Анализ на стихотворението на А.А. Ахматова "Реквием"

И каменна дума падна Върху още живите ми гърди. Всичко е наред, защото бях готов, ще се справя някак си. Имам много работа днес: трябва да убия паметта си докрай, трябва душата ми да се превърне в камък, трябва да се науча да живея отново. Иначе... Горещият шум на лятото, Като празник пред прозореца ми. Отдавна очаквах този светъл ден и празната къща. 1939 г., Къща-чешма

Почти целият „Реквием“ е написан през 1935-1940 г., разделът „Вместо предговор“ и епиграфът са отбелязани през 1957 и 1961 г. Дълго време работата съществува само в паметта на Ахматова и нейните приятели, само в 1950-те години. тя решава да го запише и първата публикация се състоя през 1988 г., 22 години след смъртта на поета.
Самата дума "реквием" (в тетрадките на Ахматова - лат. Requiem) означава "погребална литургия" - католическа служба за мъртвите, както и траурно музикално произведение. Латинското име на стихотворението, както и фактът, че през 30-те – 40-те години на ХХ в. Ахматова е сериозно ангажирана с изучаването на живота и творчеството на Моцарт, по-специално неговия "Реквием" a, предполага връзката между работата на Ахматова и музикалната форма на реквиема. Между другото, "Реквием" на Моцарт има 12 части, и поемата на Ахматова има същия номер (10 глави + посвещение и епилог).
Епиграфът и вместо предговорът са оригиналните семантични и музикални ключове на творбата. Епиграфът (редове от стихотворението от 1961 г. „Така че не напразно бяхме в беда заедно ...“) въвежда лирическа тема:

Тогава бях с моите хора,
Където бяха моите хора, за съжаление.

Вместо предговор (1957), подхващайки темата за „моите хора“, ни отвежда до „тогава“ – опашката в затвора в Ленинград през 30-те години на миналия век. „Реквиемът“ на Ахматов, подобно на Моцарт, е написан „по поръчка“; но в ролята на "клиент" - "стомилионен човек". Лирическото и епичното са слети в едно в поемата: говорейки за скръбта си (арестуването на сина й - L.N. Gumilyov, съпруга й - N.N. Punin), Ахматова говори от името на милиони "безименни"; зад нейното авторско "Аз" стои "ние" на всички, чието единствено творчество е бил самият живот.
Посвещението продължава темата на прозата Предговор. Но мащабът на описаните събития се променя:

Планините се огъват пред тази скръб,
Голямата река не тече
Но вратите на затвора са здрави,
А зад тях има тежки трудови дупки ...

Първите четири стиха на поемата като че ли очертават координатите на времето и пространството. Времето го няма, то е спряло („голямата река не тече”); „Вятърът духа свеж“ и „залезът грее“ - „за някого“, но вече не за нас. Римата "планини - нори" образува пространствен вертикал: "неволни приятелки" се озоваха между рая ("планини") и подземния свят ("нопи", където измъчват своите близки и приятели), в земния ад.
Мотивът за „дивата столица” и „бесните години” на Посвещението в Увода е въплътен в образа с голяма поетична сила и прецизност:

И се мотаеше с ненужен медальон
Близо до затворите на техния Ленинград.

Тук, във Въведението, се появява библейски образ от Апокалипсиса, придружаващ героинята през целия й кръстен път: „звездите на смъртта стояха над нас ...“, „... и огромна звезда заплашва с неизбежна смърт “, „... полярната звезда блести.“
Многобройните вариации на подобни мотиви, характерни за Реквиема, напомнят музикални лайтмотиви. В Посвещението и Увода са очертани основните мотиви и образи, които ще се развият по-нататък в поемата.
В тетрадките на Ахматова има думи, които характеризират специалната музика на това произведение: „... траурен реквием, чийто единствен съпровод може да бъде само мълчание и резки далечни удари на погребална камбана“. Но Тишината на стихотворението е изпълнена със звуци: омразното дрънкане на ключовете, прощалната песен на свирките на локомотивите, плачът на децата, женският вой, тътенът на черен марус („маруси“, „гарван“, „ фуния” - така народът нарича колите за транспортиране на арестувани), скърцащи врати и вой на старица... Едва доловими през тези "адски" звуци, но все пак доловими - гласът на надеждата, гукането на гълъб, плискане на вода, звън на кадилници, горещо шумолене на лятото, думи на последна утеха. От подземния свят („затворнически тежки дупки“) - „нито звук - но колко / Невинни животи свършват там ...“ Такова изобилие от звуци само засилва трагичната тишина, която избухва само веднъж - в главата Разпятие:

Хорът от ангели прослави великия час,
И небесата пламнаха...

Разпятието е смисловият и емоционален център на творбата; за майката на Исус, с която се идентифицира лирическата героиня Ахматова, както и за нейния син, е настъпил "великият час":

Магдалина се бореше и ридаеше,
Любимият ученик се превърна в камък,
И там, където мълчаливо стоеше майка,
Така че никой не посмя да погледне.

Магдалина и любимият ученик, така да се каже, въплъщават онези етапи от Кръстния път, през които майката вече е преминала: Магдалена е бунтовно страдание, когато лирическата героиня „виеше под кулите на Кремъл“ и „хвърляше нозете на палача”, Джон е тихият ступор на човек, който се опитва да „убие спомена”, объркан от мъка и викащ смърт.
Ужасната ледена звезда, която придружаваше героинята, изчезва в глава X - „небесата се стопиха в огън“. Мълчанието на Майката, която "така че никой не смееше да погледне", се разрешава с плач-реквием, но не само за нейния син, а за всички, "милиони убити евтино, / Които път в пустотата утъпкаха" (O.E. Манделщам). Това вече е нейно задължение.
Епилогът, който затваря стихотворението, „превключва времето“ към настоящето, връщайки ни към мелодията и общия смисъл на Предговора и Посвещението: отново се появява образът на затворническата опашка „под заслепената червена стена“ (в 1-ва част) .
Гласът на лирическата героиня става все по-силен, втората част от епилога звучи като тържествен хор, придружен от ударите на погребална камбана:

Отново наближи часът на погребението.
Виждам, чувам, усещам те.

„Реквием“ се превърна в паметник на думите на съвременниците на Ахматова - и мъртви, и живи. Тя оплака всички тях със своята „плачеща лира“. Ахматова завършва личния, лирически тематичен епос. Тя дава съгласие за празнуването на издигането на паметник на себе си в тази страна само при едно условие: че ще бъде Паметник на поета до стената на затвора:

Тогава, като в блажена смърт, се страхувам
Забравете тътена на черен марус.
Забравете колко омразно изцеди вратата
И възрастната жена виеше като ранено животно.

„Реквием“ може без преувеличение да се нарече поетическият подвиг на Ахматова, висок образец на истинска гражданска поезия.
Критикът Б. Сърнов нарича човешката и поетическата позиция на Ахматова "мъжествен стоицизъм". Нейната съдба е пример за смирено и благодарно приемане на живота, с всичките му радости и скърби. „Царската дума“ на Ахматова хармонично свързва местното с неземното:

И гласът на вечността зове
С неустоимо неземно,
И над черешовите цветове
Сиянието на светлата луна се излива.
И изглежда толкова лесно
Избелване в гъсталака на изумруда,
Път, няма да ти кажа къде...
Там сред стволовете е още по-леко,
И всичко прилича на алея
В езерото Царское село.

Поемата "Реквием" на Анна Ахматова се основава на личната трагедия на поетесата. Анализът на творбата показва, че тя е написана под влияние на преживяното през периода, когато Ахматова, стояща на опашките в затвора, се опитва да разбере за съдбата на сина си Лев Гумильов. И той беше арестуван три пъти от властите през ужасните години на репресии.

Стихотворението е написано по различно време, като се започне от 1935 г. Дълго време тази работа се пази в паметта на А. Ахматова, тя я чете само на приятели. И през 1950 г. поетесата решава да го запише, но той е публикуван едва през 1988 г.

Според жанра "Реквием" е замислен като лиричен цикъл, а по-късно вече е наречен поема.

Композицията на произведението е сложна. Състои се от следните части: „Епиграф“, „Вместо предговор“, „Посвещение“, „Увод“, десет глави. Отделни глави са озаглавени: „Присъда” (VII), „На смърт” (VIII), „Разпятие” (X) и „Епилог”.

Стихотворението говори от името на лирическия герой. Това е "двойникът" на поетесата, методът на автора за изразяване на мисли и чувства.

Основната идея на творбата е израз на мащаба на националната скръб. Епиграф А. Ахматова взема цитат от собствената си поема „Така че не напразно бяхме в беда заедно“. Думите на епиграфа изразяват националността на трагедията, участието на всеки човек в нея. И по-нататък в поемата тази тема продължава, но нейният мащаб достига огромни размери.

Анна Ахматова, за да създаде трагичен ефект, използва почти всички поетични метри, различен ритъм, както и различен брой спирания в редовете. Този неин личен похват помага да се усетят остро събитията в поемата.

Авторът използва различни тропи, които помагат да се разберат преживяванията на хората. Това са епитети: Рус "невинен", копнеж "смъртоносен", капитал "див", пот "смъртен", страдание "вкаменен", къдрици "сребро". Много метафори: "лицата падат", "седмици летят", „Планините се огъват пред тази скръб“, "Локомотивските свирки изпяха песента на раздялата". Има и антитези: "кой е звярът, кой е човекът", "И едно каменно сърце падна върху моята още жива гръд". Има сравнения: "И старата жена виеше като ранен звяр".

В поемата има и символи: самият образ на Ленинград е наблюдател на скръбта, образът на Исус и Магдалена е отъждествяване със страданието на всички майки.

След като анализирате "Реквием", вижте други произведения:

• "Кураж", анализ на поемата на Ахматова
• „Тя стисна ръцете си под тъмен воал ...“, анализ на стихотворението на Ахматова
• "Сивоокият цар", анализ на поемата на Ахматова
• "Двадесет и първи. нощ. Понеделник“, анализ на поемата на Ахматова
• "Градина", анализ на поемата на Анна Ахматова

Цялостното изследване на поемата "Реквием" на Ахматова, анализът на композицията, художествените средства, разбирането на заглавието помагат да се усетят дълбоките идеи на поетичното произведение.

Въпреки малкия обем всеки ред е значим по съдържание и сила на чувствата. Читателят не е в състояние да възприеме безразлично събитията, отразени в стихотворението.

Историята на създаването на "Реквием" от А. Ахматова

Сюжетът се основава на личната драма на Анна Ахматова. Синът й е бил подложен на брутални арести три пъти. През 1949 г. е осъден на смърт. Впоследствие смъртното наказание е заменено с изгнание.

Анна Андреевна Ахматова (1889 - 1966)

За първи път Лев Гумильов е задържан през 1935 г. Най-значимите части от "Реквием" датират от тази година. В продължение на пет години поетесата работи върху цикъл от стихотворения за руските жени, които преживяват трудни времена, страдайки за своите мъже, лишени от свобода.

В началото на 60-те години Анна Ахматова комбинира различни творби в едно цяло, давайки на поемата името „Реквием“.

Защо стихотворението се казва "Реквием"

В католицизма религиозен ритуал, изпълняван за мъртвите, и неговият траурен музикален съпровод се нарича реквием. В ръкописите заглавието на поемата е изписано с латински букви, което може да показва връзка с музикални произведения.

Така че "Реквием" на Волфганг Моцарт, чието творчество Ахматова се интересува през 30-те и 40-те години, се състои от 12 части. Поемата на Анна Андреевна има 10 глави, посвещение и епилог.

Жанр, посока и размер

„Реквием“ може да се отдаде на нова тенденция в литературата, акмеизъм, който се противопоставя на символизма и провъзгласява яснотата и точността на словото, прямотата на стила и яснотата на образите.

Целта на литературните новатори е била да облагородят човека чрез изкуството. Ахматова, както всички акмеисти, се стреми към поетични промени в обикновените и понякога непривлекателни явления от живота.

Творбата "Реквием" е напълно в съответствие с новаторската тенденция на акмеизма с класическата строгост на стила и желанието да се предадат зверствата и безчинствата на поетичен език.

Жанрът на "Реквием" е поема.Но много литературни критици не могат недвусмислено да определят жанра на произведението поради приликата с поетичния цикъл. Единството на идеята, лирическата основа, която свързва отделните фрагменти, помага да се припише "Реквием" на поемата.

Пред читателя се разгръща логично и последователно изграден сюжет, описващ съкратено цяла епоха. Историята се разказва от първо лице, действайки едновременно като поет и лиричен герой.

Поетичният метър на творбата не е лишен от особена динамика, характеризираща се с преливащи ритми и различен брой спирания в редовете.

Композиция на произведението

Композицията на "Реквиема" се отличава с пръстеновидна структура, състояща се от пролог, образуван от първите две глави, епилог от последните две глави и основната част.

Всяка част има специално емоционално значение и носи своя собствена чувствена натовареност.Поемата е наситена с лирични преживявания, а в пролога и епилога има тенденция към обобщения, еп.

Предговорът се състои от прозаичен текст, напомнящ изрезка от вестник. Тази техника помага на читателя да се потопи в атмосферата на описаната епоха.

В посвещението, следващо предисловието, темата на прозаичния увод е продължена, като е засилен мащабът на описаните събития:

Биографичната тема на стихотворението - затварянето на сина и нравствените терзания на страдащата майка - звучи още в първите глави на творбата. Прологът е последван от четири глави, които предават скръбните гласове на майките.

В първото стихотворение, написано под формата на монолог, жена от народа е тъжен за сина си, който е воден на екзекуция. Тази вечна героиня на руската история в поетичен плач предава цялата дълбочина на скръбта, която разкъсва душата:

Сюжетният център на стихотворението е петият и шестият пасаж, посветени на тънещия в затвора син. Всяко стихотворение е композиционно завършено, цялостно художествено произведение, обединено от общи скръбни мотиви, усещане за смърт и болка от загубата.

В епилога се появяват мисли за смъртта, края на живота, резултатът от който трябва да бъде паметник на народното страдание.

Характеристики на главните герои

Основната лирическа героиня на стихотворението е авторът на "Реквиема", майката, разтревожена за съдбата на сина си, и обикновена жена от народа. Всеки от тези образи е уникален и, течащ гладко, се комбинира в едно лице, чийто прототип е самата Анна Ахматова.

Лирическата героиня е жена с мощна, неизчерпаема вътрешна енергия, която в опит да спаси единственото си дете „се хвърли в краката на палача“.

Личните преживявания на героинята се заменят с непривързаност в оценките на поведението на майката, потопена в отчаяние: „Тази жена е болна, тази жена е сама“.

Авторът гледа отстрани на всичко, което се случва наоколо. Трудно е да си представим как, бидейки в миналото "присмехулник и любимец на всички приятели", героинята се превърна в сянка, която призовава към смърт. Среща със сина й предизвиква буря от емоции в душата на майката, но отчаянието се заменя с надежда, желание да се бори докрай.

Образът на сина се разкрива в творбата не толкова пълно и многостранно, но сравнението му с Христос подчертава невинността и святостта на героя. Той се появява като смирен мъченик, опитващ се да утеши и подкрепи майка си.

Други главни герои на стихотворението са събирателни женски образи, разтревожени за съдбата на близки мъже. Те тънат в неизвестността, издържат на лют студ и пареща жега в очакване на кратки срещи. Авторът ги олицетворява с Богородица, кротко понасяща несгодите.

Теми на поемата "Реквием"

Централна тема на творбата е темата за паметта, връщането към спомените от миналото, запазването на преживяното, усетено и видяно. И това не е само паметта на един човек, но и народната памет на хора, обединени от обща мъка:

Плачът на майките за техните синове, продължавайки темата за паметта, се чува в стихове, започващи с Въведението. След това е мотивът за смъртта, породен от очакването за екзекуция, от неизбежността на неизбежния край. Читателят е представен пред образа на майката, който се олицетворява от Богородица, преживяла ужасната смърт на сина си.

Темата за страдащата Родина, неразривно свързана със съдбата на нейния народ, е разкрита от Ахматова в Реквием:

В крайна сметка Родината е същата майка, която се тревожи за синовете си, които бяха несправедливо обвинени и станаха жертва на жестоки репресии.

И през всички мъки прозира темата за любовта, побеждаваща злото и житейските трудности. Женската безкористна любов е способна да преодолее всякакви пречки в борбата със системата.

Темите, засегнати в поемата "Реквием":

• памет;
• майки;
• Родина;
• страданието на хората;
• време;
• любов.

Анализ на всяка глава "Реквием" от А. Ахматова

Стиховете, съставляващи Реквиема, са написани между 1935 и 1940 г. Поемата е публикувана в Русия две десетилетия след смъртта на Анна Андреевна, през 1988 г.

Прозаичните редове „Вместо предговор“ отварят повествованието, обяснявайки цялата идея.

Читателят се озовава на опашка в ленинградски затвор през 30-те години, където всички са замаяни и говорят „шепнешком“.

И на въпроса за жена със "посинени устни":

- Можете ли да опишете това?

Поетът казва:

Редовете на поетичния епиграф, написани в предговора, обясняват смисъла на "Реквиема", написан на народен език и адресиран до народа. Поетът говори за участието си в бедствията на страната:

Темата на Предговора продължава в поетичното Посвещение. Мащабът на случващото се засилва, природата и заобикалящата историческа реалност подчертават отчаяното състояние на хората и изолацията от спокоен живот:

Болезнено е да чакате съдебно решение, от което ще зависи бъдещата съдба на любим човек.

Но тъжни чувства изпитват не само хората, но и родината Русия, отговаряйки на страданието:

Тук се появява и библейският образ, вестителят на Апокалипсиса:

В уводната част на Реквиема са очертани най-важните мотиви и основни образи, които се развиват в следващите глави на поемата. Появява се лирическа героиня, която гледа как отвеждат сина си „на разсъмване“. Самотата идва моментално

Описани са биографични подробности за живота на Ахматова, времева рамка, безгранична нежност и любов към сина й:

В седма глава „Присъдата” с прости думи са описани нечовешки преживявания, опити за разбиране и примиряване с ужасната реалност.

Но е невъзможно да се приеме и издържи случилото се, затова осмата глава се нарича „Към смъртта“. Опечалената героиня не вижда друг изход освен да умре. Тя копнее за забрава и зове смъртта:

Деветата глава разказва за последната среща в затвора и наближаващата лудост:

Следващата част, "Разпятието", служи като семантичен и емоционален център на поемата. Тук се прави паралел със страданието на Богородица, която губи своя син Исус. Ахматова идентифицира себе си и всички нещастни майки с Мария:

В епилога, който се състои от две части и носи силно смислово натоварване, авторът се обръща към хората. В първия по-кратък поетичен фрагмент Анна Андреевна отправя думите си към всички, които са изпитали подобни чувства. Тя се моли за всички, които стояха с нея в затвора:

Втората част се занимава с поезията, ролята на поетите и тяхното предназначение. Поетесата говори за себе си като за говорител на гласовете на сто милиона души:

И вижда паметник на себе си до стените на затвора, където толкова много е преживяно, почувствано и оплакано:

Заключение

"Реквием" е специално поетично произведение на Анна Ахматова, което надхвърля контекста на обикновеното възприемане на живота и историята. Героят на поемата е народът, а авторът е само част от тази маса хора. Поетът написа поетичните редове на прост, разбираем език. Те са пропити с любов към родината и нейните жители.

Анна Андреевна отдавна я няма, а работата й все още е актуална и интересна за читателя. Нейните стихотворения трябва да бъдат усетени, те имат силен ефект върху хората, принуждавайки ги да съчувстват на героите.

Нека анализираме най-великото произведение на 20 век.

Затворнически кръстове

Поемата "Реквием" на Ахматова е паметник на жертвите на сталинския терор. О, ужас на сталинския терор! Сега знаем много от спомените на очевидци, произведения, литература, кино. А през тридесетте години на миналия век за тях се говореше шепнешком. Анна Ахматова, изключителна руска поетеса (вярно, тя никога не се е наричала поетеса) трябваше да премине през изпитанията на онова време напълно.

Личният живот на Ахматова не беше лесен. Съпругът й Лев Гумильов е разстрелян, а синът им Лев е затворен. Ахматова прекарва седемнадесет дълги месеца на опашки, докато се решава съдбата на сина й. Там, в онези страшни мълчаливи опашки „под червената ослепена стена“, се раждат стихове от цикъла „Реквием“, който тя по-късно нарича поема. В прозата "Пролог" към поемата Ахматова разказва как веднъж непозната жена от опашката в затвора попитала поета дали може да опише всичко, което е видяла и преживяла. И Ахматова се закле: въпреки смъртната опасност тя ще предаде истината на потомството. По време на живота на Ахматова произведението никога не е отпечатано в Съветския съюз. Реквием за първи път вижда бял свят в чужбина през 1963 г. в Мюнхен и едва през 1988 г. в Русия.

Въпреки че произведението се основава на реални факти от живота на автора, съдържанието на поемата не се свежда до семейна трагедия. Не без причина, когато предава ръкописа на „Нови мир“, Ахматова поставя в творбата епиграф от едно от своите стихотворения: „Не, не под чужда твърд, не под закрилата на чужди крила – тогава бях с моя народ. Където бяха моите хора, за съжаление.

Стихотворението "Реквием" звучи от мн.ч.

„Ние“ сме хората, това са всички онези, които страдаха, тези нещастни майки, съпруги, дъщери, с които Ахматова стоеше в безкрайни опашки, за да измоли правото на среща, да разбере за съдбата, да вземе трансфера ... За тези, които стоят пред затвора, светът стана мъртъв. От мъката им „увисват планините”, „реката се вкаменява”. В онези дни само мъртвите се усмихваха, защото се радваха на смъртта, която беше по-сладка от живота. Красивият Ленинград, скъп на сърцето ми, Ленинград се превърна в „допълнителен придатък“ към затворите, защото в мислите, в личните разговори шепнешком, арестите, затворите, кръстовете, „затворниците на полка“ бяха болезнени теми. И невинна Рус се гърчеше Под кървави пети И под гумите на черни "Маруси".

И над страната, окована от мъка и страх, се носи викът на душата на една майка, за която животът без син губи смисъл. Светлината осветява голяма звезда като знак за апокалипсис. Поемата се състои от няколко епизода, но те, като мозайка, създават изразителна картина на трагедията на „стомилионния народ“, от чието име Ахматова провъзгласява своя „Реквием“, изтъкан „от бедните думи, които са чули. " Това произведение, превърнало се в паметник на невинни съдби, откъснати от тоталитарния сталински режим, е същевременно свидетелство за високия подвиг на Анна Ахматова – майка, човек, поетеса в името на своя народ.

Поемата на Анна Андреевна Ахматова "Реквием" се основава на личната трагедия на поетесата. Резултатът от преживените години на сталинските репресии беше произведение, за чието публикуване дълго време не можеше да се говори. Предлагаме ви да се запознаете с анализа на стихотворението, което ще бъде полезно за учениците от 11 клас при подготовката за урок по литература и изпита.

Кратък анализ

Година на писане- 1938-1940 г.

История на създаването– Историята на написването на поемата е тясно свързана с личната трагедия на поетесата, чийто съпруг е застрелян по време на реакцията, а синът й е арестуван. Творбата е посветена на всички онези, които загинаха по време на репресиите само защото се осмелиха да мислят различно от това, което изисква сегашното правителство.

Предмет– В творчеството си поетесата разкри много теми и всички те са равностойни. Това е темата за народната памет, скръбта, майчиното страдание, любовта и родината.

Състав- Първите две глави на поемата образуват пролога, а последните две - епилога. 4-те стиха след пролога са обобщение на майчината скръб, 5-та и 6-та глава са кулминацията на поемата, най-високата точка на страданието на героинята. Следващите глави се занимават с темата за паметта.

Жанр- Стихотворение.

Посока- Акмеизъм.

История на създаването

Първите чернови на "Реквием" датират от 1934 г. Първоначално Анна Андреевна планира да напише цикъл от стихове, посветени на реакционния период. Едни от първите жертви на тоталитарния произвол са най-близките и скъпи хора на поетесата - нейният съпруг Николай Гумильов и техният общ син Лев Гумильов. Съпругът е разстрелян като контрареволюционер, а синът е арестуван само защото носи "срамната" фамилия на баща си.

Осъзнавайки, че управляващият режим е безмилостен в своята кръвожадност, Ахматова след известно време промени първоначалния си план и започна да пише пълноценна поема. Най-плодотворният период на работа е 1938-1940 г. Поемата е завършена, но по обясними причини не е публикувана. Освен това Ахматова незабавно изгори ръкописите на "Реквиема", след като ги прочете на най-близките хора, на които се доверява безкрайно.

През 60-те години, по време на периода на размразяване, Реквием постепенно започва да се разпространява сред четящата публика благодарение на самиздат. През 1963 г. един от екземплярите на поемата заминава за чужбина, където е публикувана за първи път в Мюнхен.

Пълната версия на "Реквием" беше официално разрешена за печат едва през 1987 г., с началото на перестройката в страната. Впоследствие работата на Ахматова е включена в задължителната училищна програма.

Значението на заглавието на стихотворениетодостатъчно дълбоко: реквиемът е религиозен термин, който означава провеждане на погребална църковна служба за починал човек. Ахматова посвещава творчеството си на всички затворници - жертви на режима, които са били обречени на смърт от управляващата власт. Това е сърцераздирателният стон на всички майки, съпруги и дъщери, изпращащи своите близки на сакапата.

Предмет

Темата за народното страданиесе разкрива от поетесата през призмата на нейната собствена, лична трагедия. В същото време тя прави паралели с майки от различни исторически епохи, изпратили невинните си синове на смърт по един и същи начин. Стотици хиляди жени буквално изгубиха ума си в очакване на ужасна присъда, която завинаги щеше да я раздели с любимия и тази болка е вечна.

В поемата Ахматова изпитва не само лична скръб, тя е болна от душата си за бащиното си име, принудена да стане арена за безсмислено жестоки екзекуции на децата си. Тя отъждествява родината си с жена, която е принудена да гледа безпомощно мъките на детето си.

Стихотворението е красиво разкрито безгранична любовна тема, по-силен от който няма нищо на света. Жените не са в състояние да помогнат на близките си, изпаднали в беда, но тяхната любов и лоялност могат да ви стоплят по време на най-трудните житейски изпитания.

Основната идея на творбата- памет. Авторът призовава никога да не забравяме народната скръб и да помним онези невинни хора, станали жертва на безпощадната машина на властта. Тази част от историята и да я изтриеш от паметта на бъдещите поколения е престъпление. Да помним и никога да не допускаме повторение на ужасна трагедия е това, което Ахматова учи в стихотворението си.

Състав

Извършвайки анализ на произведението в стихотворението "Реквием", трябва да се отбележи особеността на неговата композиционна конструкция, което показва първоначалното намерение на Ахматова - да създаде цикъл от завършени отделни стихотворения. В резултат на това се създава впечатлението, че стихотворението е написано спонтанно, на пристъпи, на отделни части.

• Първите две глави („Посвещение” и „Въведение”) са пролог на поемата. Благодарение на тях читателят ще разбере какво е мястото и времето на действието на творбата.
• Следващите 4 стиха представят исторически паралели между горчивата съдба на майките на всички времена. Лирическата героиня си спомня младостта си, която не познаваше никакви проблеми, арестуването на сина й, дните на непоносима самота, които го последваха.
• В 5 и 6 глава майката е измъчвана от предчувствието за смъртта на сина си, уплашена е от неизвестното. Това е кулминацията на поемата, апотеозът на страданието на героинята.
• Глава 7 - ужасна присъда, съобщение за изгнанието на сина в Сибир.
• Стих 8 – майка в пристъп на отчаяние призовава към смърт, тя иска да се жертва, но да спаси детето си от злата участ.
• Глава 9 - дата от затвора, запечатана завинаги в паметта на една нещастна жена.
• Глава 10 – само в няколко реда поетесата прави дълбок паралел на страданието на сина си с мъките на невинно разпнатия Христос и сравнява майчината си болка с мъката на Богородица.
• В епилога Ахматова призовава хората да не забравят страданието, което хората претърпяха през тези ужасни години на репресии.

Жанр

Литературният жанр на произведението е стихотворение. Въпреки това "Реквием" има и характерните черти на епоса: наличието на пролог, основната част на епилога, описание на няколко исторически епохи и провеждане на паралели между тях.