Raționând de ce Chatsky este sortit singurătății. Este singurătatea lui Chatsky un fenomen modern? Câteva eseuri interesante

„Vai de înțelepciune” este o lucrare minunată care a fost numită comedie, deși dacă te uiți la esență, comedia seamănă mai degrabă cu o tragedie, pentru că aici o persoană cu vederi progresiste duce o luptă inegală cu vederile stabilite, condamnând morala care a stat la baza vieţii societăţii Famus. Această viață este înrădăcinată în mintea tuturor, dar nu în Chatsky, pe care autorul l-a înzestrat cu calități remarcabile.

Personajul principal al lucrării „Vai de înțelepciune” este o imagine colectivă cu ajutorul căreia se dezvăluie tema singurătății. Cu ajutorul imaginii personajului principal, autorul a ținut să ne arate cât de greu este să aduci ceva nou pe lume, cât de greu este să trăiești acolo unde nu ești înțeles, nu ești acceptat, întrucât vederile osificate sunt de nedespărțit. . Astfel de oameni, cu idei și vederi noi, precum Chatsky, sunt sortiți singurătății, deoarece sunt puțini dintre cei care vor merge mână în mână. Dar Chatsky nu renunță.

Scriitorul și-a înzestrat eroul cu trăsăturile ideale ale sufletului uman. Aceasta este o persoană cu stima de sine, este educată, inteligentă și, cel mai important, nu vrea să trăiască într-o lume nedreaptă, printre fundamentele sociale ale lumii secolului trecut. El a căpătat curajul să se confrunte cu vechea ordine spunând oamenilor despre noi adevăruri. El este un adversar al iobăgiei, care asuprește oamenii. Eroul comediei condamnă morala, astfel Chatsky devine singur în „societatea Famus”, pentru că nimeni nu are nevoie de noua sa viziune asupra vieții, ei sunt gata să continue să trăiască în mlaștina lor, care i-a supărat pe toată lumea. Dar nu este vorba despre Chatsky, care este sortit singurătății în această societate Famus.

De ce este Chatsky condamnat la singurătate? Și totul pentru că oamenii nu vor să-și schimbe viața, totul le convine, iar Chatsky însuși pentru ei este ca un paria, un nebun care trebuie expulzat din lumea lor. Este incompatibil cu societatea existentă, deoarece opiniile lor sunt diferite, complet opuse.

Griboyedov ne-a transmis cu precizie o imagine a cât de dificil este pentru oamenii care au decis să răstoarne vechiul sistem, sunt ca două lumi care vor să trăiască în același timp, dar nu o pot face. În același timp, singurătatea lui Chatsky este un fenomen modern, pentru că multor oameni încă se tem de schimbare, le este frică să ia calea cea bună, calea care le-ar fi confortabilă și ar exista conform ordinelor stabilite, chiar dacă le-ar contrazice. vederi, oamenii tac și se mișcă ca o turmă de berbeci”, care este ghidată de un „cioban”. Și nu ar trebui să fie așa, dar deocamdată este. Poate că în viitor, totul se va schimba, dar astăzi, „Vai de înțelepciune” este o lucrare care este încă relevantă până în ziua de azi.

Conceptul de „singurătate” a fost întotdeauna asociat cu cuvinte precum „special”, „unic” sau „nou”. Totul se datorează vieții noastre în societate, sau mai degrabă, puterii acestei societăți. Pe de o parte, a fi parte a unui organism mare este o protecție atât de importantă pentru fiecare dintre noi. Dar, pe de altă parte, în societate „înghețăm” și încetăm să ne dezvoltăm. La urma urmei, este foarte important să fii ca toți ceilalți. Dacă începi să ieși în evidență, îți vei pune la îndoială reputația. Acestea sunt lucrurile pe care Griboyedov încearcă să ni le transmită în lucrarea sa „Vai de inteligență”.

Această comedie „socială” ne arată, folosind exemplul lui Chatsky, cât de greu este să aducem ceva nou pe lume.

Autorul ne prezintă personajul principal ca o persoană ideală. El l-a premiat pe Chatsky cu toate acele trăsături de caracter care cu siguranță trebuie să fie prezente în fiecare personalitate. Aceasta este părerea ta despre tot ce se întâmplă în lume și dorința de a lupta pentru o nouă ordine. Eroul este impregnat de un sentiment de dragoste pentru oameni și de o sete de a merge împotriva sistemului iobăgiei care otrăvește oamenii. Chatsky este un om cu un suflet mare și generos, care este capabil să iubească la fel de sincer și pur, așa cum se întâmplă în cele mai încântătoare povești.

Griboyedov a creat un „om nou”. Și asta înseamnă deja că el nu este ca acei oameni care sunt în societate. Prin urmare, acesta este un „străin” și nu este loc pentru el.

Ideea principală a lucrării este de a arăta confruntarea dintre Chatsky și lumea lui Famusov. Eroul vine în această lume nu pentru a deveni parte din ea, ci pentru a expune vechile ordine care sunt atât de adânc înrădăcinate în inimile oamenilor. Chatsky condamnă moravurile care au devenit baza vieții, iobăgia. Autorul l-a arătat ca pe un om puternic, curajos, gata să lupte până la capăt pentru idealurile și principiile sale.

Chatsky este singur pentru că meiul este incompatibil cu societatea care îl înconjoară. El încearcă să schimbe ceva, dar uneori există lucruri care nu sunt atât de ușor de răsturnat și de creat într-un mod nou. Chatsky și societatea lui Famusov... Nu poate fi nici un compromis aici. Pentru Chatsky, a renunța la convingerile sale înseamnă a renunța la sine și a deveni o persoană gri într-o mulțime la fel de gri. Dar pentru lumea Famus, el este doar un nebun căruia nu i se acordă prea multă importanță.

Ca orice persoană care decide să meargă împotriva sistemului, eroul nostru rămâne complet singur. Nimeni nu-l înțelege. Calea proscrisului este singura cale de ieșire. La urma urmei, două astfel de lumi diferite pur și simplu nu pot exista una lângă alta.

Cuvinte

27. De ce M.Yu. Lermontov numește ciudată dragostea lui pentru patria sa?

Dragostea pentru patria este un sentiment special, este inerent fiecărei persoane, dar în același timp este foarte individuală. Este posibil să-l consideri „ciudat”? Mi se pare că aici vorbim mai degrabă despre modul în care poetul, care a vorbit despre „neobișnuința” dragostei sale pentru patria sa, percepe patriotismul „obișnuit”, adică dorința de a vedea virtuțile, trăsăturile pozitive inerente lui. tara si oameni.

Multe lucrări ale lui M. Yu Lermontov sunt, de asemenea, pline de dragoste pentru Patria Mamă. Sentimentul său pentru patria sa este ambiguu și chiar dureros, deoarece există lucruri care contrazic natura lui umană. Dragostea lui Lermontov este sinceră, dar în același timp contradictorie. Astfel, în poezia „Patria”, scrisă în 1841, el recunoaște: „Îmi iubesc patria, dar cu o iubire ciudată!” Ce este această „ciudățenie”? Poetul vorbește cu răceală despre gloria regală, cumpărată cu sângele poporului. Își iubește patria, natura, lățimea și vastitatea ei. Iubește satul zilei sale, pentru că încă mai conține patriarhatul care îi este drag inimii, care s-a păstrat, poate cu prețul sărăciei. Și dacă există prosperitate („o aria plină”, „o colibă ​​acoperită cu paie”), atunci aceasta trezește un sentiment de bucurie în poet. Aici trăiesc oameni simpli, muncitori, care nu sunt indiferenți față de frumusețe („ferestre cu obloane sculptate”), care știu să nu doar muncească, ci și să se distreze. Oamenii obișnuiți știu să se dedice în totalitate atât muncii, cât și vacanței. Poetul iubește satul pentru că oamenii de acolo trăiesc în armonie cu natura, unii cu alții și cu Dumnezeu. Acest mod de viață aproape a dispărut din viața orașului, unde sunt atât de puțini oameni adevărați care știu să muncească și să se bucure de viață.

Lermontov își transmite dragostea pentru Patria Mamă cu epitete:

... Dar iubesc - pentru ce, nu mă cunosc -

Stepele ei sunt tăcute la rece,

Pădurile ei nemărginite se leagănă,

Viiturile râurilor sale sunt ca mările,

Pe un drum de țară îmi place să merg într-o căruță

Și, cu o privire lentă, străpunge umbra nopții.

Întâlnește-te pe laturi, oftând pentru o noapte de ședere,

Lumini tremurătoare ale satelor triste...

Aceste epitete sunt discrete și simple, dar există atât de mult sentiment profund și sens în ele, atât de multă imagine. Acest peisaj, dat la începutul poeziei, apare ca din vedere de pasăre. Aceasta este puterea imaginației creatoare a lui Lermontov.

Desigur, Lermontov își creează propria imagine despre patria sa. În poeziile sale, ea apare în trecutul ei eroic și în măreția vastelor ei întinderi și în gândurile amare ale poetului despre fărădelege și sclavia spirituală.

Dragostea lui Lermontov pentru Patria poate fi exprimată într-un singur rând: „Dar iubesc – pentru ce, nu mă cunosc”. Da, dragostea și afecțiunea lui profundă pentru patria sa sunt „ciudate”. Fiind un om laic și comunicând mai ales cu oameni din cele mai înalte cercuri, el, totuși, cu sufletul său s-a străduit pentru Rusia poporului, în ea a văzut forțe puternice, un fundament moral.

Cuvinte

Fructele „moralei rele” în comedia lui D.I. Fonvizin azi

Când dramaturgul a început să scrie „The Minor”, ​​cuvântul din titlu nu însemna nimic rău. Minorii erau numiți adolescenți sub 15 ani, adică vârsta determinată de Petru 1 pentru intrarea în serviciu. În 1736, perioada de ședere în „tufături” a fost prelungită la 20 de ani. Decretul privind libertatea nobilimii a desființat termenul de serviciu obligatoriu și a dat nobililor dreptul de a sluji sau nu, dar a confirmat pregătirea obligatorie introdusă sub Petru1. Ce și cum să predați a rămas o întrebare deschisă.

Personajul principal este Mitrofan Terentyevich Prostakov (Mitrofanushka) - un tufăr, fiul proprietarilor de terenuri Prostakovs. El are 15 ani. Comedia lui Fonvizin este o piesă despre un adolescent, despre creșterea sa monstruoasă, care transformă un adolescent într-o creatură crudă și leneșă. Prostakova respectă legea, deși nu o aprobă. Ea mai știe că mulți, inclusiv cei din familia ei, ocolesc legea. Mitrofanushka studiază de patru ani, dar Prostakova vrea să-l țină cu ea timp de zece ani.

Cauza „moralei rele” este consecința morală a legii Ecaterinei „Cu privire la libertatea nobililor”, publicată la 18 februarie 1762. Odată ce Petru 1 a legalizat serviciul obligatoriu al nobililor și aceasta a devenit o justificare morală și legală pentru proprietarii de pământ care aveau iobagi. Nobilul a slujit statul și patria, țăranul a slujit nobilului; proprietarii cruzi trebuiau supuşi tutelei. Decretul Ecaterinei i-a eliberat oficial pe nobili de obligația de a sluji statul; și, deși serviciul suveranului era considerat încă o datorie onorabilă a nobilimii, o chestiune de onoare, cu toate acestea, dreptul moral al unui nobil de a deține țărani a devenit îndoielnic, spre deosebire de nobili precum Starodum, Pravdin și Milon și în contradicție cu sensul formal al decretului, majoritatea nobilimii l-a înțeles în spiritul Prostakova - ca putere completă și fără tată asupra iobagilor fără nicio restricție morală, socială, publică sau de altă natură.

Astfel, motivul „moralității rele” a lui Prostakova este o idee pervertită a „libertății” nobilimii, care nu este supusă standardelor morale. La finalul comediei, Prostakova este învinsă. Prăbușirea lui este înfrângerea vechiului „sistem” de educație și garanția victoriei unor idei noi proclamate de personaje pozitive. Ultimele cuvinte ale lui Prostakova „stă în picioare”, după cum a spus P.A. Vyazemsky, „La granița dintre comedie și tragedie”. Dar cu tragedia personală a lui Prostakova, Fonvizin a conectat viitorul triumf al unei noi morale, excluzând „moralitatea rea” din viața de zi cu zi și bazată pe beneficiul patriei.

Cuvinte

29. „Pentru mine este enervant că cuvântul „onoare” a fost uitat...” (V. Vysotsky)

Rândurile scrise de V. Vysotsky „Este o rușine... cuvântul „onoare” a fost uitat...” astăzi sunt mai relevante ca niciodată. Conceptul de „onoare” și-a pierdut sensul pentru oamenii moderni.

Dacă începem de la distanță, oamenii au venit mai întâi cu schimbul de mărfuri, compensând astfel lipsa a ceea ce aveau nevoie pentru a duce o viață normală. Secolul al XVIII-lea a fost marcat de începutul procesului de distrugere a zidurilor dintre clase.

Suma de bani a început să crească și, treptat, totul a început să se transforme într-o marfă, pe care, în cele din urmă, lumea s-a închis.

În societate, funcțiile de conducere erau atribuite comercianților de toate tipurile și formatele. Ca urmare a înlocuirii „nevinovate”, atitudinea morală a majorității covârșitoare a membrilor noii societăți a început să se schimbe. De exemplu, să luăm în considerare un anume Ivanov, care în vremuri a fost public nepoliticos cu Petrova, care, la rândul său, a trebuit să provoace infractorul la un duel sau să fie cunoscut ca un laș, purtând o șapcă stupidă.

Astăzi lucrurile stau altfel. Nimic nu-l împiedică pe condiționalul Sidorov să-l insulte pe condițional Petrov, din moment ce nu este garantat niciun duel. Ceea ce este uimitor este că Sidorov și Petrov nu trebuie să se trezească mâine ca dușmani! Cel mai probabil, aceluiași Sidorov i se va oferi o afacere reciproc avantajoasă dimineața. Așa se transformă din potențiali dușmani în parteneri! Interesul de afaceri astăzi este pus pe primul plan. Concepte precum onoare și demnitate se transformă automat în atavism și sunt înlocuite de un sentiment de oportunitate economică.

Dar, revenind la tema duelurilor, să-i cităm ca exemple pe Pușkin și Dantes. O situație în care Alexandru Sergheici în instanță cere despăgubiri pentru daune morale în bani ar părea sălbatic. Aceasta înseamnă că își prețuiește propria onoare și demnitate în termeni monetari. Cetăţenii moderni ai unei societăţi democratice acţionează în mod similar.

Lumea s-a schimbat, iar acest lucru trebuie recunoscut. Acest lucru se întâmplă indiferent de voința umană. Relațiile umane de astăzi se construiesc pe baza unor criterii – bunuri și bani. Trebuie să trăiești în această lume, respectând legile ei, pentru a avea succes.

O comedie „socială” cu o ciocnire socială între „secolul trecut” și „secolul prezent” se numește comedia lui A.S. Griboyedov „Vai de inteligență”. Și este structurat în așa fel încât doar Chatsky vorbește despre idei progresiste pentru transformarea societății, despre dorința de spiritualitate și despre o nouă moralitate.

Alexander Andreevich Chatsky este o persoană pe care Griboedov a premiat-o cu trăsături precum independența, dragostea pentru libertate și generozitatea sufletului. Are propria sa viziune asupra evenimentelor actuale, o dorinta de a lupta cu nedreptatea. Eroul este literalmente impregnat de dragoste pentru oameni și de dorința de a rezista sistemului crud de iobăgie care îi asuprește pe oameni. Sentimentele lui sunt sincere și spontane. Acest lucru este valabil și pentru puritatea iubirii sale în Sophia.

În opera sa, dramaturgul a creat „omul nou” al epocii. El nu este ca toți ceilalți, un „străin”, un „renegat”, ceea ce înseamnă că este sortit neînțelegerii și singurătății.
Eroul vine pe lume cu idei, gânduri, vederi noi. El condamnă moravurile care au devenit baza vieții „societății Famus”, prinzând rădăcini în minți și inimi. Chatsky este un om puternic și curajos, gata să lupte pentru principiile și idealurile sale.

Dar se dovedește că noile sale opinii nu sunt doar inutile, ci chiar dăunătoare. La urma urmei, ele tulbură liniștea a ceea ce este deja stabilit, transformându-se într-o mlaștină confortabilă. Chatsky încearcă să schimbe ceva, dar nu a funcționat așa. El este invitat să devină ca toți ceilalți, să-și abandoneze părerile. Dar pentru el, a deveni o persoană cenușie în aceeași mulțime echivalează cu moartea morală.

Eroul de comedie, care a luat o decizie necondiționată de a merge împotriva sistemului, rămâne complet singur. Mai mult, societatea Famus nu-l iartă pentru independența și dragostea de libertate, răspândind un zvon stupid despre nebunia lui. Îl respinge pe „nebun”, expulzându-l din lumea sa.

Singurătatea lui Chatsky se explică prin incompatibilitatea lui cu societatea din jurul lui. La urma urmei, scopurile, valorile și idealurile sunt complet diferite pentru ei. Reprezentanții lumii Famusov nu pot recunoaște părerile lui Chatsky ca fiind corecte, pentru că atunci vor trebui să abandoneze mica lor lume confortabilă. Și acest lucru este imposibil pentru ei.

Deci, se dovedește că, ca orice persoană care decide să meargă împotriva sistemului, Chatsky are o singură cale de ieșire - calea unui proscris. Două lumi complet diferite nu pot fi una lângă alta.

Chatsky este un tânăr nobil educat care s-a întors dintr-o călătorie de trei ani. Nu este bogat, deși aparține unei „familii celebre”. Și-a petrecut copilăria la Moscova, în casa lui Famusov, un prieten al regretatului său tată; aici a crescut și s-a împrietenit cu Sofia. Nu știm unde și ce fel de educație a primit Chatsky, dar vedem că este o persoană luminată. Chatsky s-a întors la Moscova la casa lui Famusov pentru că o iubește pe Sofia. „La prima lumină”, fără să se oprească acasă, el apare rapid în casa lui Famusov și își exprimă dragostea arzătoare față de Sofia. Acest lucru îl caracterizează deja ca o persoană înflăcărată, pasionată. Nici despărțirea, nici călătoriile nu i-au răcit sentimentele, pe care le exprimă poetic și pasional. Discursul lui Chatsky este emoționant, conține adesea exclamații și întrebări: Oh, Doamne! Sunt cu adevărat din nou aici, la Moscova! ... Chatsky este deștept, elocvent, discursul său este plin de duh și apt. Sofia spune despre el: Oster, destept, elocvent. Chatsky este recomandat de Famusov: ... este un tip cu cap și scrie și traduce frumos... O serie de aforisme mărturisesc mintea ascuțită și subtilă a lui Chatsky: „Ferice de cel care crede, este cald în lume” , „Mintea nu este în armonie cu inima.” Chatsky reprezintă adevărata iluminare. El proclamă cu pasiune: Acum să fie găsit unul dintre noi, Dintre tineri, - un dușman al căutării, Fără a cere nici un loc sau promovare la rang, Își va concentra mintea spre știință, flămând de cunoaștere... Imaginea de Chatsky este nou, proaspăt, care aduce schimbări vieții societății. El disprețuiește ipocrizia și tratamentul inuman al oamenilor. Pentru el, dragostea este sfântă. El „nu cunoaște nicio înșelăciune și crede în visul său ales”. Și de aceea trăiește cu atâta durere dezamăgirea care l-a cuprins când a aflat că Sofia a iubit pe altcineva, adică pe Molchalin. Chatsky este singur în casa lui Famusov. Toți s-au întors de la el, numindu-l nebun. Societatea Famus vede motivul nebuniei sale în iluminare: Învățarea este ciuma, învățarea este motivul, Că acum sunt mai mulți nebuni, și fapte și opinii. Chatsky a fost forțat să părăsească casa lui Famusov. A fost învins pentru că forțele erau inegale. Dar, la rândul său, a dat o respingere bună secolului „trecut”. Chatsky vorbește indignat și despre iobăgie. În monologul „Cine sunt judecătorii? ... ”el vorbește cu furie împotriva asupritorilor: Unde, arată-ne, sunt patriile, Pe care să le luăm ca modele? Astia nu sunt bogati in jaf? Au găsit protecție împotriva curții în prieteni, în rudenie, construind camere magnifice, unde se revarsă în sărbători și extravaganțe și unde clienții străini nu reînvie cele mai josnice trăsături ale vieților lor anterioare. Chatsky crede că este necesar să slujim nu indivizilor, ci unei cauze. El vede valoarea unei persoane în meritele sale personale. Imaginea lui Chatsky ne-a arătat cum ar trebui să fie o persoană reală. El este pe care oamenii ar trebui să-l imite.

În societatea umană, majoritatea joacă un rol uriaș, este aproape imposibil să reziste mulțimii, prin urmare imaginea lui Chatsky, care și-a asumat rolul unui războinic, dar este încă singur, este tragică.

În comedia lui A.S. Griboyedov, din 20 de personaje, doar A.A. Chatsky este un erou pozitiv. El se opune întregii societăți Famus cu opiniile sale, negăsind nicio înțelegere, este forțat să părăsească Moscova. Ce se află în centrul contradicției dintre Chatsky și societatea Famus?

În primul rând, aceasta este o viziune diferită asupra educației. Famusov crede că tot răul se ascunde în știință și educație: „Dacă oprim răul: / Luați toate cărțile și ardeți-le”.

Skalozub afirmă: „Vă voi bucura: zvonul general / Că există un proiect pentru licee, școli, gimnazii / Acolo se vor preda doar în felul nostru: una, două / Și cărțile se vor păstra așa; pentru ocazii mari.” Dar Chatsky, dimpotrivă, vede educația ca un beneficiu pentru Rusia, motiv pentru care a petrecut câțiva ani în Europa, câștigând „inteligenta”. În al doilea rând, eroii privesc diferit modul de viață și sensul său. Pentru Famusov, Skalozub și alți reprezentanți ai „vechii Moscove”, serviciul este pe primul loc. Dar prin „serviciu” înseamnă capacitatea de a obține „cheia de aur” (titlul de camerlan - cel mai înalt grad la curte). Pentru Famusov, o persoană cu autoritate este Maxim Petrovici, căruia i s-a acordat cel mai înalt zâmbet pentru o cădere rapidă în fața împărătesei, după care a urmat o promovare. Skalozub, fără a lua parte la o singură bătălie, a ajuns practic la gradul de general. Nu degeaba spune Lisa despre el: „Și o pungă de aur și își propune să devină general”. Dar Chatsky „ar fi bucuros să servească”, dar „s-a săturat să fie servit”. Căci el, la fel ca Starodum din comedia antecesoră a lui Fonvizin „The Minor”, ​​vede sensul existenței sale în slujirea patriei și nu a indivizilor. Dar dacă au un fel de părere, atunci ceilalți, precum Molchalin, cred în general că nu au dreptul să judece astfel de lucruri: „La vârsta mea nu ar trebui să îndrăznesc / să am propria judecată”. În plus, gravitatea problemei constă în faptul că societatea Famus este formată din oameni în care a rămas chiar puțin uman, au puține calități morale. Chatsky însuși vede cine are preferință în această lume și spune: „Oamenii tăcuți sunt fericiți în lume”. Și societatea Famus încearcă să expulzeze oameni ca Chatsky, astfel încât nimic să nu interfereze cu o viață calmă și familiară. Da, dacă o persoană trăiește ghidată doar de beneficiile personale, știe să tacă la momentul potrivit, „mângâie un moș” sau ridică o batistă - este „unul de-al lui”!

Natura tragică a imaginii lui Chatsky este, de asemenea, sporită de linia amoroasă a piesei. Sophia, fiind o fată deșteaptă, îl preferă pe Molchalin lui Chatsky, același Molchalin care a reușit să facă pe plac tuturor. Și, desigur, Alexander Andreevich nu poate înțelege de ce a făcut o astfel de alegere: „Sunt mai prost decât Mochalina?” Dragostea lui pentru Sophia este atât de mare încât nici măcar nu-i poate crede cuvintele pe care trebuie să le vadă singur. Și este convins că Sophia, fiind în societatea lui Famus atât de mult timp, a devenit purtătoarea trăsăturilor sale. Răceala Sophiei, ostilitatea ei față de el și chiar calomnia lansată au dat o lovitură puternică în inima lui Chatsky.

Cu toate acestea, este imposibil de spus că Chatsky este absolut singur în comedie. La urma urmei, Skalozub spune despre fratele său: „... a prins cu fermitate niște reguli noi. /L-a urmat gradul; A părăsit deodată slujba, / În sat a început să citească cărți.” Iar doamna Khlestova vorbește despre nepotul ei: „Profesori!! - rudele noastre au studiat cu ei, / Și au plecat! măcar acum la farmacie, să devin ucenic./Fuge de femei, și chiar de mine!/Chinov nu vrea să știe! El este chimist, este botanist, / Prințul Fiodor, nepotul meu.” În ciuda faptului că aceste fețe nu apar pe scenă, devine totuși clar că Chatsky nu este deloc singur în aspirațiile sale.

Astfel, vedem că respingerea din partea societății și refuzul iubitei sale fete fac ca imaginea lui Chatsky să fie tragic singuratică, dar capabilă să reziste în război. Apariția unor oameni de tipul lui dă speranță pentru o schimbare incipientă a conștiinței sociale a rușilor din secolul al XIX-lea.