Есе какво ме очарова от поезията на сребърния век. "Сребърен век" на руската поезия

19 век, който се превърна в период на изключителен възход на националната култура и грандиозни постижения във всички области на изкуството, беше заменен от сложен, изпълнен с драматични събития и повратни моменти на 20 век. Златният век на социалния и художествен живот беше заменен от така наречения сребърен, който даде началото на бързото развитие на руската литература, поезия и проза в нови ярки тенденции и впоследствие стана отправна точка на нейното падение.

В тази статия ще се съсредоточим върху поезията на Сребърния век, ще я разгледаме и ще говорим за основните направления, като символизъм, акмеизъм и футуризъм, всеки от които се отличава със специална музика на стиха и ярък израз на преживяванията и чувствата на лирическия герой.

Поезията на Сребърния век. Повратна точка в руската култура и изкуство

Смята се, че началото на Сребърния век на руската литература пада на 80-90 години. 19 век По това време се появяват произведения на много забележителни поети: В. Брюсов, К. Рилеев, К. Балмонт, И. Аненски - и писатели: Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, М. Е. Салтиков-Шчедрин. Страната преживява трудни времена. По време на царуването на Александър I първо има силен патриотичен подем по време на войната от 1812 г., а след това, поради рязка промяна в предишната либерална политика на царя, обществото преживява болезнена загуба на илюзии и тежки морални загуби.

Поезията на Сребърния век достига своя разцвет до 1915 г. Общественият живот и политическата ситуация се характеризират с дълбока криза, неспокойна, кипяща атмосфера. Масовите демонстрации се разрастват, животът се политизира и същевременно се укрепва личното самосъзнание. Обществото прави усилени опити да намери нов идеал за власт и социален ред. А поетите и писателите са в крак с времето, усвоявайки нови форми на изкуството и предлагайки смели идеи. Човешката личност започва да се осъзнава като единство от много начала: природни и социални, биологични и морални. В годините на Февруарската, Октомврийската революция и Гражданската война поезията на Сребърния век е в криза.

Речта на А. Блок „За назначаването на поета“ (11 февруари 1921 г.), произнесена от него на среща по случай 84-ата годишнина от смъртта на А. Пушкин, се превръща в последния акорд на Сребърния век.

Характеристики на литературата от XIX - началото на XX век.

Нека да разгледаме характеристиките на поезията на Сребърния век.Първо, една от основните характеристики на литературата от онова време е огромният интерес към вечните теми: търсенето на смисъла на живота на индивида и на цялото човечество като едно цяло, загадките на националния характер, историята на страната, взаимното влияние на светското и духовното, човешкото взаимодействие и природата. Литературата в края на 19 век става все по-философски: авторите разкриват темите за войната, революцията, личната трагедия на човек, който поради обстоятелства е загубил мир и вътрешна хармония. В творбите на писатели и поети се ражда нов, смел, необикновен, решителен и често непредсказуем герой, който упорито преодолява всички трудности и трудности. В повечето произведения се обръща специално внимание на това как субектът възприема трагичните социални събития през призмата на своето съзнание. Второ, характеристика на поезията и прозата беше интензивното търсене на оригинални художествени форми, както и средства за изразяване на чувства и емоции. Стихотворната форма и римата играят особено важна роля. Много автори изоставиха класическото представяне на текста и изобретиха нови техники, например В. Маяковски създаде известната си "стълба". Често, за да постигнат специален ефект, авторите използват речеви и езикови аномалии, фрагментация, алогизми и дори допускат

Трето, поетите от Сребърния век на руската поезия свободно експериментират с художествените възможности на словото. В стремежа си да изразят сложни, често противоречиви, "непостоянни" духовни импулси, писателите започват да третират словото по нов начин, опитвайки се да предадат най-фините нюанси на значенията в своите стихове. Стандартните, формулирани дефиниции на ясни обективни обекти: любов, зло, семейни ценности, морал - започнаха да се заменят с абстрактни психологически описания. Прецизните концепции отстъпиха място на намеци и недоизказвания. Такава флуктуация, плавност на словесното значение се постига чрез най-ярките метафори, които често започват да се основават не на очевидното сходство на обекти или явления, а на неочевидни признаци.

Четвърто, поезията на Сребърния век се характеризира с нови начини за предаване на мисли и чувства на лирическия герой. Стиховете на много автори започват да се създават с помощта на образи, мотиви от различни култури, както и скрити и явни цитати. Например много художници на словото включват сцени от гръцки, римски и малко по-късно славянски митове и традиции в своите творения. В произведенията на М. Цветаева и В. Брюсов митологията се използва за изграждане на универсални психологически модели, които позволяват да се разбере човешката личност, по-специално нейната духовна съставка. Всеки поет от Сребърния век е ярко индивидуален. Лесно е да се разбере кой от тях принадлежи към определени стихове. Но всички те се опитаха да направят творбите си по-осезаеми, живи, наситени с цветове, така че всеки читател да усети всяка дума и ред.

Основните направления на поезията на Сребърния век. Символизъм

Писатели и поети, които се противопоставиха на реализма, обявиха създаването на ново, съвременно изкуство - модернизъм. Има три основни поезии на Сребърния век: символизъм, акмеизъм, футуризъм. Всеки от тях имаше свои собствени поразителни черти. Първоначално символизмът възниква във Франция като протест срещу ежедневната демонстрация на реалността и недоволство от буржоазния живот. Основателите на тази тенденция, включително Дж. Морсас, вярват, че само с помощта на специален намек - символ, човек може да разбере тайните на Вселената. Символизмът се появява в Русия в началото на 1890 г. Основателят на тази тенденция е Д. С. Мережковски, който провъзгласява в книгата си три основни постулата на новото изкуство: символизация, мистично съдържание и „разширяване на художествената впечатлителност“.

Старши и младши символисти

Първите символисти, по-късно наречени старши, са В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гипиус, Н. М. Мински и други поети. Тяхната работа често се характеризира с рязко отричане на заобикалящата ги реалност. Те изобразяват реалния живот като скучен, грозен и безсмислен, опитвайки се да предадат най-фините нюанси на своите усещания.

Периодът от 1901 до 1904 г бележи началото на нов крайъгълен камък в руската поезия. Стиховете на символистите са пропити с революционен дух и предчувствие за бъдещи промени. По-младите символисти: А. Блок, В. Иванов, А. Бели - не отричат света, но утопично очакват неговата трансформация, възхвалявайки божествената красота, любов и женственост, които със сигурност ще променят реалността. Именно с появата на по-младите символисти на литературната сцена понятието символ навлиза в литературата. Поетите го разбират като многостранна дума, която отразява света на "небето", духовната същност и в същото време "земното царство".

Символизъм по време на революцията

Поезия на руския сребърен век през 1905-1907 г. претърпява промени. Повечето символисти, фокусирани върху социално-политическите събития, случващи се в страната, преразглеждат възгледите си за света и красотата. Последното сега се разбира като хаос на борбата. Поетите създават образи на един нов свят, който идва на мястото на умиращия. В. Я. Брюсов създава поемата „Идващите хуни“, А. Блок – „Шлепът на живота“, „Издигайки се от мрака на мазетата ...“ и др.

Променя се и символиката. Сега тя се обръща не към древното наследство, а към руския фолклор, както и към славянската митология. След революцията се наблюдава разграничаване на символистите, които искат да защитят изкуството от революционните елементи и, напротив, активно се интересуват от социалната борба. След 1907 г. споровете на символистите се изчерпват и имитацията на изкуството от миналото го заменя. И от 1910 г. руският символизъм е в криза, което ясно отразява вътрешната му непоследователност.

Акмеизъм в руската поезия

През 1911 г. Н. С. Гумильов организира литературна група - Работилница на поетите. Включва поетите О. Манделщам, Г. Иванов и Г. Адамович. Това ново направление не отхвърли заобикалящата реалност, а прие реалността такава, каквато е, утвърждавайки нейната стойност. „Работилницата на поетите” започва да издава собствено списание „Хиперборея”, както и да печата произведения в „Аполо”. Акмеизмът, възникнал като литературна школа за намиране на изход от кризата на символизма, обединява поети, много различни в идеологически и художествени настройки.

Характеристики на руския футуризъм

Сребърният век в руската поезия породи друга интересна тенденция, наречена "футуризъм" (от латински futurum, т.е. "бъдеще"). Търсенето на нови художествени форми в творчеството на братята Н. и Д. Бурлюкови, Н. С. Гончарова, Н. Кулбина, М. В. Матюшин стана предпоставка за появата на това течение в Русия.

През 1910 г. е публикувана футуристичната колекция „Градината на съдиите“, в която са събрани творбите на такива най-ярки поети като В. В. Каменски, В. В. Хлебников, братя Бурлюк, Е. Гуро. Тези автори формират ядрото на така наречените кубофутуристи. По-късно към тях се присъединява В. Маяковски. През декември 1912 г. излиза алманах – „Шамар по обществения вкус“. Стиховете на кубофутуристите "Бух от гората", "Мъртва луна", "Ревящ Парнас", "Гег" станаха обект на многобройни спорове. Първоначално те бяха възприети като начин да се дразнят навиците на читателя, но по-внимателният прочит разкри силно желание да се покаже нова визия за света и специална социална ангажираност. Антиестетизмът се превърна в отхвърляне на бездушната, фалшива красота, грубостта на изразите се трансформира в гласа на тълпата.

егофутуристи

В допълнение към кубофутуризма възникнаха няколко други течения, включително егофутуризма, начело с И. Северянин. Към него се присъединиха поети като В. И. Гнездов, И. В. Игнатиев, К. Олимпов и др.. Те създадоха издателство "Петербургски вестник", издадоха списания и алманаси с оригинални имена: "Скайкопс", "Орли над бездната" , "Засахар". Kry" и др. Стиховете им се отличаваха с екстравагантност и често бяха съставени от думи, създадени от самите тях. В допълнение към его-футуристите имаше още две групи: "Центрифуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев, С. П. Бобров) и "Мецанин на поезията" (Р. Ивнев, С. М. Третяков, В. Г. Шереневич).

Вместо заключение

Сребърният век на руската поезия беше краткотраен, но обедини плеяда от най-ярките, най-талантливите поети. Много от техните биографии се развиха трагично, защото по волята на съдбата те трябваше да живеят и работят в такова фатално за страната време, повратна точка в революциите и хаоса на следреволюционните години, гражданската война, разпадането на надежди и прераждане. Много поети загинаха след трагичните събития (В. Хлебников, А. Блок), много емигрираха (К. Балмонт, З. Гипиус, И. Северянин, М. Цветаева), някои посегнаха на живота си, бяха разстреляни или изчезнаха в сталинските лагери . Но всички те успяха да направят огромен принос в руската култура и да я обогатят със своите изразителни, цветни, оригинални творби.

Състав

Началото на двадесети век ... Настъпващата вихрушка на социалните катаклизми, изглежда, трябва да помете. Но с грохота на оръжията - руско-японската, Първата световна война, други войни - музите не мълчат. Виждам, чувам, усещам как бият огнените сърца на поетите, чиито стихове сега нахлуха в живота ни. Влязоха с взлом - и едва ли ще бъдат забравени. Сребърният век е време на ярки метафори, неуморно търсене на дълбокия смисъл на думи, звуци и фрази. Звездата, наречена Полиния, разкри лицето си към земята - не огрява ли тя страниците на стиховете, които дълго време бяха недостъпни за нас? Анна Ахматова, Николай Гумильов, Марина Цветаева, Борис Пастернак - и, разбира се, великият Блок - те ни викат през бурите на войни и катаклизми, викат ни в своя богат въображаем свят. Възхищавам се на поезията на Борис Пастернак. Харесвам неговата сърдечна напрегнатост, доброта, духовност, рядка впечатлителност. Отново и отново виждам пред себе си страници, покрити с неговия шарен и хвърчащ почерк, сякаш подхванат от вятъра. Лирика, стихотворения, разкази, драматургични преводи, мемоари, проза, ни показаха един огромен свят от живи и ярки образи, невинаги ясни веднага, но при четенето им разкриват онова, което би могло да се каже просто така, точно с тези думи . Живата модерност винаги е присъствала в поезията на Пастернак - тя е била именно жива, всепроникваща, дишаща. „И прозорецът на кръста ще изцеди глада за дърво“ - трудно е за повърхностен поглед, но при внимателно четене - тук е студът на следреволюционните зими; прозорец, готов да „влезе” в стаята, да я „притисне” и „гладът” да стане нейната същност, както и същността на живеещите в нея. Въпреки цялата оригиналност на текстовете на поета, читателите чувствително реагираха дори на неговите „баладични“ реплики като: „Пуснете ме да вляза, трябва да видя броя“, да не говорим за книги със стихове - като „Над бариерите“, „ Теми и вариации“, „На ранните влакове“. Благоговението пред чудото на живота, чувството на благодарност за него - може би основната тема на стиховете на Пастернак. Той почти не познаваше границите между живата и неживата природа. „И не можеш да преминеш пътя отвъд тина, без да потъпчеш вселената“, пише поетът, сякаш повтаряйки Тютчев, заобиколен от всички страни от „пламтящата бездна“, с Фет, чиято лирика е широко отворена към безкрайността на Вселената. Дъждове и виелици, зими и пролетни потоци, Урал и Север, Московска област, родна за поета, с нейните лилии от долината и борове - всичко това влезе в душата на Пастернак с девствена чистота на цветовете. „Това е щракането на смачкани ледени късове“, пише той за поезията, „къщата потръпна, проливен дъжд“ ... Неговият свят е нещо живо, оживяло под вълшебната четка на художника. „Гледа, гледа, вижда, учи“ - не напразно Ахматова описва неговия поглед, неговото „разбиране“, „свикване“ със света наоколо. Въпросите за живота и смъртта, за изкуството, за самоутвърждаването на човек от юношеството вълнуват Марина Цветаева, чиято поезия също влезе в живота ми и, мисля, остана с мен завинаги. Нейните стихове разкриват очарованието на дълбока и силна природа, непризнаваща стереотипи, наложени от някого догми, необикновена във всичко, Цветаева поетеса е неразделна от Цветаева човек. Крайна искреност - това ме привлича в нейните стихове, написани "толкова рано". Рано – за нашето съзнание, което още не е готово да погазва шаблони. Но късно, много късно тези редове дойдоха в живота на нашата страна. Във всеки - силата на характера, волята, личността. А лирическият герой, или по-скоро лирическият „Аз“ в стиховете на Цветаева, е силна личност, свободолюбива, надарена с най-красивия талант - таланта за любов към живота. В живота й нямаше далечна Йелабуга, ужасна дървена греда, но имаше страстно желание да разбере, оцени, обича. Да скрия всичко, за да забравят хората Като разтопен сняг и свещ? Да бъдеш в бъдещето само шепа прах Под гробния кръст? - Не искам! - възкликва поетесата. Лирическият "Аз" на Цветаева е човек на действието, акта. Ведрото, спокойно съществуване не е за нея. Стиховете на Анна Ахматова ми изглеждат съвсем различни. Зад всяка нейна дума се крие онази духовна болка, която поетът носи на света, подтиквайки го към споделяне на страданието, и затова става все по-близка и скъпа на сърцето на всеки читател. Стилът на Ахматова е онази невероятна простота, която винаги характеризира едно истинско чувство, тази резервираност, която шокира, онзи лаконизъм, който ме кара да се вглеждам в нейните редове, търсейки улики за магическата хармония, която звъни там. Хвърлени. Измислена дума! Какво съм аз, цвете или писмо? И очите вече гледат строго В затъмнената тоалетна масичка. Загубата на приятел, любим човек - и това е изразено толкова лаконично, че сякаш изпитвате онази буца, която се надига в гърлото, която е измъчвала поетесата в този момент. Образите са леки и сякаш приглушени, но това са проявите на истинската мъка на скърбящата душа, потисната в себе си. На моменти на поетесата й се струваше, че отива „никъде и никога“, че гласът й ще бъде огънат и стъпкан. Това не се случи - нейните стихове живеят, нейният глас звучи. "Сребърен век" ... Изненадващо обемни думи, които точно определят целия период от развитието на руския стих. Завръщането на романтизма? - очевидно до известна степен и т.н. Изобщо, раждането на ново поколение поети, много от които напуснаха отхвърлилата ги родина, много умряха под воденичните камъни на гражданската война и сталинската лудост. Но Цветаева беше права, като възкликна: Моите стихове, като скъпоценни вина, - Ще дойде и техният ред! И той пристигна. Сега мнозина разбират редовете на Цветаева все по-дълбоко, откривайки за себе си големи истини, бдително, пазени от десетилетия от любопитни очи.

В началото на XIX-XX век. Руската поезия, подобно на западната, също преживява бурно развитие. В него преобладават авангардни и модернистични тенденции. Модернистичен период на развитие на руската поезия от края на XIX - началото на XX век. Наречен " сребърен век”, руски поетичен ренесанс.

Идеологическата основа за развитието на новата руска поезия беше разцветът на религиозната и философската мисъл, който се случва в Русия в началото на 19-20 век. Новата философия се явява като критична реакция на позитивизма от втората половина на 19 век. с неговото рационално отношение към живота като изключително материален факт. Новата руска философия, напротив, беше идеалистична, обърна се към ирационалните аспекти на човешкото съществуване и се опита да синтезира опита на науката, философията и религията. Основните му представители включват М. Федоров, Н. Бердяев, П. Флоренски, Н. Лоски, С. Франк и други, сред които изключителният руски мислител и поет Владимир Сергеевич Соловьов не е имал най-пряко влияние върху формирането на идеологическата основа на руския поетичен модернизъм. Неговите философски идеи и художествени образи са в началото на руския поетичен символизъм.

По време на "сребърния век" в руската поезия ясно се изявяват четири поколения поети: Балмонтивска (родена през 60-те и началото на 70-те години на XIX век), Блоковски (около 1880 г.), Гумилевска (около 1886 г.) и поколението на 90-те години, представени от имената на Г. Иванов, Г. Адамович, М. Цветаева, Р. Ивнев, С. Есенин, В. Маяковски, М. Оцуп, В. Шершеневич и много други. Значителен брой руски писатели бяха принудени да емигрират в чужбина (К. Балмонт, И. Бунин, А. Куприн, Д. Мережковски, З. Гипиус, Саша Черни и много други). Унищожаването на руската култура и поезия от „сребърния век“ е окончателно завършено през есента на 1922 г. с насилственото експулсиране на 160 известни учени, писатели, философи, журналисти и общественици от Съветска Русия в чужбина, което бележи началото на формирането на мощен емигрантски клон на руската литература и култура.

Руската поезия от "Сребърния век" се превърна в своеобразно обобщение на двеста години на развитие на новата руска поезия. Тя възприе и продължи най-добрите традиции на предишните исторически етапи в развитието на руската поезия и в същото време се обърна към значителна преоценка на ценностите на художествените и културни приоритети, които насочиха нейното развитие.

В историята на развитието на руската поезия от "сребърния век" най-ярко се проявяват три направления: символизъм, акмеизъм, футуризъм. Отделно място в руския поетичен модернизъм в началото на 20 век. заемат т. нар. "нови селски" поети, както и поети, чието творчество не корелира ясно с конкретно художествено направление.

Символизъм. Първата от новите посоки се появява символизъм, който бележи началото на "сребърния век" на руската поезия. Символизмът (на гръцки sutioliop - условен знак, знак) е литературна тенденция от края на 19 - началото на 20 век, чиято основна характеристика е, че специфичен художествен образ се превръща в многоценен символ. Символизмът се ражда във Франция и как се формира литературното движение започва своята история през 1880 г., когато Стефан Маларме създава литературен салон (така наречените „вторници“ на Маларме), в който участват млади поети. Програмните символистични действия се развиват през 1886 г., когато се отпечатват Сонети към Вагнер

стихотворения на поети (Верлен, Маларме, Пл, Дюжарден и др.), „Трактат за словото” на Р. Гил и статия на Ж. Мореас „Литературен манифест. Символизъм“.

Изключителни писатели също свързват творчеството си със символизма извън Франция. През 1880-те започват своята дейност белгийските символисти - поетът Емил Верхарн и драматургът Морис Метерлинк. В началото на века се изявяват видни австрийски художници, свързани със символизма, Хуго фон Хофманстал и Райнер Мария Рилке. Полският поет Болеслав Лесмян също принадлежи към символистите, някои произведения на немския драматург Гергарт Хауптман, английския писател Оскар Уайлд и покойния Хенрик Ибсен корелират с художествените принципи на символизма. Символизмът навлиза в украинската поезия с творчеството на М. Вороной, О. Олес, П. Кар-Мански, В. Пачевски, М. Яцкив и др. През школата на символизма преминаха такива изключителни украински поети като М. Рилски и Тичина, чиито "Слънчеви кларинети" са върхът на украинския символизъм.

Своите естетически принципи и поетика символизмът противопоставя на реализма и натурализма, направления, които категорично отхвърля. Символистите не се интересуват от пресъздаване на реалността, конкретния и обективен свят в просто изобразяване на фактите от ежедневието, както правеха натуралистите. Именно в изолацията си от реалността художниците символисти виждаха своето превъзходство над представителите на други течения. Символът е в основата на цялата посока. Символът помага на художника да намира "съответствия" между явленията, между реалния и тайнствения свят.

Отправната точка на руския символизъм е дейността на два литературни кръга, възникнали почти едновременно в Москва и Санкт Петербург на базата на общ интерес към философията на Шопенхауер, Ницше, както и творчеството на европейските символисти. В края на 90-те години на XIXв. и двете групи символисти се обединяват, създавайки по този начин единна литературна посока на символизма. По същото време в Москва се появява издателство "Скорпион" (1899-1916), около което се групират руски символисти. Руските символисти обикновено се разделят на по-стари и по-млади (според времето на навлизането им в литературата и известна разлика в теоретичните позиции). Старшите символисти, дошли в литературата през 1890 г., включват Дмитрий Мережковски (техният основен идеолог), Валерий Брюсов, Константин Балмонт, Фьодор Сологуб и други. По-старите символисти извличат идеологическата основа на своите възгледи главно от принципите на френския символизъм, върху който основно се съсредоточават, въпреки че не отхвърлят напълно постиженията на руската идеалистична мисъл. По-младите символисти навлизат в литературата още в началото на 20 век. (Андрей Бели, Александър Блок, Вячеслав Иванов и др.), се ръководят повече от философските търсения на истинската руска идеалистична мисъл и традицията на националната поезия, наричайки поезията на В. Жуковски, Ф. Тютчев и А. Фет техни предшественици .

Поетите символисти сравняват дейността си с теургията (жречеството) и често се опитват да дадат признаци на ритуално-магически текст, подобен на заклинания към своите стихотворения. Съдържанието на символичните образи е предназначено преди всичко да възбуди във въображението на слушателя сложна игра от асоциации, свързани със съответното емоционално настроение и лишени от ясно дефинирана предметна основа. Символистите отдават особено значение на звученето на стиха, неговата мелодия и звукопис, както и рядката поетична лексика. Те сравнявали звукописа на стиха с музиката, като последната се свързвала за тях с върха на изкуството и оптималното средство за изразяване на определено символно съдържание. Символизмът играе изключително важна роля в развитието на руската поезия от Сребърния век. Той, първо, върна на поезията това значение и онзи авторитет, които тя беше загубила в литературата на реализма, ориентирана към прозата, и, второ, заложи традициите, върху които израснаха други направления в развитието на руската поезия (възприемане или започване от тях) 20 век и преди акмеизма и футуризма.

Акмеизмът - модернистично течение в руската поезия от 1910-те години, обединяващо Николай Гумильов, Анна Ахматова, Осип Манделщам, Сергей Городецки, Георгий Иванов, Михаил Зенкевич, Григорий Нарбут и "симпатизанти" Михаил Кузмин, Борис Садовски и други творци. Доста често акмеистите наричат своето направление „адамизъм“ (от първо лице, праотецът Адам, чийто образ в този случай се свързва с изразяването на естествен и директен „първоначален“ ясен възглед за живота - за разлика от символиката, абстрахирана от реалността Гумильов определя адамизма като „смелостно твърд и ясен възглед за живота". По време на курса се използва и терминът на М. Кузмин „яснота", който поетът нарича „красива яснота" като един от основните принципи на новата поезия.

Първоначално движението възниква под формата на свободно сдружение на няколко поети, които се разграничават от символизма, по-точно от Академията за поезия на Вячеслав Иванов в знак на протест срещу опустошителната му критика към поемата на Гумильов „Блудният син“ (1911). Младите поети създават съюз, наречен Работилница на поетите (съществува през 1911-1914 г., след което възобновява дейността си през 1920-1922 г.), обхващайки широк поетичен кръг (преди Работилницата на поетите е включен и А. Блок).

0 / 5. 0

„Стихове за красива дама“ - ранен

утринна зора - тези сънища и мъгли,

с които душата се бори да получи

правото на живот

Самота, мрак, тишина - затворена книга

Генезис... всичко там... пленява с недостъпност...

Александър Блок

Ранна работа на Александър Блок. Първата му колекция - "Стихове за красивата дама". Тя отразява мислите, настроението и отношението на един двадесет и две годишен младеж. Просто погледнете снимката, направена през 1904 г. Каква всеобща тъга в очите! "Трагичният тенор на епохата" нарича Александър Блок Анна Ахматова.

Първата колекция на А. Блок събира стихове, съдържащи често противоположни възгледи за света.

Владимир Соловьов оказва голямо влияние върху поета и неговото творчество. Идеята за двойствеността, женското начало не напусна Блок.

Желанието на поета да разбере света се отразява в ранните му лирични произведения. Женското начало управлява света, то е вечно, непреходно. Според Блок човек в състояние на любов пробива към висшите сфери на битието. Любовта на поета е постоянно очакване.

В първата колекция – възхищението и служенето на съдбата на вечната Красива Дама и очакването на любовта. Но с течение на времето идва осъзнаването на невъзможността да се срещне с хармонизацията на света, който притежава Вселената. Между поета и Дамата има пропаст, която поетът много трудно преживява. Светлата мечта се заменя с безнадеждност, неразбираемост. Появяват се символи като виелица, вихрушка, виелица. Трепкащата светлина на фенера символизира местния свят, бели страни, зори, лазур - други места, оставяйки ранните текстове на А. Блок. Появяват се кървави, червени, пурпурни тонове. Градът се появява пред очите на читателя в мистичен облик. Рицарската броня на героя е заменена от костюм на арлекин. Вместо кланящ се монах има смеещ се шут, фантастично, призрачно видение: „Черният човек тичаше из града ...“ В Блок обикновеният, ежедневен живот се преплита с мистичен, нереален.

Но въпреки непоследователността на мислите, основните мотиви, възгледите на ранните стихотворения на А. Блок бяха запазени в цялото творчество на поета. Цикълът от стихове за Хубавата дама е опит за сливане на индивидуалната душа на поета с душата на света.

Сборникът „Стихове за хубавата дама” има три раздела, вътрешно свързани помежду си; чрез тях като че ли се осъществява драматичното движение на творческата мисъл на поета: това са раздели-глави - "Тишина", "Кръстопът", "Щета".

Първата част, „Тишина“, съдържа стихове, адресирани директно до Красивата дама. Заглавието е разпространено подобно на стихотворението на В. Соловьов „Бедният приятел! Пътят те измори...”:

Смъртта и времето царуват на земята, -

Вие не ги наричате господари;

Всичко, като се върти, изчезва в мъглата,

Само слънцето на любовта е неподвижно.

и самата концепция за „неподвижност“ Блок влага дълбок философски смисъл и има много нюанси в неговата поетична алегория. Най-безспорният от тях изразява идеята за постоянство, вярност, рицарско служение, изразявайки най-важното, „скрито и неизразимо“.

О, Свети, колко са нежни свещите,

Колко приятни са Твоите черти!

Не чувам нито въздишки, нито речи,

Но аз вярвам: Мед - Ти.

„Тишината“ е поетичен пролог към цялото творчество на Блок. Именно тук се разказва историята за жертвената любов на Рицаря към Красивата дама и в същото време това е истинска история, реална, земна история за любовта на А. Блок към Л. Д. Менделеева. В „Тишината“ се ражда една свещена за Блок тема: поетът и неговият идеал за красивото (сливането на доброто, красотата и истината), на който той е верен през целия си живот.

Любовната история на Рицаря и Красивата дама е драматична от началото до края. В основата на сюжетното движение на първата книга е началният и все по-нарастващ драматизъм, който се крие в самата природа на героите и най-вече в характера на Красивата дама. Нейният външен вид е променлив, тя е неразбираема. Този мотив беше идентифициран веднага във второто стихотворение от сборника „Предвиждам те ...“:

Но се страхувам: ще промените външния си вид.

Тази пророческа поема е камертон за всички текстове. В него се „предсказва“ не само бъдещата „щета“ на Красивата дама -

Дръзки будят подозрение,

Замяна на обичайните функции в края, -

но и бъдещият неизбежен път на лирическия герой:

О, как падам - и тъжно, и низко,

Без преодоляване на смъртоносни сънища!

Стихотворението завършва с куплет, който изразява трагичната непоследователност на героя на Блок:

Колко ясен е хоризонтът!

И сиянието е близо.

Но се страхувам: ще промените външния си вид.

Стихотворението „Държах ги в параклиса на Йоан ...“ е написано в деня след като Л. Д. Менделеева се съгласи да стане съпруга на Блок. „... Това, което никога не се е случвало досега, това, което чаках четири години ...“ - пише Блок в дневника си.

И тогава сводовете се осветиха с вечерен лъч.

Тя ми даде кралския отговор.

Във втората част на колекцията, която Блок нарече „Кръстопът“, тоналността и ритъмът се променят драматично, появява се Петербург на Блок, неговият град. В „Тишина” вниманието привлича необикновеното сливане на поета с природния свят. Това сливане е подобно на мирогледа на И. Бунин.

"Crossroads" отразява рязък обрат в текстовете на Блок.

Разделът „Кръстопът” се открива със смислено и откровено смело стихотворение „Измама”, далеч от излъчването на първата част на сборника. Вместо розови зори, фабрични изпарения, червеният цвят привлича вниманието: червено джудже, червена шапка, червено слънце: „Червени прашки са поставени по улиците. Войниците шамаросват...”

Следващите стихотворения все повече развиват темата за измамата, темата за града, в който са концентрирани порокът и смъртта. Червените тонове се засилват още повече: кървавото слънце, червените граници на града, червеният портиер, пияната алена вода. В стихотворението „Градът в червените граници...“, посветено на най-добрия му приятел Евгений Иванов, който също изпитва болезнена любов-омраза към града на Петър, Блок преувеличава до такава степен, че вече нямаме град, но “сивокаменно тяло” с “мъртво лице”, камбана с “кървав език”.

Стихотворенията от този раздел „Всички викаха на кръглите маси...“, „Светлината в прозореца залитна...“, „Излязох в нощта...“ предусещат Блок, поетът от „Ужасният свят“. ”. Тук се появяват трагичните теми за сепарето, арлекина, двойнството.

Не вярвам във възхищението

С тъмнината - едно -

На замислената врата

Арлекинът се засмя.

Блок обяснява, че двойствеността, тоест разцепването на човешката душа, кръстопът, кръстопът, идва от точното разбиране на трагичната диалектика на живота в края на века. „Кръстопът”, „Кръстопът”, „Кръстопът” също са синоним на историческия крайъгълен камък – края на 19 и началото на новия 20 век.

В едно от последните си писма Блок каза думи, които бяха пророчески за него, които могат еднакво да се приложат към неговото минало, настояще и бъдеще, към целия му живот: „... изкуството е там, където има щети, загуби, страдания, студ . Тази мисъл винаги пази. Заглавието на заключителната част от цикъла „Стихотворения за красивата дама” – „Повреда” – съдържа точно този смисъл, споменат в писмото.

Първото стихотворение, което отваря последната част на книгата, е „Еклесия". Това е откровена история за неизбежността на катастрофата. Епиграфът към стихотворението е взет от Блок от Библията.

Целият див страх е объркан.

Натъпкан в купчина хора, животни.

И напразно затворете вратите

Дотогава гледам през прозореца.

Стихотворението „Станах в сиянието ...“ е история за трагичната смърт на една жена.

Мама не боли, розови деца,

Мама сама легна на релсите.

Добър човек, дебел съсед,

Благодаря ви, благодаря ви. Мама не помогна.

Изглежда, че тук красивата дама изчезва, отстъпвайки място на героинята на суровото, драматично ежедневие на града. Но ето елегията „Когато си почина от времената...” не оставя този вълшебен образ да бъде забравен. Освен това, ако разгледаме творчеството на А. Блок като цяло, тогава това стихотворение се възприема като предвестник на елегията на Блок „За доблестта, за подвизите, за славата ...“, която отваря лирическата книга „Нощни часове“.

Колекцията завършва със стихотворението „Разстоянието е сляпо, дните са без гняв ...“ Това стихотворение по своя тон прилича на стихотворението от цикъла „Молитви“, поставено от Блок в края на първия раздел на „Неподвижност“ - „Пазачи на входа на кулата ...“ Взема последните редове „Молитви“:

Мълчаливо вържем ръцете си

Да полетим в небето.

Сега в тези редове звучи мотивът за вечната битка, безпокойството на Блок:

Какво представляват моментите на безсилие?

Времето е лек дим...

Пак ще разперим криле

Да полетим отново!

И отново в необмислена смяна

дисекция на небесния свод,

Запознайте се с нов вихър от видения

Да срещнем живота и смъртта!

Стихотворението завършва с куплет, който изразява трагичната непоследователност на героя на Блок:

С тъмнината - едно -

На замислената врата

... смело буди подозрение,

Колко ясен е хоризонтът!

Да полетим отново!

Колекцията завършва със стихотворението „Разстоянието е сляпо, дните са без гняв ...“ Това стихотворение по своя тон прилича на стихотворение от цикъла „Молитви“, поставено от Блок в края на първия раздел на „ Неподвижност” - „Пазачи на входа на кулата ...” Подхваща последните редове на „Молитвата”:

И отново в необмислена смяна

Да полетим в небето.

Какво представляват моментите на безсилие?

Без преодоляване на смъртоносни сънища!

Но се страхувам: ще промените външния си вид.

Следващите стихотворения все повече развиват темата за измамата, темата за града, в който са концентрирани порокът и смъртта. Червените тонове се засилват още повече: кървавото слънце, червените граници на града, червеният портиер, пияната алена вода. В стихотворението „Градът в червените граници ...“, посветено на най-добрия му приятел Евгений Иванов, който също изпита болезнена любов-омраза към града на Петър, Блок преувеличава до такава степен, че вече нямаме град, но “сивокаменно тяло” с “мъртво лице”, камбана с “кървав език”.

Правото на живот

Но бъдещият неизбежен път на лирическия герой:

Не чувам нито въздишки, нито речи,

Любовната история на Рицаря и Красивата дама е драматична от началото до края. В основата на сюжетното движение на първата книга е първоначалният и все по-нарастващ драматизъм, който се крие в самата природа на героите и най-вече в характера на Красивата дама. Нейният външен вид е променлив, тя е неразбираема. Този мотив беше идентифициран веднага, във второто стихотворение от сборника „Предвиждам те…”:

Есета по литература: Какво ме привлече в поезията на Сребърния век

Запознайте се с нов вихър от видения

Категории

Популярен