Mövzuya dair esse: “Müəllimin peşəkar portreti. “Müasir müəllimin portreti” mövzusunda inşa İstifadə olunmuş ədəbiyyatların siyahısı

MÖVZUSUNDA ESSE:

« MÜASİR MÜƏLLİMİN PORTRETİ»

Reshetnikova Svetlana Nikolaevna,

ibtidai sinif müəllimi,

MBOU Həştərxan "12 nömrəli orta məktəb"

"Müasir müəllimin portreti" essesi

21-ci əsrin müəllimi pedaqoji fəaliyyətin ən müxtəlif sahələrində yaradıcıdır: təcrübəli texnoloq, təşkilatçı, həmişə öz işini yekunlaşdırmağa, təcrübəsini ümumiləşdirməyə çalışır.

Kədərli şeylər haqqında danışmaq asan deyil, lakin biz inanacağıq ki, 21-ci əsrin müəllimi nəhayət yüksək maaşlı bir peşənin mütəxəssisi olacaq. Bizim ixtisasımızda olan insanlara xas olan özünüvermə dərəcəsi gec-tez gələcəyin cəmiyyəti tərəfindən layiqincə qiymətləndiriləcəkdir.

"Müəllim cinsindən asılı olmayaraq ciddi, təvazökar, təmiz və səliqəli geyinməli, parlaq, çılğın rənglərdən çəkinməlidir. O, xarici görünüşü ilə şagirdlərinə xoş zövq nümunəsi göstərə biləcək. Təbii ki, ayaqqabılar da diqqətli olmalıdır. təmizlənmiş, saçlar səliqəli, manikür isə klassik olmalıdır. Bununla belə, geyim görünüşün yalnız bir hissəsidir, davranış tərzi vacibdir.

“Müasir müəllim zamanla ayaqlaşmalıdır” - bu fikirlə həm müəllimlər, həm də tələbələr razılaşır. Amma bu nə deməkdir? Heç kimə sirr deyil ki, zaman bir yerdə dayanmır, informasiyanın həcmi və keyfiyyəti, məktəb proqramlarının, dərsliklərin, dərsliklərin məzmunu sürətlə dəyişir. Kompüter texnologiyasından istifadə müəllimin fəaliyyətində adi hala çevrilir. Əlbəttə ki, kompüter məlumat əldə etməyə kömək edir, kitab düşüncə qidası verir, ancaq yalnız müəllim öyrədə və tərbiyə edə bilər. Onun vəzifəsi tələbə dünyasını əxlaqi rənglərlə doldurmaq, yaxşılığa inanmaq və tələbələrdə hələ olmayan, lakin sonradan mütləq özünü göstərəcək ən yaxşıları görmək, həm də ona necə öyrənməyi öyrətməkdir ki, şagird və müstəqil şəkildə bilik əldə etmək istəyir. Və təbii ki, yaxınlıqda köməkçi müəllim, partnyor müəllim və işçi olmalıdır.

Üz ifadələri, jestləri, duruşları və ünsiyyət bacarıqlarını özündə əks etdirən xoş davranışlara malik müəllim insanları özünə cəlb edir. Müəllimin bütün davranışları bir ümumi xüsusiyyətə malik olmalıdır - bu, başqalarına qarşı artan həssaslığı və şəxsi ləyaqətini qorumağa imkan verən başqa bir şəxslə belə bir ünsiyyət formasını tapmaq qabiliyyətini özündə cəmləşdirən pedaqoji taktikaya riayət etməkdir. Müəllimlik peşəsində şəxsi keyfiyyətlər peşəkar keyfiyyətlərdən ayrılmazdır. Zaman keçdikcə bizə qoyulan tələblərin səviyyəsi daha da yüksəlir. Bu gün biz həqiqətən çox şey bilməliyik və bacarmalıyıq, əks halda tələbələrimiz üçün maraqlı olmayacaq. Amma əxlaqi keyfiyyətləri unutmaq olmaz. Bunun üçün isə müəllimin əsas pedaqoji aləti olan qəlbimizin görmə qabiliyyəti olmalıdır. Özünü, həyatı, uşağın ruhunu tanımaq üçün bir vasitədir.

Bu gün müəllim təkcə bilik mənbəyi deyil, həm də tədris prosesinin fəal iştirakçısı olmalıdır. Hər bir uşağı təlim prosesinə cəlb etmək, onu dinləməyi bacarmaq, onu özünə köməkçi etmək, onu narahat edən problemə şagird gözü ilə baxmaq – müəllimin vəzifəsidir. Yalnız metodikanı yaxşı bilən müəllim pedaqoji fəaliyyəti düzgün təşkil edə və dərsə hazırlaşa bilər. İndi tədris prosesində yeniliklərdən çox danışılır. Məktəbimizin müəllimlərinin bircə dənə də innovasiya ideyası yoxdur. Müasir pedaqoji prosesdə hər bir müəllim öz tədris, inkişaf və tərbiyəvi rolunu dərk etməmişdir. Hər müəllim şagirdi pedaqoji prosesin bərabərhüquqlu iştirakçısına çevirməyə hazır deyil. İndiyə qədər hər müəllim özü üçün tədrisin prioritet vəzifələrini müəyyən etməyib.

Müəllimlik çağırışdır, müəllimlik xidmətdir, iş deyil.

Peşəkar müəllim işə getmir, dərs saatlarına xidmət etmir, lakin uşaqlarla birlikdə yaşayır, hər gün baş verən hər şeyi yaşayır, dərslərə hazırlaşmaqda zəhmətli görünməz yaradıcılığı, fənn üzrə sinifdənkənar işləri və bütün müxtəlifliyi bir araya gətirir. tələbələrlə birgə fəaliyyət. Eyni zamanda, o, yaradıcılıqla işləmək arzusunu göstərir. Uşağın inkişafını nəzərdə tutan müəllimin yaradıcı fəaliyyəti şagirdlərlə qarşılıqlı əlaqənin bütün növlərində öndə olmağa, daimi yaradıcı axtarışa əsaslanır.

Müəllim zamanla ayaqlaşmalıdır: işində yeniliklərdən, müxtəlif üsullardan istifadə etməli, tədris olunan materialı mükəmməl bilməlidir. Amma ən əsası o, BÖYÜK HƏRFLİ ŞƏXS olmalıdır. Mənfiliyi məktəb astanasından kənara qoyub, ruha nə qədər ağır gəlsə də, yaxşı, ağlabatan, əbədi olanı uşaqlara daşıyıb səpmək lazımdır. Xalq müdrikliyini atalar sözləri və məsəllər şəklində xatırlatmaq zərər verməzdi: “Gələncə cavab verər”. Yaxın gələcəkdə bizə nə cavab verəcəyi bizdən asılıdır. Biz gələcək haqqında düşünməyə qorxuruq, ona görə də bəlkə kimlərə təhsil verdiyimizi və nə almaq istədiyimizi düşünəcəyik.

İctimai rəy nə olursa olsun, bir şey aydındır ki, ölkəyə yeni pedaqoji kadrlar və keçmiş məktəb məzunları kimi gələcəkdə özünü realizə edə biləcək yeni mütəxəssislər lazımdır. O ki qaldı müəllimin şəxsiyyətinə, məncə, əsl müəllimin mahiyyəti məhz “MÜLƏLƏM” sözünün özündədir:
U unikal, ağıllı, uğurlu, çox yönlüdür, materialı peşəkar şəkildə təqdim etməyi bacarır.
H - dürüst, humanist, həssas, yumor hissi ilə.

Və - səmimi, fərdilik.

T - nəzakətli, dözümlü, səbirli.

E - təbii, həmfikir.

L - uşaqları sevən, işini sevən.
b - və yumşaq işarə və sözün özü kimi çox yumşaq!

… və bu həqiqət əbədi olacaq.

Ədəbiyyat

1. Bordovskaya I. V., Rean A. A. Pedaqogika. Ali məktəb üçün dərslik. Moskva: Peter, 2005.

2. Pedaqoji fəaliyyətə giriş. Proc. müavinət / red. A. S. Robotova, T. V. Leontyeva, I. G. Şapoşnikova / M.: Akademiya, 2008.

3. Kolesnikova I. A., M. P. Gorchakova-Sibirskaya Pedaqoji dizayn. Ali təhsil müəssisələri üçün dərslik, M., Akademiya, 2006.

4. Kolesnika I. A., Borytko N. M., Polyakov S. D. Müəllimlərin təhsil fəaliyyəti. Ali təhsil müəssisələri üçün dərslik M.: Akakdemia, 2008.

5. Frolovskaya MN Müəllim dünyasının peşəkar obrazının formalaşması: Abstrakt. dis. …, 2009.

6. http://nsportol.ru/shkola/korrektsionnaya-pedagogika/library/2011/09/25/esse-portret sovremennogo-uchitelya-s-uchetom.

7. http://konovalovanata.ucoz.ru/publ/ehsse_portrer_sovremennogo_uchitlija_s_uchetom_kompetentnogo_podkhoola_v_obuchenii/1–1-0–5.

Bu janra müəyyən bir insanın (və ya bir qrup insanın) xarici görünüşünü əks etdirən təsviri sənət əsərləri daxildir. Hər bir portret yalnız təsvir olunan şəxsə (və ya rəssamların dediyi kimi, modellərə) xas olan fərdi xüsusiyyətləri çatdırır.

Bu janrın adı köhnə fransız dilindən gəlir, mənası "bir şeyi cəhənnəmlə təkrar etmək" deməkdir. Bununla belə, zahiri oxşarlıq portretin bədii məziyyətinin yeganə, bəlkə də əsas meyarı deyil. Tretyakov qalereyasının salonlarından birində rus rəssamı N. N. Ge tərəfindən 1867-ci ildə çəkilmiş A. İ. Hersenin portreti sərgilənir. Rus inqilabçısının, avtokratiyaya və təhkimçiliyə qarşı alovlu döyüşçünün görünüşü bizə bir çox fotoşəkillərdən yaxşı məlumdur. Rəssam Herzenin xarakterik xarici xüsusiyyətlərini sədaqətlə təkrarladı.

Lakin rəssamın ideyası xarici oxşarlığın ötürülməsi ilə məhdudlaşmır. Hertsenin sifəti, sanki istiqamətləndirilmiş bir işıq dəstəsi ilə yarı qaranlıqdan qoparılmış kimi onun düşüncələrini, sosial ədalət mübarizinin əyilməz əzmini əks etdirirdi. Ge bu portretdə modelin ani vəziyyətini deyil, şəxsiyyətin mənəvi tarixini əks etdirmiş, onun bütün həyatının mübarizə və narahatlıqlarla dolu təcrübəsini təcəssüm etdirmişdir. Üstəlik, ruhən ona yaxın olan bir insan qiyafəsində Ge, öz dövrünün ən yaxşı rus xalqının kollektiv tipini yenidən yaratdı. Portret sənəti tələb edir ki, insanın xarici görünüşü zahiri oxşarlıqla yanaşı, onun mənəvi maraqlarını, sosial vəziyyətini, yaşadığı dövrün tipik xüsusiyyətlərini əks etdirsin.

Bundan əlavə, portretin müəllifi, bir qayda olaraq, təsvir olunan şəxsin xarici və daxili xüsusiyyətlərinin iradəsiz qeydiyyatçısı deyil: rəssamın modelə şəxsi münasibəti, öz dünyagörüşü, yaradıcılıq tərzi onun üzərində görünən iz buraxır. iş. Portret sənəti bir neçə minilliklərə gedib çıxır.

Artıq qədim Misirdə heykəltəraşlar insanın daxili aləminə girmədən onun xarici görünüşünün kifayət qədər dəqiq surətini yaratmışlar. İdeallaşdırılmış, sanki tanrıların və mifik qəhrəmanların gözəl dünyasına bağlanmış şairlərin, filosofların, ictimai xadimlərin obrazları Qədim Yunanıstanın plastik sənətində geniş yayılmışdır.

Qədim Roma heykəltəraşlıq portretləri heyrətamiz həqiqəti və eyni zamanda psixoloji xüsusiyyətlərin sərt əminliyi ilə seçilirdi. Eramızdan əvvəl 1-ci əsrdə Misirdə yaradılmış ritual və sehrli məqsədlərin mənzərəli portretləri bu cür görkəmli bir fenomen idi. e.ə e. - IV əsr. n. e. (Kəşf edildiyi yerdə onlar sonradan Fəyum adı ilə tanındılar). Avropa incəsənətində abstrakt dini-mifoloji obrazların hökm sürdüyü orta əsrlərdə bəzi ustadlar psixoloji cəhətdən dəqiq portret əsərləri yaratmışlar. (Məsələn, Naumburq şəhər kilsəsindəki qrafinya Uta heykəli; Praqadakı Müqəddəs Vitus kafedralının heykəltəraşlıq portretləri və s.) Portret sənəti qəhrəman, fəal insan şəxsiyyətinin İntibah dövründə çiçəkləndi. ali prinsip, kainatın əsas dəyəri.

Onun bir çox müasirləri - şairlər, elm adamları, hökmdarlar - böyük italyan sənətkarının əsirinə düşdü Titian. İntellektual güc, qürurlu daxili müstəqillik şüuru, onun avtoportreti ilə bəxş edilmiş mənəvi harmoniya (1560-cı illər, Prado, Madrid). Rəssamın çəkdiyi Şarl de Morettenin (təxminən 1536, İncəsənət Qalereyası, Drezden) portretində güc və gizli enerji, ciddilik və kişilik vurğulanır. X. Holbein Junior. 17-ci əsrdə Avropa rəssamlığında təntənəli, rəsmi portretdən fərqli olaraq kameralı, intim portret ön plana çıxır, təsvir ediləni yüksəltməyə və tərənnüm etməyə yönəldir.

“Qoca qadının portreti” (1654, Puşkin muzeyi) ilə parlaq holland portret rəssamı Rembrandt sadə, adsız bir insanın daxili aləminə tanıdır və onda xeyirxahlığın, insanlığın ən böyük sərvətlərini açır. Rembrandt həm də böyük qrup portretlərində, məsələn, “Parça dükanının ağsaqqalları” (və ya Sindics, 1662, Rijksmuseum, Amsterdam) kimi müxtəlif hissləri, temperamentləri, insan fərdi xüsusiyyətlərini geniş şəkildə çatdıra bilmişdir.

İspan milli xarakterinin ən yaxşı xüsusiyyətləri - təvazökar təmkin, özünə hörmət XVII əsrin başqa bir böyük portret rəssamının cırtdan zarafatçıların (1640-cı illər, Prado, Madrid) portretlərində özünü göstərir. - D. Velaskes.

XVIII əsrin əvvəllərindən. rus incəsənətində portret janrı fəal şəkildə inkişaf edir. Petrin dövrünün hərbçisinin mürəkkəb, qeyri-müəyyən obrazı İ.N.Nikitin tərəfindən yazılmış “Döşəmə Hetmanın portreti”ndə (1720-ci illər, Rus Muzeyi) təsvir edilmişdir.

İki əsrin əvvəlində rus sənəti haqqında, əvvəlki dövrdə olduğu kimi, portret mühüm yer tutur. Bu janrda yaradılmış əsərlərin əhəmiyyətini və rəngarəngliyini 1975-ci ildə Dövlət Rus Muzeyinin salonlarında təşkil olunmuş “XIX əsrin sonu – 20-ci əsrin əvvəllərinin rus rəssamlığında portret” sərgisi nümayiş etdirmişdir. Burada əllidən çox rəssamın əsərləri nümayiş olunurdu ki, onların da yarısı portretlər üzərində sistemli şəkildə işləyirdi. kimi adları çəkmək kifayətdir. Repin, V.I. Surikov, V.A. Serov, M.A. Vrubel, K.A. Korovin, F.A. Malyavin, K.A. Somov, M.V. Nesterov, S.V. Malyutin, A.Ya. Qolovin, L.S. Bakst, B.D. Qriqoryev, A.E. Yakovlev, K.S. Petrov-Vodkin.

İnqilabdan əvvəlki onilliklərdə çətin tarixi şəraitdə inkişaf etmiş rus incəsənəti qeyri-müəyyən və çoxşaxəli bir hadisədir. İctimai münasibətlərdə baş verən əsaslı dəyişiklikləri və ölkədəki inqilabi yüksəliş əhval-ruhiyyəsini əks etdirərək, qeyri-sabitliyi və bədii axtarışların kəskinliyi ilə seçilirdi.

Bütün bunlar istər-istəməz otuz ildə keçmiş portretə də, ümumilikdə rəssamlığa da hadisəli bir yola təsir etməli idi. 1910-cu illərin portretləri arasında abstraksionist planlı əsərlər olsa da, portret, məsələn, mənzərə və ya natürmort kimi sırf formal təcrübələr üçün hələ də geniş imkanlar vermirdi. Bu qismən janrın orijinallığı ilə izah olunurdu ki, bu da rəssamın təbiətdən xüsusilə sıx asılılığından, ona daha böyük məsuliyyətlə yanaşmasından ibarət idi.

Məhz portretdə buna görə də realist ənənələrin davamlılığı hər yerdə olduğundan daha aydın şəkildə izlənilir, əvvəlki nailiyyətlərlə əlaqə daha aydın şəkildə üzə çıxır. V.G.-nin əsərləri. Perova, I.N. Kramskoy, N.N. Ge və xüsusilə I.E. Yüksək humanizm və insana yaxın diqqəti ilə fəth edən Repin sonrakı nəslin bir sıra rəssamlarının yaradıcılığı üçün başlanğıc nöqtəsi oldu.

Onların bir çoxu 18-ci əsrin - 19-cu əsrin birinci yarısının görkəmli ustaları D.G.-nin sənətindən keçə bilmədi. Levitsky, K.P. Bryullova, O.A. Kiprenski. Təsviri və plastik dilin obrazlı təsirini, kəskinliyini və ifadəliliyini artırmaq üçün vasitələr tapmaq üçün qarşısıalınmaz bir arzu Qərb və Şərq klassik sənətinin vizual təcrübəsinə, rus ikon rəssamlığına, xalq sənətinə və bəzən yeni və ən son Avropa rəsmləri.

Keçmişin sənətinin müəyyən hadisələrinin mahiyyətinə nüfuz edərək, fərdiliyini itirmədən onları öz axtarışlarına uyğun bədii şəkildə əks etdirməyi bacaran bəzi yüksək istedadlı ustadların yaradıcılıq təcrübəsində bəzən bu cür axtarışlar son dərəcə səmərə verirdi. . Materialı müstəqil yaradıcı şəkildə dərk edə bilməyənlər üçün onlar birbaşa borc almağa və eklektizmə çevrildi.

Baxılan dövrün portret sənətinin hərəkəti tək bir axınla getmədi, lakin bir neçə kanal boyunca qaçdı, buna baxmayaraq, həm ümumi oriyentasiya, həm də ifadə formalarının dəyişməsi hər biri ilə qeyd olunan olduqca aydın şəkildə ortaya çıxdı. müəyyən üslub xüsusiyyətləri. Buna uyğun olaraq təbiətə yanaşma, portretin xarakteri və növü, şəkil və plastik üsullar dəyişdi. Bəzi rəssamların yaradıcılığı müəyyən üslub istiqaməti çərçivəsinə sığar, bəziləri üçün isə öz hüdudlarından çox-çox kənara çıxır.

XVIII əsrin ikinci yarısında. məşhur portret rəssamları çalışıb F. S. Rokotov, ən gözəl mənəviyyatla dolu obrazların yaradıcısı (V.I.Maykovun portreti, təqribən 1765, Dövlət Tretyakov Qalereyası), D.G.Levitski, mərasim və kamera portretlərində o, maketlərinin mənəvi genişliyini və harmonik bütövlüyünü vurğulamışdır (A. F. Kokorinovun portreti, 1769-1770, Rus Muzeyi; Smolnı İnstitutunun şagirdlərinin portretləri, təxminən 1773-1776, Rus Muzeyi), V. L. Borovikovski, incə lirikaya bürünmüş qadın portretlərinin müəllifi (M. İ. Lopuxinanın portreti, 1797, Dövlət Tretyakov Qalereyası).

XIX əsrin birinci yarısında. portret sənətinin qəhrəmanı öz təzahürlərində rəngarəng olan romantik bir şəxsiyyətə çevrilir. Fırçada xəyal və eyni zamanda qəhrəmanlıq impulsuna meyl, üzün canlı təbiiliyi və pozanın düşünülmüş nümayişi bir-birinə qarışıb. O. A. Kiprenski hussar E. V. Davydovun portreti (1809, Rus Muzeyi). İnsan yaradıcısının mənəvi gücünün tükənməzliyinə romantik inam O. A. Kiprenskinin (“Əllərində albomla avtoportret”, 1823, Tretyakov Qalereyası) və K. P. Bryullovun (1848, Tretyakov Qalereyası) avtoportretlərində əks olunur.

1860-1870-ci illərdə. rus incəsənətinin demokratik yeniləşməsi, Səyyahların fəaliyyətinə tam təsir edən realizmin formalaşması birbaşa portretə təsir etdi. Əsas yerlərdən birini xüsusi bir portret növü - portret tipi tuturdu ki, burada bütün psixoloji mürəkkəbliyi ilə təsvir olunan insan həm də cəmiyyətdəki rolu ilə qiymətləndirilir, fərdi və tipik xüsusiyyətlərinin ayrılmaz birləşməsində canlanır. . Yuxarıda N. N. Ge-nin bu birləşməni Herzen obrazında necə təcəssüm etdirdiyini gördük.

Genin bu yolda davamçıları V. G. Qəhrəman (F. M. Dostoyevskinin portreti, 1872, Dövlət Tretyakov Qalereyası) və İ. N. Kramskoy (L. N. Tolstoyun portreti, 1873, Dövlət Tretyakov Qalereyası) görkəmli tamaşaçıların bütöv bir portret qalereyasını yaratmışlar.

Bütün həyat və iş Kramskoy- bu sualın cavabı. Böyük yaradıcılıq xasiyyətinə malik sənətkar, dərin və orijinal mütəfəkkir o, həmişə qabaqcıl realistik sənət, onun ideya-demokratik məzmunu uğrunda mübarizə aparmışdır. 1863-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasının ən yaxşı tələbələri sosial məzmundan məhrum olan uzaq, mifoloji mövzularda proqram buraxılış işləri yazmaqdan imtina etdikdə və bir növ kommuna təşkil edəndə “14-lərin üsyanı”nın təşəbbüskarı məhz o idi. - Rəssamlar Arteli.

1870-ci ildən Kramskoy Səyyar İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyasının yaradıcısı və ideoloji rəhbəri, incəsənətdə realizmin ehtiraslı təbliğatçısı olmuşdur. Yalnız “Səhrada Məsih” kimi monumental kətanlarda deyil, rəssamın vətəndaşlıq və demokratiya idealı üçün yorulmaz axtarışları öz əksini tapmışdır.

Ola bilsin ki, onlar Kramskoyun 60-70-ci illərdə çəkdiyi müasirlərin bir çox portretlərində daha böyük ölçüdə təcəssüm olunub. İntellektual həyat sınaqlarının çətin yolunu qət edərək, ətraf aləmə diqqətlə və tələbkarlıqla nəzər salır - rəssam Avtoportretdə (1867, Dövlət Tretyakov Qalereyası) belə görünür. Bu, sadəcə bir portret deyil, fərdi, xas olan, yalnız modelin, dövrün bütün ən yaxşı insanlarına xas olan universal, təbii bir şeyin çatdırıldığı bir portret-ümumiləşdirmədir. L. N. Tolstoy (1873) və N. A. Nekrasovun (1877; hər ikisi - Dövlət Tretyakov Qalereyası) portretlərində psixoloji cəhətdən bənzərsiz və dövrünün xarakterik olan eyni heyrətamiz birləşməsi. Kramskoyun portret əsərində kəndli obrazları xüsusi yer tutur.

O, ehtiyacdan əzilmiş qaranlıq insanları deyil, öz dəyərini bilən, özünü müdafiə etməyə hazır olan “Odunçu” (1874, Tretyakov Qalereyası) və ya müdrik hiyləgərliyi ilə cazibədar Mina Moiseeva (1882, Rus Muzeyi) təsvir edir (1882, Rus Muzeyi; “Civənli kəndli” rəsm əsərinin eskizi, 1883, Dövlət Rus İncəsənət Muzeyi, Kiyev).

Tipli portretlərin yaradılmasında ən yüksək nailiyyətlər məxsusdur I. E. Repin: o, öz modellərində yalnız onlara xas olan bənzərsiz spesifik pozaları, jestləri, mimikaları tapır və onların köməyi ilə həm şəxsiyyətin mənəvi xüsusiyyətlərini, həm də sosial xüsusiyyətlərini çatdırır.

19-cu əsrin sonlarında portret əsərlərinin görkəmini dəyişdirən amillərdən biri də plener olmuşdur. Açıq havaya müraciətdə bir çox rus rəssamı günəşə, havaya "hərəkət etmək" fürsəti, işıq, rəng və məkan problemlərini həll etmək imkanı gördü. A.A.-nın əsərinə aid olan plener rəsm. İvanov, 19-cu əsrin ikinci yarısının rus sənətində ilk növbədə V.D.-nin adları ilə əlaqələndirilir. Polenova və İ.E. Repin. Plener prinsiplərinin parlaq həyata keçirilməsi Repinin "Kursk vilayətində dini yürüş" (1883) və "Gözləmirdilər" (1884) rəsmlərində tapıldı.

Açıq hava elementləri o dövrün rəssamının bəzi digər əsərlərində, xüsusən M.P.-nin portretlərində də var. Mussorgsky (1881) və V.V. Stasova (1883). Repin sənətində açıq hava yaradıcılığın son, son mərhələsində mühüm amilə çevrildi. Repin indi gəncləri, xüsusən də qızları günəşin işıqlandırdığı təbiət arasında yazmağa üstünlük verir. Açıq saf rənglərlə çəkilmiş bu portretlər gəncliyin gözəlliyini və hər şeyi fəth edən gücünü təsdiq edir (“Belarus”, 1892; “Payız buketi”, 1892; “Günəş altında”, 1900). İncəsənətdə yeni cərəyanlar Səyyahların bədii dünyagörüşünə və bəzi digər sütunlarına toxundu. Yaroşenkonun parlaq günəşdə çəkdiyi portret işlərində, N.N.-nin portretində özlərini hiss edirlər. Ge (1890), digərlərindən daha az səciyyələndirilmiş, N.I.-nin portretində rəssamın təbii yaradıcı mühiti ilə üzvi şəkildə əlaqələndirdiyi modelə emosional yanaşma ehtiva edir. Petrunkeviç (1893), Ge əsəri tünd rəngdə olsa da, həm model və situasiya seçimində, həm də ümumi əhval-ruhiyyəsində, əlbəttə ki, gənc incəsənətin artan gücü ilə səsləşir.

O, portret rəssamı, gündəlik və tarixi rəsm ustası kimi fəaliyyət göstərir. Portret təkcə aparıcı janr deyil, həm də ümumilikdə Repinin yaradıcılığının əsasını təşkil edirdi. Böyük kətan üzərində işləyərkən personajların xarici görünüşünü və xüsusiyyətlərini aydınlaşdırmaq üçün sistemli şəkildə portret tədqiqatlarına müraciət etdi. Bunlar "Protodeakon" (1877) və "Qorxulu" (1881, Rus Muzeyi), "Kursk vilayətindəki yürüş" (1880--1883, Dövlət Tretyakov Qalereyası) tablosu ilə əlaqəli portretlərdir. “Volqada barj daşıyanlar”da olduğu kimi, lakin daha geniş formada Repinin hər bir sifətin fərdi, portret orijinallığını itirmədən kütlələrin, insan kütlələrinin kortəbii həyatını hiss etmək və çatdırmaq kimi böyük bacarığı burada da özünü göstərirdi.

Kütlənin imtiyazlı hissəsinin - mülkədarın, tacirin, keşişin xüsusiyyətləri sosial-tənqidi ironiya ruhu ilə seçilir. Adi insanların, dilənçilərin, sərgərdan insanların obrazlı təfsirində Repin həm xalqın mənəvi üstünlüyünü, həm də aldanmalarını görən humanist və realist olaraq qalır. Doymuş bir camaatın yalançı dindarlığı, zülm və ədalətsizlik dünyasında yoxsulların öz həqiqətlərinə çatmaq üçün dərin səmimi, lakin kor-koranə ümidi ilə qarşı-qarşıya gəlir. Repin V. Q. Perov və İ. N. Kramskoyun ardınca rus ictimai fikrinin, elminin və mədəniyyətinin görkəmli nümayəndələrinin obrazlarından ibarət qalereya yaratmağa davam edir.

Ən yaxşı portretlərində - V. V. Stasov, L. N. Tolstoy, M. P. Mussorgski, Repin heyrətamiz kompozisiya ixtiraçılığı və hər hansı bir aludəçiliyə yad olan təsviri vasitələrin fəaliyyəti sayəsində xarakteristikasının dolğunluğuna və çox yönlülüyünə nail olur: o, həmişə "üslubu" ilə uyğun gəlir. " - təsvir olunan şəxsin vərdişi, duruşu, temperamenti.

Repinin janr rəsmlərinin əsas mövzularından biri rus inqilabçı populistinin həyatının tipik məqamlarıdır (“Təbliğatçının həbsi”, 1880-1892; “Etirafdan imtina”, 1879-1885 və “Gözləmədilər”, 1884-1888, hamısı Dövlət Tretyakov Qalereyasında). Rəssamın “Gözləmədilər” tablosunda əks etdirdiyi hadisəyə psixoloji reaksiyalar gamutunda – heyrət, inamsızlıq, sevinc – şübhəsiz ki, sürgündən qayıdan ana ilə oğulun baxışları arasında səssiz dialoq üstünlük təşkil edir. Şəkilin qəhrəmanı keçmişdən əl çəkmədən şəfqət və yalvarış deyil, bir vaxtlar onu evini tərk etməyə məcbur edən xalq qarşısında vəzifəsi naminə həmin fədakarlığın zəruriliyini dərk edib haqq qazandırmağı gözləyir. Ata, qardaş, oğul vətəndaş şücaətinin ailə tərəfindən tanınması Repin tərəfindən geniş ümumbəşəri əhəmiyyət kəsb edən problem kimi irəli sürülür. Situasiyaların təsvirində psixoloji dramaturgiyaya meyl Repinin tarixi tablosunda da öz əksini tapmışdır. Rəssam həddindən artıq ruhi gərginlik anlarında tarixi qəhrəmanları göstərməyə çalışır. Bu tendensiya 1581-ci il noyabrın 16-da İvan Qroznı və oğlu İvan (1885, Dövlət Tretyakov Qalereyası) adlı rəsm əsərində kulminasiya nöqtəsinə çatır.

Şəklin məzmunu, vəziyyətin və personajların konkret tarixi inandırıcılığından əlavə, despotun günahsız tökülən qana görə tövbə əzabı ilə cəzalandırılmasının "əbədi" münaqişəsindən danışır. “Kazaklar türk sultanına məktub yazır” (1878-1891, Rus muzeyi) tablosunda həyatı təsdiqləyən ideal, qəhrəmanlıq xarakterlərinin axtarışı ilə bağlı fərqli bir fikir var. Repinin istedadının son yüksəlişi 20-ci əsrin əvvəllərinə təsadüf edir, o zaman rəssam bir seriyanı tamamlayan "Dövlət Şurasının təntənəli iclası" (1901-1903, Rusiya Muzeyi) adlı möhtəşəm qrup portret-rəsmi üzərində işləyirdi. xarakteristikanın diqqətəlayiq kəskinliyi və təsvir azadlığı ilə seçilən tədqiqatların. Əsl vətəndaş pafosu, demokratiya təkcə insanların həyatının dərindən dərk edilməsində və təsvirində deyil, həm də təsvir dilinin özünün aydınlığı və əlçatanlığında, ən yüksək realist məharətdə, həqiqi xarakterdə, dövrümüzün aktual məsələlərinə maraqda – qarantiyada ifadə olunur. Repin sənətinin daimi dəyəri.

Repinin plener portreti sahəsində təcrübəsini gənc nəslin rəssamları - onun tələbəsi V.A. Serov və K.A. Korovin, onun əsərləri “Şaftallı qız” (1887), “Günəşlə işıqlandırılan qız” (1888), “Xor qızı” (1883), T.S. Lubatoviç (1886?) - müasirləri üçün əsl vəhy idi. Bu əsərlər təkcə təsvir olunanların xarakterini və onlara xas olan fərdi xüsusiyyətlərini nümayiş etdirmir, qızların fiqurları xarici mühitlə sıx bağlıdır, hər şey işıq və hava ilə hopmuşdur.

Dünyanı bu qədər birbaşa qavrayış, vəziyyətin bu qədər inandırıcılığı, rəngin təravəti, səsliliyi və saflığı hələ rus portretinə məlum deyil. Bu işdə xüsusilə vacib olan odur ki, gənc rus rəssamlarının əsərlərindəki işıq, Qərb impressionizminin əsərlərində tez-tez baş verdiyi kimi, nəinki insan fiqurunu özündə həll etmədi, əksinə, öz töhfəsini verdi. həyat həqiqətinin üzə çıxarılmasına, ilhamlı poetik obrazların yaradılmasına.

Plener rus rəssamlığını bir çox cəhətdən zənginləşdirdi, lakin eyni zamanda, xüsusilə portret üçün müəyyən bir təhlükə ilə dolu idi. O, ona işıq və rəng effektlərinə hədsiz həvəslə insan portretində itmək təhlükəsi yaradan keçicilik, anlıq bir an təqdim etdi. Buna baxmayaraq, 1890-cı illərdə və hətta 20-ci əsrin ilk iki onilliyində bir sıra rus rəssamları öz portretlərində həm plenerdən, həm də impressionist texnikanın bəzi üsullarından məharətlə istifadə edirdilər.

Bununla belə, rəngkarlığın mütərəqqi hərəkatının başqa bir istiqamətə, dekorativlik və monumentallıq xüsusiyyətlərinin güclənməsinə doğru getdiyini vurğulamaq lazımdır. 1880-ci illərdə Serov və Korovinin əsərləri portret janrının inkişafında mühüm həlqə oldu. Bir çox cəhətdən onun konsepsiyasını genişləndirərək, onlar həqiqətən yeni bir portret növü idi. 19-cu əsrin ikinci yarısında portretin ümumi qəbul edilmiş forması yarım uzunluqlu, daha az tez-tez büst və ya nəsil təsviri idi. Rəssamlar demək olar ki, bütün diqqətlərini insan üzünün öyrənilməsinə yönəldirdilər.

Neytral fonda təqdim olunan o, sanki xarici aləmdən təcrid olunmuş, özünə qapanmış kimi görünürdü. Serovun "Qızlar" əsərində və Lübatoviç Korovinin portretində məkan daha səxavətli, daha geniş alınır. İnteryer və ya mənzərə sadəcə fon deyil, üzvi təbii mühitdir. Bu dövrün rus portret sənətinin inkişafındakı əsas tendensiyalardan biri də burada özünü göstərdi - təsvirlərin ümumiləşdirilmiş-sintetik şəkilli həyata keçirilməsinə meyl. Axı bunlar təkcə portretlər deyil, portret-rəsmlərdir. Onları belə edən həm ətrafın mövcudluğu, həm də məzmun, portret xüsusiyyətlərinin özünün əhəmiyyəti, onların sintetik quruluşudur. Təsadüfi deyil ki, Serovun “Şaftalılı qız” və “Günəşlə işıqlanan qız” əsərləri əbədi dəyərlərin - gəncliyin, həyatın gözəlliyinin, insanla təbiətin yaxınlığının simvoluna çevrilib.

Onların gücü xüsusi və ümumi, konkret-fərdi və tipik, həssas və rasional, ani və əbədi olanın dəqiq tapılmış ölçüsündədir. Janr məhdudiyyətlərinin genişlənməsi sənətkarlar üçün yeni imkanlar açdı. Təsvir edilən şəxsin təsviri modeli daha çox yönlü təsvir etməyə, onun həyat tərzi, zövqləri və maraqları, geyinmə tərzi, özünü tutma tərzi və s. haqqında danışmağa kömək edən əlavə komponentləri əhatə edirdi. Bir çox rəssamlar üçün yuvarlaqlığa maraq təsvirin emosional ifadəliliyinin artmasına kömək etdi, digərləri üçün səsini boğdu, diqqəti xırda detallara köçürdü, şəxsiyyətin psixoloji təfsirini zəiflətdi.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində rus rəssamlığında portret böyük bədii miqyaslı bir hadisədir. O, öz formalarına, üslub xüsusiyyətlərinə və təsviri dilinə görə qeyri-adi dərəcədə müxtəlifdir. Janrın ən yüksək təzahürləri təbiəti yaradıcılıqla dərk etmək, poetik obrazlılıq, ifadə vasitələrinin zənginləşməsi, sənətkarlıqla xarakterizə olunur. Modelin şəxsiyyəti bəzən onlarda tam açılmasa da, onlar hələ də dövrü parlaq şəkildə xarakterizə edir, onun mənəvi həyatının və bədii axtarışlarının xüsusiyyətlərini açır. Dərin zaman hissi, dövrün kəskin hissi əsrin əvvəllərində yaradılmış ən yaxşı portretlərin ən güclü cəhətlərindən biridir. Bu çətin keçid dövründə istedadı formalaşan sənətkarların yaradıcılıq yolu asan olmayıb. Böyük Oktyabr inqilabından sonra bir çox fırça ustalarının fəaliyyəti yeni istiqamət aldı. Malyutin, Brodski, Petrov-Vodkin, Nesterov, Saryan, P.Kuznetsov, Maşkov, Konçalovski, Altman, Lentulov, Osmerkin və bir çox başqaları sovet rəssamlarının sıralarına qoşularaq sosialist realizmi sənətinin qurucularına çevrildilər.

Portret sovet incəsənətində mühüm rol oynayır. Kollektivizm, inqilabi məqsədyönlülük kimi mənəvi keyfiyyətlərlə əlamətdar olan yeni insan obrazının çəkilməsi zərurəti realist portret tipinin gələcək inkişafına təkan verdi; G. G. Ryajskinin "Sədr" (1928, Dövlət Tretyakov Qalereyası), N. İ. Strunnikovun "Partizan" (1929, Dövlət Tretyakov Qalereyası), M. V. Nesterovun "Akademik İ. P. Pavlov" (1935, Dövlət Tretyakov), Kapi Qalera kimi əsərləri olmuşdur. cəmiyyətin sosialist yenidən qurulması dövrünün simvolları. V. İ. Leninin bütöv, canlı və çoxşaxəli obrazı heykəltəraş N. A. Andreyevin "Leniniana" əsərində - proletariat liderinin 100-dən çox heykəltəraşlıq portretindən (1919-1932, V. İ. Lenin Muzeyi və Dövlət Tretyakov Qalereyası).

Sovet xalqının ən yaxşı keyfiyyətləri Böyük Vətən Müharibəsi dövrünün portretlərində öz əksini tapmışdır. Sovet portreti müharibədən sonrakı illərdə geniş və çoxşaxəli inkişaf etmişdir. A. A. Plastov kəndli-kəndli obrazlarında milli xarakterin tipik, sabit xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirirdi. Gözlənilməz kompozisiya bucaqları, yerli rəng ləkələrinin təzadları P. D. Korinin əsərlərində psixoloji xüsusiyyətlərin kəskinliyini vurğulayır. T. T. / Salahova (“Bəstəkar Qara Qarayev”, 1960, Dövlət Tretyakov Qalereyası). D.İ.Jilinskinin “SSRİ gimnastları” (1964, Dövlət Tretyakov Qalereyası) tablosundakı personajların xarici imkansızlığının arxasında personajların əhəmiyyəti, hərəkətə daimi hazırlıq hiss olunur. Müasir sovet portreti nəinki müasirimizin daxili dünyasına daha dərindən nəzər salmağa imkan verir, həm də sovet cəmiyyətinin yeni mənəvi dəyərlərinin formalaşmasında fəal iştirak edir.

Bu janrın mühüm cəhətlərindən biri rəssamlıq, qrafika və heykəltəraşlıqda görkəmli sovet dövlət və ictimai xadimlərinin, elm, mədəniyyət və incəsənət nümayəndələrinin obrazlarının təsviridir. Portret janrına ictimai marağın böyük olduğunu son illərdə mütəmadi olaraq keçirilən xüsusi portret sərgiləri sübut edir.

Şaftalı qız. Samarina ilə evlənən Vera Savvişna Mamontovanın (1875-1907) portreti. 1887

“Şaftallı qız” Serovun ilk böyük əsəridir və rəssamın rəssamlığın, xüsusən də portret rəssamlığının yeni vəzifələrini dərk etməsini təcəssüm etdirir. Kətan portret-rəsm kimi işlənib, burada insan onun üçün ən yaxın, tanış mühitdə verilir. Eyni zamanda, məişət xüsusiyyətlərindən məhrum olan obraz ruhaniləşir, ülviləşir. Şəkildə həyat həqiqəti, psixoloji təhlilin konkretliyi poetik çevrilmə, təbiətə dərin nüfuz - onun qavrayışının səmimiliyi və səmimiliyi ilə birləşir. Təravət və incə təbiət hissi ilə hopdurulmuş yüngül plener rəsm təsvir olunan şəxsin xarakterini müəyyən etməyə kömək edir. "Biz şəkillərdə heç vaxt belə bir hava, nə işıq, nə də bu titrəyən istilik, həyatın demək olar ki, hiss oluna biləcəyini görməmişik" dedi İ.E. Qrabar.

Abramtsevoya tez-tez baş çəkən gənc Serov S.I.-nin uşaqları ilə mehriban idi. Mamontov. Ən gəncində - şən, şən, hərəkətli bir qızda - Akademiyadan ayrıldıqdan sonra müstəqil işləməyə başlayanda xəyal etdiyi "xoş" olduğunu gördü. Növbəti il ​​Abramtsevoya səfər edən M.V. yazır: "Portret ideyası belə yarandı". Nesterov. - Veruşka şam yeməyindən sonra masada qaldı, hamı getdi və yalnız son dərəcə səssiz Serov onun həmsöhbəti idi. Uzun düşündükdən sonra ondan on seans verməsini istədi, lakin onlar az oldu və o, tam bir ay işlədi. Gözəl bir şey ortaya çıxdı ki, Parisdə onun adını yüksək səslə olmasa da, məşhur edəcək ... ". Portretin gücü təkcə təsvirin cazibədarlığında, səslilikdə, rəngin saflığında və canlılığında deyil. "Mən, həqiqətən, rəsmin təravətini tam dolğunluqla saxlamaq istəyirdim" dedi Serov. Vera Mamontovanın qiyafəsində, onun kostyumu, köhnə torpaq sahibinin evinin (Aksakovların keçmiş mülkü) interyerinin xarakteri, əsl rus həyatı, "rus mədəniyyətinin bütöv bir zolağı" (Qrabar) ələ keçirilir.

Müasirlərinin çoxu bu əsəri qiymətləndirə bilməyib. Bundan çox təsirlənənlər arasında V.V. Stasov. Serovu ən son rus portret rəssamları arasında ən görkəmli və istedadlı hesab edərək yazırdı: "... gənc rəssam güclü, mənzərəli və canlı rəngə yiyələnmişdi ki, bu da onun bütün gözəl portretlərinə böyük cazibədarlıq bəxş edirdi. Ən yaxşısı və ən mükəmməli. mənim fikrimcə, səmimi sadəlövh, gənc qız Mamontovanın (masa arxasında oturan) sadə, səmimi portretidir...”.

İllər keçdikcə bir yeniyetmə qızın portreti daha geniş və daha mücərrəd məna qazandı, (bir ildən sonra Serovun "Günəşlə işıqlanan qız" əsəri kimi) gəncliyin gözəlliyini, varlığın əbədi sevincini ifadə edən bir şəkilə çevrildi. 1888-ci ildə bu portretinə görə rəssam Moskva İncəsənətsevərlər Cəmiyyətindən mükafat alır.

Payız buketi. Rəssamın qızı Vera İlyiniçna Repinanın (1872-1948) portreti. 1892

Repin tənqidi realizmin görkəmli ustalarının qalaktikasına aiddir. Onun "Volqada barj daşıyanlar" (1870-1873), "Kursk quberniyasında dini yürüş" (1880-1883), "Gözləmirdilər" (1884), "Etirafdan imtina" (1879-1885) rəsmləri, M.P.-nin portretləri. Mussorgsky (1881), V.V. Stasov (1883), L.N. Tolstoy (1887) və digər əsərlər 19-cu əsrin ikinci yarısında rus rəssamlığının ən yüksək nailiyyətlərini müəyyənləşdirdi. A.N. Benois qeyd etdi ki, Repinin rəsmləri demokratik düşüncəli gəncləri o qədər valeh edirdi ki, onlar heç bir rəssamın əsəri kimi "ictimai rəyi pozurdu". 1880-ci illərin sonu və 1890-cı illərin əvvəllərində Repin əsasən portretlər çəkirdi. iki dövrün qovşağında və sonra həyəcanlanan rəssamlar.Repin onları “həyatda poeziya,... həyati gözəllik”in ötürülməsi kimi təsvir etmişdir 2. Möhtəşəm açıq hava ustası (“Çəmən skamyada”, 1876; “The Kursk quberniyasında kortej" 1880 -1883), bu illərdə rəssam açıq havada işləməyə xüsusi maraq göstərdi və mənzərə, onun bir çox portretlərində həmişəkindən daha çox böyük rol oynamağa başladı. "Payız buketi" Repinin 1890-cı illərin birinci dərəcəli əsərlərindən.O, Qərbi Dvina sahillərindəki Vitebsk quberniyasında yerləşən rəssamın Zdravnev malikanəsində yaradılmışdır.Repinin sevimli qızı Vera İliniçna Repin qarşısında poza vermişdi.O, istedadlı bir insan idi – oxuyurdu. rəssamlıq edir, oxuyur, Aleksandrinski Teatrında xüsusi kursları bitirmiş, bir müddət Sankt-Peterburqda və başqa şəhərlərdə şəxsi səhnələrdə çıxış etmişdir. Gələcəkdə o, sənətdə özünü tapmadı və 1914-cü ildən atasının Penatesdəki malikanəsində ev təsərrüfatını idarə etməyə başladı. Portret üzərində işə başlayan rəssam qızı L.N. Tolstoy, T.L. Tolstoy: “İndi mən Veradan rəsm çəkməyə başladım: bağın ortasında iri payız güllərindən ibarət nazik, zərif butonniere ilə; beretdə, həyat, gənclik və xoşbəxtlik duyğusu ifadəsi ilə. Rəssam gəncliyinə, gümrahlığına, sağlamlığına görə cazibədar siması böyük sevgi ilə çatdırıb. Hələ də çiçək açan, lakin otların sarılığının, yaşıl ağacların, havanın şəffaflığının toxunduğu tarlalar işə canlandırıcı əhval-ruhiyyə gətirir. Qızın ön planında təsvir olunan fiqur plastik, həcmli, maddi cəhətdən şərh olunur.

Əlindəki rəngarəng buket, sanki, kətanın bütün rənglərini özünə hopdurmuşdu. Rəssam incə tapdığı rəng birləşmələri ilə insan fiqurunu mənzərə ilə əlaqələndirib və işıqla doymuş mühit hissini çatdırıb. “Payız buketi”nin nikbin məzmunu, onun şəkilli konstruksiyası, pleneri sözügedən əsərin fərqli cəhətləridir. Şəkildə yaradılmış obraz qeyri-adi şəkildə Repin üçün xarakterikdir. Onda “həyati gözəllik” ideyasını təcəssüm etdirən rəssam hələ də idealizasiyadan uzaqdır və ya özünün dediyi kimi, “zəriflikdən, bayağılıqdan” “zərif” kimi keçib. Portretdə Repinin “ümumi xalq”, “amansızcasına həqiqətpərəst realizmi” tam təzahür edirdi.

"Payız buketi" Zdravnevdə də nümayiş etdirilmiş "Ovçu" (N.İ.Repinanın təsviri) tablosu ilə birlikdə 1893-cü ildə Səyyar İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyasının XXI sərgisində nümayiş etdirilmişdir. Əsər mətbuatda yüksək rəğbətlə qarşılanıb. Bir çox rəssamlar bunu sərgidə nümayiş etdirilən ən yaxşı əsərlərlə əlaqələndirib, “sıçrayış yaradıb”.

Konisskaya ilə evlənən Natalya İvanovna Petrunkeviçin portreti. 1893

Ge, bir fəlsəfi təfəkkürə malik bir şəxs kimi, ən çox tarixi, dini və əxlaqi mövzulara heyran idi. Onun məşhur "I Pyotr Tsareviç Alekseyi sorğu-sual edir" (1871) tablosu haqlı olaraq 19-cu əsrin ikinci yarısının rus tarixi rəssamlığının ən mühüm əsərlərindən biri hesab olunur. Rəssam cəmiyyətin mənəvi transformasiyasını arzulayırdı və yevangelist mövzularda bir sıra rəsmlərində (“Son şam yeməyi”, 1863; Qolqota, 1893; Çarmıxa çəkilmə, 1894 və başqaları) xeyirxahlıq, məhəbbət kimi yüksək universal ideallara inamını təcəssüm etdirməyə çalışırdı. , və ədalət. Ge hələ Rəssamlıq Akademiyasında oxuyarkən portretlər üzərində işləməyə başladı. Uzun illər yaradıcılığı zamanı o, bir çox müasirlərinin rəsmlərini çəkib. Əsasən bunlar qabaqcıl mədəniyyət xadimləri idi: M.E. Saltykov-Shchedrin, N.I. Kostomarov, İ.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.M. Antokolski, L.I. Tolstoy və başqaları. Ge həm də A.I.-nin ən yaxşı portretlərindən birinə sahibdir. Herzen. 1850-1880-ci illərdə icra olunan əsərlər modelin mənəvi dünyasına dərin nüfuzu ilə seçilir. Onlardakı insan adətən sıx bir düşüncə vəziyyətində göstərilir. Əksər hallarda bunlar büst portretləridir, onların rəng diapazonu qaranlıq və təmkinlidir. Natalya İvanovna Petrunkeviçin portretini rəssam ömrünün sonunda çəkib. Ge indi modelin orijinallığını anlamaqdan çox, müəyyən əhval-ruhiyyəni çatdırmaqla maraqlanır. Qız açıq pəncərədə demək olar ki, tam boyda təsvir edilmişdir. O, oxumağa qərq olur. Profildə verilmiş siması, başının əyilməsi, duruşu düşüncəli vəziyyəti ifadə edir. Ge heç vaxt olmadığı kimi fona böyük diqqət yetirdi. Pəncərədən kənarda gözəl təsvir edilmiş mənzərə, yarpaqların arasından süzülən günəşin qürubdan əvvəlki son şüaları, toplaşan alacakaranlıq əsərə zamanın keçiciliyi, bir az sayıqlıq və narahatlıq hissi gətirir. Obrazın mənəviyyatı və onun lirik yozumu, eləcə də plener həlli istəyi baxımından bu şəkil 1880-ci illərdə gənc rəssamlar V.A. Serov və K.A. Korovin. Portret Çerniqov vilayətində Geyə məxsus fermada çəkilib. Otağın pəncərəsindən bayırda rəssamın evinə aparan nəhəng qovaq və ağcaqayın xiyabanına mənzərə açılır.

Qonşuluqda yaşayan Petrunkeviç torpaq sahiblərinin qızı Ge üçün poza verib. Bu günlərdə məlum olub ki, N.İ. Petrunkeviç vətəndaş müharibəsi zamanı pelyuristlər tərəfindən güllələnib. Əsər 1893-cü ildə Səyyar İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyasının XXI sərgisində nümayiş etdirilmişdir. İ.E. Sərgiyə baş çəkən Repin, L.N. Tolstoy: “Bir rəssamın son əsərlərinə qarşı böyük uğur qazanması. Mən onun qızını çox bəyəndim, açıq pəncərədə, günəşin batması ilə işıqlanan bağ fonunda dayanıb."" V.A.Serov da bu işi yüksək qiymətləndirdi. 1910-cu ildə İ.S.Ostrouxova yazırdı: "...niyə haqqında sorğu-sual etməyək. Ge portreti - Xanım Petrunkeviç? Bəlkə də onu Qalereyaya satardılar - əla şeydir və yaxşı xatırlayıram.” Serovun tövsiyəsi ilə portret Tretyakov qalereyası üçün alınıb.

İrina Scriabina
"Müasir müəllimin portreti" essesi

mövzusunda esse« Müasir müəllimin portreti» .

Peşə müəllim- ən qədimlərindən biri. Faktiki olaraq, müəllim nəsillər arasında əlaqədir, ictimai-tarixi təcrübənin daşıyıcısıdır.

Müasir həyat insana yeni tələblər qoyur. Cəmiyyətə tədqiqatçı, aktiv, yaradıcı düşünən, qeyri-standart qərarlar qəbul etməyi və onların qəbuluna görə məsuliyyəti öz üzərinə götürməyi bacaran, həyat seçimlərini edə bilən insanlar lazımdır. Və işində həmişə gənc qalmalıdır - zamanla ayaqlaşmalı, orada dayanmamalı, həmişə axtarışda olmalıdır. Müasir müəllim hər işdə peşəkar olmalıdır.

Müəllimlik peşəsi, məncə, dünyada ən vacib peşədir. Müəllim uşaqların bir çox maraqlı məsələlərini həll etməlidir. Bu, yəqin ki, təkcə peşə deyil, ruh halıdır, çünki ilk müəllim hər bir uşağın qəlbində, yaddaşında qalır. Məktəbə girən uşaqlar ikinci ana tapır, eyni qayğıkeş, çətin anlarda kömək etməyə hazırdır, izah edir, öyrədir, dinləyir, mübahisələrdə hakimlik edir və s.

Bir müddət əvvəl ibtidai sinif müəlliminin əsas vəzifəsi uşaqlara müəyyən bilik, bacarıqlar öyrətmək, onları işləmək və bacarıqları möhkəmləndirmək idi. Sürətlə inkişaf edən dövrümüzdə bu artıqdır kifayət deyil: təkcə lazım deyil "investisiya" bəzi biliklər, ancaq onu necə əldə etməyi öyrətmək, necə öyrənməyi öyrətmək.

Sinifdə müəllim və şagird işçi olmalıdır, çünki yalnız etibarlı və mehriban bir mühitdə uşaq öz potensialını kəşf edə və reallaşdıra bilər. Dərsdə əsas, əsas iş şagirdə tapşırılır. Axı, əgər uşaq daima qaşıqla qidalanırsa və əlinə verilmirsə, o, özbaşına yeməyi öyrənməyəcək. Eynilə dərs: uşağa öz zəhməti ilə biliyə yiyələnməyi öyrətmək lazımdır, yalnız bu şərtlə uşaq düşünən, sərbəst düşünən, fikrini ifadə etməkdən və müdafiə etməkdən çəkinməyən böyüyəcək.

Və vəzifə müasir müəllimlər bu şəxsiyyəti bilik, bacarıq, duyğu və həyat təcrübəsi ilə inkişaf etdirməyə, zənginləşdirməyə çalışırlar.

Mən ibtidai məktəbdə müəlliməm. İlk müəllim olmaq məsuliyyəti. Axı valideynlərin sahib olduqları ən qiymətli şeyə - övladlarına güvəndikləri ilk müəllimdir. Uşağın təkcə məktəb həyatının deyil, həm də gələcəyinin necə olacağı məndən, birinci müəllimdən asılıdır. müəllim uşaq komandası üçün rahat atmosfer yarada bilər. Axı uşaqlara yalnız hörmət və etibar, səmimi sevgi qarşılıqlı anlaşma mühiti yarada, hər bir uşağa şəxsiyyət kimi baxa bilər.

Müasir müəllimin xoş rəftarları olmalıdır və bura üz ifadələri, jestlər, duruş və ünsiyyət bacarıqları daxildir ki, bu da insanları özünə cəlb edir. Müəllimin bütün davranışlarında bir ümumi cəhət olmalıdır - bu, riayət edilməsidir pedaqoji incəlik, bu, başqalarına qarşı artan həssaslıq və şəxsi ləyaqətini qoruyub saxlamağa imkan verən başqa bir şəxslə ünsiyyət formasını tapmaq qabiliyyətini əhatə edir. Müəllim şagirdi dinləməyi, başa düşməyi, rəğbət bəsləməyi, həvəsləndirməyi, bağışlamağı bacarmalıdır.

İnanıram ki, bu, möhkəm həyat mövqeyinə malik, sosial cəhətdən fəal, nizam-intizamı qoruyan, konstruktiv dialoq aparmağı bacaran, daim öz üfüqlərini təkmilləşdirmək üçün çalışan, şagirdlərində elmi təfəkkür tipini formalaşdıran, uşaqların yaradıcı şəxsi keyfiyyətlərini inkişaf etdirən insandır. , əsas bacarıqların formalaşmasına xüsusi əhəmiyyət verən UUD, müəyyən nəticə əldə etməyə, sağlam həyat tərzi və sosial sağlamlıq bacarıqlarının formalaşmasına yönəlmiş hərəkətlərini planlaşdırmaq imkanı verir.

Tələbələr üçün müəllimin şəxsi keyfiyyətləri peşəkar keyfiyyətlərdən daha önəmlidir. Yəni müəllimə bir şəxsiyyət kimi tələbələr tərəfindən yüksək qiymət verilərsə, onu və fənnini sevərlər. Bu isə müəllimin uğur qazanmasına imkan verəcək.

Müasir müəllim insandır kimə inanır, kimdən az da olsa, hər dərsdə möcüzə gözləyirlər. Və təbii ki, yalnız uşaqların ürəyindən deyil, valideynlərindən də cavab var.

Mən peşəmi sevirəm. Başa düşürəm ki, bunda uğur qazanmaq üçün qurulmuş nərdivana qalxmaq kimi öz üzərində daimi işləmək lazımdır. Mən yüksəlməyə və təkmilləşməyə hazıram...

Əlaqədar nəşrlər:

Müəllimin "Peşəyə gedən yolum" essesi 1. “Balaca onbaşı” 36 ildir ki, pedaqoq işləyirəm, uşaqlara, valideynlərə, həmkarlara qarşı həssas və səmimi insan olmağa çalışıram.

Məktəbəqədər təhsil müəssisəsinin müəllim-psixoloqunun essesi Günəşdən tülkü düşürəm, səhəri burada başlayıram. Mənim peşəm psixoloqdur, Yoxsa çağırışdır? Mən burada vəhyə toxunuram, buradayam.

Sosial pedaqoqun daxili keyfiyyətləri. (İnşa) Bu iki termin - "sosial" və "tərbiyəçi" - çox yaxında bir-birinin yanındadır. İkincinin dəyəri isə heç kim sual doğurmazsa.

"Mən müəlliməm" essesi müəllim peşəsi haqqında düşüncələr Mən müəlliməm Pedaqogika ən qədim insan elmlərindən biridir. İnkişafın ən erkən mərhələsində, bir insan daş götürən kimi.

"Müasir uşaqların dünyası müəllimin gözü ilə" esse“Gənc uşaqların ziyalılarla ortaq cəhətləri çoxdur. Onların səs-küyü bezdirici, susmaları şübhəlidir!” G. Laub Onların hökm sürdüyü müasir dünyada.

"Müasir müəllimin portreti"

baş məsləhətçi

Tarabykina E.S.

Mən ümumiyyətlə müasir müəllimin necə olması barədə danışmayacağam, amma özümün bir məktəbdə işlədiyimi nəzərə alaraq, bu kateqoriyadan olan insanlar haqqında düşünəcəyəm. Mən özüm uşaq idim və fantaziyalarımda ideal müəllimin portretini çəkirdim. O necə idi? Qarşımda mehriban, anlayışlı, hər an köməyə gələ biləcək, məsləhətçi və mentor olacaq bir insan gördüm.. İstəyirdim ki, müəllim məni sevsin, hörmət etsin, zərrə qədər uğurumu dəyərləndirsin. Bu, məktəbə gedən uzun yolda xəyal etdiyim şeylərin sadəcə bir hissəsidir.

Bildiyiniz kimi, təhsilin istənilən mərhələsində uşaqlara sözünün uşağın titrəyən qəlbində necə əks-səda verəcəyini proqnozlaşdıran, ondan anlayış, qayğı, dəstək gözləyən Allah tərəfindən verilən bir tərbiyəçi lazımdır.

Müasir həyat insana yeni tələblər qoyur. Cəmiyyətə tədqiqatçı, aktiv, yaradıcı düşünən, qeyri-standart qərarlar qəbul etməyi və onların qəbuluna görə məsuliyyəti öz üzərinə götürməyi bacaran, həyat seçimlərini edə bilən insanlar lazımdır.
Müəllim. Onun peşəsinin əsası nədir? Mövzu biliyi? Şübhəsiz ki. Natiqlik? Əlbəttə. Uşaqlara sevgi, şagirdin necə öyrəndiyini və eyni zamanda nələr yaşadığını anlamaq və hiss etmək bacarığı? Yaxşı, kim mübahisə edəcək. Və işində həmişə gənc qalmalıdır - zamanla ayaqlaşmalı, orada dayanmamalı, həmişə axtarışda olmalıdır. Müasir müəllim hər işdə peşəkar olmalıdır.

Müasir müəllimin işinin əsas məqsədi həqiqi bir insan yetişdirməkdir: bacarıqlı, yaradıcı, çalışqan və məsuliyyətli.

Təkcə vizual cəlbedicilik deyil, həm də şifahi davranış müəllim obrazını formalaşdırır. Onun nitqinin tələbələr tərəfindən qavranılması və başa düşülməsi dinləmə prosesi ilə əlaqələndirilir ki, bu da təhsil vaxtının təxminən 25-50% -ni təşkil edir, buna görə də bu gün nitq bacarıqları müəllim imicinin ən vacib peşəkar komponentidir.

Müəllimin nitq mədəniyyətinin qaydaları var: sakit danışın, amma hamı onu eşitsin, aydın olsun, dinləmə prosesi əhəmiyyətli stress yaratmasın; dəqiqədə təxminən 120 söz danışma sürəti. Unutmayın: siz təkcə eşidilirsiniz, həm də görünür, ona görə də şifahi olmayan davranışları (üz ifadələri, jestlər, duruşlar, baxışlar, yeriş, duruş) haqqında unutmayın.

Diqqətli baxış, mehriban təbəssüm, mehriban jestlər müsbət təsir göstərir. Yadda saxlamaq lazımdır ki, izahedici jestlər məlumatın daha yaxşı mənimsənilməsinə kömək edir. Hər peşənin öz "olmazları" var. Müəllimlik peşəsində də var: müəllim boz olmamalıdır.

S.L. Soloveyçik: “Adi müəllim o qədər də qanunauyğun söz birləşmələri deyil: müəllim adi müəllim ola bilməz, əks halda o, müəllim deyil... Pedaqoji instituta müraciət edən, əslində, müəllim olmaq öhdəliyini üzərinə götürür. heç olmasa gələcək tələbələr üçün ideal insan”.

Müəllimlik təkcə peşə deyil, həyat kredosudur. Bizim belə müəllim olub-olmayacağımız yalnız özümüzdən asılıdır.

Tərkibi

N.V.Qoqolun portret hekayəsi bir-biri ilə əlaqəli iki hissədən ibarətdir.
Hekayənin birinci hissəsi tamaşaçıya bir gün sənət mağazasına girərək heyrətamiz bir portret kəşf edən Çartkov adlı gənc rəssamdan bəhs edir. O, bir növ Asiya geyimində qoca bir adamı təsvir edir və portretin özü köhnədir. Ancaq Çartkov portretdəki qocanın baxışlarına sadəcə heyran qalır: onların qəribə canlılığı var idi; və onların reallığı ilə harmoniyanı məhv etdi. Çartkov portret alıb kasıb evinə aparır. Bu arada Chartkovun arzusu varlanmaq və dəbli rəssam olmaqdır. Evdə portreti daha yaxşı araşdırır və görür ki, indi təkcə gözlər deyil, bütün sifət canlıdır, sanki qoca canlanmaq üzrədir. Gənc rəssam yatağa gedir və yuxuda qocanın portretindən çıxdığını görür və içərisində çoxlu pul bağlamaları olan çantanı göstərir. Rəssam onlardan birini təmkinlə gizlədir. Səhər pulu aşkar edir. Baş qəhrəmanın sonrakı taleyi nə olacaq? Çartkov yeni mənzil kirayələyir, qəzetdə özü haqqında təqdirəlayiq məqalə sifariş edir və dəbli portretlər çəkməyə başlayır. Üstəlik, portretlərin oxşarlığı və
müştərilər - minimum, çünki rəssam üzləri bəzəyir və qüsurları aradan qaldırır. Pul çay kimi axır. Chartkov özü də təəccüblənir ki, o, əvvəllər oxşarlığa bu qədər əhəmiyyət verib və bir portret üzərində işləməyə bu qədər vaxt sərf edib. Chartkov moda olur, məşhurlaşır, onu hər yerə dəvət edirlər. Rəssamlıq Akademiyası ondan gənc rəssamın yaradıcılığı haqqında fikirlərini bildirməsini xahiş edir. Çartkov az qaldı ki, tənqid etsin, amma birdən gənc istedadın işinin necə möhtəşəm olduğunu görür. Başa düşür ki, bir vaxtlar istedadını pula dəyişib. Və sonra bütün istedadlı rəssamlara həsəd aparır - o, bir məqsədlə ən yaxşı rəsmləri almağa başlayır: gəlib onları evdə tikə-tikə etmək. Eyni zamanda, Çartkov portretdən qocanın gözlərini daim görür. Tezliklə o, heç nə qoymadan ölür: bütün pullar başqa rəssamların gözəl rəsmlərinin məhv edilməsinə xərclənib.
“Portret” hekayəsinin ikinci hissəsində müəllif qocanın portretinin satıldığı hərracdan bəhs edir. Hamı qəribə bir rəsm almaq istəyir, amma o birisi deyir ki, portret ona getməlidir, çünki o, çoxdandır axtarırdı. Portreti alan şəxs inanılmaz bir hekayə danışır. Bir vaxtlar Peterburqda istənilən məbləğdə borc vermək üçün digər imkanlardan fərqlənən müəyyən bir sələmçi yaşayırdı. Ancaq qəribə bir xüsusiyyət - ondan pul alan hər kəs həyatını kədərli şəkildə başa vurdu. Müəyyən bir gənc sənətə himayədarlıq etdi və müflis oldu. O, sələmçidən borc alıb, qəfildən sənətə nifrət etməyə başladı, donoslar yazmağa başladı, hər yerdə qarşıdan gələn inqilabı gördü. O, cəzalandırılır, sürgün edilir və ölür. Və ya - müəyyən bir şahzadə bir gözəlliyə aşiq olur. Amma o, xarab olduğu üçün onunla evlənə bilməz. Sələmçiyə dönüb onunla evlənir və paxıllıq edir. Hətta birtəhər bıçaqla arvadının üstünə qaçır, amma sonda özünü bıçaqlayır. Rəssamın tablosunu alan adamın atası. Bir dəfə sələmçi onu təsvir etməyi xahiş etdi. Amma nə qədər uzun çəkirsə, qocaya qarşı bir o qədər ikrah hissi yaranır. Portret çəkiləndə sələmçi indi portretdə yaşayacağını deyir və səhəri axşam ölür. Rəssamın özündə də dəyişikliklər baş verir: o, tələbənin istedadına həsəd aparmağa başlayır... Dostu portreti çəkəndə rəssama hüzur qayıdır. Tezliklə məlum olur ki, portret dostuna bədbəxtlik gətirib və o, onu satıb. Rəssam yaradıcılığının nə qədər bəla gətirə biləcəyini anlayır. Qəbul edərək, bir rahib tonsur, oğluna portreti tapıb məhv etməyi vəsiyyət etdi. Deyir: Kimin özündə istedad varsa, ruhu hamıdan pak olmalıdır. Hekayəyə qulaq asan insanlar portretə müraciət edirlər, lakin o, artıq orada yoxdur - kimsə onu oğurlamağı bacarıb.
N.V.Qoqol portretinin hekayəsi beləcə bitir.