəddi var. 1907-ci ildən sonra simvolistlərin mübahisələri tükəndi və keçmiş sənətin təqlidi onu əvəz etdi. Və 1910-cu ildən bəri rus simvolizmi böhran içərisindədir, daxili uyğunsuzluğunu açıq şəkildə əks etdirir.

Rus poeziyasında akmeizm

1911-ci ildə N. S. Qumilyov ədəbi qrup - Şairlər emalatxanası təşkil etdi. Onun tərkibinə şairlər O. Mandelştam, Q. İvanov və Q. Adamoviç daxil idi. Bu yeni istiqamət ətrafdakı reallığı rədd etmədi, reallığı olduğu kimi qəbul etdi, dəyərini təsdiq etdi. “Şairlər emalatxanası” öz “Hyperborea” jurnalını, həmçinin “Apollon”da çap əsərlərini nəşr etməyə başladı. Simvolizm böhranından çıxış yolu tapmaq üçün bir ədəbi məktəb kimi yaranan akmeizm ideoloji və bədii şəraitdə çox fərqli şairləri bir araya gətirdi.

Rus futurizminin xüsusiyyətləri

Rus poeziyasında Gümüş dövr "futurizm" (latınca futurum, yəni "gələcək") adlı başqa bir maraqlı cərəyanın yaranmasına səbəb oldu. N. və D. Burlyukov, N. S. Qonçarova, N. Kulbina, M. V. Matyuşin qardaşlarının əsərlərində yeni bədii formaların axtarışı Rusiyada bu cərəyanın yaranması üçün ilkin şərt oldu.

1910-cu ildə V.V.Kamenski, V.V.Xlebnikov, Burlyuk qardaşları, E.Quro kimi ən parlaq şairlərin əsərlərinin toplandığı "Hakimlər bağı" adlı futuristik toplu nəşr olundu. Bu müəlliflər Kubo-Futuristlər adlandırılanların əsasını təşkil edirdilər. Daha sonra V.Mayakovski də onlara qoşuldu. 1912-ci ilin dekabrında almanax nəşr olundu - "İctimai zövqün qarşısında bir sillə". Kubo-futuristlərin “Meşə buxarı”, “Ölü ay”, “Nürülən Parnas”, “Qaq” misraları çoxsaylı mübahisələrə səbəb oldu. Əvvəlcə onlar oxucunun vərdişlərini ələ salmaq üçün bir yol kimi qəbul edildi, lakin daha yaxından oxumaq dünyaya yeni bir baxış və xüsusi sosial iştirak göstərmək istəyini ortaya qoydu. Anti-estetizm ruhsuz, saxta gözəllikdən imtinaya çevrildi, ifadələrin kobudluğu kütlənin səsinə çevrildi.

eqofuturistlər

Kubofuturizmlə yanaşı, İ.Severyaninin rəhbərlik etdiyi eqofuturizm də daxil olmaqla bir neçə başqa cərəyan yarandı. Ona V. İ. Qnezdov, İ. V. İqnatyev, K. Olimpov və başqaları qoşuldu. Onlar "Peterburq xəbərçisi" nəşriyyatını yaratdılar, orijinal adlarla jurnallar və almanaxlar nəşr etdilər: "Skycops", "Uçurumun üstündəki qartallar", "Zasaxar" Kry” və s. Onların şeirləri israfçılığı ilə seçilirdi və çox vaxt özlərinin yaratdığı sözlərdən ibarət olurdu. Eqo-futuristlərdən başqa daha iki qrup var idi: “Mərkəzdənqaçma” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) və “Poeziya mezzanini” (R. İvnev, S. M. Tretyakov, V. Q. Şereneviç).

Nəticə əvəzinə

Rus poeziyasının Gümüş dövrü qısa sürdü, lakin ən parlaq, ən istedadlı şairlərin qalaktikasını birləşdirdi. Onların bir çox tərcümeyi-halı faciəvi şəkildə inkişaf etmişdir, çünki taleyin iradəsi ilə onlar ölkə üçün belə ölümcül bir dövrdə, inqilabdan sonrakı illərdəki inqilablarda və xaosda dönüş nöqtəsi, vətəndaş müharibəsi, dövlətin süqutu zamanı yaşamalı və işləməli oldular. ümidlər və yenidən doğuş. Faciəvi hadisələrdən sonra bir çox şairlər öldü (V. Xlebnikov, A. Blok), bir çoxları mühacirət etdi (K. Balmont, Z. Gippius, İ. Severyanin, M. Tsvetaeva), bəziləri öz canlarını aldı, güllələndilər və ya Stalin düşərgələrində yoxa çıxdılar. . Lakin onların hamısı rus mədəniyyətinə böyük töhfələr verməyə və onu ifadəli, rəngarəng, orijinal əsərləri ilə zənginləşdirməyə nail olublar.

Tərkibi

20-ci əsrin əvvəli... Sosial çevrilişlərin yaxınlaşan burulğanı, deyəsən, süpürüb getməlidir. Ancaq silahların gurultusu ilə - Rusiya-Yaponiya, Birinci Dünya Müharibəsi, digər müharibələr - muses susmur. Görürəm, eşidirəm, hiss edirəm ki, şeirləri indi həyatımıza hopmuş şairlərin odlu ürəkləri döyünür. Onlar içəri girdilər - və unudulma ehtimalı azdır. Gümüş dövr canlı metaforaların, sözlərin, səslərin və ifadələrin dərin mənası üçün yorulmaz axtarışların dövrüdür. “Polynya” adlanan ulduz üzünü yerə açdı – uzun müddətdir ki, bizim üçün əlçatmaz olan misraların səhifələrini işıqlandırmırmı? Anna Axmatova, Nikolay Qumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak - və əlbəttə ki, böyük Blok - onlar bizi müharibələr və sarsıntıların fırtınaları ilə çağırır, bizi öz zəngin təsəvvür dünyasına çağırırlar. Boris Pasternakın poeziyasına heyranam. Mən onun ürəkaçan cəldliyini, xeyirxahlığını, mənəviyyatını, nadir təəssüratını bəyənirəm. Dönə-dönə qarşımda onun naxışlı və uçan dəsti ilə örtülmüş vərəqləri görürəm, sanki külək tutmuşdu. Lirika, şeirlər, hekayələr, dramatik tərcümələr, xatirələr, nəsr bizə nəhəng canlı və parlaq obrazlar aləmini göstərdi, həmişə bir anda aydın olmasa da, oxuduqda, məhz bu sözlərlə belə deyilə biləcəyini ortaya qoyur. . Canlı müasirlik Pasternakın poeziyasında həmişə mövcud olub - o, məhz canlı, hər şeyi əhatə edən, nəfəs alan idi. "Və çarmıxdakı pəncərə odun aclığını sıxacaq" - səthi baxış üçün çətindir, amma diqqətlə oxuduqdan sonra - burada inqilabdan sonrakı qışların soyuqluğu var; otağa “girməyə”, onu “sıxmağa” hazır pəncərədir və “aclıq” onun mahiyyətinə, eləcə də orada yaşayanların mahiyyətinə çevrilir. Şairin lirikasının bütün orijinallığına baxmayaraq, oxucular hətta onun “balada” sətirlərinə belə həssaslıqla cavab verirdilər: “İçəri gir, saya baxmalıyam”, “Sənədləri aşıb”, “Şeir kitablarını demirəm. Mövzular və Variasiyalar”, “Erkən Qatarlarda”. Həyat möcüzəsinə ehtiram, ona görə minnətdarlıq hissi - bəlkə də Pasternakın şeirlərinin əsas mövzusudur. O, canlı və cansız təbiət arasındakı sərhədləri demək olar ki, bilmirdi. "Və kainatı tapdalamadan yolu keçə bilməzsən" deyə şair yazırdı, sanki hər tərəfdən "alovlu uçurum" ilə əhatə olunmuş Tyutçevlə, sözləri sonsuzluğa açıq olan Fetlə səslənir. Kainat. Yağışlar və çovğunlar, qışlar və yaz axınları, Ural və Şimal, şairin doğma Moskva bölgəsi, dərə zanbaqları və şam ağacları ilə - bütün bunlar Pasternakın ruhuna rənglərin saf saflığı ilə daxil oldu. “Bu, əzilmiş buz parçalarının tıqqıltısıdır,” şeirdən yazır, “ev titrədi, yağış yağdı”... Onun dünyası rəssamın sehrli fırçası altında canlanan canlı bir şeydir. "Baxır, baxır, görür, öyrənir" - Axmatovanın baxışlarını, ətrafdakı dünyaya "anlamasını", "alışmasını" əbəs yerə təsvir etmədi. Həyat və ölüm, sənət haqqında, yeniyetməlikdən bir insanın özünü təsdiqləməsi ilə bağlı suallar, şeirləri də həyatıma daxil olan və məncə, əbədi olaraq mənimlə qalan Marina Tsvetaevanı həyəcanlandırır. Onun şeirləri dərin və güclü təbiətin cazibəsini ortaya qoyur, stereotipləri, kiminsə tətbiq etdiyi dogmaları tanımır, hər şeydə qeyri-adi, şair Tsvetaeva kişi Tsvetaevadan ayrılmazdır. Son dərəcə səmimiyyət - məni onun "belə erkən" yazılmış şeirlərinə cəlb edən budur. Erkən - hələ naxışları tapdalamağa hazır olmayan şüurumuz üçün. Amma gec, çox gec bu sətirlər ölkəmizin həyatına daxil oldu. Hər birində - xarakterin gücü, iradəsi, şəxsiyyəti. Və Tsvetayevanın şeirlərindəki lirik qəhrəman, daha doğrusu, lirik “mən” güclü şəxsiyyətdir, azadlıqsevər, istedadların ən gözəlinə - həyat eşqi istedadına malikdir. Onun həyatında uzaq Yelabuqa yox idi, qorxunc bir taxta şüa, ancaq anlamaq, qiymətləndirmək, sevmək üçün ehtiraslı bir arzu var idi. Hər şeyi gizlədin ki, insanlar unutsun Ərimiş qar və şam kimi? Gələcəkdə məzar çarmıxının altında bir ovuc toz olmaq? - İstəmə! – şairə qışqırır. Tsvetaevanın lirik "Mən"i hərəkət adamıdır, aktdır. Sakit, sakit bir varlıq onun üçün deyil. Anna Axmatovanın şeirləri mənə tamam fərqli görünür. Onun hər sözünün arxasında şairin dünyaya gətirdiyi, onu əzab-əziyyətə şərik olmağa səslədiyi, ona görə də hər bir oxucunun qəlbinə daha da yaxınlaşdığı, daha da doğmalaşdığı o mənəvi ağrı dayanır. Axmatovanın üslubu həmişə həqiqi hissləri səciyyələndirən heyrətamiz sadəlik, şoka salan susqunluq, məni onun cizgilərinə nəzər salmağa vadar edən, orada səslənən sehrli harmoniyaya ipucu axtarmağa vadar edən o lakonizmdir. atıldı. Uydurulmuş söz! Mən nəyəm, çiçək yoxsa məktub? Gözlər isə artıq sərt şəkildə qaralmış paltar masasına baxır. Dost itkisi, sevilən bir insan itkisi - və bu, o qədər lakonik şəkildə ifadə olunur ki, sanki şairəni o an əzab verən boğazına qalxan o yumru yaşayırsan. Görüntülər yüngül və səssiz görünür, lakin bunlar kədərli ruhun öz-özlüyündə sıxışdırılmış həqiqi əzabının təzahürləridir. Hərdən şairəyə elə gəlirdi ki, “heç yerə və heç vaxt” gedir, səsi əyilib tapdalanır. Bu olmadı - şeirləri yaşayır, səsi gəlir. "Gümüş dövr" ... Rus şerinin bütün inkişaf dövrünü dəqiq müəyyən edən təəccüblü tutumlu sözlər. Romantizmin qayıdışı? - açıq-aydın, müəyyən dərəcədə və s. Ümumiyyətlə, yeni nəsil şairlərin doğulması, onların çoxu onları rədd edən vətənlərini tərk edərək, çoxları vətəndaş müharibəsinin dəyirman daşları altında, Stalinin dəlilikləri altında can verdi. Ancaq Tsvetaeva haqlı idi, qışqırdı: Şeirlərim, qiymətli şərablar kimi, - Onların növbəsi gələcək! Və o gəldi. İndi bir çoxları Tsvetaevanın cizgilərini getdikcə daha dərindən başa düşür, özləri üçün böyük həqiqətləri kəşf edirlər, ayıq-sayıq, onilliklər boyunca yad gözlərdən qorunurlar.

XIX-XX əsrlərin əvvəllərində. Qərb poeziyası kimi rus poeziyası da sürətlə inkişaf edir. Burada avanqard və modernist meyllər üstünlük təşkil edir. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus poeziyasının modernist inkişafı dövrü. çağırdı " gümüş dövrü"Rus poetik intibahı.

Yeni rus poeziyasının inkişafı üçün ideoloji əsas 19-20-ci əsrlərin sonunda Rusiyada cərəyan edən dini və fəlsəfi fikrin çiçəklənməsi idi. Yeni fəlsəfə 19-cu əsrin ikinci yarısının pozitivizminə tənqidi reaksiya kimi görünür. müstəsna maddi olması faktı kimi həyata rasional münasibəti ilə. Yeni rus fəlsəfəsi isə əksinə, idealist idi, insan varlığının irrasional tərəflərinə yönəldi və elm, fəlsəfə və din təcrübəsini sintez etməyə çalışdı. Onun əsas nümayəndələrinə M. Fedorov, N. Berdyaev, P. Florenski, N. Losski, S. Frank və başqaları daxildir ki, onların arasında görkəmli rus mütəfəkkiri və şairi Vladimir Sergeyeviç Solovyovun ideoloji əsasın formalaşmasına birbaşa təsiri olmayıb. Rus poetik modernizmi. Onun fəlsəfi fikirləri və bədii obrazları rus poetik simvolizminin mənşəyini təşkil edir.

Rus poeziyasında "Gümüş dövr"də dörd şair nəsli özünü aydın şəkildə göstərdi: Balmontivska (XIX əsrin 60-70-ci illərinin əvvəllərində anadan olub), Blokovski (təxminən 1880), Qumilevskaya (təxminən 1886) və şairlərin nəsli. G. İvanov, G. Adamoviç, M. Tsvetaeva, R. İvnev, S. Yesenin, V. Mayakovski, M. Otsup, V. Shershenevich və bir çox başqalarının adları ilə təmsil olunan 90-cı illər. Rus yazıçılarının xeyli hissəsi xaricə mühacirət etmək məcburiyyətində qaldılar (K.Balmont, İ.Bunin, A.Kuprin, D.Merejkovski, Z.Gippius, Saşa Çerni və bir çox başqaları). “Gümüş dövr”ün rus mədəniyyətinin və poeziyasının məhvi nəhayət, 1922-ci ilin payızında 160 məşhur alim, yazıçı, filosof, jurnalist və ictimai xadimin Sovet Rusiyasından xaricə zorla qovulması ilə başa çatdırıldı ki, bu da “Gümüş dövr”ün başlanğıcını qoydu. rus ədəbiyyatı və mədəniyyətinin güclü mühacirət qolunun formalaşması.

“Gümüş dövr” rus poeziyası yeni rus poeziyasının iki yüz illik inkişaf yolunu bir növ yekunlaşdırmağa çevrildi. O, rus poeziyasının inkişafındakı əvvəlki tarixi mərhələlərin ən yaxşı ənənələrini götürdü və davam etdirdi və eyni zamanda onun inkişafına istiqamət verən bədii və mədəni prioritetlərin dəyərlərinin əhəmiyyətli dərəcədə yenidən qiymətləndirilməsinə müraciət etdi.

"Gümüş əsr" rus poeziyasının inkişaf tarixində üç istiqamət özünü ən aydın şəkildə göstərdi: simvolizm, akmeizm, futurizm. 20-ci əsrin əvvəllərində rus poetik modernizmində ayrıca yer. "yeni kəndli" adlanan şairlər, eləcə də yaradıcılığı konkret bədii istiqamətə aydın şəkildə uyğun gəlməyən şairlər tərəfindən işğal edilir.

Simvolizm. Yeni istiqamətlərdən birincisi rus poeziyasının "gümüş dövrünün" başlanğıcını qeyd edən simvolizm meydana çıxdı. Simvolizm (yun. sutioliop - şərti işarə, işarə) 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin ədəbi cərəyanıdır ki, onun əsas xüsusiyyəti konkret bədii obrazın çoxqiymətli simvola çevrilməsidir. Simvolizm Fransada doğulur və ədəbi hərəkatın necə formalaşması öz tarixinə 1880-ci ildə, Stefan Mallarmenin gənc şairlərin iştirak etdiyi ədəbi salona (Mallarmenin "çərşənbə axşamı" adlanır) başlaması ilə başlayır. Proqram simvolist hərəkətləri 1886-cı ildə, Vaqnerə Sonnetlər zamanı çap edildikdə baş verir

şairlərin şeirləri (Verlen, Mallarme, Pl, Düjardin və s.), R.Gilin “Söz haqqında traktat” və C.Morasın “Ədəbiyyat manifestosu. Simvolizm".

Görkəmli yazıçılar da öz əsərlərini Fransadan kənarda simvolizmlə əlaqələndirirlər. 1880-ci illərdə Belçika simvolistləri fəaliyyətə başladılar - şair Emil Verhaern və dramaturq Maurice Maeterlinck. Əsrin əvvəllərində simvolizmlə əlaqəli görkəmli Avstriya rəssamları Hugo von Hofmannsthal və Rainer Maria Rilke çıxış etdilər. Polşa şairi Boleslav Lesmyan da simvolistlərə aid idi, alman dramaturqu Gerqart Hauptmanın, ingilis yazıçısı Oskar Uayldın və mərhum Henrik İbsenin bəzi əsərləri simvolizmin bədii prinsipləri ilə əlaqələndirilir. Simvolizm Ukrayna poeziyasına M.Voronoy, O.Oles, P.Kar-Manski, V.Paçevski, M.Yatskiv və başqalarının əsərləri ilə daxil olmuşdur. “Günəş klarnetləri” Ukrayna simvolizminin zirvəsini təşkil edən M.Rılski və Tıçina kimi görkəmli Ukrayna şairləri Simvolizm Məktəbindən keçmişlər.

Simvolizm öz estetik prinsiplərini və poetikasını realizmə və naturalizmə qarşı qoydu, bu istiqamətləri qəti şəkildə rədd etdi. Simvolistlər təbiətşünaslar kimi reallığı, konkret və obyektiv dünyanı yenidən yaratmaqda, gündəlik həyat faktlarının sadə təsvirində maraqlı deyillər. Məhz reallıqdan təcrid olunmalarında simvolist rəssamlar öz üstünlüklərini digər cərəyanların nümayəndələrindən görürdülər. Simvol bütün istiqamətin əsasını təşkil edir. Simvol rəssama hadisələr arasında, real və sirli dünyalar arasında “uyğunluqlar” tapmağa kömək edir.

Rus simvolizminin başlanğıc nöqtəsi Şopenhauerin, Nitsşenin fəlsəfəsinə, eləcə də Avropa simvolistlərinin yaradıcılığına ümumi maraq əsasında Moskva və Sankt-Peterburqda demək olar ki, eyni vaxtda yaranmış iki ədəbi dairənin fəaliyyəti idi. XIX əsrin 90-cı illərinin sonunda. simvolistlərin hər iki qrupu birləşərək simvolizmin vahid ədəbi istiqamətini yaratdı. Eyni zamanda Moskvada "Əqrəb" nəşriyyatı (1899-1916) meydana çıxdı və onun ətrafında rus simvolistləri toplandı. Rus simvolistləri adətən yaşlı və gəncə bölünür (ədəbiyyata daxil olduqları vaxta və nəzəri mövqelərdə bəzi fərqlərə görə). 1890-cı illərdə ədəbiyyata gələn böyük simvolistlər arasında Dmitri Merejkovski (onların əsas ideoloqu), Valeri Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Soloqub və başqaları var. Yaşlı simvolistlər rus idealist düşüncəsinin nailiyyətlərini tam inkar etməsələr də, öz baxışlarının ideoloji əsasını əsasən fransız simvolizminin prinsiplərindən götürmüşlər. Gənc simvolistlər ədəbiyyata artıq 20-ci əsrin əvvəllərində daxil olmuşlar. (Andrey Belıy, Aleksandr Blok, Vyaçeslav İvanov və başqaları), düzgün rus idealist düşüncəsinin fəlsəfi axtarışını və milli poeziya ənənəsini daha çox rəhbər tutaraq, V.Jukovski, F.Tyutçev və A.Fetin poeziyasını özlərinin sələfləri adlandırırdılar. .

Simvolist şairlər öz fəaliyyətlərini teurgiya (kahinlik) ilə müqayisə edir, tez-tez şeirlərinə tilsimlərə bənzər ritual-sehrli mətnin əlamətlərini verməyə çalışırdılar. Simvolik təsvirlərin məzmunu ilk növbədə dinləyicinin təxəyyülündə müvafiq emosional əhval-ruhiyyə ilə əlaqəli və aydın şəkildə müəyyən edilmiş mövzu bazasından məhrum olan mürəkkəb birliklər oyununu həyəcanlandırmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Simvolçular misranın səsinə, onun melodiyasına və səs yazısına, həmçinin nadir poetik lüğətə xüsusi əhəmiyyət verirdilər. Onlar şeirin səs yazısını musiqi ilə müqayisə edirdilər və bu, onlar üçün sənətin zirvəsi və müəyyən simvolik məzmunu ifadə etmək üçün optimal vasitələrlə əlaqələndirilirdi. Gümüş dövrü rus poeziyasının inkişafında simvolizm son dərəcə mühüm rol oynamışdır. O, birincisi, nəsrə yönəlmiş realizm ədəbiyyatında itirdiyi əhəmiyyəti və nüfuzunu poeziyaya qaytardı, ikincisi, rus poeziyasının inkişafında başqa istiqamətlərin yetişdiyi ənənələri qoydu (qavrayış və ya başlanğıc). onlardan) 20-ci əsr və akmeizm və futurizmdən əvvəl.

Akmeizm - 1910-cu illərin rus poeziyasında Nikolay Qumilyov, Anna Axmatova, Osip Mandelstam, Sergey Gorodetski, Georgi İvanov, Mixail Zenkeviç, Qriqori Narbut və "rəğbətlilər" Mixail Kuzmin, Boris Sadovski və digər rəssamları birləşdirən modernist cərəyan. Çox vaxt akmeistlər öz istiqamətlərini “Adamizm” adlandırırlar (birinci şəxsdən, bu halda obrazı həyata təbii və birbaşa “ilkin” aydın baxışın ifadəsi ilə bağlı olan ata Adəmdən - reallıqdan mücərrəd simvolizmdən fərqli olaraq .Qumilyov adamizmi “cəsarətlə möhkəm və həyata aydın baxış” kimi təyin edirdi.Kurs zamanı M.Kuzminin yeni poeziyanın əsas prinsiplərindən biri kimi şairin “gözəl aydınlıq” adlandırdığı “klarizm” terminindən də istifadə edilmişdir.

Əvvəlcə hərəkat simvolizmdən, daha dəqiq desək, Vyaçeslav İvanovun Poeziya Akademiyasından Qumilevin “Sərbəst oğul” (1911) poemasını dağıdıcı tənqidinə etiraz olaraq bir neçə şairin sərbəst birliyi şəklində yarandı. Gənc şairlər geniş poetik dairəni əhatə edən (1911-1914-cü illərdə mövcud olmuş, sonra 1920-1922-ci illərdə fəaliyyətini bərpa etmiş) (Şairlər emalatxanasına A. Blok da daxil idi) adlı birlik yaratmışlar.

0 / 5. 0

"Gözəl xanım haqqında şeirlər" - erkən

səhər şəfəqi - o xəyallar və dumanlar,

ruhun əldə etmək üçün mübarizə apardığı

yaşamaq hüququ

Yalnızlıq, qaranlıq, sükut - qapalı kitab

Yaradılış... orada hər şey... əlçatmazlıqla ovsunlayır...

Aleksandr Blok

Alexander Blokun ilk işi. İlk toplusu - "Gözəl xanım haqqında şeirlər". O, iyirmi iki yaşlı gəncin düşüncələrini, əhval-ruhiyyəsini və münasibətini əks etdirirdi. 1904-cü ildə çəkilmiş fotoşəkilə baxın. Gözlərdə nə universal bir kədər var! "Dövrün faciəli tenoru" Alexander Blok Anna Axmatova adlanır.

A. Blokun ilk toplusunda dünyaya tez-tez əks baxışları ehtiva edən şeirlər toplanmışdır.

Vladimir Solovyovun şairə və onun yaradıcılığına böyük təsiri olmuşdur. İkilik ideyası, qadınlıq prinsipi Bloku tərk etmədi.

Şairin dünyanı dərk etmək istəyi onun ilk lirik əsərlərində öz əksini tapmışdır. Qadın prinsipi dünyanı idarə edir, o, əbədidir, ölməzdir. Blokun fikrincə, sevgi vəziyyətində olan insan varlığın daha yüksək sferalarına keçir. Şair sevgisi daimi bir gözləntidir.

İlk kolleksiyada - əbədi Gözəl Xanım taleyin heyranlığı və xidməti və sevgi gözləntisi. Lakin zaman keçdikcə kainata sahib olan dünyanın uyğunlaşması ilə görüşməyin qeyri-mümkünlüyünün dərk edilməsi gəlir. Şairlə Xanım arasında bir uçurum var ki, şair onu çox çətin keçir. Parlaq bir yuxu ümidsizlik, anlaşılmazlıq ilə əvəz olunur. Çovğun, qasırğa, çovğun kimi simvollar görünür. Fənərin sayrışan işığı yerli dünyanı, ağ ölkələri, şəfəqləri, göy rəngi - başqa yerləri simvolizə edir, A. Blokun ilk lirikasını tərk edir. Qanlı, qırmızı, tünd qırmızı tonlar görünür. Şəhər oxucunun gözü qarşısında mistik qiyafədə görünür. Qəhrəmanın cəngavər zirehləri harlequin kostyumu ilə əvəz olunur. Baş əyən rahibin əvəzinə gülən bir zarafatcıl, fantastik, xəyalpərəst bir görüntü var: "Bir qara adam şəhərin ətrafında qaçırdı ..." Blokda adi, gündəlik həyat mistik, qeyri-real ilə iç-içədir.

Amma fikirlərin uyğunsuzluğuna baxmayaraq, A.Blokun ilkin şeirlərinin əsas motivləri, baxışları şairin bütün yaradıcılığı boyu qorunub saxlanılmışdır. Gözəl Xanım haqqında şeirlər silsiləsi şairin fərdi ruhunu dünyanın ruhu ilə qovuşdurmaq cəhdidir.

“Gözəl xanım haqqında şeirlər” toplusu bir-biri ilə daxilən bağlı olan üç bölmədən ibarətdir; onların vasitəsilə şairin yaradıcılıq fikrinin sanki dramatik hərəkəti həyata keçirilir: bunlar bölmə-fəsillərdir – “Sakinlik”, “Yol ayrıcları”, “Zərər”.

Birinci bölmə olan “Sakinlik” birbaşa Gözəl xanıma ünvanlanan misralardan ibarətdir. Başlıq V. Solovyovun “Yazıq dost! Yol səni bezdirib...”:

Yer üzündə ölüm və zaman hökm sürür, -

Sən onlara ağa demirsən;

Hər şey fırlanır, dumanın içində yox olur,

Yalnız sevgi günəşi hərəkətsizdir.

Blok isə “hərəkətsizlik” anlayışının özü də dərin fəlsəfi məna qoyur və onun poetik alleqoriyasında çoxlu çalarları var. Onlardan ən şübhəsiz olanı sabitlik, sədaqət, cəngavər xidmət ideyasını ifadə edir, ən vacib şeyi "gizli və ifadə olunmaz" ifadə edir.

Ey müqəddəs, şamlar nə qədər yumşaqdır,

Sənin xüsusiyyətlərin necə də xoşdur!

Eşitmirəm nə ah-nalə, nə nitq,

Amma inanıram: Canım - Sən.

“Sakinlik” Blokun bütün yaradıcılığının poetik proloqudur. Məhz burada Cəngavərin Gözəl Xanım üçün fədakar məhəbbət hekayəsi danışılır və eyni zamanda bu, A.Blokun L.D.Mendeleyevaya olan məhəbbətinin gerçək hekayəsidir, gerçək, dünyəvi hekayəsidir. “Sakinlik”də Blok üçün müqəddəs bir mövzu doğulur: şair və onun bütün həyatı boyu sadiq qaldığı Gözəl idealı (Yaxşılığın, Gözəlliyin, Həqiqətin birləşməsidir).

Cəngavər və Gözəl Xanımın sevgi hekayəsi əvvəldən axıra qədər dramatikdir. Birinci kitabın süjet hərəkatının əsasında ilkin və getdikcə artan dram dayanır ki, bu da personajların öz təbiətində və hər şeydən əvvəl Gözəl Xanım xarakterindədir. Görünüşü dəyişkəndir, anlaşılmazdır. Bu motiv dərhal "Səni gözləyirəm ..." toplusunun ikinci şeirində müəyyən edildi:

Amma qorxuram: görünüşünüzü dəyişəcəksiniz.

Bu peyğəmbərlik şeiri bütün liriklərə uyğundur. Burada təkcə Gözəl Xanımın gələcək "zərəri" "əvvəlcədən deyilmir" -

Cəsarətli şübhə doğurur,

Sonda adi xüsusiyyətlərin dəyişdirilməsi, -

həm də lirik qəhrəmanın gələcək qaçılmaz yolu:

Oh, necə yıxılıram - həm kədərli, həm də alçaq,

Ölümcül xəyallara qalib gəlməmək!

Şeir Blokun qəhrəmanının faciəvi uyğunsuzluğunu ifadə edən bir qoşma ilə bitir:

Üfüq nə qədər aydındır!

Və parlaqlıq yaxındır.

Amma qorxuram: görünüşünüzü dəyişəcəksiniz.

"Mən onları Yəhyanın kilsəsində saxladım ..." şeiri L. D. Mendeleevanın Blokun arvadı olmağa razılıq verdiyi gündən bir gün sonra yazılmışdır. “... Əvvəllər heç olmamış, dörd ildir gözlədiklərim...” – Blok gündəliyində yazıb.

Və sonra kassalar axşam şüası ilə işıqlandı.

O, mənə Kral Cavabını verdi.

Blokun “Yol kəsişmələri” adlandırdığı kolleksiyanın ikinci bölməsində tonallıq və ritm kəskin şəkildə dəyişir, Blokun Peterburq, onun Şəhəri görünür. “Sakinlik”də şairin təbiət dünyası ilə qeyri-adi qaynaşması diqqəti cəlb edir. Bu birləşmə İ.Buninin dünyagörüşünə bənzəyir.

"Yol ayrıcları" Blokun lirikasında kəskin dönüşü əks etdirirdi.

“Yol ayrıcları” bölməsi toplunun birinci hissəsinin parlaqlığından uzaq, mənalı və səmimi cəsarətli “Aldanma” şeiri ilə açılır. Çəhrayı şəfəqlər, zavod dumanları əvəzinə qırmızı rəng diqqəti cəlb edir: qırmızı cırtdan, qırmızı papaq, qırmızı günəş: “Küçələrdə qırmızı azmışlar qoyulur. Əsgərlər şillə vurur...”

Aşağıdakı şeirlər aldatma mövzusunu, pisliyin və ölümün cəmləşdiyi şəhər mövzusunu getdikcə daha çox inkişaf etdirir. Qırmızı tonlar daha da güclənir: qanlı günəş, şəhərin qırmızı sərhədləri, qırmızı qapıçı, sərxoş qırmızı su. Pyotr şəhərinə qarşı ağrılı məhəbbət nifrətini yaşamış ən yaxın dostu Yevgeni İvanova həsr etdiyi “Qırmızı sərhəddə şəhər...” şeirində Blok o qədər şişirdir ki, bizim artıq şəhərimiz yoxdur. ancaq “ölü sifətli” “boz daş gövdə”, “qanlı dilli” zəng.

Bu bölmənin “Dəyirmi masalarda hamı qışqırırdı...”, “Pəncərənin işığı səndələdi...”, “Gecəyə çıxdım...” şeirləri “Qorxunc dünya”nın şairi Bloku gözlədir. ”. Burada stend, harlequin, ikililiyin faciəli mövzuları görünür.

Mən heyranlığa inanmıram

Qaranlıq ilə - bir -

Düşüncəli qapıda

Arlekin güldü.

Blok izah edir ki, ikilik, yəni insan ruhunun parçalanması, yol ayrıcları, kəsişmələr əsrin əvvəllərində həyatın faciəvi dialektikasını dəqiq dərk etməkdən irəli gəlir. “Yol ayrıcları”, “Yolayrıcları”, “Yolayrıcları” həm də tarixi mərhələnin - 19-cu əsrin sonu və yeni 20-ci əsrin əvvəllərinin sinonimidir.

Blok son məktublarının birində onun üçün peyğəmbərlik olan, keçmişinə, indisinə və gələcəyinə, bütün həyatına eyni dərəcədə aid edilə bilən sözlər söyləyib: “... sənət orada zədə, itki, iztirab, soyuqluq var. . Bu düşüncə həmişə qoruyur. “Gözəl xanım haqqında şeirlər” silsiləsinin yekun bölməsinin adı – “Zərər” məhz məktubda qeyd olunan bu mənanı ehtiva edir.

Kitabın yekun bölməsini açan ilk şeir "Ekklesias"dır.Bu, fəlakətin qaçılmaz olması haqqında açıq hekayədir.Poemanın epiqrafı Blok tərəfindən İncildən götürülüb.

Bütün vəhşi qorxu qarışıqdır.

İnsanların, heyvanların yığınına yığılıb.

Və boş yerə qapıları bağlayın

O vaxta qədər pəncərədən çölə baxır.

"Mən parıldadım ..." şeiri bir qadının faciəli ölümündən bəhs edir.

Ana inciməz, çəhrayı uşaqlar,

Ana özü relslərə uzandı.

Yaxşı adam, kök qonşu,

Təşəkkürlər təşəkkürlər. Ana kömək etmədi.

Görünür ki, burada Gözəl Xanım yoxa çıxır, yerini şəhərin sərt, dramatik gündəlik həyatının qəhrəmanına verir. Amma burada “Zamanlardan dincəlməyə gedəndə...” elegiyası bu sehrli obrazın unudulmasına imkan vermir. Üstəlik, A. Blokun yaradıcılığını bütövlükdə nəzərə alsaq, bu şeir Blokun “Gecə saatları” lirik kitabını açan “Şücaət haqqında, şücaətlər, şöhrət haqqında ...” elegiyasının xəbərçisi kimi qəbul edilir.

Toplu “Məsafələr kor, günlər qəzəbsiz...” şeiri ilə bitir. - "Qüllənin girişindəki gözətçilər ..." "Dualar" son sətirlərini götürür:

Səssizcə əllərimizi bir-birinə bağlayın

Gəlin səmaya uçaq.

İndi bu sətirlərdə əbədi döyüş motivi, Blokun narahatlığı səslənir:

Gücsüzlük anları hansılardır?

Zaman yüngül tüstüdür...

Yenidən qanadlarımızı açacağıq

Yenidən uçaq!

Və yenə düşüncəsiz bir yerdəyişmədə

qübbəni parçalamaq,

Yeni baxışlar qasırğası ilə tanış olun

Həyatla ölümlə görüşək!

Şeir Blokun qəhrəmanının faciəvi uyğunsuzluğunu ifadə edən bir qoşma ilə bitir:

Qaranlıq ilə - bir -

Düşüncəli qapıda

... cəsarətlə şübhə oyatmaq,

Üfüq nə qədər aydındır!

Yenidən uçaq!

Toplu “Məsafələr kordur, günlər qəzəbsizdir...” şeiri ilə bitir. Hərəkətsizlik" - "Qüllənin girişindəki gözətçilər ..." "Dua" nın son sətirlərini götürür:

Və yenə düşüncəsiz bir yerdəyişmədə

Gəlin səmaya uçaq.

Gücsüzlük anları hansılardır?

Ölümcül xəyallara qalib gəlməmək!

“Yol ayrıcları” bölməsi toplunun birinci hissəsinin parlaqlığından uzaq, mənalı və səmimi cəsarətli “Aldanma” şeiri ilə açılır. Çəhrayı şəfəqlər, zavod dumanları əvəzinə qırmızı rəng diqqəti cəlb edir: qırmızı cırtdan, qırmızı papaq, qırmızı günəş: “Küçələrdə qırmızı azmışlar qoyulur. Əsgərlər şillə vurur...”

Amma qorxuram: görünüşünüzü dəyişəcəksiniz.

Aşağıdakı şeirlər aldatma mövzusunu, pisliyin və ölümün cəmləşdiyi şəhər mövzusunu getdikcə daha çox inkişaf etdirir. Qırmızı tonlar daha da güclənir: qanlı günəş, şəhərin qırmızı sərhədləri, qırmızı qapıçı, sərxoş qırmızı su. Pyotr şəhərinə də ağrılı sevgi-nifrət yaşamış ən yaxın dostu Yevgeni İvanova həsr etdiyi “Qırmızı sərhəddəki şəhər...” şeirində Blok o qədər şişirdir ki, bizim artıq şəhərimiz yoxdur. ancaq “boz-daş gövdə”si “ölü üzlü”, “qanlı dilli” zəng.

Yaşamaq hüququ

Lakin lirik qəhrəmanın gələcək qaçılmaz yolu:

Eşitmirəm nə ah-nalə, nə nitq,

Cəngavər və Gözəl Xanımın sevgi hekayəsi əvvəldən axıra qədər dramatikdir. Birinci kitabın süjet hərəkatının əsasında ilkin və getdikcə artan dram dayanır ki, bu da personajların öz təbiətində və hər şeydən əvvəl Gözəl Xanım xarakterindədir. Görünüşü dəyişkəndir, anlaşılmazdır. Bu motiv dərhal “Səni gözləyirəm...” toplusunun ikinci şeirində müəyyən edilmişdir:

Ədəbiyyatdan Oçerklər: Məni Gümüş Dövrün poeziyasına cəlb edən

Yeni baxışlar qasırğası ilə tanış olun

Vladimir Solovyovun şairə və onun yaradıcılığına böyük təsiri olmuşdur. İkilik ideyası, qadınlıq prinsipi Bloku tərk etmədi.