Testi d'amore di Mayakovsky. Testi d'amore nelle opere di Mayakovsky

Il tema dell'amore nelle opere di V. Mayakovsky. V. Mayakovsky è un poeta geniale. La sua eredità è multisoggetto e multigenere, e quindi è un peccato che qualcuno percepisca Mayakovsky solo come un poeta-agitatore o poeta-satirico. La creatività di quest'uomo era olistica, era parte integrante della sua vita.
Il tema dell'amore non è mai stato estraneo a Mayakovsky, poiché questo sentimento ha permeato la sua vita tempestosa e irrequieta. Ma il poeta, sostenendo che “l'amore è il cuore di tutto”, è sempre stato contrario alla volgarizzazione di questo argomento sia nella vita che nell'arte, ridicolizza coloro che “spingono, segando nelle rime, una sorta di infuso d'amore e usignoli .” Mayakovsky non ha mai limitato questo profondo sentimento umano agli angusti confini del Sé egoistico; l'amore nella sua opera si espande fino agli orizzonti dell'intera terra e dello spazio, anche se è indiviso e infelice:
...la barca dell'amore si è schiantata nella vita di tutti i giorni.
Siamo anche con te e non è necessario un elenco di dolori, problemi e insulti reciproci.
Guarda com'è tranquillo il mondo
La notte coprì il cielo di tributi stellati;
A quelle ore ti alzi e parli ai secoli, alla storia e all'universo.
La vita quotidiana e l'ambiente filisteo sono i principali nemici di tutti i sentimenti umani, compreso l'amore. In un pari-
fiorisce e si restringe”, e “tra servizi, entrate e altre cose, il terreno del cuore si indurisce di giorno in giorno”. Yevgeny Yevtushenko ha scritto molto correttamente del poeta: “Majakovskij tirò fuori l'amore dalle alcove... e lo portò, come un bambino stanco e ingannato, nelle sue enormi mani, intrecciate con le vene gonfie per la tensione, verso la strada odiata e cara. "
Le opere di Mayakovsky dedicate a L. Brik ci rivelano tutta la profondità e la forza dei sentimenti del poeta, che “bruciò un'anima in fiore con l'amore”, per il quale “eccetto il tuo amore... non c'è mare”, “eccetto il tuo amore... non c'è il sole" e "nessuno è gioioso." squilla, tranne lo squillo del tuo nome preferito." I sentimenti del poeta sono enormi e forti: sono sia "amore per Hulk" che "odio per Hulk". E allo stesso tempo - l'infinita trepidazione delle relazioni:
Datemelo almeno
per rivestire il tuo passo di partenza con l'ultima tenerezza.
Per amore dell'amore, Mayakovsky è pronto a sacrificare tutta la sua vita, perché è sicuro che "tutti pagano per una donna". Ma questo pagamento non si fa con i soldi, non con le cose, e nemmeno sempre con il tempo, ma con l'anima, con il cuore, e spesso con tormenti e sofferenze insopportabili.
Amore mio,
come l'apostolo di allora,
Distruggerò strade attraverso millemila.
A te è destinata una corona nei secoli,
e nella corona le mie parole sono un arcobaleno di convulsioni.
Mayakovsky credeva che la maleducazione, la volgarità e l'ipocrisia del mondo che ci circonda fossero capaci di pervertire i sentimenti di una persona, distruggendoli anche nel momento stesso del loro inizio. Ecco perché odiava e combatteva attivamente contro il mondo filisteo, flagellando e ridicolizzando senza pietà tutte le sue imperfezioni. E allo stesso tempo, questo meraviglioso poeta credeva che il vero amore è infinitamente forte, onnipotente, non può essere spaventato dalla vita di tutti i giorni, né dagli insulti, dalle incomprensioni, è in grado di difendersi da solo, perché non è un sentimento egoistico, ma un dono, un sacrificio ad un altro, a qualcuno a te vicino e caro.
Forse da questi giorni,
terribili, come punte di baionetta,
quando i secoli schiariranno la barba,
rimarrai solo tu
e io,
correndoti dietro di città in città.

Il tema dell'amore è un tema tradizionale ed eterno della letteratura russa. L'amore è una fonte di ispirazione che spinge i poeti a creare poesie, molte delle quali sono diventate capolavori della letteratura mondiale. Ciascuno dei grandi poeti ha visto qualcosa di proprio in questo grande sentimento. Ad esempio, l'amore è ammirazione per la bellezza spirituale e fisica, è espressione di sconfinato rispetto per una donna, è un sentimento puro e luminoso che eleva e nobilita una persona. L'amore è la tragedia della sua anima. La passione amorosa onnicomprensiva porta dolore e sofferenza al poeta. L'eroe lirico, ammirando la Bella Signora, è attratto principalmente dal mistero dell'amore, dall'ignoto dei sentimenti d'amore. L’amore nell’opera di Mayakovsky è unico e acquisisce un’espressione artistica non convenzionale.
Per Mayakovsky, l'amore è un concetto capiente e multivalore; per lui è incommensurabilmente più di un tema; non è una parte separata della sua poesia, ma la sua essenza, che combina principi personali e sociali, passando da un'opera all'altra .
Chiamò la sua prima poesia (1915) "quattro grida": "Abbasso il tuo amore", "Abbasso la tua arte", "Abbasso il tuo sistema", "Abbasso la tua religione". Il primo di essi è probabilmente il più forte e penetrante, solo dopo compaiono gli altri tre. Questo è il grido di un uomo esasperato dal dolore e dall'odio, dall'ingiustizia, un uomo che soffoca in un mondo terribile che lo devasta.
L'eroe lirico è sopraffatto da un'enorme quantità di sentimenti, fa le massime richieste all'amore: presentarsi in modo tale che "ci fossero labbra solide", essere "perfettamente tenero" - "una nuvola nei pantaloni". L'amore non corrisposto gli spezza il cuore e porta alla tragedia della felicità rubata. Dentro di lui cresce quindi un flusso di passioni senza precedenti, divampa il “fuoco del cuore”. Il primo tormento attende l'amato: "la carcassa muscolosa geme e si contorce". La rabbia, il dolore e l'orrore sempre più crescenti per ciò che sta per accadere portano al primo climax: una danza di nervi. La risoluzione esterna del climax (“You came in”) risulta essere il punto di partenza per l'aumento della disperazione e del dolore, e questa tensione, dando luogo a immagini di grande forza emotiva (“Salto fuori! salta fuori! Salto fuori! Salto fuori! Sono crollati. / Non salterai fuori dal tuo cuore"), raggiunge il suo limite nelle strofe finali del primo capitolo, nell'ultimo grido, correndo " nei secoli”.
Tale è il peso dell'amore. La sofferenza d'amore, il tormento d'amore sono destinati all'eroe lirico. Il suo sentimento elevato e meraviglioso si trasforma in dolore, disperazione, amarezza e assume gradualmente il carattere di un dramma sociale. L'amato preferisce il poeta a un altro che ha soldi, e Mayakovsky crede che la colpa sia del sistema sociale.
Pregando per l'amore puro, non corrotto da alcun interesse personale, il poeta trasferisce tutta la passione della negazione all'ordine mondiale borghese, che ha dato vita all'amore vile, corrotto, sporco. L'eroe lirico impazzisce, non trova posto per sé perché in un mondo dove tutto si compra e si vende, anche l'amore diventa oggetto di compravendita, quel denaro decide tutto sui sentimenti. Questo è il punto più doloroso della poesia.
L'amore del poeta è molto più della cerchia dei rapporti personali tra un uomo e una donna, è un sentimento globale, non confinato nel quadro ristretto delle sole esperienze intime (“non mi basto”), è tutto ciò che una persona vive e respira, quindi una tragedia d'amore per Mayakovsky è una catastrofe mondiale e universale. Questa idea massimalista dell'amore si sente anche nelle opere successive.
Forse è proprio perché il poeta ha le massime esigenze in amore, è estremamente emotivo e si arrende completamente ai sentimenti d'amore, che la sua vita personale è molto tragica. Un sentimento di profonda tragedia permea tutti i suoi primi lavori.
Ad esempio, nella poesia "Lilychka!" (1916) una sincera dichiarazione d'amore si unisce al grido di risentimento, dolore e disperazione di una persona offesa e incompresa.
L'umore dell'eroe lirico corrisponde all'ambiente in cui è soffocante e doloroso trovarsi. Sembra che il "fumo di tabacco" non solo abbia "divorato l'aria", ma abbia anche "divorato" l'atmosfera di relazioni calde, amore e comprensione reciproca tra uomini e donne. Pertanto, la stanza in cui l'eroe lirico, “frenetico”, ha accarezzato per la prima volta le mani della sua amata, diventa come un inferno. L'amore è passato, Lilichka si è raffreddata, può scacciare, “rimproverare” la persona che la ama. Ma questo non gli impedisce di amarla. “Niente mare”, “niente sole” per l'eroe lirico senza la sua amata. Non avrebbe scambiato la sua amata "con denaro e fama", anche dopo che lei "tormentava così tanto il poeta". Il suo sguardo è più terribile di ogni tortura e morte, perché "ha bruciato con amore un'anima fiorita". L'eroe lirico è impazzito, impazzito per questo amore, che, come un “peso massimo”, stringe il cuore e l'anima del poeta e dal quale “anche piangendo non si può chiedere riposo”. Ma nonostante tutte le disgrazie e le sofferenze che la crudele amata porta al poeta, lei gli è ancora cara, è pronto a coprire il suo “passo in uscita” con tutta la sua “ultima tenerezza”.
Secondo Mayakovsky, l'amore è un sentimento di completa dedizione. Non riconosce i sentimenti poco convinti. "Una comunità d'amore, una comunità di odio": così il suo eroe lirico definisce il suo atteggiamento nei confronti della vita nella poesia "I Love" (1922). Questa è la prima opera di Mayakovsky sull'amore, in cui si sente la gioia, prevale uno stato d'animo giubilante di liberazione dalla sofferenza, la guarigione spirituale; qui si ascolta il tema dell'amicizia, dell'amore e della vita, l'unione gioiosa di principi che prima erano in ostilità senza speranza.
Il “cuore solido” che batte nelle poesie di Mayakovsky è pieno di senso della vita. L'eroe lirico si affretta ad ammirare il suo cuore, a godersi la sensazione di come "l'avaro cavaliere Pushkin scende nel suo seminterrato per ammirare e frugare". In "I Love", Mayakovsky glorifica il suo amore "immutabile e fedele", che "né i litigi né le miglia" laveranno via, un amore che non è minacciato dalla vita.
E ancora, questo sentimento per il poeta è molto più grande della felicità personale. Per tutto il tempo sentiamo dietro l'amore per una persona, per una donna, l'amore per le persone. Perché senza la felicità generale dell'umanità, il poeta non può immaginare la felicità personale, il vero amore.
La poesia "I Love" è un'autobiografia poetica, dove, in contrasto con "l'indurimento del terreno del cuore" "tra servizi, entrate e altre cose", il poeta giura: "Amo infallibilmente e fedelmente!" Mayakovsky eleva l'amore ad altezze irraggiungibili e ammette la sua schiavitù nell'amore.
Lo stesso fuoco ardente dell'amore, che non conosce pietà, né condiscendenza - l'amore a cui una persona è condannata e dal quale non c'è salvezza per lui, permea completamente la poesia "About This" (1923). In esso Mayakovsky, con particolare forza e passione, afferma l'amore che si estende a “l'intero Universo”, sogna il vero amore, che diventerebbe la legge e lo stile di vita per tutti. La parola sull'amore è pronunciata da Mayakovsky il romantico, sull'amore che non sarebbe “l'ancella dei matrimoni, della lussuria, del pane”, sull'amore che riempirebbe l'Universo e “così che tutto al primo grido - / Compagno! / - la terra si voltò." È così che Mayakovsky immaginava l'amore, è così che voleva vedere l'amore. Nel suo lungo diario di lettere, creato in connessione con il lavoro sulla poesia “About This”, il poeta ha scritto: “L'amore è vita, questa è la cosa principale. Poesie e gesta si svolgono da lei...
L’amore è il cuore di tutto… E se il cuore funziona, non può che manifestarsi in ogni cosa”. La poesia "About This" è lo scoppio appassionato finale della poesia d'amore di Mayakovsky. Successivamente, il tema dell'amore è scomparso per molto tempo dalla sua poesia.
Ma negli ultimi anni della sua vita, il poeta vive un difficile dramma d'amore. Sviluppa un forte sentimento per una donna che ha lasciato la sua terra natale. Mayakovsky scrive "Lettera a Tatyana Yakovleva" (1928), senza intenderla pubblicare. Tuttavia, questo è qualcosa di incommensurabilmente più ampio di una lettera personale. Mayakovsky fu sopraffatto da un sentimento profondo e sincero, perché con tutte le richieste massimaliste d'amore, gli mancava la semplice felicità umana, la sua vita personale era estremamente instabile. Tatyana Yakovleva divenne per Mayakovsky una persona che lo capiva bene e gli era spiritualmente vicina. Lo stesso poeta ammette: “Sei l’unico alto quanto me”. Questa poesia è permeata dallo stesso pensiero sul vero amore come fonte dell'energia vitale e creativa umana. Mayakovsky afferma ancora e ancora con insistenza il potente potere dell'amore, che ispira un vero artista e lo ispira a creare. Il poeta non può vivere senza amore; per lui è “una gioia inesauribile”.
Sognando l'amore vero e puro, Mayakovsky disprezza l'amore borghese. Accanto al suo “amore” c'è l'odio diretto contro i “lavoratori petroliferi”, contro le “femmine” addobbate di seta, contro il corrotto “amore parigino”. Negli ultimi versi della poesia cresce la fiducia che questo amore sporco sarà sconfitto dal mondo che sta dietro l'amore del poeta: "Un giorno ti porterò comunque - / da solo o insieme a Parigi".
"Lettera a Tatyana Yakovleva" fa eco direttamente alla "Lettera al compagno Kostrov sull'essenza dell'amore" (1928). In esso, Mayakovsky si rivolge al giornalista Taras Kostrov, con il quale aveva un'amicizia personale. In questa poesia, come in tutti i testi d'amore, il poeta si sforza, prima di tutto, di parlare di alcune caratteristiche importanti del grande sentimento di una persona. Mayakovsky sottolinea che l'amore non è una "coppia di sentimenti passeggeri", non è determinato dalle bellezze esterne ("Io, compagno, non mi preoccupo davvero delle cupole") o dalla sola passione appassionata ("L'amore non è bollente, / non nei carboni ardenti"), l'amore per il poeta è una fonte di potente ispirazione creativa, che spinge una persona ad un'attività vigorosa: "fino alla notte delle torri, con un'ascia splendente, taglia la legna, giocosamente con la sua forza". L'amore non consente a una persona di diventare debole ed esaurita. Questo sentimento non può essere profanato dalla gelosia “per il marito di una certa Marya Ivanna”. Essere gelosi è come Copernico, l'Universo. “L’essenza dell’amore” sta innanzitutto nello sbocciare delle forze creative dell’uomo, nel fatto che “il freddo motore del cuore viene rimesso in funzione”. E poi «dalla gola alle stelle la parola svetta come una cometa d'oro». Ciò soddisfa i requisiti massimalisti del poeta per la vita e l’amore. Questi erano i suoi sentimenti d'amore in realtà.
L'amore per Majakovskij era tutto; rimase sempre “dal cuore solido”, “eternamente ferito dall'amore”, aperto ai “dolori, agli insulti, ai guai” non meno che ai sentimenti elevati e gioiosi. Mayakovsky ha cantato l'amore come un sentimento grande, eccezionale, divorante, come l'acquisizione più magnifica di una persona.

Ci sono diversi temi “eterni” nella letteratura. I poeti sono sempre interessati ai temi della rivoluzione, della libertà, del significato della vita e del ruolo del poeta in essa. Tuttavia, il tema più bello e sensuale della poesia è il tema dell'amore. Un sentimento elevato ha emozionato le persone in ogni momento, sia nei giorni difficili che in quelli felici. E, naturalmente, questo argomento non è sfuggito alla poesia russa dell’inizio del XX secolo, che, tuttavia, era impegnata a cantare la rivoluzione e le idee di uguaglianza e libertà.

I rappresentanti più brillanti dell'età dell'argento non hanno ignorato il tema dell'amore, questo motivo attraversa tutta la loro opera, costringendoli ad ammirare e adorare una donna.

Sebbene siamo abituati a percepire Mayakovsky come un poeta della rivoluzione, i testi d'amore non occupano l'ultimo posto nella sua opera. L'amore per lui è un sentimento che non conosce pace. Il poeta non trattiene le sue emozioni, le schizza fuori e urla. Mayakovsky non tollera i mezzitoni nei sentimenti. O ama oppure no. Anche la gelosia per lui dovrebbe essere alta, e non insignificante, quotidiana e ordinaria:

Amare è come un lenzuolo,

dilaniato dall'insonnia, per crollare,

geloso di Copernico, lui,

e non il marito di Marya Ivanna,

considerandolo suo rivale.

Tuttavia, il sentimento dell'amore, dell'amore non corrisposto, ha ingrossato il poeta e lo ha reso crudele. Mayakovsky smette di credere nell'amore terreno; secondo lui, è impossibile in un mondo volgare, ordinario e superficiale:

Abbastanza!

Lo giuro sul mio potere pagano! -

Bellissimo

Non sprecherò la mia anima,

Ti violenterò

e nel mio cuore sputerò insulti contro di lei.

Il lavoro di Blok è caratterizzato da un simbolismo ricco, complesso e misterioso, che crea l'attrattiva della sua poesia. Tutta l'abilità poetica di Blok si rifletteva nei suoi testi d'amore. Il poeta si rivolge spesso al tema della Bella Signora. Bellezza, tenerezza, armonia, mistero: questo è ciò che unisce il suo ideale. Blok sta aspettando che appaia, vive per lei. Ma allo stesso tempo sperimenta la paura di essere ingannato nei suoi sogni e desideri:

Ho un sentimento per te. Gli anni passano -

Tutto in una forma ti prevedo.

Tuttavia, i cambiamenti in Russia influenzano notevolmente Blok. Vede solo disperazione, mancanza di amore e comprensione reciproca. Tutto ciò che è alto e bello perisce in questo caos:

Questa casa è davvero una casa?

È così destinato tra le persone?

Solo labbra con sangue secco

Sulla tua icona c'è l'oro

(È questo ciò che chiamiamo amore?)

O mia Rus'! Mia moglie!

Anche il lavoro di Yesenin è indissolubilmente legato al tema dell'amore. Un poeta non può fare a meno di amare e ammirare. Respira amore, lo vive. Nelle poesie di Yesenin hanno trovato posto una varietà di esperienze: la gioia di incontrare una persona cara, la malinconia della separazione, la tristezza, la felicità e la gioia. Ma la cosa più importante è che il tema dell'amore del poeta è strettamente e inestricabilmente intrecciato con il tema della Patria. L’amore per una donna si rivela attraverso l’amore per la propria terra natale:

Acconciatura verde,

Seni da ragazza.

Oh, sottile betulla,

Perché hai guardato nello stagno?

L'amata del poeta è l'incarnazione della bellezza del mondo circostante, della bellezza della sua terra natale.

Tuttavia, gli stati d'animo successivi del poeta cambiano seriamente. Disperato per i risultati della rivoluzione, vedendo il caos che ha portato, l'incertezza e l'insensibilità, Esenin sta attraversando il periodo più difficile della sua vita. Le sue poesie non glorificano più sentimenti elevati, non c'è ammirazione e godimento della natura. Anche la ragazza non è più un'esile betulla, ma una “schifosa” che è stata “picchiata”; per il poeta ora è stupida e disgustosa.

Non importa quanto sia diverso l'amore, questa sensazione è comunque meravigliosa. Ecco perché scrivono così tanto sull'amore. Nonostante Mayakovsky, Yesenin e Blok abbiano cambiato il loro atteggiamento nei confronti dell'amore, lo hanno sperimentato e questo li ha resi felici e li ha elevati al paradiso. E, leggendo le loro opere, noi stessi sperimentiamo involontariamente tutti i loro sentimenti e passioni; i poeti ci aiutano ad amare e a renderci più gentili e puri.

MOSHI "Scuola di Beloyarsk - Collegio di istruzione generale secondaria (completa)"

Abstract sull'argomento:

IL TEMA DELL'AMORE NELL'OPERA DI V.V. MAYAKOVSKY

studente del grado 11 "A"

Responsabile: Evdokimova Alena Aleksandrovna,

insegnante di lingua e letteratura russa

Con. Belojarsk, 2008

I. Introduzione…………………………3 p.

II. Parte principale

2.1 Il tema dell'amore nelle opere di V. V. Mayakovsky………………5 p.

III. Conclusione.................................................................17 p.

IV. Riferimenti…………………………….. 19 p.

V. Appendice…………………………….………20 p.

introduzione

Vladimir Vladimirovich è uno dei miei poeti preferiti. Mayakovsky è il precursore, cantante e vittima della Rivoluzione d'Ottobre del 1917. Glorifica, descrive, esprime il mondo che lui stesso sperimenta, la sua visione del mondo, attraverso le immagini che crea. Il lavoro dei poeti è sempre interessante. Una persona cambia, la società cambia: compaiono alcune poesie che riflettono i suoi pensieri e quindi, in un modo o nell'altro, la società in cui vive. Pertanto, la biografia di un poeta aiuta sempre a comprendere il significato delle sue opere, a guardare il mondo e gli eventi attraverso i suoi occhi.

Mayakovsky e i testi d'amore. Pensavo che questi due concetti fossero incompatibili; dopotutto, quando si studia la poesia di Mayakovsky, l’attenzione viene solitamente prestata ai suoi aspetti civili e filosofici. Ciò è del tutto naturale ed è determinato dal desiderio di presentare l'autore come il principale poeta della rivoluzione. Fortunatamente, negli ultimi anni hanno cominciato ad apparire sempre più materiali che ci costringono a dare uno sguardo nuovo alla vita e all’opera di Mayakovsky. Inoltre, più imparo su Mayakovsky come persona, più interessante diventa per me il suo lavoro. I testi d'amore di Mayakovsky sono diventati una vera rivelazione per me.

Il tema della vita personale di scrittori e poeti famosi è sempre intrigante, perché è molto interessante considerare la loro opera in determinati momenti della loro vita. V. Mayakovsky è stato a lungo considerato un poeta che elogia la rivoluzione e il sistema sovietico. Tutte le specificità del suo lavoro nella letteratura sovietica erano associate a poesie di propaganda. Il poeta era uno dei futuristi più talentuosi. V. Mayakovsky stupì i suoi contemporanei con "l'originalità della forma, l'originalità della sintassi, l'audacia delle inversioni, l'insolita materialità delle immagini, ... la crudele acutezza dei motivi". Pertanto, un tema così tradizionale come l'amore, i testi nell'opera del poeta non sono tradizionali, inaspettati. “Voleva l’impossibile. I suoi sentimenti erano esagerati... Le persone e le passioni nella sua mente assumevano forme grandiose. Se scriveva sull’amore, l’amore era enorme”.

Lo scopo del mio saggio: considera e studia il tema dell'amore nelle opere di V.V. Majakovskij.

Compiti:

1) Studia la biografia del poeta.

2) Analizza la creatività amorosa di V.V. Majakovskij.

Valutando la sua prima esperienza di composizione di poesie, Mayakovsky scrive nella sua autobiografia: “La terza palestra ha pubblicato la rivista illegale “Rush”. Offeso. Altri scrivono, ma io non posso?! Cominciò a scricchiolare. Si è rivelato incredibilmente rivoluzionario e altrettanto brutto... ho scritto il secondo. È uscito lirico. Non considerando questo stato d’animo compatibile con la mia “dignità socialista”, ho lasciato del tutto”. Fu questo peculiare imbarazzo nello scrivere testi, nell'assomigliare a tutti gli altri, che in seguito influenzò la riflessione del poeta sul tema dell'amore nella poesia.

Amore. L’inesauribilità di questo argomento è evidente. In ogni momento, a giudicare dai racconti e dalle tradizioni dei diversi popoli che ci hanno raggiunto, ha emozionato i cuori e le menti delle persone. L'amore è la realtà più complessa, misteriosa e paradossale che una persona deve affrontare. E non perché, come si crede comunemente, dall'amore all'odio c'è solo un passo, ma perché l'amore non può essere “calcolato o calcolato”! In amore, è impossibile essere meschini e mediocri: richiede generosità e talento, vigilanza del cuore, ampiezza dell'anima, una mente gentile e sottile e molto, molto di più di cui la natura ci ha dotato in abbondanza e che noi stupidamente sprecato e noioso nella nostra vita vana. Poeti e scrittori, filosofi e mistici, artisti e compositori di epoche diverse si sono rivolti a questo tema eterno, cercando di utilizzare i mezzi del loro genere per esprimere il fascino, l'armonia, il dramma dell'amore e per comprenderne il mistero. Il tema dell'amore nelle opere dei grandi poeti è sempre rilevante, perché come nient'altro ti permette di sentire così profondamente il loro mondo interiore e il loro stato d'animo. Oggi l'umanità dispone di un materiale storico e letterario colossale per comprendere il fenomeno dell'amore.

Sebbene la prima letteratura russa non conosca immagini d'amore così belle come la letteratura dell'Europa occidentale, alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo il tema dell'amore irrompe nella letteratura russa con energia vulcanica. In Russia si è scritto di più sull’amore in pochi decenni che in diversi secoli. Inoltre, questa letteratura si distingue per la ricerca intensiva e l'originalità del pensiero. Vorrei soffermarmi, purtroppo, solo su uno di loro: Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Il poeta rivela la profondità del suo amore e l'entità della sua sofferenza con versi che tutti possono comprendere: "Non un solo suono squillante è gioioso tranne lo squillo del tuo amato nome", "Permettimi almeno di coprire la tua luce in partenza con l'ultima tenerezza."

1. Il tema dell'amore nelle opere di Mayakovsky V.V.

V. Mayakovsky ha scritto sull'amore nel suo diario: “L’amore è vita, questa è la cosa principale. Poesie, gesta e tutto il resto si sviluppano da esso. L'amore è il cuore di tutto". Il poeta ha portato questa tesi nella sua opera, riflettendola in varie versioni, considerando anche l'amore non solo come una relazione tra un uomo e una donna, ma anche, più in generale, l'amore per il mondo intero, costruito sulla base di queste relazioni, l'amore per il partito, il sistema, ecc.
V. Mayakovsky parla anche contro il filisteismo innamorato, del personale nei rapporti tra le persone nelle sue poesie del 1915. Ad esempio, nella poesia "Naval Love" il poeta descrive l'amore di un distruttore e di un distruttore con un finale triste. Dopo l'intervento della “donna dai capelli ramati” nella relazione dei cuori amorevoli, dopo un colpo alla costola del distruttore, il distruttore rimase vedova. La poesia riflette anche la comprensione personale dell'autore, un attacco al filisteismo innamorato. Lilya Brik è considerata la musa ispiratrice del poeta. Le dedicò le sue prime poesie liriche (Lilichka! Invece di una lettera, 1916):

E non mi lancerò in aria,
E non berrò veleno
E non potrò premere il grilletto sopra la tempia.
Sopra di me
Tranne il tuo aspetto
La lama di nessun coltello ha potere...

Il poeta rivela la profondità del suo amore e l'entità della sua sofferenza in versi che tutti possono comprendere: "Nessun suono è gioioso tranne il suono del tuo amato nome", "Permettimi almeno di coprire la tua luce in partenza con l'ultima tenerezza".

La poesia di V. Mayakovsky "Una nuvola in pantaloni" è dedicata a Lilya Brik. Si incontrarono nel 1914. Osip Brik, il primo marito di L. Brik, era un fan del lavoro di V. Mayakovsky. È stato lui a pubblicare "Cloud in Pants" come libro separato con i propri soldi.

Il biografo di Mayakovsky osserva che il poeta “era collegato a Lilya da un sentimento mistico, molto più profondo dell'amore ordinario per una donna... Lilya era davvero una musa ispiratrice per il poeta, e non solo l'ispirazione della sua poesia, ma anche il sostegno di la sua vita. Dopotutto, Mayakovsky voleva piuttosto essere un "urlatore" e un "ribelle" e in effetti a molti sembrava così, ma nella sua anima era una persona vulnerabile e nemmeno sicura di sé. A coloro che hanno ascoltato i discorsi di Mayakovsky, che hanno ammirato la sua spavalderia, la sua voce tonante e il suo entusiasmo, questa potrebbe sembrare una finzione. La sua enorme figura sembrava l'incarnazione della forza. Ma, tuttavia, come molte persone d'arte, nel profondo della sua anima Mayakovsky aveva costantemente bisogno di garanzie sulla sua grandezza. Lilya Brik ascoltò il poeta, lo ammirò, lo rassicurò e infuse fiducia. Lei non giocava e certamente non lo adulava; era veramente convinta del suo genio. In genere aveva il talento di ascoltare le persone in modo tale da farle crescere ai loro occhi.

Katanyan V.A., biografo di V. Mayakovsky, ha raccolto e pubblicato nel 1993 nella raccolta "Il nome di questo tema: amore" i ricordi di donne vicine a Vladimir Vladimirovich, che hanno avuto un ruolo più o meno evidente nella vita del poeta. Tra questi: Sofya Shamardina, Marusya Burliuk, Elsa Triolet, sua sorella Lilya Brik, Natalya Bryukhanenko, Natalya Ryabova, Galina Katanyan e Veronika Polonskaya, Elizaveta Ziber, Tatyana Yakovleva. V. Mayakovsky si innamorò più di una volta.

Il poeta parla del suo amore per Yakovleva nella poesia "Lettera al compagno Kostrov sull'essenza dell'amore". L'amore di V. Mayakovsky è pronto a spazzare via tutti gli ostacoli. Lo paragona a un disastro naturale creato da "uragano, fuoco e acqua":

Noi
L'amore non è il paradiso e i tabernacoli,
Noi
Amore
C'è fermento
E adesso
Mettere in funzione
Cuori
Motore freddo.

"Emigrante" e "disertore": questo è ciò che i contemporanei del poeta dicevano di T. Yakovleva. Questa storia d'amore è piena di tragedia. Può il miglior poeta sovietico innamorarsi di un emigrante russo? Questo non è sovietico. Pertanto, le poesie scritte da Mayakovsky su di lei, a lei dedicate, non furono pubblicate per molto tempo. Riflettendo la sua ammirazione per la sua amata, Mayakovsky scrisse:

Tu e noi
sono necessari a Mosca,
manca
a gambe lunghe.

Tatyana Yakovleva ha suscitato un grande sentimento nel poeta, le ha dedicato poesie di straordinario potere:

Sei l'unico per me
livello di altezza,
stai accanto a me
con un sopracciglio sopracciglio...
Gelosia,
mogli, lacrime...
beh loro! –
le palpebre si gonfieranno,
si adatta a Viu.
Non sono me stesso
e io
Sono geloso
per la Russia sovietica.

Per quanto riguarda il posto del tema dell'amore nell'opera di Mayakovsky, A. Subbotin nel suo libro "Orizzonti della poesia" dimostra che il motivo dell'esaltazione dell'amore permea tutta l'opera del poeta. Perché non solo un poeta di questa portata, ma anche qualsiasi “persona non può “semplicemente vivere” e “semplicemente amare”. Ha bisogno di capire, realizzare, spiegare a se stesso e agli altri perché vive e ama così e non altrimenti...”

L'amore di Mayakovsky combinava "personale e pubblico". L'iperbole era lo stile dominante di Mayakovsky. Le sue passioni erano iperboliche quanto le sue immagini. Se amava, era un amore impensabile. I suoi testi d'amore, che descrivono un amore non corrisposto, sono dolorosi fino al punto di urlare, fino all'isteria.

MOSHI "Scuola di Beloyarsk - Collegio di istruzione generale secondaria (completa)"

Abstract sull'argomento:

IL TEMA DELL'AMORE NELL'OPERA DI V.V. MAYAKOVSKY

studente del grado 11 "A"

Responsabile: Evdokimova Alena Aleksandrovna,

insegnante di lingua e letteratura russa

Con. Belojarsk, 2008

I. Introduzione…………………………3 p.

II. Parte principale

2.1 Il tema dell'amore nelle opere di V. V. Mayakovsky………………5 p.

III. Conclusione.................................................................17 p.

IV. Riferimenti…………………………….. 19 p.

V. Appendice…………………………….………20 p.

introduzione

Lo scopo del mio saggio: considera e studia il tema dell'amore nelle opere di V.V. Majakovskij.

1) Studia la biografia del poeta.

2) Analizza la creatività amorosa di V.V. Majakovskij.

1. Il tema dell'amore nelle opere di Mayakovsky V.V.

E non mi lancerò in aria,
E non berrò veleno
E non potrò premere il grilletto sopra la tempia.
Sopra di me
Tranne il tuo aspetto
La lama di nessun coltello ha potere...

Noi
L'amore non è il paradiso e i tabernacoli,
Noi
Amore
C'è fermento
E adesso
Mettere in funzione
Cuori
Motore freddo.

Tu e noi
sono necessari a Mosca,
manca
a gambe lunghe.

Tatyana Yakovleva ha suscitato un grande sentimento nel poeta, le ha dedicato poesie di straordinario potere:

Con la pubblicazione di “Nuvole in pantaloni” (“Il tredicesimo apostolo”), nella poesia russa si verificò un evento tutt'altro che ordinario. La poesia del 22enne Mayakovsky invase le basi dell'ordine mondiale borghese e predisse l'imminente arrivo della rivoluzione. Secondo lo stesso poeta, fu il risultato di “una rafforzata coscienza dell’imminente rivoluzione”.

Mayakovsky iniziò la sua poesia nella prima metà del 1914, dopo aver visitato Odessa durante un tour del Mar Nero. A Odessa, Mayakovsky si innamorò della giovane Maria Denisova, una ragazza dal fascino straordinario e dal carattere forte. Mi sono innamorato non corrisposto, ne ho sofferto, e mentre andavo alla città successiva nel vagone del treno ho letto i primi versi della poesia ai miei amici... Poi c'è stata una lunga pausa, la guerra ha messo da parte questo piano. E quando ebbe un'illuminazione riguardo alla guerra, quando le origini della catastrofe mondiale furono rivelate al poeta, si rese conto che era pronto a continuare a lavorare sulla poesia, ma con una diversa comprensione della vita in generale. Il dramma dell'amore si trasformò nel dramma della vita. Il poeta stesso ha definito il significato dell'opera come segue: "abbasso il tuo amore", "abbasso la tua arte", "abbasso il tuo sistema", "abbasso la tua religione" - quattro grida di quattro parti. La poesia fu completata nel luglio 1915.

All'inizio della poesia, nella prefazione, si afferma il potere offensivo della giovinezza:

Non c'è un solo capello grigio nella mia anima, e non c'è tenerezza senile in esso! Dopo aver allargato il mondo con la forza della mia voce, vado: una bellissima ventiduenne.

Giovinezza e amore vanno di pari passo. Il tema dell'amore è quello principale nel primo capitolo della poesia. Il dramma d'amore che imposta la trama è insolito. Nel triangolo amoroso non esiste un rivale felice e di successo di cui Maria si sia innamorata. Non dice assolutamente se ama o non ama, dice solo: "Sai, mi sposo". Lei è Monna Lisa, "che deve essere rubata!" È stata rubata, comprata, sedotta dalla ricchezza, dal denaro, dal comfort... Ognuna di queste ipotesi potrebbe essere vera. Nel triangolo, il terzo carattere comprende l'ordine di vita borghese, dove il rapporto tra un uomo e una donna si basa sul profitto, sull'interesse personale, sulla compravendita, ma non sull'amore. Qui Mayakovsky esemplifica il fenomeno, si allontana dal fatto reale, poiché Maria Denisova non si è sposata allora, questo è accaduto più tardi. E il suo matrimonio non è stato un matrimonio di convenienza: un destino diverso, un carattere diverso. E in generale, l'eroina della poesia è un'immagine collettiva (sebbene all'inizio del lavoro sulla poesia, Mayakovsky abbia scritto specificamente su Denisova). Il nome Maria, secondo il poeta, gli si addice più di ogni altro, gli sembra il più femminile.

L'eroe della poesia soffre profondamente. La sofferenza e la disperazione lo spingono alla rivolta, e la sua sofferenza si riversa su un'onda lirica così potente che può annegare una persona, trascinandola in un flusso di passioni senza precedenti. È qui che nascono metafore paradossali:

Sento: in silenzio, come una persona malata, un nervo è saltato giù dal letto. O: Madre! Tuo figlio è molto malato! Mamma! Il suo cuore è in fiamme. O: Alzerò i miei occhi acquosi con i barili, mi lascerò appoggiare sulle costole. E così via.

La struttura del primo capitolo, come l'intera poesia, si distingue per un vocabolario aggressivo, maleducazione di strada e deliberato antiestetismo. La blasfemia rivela tendenze anarchiche, l'elemento ribelle del poema. L'eroe di Mayakovsky rappresenta un'immagine potente di negazione, ribellione.Il primo capitolo della poesia è permeato dal tema dell'amore, ma questo amore non è corrisposto; e quindi molto forte:

Ci sarà amore o no? Sarà grande o piccolo? Ancora una volta, innamorato, andrò a giocare, illuminando di fuoco l'arco delle mie sopracciglia.

L'amore dell'eroe è un impulso così potente da incenerirlo internamente. Ma questo sentimento non è autonomo; assume il carattere di un dramma sociale. Pregando per l'amore puro, non corrotto da alcun interesse personale, il poeta trasferisce tutta la passione della negazione all'ordine mondiale borghese. In lui vede il male, distorce la moralità e non vuole più accettarlo. Nella poesia "Una nuvola in pantaloni", Mayakovsky si sforza di mettere il suo eroe lirico e tragico, che esprime le aspirazioni di tutta l'umanità, al posto di Dio - decrepito, indifeso, incapace di qualsiasi azione per il bene delle persone. Questo eroe, a causa del suo amore non corrisposto per una donna e per le persone in generale, diventa un combattente contro Dio con il cuore di Cristo. Tuttavia, per diventare un Uomo-Dio, l'eroe e tutte le altre persone devono essere libere, rivelare le loro migliori capacità e liberarsi di ogni schiavitù. Da qui il nichilismo rivoluzionario di Mayakovsky, che ha trovato la sua espressione nel definire il significato programmatico della poesia "Una nuvola in pantaloni": "Abbasso il tuo amore", "Abbasso la tua arte", "Abbasso il tuo sistema", "Abbasso la tua religione .” Mayakovsky contrappone l'amore, l'arte, il sistema sociale e la religione del vecchio mondo con il suo amore, la sua arte, la sua idea della struttura sociale del futuro, la sua fede nell'ideale di una persona nuova, bella sotto tutti gli aspetti. Il tentativo di attuare questo programma dopo la rivoluzione si rivelò tragico per il poeta. In "La nuvola", Mayakovsky si presenta alla gente delle strade "senza lingua" nel ruolo di un poeta-profeta, "il tredicesimo apostolo", "Zarathustra dalle labbra urlanti di oggi" per consegnare loro un nuovo Sermone della Montagna . Definendosi "lo Zarathustra dalle labbra urlanti di oggi", Mayakovsky voleva dire che lui, come Zarathustra, è un profeta del futuro - ma non di un superuomo, ma dell'umanità liberata dalla schiavitù.

Nelle tragiche poesie "Cloud in Pants", "Spine Flute", "War and Peace", "Man" e "About This", appare l'eroe di Mayakovsky, che agisce come un combattente divino, "tredicesimo apostolo", demone e guerriero doppio tragico simile a Cristo. Descrivendo questa tragica dualità, Mayakovsky sviluppa le tradizioni di Gogol, Lermontov, Dostoevskij e Blok, diventando un combattente contro Dio con il cuore di Cristo. La sua lotta contro Dio inizia con i tormenti dell'amore non corrisposto per una donna e solo allora acquisisce un significato sociale ed esistenziale. Nella poesia "Flauto della colonna vertebrale" ha mostrato l'imminente festa dell'amore reciproco e condiviso, e nella poesia "Guerra e pace" - una festa dell'unità fraterna di tutti i paesi, popoli e continenti. Mayakovsky voleva l’amore condiviso non solo per se stesso, ma “in modo che l’amore fluisse in tutto l’universo”.

Gli ideali di V. Mayakovsky furono tragicamente distrutti dalla realtà. La poesia "Uomo" mostra il crollo di tutti gli sforzi e le aspirazioni dell'eroe volti al raggiungimento di ideali personali e sociali. Questo crollo è dovuto all'inerzia della natura umana, alla tragica mancanza di amore, alla sottomissione servile delle persone al Signore di Tutto - questo onnipotente viceré di Dio sulla terra, un simbolo del potere del denaro, del potere della borghesia, capace di acquistare amore e arte, soggiogando la volontà e la mente delle persone.

Anche la poesia "About This" è dedicata al tema dell'amore. La poesia è composta da un prologo e due parti: "The Ballad of Reading Gaol" e "Christmas Night". L’introduzione risponde alla domanda: “Di cosa si tratta?” La conclusione “Una petizione indirizzata a...”, come il prologo, è nominata in modo quasi scherzoso. Se nella parte principale spicca l'eroe lirico, nell'introduzione e nella conclusione si fonde con l'autore stesso. La particolarità della poesia è che tutto ciò che viene descritto non accade nella realtà, ma nella mente dell'eroe lirico, e avviene come un cambiamento nelle associazioni figurative. L'intera descrizione è permeata di un tono triste, indignato e tragico ed è incorniciata dal tono oratorio profondamente ottimista dell'autore.

V. Mayakovsky iniziò a lavorare sulla poesia "About This" nel dicembre 1922. Si condannò alla reclusione domestica per pensare e comprendere in privato come dovrebbe vivere una nuova persona, quale dovrebbe essere la sua morale, la sua vita e il suo amore nelle condizioni post-rivoluzionarie. Mayakovsky ha definito il tema principale della poesia: "Per ragioni personali sulla vita comune".

Su questo argomento, sia personale che meschino,
coperto più di una o cinque volte,
Ho girato in cerchio come uno scoiattolo poetico
e voglio girare ancora.

Nel febbraio 1923 la poesia era già completata. Sebbene il lavoro sia stato creato in un periodo di tempo così breve, entro due mesi, secondo il ricercatore del lavoro di Mayakovsky A. Metchenko, “in termini di velocità di risposta a domande di attualità, “About This” non è inferiore a nessuno di Le opere di Mayakovsky post-ottobre." E, naturalmente, in due mesi ha attraversato non solo "migliaia di tonnellate di minerale verbale", ma ha anche attraversato se stesso un potente flusso di pensieri impetuosi su questo argomento di attualità. I contemporanei non hanno nemmeno capito o accettato questa poesia.

L'eroe, a causa di una relazione complessa che rimane fuori dalla poesia, è separato dalla sua amata e si sente nella sua stanza come in prigione. Un telefono per lui è una cannuccia per un uomo che sta annegando. Scopre che è malata e "peggio dei proiettili" è che non vogliono parlargli. Il sentimento di “gelosia straziante” trasforma l'eroe in un orso. Ma l’“orso” soffre e piange. Le lacrime sono acqua.

Questa associazione cresce nell'immagine di un fiume. Inizia un delirio-allucinazione amorosa. Galleggia lungo la Neva nel passato su un “lastrone di ghiaccio” e si riconosce nell '“uomo di sette anni”, anch'egli rifiutato dalla sua amata. Dalle pagine della poesia c'è un grido di aiuto: “Salva! C’è un uomo sul ponte sulla Neva!” l'eroe nuota ulteriormente e sotto di lui "cresce un'isola di cuscini". L'isola si trasforma in terraferma e ora è già a Mosca sotto le sembianze di un orso. Fa appello a tutti quelli che incontra per aiutare quell'uomo sul ponte. Nessuno lo capisce. Si convince con orrore che in se stesso, e non solo in coloro che lo circondano, i resti del passato non sono stati sradicati. E in questo momento, lo stesso "uomo per sette anni" "marciò" verso l'eroe del poema e gli disse che era pronto a soffrire da solo per tutti coloro il cui amore era volgarizzato dalla vita borghese. Mezzo delirante, mezzo addormentato, l'eroe si vede sul campanile di Ivan il Grande e dal basso “vengono i duellanti” contro di lui, “tu sei il nostro nemico centenario. Ne ho preso uno così: un ussaro!» - i cittadini insolenti prendono in giro l'eroe-poeta, paragonandolo a Lermontov. Gli sparano “da cento passi, da dieci, da due a bruciapelo – carica dopo carica...” È un sogno terribile, ma il poeta-eroe vive. L’essenza della sua lotta e rinascita è che “Al Cremlino, i fuochi del poeta brillavano nel vento come una bandiera rossa”. L’eroe vittorioso galleggia a bordo della costellazione dell’Orsa Maggiore, urlando “poesie all’universo nel rumore”. L'Arca è attaccata alla finestra della sua stanza, dove ebbe inizio il suo fantastico viaggio. L'eroe ora si fonde con il poeta stesso, rivelando il significato di tutto ciò che è accaduto nella “risoluzione” finale.

Nella poesia, Mayakovsky ha mostrato la lotta dell'eroe lirico per l'amore ideale e condiviso, senza il quale non c'è vita. Durante questo tragico duello, con l'eroe si verificano metamorfosi fantastiche; la sua natura naturale, sotto l'influenza della “massa d'amore”, si disincarna e si trasforma in energia creativa e spirituale, i cui simboli sono il verso, la poesia e il Cristo sofferente. Il processo iperbolico della metamorfosi è espresso dal poeta in un complesso sistema di doppi tragici del poeta: un orso, un membro suicida del Komsomol, che somiglia contemporaneamente a Gesù, allo stesso Mayakovsky e ad altri. In generale, questo tragico processo metamorfico assume la forma di un poema misterioso sull'amore, la sofferenza, la morte e la futura resurrezione dell'uomo totale, dell'uomo naturale, che cerca di prendere il posto di Dio.

Dopo la comparsa della poesia, molti scrissero che rifletteva il periodo NEP. Ma Mayakovsky la prese in modo più ampio, tornando al passato e delineando il futuro. Uno dei temi principali della poesia è la lotta contro il filisteismo. Mayakovsky sta combattendo contro la volgarità del filisteismo, contro tutto ciò che ci è stato "martellato dagli schiavi defunti". Ma la cosa più importante nella poesia è la “affermazione militante del grande amore”, il ripristino di questo sentimento, sfigurato dalle relazioni possessive. Il problema del genere si sviluppa così in un problema sociale e umanistico. Con la sua poesia, secondo I. Mashbits-Verov, “Mayakovsky... afferma la possibilità e la necessità di un amore grande, bello e eterno. Questo è ciò per cui Mayakovsky sta combattendo. Dobbiamo solo distruggere l’abominio della compravendita, il mondo criminale della proprietà, che trasforma le donne in “un fascio di stracci e carne”…” È questo mondo che separa gli amanti nella poesia e perverte l’amato. Il conflitto della poesia è tragico perché si basa sulla “collisione di due forme di vita, due atteggiamenti verso il mondo” (A. Metchenko). Qui, il compromesso con se stessi può portare alla disintegrazione della personalità. E quindi, "il filo conduttore della poesia "About This", scrive A. Metchenko, "è il requisito di integrità, l'ideale di una persona, olistico, sia nella vita pubblica che nella vita personale".

Questo tema arriverà e non si consumerà mai,
Dirà soltanto: - D'ora in poi guardami! –
E la guardi, e vai da portabandiera,
fuoco di seta rossa sopra lo stendardo del terreno.
Questo è un argomento complicato! Immergiti negli eventi
Nei recessi degli istinti, preparandosi a saltare,
E come in preda alla rabbia, hanno osato dimenticarla! –
Agiterà; le anime cadranno dalle bucce...

Il tema del primo capitolo è ancora attuale. In un episodio di conversazione telefonica, l'eroe non vuole ammettere a se stesso che la sua amata lo ha rifiutato, che non riconosce il diritto di una donna alla libertà di sentimento. Ecco un dilemma: la questione dell'esclusività dell'alta essenza dell'amore e della gelosia come vile sentimento di proprietà, che da tempo è sentimento e diritto dell'uomo. Il poeta, come se continuasse la poesia “A proposito di questo” nel 1928 in “Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore” scrive:

Amare è come le lenzuola, l'insonnia strappata,
crollare, geloso di Copernico,
lui, e non il marito di Marya Ivanna,
considerandolo suo rivale.

Nel sistema di immagini della poesia “About This” il posto principale è occupato dall'eroe lirico, dalle sue relazioni e connessioni con altre immagini. La tensione del conflitto è che l'eroe è circondato da maleducazione, violenza e parolacce. Le sue aspirazioni sono incomprensibili per coloro che gli sono più vicini. Tutti intorno a lui “sostituiscono l’amore con il tè e con il rammendo dei calzini”. Ciò costringe l'eroe a scavalcare anche la sua famiglia. Ed ecco l'ultima speranza. Attraverso l'odiato mondo del filisteismo, il poeta si fa strada verso la sua amata.

Adesso solo tu potevi salvarti.
Alzarsi! Corriamo al ponte! –
Toro al mattatoio sotto attacco
Mi ha chinato la testa.
Mi riprenderò e andrò lì.
Solo un secondo e faccio un passo.

Ma... è circondata dalla stessa plebaglia ostile. E l'eroe deve persino scavalcare il proprio amore. Tuttavia, questa non è la cosa più difficile. La cosa più difficile per un eroe lirico è la ristrutturazione della coscienza. Ci sono forti tentativi di eludere la lotta per qualcosa di nuovo nella famiglia e nell'amore, il conservatorismo e l'inerzia del vecchio pensiero quando la situazione richiede un nuovo approccio alla vita. L'essenza della lotta interna dell'eroe lirico è che lei "persegue l'istituzione dei principi di una nuova moralità nelle aree più intime della vita e della vita quotidiana". C'è la tentazione di scendere a compromessi, di raggiungere la reciprocità, ma per questo l'eroe lirico dovrebbe “accorciare” il suo “enorme amore”. L'idea della resa viene respinta, poiché l'eroe non può sostituire il suo amore con i calzini rammendati, non può uccidere la persona che è in se stesso. Perché nel mondo dei commercianti l’amore è impossibile, così come in esso sono impossibili la bellezza e la bontà.

Pertanto, va detto che la poesia "About This" riflette il punto di svolta più importante nella formazione di una nuova persona. L'eroe ha bisogno di "scuotere via da se stesso l'anima grigia". “Il poeta”, secondo Lurie, “è particolarmente consapevole del fatto che la liberazione durante la rivoluzione... dalle norme della vecchia moralità e dalle catene proprietarie non è diventata per l'uomo della società sovietica una vera libertà dal potere di il vecchio mondo, non ha portato ad un completo rinnovamento del mondo spirituale e morale dell’individuo. All'improvviso gli si apre la possibilità che questo compito estremamente complesso possa essere risolto in una prospettiva storica lontana, nella successione di un certo numero di generazioni umane. Il poeta impara dalla propria amara esperienza quanto sia difficile e doloroso il cammino dell'autopurificazione morale..."

Il vostro trentesimo secolo supererà le greggi
il cuore era straziato da piccole cose.
Oggi ripariamo di ciò che non ci piace
La stellata di innumerevoli notti.
Resuscitare almeno per il fatto che sono poeta
Ti stavo aspettando, metti via le sciocchezze di tutti i giorni!
Resuscitami almeno per questo!
Resurrezione: voglio vivere la mia vita!
In modo che non ci sia amore: un servitore
Matrimoni, lussuria, pane.
Maledissi il letto, mi alzai dal divano,
affinché l'amore scorra in tutto l'universo.
Così che il giorno, che invecchia di dolore,
non essere misericordioso, supplicando.
In modo che tutti al primo grido: "Compagno!"
La terra si voltò.
Per non vivere come un sacrificio ai buchi di casa
affinché da ora in poi possa entrare a far parte della mia famiglia
padre, almeno in pace,
la terra, almeno, la madre.

Anche 70 anni dopo quella rivoluzione, sentiamo ancora l'attualità dei problemi sollevati da Mayakovsky in questa poesia, letteralmente in ogni cosa, dal tema dell'amore e della vita alla ristrutturazione della coscienza, alla ristrutturazione del pensiero. A questo proposito, possiamo dire che la poesia di Mayakovsky "About This" ha un contenuto moderno e per essa, in connessione con gli stessi cambiamenti fondamentali nella società, inizia una nuova vita. Perché noi, come allora, dobbiamo lottare per il futuro, “trascinare” il futuro nel presente. Questo è esattamente ciò di cui parla Mayakovsky quando si rivolge a un chimico del 20° secolo nella sua poesia. E i resti del passato durano più fortemente e più a lungo nella vita di tutti i giorni. In un certo senso siamo andati molto più avanti di quanto descritto nella poesia, ma in altri non abbiamo ancora fatto un passo.
La poesia nelle condizioni della Russia sovietica negli anni '20 e '30 del XX secolo fu sviluppata da altri poeti, tra cui Yesenin, Pasternak, Akhmatova, Cvetaeva. Nonostante tutte le differenze tra loro, hanno qualcosa di unificante, condizionato dal tempo dei cambiamenti rivoluzionari nella società. Tuttavia, con tutto ciò, confrontando, ad esempio, le poesie di Mayakovsky "About This" e "Black Man" di Yesenin, si scopre che la poesia di Mayakovsky è molto più ampia in termini socio-storici e filosofici. Il poeta era molto in anticipo sui tempi, avendo colto e riflesso nella poesia germogli appena percettibili del futuro, che in gran parte determinarono l'incomprensione e il rifiuto della poesia "About This" da parte dei suoi contemporanei. Rispetto a Cvetaeva e Pasternak, appare la stessa cosa: “dove la Cvetaeva mette fine e pone fine alla vita dell'eroina, e Pasternak assorbe, assorbe la vita con tutte le sue proprietà della storia di oggi, Mayakovsky va oltre, esplora coraggiosamente la realtà in tutte le sue contraddizioni e tende verso un futuro lontano. Per lui la prospettiva è importante”, scrive A.N. Lurie. Pertanto, il pensiero poetico di Mayakovsky risulta essere più efficace, poiché proviene da una valutazione storica concreta della realtà. Afferma questo:

Dall'alto della poesia mi lancio nel comunismo,
Perché non ho amore senza di lui.

Per Mayakovsky, il tradizionale "lui e lei - la mia ballata" risulta essere ristretto, il pensiero intensamente ricercato del poeta rompe questi confini e si espande dal mondo dell'appartamento alla scala dell'intero pianeta, dall'amore per una donna ai problemi di convivenza umana universale, dal XX al XX secolo. È così che è nata un'opera innovativa nella struttura, sintetizzando varie varietà di genere del poema.
Mayakovsky ha affrontato il problema della personalità nella vita e nell'arte in un modo nuovo. Mayakovsky conquistò il tema dell'amore, legato alla cosiddetta poesia “pura”, per i testi sociali: amore e vita, amore e famiglia, amore e amicizia, amore e lotta per il trionfo del comunismo nell'atmosfera di quegli anni. Il poeta, da cittadino del suo tempo e del suo paese, dimostra in quali condizioni questo argomento “non si consumerà mai” e come l’idea di amore deve cambiare affinché questo argomento non diventi meschino. Significativa, a questo proposito, è la “Petizione sul nome...” di Majakovskij, che ha arricchito la letteratura con un notevole programma poetico per il futuro, in cui il sentimento personale e intimo viene esaltato come potente fattore di unità dell'uomo con l'umanità. Si scopre quindi che l'ideale dell'amore, affermato da Mayakovsky, è inseparabile dalla vittoria del comunismo. Questo ideale non ha nulla a che vedere con l'amore, inteso come attributo del letto matrimoniale. Questo ideale eleva a un sentimento di parentela con tutta l'umanità lavoratrice e amplia i confini della famiglia. Prima di Mayakovsky, la poesia lirica mondiale non aveva mai conosciuto una tale comprensione dell'amore.

Resta da notare il significato della poesia "About This" nello sviluppo del genere. Questa non è una poesia di tutti i giorni, ma romantica, che afferma la grandezza dell'esclusività nell'amore, e non il cosiddetto "amore libero". Basandosi sul fatto che l'interesse principale per la poesia sono i sentimenti, le aspirazioni e i pensieri, I. Mashbits-Verov caratterizza la poesia come psicologica e filosofica. Naturalmente, questa poesia è specifica in molti modi, ma non è sola tra la poesia monumentale, che esplora sempre artisticamente i problemi urgenti e chiave del tempo. Alcuni ricercatori (A. Subbotin) indicano una connessione continua tra Mayakovsky e Pushkin, Lermontov, Nekrasov. Per le successive generazioni di poeti, lo stesso Mayakovsky è un esempio di un approccio innovativo e audace alla poesia. In tutto ciò vediamo l'enorme significato della poesia "About This" e la sua innovativa originalità di genere.
Anche nella lettera di suicidio di V. Mayakovsky viene menzionato l’amore:

Lilia, amami.
Compagno governo, la mia famiglia è Lilya Brik, madre, sorelle e Veronica Vitoldovna Polonskaya.
Se offri loro una vita tollerabile, grazie.
Come dicono -
"l'incidente è rovinato"
amore barca
irruppe nella vita di tutti i giorni.
Sono alla pari con la vita
e non c'è bisogno di un elenco
dolori, problemi e insulti reciproci.
Stai al sicuro, Vladimir Majakovskij.

12.4.30.

Conclusione

V. Mayakovsky è stato a lungo considerato un poeta che elogia la rivoluzione e il sistema sovietico. Tutte le specificità del suo lavoro nella letteratura sovietica erano associate a poesie di propaganda. Il poeta era uno dei futuristi più talentuosi. V. Mayakovsky stupì i suoi contemporanei con "l'originalità della forma, l'originalità della sintassi, l'audacia delle inversioni, l'insolita materialità delle immagini, ... la crudele acutezza dei motivi". Pertanto, un tema così tradizionale come l'amore, i testi nell'opera del poeta non sono tradizionali, inaspettati. “Voleva l’impossibile. I suoi sentimenti erano esagerati... Le persone e le passioni nella sua mente assumevano forme grandiose. Se scriveva sull’amore, l’amore era enorme”.

Riassumendo, vorrei dire che la letteratura russa del XIX e XX secolo si è costantemente rivolta al tema dell'amore, cercando di comprenderne il significato filosofico e morale.

Usando l'esempio delle opere di Mayakovsky discusse nel saggio, ho cercato di rivelare il tema dell'amore nella letteratura e nella filosofia.

V. Mayakovsky ha scritto sull'amore nel suo diario: “L'amore è vita, questa è la cosa principale. Poesie, gesta e tutto il resto si sviluppano da esso. L'amore è il cuore di tutto." Il poeta ha portato questa tesi nella sua opera, riflettendola in varie versioni, considerando anche l'amore non solo come una relazione tra un uomo e una donna, ma anche, più in generale, l'amore per il mondo intero, costruito sulla base di queste relazioni, l'amore per il partito, il sistema, ecc.

Lo scopo del mio saggio è stato raggiunto. Dopo aver studiato la biografia e i testi d'amore di V.V. Mayakovsky, siamo giunti alla conclusione che l'amore è un tema lirico costante della poesia. Ma a causa dello stile specifico e dell'iperbolismo di V. Mayakovsky, acquisisce un'ombra non convenzionale. Sembra che il poeta parli chiaramente, capisca, si senta come tutti gli altri, ma lo esprima con altre parole, in qualche modo diversamente. Di solito i poeti usano la natura per descrivere ed enfatizzare i sentimenti. Mayakovsky non ha paesaggio, né natura nelle sue opere. Ciò rende anche i sentimenti teneri in qualche modo ruvidi, ma non per questo meno forti. Dietro le immagini e i riflessi iperbolici e futuristici si nasconde un romantico ordinario con un'anima vulnerabile.

Non importa come guardi il suo lavoro, ha colorato un'intera epoca storica. Le poesie di Mayakovsky saranno studiate nel nuovo millennio, che sognava nelle sue opere.

Letteratura

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2. Goncharov B.P. Poetica di Majakovskij. - M., 1983.
3. Korenevskaya E. La barca dell'amore si è schiantata nella vita di tutti i giorni: Lilya Brik è l'unica musa ispiratrice. Il grande cuore di un poeta. Due morti. // Sito web: argomenti e fatti.
4. Lurie A.N. Eroe lirico nelle poesie di Mayakovsky. Conferenza - L., 1972.
5. Mashbits-Verov I. Poesie di Mayakovsky. - M., 1963.
6. Mayakovsky V.V. Poesie. – L., 1973.
7. La creatività di Metchenko A. Mayakovsky. 1917-1924 - M., 1954.
8. Nyanin A. Originalità del genere della poesia di V.V. Mayakovsky "SU QUESTO" // Università statale degli Urali. A.M. Gorky, Facoltà di Filologia, Dipartimento di Letteratura // Sito web: Centro stampa "Porte d'oro degli Urali". 2001.
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11. Scrittori russi del XX secolo: dizionario bibliografico. -T1. - M., 1999.
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13. Timofeev L. Poetica di Mayakovsky. - M., 1941.
14. Enciclopedia per bambini. – T. 9: Letteratura russa. – Parte 2: XX secolo. – M., 1999.

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