Есе на тема: „Професионален портрет на учител. Есе на тема „Портрет на съвременен учител Списък на използваната литература

ЕСЕ НА ТЕМА:

« ПОРТРЕТ НА СЪВРЕМЕНЕН УЧИТЕЛ»

Решетникова Светлана Николаевна,

начален учител,

MBOU Astrakhan "Средно училище № 12"

Есе "Портрет на съвременен учител"

Учителят на 21 век е творец в най-разнообразни области на педагогическата дейност: опитен технолог, организатор, винаги се стреми да обобщи работата си, да обобщи своя опит.

Не е лесно да се говори за тъжни неща и все пак ще вярваме, че учителят на 21 век най-накрая ще стане специалист в една високоплатена професия. Степента на себеотдаване, която е присъща на хората от нашата специалност, рано или късно ще бъде заслужено оценена от обществото на бъдещето.

"Учителят, независимо от пола, трябва да се облича стриктно, скромно, чисто и спретнато, да избягва ярки, крещящи цветове. С външния си вид той ще може да даде пример за добър вкус на своите ученици. Разбира се, обувките трябва да бъдат внимателно изчистени, прическата да е спретната, а маникюрът да е класически Облеклото обаче е само част от външния вид, важен е маниерът на поведение.

“Съвременният учител трябва да е в крак с времето” – с това мнение са съгласни и учители, и ученици. Но какво означава? Не е тайна, че времето не стои неподвижно, обемът и качеството на информацията, съдържанието на училищните програми, учебниците и ръководствата се променят бързо. Използването на компютърни технологии става нещо обичайно в дейността на учителя. Разбира се, компютърът помага за получаване на информация, книгата дава храна за размисъл, но само учител може да преподава и възпитава. Неговата задача е да изпълни света на ученика с морални цветове, да вярва в доброто и да вижда най-доброто в учениците, което все още не е там, но определено ще се прояви по-късно, както и да го научи как да учи, така че ученикът да може и иска самостоятелно да придобива знания. И, разбира се, наблизо трябва да има помощник-учител, учител-партньор и служител.

Учител, който има приятни маниери, а това включва изражения на лицето, жестове, поза и комуникативни умения, печели хората. Всички маниери на учителя трябва да имат една обща черта - това е спазването на педагогически такт, който включва повишена чувствителност към другите и способността да намери такава форма на общуване с друг човек, която да му позволи да запази личното достойнство. Личните качества в учителската професия са неотделими от професионалните. С течение на времето нивото на изискванията към нас става все по-високо. Днес наистина трябва да знаем и можем много, иначе няма да бъдем интересни на нашите ученици. Но не трябва да забравяме за моралните качества. А за това е необходимо сърцето ни, основният педагогически инструмент на учителя, да може да вижда. Инструмент за опознаване на себе си, живота, душата на детето.

Днес учителят трябва да бъде не само източник на знания, но и активен участник в образователния процес. Да въвлече всяко дете в учебния процес, да умее да го изслушва, да го направи свой помощник, да погледне през очите на ученика на проблема, който го вълнува – това е задачата на учителя. Само учител, който е добре запознат с методологията, може правилно да организира педагогическата дейност и да се подготви за урока. Сега много се говори за иновации в учебния процес. Учителите в нашето училище нямат нито една идея за иновации. Не всеки учител е разбрал собствената си учебна, развиваща и възпитателна роля в съвременния педагогически процес. Не всеки учител е готов да направи ученика равноправен участник в педагогическия процес. Досега не всеки учител е определил за себе си приоритетните задачи на преподаването.

Преподаването е призвание, преподаването е служение, а не работа.

Професионалният учител не ходи на работа, не обслужва учебни часове, а живее заедно с децата, преживява всичко, което се случва всеки ден, обединявайки старателна невидима креативност в подготовката за уроци, извънкласна работа по темата и всичко разнообразно дейности в сътрудничество с учениците. Същевременно проявява желание за творческа работа. Творческата дейност на учителя, която включва развитието на детето, се основава на изпреварване, на постоянно творческо търсене във всички видове взаимодействие с учениците.

Учителят трябва да бъде в крак с времето: да използва иновации в работата си, различни методи, трябва да владее свободно преподавания материал. Но най-важното е, че трябва да е ЧОВЕК С ГЛАВНА БУКВА. Необходимо е негативното да се остави отвъд прага на училището, а доброто, разумното, вечното да се носи и сее на децата, колкото и да е тежко на душата. Няма да навреди да си припомним народната мъдрост под формата на пословици и поговорки: „Както дойде, така ще се отзове“. От нас зависи какво ще ни отговори в близко бъдеще. Страхуваме се да мислим за бъдещето, така че може би ще помислим за това кого образоваме и какво искаме да получим.

Каквото и да е общественото мнение, едно е ясно, че страната има нужда от нов преподавателски състав и нови специалисти, като бивши възпитаници, способни да се реализират в бъдещето. Що се отнася до личността на учителя, мисля, че същността на истинския учител се крие в самата дума "УЧИТЕЛ":
U е уникален, умен, успешен, многостранен, способен да поднесе професионално материала.
H - честен, човечен, чувствителен, с чувство за хумор.

И - искрена, индивидуалност.

T - тактичен, толерантен, търпелив.

E - естествен, съмишленик.

L - обичащ децата, обичащ работата си.
б - и много мек като мек знак и самата дума!

… и тази истина ще бъде вечна.

Литература

1. Бордовская И. В., Реан А. А. Педагогика. Учебник за гимназия. Москва: Питър, 2005 г.

2. Въведение в педагогическата дейност. Proc. пособие / ред. А. С. Роботова, Т. В. Леонтьева, И. Г. Шапошникова / М.: Академия, 2008.

3. Колесникова И. А., М. П. Горчакова-Сибирская Педагогически дизайн. Учебник за висши учебни заведения, М., Академия, 2006.

4. Колесника И. А., Боритко Н. М., Поляков С. Д. Образователни дейности на учителите. Учебник за висши учебни заведения М.: Академия, 2008.

5. Frolovskaya MN Формиране на професионален образ на света на учителя: Резюме. дис. …, 2009 г.

6. http://nsportol.ru/shkola/korrektsionnaya-pedagogika/library/2011/09/25/esse-portret sovremennogo-uchitelya-s-uchetom.

7. http://konovalovanata.ucoz.ru/publ/ehsse_portrer_sovremennogo_uchitlija_s_uchetom_kompetentnogo_podkhoola_v_obuchenii/1–1-0–5.

Този жанр включва произведения на изобразителното изкуство, които улавят външния вид на определен човек (или група хора). Всеки портрет носи индивидуални черти, присъщи само на портретуваното лице (или, както казват художниците, модели).

Самото име на този жанр идва от стар френски израз, означаващ "да възпроизведе нещо по дяволите с него". Външното сходство обаче не е единственият, а може би и не основният критерий за художественото достойнство на портрета. В една от залите на Третяковската галерия е изложен портрет на А. И. Херцен, рисуван през 1867 г. от руския художник Н. Н. Ге. Появата на руския революционер, пламенен борец срещу автокрацията и крепостничеството ни е добре познат от много снимки. Художникът вярно възпроизвежда характерните външни черти на Херцен.

Но идеята на художника не се ограничава до прехвърлянето на външна прилика. Лицето на Херцен, сякаш изтръгнато от полумрака от насочен сноп светлина, отразяваше мислите му, непреклонната решителност на борец за социална справедливост. Geулови в този портрет не моментното състояние на модела, а духовната история на личността, въплътила опита на целия й живот, пълен с борби и тревоги. Освен това, под маската на духовно близък до него човек, Ге пресъздаде, така да се каже, колективен тип на най-добрите руски хора на своето време. Изкуството на портрета изисква, наред с външната прилика, външният вид на човека да отразява неговите духовни интереси, социално положение и характерни черти на епохата, в която е живял.

В допълнение, авторът на портрета по правило не е безпристрастен регистратор на външните и вътрешни черти на портретуваното лице: личното отношение на художника към модела, неговият собствен мироглед, неговият творчески маниер оставят видим отпечатък върху работата. Изкуството на портрета датира от няколко хилядолетия.

Още в древен Египет скулпторите, без да се впускат във вътрешния свят на човека, създадоха доста точно подобие на неговия външен вид. Идеализирани, сякаш привързани към красивия свят на богове и митични герои, образите на поети, философи, общественици са често срещани в пластичното изкуство на Древна Гърция.

Древните римски скулптурни портрети се отличават с поразителна правдивост и в същото време с твърда сигурност на психологическите характеристики. Изключително явление от този вид са живописните портрети с ритуални и магически цели, които са създадени в Египет през 1 век пр.н.е. пр.н.е д. - IV век. н. д. (На мястото на откриването те по-късно стават известни като Фаюм). През Средновековието, когато в европейското изкуство царуват абстрактни религиозни и митологични образи, някои майстори създават психологически точни портретни произведения. (Такава е например статуята на графиня Ута в градската катедрала на Наумбург; скулптурни портрети на катедралата Св. Вит в Прага и др.) Портретното изкуство процъфтява през Ренесанса, когато героичната, активна човешка личност е призната за най-висшият принцип, основната ценност на Вселената.

Много от неговите съвременници - поети, учени, владетели - са били пленени от великия италиански художник Тициан. Интелектуална сила, гордо съзнание за вътрешна независимост, духовна хармония, надарени с неговия автопортрет (1560, Прадо, Мадрид). Сила и скрита енергия, сериозност и мъжественост са подчертани в портрета на Шарл де Морет (ок. 1536 г., Художествена галерия, Дрезден), рисуван от художника X. ХолбейнДжуниър. През 17 век в европейската живопис на преден план излиза камерен, интимен портрет, за разлика от параден, официален портрет, насочен към въздигане и прослава на изобразяваното.

Със своя „Портрет на стара жена“ (1654 г., Музей на Пушкин), брилянтният холандски портретист Рембрандвъвежда ни във вътрешния свят на един прост, неизвестен човек и разкрива в него най-големите богатства на доброта и човечност. Рембранд също успява да предаде широк спектър от различни чувства, темпераменти, човешки индивидуалности в големи групови портрети, като Старейшините от магазина за платове (или Sindics, 1662, Rijksmuseum, Амстердам).

Най-добрите черти на испанския национален характер - скромна сдържаност, самочувствие се разкриват в портретите на джуджета шутове (1640-те, Прадо, Мадрид) от друг велик портретист от 17 век. - Д. Веласкес.

От началото на XVIIIв. в руското изкуство активно се развива портретният жанр. Сложен, двусмислен образ на военнослужещ от епохата на Петров е изобразен в „Портрет на подов хетман“ (1720-те години, Руски музей), написан от И. Н. Никитин.

За руското изкуство на границата на двата века, както и в по-ранен период, портретът заема важно място. Значението и разнообразието на творбите, създадени в този жанр, демонстрира изложбата „Портретът в руската живопис от края на 19 - началото на 20 век“, организирана през 1975 г. в залите на Държавния руски музей. Изложени са творбите на повече от петдесет художници, от които добра половина са работили систематично върху портрети. Достатъчно е да посочим такива имена като I.E. Репин, В.И. Суриков, В.А. Серов, М.А. Врубел, К.А. Коровин, Ф.А. Малявин, К.А. Сомов, М.В. Нестеров, С.В. Малютин, А.Я. Головин, Л.С. Бакст, Б.Д. Григориев, A.E. Яковлев, К.С. Петров-Водкин.

Руското изкуство, което се развива в предреволюционните десетилетия в трудни исторически условия, е двусмислено и многостранно явление. Отразявайки фундаменталните промени в социалните отношения и настроенията на революционния подем в страната, той се отличава с непоследователност и острота на художествените търсения.

Всичко това неизбежно трябваше да се отрази на портрета, изминал тридесет години, както и живописта като цяло, един наситен път. Въпреки че сред портретите от 1910 г. има произведения на абстракционисткия план, портретът все още не предоставя толкова широки възможности за чисто формални експерименти, като например пейзаж или натюрморт. Това отчасти се обяснява с оригиналността на жанра, която се състои в особено тясната зависимост на художника от природата, в по-голямата отговорност към нея.

Ето защо именно в портрета по-ясно от където и да било другаде се проследява устойчивостта на реалистичните традиции, по-ясно се очертава връзката с предишни постижения. Произведенията на В.Г. Перова, I.N. Крамской, Н.Н. Ge и особено I.E. Репин, който завладява с висок хуманизъм и внимателно отношение към човека, става отправна точка за творчеството на редица художници от следващото поколение.

Много от тях не можеха да подминат изкуството на забележителните майстори от 18 - първата половина на 19 век Д.Г. Левицки, К.П. Брюлова, О.А. Кипренски. Непреодолимото желание да се намерят средства за засилване на образното въздействие, остротата и изразителността на живописния и пластичен език доведе до привличане към визуалното преживяване на класическото изкуство на Запада и Изтока, руската иконопис, народното изкуство, а понякога и към новото и най-новата европейска живопис.

В творческата практика на някои високодарови майстори, които успяха да проникнат в същността на определени явления от изкуството на миналото и художествено да ги пречупят според собствените си търсения, без да загубят своята индивидуалност, подобни търсения понякога се оказваха изключително плодотворни . За тези, които не са способни на самостоятелно творческо разбиране на материала, те се превръщат в пряко заемане и еклектика.

Движението на портретното изкуство от разглеждания период не протича в един поток, а се втурва по няколко канала, въпреки това в него се разкриват както обща ориентация, така и промяна във формите на изразяване, всяка от които е белязана от определени стилистични характеристики. Съответно се променя подходът към природата, характерът и типът на портрета, живописните и пластични техники. Творчеството на някои художници се вписва в рамките на определена стилистична посока, докато на други далеч надхвърля нейните граници.

През втората половина на XVIIIв. работили известни портретисти Ф. С. Рокотов, създател на образи, пълни с най-добра духовност (портрет на В. И. Майков, ок. 1765 г., Държавна Третяковска галерия), Д.Г.Левицки, в своите церемониални и камерни портрети, той подчертава духовната широта и хармоничната цялост на своите модели (портрет на А. Ф. Кокоринов, 1769-1770, Руски музей; портрети на ученици от Смолния институт, ок. 1773-1776, Руски музей), В. Л. Боровиковски, автор на женски портрети, пропити с тънък лиризъм (портрет на М. И. Лопухина, 1797 г., Държавна Третяковска галерия).

През първата половина на XIX век. главният герой на портретното изкуство става романтична личност, разнообразна в своите прояви. В четката се преплитат мечтателност и в същото време склонност към героичен импулс, жива естественост на лицето и умишлена ефектност на позата О. А. Кипренскипортрет на хусар Е. В. Давидов (1809 г., Руски музей). Романтичната вяра в неизчерпаемостта на духовните сили на човешкия творец е уловена в автопортретите на О. А. Кипренски („Автопортрет с албум в ръце“, 1823 г., Третяковска галерия) и К. П. Брюлов (1848 г., Третяковска галерия).

През 1860-1870 г. демократичното обновяване на руското изкуство, формирането на реализма, което напълно засегна дейността на скитниците, пряко засегна портрета. Едно от основните места беше заето от особен тип портрет - портретен тип, където човек, изобразен в цялата му психологическа сложност, беше оценен и от ролята му в обществото, пресъздадена в неразривна комбинация от неговите индивидуални и типични черти. . По-горе видяхме как Н. Н. Ге въплъти тази комбинация в образа на Херцен.

Последователите на Ге по този път са В. Г. Герой (портрет на Ф. М. Достоевски, 1872 г., Държавна Третяковска галерия) и И. Н. Крамской (портрет на Л. Н. Толстой, 1873 г., Държавна Третяковска галерия), които създават цяла портретна галерия на изключителни съвременници.

Целият живот и работа Крамской- отговорът на този въпрос. Художник с голям творчески темперамент, дълбок и оригинален мислител, той винаги се е борил за високото реалистично изкуство, за неговото идейно и демократично съдържание. През 1863 г. именно той е инициаторът на „бунта на 14-те“, когато най-добрите студенти на Художествената академия отказват да пишат програмни дипломни работи по пресилени, митологични теми, лишени от социално съдържание, и организират нещо като комуна - Артелът на художниците.

От 1870 г. Крамской е основател и идеен ръководител на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, страстен пропагандатор на реализма в изкуството. Не само в такива монументални платна като „Христос в пустинята“ се отразява неуморното търсене на идеала за гражданство и демокрация на художника.

Може би те са въплътени в още по-голяма степен в много портрети на съвременници, рисувани от Крамской през 60-те и 70-те години. Интелектуален разночинец, който върви по трудния път на житейските изпитания, внимателно и взискателно се вглежда в света около себе си - такъв е художникът в "Автопортрет" (1867 г., Държавна Третяковска галерия). Това не е просто портрет, а портретно обобщение, в което чрез индивида, присъщ, изглежда, само на модела, се предава нещо универсално, естествено, характерно за всички най-добри хора на епохата. Същото невероятно сливане на психологически уникално и типично за времето си в портретите на Л. Н. Толстой (1873) и Н. А. Некрасов (1877; и двете - Държавна Третяковска галерия). Особено място в портретната работа на Крамской заемат изображенията на селяни.

Той изобразява не тъмни хора, смазани от нужда, а „Лесар” (1874, Третяковска галерия), който знае собствената си стойност, готов да се защити, или Мина Моисеева (1882, Руски музей), очарователна в своята мъдра хитрост (1882, Руски музей; скица за картината „Селянин с юзда“, 1883 г., Държавен музей на руското изкуство, Киев).

Най-високите постижения в създаването на шрифтови портрети принадлежат на И. Е. Репин: открива в своите модели уникално специфични пози, жестове, мимики, присъщи само на тях, и с тяхна помощ предава както духовните характеристики на личността, така и нейните социални характеристики.

Един от факторите, които променят облика на портретните творби в края на 19 век, е пленерът. В призива към пленера много руски художници видяха възможност да се „преместят“ към слънцето, въздуха, възможност за решаване на светлинни, цветни и пространствени проблеми. Пленерна живопис, датираща от творчеството на А.А. Иванов, в руското изкуство от втората половина на 19 век се свързва предимно с имената на В.Д. Поленова и И.Е. Репин. Блестящо изпълнение на принципите на пленера е намерено в картините на Репин „Религиозното шествие в Курска губерния“ (1883) и „Те не чакаха“ (1884).

Елементи на пленера се съдържат и в някои други творби на художника от онова време, по-специално в портретите на М.П. Мусоргски (1881) и В.В. Стасова (1883). В изкуството на Репин откритото се превърна във важен фактор в последния, последен етап от творчеството. Сега Репин предпочита да пише млади хора, особено момичета, сред природата, осветени от слънцето. Тези портрети, направени със светли чисти цветове, утвърждават красотата и всепобеждаващата сила на младостта („Беларус“, 1892; „Есенен букет“, 1892; „Под слънцето“, 1900). Новите тенденции в изкуството докоснаха художествения мироглед и някои други стълбове на Странниците. Те се усещат в портретните изследвания на Ярошенко, направени на ярко слънце, в неговия портрет на Н.Н. Ge (1890), по-малко типизиран от други, съдържащ емоционален подход към модела, който художникът органично свързва с естествената си творческа среда, в портрета на Н.И. Петрункевич (1893), работата на Ге, макар и тъмна на цвят, но както в избора на модел и ситуация, така и в общото си настроение, разбира се, отразява нарастващата сила на младото изкуство.

Изявява се като портретист, майстор на битовата и историческа живопис. Портретът беше не само водещият жанр, но и основата на творчеството на Репин като цяло. Когато работи върху големи платна, той систематично се обръща към портретни изследвания, за да изясни външния вид и характеристиките на героите. Такива са "Протодякон" (1877) и "Гърбушкото" (1881, Руски музей), портрети, свързани с картината "Шестието в Курска губерния" (1880--1883, Държавна Третяковска галерия). Както в „Шлепаджии на Волга“, но в по-голяма форма, тук се проявява великата способност на Репин да усети и предаде спонтанния живот на масите, тълпите от хора, без да губи индивидуалната, портретна оригиналност на всяко лице.

Характеристиките на привилегированата част от тълпата – земевладелец, търговец, свещеник – са белязани от духа на социално-критичната ирония. В образната интерпретация на обикновените хора, просяците, скитниците Репин остава хуманист и реалист, който вижда както моралното превъзходство на хората, така и техните заблуди. На фалшивото благочестие на добре охраненото общество се противопоставя дълбоко искрената, но сляпа надежда на бедните да пробият своята истина в свят на потисничество и несправедливост. Следвайки В. Г. Перов и И. Н. Крамской, Репин продължава да създава галерия от образи на видни представители на руската обществена мисъл, наука и култура.

В най-добрите си портрети - В. В. Стасов, Л. Н. Толстой, М. П. Мусоргски, Репин постига пълнотата и многостранността на своята характеристика благодарение на удивителната си композиционна изобретателност и активност на изобразителните средства, чужди на пристрастяването към един маниер: тя винаги е в съответствие с "маниера" “ – навик, поза, темперамент – на портретуваното лице.

Една от основните теми на жанровите картини на Репин са типични моменти от живота на руски революционен народник ("Арестът на пропагандист", 1880-1892; "Отказ от изповед", ​​1879-1885 и "Те не чакаха", 1884-1888, всички в Държавната Третяковска галерия). Гамата от психологически реакции към събитието, отразена от художника в картината „Те не чакаха“ - удивление, недоверие, радост - несъмнено е доминирана от мълчалив диалог между възгледите на майката и сина, завърнал се от изгнание. Героят на картината, без да се отрича от миналото, чака не състрадание и молба, а разбиране и оправдание на необходимостта от тази жертва в името на дълга към хората, които някога са го принудили да напусне дома си. Признаването от семейството на гражданския подвиг на баща, брат, син е поставено от Репин като проблем с широко универсално значение. Склонността към психологическа драма в изобразяването на ситуации се отразява и в историческата живопис на Репин. Художникът се стреми да покаже исторически герои в моменти на изключително душевно напрежение. Тази тенденция кулминира в картината Иван Грозни и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г. (1885 г., Държавна Третяковска галерия).

Съдържанието на картината, в допълнение към специфичната историческа правдоподобност на ситуацията и героите, говори за „вечния“ конфликт на наказанието на деспота с мъките на покаянието за невинно пролятата кръв. В картината „Казаците пишат писмо до турския султан“ (1878-1891, Руски музей) има друга идея, свързана с търсенето на жизнеутвърждаващ идеал, героични герои. Последният висок възход на таланта на Репин датира от началото на 20 век, когато художникът работи върху грандиозен групов портрет-живопис „Тържественото заседание на Държавния съвет“ (1901-1903, Руски музей), завършвайки серия изследвания, отличаващи се със забележителна острота на характеристиката и изобразителна свобода. Истински граждански патос, демократизъм, изразен не само в дълбокото разбиране и изобразяване на народния живот, но и в яснотата и достъпността на самия изобразителен език, най-високото реалистично умение, истински характер, интерес към наболелите проблеми на нашето време - гаранция за непреходната стойност на изкуството на Репин.

Опитът на Репин в областта на пленерния портрет е продължен и обогатен от художници от по-младото поколение - неговият ученик В.А. Серов и К.А. Коровин, чиито творби са „Момичето с праскови“ (1887), „Момичето, осветено от слънцето“ (1888), „Хорското момиче“ (1883), портрет на Т.С. Любатович (1886?) - бяха истинско откровение за съвременниците. Тези произведения показват не само характера на портретуваните и присъщите им индивидуални характеристики, фигурите на момичетата са тясно свързани с външната среда, всичко е проникнато със светлина и въздух.

Такова директно възприемане на света, такава убедителност на ситуацията, свежест, звучност и чистота на цвета все още не е познавала руския портрет. И което е особено важно в случая е, че светлината в творбите на младите руски художници не само не разтвори фигурата на човек в себе си, както често се случва в произведенията на западния импресионизъм, но, напротив, допринесе за до идентифициране на истината на живота, създаване на вдъхновени поетични образи.

Пленерът обогати руската живопис в много отношения, но в същото време беше изпълнен с известна опасност, особено за портрета. Той внесе в него момент на преходност, моментност, която с прекомерен ентусиазъм към светлинни и цветни ефекти заплашваше да се изгуби в портрета на човек. Въпреки това през 1890-те и дори през първите две десетилетия на 20 век редица руски художници умело използват както пленера, така и някои от техниките на импресионистичната техника в своите портрети.

Важно е обаче да се подчертае, че прогресивното движение на живописта върви в друга посока, към засилване на характеристиките на декоративност и монументалност. Произведенията на Серов и Коровин през 80-те години на XIX век се превръщат във важна връзка в развитието на портретния жанр. В много отношения разширявайки концепцията му, те са наистина нов тип портрет. Общоприетата форма на портрета през втората половина на 19-ти век е половин, по-рядко бюст или поколение изображение. Художниците съсредоточиха почти цялото си внимание върху изучаването на човешкото лице.

Представен на неутрален фон, той изглеждаше изолиран от външния свят, затворен в себе си. В "Момичетата" на Серов и портрета на Любатович Коровин пространството е взето много по-щедро, по-широко. Интериорът или пейзажът не е просто фон, а органична природна среда. Тук се проявява и една от основните тенденции в развитието на руското портретно изкуство от този период - тенденция към обобщено-синтетично живописно изпълнение на изображения. В крайна сметка това не са просто портрети, а портрети-картини. Това, което ги прави такива, е както присъствието на антуража, така и съдържанието, значимостта на самите портретни характеристики, тяхната синтетична структура. Неслучайно "Момиче с праскови" и "Момиче, озарено от слънцето" на Серов са се превърнали в символ на вечни ценности - младостта, красотата на живота, близостта на човека и природата.

Тяхната сила е в точно намерената мярка на частното и общото, конкретно-индивидуалното и типичното, чувственото и рационалното, мигновеното и вечното. Разширяването на границите на жанра отвори нови възможности за артистите. Описанието на портретуваното лице включваше допълнителни компоненти, които помогнаха да се опише моделът по-разнообразно, да се говори за нейния начин на живот, вкусове и интереси, начин на обличане, държане и т.н. За много художници интересът към закръглеността допринесе за увеличаване на емоционалната изразителност на образа, за други той заглуши звука му, прехвърли вниманието към незначителни детайли, отслабвайки психологическата интерпретация на личността.

Портретът в руската живопис от края на 19 - началото на 20 век е явление с голям художествен мащаб. Той е необичайно разнообразен по своите форми, стилови характеристики и живописен език. Най-високите прояви на жанра се характеризират с творческо разбиране на природата, поетична образност, обогатяване на изразителните средства и артистичност. И дори ако личността на модела понякога не се разкрива напълно в тях, те все още ярко характеризират епохата, разкриват чертите на нейния духовен живот и художествени търсения. Дълбокото усещане за времето, острото усещане за епохата е една от най-силните страни на най-добрите портрети, създадени в началото на века. Творческият път на творците, чийто талант се формира в това трудно преходно време, не беше лесен. След Великата октомврийска революция дейността на много майстори на четката получи нова посока. Малютин, Бродски, Петров-Водкин, Нестеров, Сарян, П. Кузнецов, Машков, Кончаловски, Алтман, Лентулов, Осмеркин и много други влязоха в редиците на съветските художници и станаха строители на изкуството на социалистическия реализъм.

Портретът играе важна роля в съветското изкуство. Необходимостта да се улови образът на нов човек, белязан от такива духовни качества като колективизъм, революционна целенасоченост, стимулира по-нататъшното развитие на реалистичен портретен тип; такива произведения като "Председател" от Г. Г. Ряжски (1928, Държавна Третяковска галерия), "Партизан" от Н. И. Струнников (1929, Държавна Третяковска галерия), "Академик И. П. Павлов" от М. В. Нестеров (1935, Държавна Третяковска галерия) , станаха обемни символи на епохата на социалистическото преустройство на обществото. Цялостен, жив и многостранен образ на В. И. Ленин е пресъздаден от „Лениниана” на скулптора Н. А. Андреев - уникална серия, състояща се от повече от 100 скулптурни портрета на водача на пролетариата (1919-1932 г., Музеят на В. И. Ленин и Държавната Третяковска галерия).

Най-добрите качества на съветския народ са отразени в портретите от периода на Великата отечествена война. Съветският портрет се развива широко и многостранно в следвоенните години. А. А. Пластов въплъщава типични, стабилни черти на националния характер в образите на селяни-земляци. Неочакваните композиционни ъгли, контрастите на локалните цветни петна подчертават остротата на психологическите характеристики в произведенията на П. Д. Корин. Т. Т. / Салахова („Композитор Кара Караев“, 1960 г., Държавна Третяковска галерия). Значението на героите, постоянната готовност за действие се усещат зад външната безстрастност на героите в картината на Д. И. Жилински „Гимнастичките на СССР“ (1964 г., Държавна Третяковска галерия). Съвременният съветски портрет не само позволява по-дълбок поглед във вътрешния свят на нашия съвременник, но и активно участва във формирането на нови духовни ценности на съветското общество.

Една от основните страни на този жанр е изобразяването в живописта, графиката и скулптурата на образи на видни съветски държавници и общественици, както и представители на науката, културата и изкуството. За големия обществен интерес към жанра на портрета свидетелстват редовно организираните през последните години специални портретни изложби.

Момиче с праскови. Портрет на Вера Саввишна Мамонтова (1875-1907), омъжена Самарина. 1887 г

Момичето с праскови е първата голяма работа на Серов, въплъщаваща разбирането на художника за новите задачи на живописта и по-специално на портретната живопис. Платното е замислено като портрет-картина, където човек е представен в най-близката, позната за него среда. В същото време, лишен от чертите на битовото, образът е одухотворен и възвишен. Истината на живота, конкретността на психологическия анализ се съчетават в картината с поетична трансформация, дълбоко проникване в природата - с искреността и искреността на нейното възприятие. Леката пленерна живопис, пропита със свежест и тънко усещане за природата, допринася за идентифицирането на характера на портретуваната личност. „Никога не сме виждали на снимките такъв въздух, нито светлина, нито тази трепереща топлина, почти осезаемостта на живота“, I.E. Грабар.

Младежът Серов, който често посещаваше Абрамцево, беше приятелски настроен с децата на С.И. Мамонтов. В най-младото - весело, весело, подвижно момиче - той откри това „приятно“, за което мечтаеше, когато след като напусна Академията, започна да работи самостоятелно. „Идеята за портрета се роди по този начин“, пише М. В., който посети Абрамцево през следващата година. Нестеров. - Верушка остана на масата след вечеря, всички си тръгнаха и само изключително мълчаливият Серов беше неин събеседник. След дълго обмисляне я помолил да му даде десет сеанса, но те се оказали малко и той работил цял месец. Излезе прекрасно нещо, което в Париж щеше да направи името му, ако не гръмко, то известно ... ". Силата на портрета не е само в очарованието на образа, звучността, чистотата и жизнеността на цвета. „Наистина исках да запазя свежестта на картината с пълна завършеност“, каза Серов. Под маската на Вера Мамонтова, нейния костюм, характера на интериора на старата земевладелска къща (бившето имение на Аксакови), е заловен истински руски живот, „цяла ивица руска култура“ (Грабар).

Не много съвременници са успели да оценят тази работа. Сред онези, които бяха силно впечатлени от него, беше V.V. Стасов. Считайки Серов за най-забележителния и талантлив от най-новите руски портретисти, той пише: „... младият художник владее силен, живописен и жив колорит, който придава голямо очарование на всичките му отлични портрети. Най-добрият и най-съвършеният от всички е, по мое мнение, искрено наивен, прост, искрен портрет на младо момиче, Мамонтова (седи на масата) ... ".

През годините портретът на тийнейджърка придобива по-широко и по-абстрактно значение, превръщайки се (като „Момиче, осветено от слънцето“ на Серов година по-късно) в картина, която олицетворява красотата на младостта, вечната радост от съществуването. За този портрет през 1888 г. художникът получава награда от Московското дружество на любителите на изкуството.

Есенен букет. Портрет на Вера Илинична Репина (1872-1948), дъщеря на художника. 1892 г

Репин принадлежи към плеяда от изключителни майстори на критичния реализъм. Неговите картини "Шлепажи на Волга" (1870-1873), "Религиозно шествие в Курска губерния" (1880-1883), "Те не чакаха" (1884), "Отказ от изповед" (1879-1885), портрети на М.П. Мусоргски (1881), В.В. Стасов (1883), Л.Н. Толстой (1887) и други произведения определят най-високите постижения на руската живопис през втората половина на 19 век. А.Н. Беноа отбеляза, че картините на Репин са толкова завладяващи за демократично настроените младежи, те "смущават общественото мнение" като никой друг художник. В края на 1880-те и началото на 1890-те години Репин рисува предимно портрети. Те въплъщават разбирането му за нови задачи, които стоят пред изкуството на границата на две епохи и тогава развълнувани художници. Репин ги описва като предаване на "поезия в живота, ... жизнена красота" 2. Великолепен майстор на пленера ("На тревна пейка", 1876; "The шествие в Курска губерния" 1880 -1883), през тези години художникът се интересува особено от работата на открито и пейзажът, повече от всякога, започва да играе голяма роля в много от неговите портрети. "Есенен букет" е един от първокласните творби на Репин от 1890 г. Тя е създадена в Здравнев, имението на художника, разположено във Витебска губерния на брега на Западна Двина. Любимата дъщеря на Репин Вера Илинична позира за Репин. Тя беше надарен човек - учи рисува, пее, завършва специални курсове в Александринския театър и известно време играе на частни сцени в Санкт Петербург и други градове. В бъдеще обаче тя не открива себе си в изкуството и от 1914 г. започва да управлява домакинството в имението на баща си в Пенати. Започвайки да работи върху портрета, художникът информира дъщеря си L.N. Толстой, Т.Л. Толстой: „Сега започнах да рисувам от Вера: в средата на градина, с голям букет от груби есенни цветя, с тънка, елегантна бутониера; в барета, с израз на усещане за живот, младост и блаженство. С много любов художникът предаде лице, привлекателно със своята младост, жизнерадост и здраве. Просторите на полетата, все още цъфтящи, но докоснати от жълтеникавостта на тревата, зелените дървета и прозрачността на въздуха внасят ободряващо настроение в работата. Изобразената на преден план фигура на момичето е интерпретирана пластично, обемно, материално.

Пъстрият букет в ръцете й сякаш поглъщаше всички цветове на платното. С фино намерени цветови съчетания художникът свързва фигурата на човек с пейзажа и предава усещане за среда, наситена със светлина. Оптимистичното съдържание на "Есенен букет", неговата живописна конструкция, пленеризъм са отличителните черти на разглежданата творба. Образът, създаден в картината, е необичайно характерен за Репин. Въплъщавайки в него идеята си за "жизнена красота", художникът все още е далеч от идеализацията или, както самият той казва, от "лъскавостта, вулгарността", минаваща за "елегантна". В портрета "обикновеният народ", "безмилостно правдивият реализъм" на Репин се проявява напълно.

„Есенен букет“ заедно с картината „Ловец“ (изобразена от Н. И. Репина), също изпълнена в Здравнев, е изложена на XXI изложба на Асоциацията на пътуващите художествени изложби през 1893 г. Работата беше високо оценена в пресата. Много художници го приписаха на най-добрите творби, представени на изложбата и "направиха фурор".

Портрет на Наталия Ивановна Петрункевич, омъжена Кониская. 1893 г

Ге, като човек с философско мислене, беше най-запленен от исторически, религиозни и морални теми. Известната му картина "Петър I разпитва царевич Алексей" (1871) с право се смята за едно от най-значимите произведения на руската историческа живопис от втората половина на 19 век. Художникът мечтае за морална трансформация на обществото и в редица картини на евангелски теми (Тайната вечеря, 1863; Голгота, 1893; Разпятие, 1894 и други) се стреми да въплъти вярата си във възвишените универсални идеали на доброто, любовта , и справедливост. Ге започва да работи върху портрети още докато учи в Художествената академия. В продължение на много години на творчество той рисува много от своите съвременници. По принцип това бяха напреднали културни дейци: M.E. Салтиков-Щедрин, Н.И. Костомаров, И.С. Тургенев, Н.А. Некрасов, М.М. Антоколски, Л.И. Толстой и др. Ge притежава и един от най-добрите портрети на A.I. Херцен. Творбите, изпълнени през 1850-1880 г., се отличават с дълбоко проникване в духовния свят на модела. Човекът в тях обикновено се показва в състояние на интензивна мисъл. В по-голямата си част това са бюстни портрети, цветовата им гама е тъмна и сдържана. Портретът на Наталия Ивановна Петрункевич е нарисуван от художника в края на живота му. Сега Ge се интересува не толкова от разбирането на оригиналността на модела, колкото от предаването на определено настроение. Момичето е изобразено почти в цял ръст на отворения прозорец. Тя е потопена в четенето. Лицето й, дадено в профил, наклонът на главата й, позата й изразяват състояние на замисленост. Както никога досега Ге обърна голямо внимание на фона. Красиво изрисуваният пейзаж извън прозореца, последните слънчеви лъчи преди залеза, плъзгащи се през листата, спускащият се здрач внасят в творбата усещане за преходността на времето, известна бдителност и тревога. По отношение на духовността на образа и неговата лирична интерпретация, както и желанието за пленерно решение, тази картина е свързана с някои произведения, създадени през 1880-те години на млади художници В.А. Серов и К.А. Коровин. Портретът е нарисуван в Черниговска област във ферма, принадлежала на Ге. От прозореца на стаята се открива гледка към алеята от гигантски тополи и брези, водеща до къщата на художника.

Дъщерята на живеещите в квартала земевладелци Петрункевич позира за Ге. Наскоро стана известно, че Н.И. Петрункевич е застрелян от петлюристите по време на Гражданската война. Творбата е изложена на XXI изложба на Дружеството на пътуващите художествени изложби през 1893 г. Т.Е. Репин, посещаващ изложбата, съобщи L.N. Толстой: „Начинът, по който един художник постигна голям успех срещу последните си творби. Наистина ми хареса момичето му, стоящо на отворения прозорец на фона на градина, осветена от залязващото слънце. "" В. А. Серов също високо оцени тази работа. През 1910 г. той пише на И. С. Остроухов: "... защо да не направите запитвания за портрет на Ге - г-жа Петрункевич? Може би щяха да го продадат на галерията - страхотно нещо и го помня много добре.“ По препоръка на Серов портретът е закупен за Третяковската галерия.

Ирина Скрябина
Есе "Портрет на съвременен учител"

Есе по темата за« Портрет на съвременен учител» .

Професия учител- един от най-старите. Всъщност, учителе връзка между поколенията, носител на обществено-исторически опит.

Модеренживотът поставя нови изисквания към човека. Обществото се нуждае от хора, които са любознателни, активни, креативно мислещи, способни да вземат нестандартни решения и да поемат отговорност за тяхното приемане, способни да правят житейски избор. И винаги трябва да остане млад в работата си – да е в крак с времето, да не спира дотук, винаги да бъде нащрек. Модеренучителят трябва да е професионалист във всичко.

Учителската професия според мен е най-важната в света. Учителят трябва да реши много вълнуващи детски проблеми. Това може би не е само професия, а състояние на духа, защото първият учител остава в сърцата и паметта на всяко дете. Децата, влизайки в училище, намират втора майка, същата грижовна, готова да помогне в трудни моменти, да обясни, да преподава, да слуша, да съди в спорове и т.н.

Не толкова отдавна основната задача на учителя в началното училище беше да преподава на децата определени знания, умения, да ги развива и консолидира уменията. В нашето бързо развиващо се време това вече е така не достатъчно: необходимо е не само "инвестирам"някакво знание, но да научи как да го получи, да научи как да учи.

В класната стая учителят и ученикът трябва да бъдат служители, тъй като само в доверителна и приятелска среда детето ще може да открие и реализира своя потенциал. Основната, основната работа в урока се възлага на ученика. В крайна сметка, ако детето постоянно се храни с лъжица и не му се дава в ръцете, то няма да се научи да яде самостоятелно. По същия начин на урок: необходимо е да научите детето да придобива знания със собствените си усилия, само при това условие детето ще расте мислещо, свободно разсъждаващо и няма да се страхува да изразява и защитава своето мнение.

И задачата съвремененучителите се стремят да развиват, обогатяват тази личност със знания, умения, емоции и житейски опит.

Аз съм учител в начално училище. Отговорност да бъдеш първи учител. В крайна сметка, това е първият учител, на когото родителите вярват най-ценното, което имат - децата си. И от мен, първия учител, зависи как ще се развие не само училищният живот на детето, но и бъдещето му. учителможе да създаде комфортна атмосфера за детския екип. В края на краищата само уважението и доверието, искрената любов към децата могат да създадат атмосфера на взаимно разбиране, да видят всяко дете като личност.

Модеренучителят трябва да има приятни обноски, а това включва мимики, жестове, стойка и комуникативни умения, с което печели хората. Всички маниери на учителя трябва да имат едно общо нещо - това е спазването на педагогически такт, което включва повишена чувствителност към другите и способност за намиране на форма на общуване с друг човек, която би му позволила да запази личното достойнство. Учителят трябва да умее да слуша, разбира, съчувства, насърчава, прощава на ученика.

Смятам, че това е човек с твърда житейска позиция, сам социално активен, уважаващ реда, умеещ да води конструктивен диалог, постоянно работи за подобряване на хоризонта си, формира научен тип мислене в своите ученици, развива творчески личностни качества на децата , отдавайки особено значение на формирането на основни умения , UUD, предоставяйки възможност да планират своите действия, насочени към постигане на определен резултат, формиране на здравословен начин на живот и социални здравни умения.

За учениците личните качества на учителя са по-важни от професионалните. Тоест, ако един учител е високо ценен от учениците като личност, те ще обичат него и неговия предмет. И това ще позволи на учителя да бъде успешен.

Съвременният учител е мъжна когото вярват, от когото очакват, макар и малко, но чудо на всеки урок. И, разбира се, има отклик не само от детските сърца, но и от техните родители.

Обичам професията си. Разбирам, че за да успееш в това, трябва постоянна работа върху себе си, като изкачване на изградена стълба. Готов съм да се издигна и да се подобря...

Свързани публикации:

Есе на учителя "Моят път към професията" 1. „Малък ефрейтор” Вече 36 години работя като възпитател, старая се да бъда чувствителен и искрен човек за деца, родители и колеги.

Есе от учител-психолог на предучилищна образователна институцияПускам навеса от слънцето, започвам сутринта тук. Моята професия е психолог или е призвание? Тук се докосвам до откровение, тук съм.

Вътрешни качества на социалния педагог. (есе)Тези два термина - "социален" и "педагог" - не са толкова отдавна един до друг. И ако стойността на втория никой не повдига въпроси.

Есе "Аз съм учител" размишления върху професията на учителяАз съм учител Педагогиката е една от най-древните науки за човека. В най-ранния етап на развитие, веднага щом човек вземе камък.

Есе "Светът на съвременните деца през очите на учителя"„Малките деца имат много общо с интелектуалците. Шумът им е досаден, мълчанието им подозрително!“ G. Laub В съвременния свят, където царуват.

"Портрет на съвременен учител"

старши съветник

Тарабикина Е.С.

Няма да говоря за това какъв трябва да бъде съвременният учител като цяло, но, като се позовавам на факта, че самият аз работя в училище, ще разсъждавам върху тази категория хора. Аз самият бях дете и във фантазиите си рисувах портрет на идеалния учител. Какъв беше той? Пред себе си видях мил, разбиращ човек, който винаги можеше да дойде на помощ във всеки един момент, щеше да бъде съветник и наставник .. Исках учителят да ме обича, да ме уважава, да оценява и най-малкия ми успех. Това е само част от това, за което мечтаех по дългия път към училище.

Както знаете, на всеки етап от образованието децата се нуждаят от наставник, който е даден от Бог, за да предскаже как словото му ще резонира в треперещото сърце на детето, чакащо разбиране, грижа, подкрепа от него.

Съвременният живот поставя нови изисквания към човека. Обществото се нуждае от хора, които са любознателни, активни, креативно мислещи, способни да вземат нестандартни решения и да поемат отговорност за тяхното приемане, способни да правят житейски избор.
Учител. Каква е основата на неговата професия? Знания по предмета? Несъмнено. Ораторско изкуство? Със сигурност. Любовта към децата, способността да разбирате и усещате как ученикът учи и какво преживява в същото време? Е, кой ще спори. И винаги трябва да остане млад в работата си – да е в крак с времето, да не спира дотук, винаги да бъде нащрек. Модерният учител трябва да бъде професионалист във всичко.

Основната цел на работата на съвременния учител е да възпита истински човек: компетентен, креативен, усърден и отзивчив.

Не само визуалната привлекателност, но и вербалното поведение формира образа на учителя. Възприемането и разбирането на неговата реч от учениците е свързано с процеса на слушане, който представлява приблизително 25-50% от учебното време, следователно речевите умения днес са най-важният професионален компонент на имиджа на учителя.

Има правила за речевата култура на учителя: говорете тихо, но така, че всички да го чуят, ясно, така че процесът на слушане да не причинява значителен стрес; скорост на говорене от около 120 думи в минута. Запомнете: вие не само се чувате, но и виждате, така че не забравяйте за невербалното поведение (мимики, жестове, пози, поглед, походка, поза).

Внимателният поглед, приятелската усмивка и приятелските жестове имат положителен ефект. Важно е да запомните, че обяснителните жестове допринасят за по-доброто усвояване на информацията. Всяка професия има своите "не трябва". Има и в учителската професия: учителят не трябва да бъде сив.

Както S.L. Соловейчик: „Обикновеният учител не е много легитимна комбинация от думи: учителят не може да бъде обикновен учител, иначе той не е учител ... Този, който е кандидатствал в педагогическия институт, всъщност поема отговорността да стане идеален човек, поне за бъдещите студенти.“

Учителството е не само професия, то е житейско кредо. Само от нас зависи дали ще бъдем такива учители.

Състав

Историята на Н. В. Гогол Портрет се състои от две взаимосвързани части.
Първата част от историята разказва на зрителя за млад художник на име Чартков, който един ден, влизайки в художествен магазин, открива невероятен портрет. Изобразява старец в някаква азиатска носия, а самият портрет е стар. Но Чартков е просто поразен от очите на стареца от портрета: те притежаваха странна жизненост; и разрушиха хармонията с тяхната реалност. Чартков купува портрет и го отнася в бедната си къща. Междувременно Чартков мечтае да забогатее и да стане модерен художник. Вкъщи той разглежда по-добре портрета и вижда, че сега не само очите са живи, но и цялото лице, изглежда, че старецът е на път да оживее. Младият художник си ляга и сънува, че старецът е излязъл от портрета си и показва чанта, в която има много пачки пари. Художникът дискретно скрива един от тях. На сутринта той открива парите. Какво се случва с главния герой след това? Чартков наема нов апартамент, поръчва похвална статия за себе си във вестника и започва да рисува модни портрети. Освен това сходството на портрети и
клиенти - минимум, тъй като художникът украсява лицата и премахва недостатъците. Парите текат като река. Самият Чартков се чуди как е могъл преди да придава толкова голямо значение на приликата и да прекарва толкова много време в работа върху един портрет. Чартков става модерен, известен, канят го навсякъде. Художествената академия го моли да изрази мнението си за творчеството на млад художник. Чартков се канеше да критикува, но изведнъж вижда колко великолепна е работата на един млад талант. Той разбира, че някога е разменил таланта си за пари. И тогава той е обладан от завист към всички талантливи художници - той започва да купува най-добрите картини с една цел: да дойде и да ги нареже на парчета у дома. В същото време Чартков постоянно вижда очите на стареца от портрета. Скоро той умира, без да оставя нищо след себе си: всички пари са похарчени за унищожаването на красивите картини на други художници.
Във втората част на разказа „Портрет“ авторът разказва за търг, на който се продава портрет на старец. Всеки иска да купи странна картина, но другият казва, че портретът трябва да отиде при него, защото го е търсил дълго време. Човекът, който е купил портрета, разказва невероятна история. Имало едно време в Петербург живял някакъв лихвар, който се различавал от другите възможности да дава на заем всяка сума пари. Но странна особеност - всички, които са получавали пари от него, завършват тъжно живота си. Един млад мъж покровителства изкуствата и банкрутира. Той взе пари назаем от лихвар и изведнъж започна да мрази изкуството, започна да пише доноси, навсякъде виждаше предстоящата революция. Той е наказан, заточен и умира. Или – някой си принц се влюбва в красавица. Но той не може да се ожени за нея, защото е съсипан. Обръща се към лихваря, жени се за нея и започва да ревнува. Някак дори се нахвърля върху жена си с нож, но накрая се намушка. Бащата на човека, купил картината на художника. Веднъж лихварят поиска да го изобрази. Но колкото по-дълго рисува, толкова повече отвращение изпитва към стареца. Когато портретът е нарисуван, лихварят казва, че сега ще живее в портрета, и умира на следващата вечер. В самия художник настъпват промени: той започва да завижда на таланта на ученика ... Когато приятел вземе портрета, мирът се връща при художника. Скоро се оказва, че портретът е донесъл нещастие на приятел и той го е продал. Художникът разбира колко проблеми може да донесе неговото творение. След като прие, пострига за монах, завеща на сина си да намери и унищожи портрета. Той казва: Който има талант в себе си, трябва да бъде най-чист от всички по душа. Хората, които слушат историята, се обръщат към портрета, но той вече не е там - някой успя да го открадне.
Така завършва историята на портрета на Н. В. Гогол.