Analisi della poesia di A.A. Akhmatova "Requiem"

E una parola di pietra cadde sul mio petto ancora vivo. Va bene, perché ero pronto, me ne occuperò in qualche modo. Ho molto da fare oggi: devo uccidere fino in fondo la mia memoria, ho bisogno che la mia anima si trasformi in pietra, devo imparare a vivere di nuovo. Altrimenti... Il caldo fruscio dell'estate, Come una vacanza fuori dalla mia finestra. Aspettavo da tempo questa giornata luminosa e la casa vuota. 1939, Casa Fontana

Quasi l'intero "Requiem" è stato scritto nel 1935-1940, la sezione "Invece della prefazione" e l'epigrafe sono contrassegnate con 1957 e 1961. Per molto tempo l'opera è esistita solo nella memoria di Akhmatova e dei suoi amici, solo in gli anni '50. decise di scriverlo e la prima pubblicazione avvenne nel 1988, 22 anni dopo la morte del poeta.
La stessa parola "requiem" (nei quaderni di Akhmatova - latino Requiem) significa "messa funebre" - un servizio cattolico per i morti, così come un brano musicale in lutto. Il nome latino della poesia, così come il fatto che negli anni '30 -'40. Akhmatova era seriamente impegnata nello studio della vita e dell'opera di Mozart, in particolare del suo "Requiem" a, suggerisce la connessione tra l'opera di Akhmatova e la forma musicale del requiem. A proposito, il "Requiem" di Mozart ha 12 parti, e la poesia di Akhmatova ha lo stesso numero (10 capitoli + Dedica ed epilogo).
L'epigrafe e al posto della prefazione sono le chiavi semantiche e musicali originali dell'opera. L'epigrafe (versi della poesia del 1961 “Quindi non è stato invano che eravamo nei guai insieme ...”) introduce un tema lirico:

Ero allora con la mia gente,
Dove, sfortunatamente, si trovava la mia gente.

Invece di una prefazione (1957), riprendendo il tema del "mio popolo", ci porta a "allora" - la coda della prigione di Leningrado negli anni '30. Il "Requiem" di Akhmatov, come quello di Mozart, è stato scritto "su ordine"; ma nel ruolo di "cliente" - "centomilionesima persona". Il lirico e l'epico si fondono in uno nel poema: parlando del suo dolore (l'arresto di suo figlio - L.N. Gumilyov, suo marito - N.N. Punin), Akhmatova parla a nome di milioni di "senza nome"; dietro l'"io" della sua autrice c'è il "noi" di tutti coloro la cui unica creatività era la vita stessa.
La dedica continua il tema della Prefazione in prosa. Ma la portata degli eventi descritti cambia:

Le montagne si piegano davanti a questo dolore,
Il grande fiume non scorre
Ma i cancelli della prigione sono forti,
E dietro di loro ci sono tane di duro lavoro ...

I primi quattro versi della poesia, per così dire, delineano le coordinate del tempo e dello spazio. Il tempo non c'è più, si è fermato (“il grande fiume non scorre”); "Il vento soffia fresco" e "il tramonto si crogiola" - "per qualcuno", ma non più per noi. La rima "montagne - tane" forma una verticale spaziale: le "amiche involontarie" si sono ritrovate tra il paradiso ("montagne") e gli inferi ("tane" dove torturano parenti e amici), nell'inferno terreno.
Il motivo della "capitale selvaggia" e degli "anni rabbiosi" dell'Iniziazione nell'Introduzione è incarnato in un'immagine di grande forza e precisione poetica:

E penzolava con un ciondolo inutile
Vicino alle prigioni della loro Leningrado.

Qui, nell'Introduzione, appare un'immagine biblica dell'Apocalisse, che accompagna l'eroina durante tutto il suo cammino sulla croce: “le stelle della morte stavano sopra di noi ...”, “... e un'enorme stella minaccia di morte imminente ”, “...la stella polare brilla."
Numerose variazioni di motivi simili, caratteristici del Requiem, ricordano leitmotiv musicali. Nella Dedica e nell'Introduzione vengono delineati i principali motivi e immagini che si svilupperanno ulteriormente nel poema.
Nei taccuini di Akhmatova ci sono parole che caratterizzano la musica speciale di quest'opera: "... un Requiem di lutto, il cui unico accompagnamento può essere solo il silenzio e colpi acuti e lontani di una campana funebre". Ma il silenzio della poesia è pieno di suoni: l'odioso tintinnio delle chiavi, il canto d'addio dei fischi della locomotiva, il pianto dei bambini, l'ululato femminile, il rombo del marus nero (“marusi”, “corvo”, “ imbuto" - così la gente chiamava le macchine per il trasporto degli arrestati), le porte che stridevano e l'ululato della vecchia... Appena udibile attraverso questi suoni "infernali", ma ancora udibile - la voce della speranza, il tubare di un piccione, gli schizzi d'acqua, il suono degli incensieri, il caldo fruscio dell'estate, le parole delle ultime consolazioni. Dagli inferi ("buchi dei lavori forzati della prigione") - "non un suono - ma quante / vite innocenti finiscono lì ..." Una tale abbondanza di suoni non fa che aumentare il tragico Silenzio, che esplode solo una volta - nel capitolo Crocifissione:

Il coro degli angeli glorificava la grande ora,
E i cieli erano in fiamme...

La Crocifissione è il centro semantico ed emotivo dell'opera; per la Madre di Gesù, con la quale si identifica l'eroina lirica Akhmatova, così come per suo figlio, è arrivata la "grande ora":

Maddalena lottava e singhiozzava,
L'amato studente si trasformò in pietra,
E dove stava in silenzio la Madre,
Quindi nessuno ha osato guardare.

Maddalena e la Discepola Amata, per così dire, incarnano quelle tappe della Via Crucis che la Madre ha già percorso: Maddalena è una sofferenza ribelle, quando l'eroina lirica “urlava sotto le torri del Cremlino” e “si scagliava contro i piedi del boia”, Giovanni è il quieto stupore di una persona che cerca di “uccidere la memoria”, sconvolta dal dolore e invocando la morte.
La terribile stella di ghiaccio che accompagnava l'eroina scompare nel capitolo X: "i cieli si sciolsero nel fuoco". Il silenzio della Madre, che "così nessuno osava guardare", è risolto da un lamento-requiem, ma non solo per il figlio, ma per tutti, "milioni di morti a buon mercato, / che hanno percorso una strada nel vuoto" (O.E. Mandelstam). Questo è il suo dovere adesso.
L'epilogo che chiude la poesia “cambia il tempo” al presente, riportandoci alla melodia e al significato generale della Prefazione e dell'Iniziazione: ricompare l'immagine della coda della prigione “sotto il muro rosso accecato” (nella 1a parte) .
La voce dell'eroina lirica si fa più forte, la seconda parte dell'epilogo suona come un corale solenne, accompagnato dai colpi di una campana funebre:

Anche questa volta si avvicinò l'ora del funerale.
Ti vedo, ti sento, ti sento.

"Requiem" è diventato un monumento in parole ai contemporanei di Akhmatova, sia morti che vivi. Li pianse tutti con la sua "lira piangente". Akhmatova completa l'epopea personale e lirica del tema. Dà il consenso alla celebrazione dell'erezione di un monumento a se stessa in questo paese solo a una condizione: che sia un Monumento al Poeta vicino al Muro della Prigione:

Allora, come nella morte beata, ho paura
Dimentica il rombo del Marus Nero.
Dimentica quanto odioso abbia schiacciato la porta
E la vecchia ululava come un animale ferito.

"Requiem" può essere definito, senza esagerazione, l'impresa poetica di Akhmatova, un alto esempio di genuina poesia civica.
Il critico B. Sarnov ha definito la posizione umana e poetica di Akhmatova "stoicismo virile". Il suo destino è un esempio di accettazione umile e grata della vita, con tutte le sue gioie e dolori. La "parola reale" di Akhmatova collegava armoniosamente il locale con l'ultraterreno:

E la voce dell'eternità chiama
Con irresistibile ultraterreno,
E sopra i fiori di ciliegio
Lo splendore della luce lunare si riversa.
E sembra così facile
Sbiancando nel folto di smeraldo,
Strada, non ti dico dove...
Lì tra i tronchi è ancora più leggero,
E tutto sembra un vicolo
Allo stagno di Carskoe Selo.

La poesia "Requiem" di Anna Akhmatova è basata sulla tragedia personale della poetessa. Un'analisi dell'opera mostra che è stata scritta sotto l'influenza dell'esperienza durante il periodo in cui Akhmatova, in piedi nelle code della prigione, cercò di conoscere il destino di suo figlio Lev Gumilyov. E fu arrestato tre volte dalle autorità durante gli anni terribili della repressione.

La poesia è stata scritta in tempi diversi, a partire dal 1935. Per molto tempo questo lavoro è stato conservato nella memoria di A. Akhmatova, lo ha letto solo agli amici. E nel 1950 la poetessa decise di scriverlo, ma fu pubblicato solo nel 1988.

Secondo il genere, "Requiem" è stato concepito come un ciclo lirico, e in seguito era già chiamato poesia.

La composizione dell'opera è complessa. Si compone delle seguenti parti: "Epigrafe", "Invece di una prefazione", "Dedica", "Introduzione", dieci capitoli. I capitoli separati hanno il titolo: "Frase" (VII), "Alla morte" (VIII), "Crocifissione" (X) ed "Epilogo".

La poesia parla a nome dell'eroe lirico. Questo è il "doppio" della poetessa, il metodo dell'autore per esprimere pensieri e sentimenti.

L'idea principale del lavoro è l'espressione della portata del dolore nazionale. L'epigrafe A. Akhmatova prende una citazione dalla sua stessa poesia "Quindi non è vano che eravamo nei guai insieme". Le parole dell'epigrafe esprimono la nazionalità della tragedia, il coinvolgimento di ogni persona in essa. E più avanti nella poesia questo tema continua, ma la sua scala raggiunge proporzioni enormi.

Anna Akhmatova, per creare un effetto tragico, utilizza quasi tutti i metri poetici, un ritmo diverso e un diverso numero di fermate nelle righe. Questa sua tecnica personale aiuta a sentire acutamente gli eventi della poesia.

L'autore utilizza vari tropi che aiutano a comprendere le esperienze delle persone. Questi sono epiteti: Rus' "innocente", desiderio "mortale", capitale "selvaggio", sudore "mortale", sofferenza "pietrificato", riccioli "argento". Molte metafore: "le facce cadono", "le settimane volano", “Le montagne si piegano davanti a questo dolore”, "I fischi della locomotiva cantavano la canzone della partenza". Ci sono anche antitesi: "chi è la bestia, chi è l'uomo", "E un cuore di pietra cadde sul mio petto ancora vivo". Ci sono confronti: "E la vecchia ululò come una bestia ferita".

Ci sono anche simboli nella poesia: l'immagine stessa di Leningrado è un osservatore del dolore, l'immagine di Gesù e Maddalena è un'identificazione con la sofferenza di tutte le madri.

Dopo aver analizzato il "Requiem", dai un'occhiata ad altre opere:

• "Coraggio", analisi della poesia di Akhmatova
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• "Il re dagli occhi grigi", analisi della poesia di Akhmatova
• "Ventunesimo. Notte. Lunedì", analisi della poesia di Akhmatova
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Uno studio completo della poesia "Requiem" di Akhmatova, l'analisi della composizione, i mezzi artistici, la comprensione del titolo, aiutano a sentire le idee profonde dell'opera poetica.

Nonostante il piccolo volume, ogni riga è significativa nel contenuto e nella forza dei sentimenti. Il lettore non è in grado di percepire indifferentemente gli eventi riflessi nella poesia.

La storia della creazione di "Requiem" di A. Akhmatova

La trama è basata sul dramma personale di Anna Akhmatova. Suo figlio è stato sottoposto a brutali procedure di arresto tre volte. Nel 1949 fu condannato a morte mediante fucilazione. Successivamente la pena di morte fu sostituita dall’esilio.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966)

Per la prima volta Lev Gumilyov fu arrestato nel 1935. Le parti più significative del “Requiem” risalgono a quest'anno. Per cinque anni la poetessa ha lavorato a un ciclo di poesie sulle donne russe che stanno attraversando un momento difficile, soffrendo per i loro uomini privati ​​della libertà.

All'inizio degli anni '60, Anna Akhmatova combinò opere disparate in un unico insieme, dando alla poesia il nome "Requiem".

Perché la poesia si chiama "Requiem"

Nel cattolicesimo, un rito religioso eseguito per i morti, e il suo accompagnamento musicale funebre, è chiamato requiem. Nei manoscritti, il titolo della poesia è scritto in lettere latine, il che può indicare una connessione con opere musicali.

Quindi "Requiem" di Wolfgang Mozart, la cui opera Akhmatova era interessata negli anni '30 e '40, è composto da 12 parti. La poesia di Anna Andreevna ha 10 capitoli, Dedica ed Epilogo.

Genere, direzione e dimensione

"Requiem" può essere attribuito a una nuova tendenza nella letteratura, l'acmeismo, che si oppone al simbolismo e proclama la chiarezza e l'accuratezza della parola, l'immediatezza dello stile e la chiarezza delle immagini.

L'obiettivo degli innovatori letterari era nobilitare l'uomo attraverso l'arte. Akhmatova, come tutti gli acmeisti, si è adoperato per cambiamenti poetici nei fenomeni ordinari e talvolta poco attraenti della vita.

L'opera "Requiem" è pienamente coerente con la tendenza innovativa dell'acmeismo con il suo rigore stilistico classico e il desiderio di trasmettere atrocità e oltraggi nel linguaggio poetico.

Il genere di "Requiem" è una poesia. Ma molti critici letterari non possono determinare inequivocabilmente il genere dell'opera a causa della somiglianza con il ciclo poetico. L'unità dell'idea, la base lirica che collega i singoli frammenti, aiuta ad attribuire il "Requiem" alla poesia.

Una trama logica e costruita in sequenza si svolge davanti al lettore, descrivendo in breve un'intera epoca. La storia è raccontata in prima persona, agendo allo stesso tempo come poeta ed eroe lirico.

Il metro poetico dell'opera non è privo di una dinamica peculiare, caratterizzata da ritmi traboccanti e da un numero variabile di fermate nei versi.

Composizione dell'opera

La composizione del "Requiem" è caratterizzata da una struttura ad anello, costituita da un prologo formato dai primi due capitoli, un epilogo dagli ultimi due capitoli e dalla parte principale.

Ogni parte ha un significato emotivo speciale e porta con sé il proprio carico sensuale. La poesia è piena di esperienze liriche, e nel prologo e nell'epilogo c'è una tendenza alle generalizzazioni, all'epica.

La prefazione è composta da un testo in prosa, che ricorda un ritaglio di giornale. Questa tecnica aiuta il lettore a immergersi nell'atmosfera dell'era descritta.

Nella Dedica che segue la Prefazione si continua il tema dell'introduzione prosaica, intensificando la portata degli eventi descritti:

Il tema biografico della poesia - la prigionia di un figlio e il tormento morale di una madre sofferente - risuona nei primi capitoli dell'opera. Il prologo è seguito da quattro capitoli che trasmettono le voci in lutto delle madri.

Nella prima poesia, scritta sotto forma di monologo, una donna del popolo è triste per suo figlio, che viene condotto all'esecuzione. Questa eterna eroina della storia russa trasmette in un lamento poetico tutta la profondità del dolore che lacera l'anima:

Il centro della trama della poesia è il quinto e il sesto passaggio, dedicati al figlio che languisce in prigione. Ogni poesia è un'opera d'arte compositivamente completa e integrale, unita da motivi dolorosi comuni, un senso di morte e il dolore della perdita.

Nell'epilogo emergono pensieri sulla morte, la fine della vita, il cui risultato dovrebbe essere un monumento alla sofferenza delle persone.

Caratteristiche dei personaggi principali

La principale eroina lirica del poema è l'autore del "Requiem", e la madre, preoccupata per il destino di suo figlio, e una donna comune del popolo. Ognuna di queste immagini è unica e, scorrendo senza intoppi, si combina in un unico volto, il cui prototipo è la stessa Anna Akhmatova.

L'eroina lirica è una donna dall'energia interna potente, inesauribile, che, nel tentativo di salvare il suo unico figlio, “si gettò ai piedi del boia”.

Le esperienze personali dell'eroina lasciano il posto al distacco nelle valutazioni del comportamento della madre immersa nella disperazione: "Questa donna è malata, questa donna è sola".

L'autore di lato guarda tutto ciò che accade intorno. È difficile immaginare come, essendo in passato "una beffarda e la preferita di tutti gli amici", l'eroina si sia trasformata in un'ombra che chiede la morte. Un appuntamento con suo figlio provoca una tempesta di emozioni nell'anima della madre, ma la disperazione lascia il posto alla speranza, al desiderio di lottare fino alla fine.

L'immagine del figlio si rivela nell'opera non così completa e sfaccettata, ma il suo confronto con Cristo sottolinea l'innocenza e la santità dell'eroe. Appare come un umile martire, che cerca di confortare e sostenere sua madre.

Altri personaggi principali della poesia sono immagini femminili collettive, preoccupate per il destino degli uomini vicini. Languiscono nell'ignoto, sopportano il freddo pungente e il caldo torrido in attesa di brevi appuntamenti. L'autore li personifica con la Madre di Dio, sopportando docilmente le avversità.

Temi della poesia "Requiem"

Tema centrale dell'opera è il tema della memoria, il ritorno ai ricordi del passato, la conservazione di ciò che è stato vissuto, sentito e visto. E questo non è solo il ricordo di una persona, ma anche il ricordo popolare di persone unite da un dolore comune:

Il grido delle madri per i figli, continuando il tema della memoria, si sente nei versi, a cominciare dall'Introduzione. Poi c'è il motivo della morte, generato dall'attesa dell'esecuzione, dall'ineluttabilità di una fine inevitabile. Al lettore viene presentata l'immagine della madre, personificata dalla Madre di Dio, sopravvissuta alla terribile morte di suo figlio.

Il tema della Patria sofferente, indissolubilmente legato al destino del suo popolo, è rivelato da Akhmatova nel Requiem:

Dopotutto, la Patria è la stessa madre che si preoccupa per i suoi figli, che sono stati ingiustamente accusati e sono diventati vittime di crudeli repressioni.

E attraverso tutti i dolori risplende il tema dell'amore, che vince il male e le difficoltà della vita. L'amore disinteressato delle donne è in grado di superare qualsiasi ostacolo nella lotta contro il sistema.

Argomenti trattati nella poesia "Requiem":

• memoria;
• madri;
• Patria;
• la sofferenza della gente;
• tempo;
• Amore.

Analisi di ogni capitolo "Requiem" di A. Akhmatova

Le poesie che compongono il Requiem furono scritte tra il 1935 e il 1940. La poesia è stata pubblicata in Russia due decenni dopo la morte di Anna Andreevna, nel 1988.

I versi in prosa “Invece di una prefazione” aprono la narrazione, spiegando l'intera idea.

Il lettore si ritrova in coda nella prigione di Leningrado negli anni '30, dove tutti sono storditi e parlano sottovoce.

E alla domanda di una donna dalle "labbra blu":

- Puoi descriverlo?

Il poeta dice:

I versi dell'epigrafe poetica scritta nella prefazione spiegano il significato del "Requiem", scritto in linguaggio popolare e rivolto al popolo. Il poeta parla del suo coinvolgimento nei disastri del paese:

Il tema della Prefazione prosegue nella Dedica poetica. La portata di ciò che sta accadendo si sta intensificando, la natura e la realtà storica circostante sottolineano lo stato disperato delle persone e l'isolamento da una vita serena:

È doloroso attendere una decisione del tribunale da cui dipenderà il destino futuro di una persona cara.

Ma i sentimenti tristi non sono vissuti solo dalle persone, ma anche dalla madrepatria, la Russia, che risponde alla sofferenza:

Qui appare anche l'immagine biblica, annunciatrice dell'Apocalisse:

Nella parte introduttiva del Requiem vengono delineati i motivi più importanti e le immagini principali, che si sviluppano nei capitoli successivi del poema. Appare un'eroina lirica, che guarda suo figlio essere portato via “all'alba”. La solitudine arriva subito

Vengono descritti i dettagli biografici della vita di Akhmatova, il periodo di tempo, la tenerezza sconfinata e l'amore per suo figlio:

Nel settimo capitolo, “La Frase”, vengono descritte in parole semplici esperienze disumane, tentativi di comprendere e fare i conti con la terribile realtà.

Ma è impossibile accettare e sopportare quello che è successo, quindi l'ottavo capitolo si chiama "Verso la morte". L'eroina rattristata non vede altra via d'uscita che morire. Desidera l'oblio e invoca la morte:

Il nono capitolo racconta dell'ultimo incontro in carcere e dell'avvicinarsi della follia:

La parte successiva, "La Crocifissione", funge da centro semantico ed emotivo del poema. Qui viene tracciato un parallelo con la sofferenza della Madre di Dio, che ha perso suo figlio Gesù. Akhmatova identifica se stessa e tutte le sfortunate madri con Maria:

Nell'epilogo, composto da due parti e portatore di un forte carico semantico, l'autore si rivolge alle persone. Nel primo frammento poetico più breve, Anna Andreevna invia le sue parole a tutti coloro che hanno provato sentimenti simili. Prega per tutti coloro che erano al suo fianco nelle file della prigione:

La seconda parte tratta della poesia, del ruolo dei poeti e del loro scopo. La poetessa si racconta come portavoce della voce di cento milioni di persone:

E vede un monumento a se stessa sulle mura della prigione, dove tanto è stato vissuto, sentito e pianto:

Conclusione

"Requiem" è un'opera poetica speciale di Anna Akhmatova, che va oltre il contesto della percezione ordinaria della vita e della storia. L'eroe della poesia è il popolo e l'autore è solo una parte di questa massa di persone. Il poeta ha scritto i versi poetici in un linguaggio semplice e comprensibile. Sono intrisi di amore per la madrepatria e i suoi abitanti.

Anna Andreevna se n'è andata da molto tempo e il suo lavoro è ancora rilevante e interessante per il lettore. Le sue poesie devono essere sentite, hanno un forte effetto sulle persone, costringendole a entrare in empatia con gli eroi.

Analizziamo la più grande opera del XX secolo.

Croci della prigione

La poesia "Requiem" di Akhmatova è un monumento alle vittime del terrore stalinista. Oh, l'orrore del terrore stalinista! Ora sappiamo molto dai ricordi di testimoni oculari, opere, letteratura, cinema. E negli anni Trenta del secolo scorso se ne parlava sottovoce. Anna Akhmatova, un'eccezionale poetessa russa (è vero, non si è mai definita una poetessa) ha dovuto affrontare in pieno le prove di quel tempo.

La vita personale di Akhmatova non è stata facile. Suo marito Lev Gumilyov è stato ucciso e il loro figlio Lev è stato imprigionato. Akhmatova trascorse diciassette lunghi mesi in fila mentre si decideva il destino di suo figlio. Lì, in quelle terribili code silenziose “sotto il muro rosso accecato”, nacquero i versi del ciclo del Requiem, che in seguito chiamò poesia. Nel "Prologo" in prosa della poesia, Akhmatova racconta come una volta una donna sconosciuta dalla coda della prigione chiese al poeta se poteva descrivere tutto ciò che vedeva e sperimentava. E Akhmatova giurò a se stessa: nonostante il pericolo mortale, avrebbe trasmesso la verità ai posteri. Durante la vita di Akhmatova, l'opera non fu mai stampata in Unione Sovietica. Il Requiem vide la luce per la prima volta all'estero nel 1963 a Monaco e solo nel 1988 in Russia.

Sebbene l'opera sia basata su fatti reali della vita dell'autore, il contenuto della poesia non si riduce a una tragedia familiare. Non senza motivo, consegnando il manoscritto a Novy Mir, Akhmatova ha inserito nell'opera un'epigrafe tratta da una delle sue poesie: No, non sotto un firmamento alieno, non sotto la protezione di ali aliene - allora ero con la mia gente. Dove, sfortunatamente, si trovava la mia gente.

La poesia "Requiem" suona dal plurale.

"Noi" siamo le persone, questi sono tutti coloro che hanno sofferto, queste sfortunate madri, mogli, figlie, con le quali Akhmatova stava in file infinite per elemosinare il diritto a un incontro, per informarsi sul destino, per accettare il trasferimento ... Per coloro che stanno davanti alla prigione, il mondo è diventato morto. Dal loro dolore "le montagne si abbassano", "il fiume si trasforma in pietra". A quei tempi solo i morti sorridevano, perché gioivano della morte, che era più dolce della vita. La bella Leningrado, cara al mio cuore, Leningrado si è trasformata in una “appendice extra” delle carceri, perché nei pensieri, nelle conversazioni private sottovoce, arresti, incarcerazioni, Croci, “prigionieri del reggimento” erano argomenti dolorosi. E l'innocente Rus si contorceva sotto i tacchi insanguinati e sotto le gomme del nero "Marus".

E sul paese vincolato dal dolore e dalla paura, si precipita il grido dell'anima di una madre, per la quale la vita senza figlio perde significato. La luce illumina una grande stella come segno dell'apocalisse. La poesia è composta da una serie di episodi, ma essi, come un mosaico, creano un quadro espressivo della tragedia del "centomilionesimo popolo", per conto del quale Akhmatova ha proclamato il suo "Requiem", tessuto "dalle povere parole che hanno sentito. " Quest'opera, che è diventata un monumento ai destini innocenti strappati dal regime totalitario stalinista, è allo stesso tempo la prova dell'alta impresa di Anna Akhmatova: madre, persona, poetessa in nome del suo popolo.

La poesia "Requiem" di Anna Andreevna Akhmatova è basata sulla tragedia personale della poetessa. Il risultato degli anni vissuti delle repressioni staliniste fu un'opera la cui pubblicazione per molto tempo fu fuori discussione. Ti suggeriamo di familiarizzare con l'analisi della poesia, che sarà utile agli studenti dell'undicesimo grado nella preparazione per una lezione di letteratura e per l'esame.

Breve analisi

Anno di scrittura- 1938-1940.

Storia della creazione– La storia della scrittura della poesia è strettamente connessa alla tragedia personale della poetessa, il cui marito fu ucciso durante la reazione e suo figlio fu arrestato. L'opera è dedicata a tutti coloro che sono morti durante il periodo di repressione solo perché hanno osato pensare diversamente da quanto richiesto dall'attuale governo.

Soggetto– Nel suo lavoro, la poetessa ha rivelato molti argomenti, e tutti sono equivalenti. Questo è il tema della memoria delle persone, del dolore, della sofferenza materna, dell'amore e della patria.

Composizione- I primi due capitoli della poesia formano il prologo e gli ultimi due l'epilogo. I 4 versi successivi al prologo sono una generalizzazione del dolore materno, i capitoli 5 e 6 sono il culmine della poesia, il punto più alto della sofferenza dell'eroina. I capitoli successivi affrontano il tema della memoria.

Genere- Poesia.

Direzione-Acmeismo.

Storia della creazione

Le prime stesure del “Requiem” risalgono al 1934. Inizialmente, Anna Andreevna prevedeva di scrivere un ciclo di poesie dedicate al periodo reazionario. Una delle prime vittime dell'arbitrarietà totalitaria furono le persone più vicine e care della poetessa: suo marito, Nikolai Gumilyov, e il loro figlio comune, Lev Gumilyov. Il marito è stato fucilato come controrivoluzionario e il figlio è stato arrestato solo perché portava il cognome "vergognoso" di suo padre.

Rendendosi conto che il regime in carica è spietato nella sua sete di sangue, Akhmatova dopo un po 'ha cambiato il suo piano originale e ha iniziato a scrivere una poesia a tutti gli effetti. Il periodo di lavoro più fruttuoso fu il 1938-1940. La poesia fu completata, ma per ovvi motivi non fu pubblicata. Inoltre, Akhmatova ha immediatamente bruciato i manoscritti del "Requiem" dopo averli letti alle persone più vicine di cui si fidava senza limiti.

Negli anni '60, durante il periodo del disgelo, il Requiem iniziò gradualmente a diffondersi tra il pubblico dei lettori grazie al samizdat. Nel 1963, una delle copie della poesia andò all'estero, dove fu pubblicata per la prima volta a Monaco.

La versione completa del "Requiem" fu ufficialmente autorizzata a stampare solo nel 1987, con l'inizio della Perestrojka nel paese. Successivamente, il lavoro di Akhmatova è stato incluso nel curriculum della scuola obbligatoria.

Significato del titolo della poesia abbastanza profondo: un requiem è un termine religioso che significa tenere un servizio funebre in chiesa per una persona deceduta. Akhmatova ha dedicato il suo lavoro a tutti i prigionieri, le vittime del regime, destinate alla morte dal potere dominante. Questo è il gemito straziante di tutte le madri, mogli e figlie, che salutano i loro cari al ceppo.

Soggetto

Il tema della sofferenza popolare viene rivelato dalla poetessa attraverso il prisma della sua tragedia personale. Allo stesso tempo, traccia paralleli con madri di diverse epoche storiche, che mandarono a morte i loro figli innocenti allo stesso modo. Centinaia di migliaia di donne hanno letteralmente perso la testa in attesa di una terribile sentenza che l'avrebbe separata per sempre dalla persona amata, e questo dolore è senza tempo.

Nella poesia, Akhmatova sperimenta non solo il dolore personale, ma è stanca della sua anima per il suo patronimico, costretta a diventare un'arena per esecuzioni insensatamente crudeli dei suoi figli. Identifica la sua terra natale con una donna costretta a guardare impotente il tormento di suo figlio.

La poesia è meravigliosamente rivelata tema d'amore sconfinato, più forte di cui non c'è nulla al mondo. Le donne non sono in grado di aiutare i loro cari in difficoltà, ma il loro amore e la loro lealtà possono riscaldarti durante le prove più difficili della vita.

L'idea principale del lavoro- memoria. L'autore esorta a non dimenticare mai il dolore della gente e a ricordare quelle persone innocenti che sono diventate vittime della spietata macchina del potere. Questa parte della storia e cancellarla dalla memoria delle generazioni future è un crimine. Ricordare e non permettere mai che una terribile tragedia si ripeta: questo insegna Akhmatova nella sua poesia.

Composizione

Analizzando l'opera nel poema "Requiem", si dovrebbe notare la particolarità della sua costruzione compositiva, che indica l'intenzione iniziale di Akhmatova: creare un ciclo di singole poesie completate. Di conseguenza, si ha l'impressione che la poesia sia stata scritta spontaneamente, a singhiozzo, in parti separate.

• I primi due capitoli ("Dedica" e "Introduzione") sono il prologo del poema. Grazie a loro, il lettore saprà quali sono il luogo e il tempo dell'azione dell'opera.
• I successivi 4 versi rappresentano paralleli storici tra l'amara sorte delle madri di tutti i tempi. L'eroina lirica ricorda la sua giovinezza, che non conosceva problemi, l'arresto di suo figlio, i giorni di insopportabile solitudine che lo seguirono.
• Nei capitoli 5 e 6, la madre è tormentata dalla premonizione della morte di suo figlio, è spaventata dall'ignoto. Questo è il culmine della poesia, l'apoteosi della sofferenza dell'eroina.
• Capitolo 7 - una frase terribile, un messaggio sull'esilio del figlio in Siberia.
• Versetto 8 - una madre in un impeto di disperazione chiede la morte, vuole sacrificare se stessa, ma salvare suo figlio dal destino malvagio.
• Capitolo 9 - una data di prigione, impressa per sempre nella memoria di una donna sfortunata.
• Capitolo 10 - In poche righe, la poetessa traccia un profondo parallelo tra la sofferenza di suo figlio e il tormento dell'innocente Cristo crocifisso, e paragona il suo dolore materno all'angoscia della Vergine.
• Nell'epilogo, Akhmatova esorta le persone a non dimenticare la sofferenza che il popolo ha sopportato durante quei terribili anni di repressione.

Genere

Il genere letterario dell'opera è una poesia. Tuttavia, il "Requiem" ha anche i tratti caratteristici dell'epopea: la presenza di un prologo, la parte principale dell'epilogo, una descrizione di diverse epoche storiche e il tracciamento di paralleli tra loro.