Значение на заглавието Реквием. Анализ на поемата „Реквием

Анализ на поемата "Реквием"

стихотворение - това е и лиричен дневник, и развълнуван разказ на очевидец за епохата, и произведение с голяма художествена сила, дълбоко по съдържание. С годините човек помъдрява, по-остро възприема миналото, с болка наблюдава настоящето. Така че поезията на Ахматова с годините стана по-дълбока, бих казал - по-остра, по-уязвима. Поетесата мисли много за пътищата на своето поколение и резултатът от нейните мисли е Реквиемът. В едно малко стихотворение човек може, а и трябва да надникне във всеки ред, да преживее всеки поетичен образ.

Първо, какво означава заглавието на стихотворението?

Самата дума "реквием" (в тетрадките на Ахматова - лат. Requiem) означава "отпътна меса" - католическа служба за мъртвите, както и траурно музикално произведение. Латинското име на стихотворението, както и фактът, че през 30-те – 40-те години на ХХ в. Ахматова е сериозно ангажирана с изучаването на живота и творчеството на Моцарт, по-специално неговият "Реквием "а", предполага връзката между творчеството на Ахматова и музикалната форма на реквиема. Между другото, "Реквием" e" на Моцарт има 12 части, а поемата на Ахматова има същия номер (10 глави + посвещение и епилог).

« епиграф"И „Вместо предговор“- оригинални смислови и музикални ключове на произведението. " епиграф"към стихотворението станаха редове (от стихотворението от 1961 г. „Така че не напразно бяхме в беда заедно ...“), което по същество е признание за съучастие във всички бедствия на нашата родна страна. Ахматова честно признава, че целият й живот е бил тясно свързан със съдбата на родната й страна, дори и в най-ужасните периоди:

Не, и не под чуждо небе,

И не под закрилата на извънземни крила -

Тогава бях с моите хора,

Където бяха моите хора, за съжаление.

Тези редове са написани много по-късно от самата поема. Те са от 1961 г. Вече ретроспективно, припомняйки си събитията от минали години, Анна Андреевна отново осъзнава онези явления, които начертаха линия в живота на хората, разделяйки нормален, щастлив живот и ужасна нечовешка реалност.

Стихотворението "Реквием" е достатъчно кратко, но какъв силен ефект има върху читателя! Невъзможно е да се чете тази работа безразлично, мъката и болката на човек, с когото са се случили ужасни събития, карат човек да си представи точно цялата трагедия на ситуацията.

„Вместо предговор“(1957), подхващайки темата " мояхора", ни отвежда до " Тогава”- затворническата линия на Ленинград през 30-те години. „Реквиемът“ на Ахматов, подобно на Моцарт, е написан „по поръчка“; но в ролята на "клиент" - "стомилионен човек". Лирико-епическистихотворението е слято заедно: говорейки за скръбта си, Ахматова говори от името на милиони "безименни"; зад нейното авторско "Аз" стои "ние" на всички, чието единствено творчество е бил самият живот.

Поемата "Реквием" се състои от няколко части.Всяка част носи свое емоционално и семантично натоварване.

"Всеотдайност"продължава темата за прозата „Вместо предговор“.Но мащабът на описаните събития се променя:

Планините се огъват пред тази скръб,

Голямата река не тече

Но вратите на затвора са здрави,

И зад тях "осъдени дупки"

И смъртоносна тъга.

Първите четири стиха на поемата като че ли очертават координатите на времето и пространството. Времето го няма, то е спряло („голямата река не тече”);

„Вятърът духа свеж“ и „залезът грее“ - „за някого“, но вече не за нас. Римата "планини - нори" образува пространствен вертикал: "неволни приятелки" се озоваха между рая ("планини") и подземния свят ("нопи", където измъчват своите близки и приятели), в земния ад.

"Всеотдайност"е описание на чувствата и преживяванията на хората, които прекарват цялото си време в затвора. Поетесата говори за "смъртна мъка", за безнадеждност, за липсата и на най-малката надежда за промяна на сегашното положение. Целият живот на хората сега зависеше от присъдата, която щеше да бъде произнесена над любим човек. Тази присъда разделя завинаги семейството на осъдения от нормалните хора. Ахматова намира невероятни фигуративни средства, за да предаде своето състояние и други:

За някого свежият вятър духа,

За някой залезът се грее -

Не знаем, навсякъде сме еднакви

Чуваме само омразно дрънкане на ключове

Да, стъпките са тежки войници.

Все още има ехо от пушкинско-декабристки мотиви, призив, общ с ясно книжна традиция. Това е по-скоро поетична декларация на скръбта, отколкото самата скръб. Но още няколко реда - и ние се потапяме в непосредственото усещане за скръб - неуловим, всеобхватен елемент. Тази мъка, разтворена в ежедневието, в ежедневието. И от скучната прозаичност на скръбта израства съзнанието за неизкоренимостта и неизлечимостта на това нещастие, покрило живота с плътен воал:

Станахме като за ранна литургия,

Разходихме се из дивата столица,

Срещнахме се там, мъртвите безжизнени,

Слънцето е по-ниско и Нева е мъглива,

И надеждата все още пее в далечината.

„Свеж вятър“, „залез“ - всичко това е своеобразно олицетворение на щастието, свободата, които вече не са достъпни за тези, които изнемогват в затвора и тези зад решетките:

Присъдата ... И веднага сълзите ще бликнат,

Вече отделен от всички

Сякаш животът е изваден от сърцето с болка,

Сякаш грубо преобърнат,

Но върви... Залита... Сам.

Къде са сега неволните приятелки

Моите две луди години?

Какво им се струва в сибирската виелица,

Какво им се струва в лунния кръг?

На тях изпращам моите поздрави за сбогуване.

Едва след като героинята дава на "неволните приятелки" от своите "бесни години" "прощални поздрави", започва "Въведение"в поема-реквием. Изключителната изразителност на образите, безнадеждността на болката, суровите и мрачни цветове учудват със скъперничество и сдържаност. Всичко е много конкретно и същевременно максимално обобщено: адресирано е до всички и всеки, към страната, нейните хора и към самотните страдащи, към човешката индивидуалност. Мрачната, жестока картина, която се появява пред съзнанието на читателя, предизвиква асоциации с Апокалипсиса - както по отношение на мащаба на всеобщото страдание, така и по отношение на усещането за настъпилите „последни времена“, след които или смъртта, или Последният Възможна е преценка:

Беше, когато се усмихнах

Само мъртвите, радвам се за мира.

И се мотаеше с ненужен медальон

Близо до затворите на техния Ленинград.

И когато, обезумял от мъка,

Вече имаше осъдени полкове,

И една кратка песен за раздяла

Локомотивните клаксонове пееха.

Звездите на смъртта бяха над нас.

И невинната Рус се гърчеше

Под кървавите ботуши

И под гумите на "черен марус".

Колко жалко, че един талантлив човек трябваше да се изправи пред всички трудности на един чудовищен тоталитарен режим. Великата държава Русия си позволи такава подигравка, защо? Всички редове от творчеството на Ахматова съдържат този въпрос. И когато четете стихотворението, става все по-трудно да мислите за трагичната съдба на невинни хора.

Мотивът за "дивия капитал" и "бесните години" "Посвещения"в "Въведение"въплътен в образ с голяма поетична сила и прецизност.

Русия е смазана, унищожена. Поетесата от дъното на сърцето си съжалява за родната си страна, която е напълно беззащитна, скърби за нея. Как се справяте със случилото се? Какви думи да намеря? В душата на човек може да се случи нещо ужасно и от него няма спасение.

В "Реквием" на Ахматов има постоянно изместване на плановете: от общото - към частното и конкретното, от хоризонта на многото, всички - към хоризонта на едно. Така се постига поразителен ефект: както широкият, така и тесният обхват на зловещата реалност взаимно се допълват, проникват, съчетават. И така да се каже, на всички нива на реалността - един непрестанен кошмар. И така, след началната част "Въведения"(„Това беше, когато се усмихнах…“), величествен, гледащ сцената от някаква свръхзвездна космическа височина (от която се вижда Ленинград - нещо като гигантско люлеещо се махало;

преместване на "рафтове с осъдени"; цяла Рус, гърчеща се под ботушите на палачите), е дадена, почти камерна, семейна сцена. Но това прави картината не по-малко сърцераздирателна - с най-голяма конкретност, обоснованост, пълнота с признаци на ежедневието, психологически детайли:

Отведоха те призори

Зад теб, като на храна за вкъщи, вървях,

Децата плачеха в тъмната стая,

При богинята свещта плуваше.

Иконите на устните ти са студени,

Смъртоносна пот по челото... Не забравяйте! -

Ще бъда като съпруги за стрелба с лък,

Вой под кулите на Кремъл.

В тези редове се побира една огромна човешка скръб. Ходеше "като храна за вкъщи" - това е напомняне за погребението. Ковчегът се изнася от къщата, следван от близки роднини. Плачещи деца, подута свещ - всички тези детайли са своеобразно допълнение към нарисуваната картина.

Преплитащите се исторически асоциации и техните художествени двойници („Хованщина“ от Мусоргски, картината на Суриков „Утрото на стрелцовата екзекуция“, романът на А. Толстой „Петър 1“) са съвсем естествени тук: от края на 20-те до края на 30-те години Сталин е поласкан чрез сравнението на неговото тиранично управление от времето на Петър Велики, който изкоренява варварството с варварски средства. Най-жестокото, безмилостно потушаване на опозицията срещу Петър (бунтът на Стрелци) беше прозрачно свързано с началния етап на сталинските репресии: през 1935 г. (тази година датира „Влизането“ в поемата) първият, „Киров“ се влива в Започна Гулаг; веселба на месомелачката Yezhov 1937 - 1938 тепърва предстоеше... Ахматова коментира тази част от "Реквием": след първия арест на съпруга и сина й през 1935 г. тя заминава за Москва; чрез Л. Сейфулина тя се свърза със секретаря на Сталин Поскребишев, който обясни, че за да попадне писмото в ръцете на самия Сталин, трябва да сте под Кутафската кула на Кремъл за около 10 часа и след това той ще ви предаде самото писмо. Затова Ахматова се сравнява с „съпругите на стрелеца“.

1938 г., която заедно с новите вълни на насилствена ярост на бездушната държава донесе повторния, този път необратим арест на съпруга и сина на Ахматова, се преживява от поета в различни цветове и емоции. Звучи приспивна песен и не е ясно кой и на кого може да я изпее - или майка на арестуван син, или слизащ ангел към обезумяла от безнадеждна мъка жена, или опустошена къща от месец... Смисълът на погледът "отвън" неусетно навлиза в душата на лирическите героини на Ахматов; в устните й приспивната песен се трансформира в молитва, не - дори в молба за нечия молитва. Има отчетливо усещане за раздвоение в съзнанието на героинята, раздвоение на лирическото "аз" на Ахматова: едно "аз" бдително и трезво наблюдава какво се случва в света и в душата; другият – се отдава на лудост, отчаяние, неконтролирани отвътре халюцинации. Самата приспивна песен е като някакъв делириум:

Тихият Дон тече тихо,

Жълтата луна влиза в къщата,

Влиза с каскет на една страна.

Вижда жълтата лунна сянка.

Тази жена е болна

Тази жена е сама.

Съпруг в гроба, син в затвора,

Моли се за мен.

И - рязко прекъсване на ритъма, което става нервно, задавящо се в истерично бърборене, прекъсващо заедно със спазъм на дишането и замъгляване на съзнанието. Страданието на поетесата достигна кулминацията си, в резултат на което тя практически не забелязва нищо наоколо. Целият живот е станал като безкраен кошмар. И затова се раждат редовете:

Не, не съм аз, някой друг страда.

Не можах да го направя, но какво стана

Покрийте с черен плат

И нека носят фенерите ...

Темата за двойствеността на героинята се развива в няколко посоки. Тогава тя се вижда в едно спокойно минало и сравнява с настоящето си:

Бих ти показал, присмехулник

И любимата на всички приятели,

Царско село весел грешник,

Какво ще се случи с живота ви

Като тристотен, с трансмисия,

Под кръстовете ще стоите

И с моята гореща сълза

Новогодишен лед да гори.

Превръщането на събитията на терора и човешкото страдание в естетически феномен, в произведение на изкуството дава неочаквани и противоречиви резултати. И в това отношение творчеството на Ахматова не е изключение. В "Реквием" на Ахматов обичайното съотношение на нещата се измества, раждат се фантасмагорични комбинации от образи, причудливи вериги от асоциации, натрапчиви и плашещи идеи, сякаш излизащи извън контрола на съзнанието:

От седемнадесет месеца крещя

Викам те у дома

Хвърлих се в краката на палача,

Ти си моят син и моят ужас.

всичко е объркано,

И не мога да разбера

Сега кой е звярът, кой е човекът

И колко време да се чака изпълнението.

И само буйни цветя,

И звънът на кадилницата, и следите

Някъде към никъде

И ме гледа право в очите

И заплашен с неминуема смърт

Огромна звезда.

Надеждата трепти, въпреки че строфа след строфа, тоест година след година, се повтаря образът на великата жертва. Появата на религиозна фигуративност е вътрешно подготвена не само от споменаването на спасителни призиви към молитва, но и от цялата атмосфера на страданието на майката, която предава сина си на неизбежна, неизбежна смърт. Страданието на майката се свързва със състоянието на Богородица Дева Мария; страданията на сина - с мъките на разпнатия на кръста Христос:

Леките седмици летят.

Какво стана, не разбирам

Как, синко, влизаш в затвора

Погледнаха бели нощи

Как изглеждат отново?

С горещо око на ястреб,

За високия ти кръст

И говорят за смъртта.

Може би има два живота: истински - с опашки до прозореца на затвора с предаване, до приемната на служители, с неми ридания в самота и измислен - където всички са живи и свободни в мислите и паметта?

И каменната дума падна

На моята все още жива гръд.

Нищо, защото бях готов

Ще се справя някак си.

Обявената присъда и свързаните с нея мрачни, скръбни предчувствия влизат в конфликт с природния свят, заобикалящия живот: „каменната дума” на присъдата пада върху „още живия сандък”.

Раздялата със сина, болката и тревогата за него изсушават сърцето на майката.

Невъзможно е дори да си представим цялата трагедия на човек, с когото се случиха такива ужасни изпитания. Изглежда, че всичко има граници. И затова трябва да „убиете“ паметта си, така че да не пречи, да не притиска гърдите с тежък камък:

Имам много работа днес:

Трябва да убием спомена докрай,

Необходимо е душата да се превърне в камък,

Трябва да се научим да живеем отново.

Но не това ... Горещото шумолене на лятото,

Като празник пред прозореца ми.

Отдавна го очаквам.

Светъл ден и празна къща.

Всички действия, предприети от героинята, са неестествени, болни по природа: убиване на паметта, вкаменяване на душата, опит да се „научи да живее отново“ (сякаш след смърт или тежка болест, т.е. след като „веднъж се научи да живее“).

Всичко, преживяно от Ахматова, отнема от нея най-естественото човешко желание - желанието за живот. Сега смисълът, който поддържа човек в най-трудните периоди от живота, вече е загубен. И така се обръща поетесата "Към смъртта", вика я, не се надява скорошното й пристигане. Смъртта се явява като освобождение от страданието.

Все пак ще дойдеш - защо не сега?

Чакам те - много ми е трудно.

Изгасих лампата и отворих вратата

Ти, толкова прост и прекрасен.

Вземете всякаква форма за това<…>

сега не ми пука. Енисей се вихри

Полярната звезда свети.

И синия блясък на любимите очи

Последните корици на ужасите.

Смъртта обаче не идва, а идва лудостта. Човек не може да понесе това, което го е сполетяло. И лудостта се оказва спасение, вече не можеш да мислиш за реалността, толкова жестока и нечовешка:

Вече лудост крило

Душата покрита наполовина

И пийте огнено вино

И примамва към черната долина.

И разбрах, че той

Трябва да се откажа от победата

Слушайки вашите

Вече като делириум на някой друг.

И няма да позволи нищо

Вземам го със себе си

(Без значение как го питате

И как да не се занимавате с молитва ...)

Многобройните вариации на подобни мотиви, характерни за Реквиема, напомнят музикални лайтмотиви. IN "Всеотдайност"И " Въведение"очертават се онези основни мотиви и образи, които ще се развият по-нататък в поемата.

В тетрадките на Ахматова има думи, които характеризират специалната музика на това произведение: „... траурен реквием, чийто единствен съпровод може да бъде само мълчание и резки далечни удари на погребална камбана“. Но Тишината на поемата е изпълнена със звуци: омразното дрънкане на ключовете, прощалната песен на свирките на локомотивите, плачът на децата, женският вой, тътенът на черен марус ("маруси", "гарван", "фуния" - така народът е наричал колите за превоз на арестувани), скърцането на вратата и воя на старата жена...Чрез тези "адски" звуци са едва доловими, но все пак доловими - гласът на надеждата, гукането на гълъба, плискането на вода, звънът на кадилниците, горещият шум на лятото, думите на последна утеха.От подземния свят („затворнически тежък труд“) - „ нито звук- и колко / Невинни животи свършват там ... " Подобно изобилие от звуци само засилва трагичната Тишина, която избухва само веднъж - в гл. "Разпятие":

Хорът от ангели прослави великия час,

И небесата се издигнаха в пламъци.

Той каза на баща си: "Почти ме остави!"

А майките: "Ох, не плачете за мен..."

Тук не говорим за предстоящото възкресение от мъртвите, възнесението на небето и други чудеса от евангелската история. Трагедията се преживява в чисто човешки, земни категории – страдание, безнадеждност, отчаяние. И думите, изречени от Христос в навечерието на неговата човешка смърт, са съвсем земни. Тези, които се обръщат към Бога - укор, горчиво оплакване за своята самота, изоставеност, безпомощност. Думите, казани на майката, са обикновени думи на утеха, съжаление, призив за успокоение, с оглед на непоправимостта, необратимостта на случилото се. Бог Син остава сам с човешката си съдба и смърт; какво каза той

Божествените родители - Бог Отец и Богородица - са безнадеждни и обречени. В този момент от своята съдба Исус е изключен от контекста на Божествения исторически процес: той страда и загива пред очите на баща си и майка си, а душата му „скърби до смърт“.

Второто четиристишие е посветено на преживяването на трагедията на разпятието отвън.

Исус вече е мъртъв. В подножието на Разпятието са трима: Мария Магдалена (любима жена или любяща), любимият ученик - Йоан и Дева Мария, майката на Христос. Както в първото четиристишие фокусът е върху „триъгълника” – „Свето семейство” (разбирано нетрадиционно): Бог Отец, Богородица и Син Човешки, във второто четиристишие има „триъгълник”: Възлюбени , възлюбен ученик и любяща майка. Във втория "триъгълник", както и в първия, няма хармония.

"Разпятие"- смисловия и емоционален център на творбата; за майката на Исус, с която се идентифицира лирическата героиня Ахматова, както и за нейния син, е настъпил „великият час“:

Магдалина се бореше и ридаеше,

Любимият ученик се превърна в камък,

И там, където мълчаливо стоеше майка,

Така че никой не посмя да погледне.

Скръбта на любимата е експресивна, визуална - това е истерията на неутешимата скръб на жената. Скръбта на мъжа интелектуалец е статична, мълчалива (което е не по-малко разбираемо и красноречиво). Що се отнася до мъката на майката, по принцип е невъзможно да се каже нещо за това. Мащабът на нейното страдание е несравним нито с женското, нито с мъжкото: това е безгранична и неизразима скръб; нейната загуба е непоправима, защото това е единственият й син и защото този син е Бог, единственият Спасител за всички времена.

Магдалина и възлюбеният ученик, така да се каже, въплъщават онези етапи на Кръста, които Майката вече е преминала: Магдалена е бунтовно страдание, когато лирическата героиня „виеше под кулите на Кремъл“ и „хвърли в краката на палача“ , Джон е тихият ступор на човек, който се опитва да „убие паметта“, объркан от скръб и викащ за смърт.

Ужасната ледена звезда, която придружаваше героинята, изчезва в глава X - „рай разтопен в огън". Мълчанието на Майката, върху която "така никой не смееше да погледне", но и за всички, "милиони убити евтино, / Които път в празнотата утъпкаха." Това вече е нейно задължение.

"Разпятие"в "Реквием" - всеобщата присъда към нечовешката Система, обричаща майката на неизмерими и безутешни страдания, а нейния единствен любим син - на несъществуване. В християнската традиция разпъването на Христос е пътят на човечеството към спасението, към възкресението чрез смъртта. Това е перспективата за преодоляване на земните страсти в името на вечния живот. За Ахматова разпятието за Сина и Майката е безнадеждно, колко безкраен е Големият терор, колко неизброима е опашката от жертви и затворническата опашка на техните жени, сестри, майки ... "Реквием" не дава изход, не дава предложи отговор. Дори не буди надежда, че ще свърши.

Следван от "Разпятие"в "Реквием" "Епилог":

Научих как лицата падат,

Как страхът наднича изпод клепачите,

Като клинописни твърди страници

Страданието изважда по бузите,

Като пепеляви и черни къдрици

Изведнъж стана сребърен

Усмивката повяхва на устните на покорния,

И страхът трепти в сух смях.

Героинята се раздвоява между себе си, самотна, изоставена, уникална и представител на „стомилионния народ”:

И не се моля само за себе си

И за всички, които стояха до мен

И в лютия студ, и в юлската жега

Под ослепителната червена стена

Затваряне на стихотворението "Епилог"„превключва времето“ към настоящето, връщайки ни към мелодията и общия смисъл "Вместо предговор"И "Посвещения": образът на затворническата опашка „под червената ослепена стена“ се появява отново (в 1-ва част).

Отново наближи часът на погребението.

Виждам, чувам, усещам те.

Не описанието на измъчени лица се оказва финал на заупокойна литургия в памет на милионите жертви на тоталитарния режим. Героинята на надгробната поема на Ахматов вижда себе си в края на своя поетичен разказ отново в линията затвор-лагер, простираща се през многострадална Русия: от Ленинград до Енисей, от Тихия Дон до кулите на Кремъл. Слива се с тази опашка. Нейният поетичен глас поглъща мисли и чувства, надежди и проклятия, става глас народен:

Бих искал да нарека всички по име,

Да, списъкът е взет и няма откъде да разберете

За тях изтъках широка покривка

От бедните са подслушали думите.

Помня ги винаги и навсякъде,

Няма да забравя за тях дори при нова беда.

И ако изтощената ми уста е затисната,

На което сто милиона души викат,

Да ме помнят и те

В навечерието на деня на погребението ми.

И накрая, героинята на Ахматова е едновременно страдаща жена - съпруга и майка, и - поетеса, способна да предаде трагедията на народа и страната, станали заложници на извратената демокрация, издигнала се над личното страдание и страх, неговата злочеста, превратна съдба. Поетът, призван да изразява мислите и чувствата на всички жертви на тоталитаризма, да говори с техния глас, без да губи своя – индивидуален, поетичен; поетът, който е отговорен за това истината за големия терор да стане известна на целия свят, да достигне до следващите поколения, се оказа собственост на Историята (включително историята на културата).

Но сякаш за миг, забравяйки за лицата, падащи като есенни листа, за страха, който трепти във всеки поглед и глас, за безмълвното всеобщо смирение, Ахматова предвижда паметника, издигнат на себе си. Световната и руската поезия познава много поетични медитации на тема "паметник, който не е направен от ръце". Най-близък е Пушкин на Ахматова, до когото „народната пътека няма да зарасне“, възнаграждавайки поета посмъртно за това, че той „прослави свободата“ в своята не толкова в сравнение с двадесетата, „жестока възраст“ и „призова милост за падналите” .. Паметникът на Ахматов е издигнат в средата на народната пътека, водеща към затвора (и от затвора към стената или към ГУЛАГ):

И ако някога в тази страна

Ще ми издигнат паметник,

Давам съгласието си за този триумф,

Но само с условието - не го слагайте

Не близо до морето, където съм роден:

Последната връзка с морето е прекъсната,

Не в кралската градина при скъпия пън,

Където безутешната сянка ме търси...

"Реквием" се превърна в паметник на словото на съвременниците на Ахматова - както мъртвите, така и живите. Тя оплака всички тях със своята „плачеща лира“. лично, лирическа темаАхматова завършва епичен.Тя дава съгласие за честването на издигането на паметник на себе си в тази страна само при едно условие: че ще бъде Паметник

До поета пред стената на затвора:

... тук, където стоях триста часа

И където болтът не беше отворен за мен.

Тогава, като в блажена смърт, се страхувам

Забравете тътена на черен марус.

Забравете колко омразно изцеди вратата

И възрастната жена виеше като ранено животно.

„Реквием“ може без преувеличение да се нарече поетическият подвиг на Ахматова, висок образец на истинска гражданска поезия.

Звучи като последното обвинение в случай на ужасни зверства. Но не поетът е виновен, а времето. Затова толкова величествено звучат финалните редове на стихотворението – външно спокойни, сдържани – където течението на времето довежда до паметника всички невинни жертви, но и онези, чийто живот е дал тъжно отражение в смъртта им:

И нека от неподвижни и бронзови клепачи,

Като сълзи тече разтопен сняг,

И нека затворническият гълъб броди в далечината,

И корабите тихо се движат по Нева.

Ахматова е убедена, че „в тази страна“ ще оцелеят хора, които открито осъждат „ежовщината“ и прославят онези малцина, които устояха на терора, които имплицитно създадоха художествен паметник на унищожения народ под формата на реквием, които споделиха с хората своето съдба, глад, лишения, клевети...

Поемата на Анна Андреевна Ахматова "Реквием" се основава на личната трагедия на поетесата. Резултатът от преживените години на сталинските репресии беше произведение, за чието публикуване дълго време не можеше да се говори. Предлагаме ви да се запознаете с анализа на стихотворението, което ще бъде полезно за учениците от 11 клас при подготовката за урок по литература и изпита.

Кратък анализ

Година на писане- 1938-1940 г.

История на създаването– Историята на написването на поемата е тясно свързана с личната трагедия на поетесата, чийто съпруг е застрелян по време на реакцията, а синът й е арестуван. Творбата е посветена на всички онези, които загинаха по време на репресиите само защото се осмелиха да мислят различно от това, което изисква сегашното правителство.

Предмет– В творчеството си поетесата разкри много теми и всички те са равностойни. Това е темата за народната памет, скръбта, майчиното страдание, любовта и родината.

Състав- Първите две глави на поемата образуват пролога, а последните две - епилога. 4-те стиха след пролога са обобщение на майчината скръб, 5-та и 6-та глава са кулминацията на поемата, най-високата точка на страданието на героинята. Следващите глави се занимават с темата за паметта.

Жанр- Стихотворение.

Посока- Акмеизъм.

История на създаването

Първите чернови на "Реквием" датират от 1934 г. Първоначално Анна Андреевна планира да напише цикъл от стихове, посветени на реакционния период. Едни от първите жертви на тоталитарния произвол са най-близките и скъпи хора на поетесата - нейният съпруг Николай Гумильов и техният общ син Лев Гумильов. Съпругът е разстрелян като контрареволюционер, а синът е арестуван само защото носи "срамната" фамилия на баща си.

Осъзнавайки, че управляващият режим е безмилостен в своята кръвожадност, Ахматова след известно време промени първоначалния си план и започна да пише пълноценна поема. Най-плодотворният период на работа е 1938-1940 г. Поемата е завършена, но по обясними причини не е публикувана. Освен това Ахматова незабавно изгори ръкописите на "Реквиема", след като ги прочете на най-близките хора, на които се доверява безкрайно.

През 60-те години, по време на периода на размразяване, Реквием постепенно започва да се разпространява сред четящата публика благодарение на самиздат. През 1963 г. един от екземплярите на поемата заминава за чужбина, където е публикувана за първи път в Мюнхен.

Пълната версия на "Реквием" беше официално разрешена за печат едва през 1987 г., с началото на перестройката в страната. Впоследствие работата на Ахматова е включена в задължителната училищна програма.

Значението на заглавието на стихотворениетодостатъчно дълбоко: реквиемът е религиозен термин, който означава провеждане на погребална църковна служба за починал човек. Ахматова посвещава творчеството си на всички затворници - жертви на режима, които са били обречени на смърт от управляващата власт. Това е сърцераздирателният стон на всички майки, съпруги и дъщери, изпращащи своите близки на сакапата.

Предмет

Темата за народното страданиесе разкрива от поетесата през призмата на нейната собствена, лична трагедия. В същото време тя прави паралели с майки от различни исторически епохи, изпратили невинните си синове на смърт по един и същи начин. Стотици хиляди жени буквално изгубиха ума си в очакване на ужасна присъда, която завинаги щеше да я раздели с любимия и тази болка е вечна.

В поемата Ахматова изпитва не само лична скръб, тя е болна от душата си за бащиното си име, принудена да стане арена за безсмислено жестоки екзекуции на децата си. Тя отъждествява родината си с жена, която е принудена да гледа безпомощно мъките на детето си.

Стихотворението е красиво разкрито безгранична любовна тема, по-силен от който няма нищо на света. Жените не са в състояние да помогнат на близките си, изпаднали в беда, но тяхната любов и лоялност могат да ви стоплят по време на най-трудните житейски изпитания.

Основната идея на творбата- памет. Авторът призовава никога да не забравяме народната скръб и да помним онези невинни хора, станали жертва на безпощадната машина на властта. Тази част от историята и да я изтриеш от паметта на бъдещите поколения е престъпление. Да помним и никога да не допускаме повторение на ужасна трагедия е това, което Ахматова учи в стихотворението си.

Състав

Извършвайки анализ на произведението в стихотворението "Реквием", трябва да се отбележи особеността на неговата композиционна конструкция, което показва първоначалното намерение на Ахматова - да създаде цикъл от завършени отделни стихотворения. В резултат на това се създава впечатлението, че стихотворението е написано спонтанно, на пристъпи, на отделни части.

Първите две глави („Посвещение” и „Въведение”) са пролог на поемата. Благодарение на тях читателят ще разбере какво е мястото и времето на действието на творбата.
Следващите 4 стиха представят исторически паралели между горчивата съдба на майките на всички времена. Лирическата героиня си спомня младостта си, която не познаваше никакви проблеми, арестуването на сина й, дните на непоносима самота, които го последваха.
В 5 и 6 глава майката е измъчвана от предчувствието за смъртта на сина си, уплашена е от неизвестното. Това е кулминацията на поемата, апотеозът на страданието на героинята.
Глава 7 - ужасна присъда, съобщение за изгнанието на сина в Сибир.
Стих 8 – майка в пристъп на отчаяние призовава към смърт, тя иска да се жертва, но да спаси детето си от злата участ.
Глава 9 - дата от затвора, запечатана завинаги в паметта на една нещастна жена.
Глава 10 – само в няколко реда поетесата прави дълбок паралел на страданието на сина си с мъките на невинно разпнатия Христос и сравнява майчината си болка с мъката на Богородица.
В епилога Ахматова призовава хората да не забравят страданието, което хората претърпяха през тези ужасни години на репресии.

Жанр

Литературният жанр на произведението е стихотворение. Въпреки това "Реквием" има и характерните черти на епоса: наличието на пролог, основната част на епилога, описание на няколко исторически епохи и провеждане на паралели между тях.

Писана е от 1935 до 1940 г. До 50-те години на миналия век поетесата пази текста си в паметта, като не смее да го запише на хартия, за да не бъде репресиран. Едва след смъртта на Сталин стихотворението е записано, но истината, съдържаща се в него, все още е опасна и публикуването е невъзможно. Но „ръкописите не горят“, вечното изкуство остава живо. Поемата на Ахматова "Реквием", съдържаща болката в сърцата на хиляди руски жени, е публикувана през 1988 г., когато нейният автор е мъртъв от 22 години.
Анна, заедно със своя народ, премина през ужасно време на "всеобща тъпота", когато мъката е превъзмогната, става непоносима и е невъзможно да се крещи. Съдбата й е трагична. Съпругът на Ахматова, забележителният руски поет Николай Гумильов, е разстрелян през 1921 г. по фалшиви обвинения в заговор срещу новата болшевишка власт. Талантът и интелигентността са били преследвани от сталинските палачи до десето поколение. Обикновено след арестувания в лагерите отиваха съпругата му, бившата му съпруга, техните деца и роднини. Синът на Гумильов и Ахматова Лев е арестуван през 30-те години и отново по фалшиви обвинения. Съпругът на Ахматова, Н. Н. Пунин, също е арестуван. В страната цареше произвол, атмосферата на непоносим страх ескалира и всички чакаха арест.
Името "Реквием", което означава "погребална литургия", много точно отговаря на чувствата на поетесата, която си спомня: "В ужасните години на Ежовщината прекарах седемнадесет месеца в затворническите опашки в Ленинград."

Тогава бях с моите хора,
Където бяха моите хора, за съжаление.

В стихотворението Ахматова говори от името на милиони хора, които не разбираха в какво са обвинени техните роднини, опитаха се да получат поне малко информация за съдбата си от властите. „Каменната дума“ прозвуча на майката като смъртна присъда за сина й, по-късно заменена със затвор в лагери. В продължение на двадесет години Ахматова чакаше сина си. Но и това не беше достатъчно за властите. През 1946 г. започва преследване на писателите. Ахматова и Зощенко бяха остро критикувани, произведенията им вече не бяха публикувани. Една волева поетеса устоя на всички удари на съдбата.
Стихотворението "Реквием" изразява неизмеримата мъка на народа, беззащитността на хората, загубата на морални ориентири:

всичко е объркано,
И не мога да разбера
Сега кой е звярът, кой е човекът,
И колко време да се чака изпълнението.

Ахматова, както никой друг, успя да изрази екстремното състояние на ума на човек в обемни, кратки редове на стиховете си. Ситуацията на безнадеждност, обреченост и абсурдност на случващото се кара автора да се съмнява в собственото си психическо здраве:

Вече лудост крило
Душата покрита наполовина
И пийте огнено вино
И примамва към черната долина.
И разбрах, че той
Трябва да се откажа от победата
Слушайки вашите
Вече като делириум на някой друг.

В поемата на Ахматова няма хипербола. Мъката, изживяна от "стомилионния народ", вече не може да бъде преувеличена. Страхувайки се да полудее, героинята вътрешно се оттегля от събитията, гледа се отстрани:

Не, не съм аз, някой друг страда.
Не можах да го направя, но какво стана
Нека черните кърпи покрият
И нека носят фенерите ...
нощ.

Епитетите в стихотворението засилват отвращението от терора срещу собствения народ, предизвикват чувство на ужас, описват запустението в страната: "смъртна мъка", "невинна" Рус, "тежки" стъпки на войници, "вкаменено" страдание. Авторът създава образ на „червена сляпа” стена на властта, срещу която хората се бият с надеждата за справедливост:

И не се моля само за себе си
И за всички, които стояха до мен
И в тежък глад, и в юлска жега
Под ослепителната червена стена.

В поемата Ахматова използва религиозни символи, например образа на майката на Христос, Богородица, която също страда за сина си.
След като е преживяла такава скръб, Ахматова не може да мълчи, свидетелства тя. Стихотворението създава ефект на полифония, сякаш говорят различни хора, а репликите висят във въздуха:

Тази жена е болна
Тази жена е сама
Съпруг в гроба, син в затвора,
Моли се за мен.

В стихотворението има много метафори, които удивляват с умение и сила на чувствата и никога няма да бъдат забравени: „планини се огъват пред тази скръб“, „звездите на смъртта стояха над нас“, „... и изгарят новогодишния лед с горещия си късам". Стихотворението съдържа и такива художествени средства като алегории, символи, персонификации. Всички те създават трагичен реквием за всички невинно убити, оклеветени, загубени завинаги в „черните каторжнически дупки”.
Поемата "Реквием" завършва с тържествена поема, в която се усеща радостта от победата над ужаса и ступора на много години, запазването на паметта и здравия разум. Създаването на такова стихотворение е истински граждански подвиг на Ахматова.

Поемата „Реквием“ на Анна Ахматова, пронизваща по отношение на степента на трагизъм, е написана от 1935 до 1940 г. До 50-те години на миналия век поетесата пази текста си в паметта, като не смее да го запише на хартия, за да не бъде репресиран. Едва след смъртта на Сталин стихотворението е записано, но истината, съдържаща се в него, все още е опасна и публикуването е невъзможно. Но „ръкописите не горят“, вечното изкуство остава живо. Поемата на Ахматова "Реквием", съдържаща болката в сърцата на хиляди руски жени, е публикувана през 1988 г., когато нейният автор е мъртъв от 22 години.

Анна Ахматова, заедно с нейния народ, премина през ужасно време на "универсална тъпота", когато мъчението е претоварено, става непоносимо и е невъзможно да се крещи. Съдбата й е трагична. Съпругът на Ахматова, забележителният руски поет Николай Гумильов, е разстрелян през 1921 г. по фалшиви обвинения в заговор срещу новата болшевишка власт. Талантът и интелигентността са били преследвани от сталинските палачи до десето поколение. Обикновено след арестувания в лагерите отиваха съпругата му, бившата му съпруга, техните деца и роднини. Синът на Гумильов и Ахматова Лев е арестуван през 30-те години и отново по фалшиви обвинения. Съпругът на Ахматова, Н. Н. Пунин, също е арестуван. В страната цареше произвол, атмосферата на непоносим страх ескалира и всички чакаха арест.

Името "Реквием", което означава "погребална литургия", много точно отговаря на чувствата на поетесата, която си спомня: "В ужасните години на Ежовщината прекарах седемнадесет месеца в затворническите опашки в Ленинград."

Бях тогава с моя народ, където моят народ, за съжаление, беше.

Стихотворението "Реквием" изразява неизмеримата мъка на народа, беззащитността на хората, загубата на морални ориентири:

Всичко е объркано завинаги, И сега не мога да разбера Кой е звярът, кой е човекът, И колко време да чакам екзекуцията.

Лудостта е покрила вече половината душа с крилото си, И дава огън вино да пие, И примамва към черната долина. И разбрах, че трябва да призная победата на него, Слушайки собствения си, Вече, сякаш чужд делириум.

Не, не съм аз, някой друг страда. Нямаше да мога, но какво стана, Черен плат да покрие И фенерите да отнесат... Нощ.

И не се моля само за себе си, а за всички, които стояха до мен И в лютия глад, и в юлската жега Под ослепената червена стена.

В поемата Ахматова използва религиозни символи, например образа на майката на Христос, Богородица, която също страда за сина си.

След като е преживяла такава скръб, Ахматова не може да мълчи, свидетелства тя. Стихотворението създава ефект на полифония, сякаш говорят различни хора, а репликите висят във въздуха: материал от сайта

Тази жена е болна, тази жена е сама, съпруг в гроба, син в затвора, молете се за мен.

Поемата "Реквием" завършва с тържествена поема, в която се усеща радостта от победата над ужаса и ступора на много години, запазването на паметта и здравия разум. Създаването на такова стихотворение е истински граждански подвиг на Ахматова.

Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката

На тази страница материал по темите:

значението на заглавието на стихотворението на А.А. Ахматова "Реквием".
лична и национална скръб в поемата на Ахматова в реквиема
защо стихотворението на анна ахматова се нарича реквием
отговорът е значението на заглавието на поемата Реквием?
какъв е смисълът на заглавието на поемата реквием

Федерална агенция за образование

Държавно учебно заведение

висше професионално образование

"Челябински държавен университет"

Клон Миас

Катедра по руски език и литература

Поема "Реквием" от А.А. Ахматова

Изпълнено от: Миронова M.A.

Група: MR-202

Проверява: д.ф.н., ст.н.с

Шакиров С.М.

Въведение

Глава 1. Реквиемът като жанр

Глава 2

Глава 3

Глава 4

Заключение

Литература

Въведение

Познавам жена: тишина,

Умора горчива от думи

Живее в мистериозен блясък

Разширените й зеници.

Душата й е отворена алчно

Само отмерената музика на стиха,

Преди далечен и удовлетворяващ живот

Арогантен и глух.

Нечуто и небързащо,

Стъпката й е толкова странно гладка

Не можеш да я наречеш красива.

Но в това е цялото ми щастие. …

И.С. Гумильов "Тя"

Анна Андреевна Ахматова е една от най-добрите поетеси на Сребърния век. Но талантът й не беше напълно разкрит по това време. Най-доброто (според мен) нейното произведение - "Реквием" - не беше доведено до читателя, както много произведения на "поети на истината", описващи несправедливостите от страна на властите и следователно забранени от тях. „Реквиемът е един от тях, тъй като описва репресиите от 30-те години. Можете да изучавате историята от хрониките, но за да я почувствате, да разберете чувствата, съзнанието на хората от онова време, трябва да я изучавате с помощта на художествената литература. Може би не всички факти в него са достоверни, но редовете му не са сухи, като хартия, а изпълнени с чувства, преживявания, които авторът е споделил с тях. И, четейки Реквиема на Ахматова, човек може да почувства това време, да премине през нейната скръб заедно с героинята и да разбере скръбта на хората.

Не напразно учените, изучавайки всеки исторически период, се обръщат не само към документи и археологически разкопки, но и към литература, която характеризира този период в тяхното разбиране.

Ето защо, за да разберем по-добре епохата, в която е написан Реквиемът, и за да разберем по-добре самото произведение, е необходимо да проучим не само неговото съдържание, но и структурата и жанра, както и идеята и другите елементи, които съставляват изображението.

За да проуча материала, използвах статии и книги от автори като Богуславски М.Б., Виленкин В.Х., Ерохина И., Кормилов С. и др. Също така, за по-лесно разбиране на информацията, резюмето е разделено на четири глави, въведение, заключения.

„Въведението“ показва целта на реферата, неговите задачи и уместността на темата на реферата. Първата глава разказва за историята на реквиема като жанр, втората глава разказва за трудната история на съзнанието на самото произведение, а в глава 3 се разглежда неговият вътрешен свят и значението на външната конструкция. Четвърта глава разкрива проблематиката на жанра Реквием. В „Заключението” са формулирани основните изводи от резюмето и общото заключение.

Реквием като жанр

Преди да разгледаме и разберем "Реквием" от А.А. Ахматова, е необходимо да разберете заглавието на произведението, а именно да разберете какъв е жанрът на реквиема. Без разбиране на същността на този жанр е невъзможно да се разбере връзката между заглавието и самото произведение. Жанрът на реквиема по своята същност е музикален жанр, следователно за неговото определение и характеристики се обръщаме към музикалната енциклопедия.

Реквием (от първата дума на латинския текст „Requiem aeternam dona eis, Domine“ - „Дай им вечен покой, Господи“) е заупокойна литургия, посветена на паметта на мъртвите. Тя се различава от тържествената католическа литургия по липсата на някои части („Gloria“ - „Слава“, „Credo“ - „Вярвам“), вместо които се въвеждат други (първо „Реквием“, след това „Dies irae“ - „Денят на гнева“, „Tuba mirum“ - „Чудната тръба“, „Lacremosa“ - „Сълзлива“, „Offertorio“ - „Предлагане на подаръци“, „Lux aeterna“ - „Вечна светлина“ и др.). Самата цел и съдържание на реквиема определят неговия скръбен и трагичен характер.

Подобно на масата, оригиналният реквием се състоеше от мелодии на григориански хорал, изпяти в унисон; обаче имаше различни местни традиции в избора на мелодия. Още през 15в. започват да се появяват многогласни обработки на тези мелодии. Първият такъв реквием, създаден от тогавашния композитор на първата френско-фламандска школа Г. Дюфан (първата половина на 15 век), не е запазен. Реквиемът от този тип, който е достигнал до нас, принадлежи на композитора на втората френско-фламандска школа И. Окегем (втората половина на 15 век). написана за хор a capella в традицията на строг полифоничен стил, тя съдържа и „Credo“ - част, изпаднала в реквиема на следващите епохи. Много композитори от 16 век, начело с О. Ласо и Палестрина, работят в жанра на реквиема. През 1570 г. съставът на реквиема е строго регламентиран от римската църква. През 17-18 век, в епохата на зараждането и развитието на операта и утвърждаването на хомофонично-хармоничен стил, реквиемът се превръща в голямо циклично произведение за хор, солисти и оркестър. Канонизираните мелодии на григорианското песнопение престават да бъдат неговата интонационна основа и цялата му музика започва да се композира от композитора. Под господството на хомофонично-хармоничен склад полифонията запазва своето значение, но в ново качество, влизайки в хармонична връзка.

Тъй като е текстово свързан с католическата църковна панихида, реквиемът в най-забележителните си образци е придобил некултово значение и като правило звучи не в църкви, а в концертни зали. През 18 век най-значимите произведения на този жанр са написани от италианците А. Лоти, Ф. Дуранте, Н. Йомели, А. Хасе (немски по рождение) и полякът М. Звешовски. Най-голям е Реквиемът на Моцарт (1791) - последното произведение на композитора, завършено от неговия ученик Ф. Зюсмайер. Реквиемът на Моцарт изразява дълбокия свят на човешките преживявания с преобладаване на тъжни текстове.

Много композитори от 19 век се обръщат към жанра реквием. Най-забележителните и широко разпространени реквиеми от това време принадлежат на Г. Берлиоз (1837) и Дж. Верди (1873).

Така значението на заглавието на поемата на Ахматова става по-ясно. В православната традиция аналогът на католическия ритуал е оплакването. Ахматова играе ролята на плачеща в руската поезия. Изявявайки се като своеобразна „Ярославна на 20 век”, тя оплака в стихове своето поколение – пръснато по света, смазано и разстреляно. Тя скърби за трагичната съдба на своите съвременници – смъртта на Н.С. Гумильов, смъртта на А.А. Блок, М.А. Булгаков, М.М. Зошченко, Б.Л. Пастернак. В продължение на половин век Ахматова откликва на общите за страната проблеми, с гласа на скръбник излива всенародното страдание. В поредицата от оплаквания централно място заема „Реквиемът“, погребението на мъчениците от сталинските затвори и лагери.

Но един обмислен въпрос поражда други. Например, защо Ахматова е кръстила поемата "Реквием", защото това е жанр на католическата религия; какво искаше да ни предаде авторът чрез чувствата на героинята, чрез стихотворението и като цяло стихотворение ли е това?

Но нека разгледаме всичко в ред. За да разбереш душата на един народ, трябва да познаваш неговата история. Същото е и с едно произведение: за да разбереш напълно неговия смисъл, идея, трябва да научиш за историята на неговото създаване.

История на "Реквием"

Щастлив съм, че живях в тези години и видях събития, които нямаха равни ... "

А.А. Ахматова

„Реквием“ е стихотворение от А.А. Ахматова. Произведение, посветено на жертвите на сталинския терор "- така Енциклопедията на световната литература веднага посочва причината, че стихотворението е публикувано в Съветския съюз едва през 1987 г. Но това не беше първото публикуване на стихотворението. През 1963 г. "Реквием" излиза в Мюнхен като отделна книга с бележка, че се издава без знанието и съгласието на автора.

Въпреки че след смъртта си Анна Ахматова е издигната до класика на руската литература, „нейните сборници и стихосбирки излизат дълго време без Реквием“ . За да обясним причината за такава секретност, нека отново се обърнем към Енциклопедията на световната литература, където се казва, че „една поетична история за страданието на майка, загубила сина си, изглежда опасна за обществото“.

Но нека започнем историята на стихотворението от самото му раждане.

От дневника на Ахматова: „В началото на януари, почти неочаквано за себе си, написах Опашки, а в Ташкент (на две стъпки) написах Епилог, който стана третата част на стихотворението и направи няколко значими вмъквания в двете първи части. ... 8 април 1943г. Ташкент“.

Но, родено внезапно и лесно, стихотворението ще измине дълъг и труден път, преди читателят да се запознае с него. „През 30-те и 40-те години. Ахматова дори не можеше да запише тези стихове на хартия (за което човек можеше да плати с живота си) и довери паметта им само на най-близките си хора. Но А. Шилов припомня, че още през 1940 г. в сборника „Из шест книги“ и в списание „Звезда“ (№ 3-4) е публикувано стихотворението „Изречение“ за неизбежната мъка на майка, която научила за безмилостното клане на единствения й син:

И каменната дума падна

На моята все още жива гръд.

Нищо, защото бях готов

Ще се справя някак си.

Имам много работа днес:

Трябва да убием спомена докрай,

Необходимо е душата да се превърне в камък,

Трябва да се научим да живеем отново.

Но не това ... Горещото шумолене на лятото,

Като празник пред прозореца ми.

Отдавна го очаквам.

Светъл ден и празна къща.

За да прикрие истинския смисъл на тези трогателни редове за скръбта на майка си и за нещастието на нацията, Ахматова премахна заглавието на стихотворението в книжната версия, а в публикация в списание постави умишлено невярна дата на създаването му (1934 г.). И стихотворението, което беше, „както разбрахме много по-късно“, пише Шилов, кулминацията на затворническия цикъл „Реквием“, беше възприето от цензурата, критиката и почти всички читатели като история за някаква любовна драма (истинската дата - 1937 г. - е възстановена от Ахматова едва в по-късни стихосбирки).

Подобно на други автори, Шилов казва, че „само няколко от най-верните, най-отдадените приятели на Ахматова са разбрали истинския смисъл на това стихотворение, знаели са другите й „бунтовни“ стихове, за всеки от които в онези години човек можеше да плати със свобода или дори живот”.

„Времето беше апокалиптично“, пише по-късно Ахматова за това, като казва, че дори да дава книги на приятели, не е подписвала някои, тъй като във всеки един момент такъв подпис може да стане доказателство, а в „Реквием за онези ужасни години се казва :

Над нас грееха звездите на смъртта

И невинната Рус се гърчеше

Под кървавите ботуши

И под гумите на черния "Марус".

Имаше само един начин да се запазят такива стихотворения в къща, в която течеха претърсвания след претърсвания, в град, където един след друг апартаменти бяха празни: да не им се вярва на хартия, а да се пазят само в паметта. Ахматова направи точно това. До 1962 г. тя не записва нито един такъв ред на хартия за повече от няколко минути: понякога тя записва един или друг фрагмент на лист хартия, за да запознае с него някой от най-близките си и надеждни приятели. Ахматова не смееше да произнася такива реплики на глас: чувстваше, че „стените имат уши“. След като мълчаливият събеседник ги запомнил, ръкописът бил подпален. В едно от стихотворенията можем да прочетем как тя самата разказва за този траурен ритуал:

... не съм майка на поезията -

Тя беше мащеха.

О, бяла хартия

Линиите са равни!

Колко пъти съм гледал

Как горят.

Клюки осакатени,

Бухалки с плетиво,

етикетиран, етикетиран

Марка тежък труд.

Но трудностите и опасностите, свързани с поемата за Ахматова, не бяха причина да не оживее работата. Подобно на собственото си дете, тя носеше стихотворението под сърцето си, влагайки в него чувства, болка, преживявания, загуби ... И. Ерохина в статията си за Реквиема припомня факта, че „почти 20 години по-късно, от цикъла от 1935-1940 г. Ахматова пише проза „Вместо предговор“. Той е с дата 1 април 1957 г., но най-вероятно е написан по-късно: в тетрадките на Ахматова от 1959-1960 г. можем да намерим два пъти контура на цикъла „Реквием“, но нито един от тях няма предговор. И в същото време авторът на статията отбелязва, че тогава Реквием все още е замислен именно като цикъл от 14 стихотворения; „Епилог“ е само името на едно от тях, а не структурна и смислова част от цялото: в един от плановете на цикъла това стихотворение е под номер 12, следвано от „Разпятие“ и „Сентенция“. Ермолова се чуди защо 1 април 1957 г. и веднага се осмели да предположи, че това подчертава ретроспективния поглед - поетът успя да изпълни „заповедта“ след всичко: на 15 май 1956 г. Лев Гумильов се върна от затвора (може би това също е някакво вид дата на погребението, "отново наближи часът на възпоменанието").

Така в продължение на почти две десетилетия възникват лирични фрагменти, които изглеждат слабо свързани помежду си. До март 1960 г. сюжетната взаимовръзка на тези „откъси” не е осъществена. И едва когато Ахматова написа Пролога („Посвещение“ и „Въведение“) и Епилога от две части, „Реквием“ беше формално завършен. Основната част от текстовете на Реквиема (пролог; 10 отделни фрагмента, частично озаглавени и епилог) е създадена от есента на 1935 г. до пролетта на 1940 г. Още по-късно, в периода на „размразяването“, когато очевидно пламна надеждата за публикуване на произведението (в действителност това не се случи), бяха написани важни допълнения към основния текст: „Вместо предговор“ (1 април 1957 г.) и 4 реда от епиграфа (1961 г.) .

Външна структура и вътрешен свят на "Реквием"

Има времена в историята, когато само поезията е в състояние да се справи с непонятната за простия човешки ум реалност, да я вмести в ограничена рамка.

И. Бродски

Историята на създаването на произведението несъмнено е важна за изучаването на самата поема, тъй като е тясно свързана с живота на Ахматова. "Реквием" повтаря определен фрагмент от живота в миниатюра, което означава основните събития. Това може да се види чрез сравняване на биографията на поета и произведението. Ето как го прави И. Ерохина в статията си:

„22 октомври 1935 г. - първият арест на Л. Гумильов и М. Пунин („Отведоха ви на разсъмване“, ноември 1935 г., Москва);

Под закрилата на чужди крила - аз бях тогава с моя народ, където беше моят народ, за съжаление. Съпричастността, гневът и меланхолията на читателя, които обхващат при четене на стихотворение, се постигат чрез ефекта на комбинация от много художествени средства. „Чуваме различни гласове през цялото време“, казва Бродски за „Реквием“, или просто жена, или изведнъж поетеса, или Мария пред нас. Ето един "женски" глас, дошъл от скръбния...

Буквално създава образ. Обратната страна на хиперболата е подценяване (литота). Пример за хипербола: Човек едва се побира на стол. Един юмрук четири кила. Маяковски. Основната идея на поемата "Реквием" е израз на скръбта на хората, безграничната скръб. Страданието на народа и лирическата героиня се сливат. Съпричастността, гневът и меланхолията на читателя, които обхващат при четене на стихотворение, се постигат чрез ефекта на комбинация ...

Майка мълчаливо стоеше, така че никой не смееше да погледне. Три древни традиции - народна песен, поетична (не напразно се цитират думите на Пушкин: "осъдени дупки") и християнска помагат на лирическата героиня на "Реквиема" да издържи нечувано изпитание. „Реквием” завършва с превъзмогването на онемението и лудостта – една тържествена и героична поема. Стихотворението отразява известния "

... „Стихотворения“, а целият процес се оказва perpetuum mobile. Подходът към „Поема” започна с това, че с много въпроси, недоумения и неясноти веднага стана ясно: „Поема без герой” е радикален опит в трансформирането на жанра на поемата, с който може би е трудно да се сравнява нещо в руската поезия през миналия век. Очевидно беше, че за такъв фундаментално нов текст е необходимо да се разработи и ...

Категории

Популярен