Ragionamento sul perché Chatsky è condannato alla solitudine. La solitudine di Chatsky è un fenomeno moderno? Alcuni saggi interessanti

"Woe from Wit" è un'opera meravigliosa che veniva chiamata commedia, anche se, se si guarda all'essenza, la commedia è più simile a una tragedia, perché qui una persona con opinioni avanzate conduce una lotta impari con opinioni consolidate, condannando moralità, che costituiva la base della vita della società Famus. Questa vita è radicata nella mente di tutti, ma non in Chatsky, a cui l'autore ha dotato qualità straordinarie.

Il protagonista dell'opera "Woe from Wit" è un'immagine collettiva, con l'aiuto della quale viene rivelato il tema della solitudine. Utilizzando l'immagine del personaggio principale, l'autore ha voluto mostrarci quanto sia difficile portare qualcosa di nuovo nel mondo, quanto sia difficile vivere dove non si è compresi, non accettati, poiché le visioni rigide sono indistruttibili. Queste persone, con nuove idee e punti di vista, come Chatsky, sono condannate alla solitudine, poiché sono pochi quelli che andranno di pari passo. È solo che Chatsky non si arrende.

Lo scrittore ha dotato il suo eroe delle caratteristiche ideali dell'anima umana. Questo è un uomo che ha rispetto di sé, è istruito, intelligente e, soprattutto, non vuole vivere in un mondo ingiusto, tra le basi sociali del mondo del secolo scorso. Ha trovato il coraggio di resistere al vecchio ordine, raccontando alla gente le nuove verità. È un oppositore della servitù della gleba, che opprime le persone. L'eroe della commedia condanna la morale, così Chatsky si sente solo nella "famus society", perché nessuno ha bisogno della sua nuova visione della vita, sono pronti a continuare a vivere nella loro palude, che ha risucchiato tutti. Ma non si tratta di Chatsky, condannato alla solitudine in questa società Famus.

Perché Chatsky è condannato alla solitudine? E tutto perché le persone non vogliono cambiare la propria vita, tutto va bene per loro, e lo stesso Chatsky è per loro come un emarginato, un pazzo che ha bisogno di essere espulso dal loro mondo. È incompatibile con la società esistente, poiché le loro opinioni sono diverse, completamente opposte.

Griboedov ci ha trasmesso con precisione un'immagine di quanto sia difficile per le persone che hanno deciso di rovesciare il vecchio sistema, come se due mondi volessero vivere allo stesso tempo, ma non possono farlo. Allo stesso tempo, la solitudine di Chatsky è un fenomeno moderno, perché fino ad ora molte persone hanno paura del cambiamento, hanno paura di prendere la strada giusta, sulla strada che sarebbe loro comoda ed esistere secondo gli ordini stabiliti, anche se contraddicono le loro opinioni, le persone tacciono e si muovono come un gregge di montoni", che è diretto dal "pastore". Non dovrebbe essere così, ma è così. Forse in futuro tutto cambierà, ma oggi "Woe from Wit" è un'opera attuale.

Il concetto di "solitudine" è sempre stato accompagnato da parole come "speciale", "unico" o "nuovo". La colpa è della nostra vita nella società, o meglio, della forza di questa società. Da un lato, far parte di un grande organismo è una tutela tanto importante per ognuno di noi. Ma, d'altra parte, è nella società che "congeliamo", smettiamo di svilupparci. Dopotutto, è molto importante essere come tutti gli altri. Se inizi a distinguerti, metterai in dubbio la tua reputazione. Sono queste cose che Griboedov cerca di trasmetterci nella sua opera "Woe from Wit".

Questa commedia "pubblica" ci mostra, usando l'esempio di Chatsky, quanto sia difficile portare qualcosa di nuovo nel mondo.

L'autore ci presenta il personaggio principale come una persona ideale. Ha premiato Chatsky con tutti quei tratti caratteriali che devono certamente essere presenti in ogni personalità. Questa è la sua opinione su tutto ciò che accade nel mondo e il desiderio di lottare per un nuovo ordine. L'eroe è intriso di un sentimento di amore per la gente e della sete di andare contro il sistema feudale che avvelena le persone. Chatsky è un uomo dall'anima grande e generosa, capace di amare in modo sincero e puro, come accade nelle storie più deliziose.

Griboedov ha creato un "uomo nuovo". E questo significa già che non è la stessa cosa di quelle persone che sono nella società. Pertanto è uno “straniero” e non c’è posto per lui.

L'idea principale del lavoro è mostrare il confronto tra il mondo di Chatsky e quello di Famusovsky. L'eroe viene in questo mondo non per diventarne parte, ma per denunciare il vecchio ordine, così profondamente radicato nel cuore delle persone. Chatsky condanna la morale che è diventata la base della vita, la servitù. L'autore lo ha mostrato come un uomo forte, coraggioso, pronto a lottare fino alla fine per i suoi ideali e principi.

Chatsky è solo perché il miglio è incompatibile con la società che lo circonda. Sta cercando di cambiare qualcosa, ma a volte ci sono cose che non sono così facili da rovesciare e creare in un modo nuovo. Chatsky e la società Famus... Non ci possono essere compromessi qui. Per Chatsky rinunciare alle sue convinzioni significa rinunciare a se stesso e diventare una persona grigia nella stessa folla grigia. E per il mondo Famus, questo è solo un pazzo a cui non viene data molta importanza.

Come ogni persona che decide di andare contro il sistema, il nostro eroe rimane completamente solo. Nessuno lo capisce. La via degli emarginati è l’unica via d’uscita. Dopotutto, due mondi così diversi semplicemente non possono coesistere fianco a fianco.

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27. Perché M.Yu. Lermontov definisce strano il suo amore per la madrepatria?

L'amore per la madrepatria è un sentimento speciale, è insito in ogni persona, ma allo stesso tempo è molto individuale. È possibile considerarlo "strano"? Mi sembra che qui si tratti piuttosto di come il poeta, che ha parlato della “insolitezza” del suo amore per la sua patria, percepisce il patriottismo “ordinario”, cioè il desiderio di vedere le virtù, i tratti positivi inerenti al suo paese e persone.

Molte opere di M. Yu Lermontov sono anche piene di amore per la Patria. Il suo sentimento per la Patria è ambiguo e persino doloroso, poiché ci sono cose che contraddicono la sua natura umana. L'amore di Lermontov è sincero, ma allo stesso tempo contraddittorio. Così, nella poesia "Patria", scritta nel 1841, ammette: "Amo la mia patria, ma di uno strano amore!" Cos'è questa "stranezza"? Il poeta parla freddamente della gloria reale, acquistata con il sangue del popolo. Ama nella sua terra natale la sua natura, la sua ampiezza e sconfinatezza. Ama il villaggio dei suoi tempi, perché conserva ancora un carattere patriarcale che gli sta a cuore, preservato, forse a prezzo della povertà. E se c'è prosperità ("aia piena", "capanna ricoperta di paglia"), allora questo provoca un sentimento di gioia nel poeta. Qui vivono persone semplici e laboriose, non indifferenti alla bellezza (“finestre con persiane intagliate”), che sanno non solo lavorare, ma anche divertirsi. Le persone comuni sanno dedicarsi interamente al lavoro e alle vacanze. Il poeta ama la campagna, perché in essa le persone vivono in armonia con la natura, tra loro e con Dio. Questo stile di vita è quasi scomparso dalla vita urbana, dove ci sono così poche persone vere che sanno lavorare e godersi la vita.

Lermontov trasmette il suo amore per la Patria con epiteti:

... Ma amo - per cosa, non lo so nemmeno io -

Le sue steppe sono un freddo silenzio,

Le sue sconfinate foreste ondeggiano,

Le piene dei suoi fiumi, come i mari,

Su una strada di campagna mi piace andare in carrozza

E, con uno sguardo lento, perfora l'ombra della notte.

Incontrarsi in giro, sospirando per un pernottamento,

Le luci tremanti dei villaggi tristi...

Questi epiteti sono discreti e semplici, ma quanto sentimento e significato profondi contengono, quanta figuratività. Questo paesaggio, dato all'inizio della poesia, appare come da una prospettiva a volo d'uccello. Tale è il potere dell'immaginazione creativa di Lermontov.

Naturalmente, Lermontov crea la propria immagine della madrepatria. Nelle sue poesie, appare sia nel suo passato eroico, sia nella grandiosità delle sue sconfinate distese, sia nei pensieri amari del poeta sull'illegalità e la schiavitù spirituale.

L'amore di Lermontov per la Patria può essere espresso in una riga: "Ma amo - per cosa, non conosco me stesso". Sì, il suo amore e il suo profondo affetto per la sua terra natale sono "strani". Essendo un uomo laico e comunicando per la maggior parte con persone della cerchia più alta, tuttavia, aspirava con la sua anima alla Russia del popolo, vedeva in essa forze potenti, una base morale.

parole.

I frutti della "malizia" nella commedia D.I. Fonvizin e ai nostri giorni

Quando il drammaturgo iniziò a scrivere Il sottobosco, la parola nel titolo non significava niente di male. I sottoboschi erano chiamati adolescenti sotto i 15 anni, cioè l'età determinata da Pietro1 per entrare in servizio. Nel 1736 il periodo di permanenza nel “sottobosco” fu prolungato a 20 anni. Il decreto sulla libertà della nobiltà abolì il periodo di servizio obbligatorio e concesse ai nobili il diritto di servire o non servire, ma confermò l'istruzione obbligatoria introdotta sotto Pietro1. Cosa e come insegnare, la questione è rimasta aperta.

Il personaggio del titolo è Mitrofan Terentyevich Prostakov (Mitrofanushka) - minorenne, figlio dei proprietari terrieri Prostakov. Lui ha 15 anni. La commedia di Fonvizin è un'opera teatrale sul sottobosco, sulla sua mostruosa educazione, che trasforma un adolescente in una creatura crudele e pigra. Prostakova segue la legge, anche se non la approva. Sa anche che molti, compresi quelli della sua famiglia, aggirano la legge. Mitrofanushka studia da quattro anni, ma Prostakova vuole tenerlo con sé per dieci anni.

Il motivo della "malizia" è la conseguenza morale della legge di Caterina "Sulla libertà dei nobili", pubblicata il 18 febbraio 1762. Una volta Pietro1 legalizzò il servizio obbligatorio dei nobili e ciò divenne una giustificazione morale e legale per i proprietari terrieri che avevano servi. Il nobile serviva lo Stato e la patria, il nobile contadino; i proprietari terrieri crudeli dovevano essere sorvegliati. Il decreto di Caterina liberò formalmente il nobile dall'obbligo di servire lo Stato; e, sebbene il servizio del sovrano fosse ancora considerato un dovere onorevole della nobiltà, una questione d'onore, tuttavia, il diritto morale di un nobile a possedere contadini divenne dubbio, a differenza di nobili come Starodum, Pravdin e Milon e in contraddizione con il significato formale del decreto, la maggior parte della nobiltà lo comprese nello spirito di Prostakova - come potere completo e senza padre sui servi senza alcuna restrizione morale, sociale, sociale e di altro tipo.

Pertanto, la ragione della "malizia" di Prostakova è un'idea sbagliata sulla "libertà" della nobiltà, non soggetta a standard morali. Nell'epilogo della commedia, Prostakova viene sconfitta. Il suo crollo è la sconfitta dell'intero precedente "sistema" educativo e la garanzia della vittoria di nuove idee proclamate da personaggi positivi. Le ultime parole di Prostakova "restano", come ha detto P.A. Vyazemsky, "Al confine tra commedia e tragedia". Ma con la tragedia personale di Prostakova, Fonvizin ha collegato l'imminente trionfo di una nuova moralità, che esclude la "malizia" a causa della vita quotidiana e si basa sul beneficio della patria.

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29. "È un peccato per me, dal momento che la parola" onore "è stata dimenticata ..." (V. Vysotsky)

Le righe scritte da V. Vysotsky "È un peccato ... la parola" onore "è stata dimenticata ..." oggi più che mai attuali. Il concetto di "onore" ha perso il suo significato per l'uomo moderno.

Partendo da lontano, le persone inventarono per prime lo scambio di beni, sopperendo così alla mancanza di ciò di cui avevano bisogno per condurre una vita normale. Il XVIII secolo fu segnato dall'inizio del processo di distruzione delle mura tra i possedimenti.

La quantità di denaro cominciò ad aumentare e gradualmente tutto cominciò a trasformarsi in una merce, sulla quale, di conseguenza, il mondo si chiuse.

Nella società, le posizioni di comando erano assegnate a commercianti di ogni tipo e formato. Come risultato della sostituzione "innocente", la stragrande maggioranza dei membri della nuova società iniziò a cambiare il proprio atteggiamento morale. Ad esempio, consideriamo un certo Ivanov ai vecchi tempi, che era pubblicamente scortese con Petrov, il quale, a sua volta, dovette sfidare l'autore del reato a duello, oppure passare per un codardo, vestito con uno stupido berretto.

Oggi le cose sono diverse. Niente impedisce al condizionale Sidorov di insultare il condizionale Petrov, poiché il duello non sarà garantito. Ciò che è generalmente sorprendente è che domani non è necessario che Sidorov e Petrov si sveglino come nemici! Allo stesso Sidorov in mattinata molto probabilmente verrà offerto un accordo reciprocamente vantaggioso. Quindi si trasformano da potenziali nemici in partner! L’interesse commerciale oggi è messo in primo piano. Concetti come onore e dignità si trasformano automaticamente in atavismo e vengono sostituiti da un senso di opportunità economica.

Ma, tornando al tema dei duelli, prendiamo come esempio Pushkin e Dantes. Sembrerebbe molto simile a una situazione in cui Alexander Sergeyevich in tribunale chiede di risarcirlo per il danno morale con denaro. Ciò significa che valuta il proprio onore e la propria dignità in termini monetari. Ecco come agiscono i cittadini moderni di una società democratica.

Il mondo è cambiato e questo va riconosciuto. Ciò accade indipendentemente dalla volontà umana. Le relazioni umane oggi si costruiscono sulla base di criteri: beni e denaro. Devi vivere in questo mondo, rispettando le sue leggi, per avere successo.

Una commedia “pubblica” con uno scontro sociale tra il “secolo passato” e il “secolo presente” è chiamata la commedia di A.S. Griboedov "Guai dallo spirito". Ed è costruito in modo tale che solo Chatsky parli delle idee progressiste di trasformazione della società, della ricerca della spiritualità, di una nuova moralità.

Alexander Andreevich Chatsky è una persona a cui Griboedov ha assegnato tratti come l'indipendenza, l'amore per la libertà, la generosità dell'anima. Ha la sua visione degli eventi attuali, il desiderio di combattere l'ingiustizia. L'eroe è letteralmente intriso dell'amore per la gente e del desiderio di resistere al brutale sistema della gleba che opprime le persone. I suoi sentimenti sono sinceri e diretti. Ciò vale anche per la purezza del suo amore in Sophia.

Nella sua opera, il drammaturgo ha creato l '"uomo nuovo" dell'epoca. Non è come tutti gli altri, "uno straniero", "un rinnegato", il che significa che è condannato all'incomprensione e alla solitudine.
L'eroe viene al mondo con nuove idee, pensieri, punti di vista. Condanna i costumi che sono diventati la base della vita della "società famus", radicati nelle menti e nei cuori. Chatsky è una persona forte e coraggiosa, pronta a lottare per i suoi principi e ideali.

Ma si scopre che le sue nuove opinioni non solo non sono necessarie per nessuno, ma sono addirittura dannose. Dopotutto, disturbano la pace di ciò che è già stato stabilito, trasformandosi in un'accogliente palude. Chatsky sta cercando di cambiare qualcosa, ma non c'era. È invitato a diventare come tutti gli altri, ad abbandonare le sue opinioni. Ma per lui diventare una persona grigia nella stessa folla equivale alla morte morale.

L'eroe della commedia, che ha preso la decisione incondizionata di andare contro il sistema, rimane completamente solo. Inoltre, la società Famus non gli perdona l'indipendenza e l'amore per la libertà, diffondendo una stupida voce sulla sua follia. Rifiuta il "pazzo", espellendolo dal suo mondo.

La solitudine di Chatsky è spiegata dall'incompatibilità con la società che lo circonda. Dopotutto, gli obiettivi, i valori e gli ideali per loro sono completamente diversi. I rappresentanti del mondo dei Famusov non possono riconoscere le opinioni di Chatsky come corrette, perché allora sarà necessario abbandonare il loro piccolo mondo accogliente. E questo è impossibile per loro.

Quindi si scopre che, come per ogni persona che decide di andare contro il sistema, per Chatsky è preparata l'unica via d'uscita: il percorso di un emarginato. Due mondi completamente diversi non possono stare fianco a fianco.

Chatsky è un giovane nobile istruito tornato da un viaggio di tre anni. Non è ricco, nonostante appartenga a una “famiglia famosa”. Trascorse la sua infanzia a Mosca, nella casa di Famusov, amico del suo defunto padre; qui è cresciuto e ha stretto amicizia con Sophia. Non sappiamo dove e che tipo di educazione abbia ricevuto Chatsky, ma vediamo che questa è una persona illuminata. Chatsky è tornato a Mosca a casa di Famusov perché ama Sophia. "Una piccola luce", senza fermarsi a casa, appare prontamente a casa di Famusov ed esprime il suo ardente amore a Sophia. Questo già lo caratterizza come una persona ardente e appassionata. Né la separazione né i vagabondaggi hanno raffreddato i suoi sentimenti, che esprime poeticamente, appassionatamente. Il discorso di Chatsky è emozionante, ci sono frequenti esclamazioni, domande: Oh mio Dio! Sono di nuovo qui, a Mosca! ... Chatsky è intelligente, eloquente, il suo discorso è spiritoso e appropriato. Sophia dice di lui: acuto, intelligente, eloquente. Famusov consiglia Chatsky: ... è piccolo con la testa E scrive e traduce gloriosamente ... Numerosi aforismi testimoniano la mente acuta e sottile di Chatsky: "Beato chi crede, è caldo nel mondo", “Mente e cuore non sono in armonia”. Chatsky rappresenta la vera illuminazione. Proclama appassionatamente: ora lascia che uno di noi, dai giovani, sia un nemico delle ricerche, senza chiedere né posti né promozioni, dedicherà la sua mente alla scienza, affamato di conoscenza ... L'immagine di Chatsky è nuova, fresca , apportando cambiamenti alla società della vita. Disprezza l'ipocrisia, il trattamento disumano delle persone. Per lui l'amore è sacro. Lui "non conosce l'inganno e crede nel sogno scelto". E quindi, con tanto dolore, sperimenta la delusione che lo ha colpito quando ha scoperto che Sofia ama un altro, cioè Molchalin. Chatsky è solo a casa di Famusov. Tutti gli voltarono le spalle, definendolo pazzo. La società Famus vede la causa della sua follia nell'illuminazione: l'apprendimento è la piaga, l'apprendimento è la ragione, ciò che è ora più che mai, i divorziati pazzi, le azioni e le opinioni. Chatsky è stato costretto a lasciare la casa di Famusov. Viene sconfitto perché le forze erano ineguali. Ma a sua volta ha dato un buon rifiuto al secolo "passato". Chatsky parla con indignazione anche della servitù della gleba. Nel monologo “Chi sono i giudici? ... ”si oppone con rabbia agli oppressori: Dove, mostrateci, padri della patria, chi dovremmo prendere a modello? Non sono questi ricchi di rapine? Trovarono protezione dalla corte negli amici, nella parentela, costruendo magnifiche camere, dove traboccano di feste e stravaganze, e dove i clienti stranieri non resusciteranno le più meschine caratteristiche della vita passata. Chatsky ritiene che sia necessario servire non alle persone, ma alla causa. Vede il valore di una persona nei suoi meriti personali. L'immagine di Chatsky ci ha mostrato come dovrebbe essere una persona reale. È lui che le persone dovrebbero imitare.

Nella società umana, la maggioranza gioca un ruolo enorme, è quasi impossibile resistere alla folla, quindi l'immagine di Chatsky, che ha assunto il ruolo di un guerriero, ma è ancora solitario, è tragica.

Nella commedia di A.S. Griboyedov "Woe from Wit", su 20 personaggi, solo A.A. Chatsky è un eroe positivo. Si oppone alle sue opinioni con l'intera società Famus, non trovando comprensione, è costretto a lasciare Mosca. Cosa sta alla base della contraddizione tra la società Chatsky e Famusovsky?

Innanzitutto, si tratta di una visione diversa dell’istruzione. Famusov crede che tutto il male si annidi nelle scienze e nell'educazione: "Se si vuole fermare il male: / Portate via tutti i libri, ma bruciateli.".

Skalozub afferma: "Ti renderò felice: una voce generale, / Che esiste un progetto su licei, scuole, palestre; / Là insegneranno solo a modo nostro: uno, due; / E i libri verranno salvati così : per le grandi occasioni.". Ma Chatsky, al contrario, vede un vantaggio per la Russia nell'istruzione, forse è per questo che ha trascorso diversi anni in Europa, acquisendo "mente e ragione". In secondo luogo, i personaggi guardano in modo diverso allo stile di vita e al suo significato. Per Famusov, Skalozub e altri rappresentanti della "vecchia Mosca" il servizio è soprattutto. Ma per “servizio” si intende la capacità di ottenere la “chiave d'oro” (il titolo di ciambellano è il grado più alto a corte). Per Famusov, una persona autorevole è Maxim Petrovich, a cui è stato concesso il sorriso più alto per una rapida caduta davanti all'imperatrice, seguita da una promozione. Skalozub, senza prendere parte ad alcuna battaglia, salì praticamente al grado di generale. Non c'è da stupirsi che Lisa dica di lui: "E la borsa d'oro, e mira ai generali". Ma Chatsky "sarebbe stato felice di servire", ma era "disgustoso servire". Perché lui, proprio come Starodum della commedia precedente di Fonvizin "Sottobosco", vede il significato della sua esistenza nel servire la patria, e non gli individui. Ma se hanno una propria opinione, allora gli altri, come Molchalin, generalmente credono di non avere il diritto di giudicare queste cose: "Nei miei anni, non dovresti osare / avere il tuo giudizio". Inoltre, l'acutezza del problema sta nel fatto che la società Famus è composta da persone in cui è rimasto anche poco di umano, hanno poche qualità morali. Lo stesso Chatsky vede chi è preferito in questo mondo e dice: "I silenziosi sono beati nel mondo". E persone come Chatsky, la società Famus sta cercando di espellere, in modo che nulla interferisca con una vita calma e familiare. Sì, se una persona vive, guidata solo da benefici personali, sa tacere nel tempo, “accarezzare un carlino”, alzare un fazzoletto - è “suo”!

Rafforza la tragedia dell'immagine di Chatsky e la linea d'amore dell'opera. Sophia, essendo una ragazza intelligente, preferisce Chatsky a Molchalin, lo stesso Molchalin che è riuscito ad accontentare tutti. E, naturalmente, Alexander Andreevich non riesce a capire perché abbia fatto una scelta del genere: "Perché sono più stupida di Mochalina?" Il suo amore per Sophia è così grande che non riesce nemmeno a credere alle sue parole, ha bisogno di vedere tutto con i suoi occhi. Ed è convinto che Sophia, essendo stata nella società Famus per così tanto tempo, sia diventata portatrice delle sue caratteristiche. La freddezza di Sophia, la sua antipatia per lui e persino la calunnia che ha lanciato hanno inferto un forte colpo al cuore di Chatsky.

Tuttavia, è impossibile sostenere che Chatsky sia assolutamente solo nella commedia. Dopotutto, Skalozub dice di suo fratello: “... ha acquisito fermamente alcune nuove regole. / Chin lo seguì; improvvisamente lasciò il servizio, / Nel villaggio cominciò a leggere libri. E la signora Khlestova parla di suo nipote: “Professori! - i nostri parenti hanno studiato con loro, / E se n'è andato! anche adesso in farmacia, come apprendista. / Scappa dalle donne, e anche da me! / I funzionari non ne vogliono sapere! È un chimico, è un botanico, / Il principe Fedor, mio ​​nipote. Nonostante il fatto che questi volti non appaiano sul palco, diventa comunque chiaro che Chatsky non è solo nelle sue aspirazioni.

Quindi, vediamo che il rifiuto della società e il rifiuto della persona amata rendono l'immagine di Chatsky tragicamente solitaria, ma capace di resistere alla guerra. L'apparizione di persone del suo tipo fa sperare in un cambiamento emergente nella coscienza pubblica dei russi nel 19 ° secolo.