Ensayo lo que me fascina la poesía de la edad de plata. "Edad de Plata" de la poesía rusa

El siglo XIX, que se convirtió en un período de auge extraordinario en la cultura nacional y logros grandiosos en todas las áreas del arte, fue reemplazado por un complejo, lleno de eventos dramáticos y puntos de inflexión del siglo XX. La edad de oro de la vida social y artística fue reemplazada por la llamada edad de plata, que dio lugar al rápido desarrollo de la literatura, la poesía y la prosa rusas en nuevas tendencias brillantes y, posteriormente, se convirtió en el punto de partida de su caída.

En este artículo, nos centraremos en la poesía de la Edad de Plata, la consideraremos y hablaremos sobre las direcciones principales, como el simbolismo, el acmeísmo y el futurismo, cada uno de los cuales se distinguió por la música especial del verso y una expresión vívida de la vivencias y sentimientos del héroe lírico.

Poesía de la Edad de Plata. Un punto de inflexión en la cultura y el arte rusos

Se cree que el comienzo de la Edad de Plata de la literatura rusa cae en 80-90 años. Siglo 19 En este momento, aparecieron las obras de muchos poetas notables: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky, y escritores: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. El país atraviesa momentos difíciles. Durante el reinado de Alejandro I, primero se produce un fuerte resurgimiento patriótico durante la guerra de 1812, y luego, debido a un cambio brusco en la anterior política liberal del zar, la sociedad experimenta una dolorosa pérdida de ilusiones y severas pérdidas morales.

La poesía de la Edad de Plata alcanza su apogeo en 1915. La vida pública y la situación política se caracterizan por una profunda crisis, una atmósfera inquieta y hirviente. Crecen las manifestaciones masivas, se politiza la vida y al mismo tiempo se fortalece la autoconciencia personal. La sociedad está haciendo denodados intentos por encontrar un nuevo ideal de poder y orden social. Y los poetas y escritores se mantienen al día, dominan nuevas formas de arte y ofrecen ideas audaces. La personalidad humana comienza a realizarse como una unidad de muchos principios: natural y social, biológico y moral. Durante los años de las revoluciones de febrero, octubre y la Guerra Civil, la poesía del Siglo de Plata entra en crisis.

El discurso de A. Blok "Sobre el nombramiento del poeta" (11 de febrero de 1921), pronunciado por él en una reunión con motivo del 84 aniversario de la muerte de A. Pushkin, se convierte en el acorde final de la Edad de Plata.

Características de la literatura del siglo XIX - principios del XX.

Veamos las características de la poesía de la Edad de Plata. En primer lugar, una de las principales características de la literatura de esa época fue un gran interés por los temas eternos: la búsqueda del sentido de la vida de un individuo y de toda la humanidad como en su conjunto, los enigmas del carácter nacional, la historia del país, la influencia mutua de lo mundano y lo espiritual, la interacción humana y la naturaleza. Literatura de finales del siglo XIX. se vuelve cada vez más filosófico: los autores revelan los temas de la guerra, la revolución, la tragedia personal de una persona que, por las circunstancias, ha perdido la paz y la armonía interior. En las obras de escritores y poetas, nace un héroe nuevo, audaz, extraordinario, decidido y, a menudo, impredecible, que supera obstinadamente todas las dificultades y dificultades. En la mayoría de las obras, se presta mucha atención a cómo el sujeto percibe precisamente los eventos sociales trágicos a través del prisma de su conciencia. En segundo lugar, una característica de la poesía y la prosa fue una búsqueda intensiva de formas artísticas originales, así como medios para expresar sentimientos y emociones. La forma poética y la rima jugaron un papel particularmente importante. Muchos autores abandonaron la presentación clásica del texto e inventaron nuevas técnicas, por ejemplo, V. Mayakovsky creó su famosa "escalera". A menudo, para lograr un efecto especial, los autores utilizaron anomalías en el habla y el lenguaje, fragmentación, alogismos e incluso permitieron

En tercer lugar, los poetas de la Edad de Plata de la poesía rusa experimentaron libremente las posibilidades artísticas de la palabra. En un esfuerzo por expresar impulsos espirituales "volátiles" complejos, a menudo contradictorios, los escritores comenzaron a tratar la palabra de una manera nueva, tratando de transmitir los matices más sutiles de significado en sus poemas. Las definiciones estándar y formuladas de objetos objetivos claros: amor, maldad, valores familiares, moralidad, comenzaron a ser reemplazadas por descripciones psicológicas abstractas. Los conceptos precisos dieron paso a sugerencias y subestimaciones. Tal fluctuación, la fluidez del significado verbal se logró a través de las metáforas más brillantes, que a menudo comenzaron a basarse no en la similitud obvia de objetos o fenómenos, sino en signos no obvios.

En cuarto lugar, la poesía de la Edad de Plata se caracteriza por nuevas formas de transmitir los pensamientos y sentimientos del héroe lírico. Los poemas de muchos autores comenzaron a crearse utilizando imágenes, motivos de diferentes culturas, así como citas ocultas y explícitas. Por ejemplo, muchos artistas de la palabra incluyeron escenas de mitos y tradiciones griegos, romanos y un poco más tarde eslavos en sus creaciones. En las obras de M. Tsvetaeva y V. Bryusov, la mitología se utiliza para construir modelos psicológicos universales que permitan comprender la personalidad humana, en particular su componente espiritual. Cada poeta de la Edad de Plata es brillantemente individual. Es fácil entender cuál de ellos pertenece a ciertos versos. Pero todos intentaron hacer sus obras más tangibles, vivas, llenas de color, para que cualquier lector pudiera sentir cada palabra y cada línea.

Las direcciones principales de la poesía de la Edad de Plata. Simbolismo

Los escritores y poetas que se oponían al realismo anunciaron la creación de un nuevo arte contemporáneo: el modernismo. Hay tres poesías principales de la Edad de Plata: simbolismo, acmeísmo, futurismo. Cada uno de ellos tenía sus propias características llamativas. El simbolismo surgió originalmente en Francia como una protesta contra la exhibición cotidiana de la realidad y la insatisfacción con la vida burguesa. Los fundadores de esta tendencia, incluido J. Morsas, creían que solo con la ayuda de una pista especial, un símbolo, uno puede comprender los secretos del universo. El simbolismo apareció en Rusia a principios de la década de 1890. El fundador de esta corriente fue D. S. Merezhkovsky, quien proclamó en su libro tres postulados principales del nuevo arte: simbolización, contenido místico y "expansión de la impresionabilidad artística".

Simbolistas senior y junior

Los primeros simbolistas, más tarde nombrados mayores, fueron V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky y otros poetas. Su trabajo se caracterizó a menudo por una negación aguda de la realidad circundante. Retrataron la vida real como aburrida, fea y sin sentido, tratando de transmitir los matices más sutiles de sus sensaciones.

Período de 1901 a 1904 marca el inicio de un nuevo hito en la poesía rusa. Los poemas de los simbolistas están imbuidos de un espíritu revolucionario y una premonición de cambios futuros. Los simbolistas más jóvenes: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely: no nieguen el mundo, sino que esperen utópicamente su transformación, alabando la belleza, el amor y la feminidad divinos, que seguramente cambiarán la realidad. Es con la aparición de los simbolistas más jóvenes en la arena literaria que el concepto de símbolo entra en la literatura. Los poetas la entienden como una palabra multifacética que refleja el mundo del "cielo", la esencia espiritual y al mismo tiempo el "reino terrenal".

Simbolismo durante la Revolución

Poesía de la Edad de Plata Rusa en 1905-1907. está experimentando cambios. La mayoría de los simbolistas, centrándose en los acontecimientos sociopolíticos que tienen lugar en el país, están reconsiderando sus puntos de vista sobre el mundo y la belleza. Este último se entiende ahora como el caos de la lucha. Los poetas crean imágenes de un mundo nuevo que viene a reemplazar al moribundo. V. Ya. Bryusov crea el poema "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Levantándose de la oscuridad de los sótanos ...", etc.

El simbolismo también cambia. Ahora no recurre a la herencia antigua, sino al folclore ruso, así como a la mitología eslava. Después de la revolución, hay una demarcación de los simbolistas, que quieren proteger el arte de los elementos revolucionarios y, por el contrario, se interesan activamente en la lucha social. Después de 1907, las disputas de los simbolistas se agotaron y la imitación del arte del pasado lo reemplazó. Y desde 1910, el simbolismo ruso ha estado en crisis, reflejando claramente su inconsistencia interna.

Acmeísmo en la poesía rusa

En 1911, N. S. Gumilyov organizó un grupo literario: el Taller de Poetas. Incluía a los poetas O. Mandelstam, G. Ivanov y G. Adamovich. Esta nueva dirección no rechazó la realidad circundante, sino que aceptó la realidad tal como es, afirmando su valor. El "Taller de Poetas" comenzó a publicar su propia revista "Hiperbórea", así como trabajos impresos en "Apolo". El acmeísmo, que se originó como una escuela literaria para encontrar una salida a la crisis del simbolismo, reunió a poetas muy diferentes en escenarios ideológicos y artísticos.

Características del futurismo ruso.

La Edad de Plata en la poesía rusa dio lugar a otra corriente interesante llamada "futurismo" (del latín futurum, es decir, "futuro"). La búsqueda de nuevas formas artísticas en las obras de los hermanos N. y D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin se convirtió en un requisito previo para el surgimiento de esta tendencia en Rusia.

En 1910, se publicó la colección futurista "El jardín de los jueces", en la que se recopilaron las obras de los poetas más brillantes como V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, los hermanos Burliuk, E. Guro. Estos autores formaron el núcleo de los llamados cubofuturistas. Más tarde, V. Mayakovsky se unió a ellos. En diciembre de 1912, se publicó un almanaque: "Una bofetada en la cara del gusto público". Los versos de los cubo-futuristas "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" se convirtieron en objeto de numerosas disputas. En un principio, se percibieron como una forma de provocar los hábitos del lector, pero una lectura más atenta reveló un vivo deseo de mostrar una nueva visión del mundo y una especial implicación social. El antiestetismo se convirtió en un rechazo de la belleza falsa y sin alma, la rudeza de las expresiones se transformó en la voz de la multitud.

egofuturistas

Además del cubofuturismo, surgieron varias otras corrientes, incluido el egofuturismo, encabezado por I. Severyanin. A él se unieron poetas como V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov y otros. Crearon la editorial "Petersburg Herald", publicaron revistas y almanaques con nombres originales: "Skycops", "Eagles over the abyss" , "Zasakhar Kry", etc. Sus poemas se distinguían por la extravagancia y, a menudo, estaban compuestos por palabras creadas por ellos mismos. Además de los ego-futuristas, había dos grupos más: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) y "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

En lugar de una conclusión

La Edad de Plata de la poesía rusa duró poco, pero unió a una galaxia de los poetas más brillantes y talentosos. Muchas de sus biografías se desarrollaron trágicamente, porque por voluntad del destino les tocó vivir y trabajar en una época tan fatal para el país, punto de inflexión en las revoluciones y el caos de los años posrevolucionarios, la guerra civil, el derrumbe de esperanzas y renacimiento. Muchos poetas murieron después de los trágicos eventos (V. Khlebnikov, A. Blok), muchos emigraron (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), algunos se quitaron la vida, fueron fusilados o desaparecieron en los campos de Stalin. . Pero todos lograron hacer una gran contribución a la cultura rusa y enriquecerla con sus obras expresivas, coloridas y originales.

Composición

El comienzo del siglo XX ... Parece que el torbellino de agitación social que se avecina debe arrasar. Pero con el rugido de las armas -la rusa-japonesa, la Primera Guerra Mundial, otras guerras- las musas no callan. Veo, escucho, siento latir el corazón de fuego de los poetas, cuyos poemas han irrumpido ahora en nuestras vidas. Irrumpieron, y es poco probable que los olviden. La Edad de Plata es una época de metáforas vívidas, una búsqueda incansable del significado profundo de palabras, sonidos y frases. La estrella, llamada Polynya, reveló su rostro a la tierra, ¿no está iluminando las páginas de versos que han sido inaccesibles para nosotros durante mucho tiempo? Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak y, por supuesto, el gran Blok, nos llaman a través de las tormentas de las guerras y los levantamientos, nos llaman a su rico mundo imaginativo. Admiro la poesía de Boris Pasternak. Me gusta su cordial impetuosidad, amabilidad, espiritualidad, rara impresionabilidad. Una y otra vez veo páginas frente a mí, cubiertas con su caligrafía estampada y voladora, como si las hubiera llevado el viento. Letras, poemas, cuentos, traducciones dramáticas, memorias, prosa, nos mostraron un mundo enorme de imágenes vivas y luminosas, no siempre claras a la vez, pero al leerlas revelan lo que podría decirse así, con estas mismas palabras. . La modernidad viva siempre ha estado presente en la poesía de Pasternak: estaba precisamente viva, omnipresente, respirando. "Y la ventana en la cruz exprimirá el hambre de la madera" - es difícil para una mirada superficial, pero después de una lectura cuidadosa - es el frío de los inviernos posrevolucionarios aquí; una ventana lista para “entrar” en la habitación, “apretarla”, y el “hambre” se convierte en su esencia, así como en la esencia de quienes la habitan. A pesar de toda la originalidad de las letras del poeta, los lectores respondieron con sensibilidad incluso a sus líneas de "balada" como: "Déjame entrar, necesito ver el conteo", sin mencionar los libros de poemas, como "Over the Barriers", " Temas y variaciones", "Sobre los primeros trenes". Reverencia por el milagro de la vida, un sentimiento de gratitud por él, quizás el tema principal de los poemas de Pasternak. Casi no conocía los límites entre la naturaleza animada y la inanimada. “Y no se puede cruzar el camino más allá del tyn sin pisotear el universo”, escribió el poeta, como si hiciera eco de Tyutchev, rodeado por todos lados por el “abismo en llamas”, con Fet, cuyas letras estaban abiertas al infinito de el universo. Lluvias y ventiscas, inviernos y arroyos de primavera, los Urales y el Norte, la región de Moscú, nativa del poeta, con sus lirios del valle y pinos, todo esto entró en el alma de Pasternak con una pureza de colores prístina. "Este es el chasquido de los témpanos de hielo triturados", escribe sobre la poesía, "la casa se estremeció, la lluvia torrencial" ... Su mundo es algo vivo que cobró vida bajo el pincel mágico del artista. "Mira, mira, ve, aprende": no fue en vano que Akhmatova describiera su mirada, su "comprensión", "acostumbrarse" al mundo que lo rodea. Las preguntas sobre la vida y la muerte, sobre el arte, sobre la autoafirmación de una persona desde la adolescencia entusiasman a Marina Tsvetaeva, cuya poesía también entró en mi vida y, creo, permaneció conmigo para siempre. Sus poemas revelan el encanto de una naturaleza profunda y fuerte, no reconociendo estereotipos, dogmas impuestos por alguien, extraordinario en todo, Tsvetaeva el poeta es inseparable de Tsvetaeva el hombre. La máxima sinceridad: eso es lo que me atrae de sus poemas, escritos "tan temprano". Temprano: para nuestra conciencia, que aún no está lista para pisotear patrones. Pero tarde, muy tarde, estas líneas entraron en la vida de nuestro país. En cada uno: la fuerza del carácter, la voluntad, la personalidad. Y el héroe lírico, o más bien, el "yo" lírico en los poemas de Tsvietáieva, es una personalidad fuerte, amante de la libertad, dotada del más hermoso de los talentos: el talento para amar la vida. No había en su vida una lejana Yelábuga, una terrible viga de madera, pero sí un apasionado deseo de comprender, de apreciar, de amar. Ocultar todo para que la gente olvide ¿Como la nieve derretida y una vela? ¿Ser en el futuro sólo un puñado de polvo bajo la cruz de la tumba? - ¡No quiero! - exclama la poetisa. El "yo" lírico de Tsvietáieva es un hombre de acción, un acto. Una existencia serena y tranquila no es para ella. Los poemas de Anna Akhmatova me parecen completamente diferentes. Detrás de cada palabra está ese dolor espiritual que el poeta trae al mundo, instándolo a compartir el sufrimiento, y por lo tanto haciéndose más cercano y querido al corazón de cada lector. El estilo de Akhmatova es esa asombrosa sencillez que siempre caracteriza un sentimiento genuino, esa reticencia que escandaliza, ese laconismo que me hace escudriñar sus versos, buscando pistas sobre la mágica armonía que resuena allí. Lanzado. ¡Palabra inventada! ¿Qué soy, una flor o una carta? Y los ojos ya miran con severidad En el tocador a oscuras. La pérdida de un amigo, de un ser amado, y esto se expresa de manera tan sucinta que es como si estuvieras experimentando ese nudo en la garganta que atormentaba a la poetisa en ese momento. Las imágenes son ligeras y parecen amortiguadas, pero son las manifestaciones del verdadero tormento del alma afligida, reprimidas en sí mismas. Por momentos le parecía a la poetisa que iba "a ninguna parte y nunca", que su voz sería torcida y pisoteada. Esto no sucedió: sus poemas viven, suena su voz. "Edad de plata" ... Palabras sorprendentemente amplias que determinaron con precisión todo el período del desarrollo del verso ruso. ¿El regreso del romanticismo? - obviamente, hasta cierto punto, y así. En general, el nacimiento de una nueva generación de poetas, muchos de los cuales abandonaron su patria que los había rechazado, muchos murieron bajo las muelas de la guerra civil y la locura de Stalin. Pero Tsvetaeva tenía razón, exclamando: Mis poemas, como vinos preciosos, - ¡Llegará su turno! Y ha llegado. Muchos ahora comprenden las líneas de Tsvetaeva cada vez más profundamente, descubriendo por sí mismos grandes verdades, vigilantes, protegidos durante décadas de miradas indiscretas.

A la vuelta de los siglos XIX-XX. La poesía rusa, al igual que la poesía occidental, también está experimentando un rápido desarrollo. Está dominado por las tendencias vanguardistas y modernistas. Período modernista de desarrollo de la poesía rusa de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. llamado " edad de plata”, renacimiento poético ruso.

La base ideológica para el desarrollo de la nueva poesía rusa fue el florecimiento del pensamiento religioso y filosófico, que tiene lugar en Rusia entre los siglos XIX y XX. La nueva filosofía aparece como una reacción crítica al positivismo de la segunda mitad del siglo XIX. con su actitud racional ante la vida como un hecho de ser exclusivamente material. La nueva filosofía rusa, por el contrario, era idealista, se volvió hacia los aspectos irracionales de la existencia humana y trató de sintetizar la experiencia de la ciencia, la filosofía y la religión. Sus principales representantes incluyen a M. Fedorov, N. Berdyaev, P. Florensky, N. Lossky, S. Frank y otros, entre los cuales el destacado pensador y poeta ruso Vladimir Sergeevich Solovyov no tuvo la influencia más directa en la formación de la base ideológica. del modernismo poético ruso. Sus ideas filosóficas e imágenes artísticas están en los orígenes del simbolismo poético ruso.

Durante la "Edad de Plata" en la poesía rusa, cuatro generaciones de poetas se mostraron claramente: Balmontivska (nacida en los años 60 y principios de los 70 del siglo XIX), Blokovsky (alrededor de 1880), Gumilevskaya (alrededor de 1886) y la generación del 90, representado por los nombres de G. Ivanov, G. Adamovich, M. Tsvetaeva, R. Ivnev, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Otsup, V. Shershenevich y muchos otros. Un número significativo de escritores rusos se vieron obligados a emigrar al extranjero (K. Balmont, I. Bunin, A. Kuprin, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, Sasha Cherny y muchos otros). La destrucción de la cultura y la poesía rusas de la "Edad de Plata" finalmente se completó en el otoño de 1922 con la expulsión forzosa de 160 famosos científicos, escritores, filósofos, periodistas y figuras públicas de la Rusia soviética en el extranjero, lo que marcó el comienzo de la formación de una poderosa rama de emigración de la literatura y la cultura rusas.

La poesía rusa de la "Edad de Plata" se ha convertido en una especie de resumen de los doscientos años de desarrollo de la nueva poesía rusa. Recogió y continuó las mejores tradiciones de las etapas históricas anteriores en el desarrollo de la poesía rusa y, al mismo tiempo, recurrió a una reevaluación significativa de los valores de las prioridades artísticas y culturales que dirigieron su desarrollo.

En la historia del desarrollo de la poesía rusa de la "Edad de Plata", se manifestaron más claramente tres direcciones: simbolismo, acmeísmo, futurismo. Un lugar aparte en el modernismo poético ruso de principios del siglo XX. ocupado por los llamados poetas "nuevos campesinos", así como poetas cuya obra no se correlaciona claramente con una dirección artística específica.

Simbolismo. La primera de las nuevas direcciones apareció simbolismo, que marcó el comienzo de la "edad de plata" de la poesía rusa. El simbolismo (del griego sutioliop - un signo convencional, un signo) es una tendencia literaria de finales del siglo XIX y principios del XX, cuya característica principal es que una imagen artística específica se convierte en un símbolo de múltiples valores. El simbolismo nace en Francia y cómo se formó el movimiento literario inicia su historia en 1880, cuando Stéphane Mallarmé inicia un salón literario (los llamados "martes" de Mallarmé), en el que participan jóvenes poetas. Las acciones simbolistas del programa tienen lugar en 1886, cuando se imprimen los Sonetos a Wagner durante

poemas de poetas (Verlaine, Mallarmé, Pl, Dujardin, etc.), “Tratado de la Palabra” de R. Gil y un artículo de J. Moreas “Manifiesto literario. Simbolismo."

Escritores destacados también asocian su obra con el simbolismo fuera de Francia. En la década de 1880, los simbolistas belgas comenzaron sus actividades: el poeta Emile Verhaern y el dramaturgo Maurice Maeterlinck. A principios de siglo, actuaron destacados artistas austriacos asociados con el simbolismo, Hugo von Hofmannsthal y Rainer Maria Rilke. El poeta polaco Boleslav Lesmyan también perteneció a los simbolistas, ciertas obras del dramaturgo alemán Gergart Hauptmann, el escritor inglés Oscar Wilde y el difunto Henrik Ibsen se correlacionan con los principios artísticos del simbolismo. El simbolismo entró en la poesía ucraniana con las obras de M. Voronoi, O. Oles, P. Kar-Mansky, V. Pachevsky, M. Yatskiv y otros. Poetas ucranianos tan destacados como M. Rylsky y Tychyna, cuyos "clarinetes solares" constituyen el pináculo del simbolismo ucraniano, pasaron por la Escuela de Simbolismo.

El simbolismo opuso sus principios estéticos y poéticos al realismo y al naturalismo, direcciones que rechazó enfáticamente. A los simbolistas no les interesa recrear la realidad, el mundo concreto y objetivo, en una simple descripción de los hechos de la vida cotidiana, como hacían los naturalistas. Fue en su aislamiento de la realidad que los artistas simbolistas vieron su superioridad sobre los representantes de otras tendencias. El símbolo es la base de toda la dirección. El símbolo ayuda al artista a encontrar "correspondencias" entre fenómenos, entre el mundo real y el misterioso.

El punto de partida del simbolismo ruso fue la actividad de dos círculos literarios que surgieron casi simultáneamente en Moscú y San Petersburgo sobre la base de un interés común por la filosofía de Schopenhauer, Nietzsche, así como por el trabajo de los simbolistas europeos. A finales de los años 90 del siglo XIX. ambos grupos de simbolistas se unieron, creando así una sola dirección literaria del simbolismo. Al mismo tiempo, apareció en Moscú la editorial "Scorpion" (1899-1916), alrededor de la cual se agruparon los simbolistas rusos. Los simbolistas rusos generalmente se dividen en mayores y más jóvenes (según el momento de su entrada en la literatura y alguna diferencia en las posiciones teóricas). Los simbolistas principales que llegaron a la literatura en la década de 1890 incluyen a Dmitry Merezhkovsky (su principal ideólogo), Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub y otros. Los simbolistas más antiguos derivaron la base ideológica de sus puntos de vista principalmente de los principios del simbolismo francés, en los que se centraron principalmente, aunque no rechazaron por completo los logros del pensamiento idealista ruso. Los simbolistas más jóvenes entraron en la literatura ya a principios del siglo XX. (Andrei Bely, Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov y otros), se guiaron más por la búsqueda filosófica del pensamiento idealista ruso adecuado y la tradición de la poesía nacional, llamando a la poesía de V. Zhukovsky, F. Tyutchev y A. Fet sus precursores .

Los poetas simbolistas compararon sus actividades con la teúrgia (sacerdocio) y, a menudo, intentaron dar signos de un texto ritual-mágico similar a los hechizos en sus poemas. El contenido de las imágenes simbólicas está diseñado principalmente para excitar en la imaginación del oyente un juego complejo de asociaciones asociadas con el estado de ánimo emocional correspondiente y desprovisto de una base temática claramente definida. Los simbolistas otorgaron especial importancia al sonido del verso, su melodía y escritura sonora, así como al raro vocabulario poético. Compararon la escritura sonora del verso con la música, y esta última se asoció para ellos con la cumbre del arte y el medio óptimo para expresar un determinado contenido simbólico. El simbolismo desempeñó un papel extremadamente importante en el desarrollo de la poesía rusa de la Edad de Plata. Él, en primer lugar, devolvió a la poesía ese significado y esa autoridad que había perdido en la literatura del realismo, orientada hacia la prosa, y, en segundo lugar, estableció las tradiciones sobre las cuales crecieron otras direcciones en el desarrollo de la poesía rusa (percibiendo o comenzando de ellos) siglo XX y antes del acmeísmo y el futurismo.

Acmeism: una tendencia modernista en la poesía rusa de la década de 1910, unió a Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Georgy Ivanov, Mikhail Zenkevich, Grigory Narbut y los "simpatizantes" Mikhail Kuzmin, Boris Sadovskiy y otros artistas. Muy a menudo, los acmeistas llaman a su dirección "Adamismo" (de la primera persona, el antepasado Adán, cuya imagen en este caso estaba asociada con la expresión de una visión clara "inicial" natural y directa de la vida, en oposición al simbolismo abstraído de la realidad Gumilyov definió el adamismo como "una visión de la vida valientemente firme y clara". Durante el curso, también se utilizó el término "clarismo" de M. Kuzmin, que el poeta llama "bella claridad" como uno de los principios básicos de la nueva poesía.

En un principio, el movimiento surgió como una asociación libre de varios poetas que se desvincularon del simbolismo, más precisamente, de la Academia de Poesía de Vyacheslav Ivanov en protesta por su demoledora crítica al poema de Gumilev El hijo pródigo (1911). Los jóvenes poetas crearon un sindicato llamado Taller de Poetas (existió en 1911-1914, luego reanudó sus actividades en 1920-1922), cubriendo un amplio círculo poético (antes del Taller de Poetas, también estaba incluido A. Blok).

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"Poemas sobre una bella dama" - temprano

amanecer de la mañana - esos sueños y nieblas,

con la que el alma lucha por conseguir

el derecho a vivir

Soledad, oscuridad, silencio - un libro cerrado

Génesis... todo allí... cautiva con la inaccesibilidad...

alexander bloque

Primeros trabajos de Alexander Blok. Su primera colección - "Poemas sobre la Bella Dama". Reflejaba los pensamientos, el estado de ánimo y la actitud de un joven de veintidós años. Basta con mirar la fotografía tomada en 1904. ¡Qué tristeza universal en los ojos! "El tenor trágico de la época" llamado Alexander Blok Anna Akhmatova.

La primera colección de A. Blok recopiló poemas que contenían a menudo puntos de vista opuestos sobre el mundo.

Vladimir Solovyov tuvo una gran influencia en el poeta y su obra. La idea de la dualidad, el principio femenino no abandonó a Blok.

El deseo del poeta de comprender el mundo se reflejó en sus primeras obras líricas. El principio femenino gobierna el mundo, es eterno, imperecedero. Según Blok, una persona en un estado de amor se abre camino hacia las esferas superiores del ser. El amor de un poeta es una expectativa constante.

En la primera colección: admiración y servicio del destino a la eterna Bella Dama y la expectativa del amor. Pero con el tiempo llega la constatación de la imposibilidad de encontrarse con la armonización del mundo que posee el universo. Hay un abismo entre el poeta y la Dama, que al poeta le cuesta mucho atravesar. Un sueño brillante está siendo reemplazado por desesperanza, incomprensibilidad. Aparecen símbolos como ventisca, torbellino, ventisca. La luz parpadeante de la linterna simboliza el mundo local, los países blancos, los amaneceres, el azul, otros lugares, dejando las primeras letras de A. Blok. Aparecen tonos sangrientos, rojos, carmesí. La ciudad aparece ante los ojos del lector con un disfraz místico. La armadura de caballero del héroe se reemplaza por un traje de arlequín. En lugar de un monje que se inclina, hay un bufón que se ríe, una visión fantástica y fantasmal: "Un hombre negro corría por la ciudad ..." En Blok, la vida cotidiana y ordinaria se entrelaza con lo místico, lo irreal.

Pero, a pesar de la inconsistencia de los pensamientos, los motivos principales, las opiniones de los primeros poemas de A. Blok se conservaron a lo largo de la obra del poeta. El ciclo de poemas sobre la Bella Dama es un intento de fusionar el alma individual del poeta con el alma del mundo.

La colección "Poemas sobre la Bella Dama" tiene tres secciones, interconectadas internamente; a través de ellos, por así decirlo, se lleva a cabo el movimiento dramático del pensamiento creativo del poeta: estas son secciones-capítulos: "Quietud", "Encrucijada", "Daño".

La primera sección, "Quietud", contiene versos dirigidos directamente a la Bella Dama. El título se distribuyó de manera similar al poema de V. Solovyov “¡Pobre amigo! El camino te ha desgastado...”:

La Muerte y el Tiempo reinan en la tierra, -

No los llamáis amos;

Todo, girando, desaparece en la niebla,

Sólo el sol del amor está inmóvil.

y al mismo concepto de “inmovilidad” Blok le pone un profundo significado filosófico, y tiene muchos matices en su alegoría poética. El más indudable de ellos expresa la idea de constancia, fidelidad, servicio caballeresco, expresando lo más importante, “oculto e inexpresable”.

Oh, Santo, qué suaves son las velas,

¡Cuán agradables son tus facciones!

No escucho suspiros ni discursos,

Pero yo creo: Cariño - Tú.

“Stillness” es un prólogo poético de toda la obra de Blok. Es aquí donde se cuenta la historia del amor sacrificial del Caballero por la Bella Dama, y al mismo tiempo es una historia real, una historia real y terrenal del amor de A. Blok por L. D. Mendeleeva. En "Quietud" nace un tema sagrado para Blok: el poeta y su ideal de lo Bello (la fusión del Bien, la Belleza, la Verdad), al que fue fiel toda su vida.

La historia de amor del Caballero y la Bella Dama es dramática de principio a fin. En el corazón del movimiento argumental del primer libro está el drama inicial y cada vez mayor, que reside en la naturaleza misma de los personajes, y sobre todo en el carácter de la Bella Dama. Su apariencia es cambiante, ella es incomprensible. Este motivo fue identificado de inmediato, en el segundo poema de la colección “Te Anticipo…”:

Pero tengo miedo: cambiarás tu apariencia.

Este poema profético es un diapasón para todas las letras. En él, no solo se "predice" el futuro "daño" de la Bella Dama -

Audaz despierta sospechas,

Reemplazando las características habituales al final, -

pero también el camino futuro inevitable del héroe lírico:

Oh, cómo caigo, tanto triste como humildemente,

¡No haber superado los sueños mortales!

El poema termina con un pareado que expresa la trágica inconsistencia del héroe de Blok:

¡Qué claro está el horizonte!

Y el resplandor está cerca.

Pero tengo miedo: cambiarás tu apariencia.

El poema "Los guardé en la capilla de John ..." fue escrito el día después de que L. D. Mendeleeva aceptara convertirse en la esposa de Blok. "... Lo que nunca sucedió antes, lo que he estado esperando durante cuatro años ..." - Blok escribió en su diario.

Y luego las bóvedas se iluminaron con un haz de luz vespertino.

Ella me dio la respuesta real.

En la segunda sección de la colección, que Blok denomina "Crossroads", la tonalidad y el ritmo cambian drásticamente, aparece el Petersburgo de Blok, su ciudad. En "Quietud" llama la atención la extraordinaria fusión del poeta con el mundo natural. Esta fusión es similar a la cosmovisión de I. Bunin.

"Crossroads" reflejó un giro brusco en la letra de Blok.

La sección "Crossroads" se abre con un poema significativo y francamente audaz "Deception", lejos del resplandor de la primera parte de la colección. En lugar de amaneceres rosados, humos de fábrica, llama la atención un color rojo: un enano rojo, una gorra roja, un sol rojo: “Se ponen hondas rojas por las calles. Los soldados están abofeteando…”

Los siguientes poemas desarrollan cada vez más el tema del engaño, el tema de la ciudad, en el que se concentran el vicio y la muerte. Los tonos rojos se intensifican aún más: el sol sangriento, los límites rojos de la ciudad, el conserje rojo, el agua escarlata borracha. En el poema “La ciudad en los límites rojos...”, dedicado a su mejor amigo Yevgeny Ivanov, quien también experimentó un doloroso amor-odio por la ciudad de Peter, Blok exagera hasta tal punto que ya no tenemos ciudad, sino un “cuerpo de piedra gris” con un “rostro muerto”, una campana con una “lengua ensangrentada”.

Los poemas de esta sección “Todo el mundo gritaba en las mesas redondas…”, “La luz de la ventana se tambaleaba…”, “Salí a la noche…” anticipan Blok, el poeta de “Un mundo terrible ”. Aquí aparecen los temas trágicos de la cabina, el arlequín, la duplicidad.

no creo en la admiracion

Con oscuridad - uno -

En la puerta pensativa

El arlequín se rió.

Blok explica que la dualidad, es decir, el desdoblamiento del alma humana, encrucijada, encrucijada, proviene de una comprensión precisa de la dialéctica trágica de la vida en el cambio de siglo. "Crossroads", "Crossroads", "Crossroads" también son sinónimos del hito histórico: finales del siglo XIX y principios del nuevo siglo XX.

En una de sus últimas cartas, Blok dijo unas palabras que para él fueron proféticas y que se pueden aplicar por igual a su pasado, presente y futuro, a toda su vida: “... el arte es donde hay daño, pérdida, sufrimiento, frío. . Este pensamiento siempre guarda. El título de la sección final del ciclo "Poemas sobre la Bella Dama" - "Daño" - contiene exactamente este significado, que se menciona en la carta.

El primer poema que abre la sección final del libro es "Ekklesias". Esta es una historia franca sobre la inevitabilidad de una catástrofe. El epígrafe del poema fue tomado por Blok de la Biblia.

Todo miedo salvaje se confunde.

Hacinado en un montón de personas, animales.

Y en vano cerrar las puertas

Hasta entonces, mirando por la ventana.

El poema "Me levanté en el resplandor ..." es una historia sobre la trágica muerte de una mujer.

Mami no duele, niños rosados,

Mami se acostó en los rieles ella misma.

Buen hombre, vecino gordo,

Gracias Gracias. Mamá no ayudó.

Parecería que aquí desaparece la Bella Dama, dando paso a la heroína de la dura y dramática cotidianidad de la ciudad. Pero aquí está la elegía "Cuando voy a descansar de los tiempos ..." no deja que esta imagen mágica se olvide. Además, si consideramos el trabajo de A. Blok en su conjunto, este poema se percibe como un presagio de la elegía de Blok "Sobre el valor, las hazañas, la gloria ...", que abre el libro lírico "Las horas de la noche".

La colección termina con el poema "La distancia es ciega, los días son sin ira ..." Este poema en su tono se asemeja al poema del ciclo "Oraciones", colocado por Blok al final de la primera sección de "Inmovilidad". - “Vigilantes a la entrada de la torre…” Retoma los últimos versos “Oraciones”:

Silenciosamente atamos nuestras manos juntas

Volemos hacia el cielo.

Ahora en estas líneas suena el motivo de la eterna batalla, la inquietud de Blok:

¿Qué son los momentos de impotencia?

El tiempo es un humo ligero...

Extenderemos nuestras alas de nuevo

Volemos de nuevo!

Y de nuevo, en un cambio irreflexivo

diseccionando el firmamento,

Conoce un nuevo torbellino de visiones

¡Encontrémonos con la vida y la muerte!

El poema termina con un pareado que expresa la trágica inconsistencia del héroe de Blok:

Con oscuridad - uno -

En la puerta pensativa

... despertar sospechas audazmente,

¡Qué claro está el horizonte!

Volemos de nuevo!

La colección termina con el poema "La distancia es ciega, los días son sin ira ..." Este poema en su tono se asemeja a un poema del ciclo "Oraciones", colocado por Blok al final de la primera sección de "Inmovilidad". - “Vigilantes a la entrada de la torre...” Retoma los últimos versos de la “Oración”:

Y de nuevo, en un cambio irreflexivo

Volemos hacia el cielo.

¿Qué son los momentos de impotencia?

¡No haber superado los sueños mortales!

Pero tengo miedo: cambiarás tu apariencia.

Los siguientes poemas desarrollan cada vez más el tema del engaño, el tema de la ciudad, en el que se concentran el vicio y la muerte. Los tonos rojos se intensifican aún más: el sol sangriento, los límites rojos de la ciudad, el conserje rojo, el agua escarlata borracha. En el poema “La ciudad en los límites rojos…”, dedicado a su mejor amigo Yevgeny Ivanov, quien también experimentó un doloroso amor-odio por la ciudad de Peter, Blok exagera hasta tal punto que ya no tenemos ciudad, sino un “cuerpo de piedra gris” con “rostro muerto”, una campana con una “lengua ensangrentada”.

El derecho a vivir

Pero el futuro camino inevitable del héroe lírico:

No escucho suspiros ni discursos,

Ensayos sobre literatura: lo que me atrajo de la poesía del Siglo de Plata

Conoce un nuevo torbellino de visiones

Vladimir Solovyov tuvo una gran influencia en el poeta y su obra. La idea de la dualidad, el principio femenino no abandonó a Blok.

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