Essee teemal: „Õpetaja professionaalne portree. Essee teemal “Kaasaegse õpetaja portree Kasutatud kirjanduse loetelu

ESSEE TEEMAL:

« KAASAEGSE ÕPETAJA PORTREE"

Reshetnikova Svetlana Nikolaevna,

algkooli õpetaja,

MBOU Astrahani "Keskkool nr 12"

Essee "Kaasaegse õpetaja portree"

21. sajandi õpetaja on looja erinevates pedagoogilise tegevuse valdkondades: kogenud tehnoloog, organisaator, kes püüab alati oma tööd kokku võtta ja oma kogemusi üldistada.

Kurbadest asjadest pole lihtne rääkida ja ometi usume, et 21. sajandi õpetajast saab lõpuks kõrgelt tasustatud eriala spetsialist. Meie eriala inimestele omane pühendumus saab tuleviku ühiskonnas varem või hiljem vääriliselt hinnatud.

"Õpetaja, olenemata soost, peab riietuma rangelt, tagasihoidlikult, puhtalt ja korralikult, vältima erksaid, toretsevaid värve. Juba ainuüksi oma välimusega saab ta oma õpilastele hea maitse eeskujuks olla. Muidugi tuleb jalanõusid põhjalikult puhastada, sest see on hea, kui ta on omal kohal." soeng peab olema korralik ja maniküür klassikaline. Kuid riietus on vaid osa välimusest, oluline on käitumine.

“Kaasaegne õpetaja peab ajaga kaasas käima,” nõustuvad selle arvamusega nii õpetajad kui õpilased. Aga mida see tähendab? Pole saladus, et aeg ei seisa, teabe maht ja kvaliteet, kooliprogrammide, õpikute ja õppevahendite sisu muutuvad kiiresti. Arvutitehnoloogia kasutamine muutub õpetajate tegevuses tavapäraseks. Muidugi aitab info hankida arvuti, mõtlemisainet annab raamat, aga õpetada ja harida saab ainult õpetaja. Tema ülesandeks on täita õpilase maailm moraalsete värvidega, uskuda headusse ja näha õpilastes parimat, mida veel ei ole, kuid mis kindlasti ilmub hiljem, ning ühtlasi õpetada teda õppima nii, et õpilane oskab ja tahab iseseisvalt teadmisi omandada. Ja loomulikult peaks läheduses olema abiõpetaja, partnerõpetaja ja koostööpartner.

Meeldiva käitumisega õpetaja, mis hõlmab näoilmeid, žeste, kehahoiakut ja suhtlemisoskusi, võidab inimesi. Kõigil õpetaja maneeridel peaks olema üks ühine joon - pedagoogilise takti järgimine, mis hõlmab suurenenud tundlikkust teiste suhtes ja oskust leida teise inimesega suhtlusvorm, mis võimaldaks tal säilitada isiklikku väärikust. Isikuomadused õpetajaametis on lahutamatud ametialastest omadustest. Aja jooksul muutuvad meile esitatavad nõudmised aina kõrgemaks. Tänapäeval peame tõesti palju teadma ja suutma, muidu ei ole me õpilastele huvitavad. Kuid me ei tohi unustada moraalseid omadusi. Ja selleks on vaja, et meie süda, õpetaja peamine pedagoogiline töövahend, oleks nähtav. Tööriist iseenda, elu ja lapse hinge tundmaõppimiseks.

Tänapäeval peaks õpetaja olema mitte ainult teadmiste allikas, vaid ka aktiivne osaleja haridusprotsessis. Iga lapse kaasamine õppeprotsessi, osata teda kuulata, teha temast oma abiline, vaadata läbi õpilase pilgu teda murettekitavale probleemile - see on õpetaja ülesanne. Ainult metoodikat hästi valdav õpetaja suudab õppetegevust korralikult korraldada ja tunniks valmistuda. Tänapäeval räägitakse palju innovatsioonist haridusprotsessis. Meie kooli õpetajatel puudub ühine arusaam innovatsioonist. Mitte iga õpetaja pole mõistnud oma õpetamis-, arendus- ja kasvatuslikku rolli tänapäevases pedagoogilises protsessis. Mitte iga õpetaja ei ole valmis tegema õpilast pedagoogilises protsessis võrdseks osalejaks. Iga õpetaja ei ole veel kindlaks määranud oma prioriteetseid õpetamiseesmärke.

Õpetaja on kutsumus, õpetamine on teenus, mitte töö.

Professionaalne õpetaja ei käi tööl, ei teeni tundi, vaid elab koos lastega, kogeb kõike, mis iga päev juhtub, tuues tundideks valmistumisel kokku vaevarikka nähtamatu loovuse ja tunnivälise töö ja kõike muud. tegevused koostöös õpilastega. Samas näitab ta üles soovi loominguliselt töötada. Õpetaja loominguline tegevus, mis hõlmab lapse arengut, on üles ehitatud ootusele, pidevale loomingulisele otsingule igat tüüpi suhtlemisel õpilastega.

Õpetaja peab ajaga kaasas käima: kasutama oma töös uuendusi ja erinevaid meetodeid ning valdama õpetatavat materjali. Aga mis kõige tähtsam, ta peab olema SUURTE TÄHEGA INIMENE. Peame jätma negatiivsuse koolilävest väljapoole ning tooma ja külvama lastele seda, mis on hea, mõistlik, igavene, ükskõik kui raske see hinges ka poleks. Ei teeks paha meeles pidada rahvatarkust vanasõnade ja ütluste vormis: "Nagu tuleb, nii vastab." See, mis meile lähitulevikus reageerib, sõltub meist endist. Me kardame mõelda tulevikule, nii et võib-olla peaksime mõtlema, keda me kasvatame ja mida tahame saada.

Olgu avalik arvamus milline tahes, üks on selge: riik vajab uusi õppejõude ja uusi spetsialiste, nagu endised koolilõpetajad, kes suudavad end tulevikus realiseerida. Mis puudutab õpetaja isiksust, siis ma arvan, et tõelise õpetaja olemus peitub sõnas "ÕPETAJA":
U on ainulaadne, tark, edukas, mitmekülgne ja teab, kuidas materjali professionaalselt esitada.
H – aus, inimlik, tundlik, huumorimeelega.

Ja - siiras, individuaalsus.

T – taktitundeline, tolerantne, kannatlik.

E on loomulik, sarnaselt mõtlev inimene.

L - armastab lapsi, armastab oma tööd.
b - ja väga pehme, nagu pehme märk ja sõna ise!

… ja see tõde jääb ajatuks.

Kirjandus

1. Bordovskaja I. V., Rean A. A. Pedagoogika. Õpik ülikoolile. M.: Peeter, 2005.

2. Sissejuhatus õppetöösse. Õpik käsiraamat / toim. A. S. Robotova, T. V. Leontieva, I. G. Šapošnikova / M.: Akadeemia, 2008.

3. Kolesnikova I. A., M. P. Gortšakova-Sibirskaja Pedagoogiline disain. Õpik kõrgkoolidele, M., Akadeemia, 2006.

4. Kolesnika I. A., Borytko N. M., Polyakov S. D. Õpetajate haridustegevus. Õpik kõrgkoolidele M.: Akadeemia, 2008.

5. Frolovskaja M. N. Õpetaja professionaalse maailmapildi kujunemine: abstraktne. dis. ..., 2009.

6. http://nsportol.ru/shkola/korrektsionnaya-pedagogika/library/2011/09/25/esse-portret sovremennogo-uchitelya-s-uchetom.

7.http://konovalovanata.ucoz.ru/publ/ehsse_portrer_sovremennogo_uchitlija_s_uchetom_kompetentnogo_podkhoola_v_obuchenii/1–1-0–5.

See žanr hõlmab kaunite kunstide teoseid, mis jäädvustavad konkreetse inimese (või inimrühma) välimust. Iga portree annab edasi portreteeritava (või, nagu kunstnikud ütlevad, modelli) individuaalseid unikaalseid jooni.

Selle žanri nimi pärineb vanast prantsuskeelsest väljendist, mis tähendab "midagi punkti haaval taasesitama". Väline sarnasus ei ole aga ainus ja võib-olla mitte ka peamine kriteerium portree kunstilisele väärtusele. Tretjakovi galerii ühes saalis on välja pandud A. I. Herzeni portree, mille on maalinud 1867. aastal vene kunstnik N. N. Ge. Vene revolutsionääri, tulise autokraatia ja pärisorjuse vastu võitleja välimus on meile hästi teada paljudelt fotodelt. Kunstnik reprodutseeris tõetruult Herzenile iseloomulikke väliseid jooni.

Kuid maalikunstniku kavatsus ei piirdu välise sarnasuse edasiandmisega. Herzeni näol, mis oleks nagu hämarusest välja kistud suunatud valgusvihk, peegeldus tema mõtted ja sotsiaalse õigluse eest võitleja kõigutamatu sihikindlus. Ge ei jäädvustas sellele portreele mitte modelli hetkeseisu, vaid indiviidi vaimset ajalugu, kehastas kogu tema elukogemust, täis võitlust ja ärevust. Veelgi enam, Ge talle vaimselt lähedase inimese varjus taasloos justkui oma aja parimate vene inimeste kollektiivse tüübi. Portreekunst eeldab, et inimese välimus peegeldaks koos välise sarnasusega tema vaimseid huve, sotsiaalset staatust ja ajastu tüüpilisi jooni, mil ta elas.

Lisaks ei ole portree autor reeglina kiretu portreteeritava väliste ja sisemiste omaduste jäädvustaja: kunstniku isiklik suhtumine modelli, tema enda maailmavaade, loominguline stiil jätavad nähtava jälje. töö. Portreekunst ulatub mitu tuhat aastat tagasi.

Juba Vana-Egiptuses lõid skulptorid inimese sisemaailma süvenemata tema välisilme üsna täpse sarnasuse. Idealiseeritud, justkui kinnitunud jumalate ja müütiliste kangelaste kaunisse maailma, olid Vana-Kreeka plastilises kunstis levinud poeetide, filosoofide ja avaliku elu tegelaste kujutised.

Vana-Rooma skulptuurportreesid eristasid silmatorkav tõepärasus ja samal ajal psühholoogiliste omaduste jäik definitsioon. Omalaadseks silmapaistvaks nähtuseks olid rituaalsetel ja maagilistel eesmärkidel pildilised portreed, mis loodi Egiptuses 1. sajandil. eKr e. - IV sajand n. e. (pärast avastamiskohta hakati hiljem nimetama Fayumiks). Keskajal, kui Euroopa kunstis valitsesid abstraktsed religioossed ja mütoloogilised kujundid, lõid mõned meistrid psühholoogiliselt täpseid portreetöid. (Selline on näiteks krahvinna Uta ausammas Naumburgi linnakatedraalis; Praha Püha Vituse katedraali skulptuurportreed jne.) Portreekunst koges oma tõelist õitsengut renessansiajal, mil kangelaslik, efektne inimlik isiksus. tunnistatud kõrgeimaks printsiibiks, universumi peamiseks väärtuseks.

Suur Itaalia kunstnik jäädvustas paljusid oma kaasaegseid – luuletajaid, teadlasi, valitsejaid Tizian. Tema autoportree (1560. aastad, Prado, Madrid) on varustatud intellektuaalse jõu, sisemise sõltumatuse uhke teadvuse ja vaimse harmooniaga. Maalikunstniku maalitud Charles de Morette’i portrees (umbes 1536, Dresdeni pildigalerii) rõhutatakse jõudu ja varjatud energiat, tõsidust ja mehelikkust. X. Holbein Noorematele. 17. sajandil Euroopa maalikunstis kerkib esiplaanile kammerlik, intiimne portree, vastandina tseremoniaalsele ametlikule portreele, mille eesmärk on kujutatuid ülendada ja ülistada.

Oma "Vana daami portreega" (1654, Puškini muuseum), särav Hollandi portreemaalija Rembrandt tutvustab meile lihtsa, tundmatu inimese sisemaailma ning paljastab temas lahkuse ja inimlikkuse suurimad rikkused. Rembrandt suutis suurtes grupiportreedes, näiteks „The Elders of the Cloth Shop” (või „The Syndics”, 1662, Rijksmuseum, Amsterdam) edasi anda laia valikut erinevaid tundeid, temperamente ja inimlikke isiksusi.

Hispaania rahvusliku iseloomu parimad jooned – tagasihoidlik vaoshoitus, enesehinnang – ilmnevad kääbusnarride portreedel (1640. aastad, Prado, Madrid) teise 17. sajandi portreemaalija poolt. - D. Velasquez.

18. sajandi algusest. Vene kunstis areneb portree žanr aktiivselt. Petrine'i ajastu teenindaja keeruline ja mitmetähenduslik kuvand on välja toodud I. N. Nikitini kirjutatud “Põrandahetmani portrees” (1720. aastad, Vene muuseum).

Vene kunstis kahe sajandi vahetusel, nagu ka varasemal perioodil, on portreel oluline koht. Selles žanris loodud teoste olulisust ja mitmekesisust demonstreeris vahetult näitus “Portree 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene maalikunstis”, mis korraldati 1975. aastal Vene Riikliku Muuseumi saalides. Sellel olid eksponeeritud enam kui viiekümne kunstniku tööd, kellest tubli pooled tegelesid süstemaatiliselt portreede kallal. Piisab, kui nimetada selliseid nimesid nagu I.E. Repin, V.I. Surikov, V.A. Serov, M.A. Vrubel, K.A. Korovin, F.A. Malyavin, K.A. Somov, M.V. Nesterov, S.V. Maljutin, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, B.D. Grigorjev, A.E. Jakovlev, K.S. Petrov-Vodkin.

Vene revolutsioonieelsete aastakümnete kunst, mis arenes keerulistes ajaloolistes tingimustes, on mitmetähenduslik ja mitmetahuline nähtus. Peegeldades põhimõttelisi muutusi sotsiaalsetes suhetes ja revolutsioonilise tõusu meeleolu riigis, eristas see oma ebajärjekindlust ja teravat kunstilist otsimist.

See kõik pidi paratamatult mõjutama kolmkümmend aastat läbinud portreed, nagu maalikunsti üldiselt, sündmusterohket teed. Kuigi 1910. aastate portreede hulgas on abstraktseid töid, ei pakkunud portree siiski nii avaraid võimalusi puhtvormilisteks katsetusteks nagu näiteks maastik või natüürmort. See oli osaliselt seletatav žanri omapäraga, mis seisnes kunstniku eriti tihedas sõltuvuses loodusest ja suuremas vastutuses selle ees.

Just portrees on realistlike traditsioonide püsimine selgemini jälgitav kui kusagil mujal ning seos varasemate saavutustega tuleb selgemalt esile. Teosed V.G. Perova, I.N. Kramskoy, N.N. Ge ja eriti I.E. Kõrge humanismi ja inimliku tähelepanuga köitnud Repinist sai mitme järgmise põlvkonna kunstniku loomingu lähtepunkt.

Paljud neist ei saanud tähelepanuta jätta 18. sajandi – 19. sajandi esimese poole tähelepanuväärsete meistrite D.G. Levitsky, K.P. Bryullova, O.A. Kiprenski. Vastupandamatu soov leida vahendeid pildilise ja plastilise keele kujundliku mõju, teravuse ja ekspressiivsuse suurendamiseks viis pöördumiseni lääne ja ida klassikalise kunsti visuaalsele kogemusele, vene ikoonimaalile, rahvakunstile ning mõnikord ka uutele ja kaasaegne Euroopa maalikunst.

Mõnede kõrgelt andekate meistrite loomingulises praktikas, kes suutsid tungida teatud mineviku kunstinähtuste olemusse ja neid vastavalt oma otsingutele kunstiliselt murda, kaotamata oma individuaalsust, osutusid sellised otsingud mõnikord äärmiselt tõhusaks. . Neile, kes ei olnud võimelised materjali iseseisvaks loominguliseks mõistmiseks, muutusid otseseks laenamiseks ja eklektikaks.

Vaadeldava perioodi portreekunsti liikumine ei kulgenud ühes voolus, vaid tormas mööda mitut kanalit, ometi näitab see üsna selgelt nii üldist suunda kui ka väljendusvormide muutumist, millest igaüht märgib teatud stiililisus. Funktsioonid. Sellest lähtuvalt muutus ka lähenemine loodusele, portree olemus ja tüüp ning pildilised ja plastilised võtted. Mõne kunstniku looming mahub teatud stiilisuuna raamidesse, teiste jaoks aga väljub selle piiridest palju.

18. sajandi teisel poolel. töötasid kuulsad portreemaalijad F. S. Rokotov, peent vaimsust tulvil piltide looja (V. I. Maykovi portree, ca 1765, Tretjakovi galerii), DG Levitski, oma tseremoniaalsetel ja kammerportreedel, rõhutades tema modellide vaimset laiust ja harmoonilist terviklikkust (A.F. Kokorinovi portree, 1769-1770, Riiklik Vene Muuseum; Smolnõi Instituudi üliõpilaste portreed, ca 1773-1776, Riiklik Vene Muuseum) , V. L. Borovikovski, peenest lüürikast läbi imbunud naisportreede autor (M. I. Lopuhhina portree, 1797, Tretjakovi galerii).

19. sajandi esimesel poolel. Portreekunsti peategelasest saab romantiline isiksus, oma ilmingutes mitmekesine. Pintslisse põimuvad unenäolisus ja samal ajal kangelasliku impulsi kalduvus, näo elav loomulikkus ja poosi sihilik efektsus O. A. Kiprensky husaar E. V. Davõdovi portree (1809, Vene muuseum). Romantiline usk inimese looja vaimsete jõudude ammendamatusse on jäädvustatud O. A. Kiprenski (“Autoportree albumiga käes”, 1823, Tretjakovi galerii) ja K. P. Brjullovi (1848, Tretjakovi galerii) autoportreedel. .

1860.-1870. aastatel. Vene kunsti demokraatlik uuenemine ja realismi esilekerkimine, mis kajastusid täiel määral rändurite tegevuses, mõjutasid otseselt portreed. Ühe peamise koha hõivas portree eritüüp - tüüpportree, kus kogu oma psühholoogilises keerukuses kujutatud inimest hinnati ka tema rolli järgi ühiskonnas, taasloodi tema individuaalsete ja tüüpiliste joonte lahutamatus kombinatsioonis. Eespool nägime, kuidas N. N. Ge seda kombinatsiooni Herzeni kujundis kehastas.

Ge järgijad sellel teel olid V. G. Kangelane (F. M. Dostojevski portree, 1872, Tretjakovi galerii) ja I. N. Kramskoi (L. N. Tolstoi portree, 1873, Tretjakovi galerii), kes lõi terve portreegalerii silmapaistvatest kaasaegsetest.

Kogu elu ja loovus Kramskoi- vastus sellele küsimusele. Suure loomingulise temperamendiga kunstnik, sügav ja originaalne mõtleja, võitles alati arenenud realistliku kunsti, selle ideoloogilise ja demokraatliku sisu eest. 1863. aastal algatas just tema "14 mässu", kui Kunstiakadeemia parimad üliõpilased keeldusid kirjutamast lõputöid kaugeleulatuvatel mütoloogilistel teemadel, millel puudus sotsiaalne sisu, ja organiseerisid omamoodi kommuuni - Artelli. Kunstnikud.

Alates 1870. aastast oli Kramskoy Rändkunstinäituste Ühenduse asutaja ja ideoloogiline juht, kirglik realismi edendaja kunstis. Mitte ainult sellised monumentaalsed maalid nagu “Kristus kõrbes” ei peegeldanud kunstniku väsimatut kodakondsuse ja demokraatia ideaali otsingut.

Võib-olla kehastuvad need veelgi suuremal määral paljudes kaasaegsete portreedes, mille Kramskoy maalis 60-70ndatel. Intellektuaalne lihtrahvas, kes kõnnib mööda elu katsumuste rasket rada, piilub hoolikalt ja nõudlikult ümbritsevasse maailma – nii ilmub kunstnik “Autoportrees” (1867, Tretjakovi galerii). See pole lihtsalt portree, vaid üldistusportree, milles indiviidi kaudu antakse edasi midagi universaalset, loomulikku, kõigile ajastu parimatele inimestele omast, näiliselt vaid modellile omast. Sama hämmastav suland psühholoogiliselt ainulaadsest ja oma ajastule omasest L. N. Tolstoi (1873) ja N. A. Nekrasovi (1877; mõlemad - Tretjakovi galerii) portreedel. Kramskoy portreepildis on eriline koht talupoegade kujutistel.

Ta ei kujuta pimedaid, vajadusest rõhutud inimesi, vaid oma väärtust tundvat ja enda eest seisma valmis olevat “metsameest” (1874, Tretjakovi galerii) või oma targas kavaluses võluvat Mina Moisejevit (1882, Vene Vene Muuseum sketš maalile “Valjadega talupoeg”, 1883, Riiklik Vene Kunsti Muuseum, Kiiev).

Kõrgeimad saavutused tüüpportreede loomisel kuuluvad I. E. Repin: ta leiab oma modellidest ainulaadselt spetsiifilisi, ainult neile omaseid poose, žeste, näoilmeid ning annab nende abil edasi nii isiksuse vaimseid kui ka sotsiaalseid omadusi.

Üks tegureid, mis 19. sajandi lõpul muutis portreetööde välimust, oli pleenir. Pleneri poole pöördudes nägid paljud vene kunstnikud võimalust “liikuda” päikese, õhu poole, võimalust lahendada valguse, värvi ja ruumiprobleeme. Plein-maal, mis pärineb A.A. loomingust. Ivanovi sõnul seostatakse 19. sajandi teise poole vene kunstis eelkõige V.D. Polenov ja I.E. Repina. Plen airi põhimõtete hiilgava teostuse leidsid Repini maalid “Usuline rongkäik Kurski kubermangus” (1883) ja “Nad ei oodanud” (1884).

Plen airi elemente sisaldavad ka mõned teised tolleaegse kunstniku tööd, eriti M.P. portreed. Mussorgski (1881) ja V.V. Stasova (1883). Repini kunstis sai pleenir oluliseks teguriks loovuse viimasel, viimasel etapil. Nüüd eelistab Repin maalida noori, eriti tüdrukuid päikese käes valgustatud looduse keskel. Need heledate ja puhaste värvidega maalitud portreed kinnitavad nooruse ilu ja kõikevõitvat jõudu (“Valgevene”, 1892; “Sügisekimp”, 1892; “Päikese all”, 1900). Uued suundumused kunstis mõjutasid kunstilist maailmapilti ja mõningaid teisi rännuliikumise alustalasid. Need annavad tunda Jarošenko ereda päikese käes tehtud portreeuuringutes, tema portrees N.N. Ge (1890), teistest vähem tüüpiline, sisaldades emotsionaalset lähenemist modellile, mille kunstnik seob orgaaniliselt oma loomuliku loomekeskkonnaga, N.I. Ge autor Petrunkevich (1893), küll tumedat värvi, kuid nii mudeli ja olukorra valikult kui ka oma üldiselt meeleolult kajab kindlasti edasi kasvavat noort kunsti.

Ta tegutseb portreemaalijana, igapäevase ja ajaloolise maalikunsti meistrina. Portree polnud mitte ainult juhtiv žanr, vaid ka Repini loomingu aluseks üldiselt. Suurtel lõuenditel töötades pöördus ta süstemaatiliselt portree visandite poole, et selgitada tegelaste välimust ja omadusi. Need on “Protodeakon” (1877) ja “Küürakas” (1881, Riiklik Vene Muuseum), portreed, mis on seotud maaliga “Usuline rongkäik Kurski kubermangus” (1880-1883, Tretjakovi galerii). Nagu „Praamivedajates Volgal”, aga laiemas plaanis, ilmnes siin Repini suurepärane võime tunnetada ja edasi anda massi, rahvahulga spontaanset elu, kaotamata seejuures iga näo individuaalsust, portreelikku originaalsust.

Rahvahulga privilegeeritud osa – maaomaniku, kaupmehe, preestri – tunnuseid iseloomustab sotsiaalkriitilise iroonia vaim. Oma kujundlikus tõlgenduses tavainimestest, kerjustest ja rändajatest jääb Repin humanistiks ja realistiks, nähes nii rahva moraalset üleolekut kui ka nende meelepetteid. Toidetud avalikkuse vale vagadus vastandub ebasoodsas olukorras olevate inimeste sügavalt siirale, kuid pimedale lootusele rõhumise ja ebaõigluse maailmas oma tõeni murda. V. G. Perovi ja I. N. Kramskoy järel jätkab Repin Venemaa ühiskondliku mõtte, teaduse ja kultuuri silmapaistvate esindajate kujutiste galerii loomist.

Oma parimates portreedes - V. V. Stasov, L. N. Tolstoi, M. P. Mussorgski saavutab Repin tänu hämmastavale kompositsioonilisele leidlikkusele ja visuaalsete vahendite aktiivsusele: ta vastab alati "maneerile. ” – portreteeritava harjumus, kehahoiak, temperament.

Repini žanrimaalide üks peateemasid on tüüpilised hetked vene revolutsioonilise populisti elust (“Propagandist vahistamine”, 1880–1892; “Pihtimisest keeldumine”, 1879–1885 ja “Nad ei oodanud”, 1884–1888, kõik Tretjakovi galeriis). Kunstniku maalil “Me ei oodanud” kajastatud psühholoogiliste reaktsioonide ulatus sündmusele - hämmastus, usaldamatus, rõõm - domineerib kahtlemata pagulusest naasnud ema ja poja vaikne dialoog. Pildi kangelane ei oota minevikust lahti ütlemata mitte kaastunnet ja palvet, vaid mõistmist ja õigustust selle ohvri vajadusest kohuse nimel nende inimeste ees, kes sundisid teda kunagi oma kodust lahkuma. Perekonna poolt isa, venna ja poja tsiviilteo tunnustamine on Repin välja toodud kui laiaulatusliku ülemaailmse tähtsusega probleemi. Kalduvus psühholoogilise draama poole olukordade kujutamisel peegeldub ka Repini ajaloomaal. Kunstnik püüab näidata ajaloolisi kangelasi äärmuslike emotsionaalsete pingete hetkedel. See suundumus saavutab oma kulminatsiooni maalil “Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. november 1581” (1885, Tretjakovi galerii).

Pildi sisu kõneleb lisaks olukorra ja tegelaste konkreetsele ajaloolisele tõepärasusele despoot süütult valatud vere eest patukahetsuspiinaga karistamise “igavesest” konfliktist. Maalil “Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja” (1878-1891, Vene muuseum) on elujaatava ideaali ja kangelaslike tegelaste otsimisega seotud teistsugune idee. Repini ande viimane kõrge tõus pärineb 20. sajandi algusest, mil kunstnik töötas suurejoonelise grupiportreemaaliga “Riiginõukogu suur koosolek” (1901-1903, Vene Vene Muuseum), millega valmis rida visandid, mida eristasid tähelepanuväärne iseloomustuse teravus ja pildivabadus. Tõeline kodanikupaatos, demokraatia, mis ei väljendu mitte ainult inimeste elu sügavas mõistmises ja kujutamises, vaid ka visuaalse keele enda selguses ja juurdepääsetavuses, kõrgeimas realistlikus oskuses, iseloomu tõesuses, huvis meie aja põletavate küsimuste vastu – võti Repini kunsti püsiva väärtuse juurde.

Repini kogemusi pleenirportree alal jätkasid ja rikastasid noorema põlvkonna maalikunstnikud – tema õpilane V.A. Serov ja K.A. Korovin, kelle teosed on “Tüdruk virsikutega” (1887), “Päikesest valgustatud tüdruk” (1888), “Kooritüdruk” (1883), portree T.S. Ljubatovitš (1886?) – olid tema kaasaegsetele tõeline ilmutus. Need tööd ei näita ainult portreteeritavate iseloomu ja neile omaseid individuaalseid omadusi, tüdrukute figuurid on tihedalt seotud väliskeskkonnaga, kõik on valgusest ja õhust läbi imbunud.

Nii vahetut maailmatunnetust, niisugust olukorra veenvust, värskust, kõlalisust ja värvipuhtust pole vene portreekunst kunagi tundnud. Ja mis antud juhul on eriti oluline, on see, et noorte vene kunstnike töödes olev valgus mitte ainult ei lahustanud inimfiguuri, nagu sageli juhtus lääne impressionismi teostes, vaid, vastupidi, aitas kaasa kunstnike ilmutamisele. elutõde ja vaimustatud poeetiliste kujundite loomine.

Plein rikastas vene maalikunsti mitmel viisil, kuid samas oli see tulvil teatud ohtu, eriti portreemaali jaoks. Ta tõi sellesse põgususe, vahetu hetke, mis liigse valgus- ja värviefektide entusiasmiga ähvardas inimese portrees kaduma minna. Sellegipoolest kasutasid mitmed vene kunstnikud 1890. aastatel ja isegi 20. sajandi esimesel kahel kümnendil portreepildis oskuslikult nii plenereid kui ka mõningaid impressionistlikke võtteid.

Siiski on oluline rõhutada, et maalikunsti progressiivne liikumine läks teises suunas, dekoratiivsuse ja monumentaalsuse tunnuste võimendamise poole. Serovi ja Korovini teosed 1880. aastatel said oluliseks lüliks portreežanri arengus. Tema kontseptsiooni mitmel viisil laiendades paljastasid nad tõeliselt uut tüüpi portreed. Üldtunnustatud portreevorm 19. sajandi teisel poolel oli poolpikk, harvem rinna- või põlvekujuline kujutis. Kunstnikud keskendusid peaaegu kogu oma tähelepanu inimese näo uurimisele.

Neutraalsel taustal esitletuna näis ta end välismaailmast isoleerivat ja endasse tõmbuvat. Serovi “Tüdrukutes” ja Ljubatovitš Korovini portrees on ruum palju suurem ja laiem. Interjöör või maastik ei ole lihtsalt taust, vaid orgaaniline looduskeskkond. Siin avaldus ka üks selle perioodi vene portreekunsti arengu põhisuundi - kalduvus kujutiste üldistatud sünteetilisele pildilisele transformatsioonile. Need pole ju ainult portreed, vaid portreed-maalid. Selliseks teeb need nii ümbruse kui ka sisu olemasolu, portree omaduste olulisus ja sünteetiline struktuur. Pole juhus, et Serovi “Tüdruk virsikutega” ja “Päikesest valgustatud tüdruk” said ajatute väärtuste – nooruse, elu ilu, inimese ja looduse läheduse – sümboliks.

Nende tugevus seisneb konkreetse ja üldise, konkreetse individuaalse ja tüüpilise, sensuaalse ja ratsionalistliku, hetkelise ja igavese täpselt leitud mõõdupuus. Žanripiiride laienemine avas kunstnikele uusi võimalusi. Portreteeritava iseloomustus sisaldas lisakomponente, mis aitasid modelli terviklikumalt kirjeldada, rääkida tema elustiilist, maitsetest ja huvidest, riietumisviisist, käitumisest jne. Paljude kunstnike jaoks aitas huvi olude vastu suurendada pildi emotsionaalset väljendusvõimet, summutas selle kõla, nihutas tähelepanu pisidetailidele, nõrgendades isiksuse psühholoogilist tõlgendust.

19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene maalikunsti portreed on suure kunstilise ulatusega nähtus. See on oma vormide, stiilitunnuste ja visuaalse keele poolest ebatavaliselt mitmekesine. Žanri kõrgeimaid ilminguid iseloomustab loov looduse mõistmine, poeetiline kujundlikkus, väljendusvahendite rikastamine ja kunstilisus. Ja isegi kui modelli isiksus neis mõnikord täielikult ei avaldu, iseloomustavad nad siiski ilmekalt ajastut ning paljastavad selle vaimse elu ja kunstiliste otsingute eripära. Sügav ajataju ja terav ajastu tunnetus on sajandivahetusel loodud parimate portreede üks tugevamaid külgi. Kunstnike loometee, kelle anne kujunes sel raskel üleminekuajal, ei olnud kerge. Pärast Suurt Oktoobrirevolutsiooni sai paljude pintslikunstnike tegevus uue suuna. Maljutin, Brodski, Petrov-Vodkin, Nesterov, Sarjan, P. Kuznetsov, Mashkov, Kontšalovski, Altman, Lentulov, Osmerkin ja paljud teised liitusid nõukogude kunstnike ridadega ning neist said sotsialistliku realismi kunsti ehitajad.

Portreed mängivad nõukogude kunstis olulist rolli. Vajadus tabada uue inimese kuvandit, mida iseloomustasid sellised vaimsed omadused nagu kollektivism ja revolutsiooniline sihikindlus, stimuleeris realistliku tüüpportree edasiarendamist; ajastu mahukateks sümboliteks said sellised teosed nagu G. G. Rjažski “Esinaine” (1928, Tretjakovi galerii), N. I. Strunnikovi “Partisan” (1929, Tretjakovi galerii), M. V. Nesterovi “Akadeemik I. P. Pavlov” (1935, Tretjakovi galerii). ühiskonna sotsialistlik ülesehitamine. V. I. Lenini terviklikku, elavat ja mitmetahulist kuvandit taastab skulptor N. A. Andrejevi “Leninlane” – ainulaadne seeria, mis koosneb enam kui 100 skulptuuriportreest proletariaadi juhist (1919-1932, V. I. Lenini muuseum ja Riiklik Tretjakovi galerii). .

Nõukogude inimeste parimad omadused kajastusid Suure Isamaasõja perioodi portreedel. Nõukogude portree arenes sõjajärgsetel aastatel laialdaselt ja mitmekülgselt. A. A. Plastov kehastas kaasmaalaste piltides rahvapärase iseloomu tüüpilisi, stabiilseid jooni. Ootamatud kompositsiooninurgad ja lokaalsete värvilaikude kontrastid rõhutavad P. D. Korini teoste psühholoogiliste omaduste teravust. T. T. / Salakhova (“Helilooja Kara Karaev”, 1960, Tretjakovi galerii). Tegelaste olulisus ja pidev tegutsemisvalmidus on tunda tegelaste välise tundetuse taga D. I. Žilinski maalil “NSVL võimlejad” (1964, Tretjakovi galerii). Kaasaegne nõukogude portree mitte ainult ei võimalda meil vaadata sügavamalt meie kaasaegse sisemaailma, vaid osaleb aktiivselt ka nõukogude ühiskonna uute vaimsete väärtuste kujunemises.

Selle žanri üheks oluliseks tahuks jääb silmapaistvate nõukogude riigitegelaste ja ühiskonnategelaste, aga ka teaduse, kultuuri ja kunsti esindajate maalikunsti, graafika ja skulptuuride jäädvustamine. Avalikkuse suurest huvist portreežanri vastu annavad tunnistust viimastel aastatel regulaarselt korraldatavad spetsiaalsed portreenäitused.

Tüdruk virsikutega. Vera Savvishna Mamontova (1875-1907) portree, abielus Samarinaga. 1887

“Tüdruk virsikutega” on Serovi esimene suurem töö, mis kehastab kunstniku arusaama maalikunsti ja eelkõige portreemaali uutest ülesannetest. Lõuend on kujundatud portreemaalina, kus näidatakse inimest tema lähimas, tuttavamas ümbruses. Argielu tunnusteta pilt on spirituaalne ja ülev. Elutõde, psühholoogilise analüüsi konkreetsus on pildil ühendatud poeetilise transformatsiooniga, sügava loodusesse tungimisega - selle tajumise siiruse ja siirusega. Värskusest ja peenest loodustunnetusest läbi imbunud kerge plein air maal aitab paljastada portreteeritava iseloomu. "Me pole kunagi maalidel näinud sellist õhku, valgust ega seda värisevat soojust, peaaegu käegakatsutavat elu," väitis I.E. Grabar.

Noormees Serov, kes sageli Abramtsevot külastas, oli S. I. lastega sõbralik. Mamontova. Kõige nooremas - rõõmsameelses, rõõmsameelses, aktiivses tüdrukus - leidis ta selle “meeldiva” asja, millest unistas, kui pärast akadeemiast lahkumist iseseisvalt tööle asus. "Portree idee sai alguse nii," kirjutab järgmisel aastal Abramtsevot külastanud M.V. Nesterov. - Veruška jäi pärast õhtusööki lauda, ​​kõik lahkusid ja tema vestluskaaslaseks oli ainult äärmiselt vaikne Serov. Pärast pikka mõtisklemist palus ta naisel anda kümme seanssi, kuid neist ei piisanud ja ta töötas terve kuu. Ilmnes imeline asi, mis Pariisis oleks tema nime teinud, kui mitte valjuhäälseks, siis kuulsaks...” Portree vägi ei seisne ainult pildi võlus, kõlalisuses, puhtuses ja värvide rõõmsameelsuses. "Tahtsin tõesti säilitada maali värskuse, olles samal ajal täiesti terviklik," ütles Serov. Vera Mamontova välimus, tema kostüüm ja vana mõisniku maja (endine Aksakovi mõis) interjöör jäädvustavad tõeliselt vene elu, “tervikut vene kultuuri” (Grabar).

Paljud kaasaegsed ei osanud seda tööd hinnata. Nende hulgas, kellele see suurt muljet avaldas, oli V.V. Stasov. Pidades Serovit kõige silmapaistvamaks ja andekamaks Vene portreemaalijatest, kirjutas ta: „...noor kunstnik valdas tugevat, maalilist ja elavat värvi, mis andis suure võlu kõigile tema suurepärastele portreedele. Parim ja täiuslikum on minu meelest siiralt naiivne, lihtne, siiras portree noorest tüdrukust Mamontova (istub lauas)...".

Aastate jooksul omandas teismelise tüdruku portree laiema ja abstraktsema tähenduse, muutudes (nagu Serovi aasta hiljem maalitud "Päikesevalgustatud tüdruk") maaliks, mis kehastab nooruse võlu, igavest olemisrõõmu. Selle portree eest pälvis kunstnik 1888. aastal Moskva Kunstihuviliste Seltsi auhinna.

Sügisene kimp. Kunstniku tütre Vera Iljinitšna Repina (1872-1948) portree. 1892

Repin kuulub kriitilise realismi silmapaistvate meistrite galaktikasse. Tema maalid “Praamivedurid Volgal” (1870-1873), “Usuline rongkäik Kurski kubermangus” (1880-1883), “Nad ei oodanud” (1884), “Pihtimisest keeldumine” (1879-1885) , portreed M.P. Mussorgski (1881), V.V. Stasova (1883), L.N. Tolstoi (1887) ja teised teosed määrasid 19. sajandi teise poole vene maalikunsti kõrgeimad saavutused. A.N. Benois märkis, et Repini maalid köitsid demokraatlikult meelestatud noori ja „häirutasid avalikku arvamust”, nagu ükski teine ​​kunstnik ajastud ja tolleaegsed elevil kunstnikud, kirjeldas Repin neid kui „luuletust elus,... elulist ilu“2 „Murupingil“, 1876 „Usuline rongkäik Kurski kubermangus“ 1880. -1883). Kunstnik hakkas just nendel aastatel huvi tundma õues ja maastik hakkas rohkem kui kunagi varem mängima paljudes tema portreedes "Sügisbukett" on üks Repini 1890. aastate esmaklassilisi töid. kunstniku mõis, mis asus Vitebski provintsis Lääne-Dvina kaldal. Tema armastatud tütar Vera Iljinitšna poseeris Repinile - õppis maalikunsti, laulis, läbides Aleksandrinski teatri erikursused. mõnda aega eralavadel Peterburis ja teistes linnades. Hiljem ta aga kunstist ei leidnud ja alates 1914. aastast hakkas majapidamist pidama oma isa mõisas Penates. Portree kallal tööd alustades teatas kunstnik oma tütrele L.N. Tolstoi, T.L. Tolstoi: “Nüüd hakkas ta kirjutama Verast: keset aeda, suure kimbu karedate sügislilledega, peenikeste graatsiliste lilledega; bareti kandmine, elutunde, nooruse ja õndsuse väljendamine”3. Suure armastusega andis kunstnik edasi näo, mis köitis oma nooruse, rõõmsameelsuse ja tervisega. Veel õitsevad, kuid muru kollasusest puudutatud põldude avarused, rohelised puud ja õhu läbipaistvus toovad töösse kosutava meeleolu. Esiplaanil kujutatud tüdruku figuuri tõlgendatakse plastiliselt, mahuliselt, materiaalselt.

Tema kätes olnud värviline lillekimp näis olevat neelanud kõik lõuendi värvid. Peeneid värvikombinatsioone kasutades sidus kunstnik inimfiguuri maastikuga ning andis edasi valgusküllase keskkonna tunde. „Sügisbuketi“ optimistlik sisu, pildiline ülesehitus ja pleenirnatuur on vaadeldava teose eripära. Maalil loodud kujund on Repinile ebatavaliselt iseloomulik. Kehastades selles oma ideed "elulisest ilust", on kunstnik endiselt kaugel idealiseerimisest või, nagu ta ise ütles, "libedusest, vulgaarsusest", mis on "elegantne". Repinile omane “lihtrahvas”, “halastamatult tõetruu realism” ilmnes portrees täielikult.

“Sügisekimp” koos maaliga “Jahimees” (kujutanud N.I. Repina), mis ka Zdravnevis etendati, eksponeeriti 1893. aastal Rändkunstinäituste Ühingu XXI näitusel. Teost kiideti ajakirjanduses kõrgelt. Paljud kunstnikud pidasid seda üheks parimaks näitusel esitletud teoseks ja "tekitanud sensatsiooni".

Natalia Ivanovna Petrunkevitši portree, abielus Konisskajaga. 1893

Ge-d kui filosoofilise mõtteviisiga inimest köitsid enim ajaloolised ja usulis-moraalsed teemad. Tema kuulsat maali “Peeter I küsitleb Tsarevitš Alekseid” (1871) peetakse õigustatult üheks olulisemaks 19. sajandi teise poole vene ajaloomaali teoseks. Kunstnik unistas ühiskonna moraalsest ümberkujundamisest ja püüdis mitmetel evangeeliumiteemalistel maalidel (Püha õhtusöömaaeg, 1863; Kolgata, 1893; ristilöömine, 1894 jt) kehastada oma usku headuse kõrgetesse universaalsetesse ideaaldesse. , armastus, õiglus. Ge hakkas portreedega tegelema veel kunstiakadeemias õppides. Paljude loominguliste aastate jooksul maalis ta paljusid oma kaasaegseid. Need olid peamiselt juhtivad kultuuritegelased: M.E. Saltõkov-Štšedrin, N.I. Kostomarov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.M. Antokolsky, L.I. Tolstoi ja teised. Ge omab ka üht parimat A.I portreed. Herzen. 1850.–1880. aastatel valminud teosed eristuvad sügava tungimisega modelli vaimsesse maailma. Inimest neis näidatakse tavaliselt intensiivselt mõtisklevas olekus. Enamik neist on täispikad portreed, nende värvilahendus on tume ja vaoshoitud. Natalia Ivanovna Petrunkevitši portree maalis kunstnik oma elu lõpus. Ge’d ei paelub nüüd mitte niivõrd modelli unikaalsuse mõistmine, vaid teatud meeleolu edasiandmine. Tüdrukut on kujutatud peaaegu täies kasvus avatud akna lähedal. Ta on lugemisse süvenenud. Tema nägu profiilis, pea kaldenurk ja kehahoiak väljendavad läbimõeldust. Rohkem kui kunagi varem pööras Ge taustale suurt tähelepanu. Kaunilt renderdatud maastik akna taga, viimased loojangueelsed päikesekiired läbi lehestiku libisemas ja süvenev hämarus toovad teosesse aja kaduvuse tunde, mõningast ettevaatlikkust ja ärevust. Kujundi vaimsuse ja selle lüürilise tõlgenduse ning pleenir-lahenduse soovi poolest sarnaneb see pilt mõne teosega, mis 1880. aastatel loodud noorte kunstnike V.A. Serov ja K.A. Korovin. Portree on maalitud Tšernigovi kubermangus Geele kuulunud talus. Toa aknast avaneb vaade kunstniku maja juurde viivale hiidpaplite ja kaskede alleele.

Naabermajas elanud mõisnike Petrunkevitši tütar poseeris Ge jaoks. Hiljuti sai teatavaks, et N.I. Petliuriidid lasid Petrunkevitši kodusõja ajal maha. Teost eksponeeriti rändkunstinäituste ühingu XXI näitusel 1893. aastal. I.E. Näitust külastanud Repin teatas L.N. Tolstoi: "See, kuidas maalikunstnik saavutas oma viimaste teoste vastu suurt edu. Mulle meeldis väga tema tüdruk, kes seisis avatud aknal loojuva päikesega valgustatud aia taustal." Seda tööd hindas kõrgelt ka V. A. Serov. 1910. aastal kirjutas ta I. S. Ostrouhhovile: "... miks mitte teha järelepärimisi tema portree kohta. Ge - proua Petrunkevitš? Võib-olla oleks nad selle galeriile müünud ​​– see on suurepärane asi ja ma mäletan seda väga hästi.” Serovi soovitusel osteti portree Tretjakovi galeriisse.

Irina Skryabina
Essee "Kaasaegse õpetaja portree"

Essee teemal« Kaasaegse õpetaja portree» .

Elukutse õpetaja- üks vanimaid. Tegelikult, õpetaja– on põlvkondi ühendav lüli, sotsiaalajaloolise kogemuse kandja.

Kaasaegne elu seab inimestele uued nõudmised. Ühiskond vajab inimesi, kes on uudishimulikud, aktiivsed, loovad, suudavad teha ebastandardseid otsuseid ja vastutada nende vastuvõtmise eest ning teha eluvalikuid. Ja ta peab oma töös alati nooreks jääma – ajaga kaasas käima, mitte peatuda, olema alati otsingutel. Kaasaegneõpetaja peab olema kõiges professionaal.

Õpetajaamet on minu meelest maailma kõige tähtsam amet. Õpetajal tuleb lahendada palju laste muresid. See pole ilmselt ainult elukutse, vaid meeleseisund, sest esimene õpetaja jääb iga lapse südamesse ja mällu. Kooli astudes leiavad lapsed endale teise ema, kes on sama hooliv, valmis raskel ajal aitama, selgitama, õpetama, kuulama, vaidlustes kohut mõistma jne.

Mitte väga kaua aega tagasi oli algklassiõpetaja põhiülesanne lastele teatud teadmiste ja oskuste õpetamine, nende praktiseerimine ja oskuste kinnistamine. Meie kiiresti arenevatel aegadel on see juba nii mitte piisavalt: see on vajalik mitte ainult "investeerida" mõned teadmised, aga õpetage neid omandama, õpetage õppima.

Õpetaja ja õpilane peaksid tundides olema koostööpartnerid, sest ainult usalduslikus ja sõbralikus keskkonnas saab laps avastada ja realiseerida oma potentsiaali. Põhi-, põhitöö tunnis määratakse õpilasele. Lõppude lõpuks, kui last pidevalt lusikaga toidetakse ja seda pihku ei anta, ei õpi ta ise sööma. Sama peal õppetund: on vaja õpetada last omandama teadmisi omaenda jõupingutustega, vaid sellisel tingimusel kasvab laps mõtlevaks, vabalt arutlevaks ning ei karda oma arvamust avaldada ja kaitsta.

Ja ülesanne kaasaegneõpetajad püüavad seda isiksust teadmiste, oskuste, emotsioonide ja elukogemusega arendada ja rikastada.

Olen põhikoolis õpetaja. Esimeseks õpetajaks olemise kohustus. Lõppude lõpuks on see esimene õpetaja, kellele vanemad usaldavad kõige kallima, mis neil on – oma lapsed. Ja minust, esimesest õpetajast, oleneb, kuidas kujuneb mitte ainult lapse koolielu, vaid ka tema tulevik. Õpetaja suudab luua laste meeskonnale mugava õhkkonna. Lõppude lõpuks saab ainult austus ja usaldus, siiras armastus laste vastu luua vastastikuse mõistmise õhkkonna ja näha igas lapses isiksust.

Kaasaegneõpetaja peab olema meeldiva käitumisega ja see hõlmab näoilmeid, žeste, kehahoiakut ja suhtlemisoskusi, et inimesi enda poole võita. Kõigil õpetajate maneeridel peaks olema üks ühine joon – kinnipidamine pedagoogiline taktitunne, mis hõlmab suurenenud tundlikkust teiste suhtes ja oskust leida teise inimesega suhtlusvorm, mis võimaldaks tal säilitada isiklikku väärikust. Õpetaja peab suutma õpilast kuulata, mõista, kaasa tunda, julgustada ja andestada.

Usun, et tegemist on tugeva elupositsiooniga, sotsiaalselt aktiivse, korda austava inimesega, kes suudab pidada konstruktiivset dialoogi, töötab pidevalt oma silmaringi parandamise nimel, kujundab oma õpilastes teaduslikku tüüpi mõtlemist, arendab loovaid isikuomadusi. lapsed, pöörates erilist tähelepanu põhioskuste kujundamisele , UUD, andes võimaluse kavandada oma tegevusi, mille eesmärk on saavutada teatud tulemus, arendada tervislikke eluviise ja sotsiaalseid terviseoskusi.

Õpilaste jaoks on õpetaja isikuomadused olulisemad kui nende ametialased omadused. See tähendab, et kui õpilased hindavad õpetajat kui inimest kõrgelt, siis nad armastavad teda ja tema ainet. Ja see võimaldab õpetajal olla edukas.

Kaasaegne õpetaja on inimene, kellesse nad usuvad, kellelt nad ootavad, kuigi väikest, imet igas õppetunnis. Ja loomulikult on tagasisidet mitte ainult laste südamest, vaid ka nende vanematelt.

Ma armastan oma eriala. Ma saan aru, et selleks, et selles edukas olla, peate pidevalt enda kallal tööd tegema, näiteks ronima ehitatud redelil. Olen valmis tõusma ja arenema...

Teemakohased publikatsioonid:

Õpetaja essee “Minu tee elukutse juurde” 1. “Väike kapral” 36 aastat olen töötanud kasvatajana, püüdes olla tundlik ja siiras inimene nii lastele, vanematele kui kolleegidele.

Koolieelse lasteasutuse psühholoogi essee Ma viskan kardinad päikese eest, alustan siin hommikut. Minu elukutse on psühholoog või on see kutsumus? Ma puudutan siin ilmutust, ma olen siin.

Sotsiaalõpetaja sisemised omadused. (Essee) Need kaks mõistet – “sotsiaalne” ja “õpetaja” – on viimasel ajal olnud kõrvuti. Ja kui teise tähendus ei tekita küsimusi.

Essee “Ma olen õpetaja” mõtisklusi õpetajaametist Olen õpetaja Pedagoogika on üks iidsemaid humanitaarteadusi. Väga varajases arengustaadiumis, niipea kui inimene kivi kätte võttis.

Essee “Kaasaegsete laste maailm õpetaja pilgu läbi”“Väikestel lastel on intellektuaalidega palju ühist. Nende müra on tüütu, nende vaikus on kahtlane! G. Laub Kaasaegses maailmas, kus nad valitsevad.

"Kaasaegse õpetaja portree"

Vanemnõustaja

Tarabykina E.S.

Ma ei räägi sellest, milline peaks olema kaasaegne õpetaja üldiselt, vaid viidates sellele, et ma ise töötan koolis, mõtisklen selle inimeste kategooria üle. Ma ise olin laps ja oma fantaasiates maalisin ideaalse õpetaja portree. Milline ta oli? Enda ees nägin lahket, mõistvat inimest, kes võis alati igal hetkel appi tulla, kes oleks nõuandjaks ja mentoriks... Tahtsin, et õpetaja mind armastaks, austaks ja hindaks minu vähimatki kordaminekut. See on vaid osa sellest, millest pikka kooliteed kõndides unistasin.

Teatavasti vajavad lapsed igal õppeetapil mentorit, kellele Jumal on andnud ennustada, kuidas tema sõna lapse värisevas südames reageerib, kes ootab temalt mõistmist, hoolt ja tuge.

Kaasaegne elu seab inimestele uued nõudmised. Ühiskond vajab inimesi, kes on uudishimulikud, aktiivsed, loovad, suudavad teha ebastandardseid otsuseid ja vastutada nende vastuvõtmise eest ning teha eluvalikuid.
Õpetaja. Mis on tema elukutse aluseks? Aineteadmised? Kahtlemata. Oratoorium? Kindlasti. Armastus laste vastu, oskus mõista ja tunnetada, kuidas õpilane õpib ja mida kogeb? No kes vaidleb vastu. Ja ta peab oma töös alati nooreks jääma – ajaga kaasas käima, mitte peatuda, olema alati otsingutel. Kaasaegne õpetaja peab olema kõiges professionaal.

Kaasaegse õpetaja põhieesmärk on kasvatada reaalset inimest: kompetentset, loovat, püüdlikku ja vastutulelikku.

Õpetaja kuvandit ei kujunda mitte ainult visuaalne atraktiivsus, vaid ka verbaalne käitumine. Tema kõne tajumine ja mõistmine õpilaste poolt on seotud kuulamisprotsessiga, mis moodustab umbes 25–50% õppeajast, seetõttu on kõne sujuvus tänapäeval õpetaja kuvandi kõige olulisem professionaalne komponent.

Õpetaja kõnekultuuri jaoks kehtivad reeglid: rääkige vaikselt, kuid nii, et kõik kuuleksid teda selgelt, nii et kuulamisprotsess ei tekitaks olulist stressi; kõnekiirus on umbes 120 sõna minutis. Pidage meeles: teid mitte ainult ei kuulata, vaid ka nähakse, seega ärge unustage mitteverbaalset käitumist (näoilmed, žestid, poosid, pilk, kõnnak, kehahoiak).

Tähelepanelik pilk, sõbralik naeratus ja sõbralikud žestid mõjuvad valdavalt. Oluline on meeles pidada, et selgitavad žestid aitavad kaasa teabe paremale omastamisele. Igal elukutsel on oma "keelatud". Need on olemas ka õpetajaametis: õpetaja ei tohiks olla hall.

Nagu S.L täpselt märkis. Soloveitšik: „Tavaline õpetaja ei ole väga legaalne sõnade kombinatsioon: õpetaja ei saa olla tavaline õpetaja, muidu ta pole õpetaja... Igaüks, kes esitab avalduse pedagoogilisse instituuti, võtab sisuliselt enda peale ideaaliks saamise kohustuse. inimene, vähemalt tulevaste õpilaste jaoks.

Õpetaja ei ole ainult elukutse, see on elukreedo. Kas meist saavad sellised õpetajad, sõltub ainult meist endist.

Koosseis

N.V. Gogoli portree lugu koosneb kahest omavahel seotud osast.
Loo esimene osa räägib vaatajale noorest kunstnikust nimega Chartkov, kes ühel päeval kunstipoodi sisenedes avastab hämmastava portree. Sellel on kujutatud vanameest mingis Aasia kostüümis ja portree ise on vana. Aga Chartkov on lihtsalt hämmastunud portree pealt vaadatuna vana mehe silmadest: neis oli kummaline elavus; ja hävitas harmoonia nende reaalsusega. Chartkov ostab portree ja viib selle oma vaestemajja. Vahepeal on Chartkovi unistus saada rikkaks ja saada moekaks maalijaks. Kodus uurib ta portreed paremini ja näeb, et nüüd pole elus mitte ainult silmad, vaid ka kogu nägu, tundub, nagu hakkaks vanamees ellu ärkama. Noor kunstnik läheb magama ja näeb unes, et vanamees roomas oma portreest välja ja näitab talle kotti, milles on palju rahapakke. Kunstnik peidab ühe neist diskreetselt. Hommikul avastab ta raha. Mis saab peategelasest järgmiseks? Chartkov üürib uue korteri, tellib ajalehes endast kiiduväärse artikli ja hakkab maalima moekaid portreesid. Veelgi enam, sarnasus portreede ja
kliendid - minimaalsed, kuna kunstnik kaunistab nägusid ja eemaldab vead. Raha voolab nagu jõgi. Chartkov ise on üllatunud, kuidas ta suutis varem sarnasust nii palju tähtsustada ja ühe portree kallal nii palju aega kulutada. Chartkov muutub moekaks, kuulsaks, teda kutsutakse kõikjale. Kunstiakadeemia palub avaldada arvamust ühe noore kunstniku tööde kohta. Chartkov kavatses kritiseerida, kuid järsku nägi ta, kui suurejooneline oli noore talendi töö. Ta saab aru, et vahetas kunagi oma talendi raha vastu. Ja siis muutub ta kadedaks kõigi andekate kunstnike peale – ta hakkab ostma parimaid maale ühe eesmärgiga: tulla ja need kodus tükkideks lõigata. Samas näeb Chartkov portreelt pidevalt vanainimese silmi. Peagi ta sureb, midagi maha jätmata: kogu raha kulutati teiste kunstnike kaunite maalide hävitamisele.
Jutu Portree teises osas räägib autor oksjonist, kus müüakse vana mehe portree. Igaüks tahab osta võõrast maali, aga ainuke teine ​​inimene ütleb, et portree peaks talle minema, sest ta on seda juba ammu otsinud. Portree ostnud mees räägib uskumatu loo. Kunagi elas Peterburis teatud rahalaenutaja, kes erines teistest oma võime poolest ükskõik kui palju raha laenata. Kuid kummaline joon on see, et kõik, kes temalt raha said, lõpetasid oma elu kurvalt. Teatud noormees patroneeris kunsti ja läks pankrotti. Ta laenas raha laenuandjalt ja hakkas ühtäkki kunsti vihkama, hakkas kirjutama ülesütlemisi ja nägi kõikjal lähenevat revolutsiooni. Teda karistatakse, pagendatakse ja ta sureb. Või – teatud prints armub kaunitarisse. Kuid ta ei saa temaga abielluda, sest ta on katki. Rahalaenaja poole pöördudes abiellub ta naisega ja muutub armukadedaks. Ühel päeval tormab ta isegi noaga oma naise kallale, kuid lõpuks pussitab end ise. Kunstniku maali ostnud mehe isa. Ühel päeval palus rahalaenaja teda kujutada. Aga mida kauem ta joonistab, seda suuremat vastikustunnet ta vanamehe vastu tunneb. Kui portree osutub maalituks, ütleb rahalaenutaja, et elab nüüd portree sisse ja sureb järgmise päeva õhtul. Muutused toimuvad kunstnikus endas: ta hakkab kadestama õpilase annet... Kui portree teeb sõber, naaseb rahu kunstnikule. Peagi selgub, et portree tõi ebaõnne ka sõbrale ja ta müüs selle maha. Kunstnik mõistab, kui palju vaeva võib tema looming kaasa tuua. Pärast vastuvõtmist määrati ta mungaks ja pärandab oma pojale, et ta portree leiaks ja hävitaks. Ta ütleb: Kellel on talent, sellel peab olema kõige puhtam hing. Lugu kuulavad inimesed pöörduvad portree poole, kuid seda enam pole – kellel õnnestus see varastada.
Nii lõpeb N.V. Gogoli lugu Portree.