Metáforas en el poema pantalones de nube. Análisis del primer capítulo del poema Nube en pantalones.
"Una nube en pantalones"
Creatividad V.V. Mayakovsky es temáticamente diverso. En el período inicial está impregnado de experiencias amorosas. En sus años de madurez dominan en él las cuestiones sociales.
V.V. trajo fama bien merecida. Los poemas de Mayakovsky incluyen "Nube en pantalones", "Spine Flute", "Guerra y paz" y "Hombre". Encarnaban claramente los rasgos estilísticos de la poética de V.V. Mayakovsky: abundancia de neologismos que se incluyen fácil y naturalmente en el texto de las obras (“Me estoy burlando”, “gordo”, “pequeño”, “diciembre”, etc.), metáforas exquisitas (“un colgajo sangriento del corazón”, “el corazón es un frío trozo de hierro” "). Los nombres de los poemas en sí son metafóricos: "Nube en pantalones", "Spine Flute".
Es simbólico que el poema "Nube en pantalones" originalmente se llamara "El decimotercer apóstol". Este fue un intento de contrastarlo con la enseñanza religiosa tradicional. Se sabe que Cristo tuvo doce discípulos-apóstoles. La palabra "apóstol" en sí misma significa "mensajero". Según la leyenda, fueron elegidos por el mismo Cristo y enviados por todo el mundo a predicar sus enseñanzas. El mismo nombre "El decimotercer apóstol" rompe la tradición religiosa establecida, indica que la obra pretende ser un hecho de la realidad socialmente significativo y también enfatiza la naturaleza confesional del poema.
Los apóstoles tenían un gran poder. Fueron dotados de la capacidad de realizar milagros en el nombre de Cristo. Al proclamarse decimotercer apóstol, el héroe, en esencia, declara al mundo que se encomienda una importante misión en la vida. Como se desprende del desarrollo posterior de la trama de la obra, la misión es exponer los vicios sociales existentes y, con la mayor apertura espiritual posible, mostrar al mundo el poder de los sentimientos humanos.
El poema "Nube en pantalones" a veces se llama el manifiesto del poeta. Esta es una obra emocionalmente rica. El propio autor definió su significado ideológico como cuatro gritos de “acabémoslo”: abajo el amor, el arte, el sistema, la religión. El héroe lírico derroca el amor basado en la búsqueda del beneficio y la comodidad. Se opone a la cursi poesía para estetas que inundaba los salones de poesía de la época. El autor cree que el sistema burgués no es históricamente progresista y no traerá felicidad a la humanidad.
Composicionalmente, el poema se define como un tetraptico: tiene una pequeña introducción y una división en cuatro partes. El deseo de mostrar la exclusividad y originalidad del héroe lírico se escucha en todos los capítulos del poema. Uno de ellos menciona una chaqueta amarilla, en la que “el alma está envuelta tras los exámenes”. Se sabe que el propio V.V. A Mayakovsky le encantaba usar una chaqueta amarilla en vida. Al familiarizarse con el poema, el lector comprende que tal gesto es causado no solo y no tanto por el deseo de destacar, sino por un intento de ocultar algo muy vulnerable y doloroso en el alma detrás de la capa exterior de una desesperada desafío:
Es bueno usar una chaqueta amarilla.
¡El alma está abrigada por las inspecciones!
El paisaje del poema es gótico sublime (“lluvias grises caían sobre el cristal, las muecas eran enormes, como si aullaran las quimeras de la catedral de Notre Dame”) o romántico (“¿Qué me importa Fausto, deslizándose con Mefistófeles en ¡un parquet celestial como un espectáculo de cohetes!”), luego impactante expresionista (“Todos los peatones fueron chupados en la cara, y en los vagones el atleta gordo era acicalado por el atleta: atraparon a la gente, se la comieron hasta el fondo y se les quitó manteca de cerdo). rezumando por las grietas, la goma de las chuletas viejas fluía de los vagones como un río fangoso junto con el panecillo chupado”),
El héroe lírico tiene un fuerte comienzo profético y predicativo:
Donde los ojos de la gente se quedan cortos,
jefe de las hordas hambrientas
en la corona de espinas revoluciones
Se acerca el decimosexto año.
Una mezcla de estilos, épocas, realidades culturales e históricas cambia en el poema como en un caleidoscopio. La trama no representa un desarrollo secuencial de los acontecimientos, sino que se basa en un principio asociativo: fragmentación, incertidumbre, eufemismo: todas estas características reflejan perfectamente la naturaleza de la era rebelde y de crisis de principios de siglo.
El héroe lírico del poeta vive una tragedia amorosa. El nombre de la heroína es María. La trama del poema tiende a la generalidad bíblica, y un nombre tan religioso para la heroína no fue elegido por casualidad. El héroe y la heroína contrastan en todo: él es un individualista enorme y torpe, ella es una hija pequeña y frágil de su sociedad.
El poema fue escrito en 1914-1915 y contiene ecos de poemas pacifistas de esa época:
tu cuerpo
apreciaré y amaré,
como un soldado
aislado por la guerra,
innecesario,
de nadie
cuida su única pierna.
El poema minimiza la sensación de cambios inminentes. La imagen final del Universo dormido, comparada con un perro guardián gigante, es simbólica. Parece que está a punto de despertarse del sueño.
Mayakovsky, en el poema "Una nube en pantalones", que estamos analizando, dedicó un lugar especial al tema de la traición, que comienza con María y se extiende a otras áreas: él ve la vida de manera completamente diferente, ella sonríe con su sonrisa podrida. Y no quiere quedarse allí en absoluto, donde a todos sólo les interesa el entorno.
Llama la atención que los poemas de Mayakovsky estén llenos de variedad y que utilice generosamente expresiones y palabras que se vuelven nuevas para el lector, aunque se derivan de dichos comunes que todos conocen. El color se crea a través de imágenes vívidas y dobles significados, que cobran vida bajo los pensamientos de los lectores. Si nos fijamos en el tríptico utilizado en el poema, podemos encontrar la palabra “burla”, que expresa agresión hacia quien lo lee, y este no es otro que un representante de la burguesía.
"Abajo tu arte"
Continuamos con el análisis del poema "Nube en pantalones", concretamente la segunda parte. En primer lugar, el autor quiere derrocar a aquellos que se convirtieron en ídolos del arte y que fueron ensalzados en la época en que Mayakovsky escribió el poema. Para derribar estos ídolos vacíos, el poeta explica que sólo el dolor puede dar origen al verdadero arte, y que cada uno puede empezar a crear y verse a sí mismo como el creador principal.
Maiakovski utiliza aquí adjetivos complejos e interesantes, como “labio llorón” y “boca de oro”. O tomemos “recién nacido”, por ejemplo: aquí el autor lo compuso a partir de otros dos, acercándolo en significado a la renovación y llamando a la acción.
"Abajo tu sistema"
No es ningún secreto que Mayakovsky habló negativamente sobre el sistema político, que recién tomó forma durante el apogeo del autor como poeta. Es muy apropiado que con palabras como “maldición”, “amor”, “cosa” el poeta enfatice uno u otro lado de la debilidad y estupidez del régimen. Por ejemplo, podemos pensar en pertenecer a las cosas o en el verbo "abrirse paso", con el que Mayakovsky enfatiza la acción decisiva, la perseverancia y la velocidad.
"Abajo tu religión"
La cuarta parte está prácticamente libre de palabras tan complejas y recién formadas, porque aquí el poeta simplemente transmite los detalles: no importa cómo llame al amor de María, ella lo rechaza y luego el poeta se enoja con Dios. Cree que no se puede confiar en la religión, dada su corrupción, pereza, engaño y otros vicios.
Aunque Mayakovsky, y esto es claramente visible en el análisis del poema "Nube en pantalones", presenta una idea revolucionaria, está claro que los pensamientos sobre el dolor, la pasión y las experiencias son específicos y dinámicos. También recibieron mucha atención. Por supuesto, el poema que analizamos ha pasado a ser propiedad de la literatura rusa; Ella expresó de manera perfecta e inteligible los sentimientos revolucionarios de la era Mayakovsky.
El poema "Nube en pantalones" (1915) es la obra central de la obra prerrevolucionaria de Mayakovsky. En él, el poeta intentó mostrar el triste destino de una persona en una sociedad burguesa. Su héroe lírico no quiere aguantar la realidad, por eso surgen en su mente cuatro protestas: “¡Abajo tu amor!”, “¡Abajo tu arte!”, “¡Abajo tu sistema!”, “¡Abajo tu religión! " Estos cuatro “¡abajo!”, que abarcan todos los cimientos de la sociedad burguesa, son la protesta global del héroe lírico de Mayakovsky.
La trama lírica del poema es el amor no correspondido del héroe por la niña María. Este amor es una verdadera pasión. El héroe está "maravillosamente enfermo", "su corazón está en llamas". Pero la niña no elige a él, sino a una "billetera gorda", seguridad, estabilidad. El héroe está convencido de que su amada fue comprada. María vendió su amor por el dinero, el lujo y la posición en la sociedad.
En una conversación con una niña, el héroe lírico está tranquilo, "como el pulso de un muerto", pero su alma ha muerto. Ha sido pisoteado por el amor moderno, que se vende por dinero y se basa únicamente en el cálculo.
De la segunda parte del poema entendemos que el héroe es un poeta. La principal oposición en esta parte es el poeta y la multitud. El autor habla del conflicto entre la poesía y el mundo circundante. El deseo de los creadores de cantar sobre la joven, “y el amor y la flor bajo el rocío” no cumple con las exigencias de hoy. El héroe lírico rechaza todo lo pseudoromántico y sublime y elige el destino de convertirse en cantante de los “presos de la ciudad leprosa”, que, en su opinión, son más puros que “el cielo azul veneciano, bañado inmediatamente por los mares y ¡soles!
Es aquí, en este mundo vulgar y terrible, donde la estampida “tose” en la plaza y la calle grita: “¡Vamos a comer!”, donde viven los verdaderos héroes de la vida.
En las dos últimas partes del poema, Mayakovsky actúa como un rebelde, protestando contra todo el sistema burgués, su religión, denunciándolos como la causa fundamental de todos los problemas y desgracias humanos. Así, en la religión, el héroe lírico del poema sólo ve vulgaridad y artificialidad. La fe en Dios, en la comprensión del héroe lírico Mayakovsky, es algo que se inventó para hacer que una persona no sea libre. En el poema, el héroe se vuelve aún más alto que Dios y lo amenaza:
Pensé que eras un dios todopoderoso,
Y tú eres un desertor, pequeño dios.
Así, podemos decir que esta obra rechaza por completo los fundamentos establecidos. El héroe lírico del poema de Mayakovsky "Una nube en pantalones" es un héroe rebelde. Se rebela contra la religión, la política, el arte y el amor al mundo burgués. El héroe pide una acción decisiva. En sus obras, Mayakovsky afirma que el papel del poeta en la vida de la sociedad es enorme y es él quien puede influir en el curso de la historia.
Este poema reveló las principales características del estilo poético de Mayakovsky:
1. Una combinación de verosimilitud y fantasía: “La hora duodécima cayó, como la cabeza de un ejecutado cayendo del bloque”.
2. Utilizar la técnica de la metáfora extendida. Así, el fuego del amor, cuyo centro está en el corazón, va envolviendo poco a poco el cuerpo del héroe, asimilado a una estructura arquitectónica: “¡Mamá! No puedo cantar. ¡El coro está comprometido en la Iglesia del Corazón! El corazón del poeta se compara con una “iglesia” en la que el núcleo, el coro, se ha incendiado.
3. Utilizar la técnica de la metáfora extendida. Por ejemplo, la unidad fraseológica "nervios divergidos" se convierte en una imagen completa en Mayakovsky:
Como un enfermo levantado de la cama,
Los nervios saltaron.
Ahora él y los dos más nuevos
Se apresuran bailando claqué desesperados...
4. Uso generalizado de neologismos: “pequeña y humilde querida”, “millones de amores enormes y puros”, “tarde de diciembre”, “calle sin lengua”, “cofres y prisas”.
5. En el campo del verso: el uso de una "escalera", que divide la línea en partes semánticas y de entonación, centrando la atención en ciertos significados.
En este artículo hablaremos de uno de los poemas de Mayakovsky y lo analizaremos. "Nube en pantalones" es una obra cuya idea se le ocurrió a Vladimir Vladimirovich en 1914. Al principio se le llamó "El Decimotercer Apóstol". El joven poeta se enamoró de Denisova Maria Alexandrovna. Sin embargo, este amor fue infeliz. Mayakovsky encarnó la amargura de sus experiencias en poesía. El poema se completó por completo en 1915, en el verano. Lo analizaremos por partes, de forma secuencial.
"Nube en pantalones" (Mayakovsky). Composición de la obra
Este trabajo consta de una introducción y las siguientes cuatro partes. Cada uno de ellos implementa una idea privada y específica. Su esencia fue definida por el propio Vladimir Vladimirovich en el prefacio de la segunda edición de la obra, que se publicó un poco más tarde. Estos son los “cuatro gritos”: “abajo tu amor”, “abajo tu religión”, “abajo tu sistema”, “abajo tu arte”. Hablaremos de cada uno de ellos con más detalle durante el análisis. “Una nube en pantalones” es un poema muy interesante de analizar.
Problemas y temas
Una obra multiproblemática y multitemática: "Nube en pantalones". El tema del poeta y la multitud ya está expuesto en la introducción. El personaje principal se contrasta con la masa humana inerte y sin rostro. El héroe lírico “guapo, de veintidós años” contrasta con el mundo de las imágenes y cosas bajas. Éstas son mujeres desgastadas, “como un proverbio”; "Se quedó" como un hospital, hombres. Es interesante que si la multitud permanece sin cambios, el héroe lírico cambia ante nuestros ojos. A veces es agudo y grosero, "imprudente y cáustico", a veces vulnerable, relajado, "impecablemente gentil", "una nube en los pantalones", no un hombre. Por lo tanto, la obra aclara el significado de un nombre tan inusual, que, por cierto, es muy característico de la obra de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, a quien le encantaba utilizar imágenes originales y vívidas y expresiones acertadas.
Primera parte del poema
Según el plan del autor, la primera parte contiene el primer grito: "Abajo tu amor". Podemos decir que el tema del amor es central en toda la obra. Además del primer apartado, también se le dedica la cuarta parte, como muestra nuestro análisis.
“A Cloud in Pants” comienza con tensa anticipación: el héroe lírico espera conocer a María. Es tan doloroso que le parece que los candelabros “relinchan” y “ríen” a su espalda, las puertas “acarician”, la medianoche “corta” con un cuchillo, las gotas de lluvia hacen muecas, etc. El tiempo pasa interminable y dolorosamente. La metáfora ampliada sobre la hora duodécima transmite la profundidad del sufrimiento del camarero. Mayakovsky escribe que la hora duodécima cayó del bloque como “la cabeza de un ejecutado”.
Esto no es sólo una nueva metáfora utilizada por Vladimir Vladimirovich, como muestra nuestro análisis. Mayakovsky llenó "Una nube en pantalones" con un profundo contenido interior: la intensidad de las pasiones en el alma del héroe es tan alta que el paso ordinario del tiempo le parece desesperado. Se percibe como muerte física. El héroe "se retuerce", "gime" y pronto "se arrancará la boca" con un grito.
Noticias trágicas
Finalmente, aparece la chica y le dice que pronto se casará. El poeta compara la ensordecedora y dura noticia de esta noticia con otro de sus poemas llamado “Nate”. Compara el robo de María con el robo de la famosa “La Gioconda” del Louvre y a él mismo con la Pompeya perdida.
Al mismo tiempo, sorprende la calma y la compostura casi inhumanas con las que el héroe lírico percibe exteriormente esta trágica noticia. Dice estar “tranquilo”, pero compara esta ecuanimidad con “el pulso de un muerto”. Semejante comparación significa una esperanza irrevocablemente muerta de reciprocidad.
Desarrollo del tema del amor en la segunda parte.
El tema del amor en la segunda parte de este poema recibe una nueva solución. Sin duda, cabe señalar esto al analizar el poema "Nube en pantalones". En la segunda parte, Mayakovsky habla de las letras de amor que prevalecieron en la poesía contemporánea de Vladimir Vladimirovich. A ella sólo le preocupa cantar en poesía “la flor bajo el rocío”, y “el amor” y “la señorita”. Estos temas son vulgares y mezquinos, y los poetas, “con rimas”, “hierven” el “brebaje” de los ruiseñores y del amor. Al mismo tiempo, no les preocupa en absoluto el sufrimiento humano. Los poetas temen a la multitud callejera, como a la "lepra", y conscientemente se alejan corriendo de la calle. Sin embargo, la gente de la ciudad, en opinión del héroe lírico, es más pura que el "cielo azul veneciano" bañado por el sol y el mar.
El poeta contrasta lo auténtico, lo real, con el arte inviable, y él mismo con la chillona “poética”.
La tercera parte del poema.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky argumentó en uno de sus artículos que la poesía de la modernidad es poesía de la lucha. Esta fórmula periodística recibió expresión artística en la obra que nos interesa. Continúa desarrollándose en la siguiente tercera parte de una obra como el poema "Nube en pantalones", que estamos analizando. Vladimir Vladimirovich consideró que el trabajo de Severyanin no se adaptaba a las necesidades modernas. Por ello, se introduce en el poema un retrato desagradable de este autor, su “cara de borracho”. Según el héroe lírico, cualquier autor no debería preocuparse por la elegancia de sus creaciones, sino principalmente por el poder de su impacto en los lectores.
Desarrollo del tema del amor en la tercera parte del poema "Nube en pantalones".
Un breve análisis de la tercera parte del poema es el siguiente. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky en él se eleva a la negación del sistema cruel e inhumano que, en su opinión, imperaba en nuestro país en ese momento. La vida de los "gordos" le resulta inaceptable. El tema del amor aquí adquiere una nueva faceta en el poema. El autor reproduce una parodia del amor: perversión, libertinaje, lujuria. La Tierra entera aparece como una mujer, que es representada como la "amante" de Rothschild, "gorda". El verdadero amor se opone a la lujuria.
"¡Abajo tu sistema!"
El sistema existente da lugar a "masacres", ejecuciones, asesinatos, guerras. Un dispositivo así va acompañado de “caos humano”, devastación, traición y robo. Crea salas de manicomios y colonias de leprosos, prisiones en las que los prisioneros languidecen. Esta sociedad es sucia y corrupta. Por eso el poeta grita “¡abajo tu sistema!” Sin embargo, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky no lanza simplemente este eslogan a la multitud. Llama a una lucha abierta entre la gente de la ciudad, llamando al aumento de los “cadáveres sangrientos”. El héroe, convirtiéndose en el “decimotercer apóstol”, se enfrenta a los dueños de la vida, a los poderosos de este mundo.
El tema principal de la cuarta parte.
El análisis del poema "Nube en pantalones" pasa a la descripción de la cuarta parte. El tema de Dios se convierte en el principal. Fue preparado por los anteriores, que indican hostilidad hacia Dios, que mira con indiferencia el sufrimiento de las personas. El poeta entra en guerra abierta con él, niega su omnipotencia, omnipotencia, omnisciencia. El héroe (“pequeño dios”) incluso recurre al insulto y saca un cuchillo para zapatos para abrirlo.
La principal acusación que se le lanza a Dios es que no le importaba la felicidad en el amor, el poder besar “sin dolor”. Una vez más, como al comienzo de la obra, el héroe lírico se dirige a María. De nuevo, juramentos, ternura, exigencias imperiosas, gemidos, reproches y súplicas. Sin embargo, el poeta espera en vano la reciprocidad. Lo único que le queda es un corazón sangrante. Lo lleva, como un perro lleva una pata que ha sido “atropellada por un tren”.
El final del poema
El final del poema es una imagen de escalas y alturas cósmicas, espacios infinitos. El cielo hostil se eleva, las estrellas siniestras brillan. El poeta espera que el cielo ante él se quite el sombrero en respuesta al desafío. Sin embargo, el Universo duerme con su “garra con pinzas de estrellas” en su enorme oreja.
Este es el análisis de la obra “Nube en Pantalones”. Lo realizamos de forma secuencial, a partir del texto del poema. Esperamos que encuentre útil esta información. El análisis del verso “Nube en pantalones” se puede complementar incluyendo sus propios pensamientos y observaciones. Mayakovsky es un poeta muy singular y curioso, que suele ser estudiado con gran interés incluso por los escolares.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky dedicó aproximadamente un año a este poema y dotó a su héroe de todos sus rasgos de carácter. El héroe de su poema es lírico, sabe amar y quiere ser amado. Al comienzo del trabajo, el héroe está esperando a su amada niña, y el tiempo se prolonga tanto que le parece que todo se burla de él. Incluso las gotas de lluvia parecen bailar frente a él y hacer muecas, no tiene suficiente paciencia, tiene tantas ganas de ver a su amada.
Cuando tuvo lugar la tan esperada reunión, el héroe no estaba contento. Se forma un agujero en su pecho, que él llama el pulso de un hombre muerto. Su amada María, acercándose a él, le dijo que pronto se casaría, rompiendo así el corazón del joven. El joven dice que tiene tanto miedo de olvidar el nombre de la chica, como el poeta tiene miedo de olvidarse de escribir sus obras. Completamente desilusionado del amor, el joven se dedica a la política.
Y entonces empezó a girar un torbellino de personas descritas, ridiculizando a las autoridades, a los personajes históricos y a una multitud irreflexiva que sigue quién sabe a quién y dónde. El joven dice que todas estas personas patéticas y mezquinas son incapaces de amar y no tienen idea de qué es. Cada uno de ellos confunde el amor con la lujuria y confunde este concepto con la suciedad. Como resultado, el joven se desilusiona de Dios y deja de creer. Dice que el Creador no vio la herida de su corazón y no entendió la decepción y no pudo ayudarlo.
El joven no deja de pensar en María, parece agonizar y grita fuerte que le resulta tan doloroso y desagradable darse cuenta de que fue abandonado. El joven entiende que esto es inútil y que todo se ha derrumbado, por eso quiere que la revolución afecte a todo.
Al principio, el poema se llamaba "El decimotercer apóstol", pero el nombre tuvo que cambiarse porque Mayakovsky no quería ir a trabajos forzados y llamó al poema "Nube en pantalones". Donde los pantalones del escritor actúan como una tela áspera, así expresa la calma exterior del héroe de su poema. Cuando María anunció su separación, el joven aparentemente permaneció imperturbable. La nube del título representa el mundo interior del joven. Aunque exteriormente permanecía tranquilo, por dentro el joven se estaba volviendo loco, se sentía muy amargado y mal. Por tanto, una nube es algo ligero e ingrávido que se encuentra dentro de una persona.
Mayakovsky quería escribir que un hombre aparentemente fuerte y seguro de sí mismo, después de haber experimentado un sentimiento como el amor, se vuelve liviano e ingrávido como una nube. A lo largo de todo el poema, el joven lucha consigo mismo, ya sea perdiendo la fe en Dios o sin querer olvidar a María. Mayakovsky describió a un hombre que, a pesar de toda su calma exterior, estaba muy preocupado por dentro.
Análisis del poema Nube en los pantalones de Mayakovsky con citas.
Inicialmente, el poema tenía un título diferente: “Los trece apóstoles”. Mayakovsky se veía a sí mismo como el decimotercer apóstol. Pero la censura no lo dejó pasar. Y hubo que cambiar el nombre. El poeta logra combinar lo incompatible. Ligereza, romanticismo y aspectos cotidianos de la vida cotidiana.
Escribe que “no habrá un hombre, sino una nube en sus pantalones”. Fue precisamente porque los pantalones en ese momento se identificaban con la mitad fuerte de la humanidad. Las mujeres no usaban pantalones. El poema entrelaza estrechamente el tormento amoroso del protagonista con la política. Con esto el poeta se refiere a sí mismo.
¿Qué puedes hacer si tu amada niña se niega? Es necesario sumergirse de lleno en el trabajo o la política. El amor es una escalera dorada sin barandillas y desde allí puedes volar en cualquier momento. Y caer siempre duele mucho.
El poeta denuncia apasionadamente la máquina estatal, las personas en el poder. Ingenuamente piensa que esto le traerá el olvido. Pero no estaba ahí. Desesperado, recurre a Dios. Pero tampoco puede ayudarlo. El poeta en su corazón lo llama "abandono". El amor no es tan fácil de arrancar del corazón y de la mente. Junto con los sentimientos, ese viejo mundo se derrumbó. Ahora Mayakovsky está dispuesto a aceptar la revolución.
El poema consta de cuatro partes, que están unidas por una única trama y significado. Cada parte es un tema separado. Ya al principio, el poeta declara que se opone al amor, al arte, al orden y a la religión. Una parte, una negación.
Primera parte: "Abajo el amor". La chica que amaba lo rechazó. La segunda parte trata sobre el hecho de que la literatura y el pensamiento creativo morirán en una sociedad burguesa. Pero sólo una revolución puede salvarlos. La tercera y cuarta parte son una protesta contra el sistema y la religión.
El personaje principal, a pesar de su negación de todo y sus hábitos rebeldes, todavía puede considerarse gentil y lírico. El poeta no tuvo miedo de declarar públicamente: “¡Abajo tu sistema!” ¿Y cómo no lo enviaron a campos o a Kolyma por esas líneas? Él cree que el pueblo revolucionario, vestido con abrigos grises idénticos, engendra guerras y violencia. ¡Valiente reclamo!
El nombre del personaje femenino principal es María. No es casualidad que el poeta le pusiera este nombre bíblico. Insinúa que ella lo rechazó, lo traicionó, como Judas, que traicionó a Cristo. Cambió a un poeta pobre por un hombre rico por un vestido francés. El poeta sólo pudo vestirla con humo de tabaco. ¿Pero se puede condenar a una mujer por esto? Hoy en día muchas chicas hacen esto. "Es el paraíso estar en la cabaña con mi amor, si mi amor... agregado".
En los asuntos del corazón, como en los asuntos del mundo, ¡ay!, Dios no ayuda. Debes creer sólo en tu propia fuerza: la idea principal del poema. La protesta del poeta es una reacción al medio ambiente. Y es posible que se hayan inventado experiencias amorosas para confundir a los censores.
Opción con cotizaciones
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky escribió su tetraptico "Nube en pantalones" al comienzo de la Primera Guerra Mundial o la Gran Guerra, como se la llama en Europa Occidental. Pero los cubofuturistas, cuyo líder Mayakovsky se consideraba a sí mismo, los egofuturistas (Igor Severyanin) y otros representantes de la bohemia poética, tenían poco interés en ella. Estaban preocupados por problemas completamente diferentes. Un poema brillante, muy inusual y claramente revolucionario, que no se publicó con su título original “El decimotercer apóstol”. Por este nombre, Mayakovsky podría ser enviado nuevamente a prisión y el poeta eligió un nombre que no significaría nada para nadie. Pero el poema mismo es el grito del alma del poeta, o más bien cuatro gritos. Cuatro gritos de "Abajo".
En el prefacio expone directamente el concepto del poema. “¡Abajo tu amor, arte, sistema, religión!” Esto es exactamente lo que grita el héroe de Mayakovsky. El poema comienza en tonos líricos, aunque el primer grito del héroe es: “Abajo tu amor”. Aprendemos sobre sus sentimientos no correspondidos por María, atormentamos y buscamos respuestas a preguntas insolubles. El tema del amor es el protagonista del poema. Está presente de una forma u otra en cada parte del mismo. “Abajo tu arte” es el lema de la segunda parte del poema. El autor cree que el arte está siendo reprimido deliberadamente y sólo una revolución le dará un nuevo significado y ampliará ilimitadamente sus horizontes (qué equivocado estaba).
En aquella época, toda la sociedad rusa pensante vivía anticipando la revolución. Mayakovsky no se destacó en esta fila. “Abajo vuestro sistema” es la oposición obligatoria que el poeta hace de sí mismo a toda la “podrida” sociedad burguesa. El poeta no se libró de la crisis de la religión, que tuvo graves consecuencias a principios del siglo pasado. Muchas personas se dedicaban a la búsqueda de Dios, incluido Lev Nikolaevich Tolstoi. Los revolucionarios, entre los cuales Mayakovsky pasó mucho tiempo, también negaron a Dios y la divina providencia. Por lo tanto, era imposible prescindir del grito del héroe: “Abajo tu religión”. Además, la amada niña no sólo traiciona al héroe, sino que de hecho lo "vende". Como Judas Iscariote.
En general, este poema es obra del verdadero Vladimir Mayakovsky. Su presión, su voz, su sílaba no se parece a la de nadie más. Detrás del ostentoso nihilismo se revelan sentimientos tiernos, sin egoísmo alguno. El héroe del poema, como su autor, hizo todo de verdad, incluso amar y odiar. El “amor a la comunidad” y el “odio a la comunidad” son de él y sobre él.
Análisis del poema Nube en pantalones según plano.
Tú podrías estar interesado
- Análisis de poemas de diferentes autores.
- Análisis del poema de Mandelstam Notre Dame (Notre Dame)
"Notre Dame" fue escrita en 1912 por el joven Osip, y también fue uno de los poemas que pasó a formar parte de su colección Stone en 1916. En 1913, la obra fue escrita como apéndice.
- Análisis del poema Dear Grasshopper de Lomonosov, grado 6
La obra pertenece a numerosas traducciones realizadas por el autor, y es una adaptación de una de las obras del antiguo poeta griego Anacreonte con el añadido de dos líneas de su propio texto al final del poema.
- Análisis del poema Me mataron cerca de Rzhev de Tvardovsky
Esta obra suele catalogarse como un poema con letra patriótica, de los escritos por Tvardovsky.
- Análisis del poema Las hojas caen, las hojas caen de Yesenin
La obra forma parte de la obra tardía del poeta, ya que la escritura se remonta al último año de vida del autor, y en cuanto a su orientación de género representa una letra íntima.